Slike evanđeoskih parcela. Evanđeoske parcele u ruskom slikanju XIX stoljeća: duhovno - moralni aspekt
Drugi dio Biblije se zove Novi zavjet, Ovo je sastanak od 27 knjiga, koji uključuje:
4 Gospel, djela apostola., 21 poslanica apostola i knjige Otkrivenje Johna Bogoslov (Apokalipsa).
Novi savez je napisan u novom vremenu - vrijeme takozvanog naše ere (Stari zavjet je bio napisan u našoj eri). Naša era otvara evanđeoske tekstove Novog zavjeta, govoreći o rođenju, životu i smrti Isusa Krista. U ruskoj tradiciji, ove su se knjige dosegle u grčkom prijevodu Biblije - Septuag inTU. Novi zastanak Biblije najvažnije je za kršćanstvo, a judaizam ga ne smatra zavodom (ne prepoznaje).
Novi savez sastoji se od knjiga koje pripadaju osam pisaca: Matej, Mark, Luka, John, kao i Peter, Pavel, Jacob i Jude.
U slavenskoj i ruskoj Bibliji knjige Novog zavjeta smještene su u sljedećem redoslijedu:
Povijesni
Gospel (Dobre vijesti)
Poruka Jacoba
Poruke Petra
Poruke Ivan
Poruka judeje
Poruke Paul
rimljanima
korinćanima
u galatam
efežanima
do filipljanima
kološanima
na tesalonicians
timothrija
na tisi
do filimona
Židovima
Otkrivenje Johna Bogoslov (Apocali lipses
od Mateja
od Marka.
iz Luke.
iz Ivana
Djela apostolskog Luki.
Tutoriali
prohost
Gospel
Prve četiri knjige Novog zavjeta Biblije - ali ćla Riječ Gospel prevedeno s grčkog kao " dobre vijesti"(Poruka, dobro - dobar početak za ljude). Ovo je vijest (\u003d vijesti) o rođenju Isusa Krista - Spasitelj svijeta, mezijai i(prevedeno kao spasitelj). Događaji Novog zavjeta otvaraju novu eru, novo ljeto (naše doba).
Evanđelje, govoreći o životu Isusa Krista, napisao je četiri evanđelista - Matematika, Luka, John i Mark.
Matej - autor prvog evanđelja (njegovo drugo ime - Levi). Prije nego što je apostol postao student Krista (oni su bili 12), Matthew je bio mitarem - prikupljeni počast, porezi. Nakon smrti Isusa, propovijedao je kršćanstvo i mučenici umrli u Etiopiji (njegov simbolički znak je čovjek).
John (teolog) – autor četvrtog evanđelja. Omiljeni student Krista. Bio je s njim u najvažnijim trenucima njegova života. Autor objave iz Johna Bogosla, apokalipse (kraj, smrt svijeta) (njegov znak).
Slike evanđelista u crkvi nalaze se na kraljevskim vratima - to je ulaz u oltar, simbolizirajući nebeski Jeruzalem.
Evanđeoski događaji odražavali su se u takozvanom svečanom, ili sceni, ciklusu ruske ikone.Ti su događaji postali presedan situacije kršćanske kulture.
Evanđeoske parcele u ogledalu umjetnosti
Vi ste uvijek novi, kapci u stoljeću,
Nakon godine, na trenutak mig,
Ustati - oltar prije osobe
O Bibliji! O knjizi knjige!
V.ya. Bruisov
Tajanstvena večer
Posljednje večere je tradicionalno ime posljednjeg Kristovog obroka s učenicima. U vezi s prijetnjom Sanhedrina (židovsko vrhovni odbor, koji je uključivao velike svećenike, starješine i pismoznane) sastanak se odvijao potajno. Tijekom obroka se dogodio najvažniji događaj - osnivanje Novog zavjeta i otajstva Euharistije (zajedništva), koji je od tada počinio crkva u sjećanju Spasitelja. Informacije o tajnoj večeri sadržane su u svim evanđeljima i općenito se podudaraju.
Simbolika tajne večeri i Euharistije povezan je s tradicijama Starog zavjeta i drevnih poganskih običaja (žrtvovanja), koje su postojale iz raznih naroda: bratskih obroka, simbolizirajući jedinstvo ljudi sjedine i božanstvo. U Starom zavjetu žrtvena krv, koja su pripadnici zajednice posuti, simbolizirali "uniforme", odnosno su sudionici obreda s jednim brijatom, čiji život pripada samo Bogu.
U Novom zavjetu, sam Gospodin postaje dobrovoljna žrtva, daje joj krv i meso ljudima, čime ih kombiniraju. Crkva naglašava da je ojačati vjeru potrebno ponoviti obred Euharistije. Samo kako usvajanje hrane jača fizičke sile osobe i uvodi je u prirodu, euharistija pridaje duhovnu snagu kroz tijelo i dušu Krista. "A kad smreču, Isus, uzimajući kruh, blagoslovljen, spriječio, dade ih i reče:" Uzmi, moliti; Ovo je moje tijelo. I, uzimajući zdjelu, hvala, podnio ih je i popio sve. On im reče: "Ovo je krv mog Novog saveza, jer su mnogi iscrpljeni." (Mt 26:23); (Mk. 14: 22-24).
Dokazi o euharistiji - liturgijsku komponentu tajne večeri. Međutim, ima još dvije linije za zemljište - ablution nogu (lekcija neograničene ljubavi i poniznosti, koju je Krist podučava) i izdaju učitelja (Krista) od strane studenta (Židova).
Tri glavne teme - sakrament zajedništva, primjer poniznosti i ljubavi, grijeh izdaje i prevare povjerenja - čine glavne vrste slike tajne istrage u umjetnosti.
Prve slike parcele tajne večeri pripadaju VI - VII stoljećima i zapravo su ilustracije za evanđeoske tekstove.
Oltar frontona iz samostana Suriguerola. 12. stoljeće.
Talijanski-bizantski majstor. Obojena.
JOTTO. Prošle večeri.
Uobičajeni atributi obroka - vino (krv Kristova), kruh (Kristovo tijelo); U ranim slikama postoji riba (najstariji Kristov simbol).
Stol. Fragment.
Članovi obroka mogu se spustiti ili sjediti na zaobljenom ili pravokutnom stolu.
Nepoznati umjetnik Lorentzetti škole. 14. stoljeće
Fra Beato Angelica. 15. stoljeće.
Dirk Bouuts. Središnji dio triptiha. 15. stoljeće.
Broj sudjelovanja u obroku može biti različit, što uzrokuje zbunjenost publike, tko zna da su Kristovi učenici imali dvanaest. Objašnjenje odstupanja leži, prvo, u nejasci pitanja prisutnosti Judeja u sakramentu Euharistije. Neki tumači vjeruju da je sudjelovao navečer od početka do kraja. Drugi tvrde da je Juda prisustvovao kad su se noge ukinule, a nakon što mu se pojavile Isusove riječi "Što radiš, radi više" Ukloniti i sakramenti zajedništva iz Krista nisu prihvatili. Zato su neki umjetnici prikazani, ne računajući Krista, jedanaest i druge dvanaest djelujućih osoba tajne večeri.
| LUCAS CRANES.16 stoljeća |
Drugo, s obzirom da je večer blagdan, ne bi smjelo iznenaditi prisutnost u nekim slikama dodatnih znakova: sluge, žene (Mary, Mary Magdalen). U kasnoj povijesnoj ikonografiji parcele "portreti suvremenika umjetnika, djece, životinje.
Tijekom srednjeg vijeka, slikari nisu nastoje posebno razlikovati likove, iznimka je bio Krist i Juda. Potonji atribut je stalni novčanik povezan s trideset Srebreniki i izdaju učitelja. Za razliku od drugih studenata, Juda je bio prikazan bez imovine ili s crnim nimberom, ili s likom osobina po ramenima - sve je to simbolizirala ideju o izdaji. U sljedećim radovima Kastagno i Rosselli, zabilježen je kompozicijski prijem Juda (nominacija za prednji plan) i time ga prikazuje sa svih drugih sudionika scene.
Andrea del Kastano. 15. stoljeće. Fragment
Kozimo rosselly. 15. stoljeće
Iz renesansne dobi nastaje interes za individualnost, a umjetnici nastoje stvoriti psihološki pouzdane ljudske likove u okviru kanonskog zemljišta. Odlaze od stroge kanominacije u tumačenju zemljišta, njihova inovacija provodi humanističke ideje, izravnavanje vjerske semantike slikarstva. Naravno, liturgijska komponenta parcele se kreće u pozadinu, ustupajući put povijesno istinitoj slici vrhunske epizode otajstva u večernjim satima, kada je Krist rekao: "Jedan od vas izdati me." Šokirani apostoli na različite načine (Pozise, \u200b\u200bgeste, izrazi lica) reagiraju na riječi učitelja.
U umjetnosti Quatrocheto, tema "tajni inkus" često se pojavio, možda se svi poznati umjetnici pojavili. Vještina renesansnih slikara manifestirala je u raznolikosti i izražajnosti slika stvorenih, u točnom i temeljitom, na najsitnije detalje, prijenos prirodnih fenomena, u vještinu korištenjem otvaranja linearne perspektive. Prema poštenoj primjedbi, tj. Danilovskoj, "U nastojanju da prikazuje svijet, svijet ne oduzima dah, ali vidljiv (teoretičari su inzistirali su na tome da umjetnik treba prikazati samo ono što vidi oko), to jest, nešto materijal, beton na Slika - umjetnici su tražili postizanje vizualne iluzije. "
Andrea del Sarto. 16. stoljeće.
Sknoflly izgrađena, skladno uravnotežena na sastavu renesansne slike je nametnut gledateljem za pažljivi pregled i evaluaciju: pravilno ili nepravilno izgrađen, izgleda ili neupotrebljivo, itd.
Radi s evanđeoskim parcelom postala su samo ilustracije kanonskih tekstova, a svaki put kad su pokazali čitajući autor, individualni pogled (umjetnik ili kupac).
Brojne varijacije na temu otajstva u večernjim satima ne razlikuju ne samo tehničkih tehnika, umjetničkog jezika, već, ali, što je posebno važno, semantičke akcente.
Vrh visoke renesanse i istodobno važna faza u evoluciji europskog slikanja bila je "posljednja večera" Leonardo da Vinci. Ovaj rad još uvijek može biti promatran kao klasični uzorak, prije svega, jer je sam Leonardo (znanstvenik istraživač, humanist, pisac) - osobnost je svijetla, izvanredna, utjelovljuje njihovu eru, svoje idealne impulse i utopijske iluzije. "Posljednja večera" Leonardo je sjajna utjelovljenje duha vremena, njegovo filozofsko razumijevanje.
Leonardo da Vinci. 15. stoljeće
Na prvi pogled, rad leži u skladu s tradicijom: Krist i dvanaest apostola sjede iza frontalnog rastegnutog stola. Pažljivo razmatrajući scenu predstavljena, počinjemo primijetiti kako je matematički pripravak točan, oblici su raspoređeni, svaka gesta se nadoknađuje, okreće glavu. Kompozitni centar (točka perspektivnih linija) i semantičkog centra - mirna figure Isusa s razvedenim rukama. Pogled na preglednik, klizanje rukom, mentalno privlači trokut čiji je vrh glava Kristova, jasno objavljen u pozadini osvijetljenog prozora. Iza njega je rajsko plavetnilo, sretna prostranstva zemaljskog ili nepoznatog vječnog života.
Brojke iz centra su geometrijski postrojile: dvije skupine od šest znakova na svakoj strani, ali se pokvare na podskupine u tri. Student je skočio s sjedalima ukočeno gestikulira, izraziti razne osjećaje: zbunjenost, gorčinu, strah, ogorčenje, depresija itd. Brojke su dinamične i istovremeno diskretna, nema buke, ali se stvara osjećaj pokreta. Dakle, samo veliki majstor može raditi.
Shematski prikaz jasno identificira kretanje nalik valovima, naglašavajući izraz dramatične situacije. Modeliranje svjetlosnih u sjeni pažljivo je osmišljeno i podređeno planu. Leonardo postavlja Juda među ostalim studentima, ali tako da svjetlo ne padne na lice, a ispostavilo se da je mračno. Razmišljanje o Leonardu se sjeća da umjetnik ima dva cilja: osoba i manifestacija njegove duše. Prvi je jednostavan, drugi je težak i tajanstven. Činilo se da kaže: "Povezano - i čut ćeš me!"
Dubina i značenje umjetnika koji su stvorili umjetnikove slike, korištenje novih tehnika i tehnologija učinila ga je "tajnom večerom" semantički neiscrpnim, tajanstvenim u samopouzdanju i samodostatnosti, uzgoj brojnih religioznih simboličkih interpretacija i sekularna tumačenja. Za sve razlike sadrže ukupnu komponentu - pravo na odabir osobe i moralnog značenja ovog izbora. Rudolf Steiner nazvao je "posljednji večeru" Leonardo "ključ za značenje zemaljskog bića."
Radovi kasne renesanse gube strogost i harmoniju. Veronese na prednjim vijekovima su čisto slikoviti, dekorativni zadaci.
Paolo Veronese. 16. stoljeće
Misterija večeri prestaje biti tajna i izvedena sveta i moralna značenja. U Veronesenim slikama vidimo venecijanski život u svim svojim karnevalskim ljepotom i blagdan: Mnogi likovi, često manje ometaju tradicionalno čitanje. Senzualna užitka i dojmovi su samo-konkretni i stvaraju spektakularan učinak pompe i dekorativnosti.
Različite filozofsko razumijevanje i umjetničko rješenje pokazuje nitintu.
Jacopo Tintoretto. 16. stoljeće
Posljednja opcija stranke, napisana u godini umjetničke smrti, pokazuje u obliku oblika ljubavnog kontrarojaznog manteizma. To se manifestira u ukrasnom sastavu sastava, oštrim kontrastima svjetla i sjene, vijčanog, brzog pokreta.
Osjećaj nestabilnosti svijeta, nerodnost osobe na zemaljskim ograničenjima uzrokuje nitintu, kao i mnogi barokni autori, potražite značenja u ostvarenju najviših, mističnih trenutaka, kao što je sakrament zajedništva.
Novo vrijeme nastavilo je razvijati parcelu tajne večeri, sve se više fokusirati na individualno autorsko čitanje evanđeoske povijesti.
Kao primjer, možete donijeti klasičnu verziju pussena i bar i rockey opciju.
Nikola Pussen. 17. stoljeće
Giovanni Tapolo 18. stoljeće
Od posebnog interesa je slika ruskih umjetnika XIX stoljeća, koji su se usredotočili na društvene i moralne probleme svog vremena. Čak su i evanđeoske parcele koje nisu toliko razvili u religioznom, koliko u filozofsko-etičkoj veni, podizanje predmeta odgovornosti osobnosti, neizbježnu žrtvu u ime budućnosti.
Najupečatljiviji primjer je "posljednja večera" N. GE. Slika je javnost doživljavala tako da je topikalno da je Saltykov-Shchedrin pozvao tajno okupljanje, na kojem su otkrivene ozbiljne političke odstupanja.
Nikolaj ge. Prošle večeri. 19. stoljeće
Od posebne važnosti u očima publike, rad pričvršćen na činjenicu da je glava Kristove glave napisao od Herzena zabranjena u Rusiji i živio u emigraciji. Drama nastavnog jaza s učenikom s nekim poznavateljima tumačila je u svjetlu ideoloških nesuglasica i prazninu Herzena s prijateljicom i istomišljenicima Granovsky.
Okrećući se evanđeoskom parceli, GE pokušava kroz prošlost razumjeti modernost, ali modernost, nagnuta na povijesnom zavjetu, uvodi nove boje i značenja.
Ime autora slika "polje judeje" jasno naglašava svoje značenje. Juda u razumijevanju GE-a nije banalni izdajica, već značajan, vrijedan kamatne osobnosti. Njegova figura definira kompozicijsku asimetriju slike, oštri svijetli kontrasti privuče pažnju gledatelja na njega, pojačavajući dramatični stres scene.
Rad GE suvremenika susreo se dvosmisleno: od pohvale i užitaka za kritike i optužbe umjetnika u lažnim i pristranosti. Neka vrsta pakla u sporovima je sažeta I. Goncharov: "... ali nije li slika ikada prikazana i ne prikazuje cijelu" tajnu večer ", to jest, cijela večer i cijeli obrok Spasitelja, od početka do kraja ..."
Postaje očito da, stvarajući sliku na biblijskoj zemljištu, ali ne traže dogmatsko tumačenje teksta, umjetnik se ispostavlja da je u području humanitarne interpretacije koji priznaje subjektivizam, dobrovoljni "slobode".
Umjetnost 20. stoljeća obilježila je slivu između tradicionalnog, akademskog vjerskog slikanja i novog, koji žive u drugim zakonima, čak i ako se žalbe na "vječne" biblijske parcele.
Tijekom stoljeća, umjetnost je dugo vremena i bolno bori s poviješću, muzejskim stavom prema prošlosti, nasilnici uspostavljenih tradicija i vrata. Za to, ponekad ulazite na pravi ili posredovani dijalog s majstorima klasičnog razdoblja.
Igra prijem umjetničkog citata, parafraznih prepoznatljivih slika, interpretacije i reinterpretacije poznatih parcela, slobodna manipulacija bilo kojim materijalom je široko distribuiran u slikarstvu.
Indikativni primjer je poznata slika El Salvadora Dali.
Salvador Dali. Prošle večeri. Xxvek
Ne samo mistiko-vjersko raspoloženje umjetnika, već određeni cospace svog svjetonazora, daje se velika epska tkanina.
Coloristanski diskretan, u boji, izgrađen na kontrastu tople zlatno-oker i hladne plavkasto sive tonove, slika završava sjaj i fascinira gledatelja.
Sastav eksplicitno šalje Leonardo na posao, ali je više racionalističniji i geometrijski oporavljeni. Čini se da je dojam krutosti i hladnoće savršenih oblika, u kojima je bio tako vjerovan i u svetoj moći koji nije sumnjao.
Slobodna interpretacija umjetnika evanđeoskog teksta: nedostatak kućanstava i vjerskih atributa, uronjenost Krista na vodeni pojas (simbol krštenja), prisutnost sablasne figure sablasne figure stvara semantičku multigidnu i mnoštvo tumačenja rada rada.
Umjetnici privlače razne slojeve parcele i semantički kontekst biblijske večeri. Oni i dalje kontaktiraju "vječnu povijest". Neki ga utjelovljuju u skladu s vjerskim kanonima i klasičnim pristupima. Drugi, prolazeći kroz prizmu subjektivne osobne percepcije, razmotrite priču o večeri kao vitalni problem modernog društva, kao upozorenje, kao drama izdaje i žrtvene ljubavi. A drugi percipiraju parcelu kao apstraktnu referentnu točku za vlastiti samoizražavanje. Gledajte, sudite i odaberite - gledatelj.
Natalia Tsarakov. XX. Stoljeće
Maria Mitspevichius. Xxvek
Swener Spencer. Posljednje večere XX stoljeće
Gustav Van Forshin. XX. Stoljeće
Alexander Alekseev-svinkin. XX. Stoljeće
Faraon mirzoyan. XX. Stoljeće
Zurab tsereteli. XX. Stoljeće
Ivan Akimov. XX. Stoljeće
Najznačajnije platno na evanđeoskoj zemljištu među remek-djelima ruske slika nesumnjivo je slika A. A. Ivanova "Fenomen Kristova ljudima", Slikar je dao stvaranje ovog remek-djela dvadeset godina svog života. Slikao je ovaj rad u razdoblju od 1837. do 1857. godine. Umjetnik je napisao više od 600 etude i skica nafte, od kojih mnogi imaju važnost neovisnih radova / "podružnica", "Naapolitan Bay", itd /
Parcela same slike govori o izgledu Krista ljudima u vrijeme prijema krštenja iz Ivana Krstitelja na obale Jordana. Ivanov napušta jednostavnu ilustraciju teksta. Za njega je slika Krista otkrivena riječ, izvedena proročanstvo, što ukazuje na čovječanstvo u spasenje i duhovno ažuriranje. Osnova sudara je sudarajući svjetonazori, vječni problem vjere i izazov, izbor između materijalnog materijala i neprihvatljivog, ali transformativnog čovjeka duhovne slobode (lik gospodina i robova u središtu slika). Prepoznajući filozofsku ljestvicu ovog "zavjera svijeta", kritičar Vasily Stasov napisao je: "Ivanov je jedna od najvećih osobnosti ikada pojavila na svjetlu ..."
Božić Isusa Krista
"Božić Isusa Krist bio je sljedeći: Na šupljini svoje Marijine Marije s Josipom, prije nego što su bili kombinirani, ispostavilo se da je imala u maternici Duha Svetoga.
Joseph, njezin suprug, bio pravedan i ne želeći je objaviti, želio je tajno tajno. Ali kad ga je bacio, - Xie, Anđeo Gospodnji se pojavio u snu i rekao: Josip, sin Davidov! Nemojte se bojati uzimati Mariju, svoju ženu, jer je rođena u njemu od Duha Svetoga; On će roditi sina i dati mu ime Isusa, jer će spasiti svoje ljude od svojih grijeha "(c)
Victor Vastsov. Gospa s djetetom. 1885
Jacob kapanje. Naša dama. 1853g.
Peter Shamshin. Sveta obitelj. 1858
Alexey Egorov. Odmor u Egiptu. 1827
Propovijed i čudesa
"A kad je Isus došao u kuću šefa i ugledao vrtloge i ljudi u zbunjenosti, rekli su im: izlazite, jer djevojka nije umrla, nego spava. I nasmijao ga se.
Kad su ljudi bili izbačeni, on, uživajući u ruci i zagleda. I došlo je do glasina o SES-u duž cijele zemlje. "(C)
Ilya repin. Uskrsnuće iair kćeri. 1871
Vazily Polenov. Krist i grešnik. 1888
Heinrich Semiradsky. Krist među majčinstvom i Marijom. 1886
Tajanstvena večer
"Sin ljudskoga ide, kao što je napisano o njemu, ali tuga čovjeka koji se prepuštaju u sinu Sina: bilo bi bolje biti rođen za ovog čovjeka"
Vasily Shebuyev. Prošle večeri. 1838
Nikolaj ge. Prošle večeri. 1883
Nikolaj ge. Izlazak Krista s učenicima s tajnom večerom u vrtu Getsemanea. 1889
Moliti se o pramcu
"I ostavljajući malo, pao na lice, molio se i rekao: Moj otac! Ako je moguće, ali zdjela ovog poticaj će me odvesti; međutim, ne kao što želim, ali poput tebe ...
ako ne može biti zdjelu me natapanja tako da ga ne popijem, bit ćeš tvoja volja. "
Fedor Bruni. Moliti se o zdjeli. Sredinom 1830x
Ivan Kramskaya. Krist u pustinji. 1872
Sud nad Isusom
"Isus je postao vladar. A njegov vladar upita:" Jesu li vi kralj Judej? "
Rekao mu je odgovor: kažeš "(c)
Nikolaj ge. "Što je istina?" Krist i Pilat. 1890
Izvršenje Isusa Krista
"Vladar je rekao: Kakvo je zlo učinio?
Ali vikali su još više: da će biti razapet "(c)
Karl Bromlov. Raspeće 1838
"Bilo je i mnoge žene koje su slijedile Isusa iz Galileje, služeći mu" (c)
Mihail Botkin. Žene, objavljene u potrazi za Kalvarije. 1867
Uskrsnuće
"Angel, okrećući govor ženama, rekao je: ne bojte se, jer znam da tražite Isus razapet; on nije ovdje - ustao je kako je rekao" (c)
Alexander Ivanov. Fenomen Krista Marije Magdalene nakon uskrsnuća. 1835
"Jedanaest studenata otišlo je u Galileo, na planinu, gdje im je Isus zapovjedio, i vidio ga, naklonili su mu se, a drugi su sumnjali. I, približavajući im se:" Ja sam mi dao svaku moć na nebu i na "Ja sam mi dao na nebu i na. Zemlja. Dakle, idite i učite sve narode, krste u ime Oca i Sina i Duha Svetoga, naučite ih promatrati sve što sam vam zapovjedio; i ovo sam s vama dana prije mjesta stoljeća. Amen "
N.n. Ge - portret rada Nikolaja Yaroshenko
Biografija Nikolai G.
GE Nikolai Nikolavich. Godine života: 1831 - 1894
Povijesni slikar, portretist, krajolik. Rođen u Voronezhu u plemićkoj obitelji. Studirao je na matematičkom fakultetu Kijev, a zatim Petersburg Sveučilišta. Godine 1850., bez diplomiranja sa sveučilišnog tečaja ušao je u Akademiju za umjetnost, gdje je njegov najveći interes uzrokovan nasljeđem od K.P. Brullova. Utjecaj potonjeg je vrlo vidljiv u ranim radovima GE, posebice u natjecateljskom programu na velikoj zlatnoj medaljoj, Addher Wizard uzrokuje sjenu Samuela Šaula iz Anestory Magičar, 1856, MRM). Dramatična parcela (sjena Poslanika Samuel predviđa Smrt SAULA u nadolazećoj kampanji), dinamiku gesta i izraza lica heroja, poseban zvuk ljubičaste boje i drugih obilježja vas da se sjetite autora posljednjeg dana Pompeja s njegova romantična patetična. U 1850-ima razvijena je još jedna sklonost umjetničke kreativnosti, koja se očituje u portretima. Prevladali su realno diskretno, koncentrirani pristup modelu, nedostatku vanjskih, ometajućih trenutaka u tumačenju slika ("portret oca", 1854, KMRI; "portret Ya.p. Merkulova", 1855, vrijeme, itd.). Nakon što je primio najveću nagradu Akademije, posjetio je Njemačku i njegovu ženu, Švicarsku, Francusku i naselili u Italiji (1857.). Ovdje je radio na parcelama iz povijesti drevnog Rima ("Smrt Virginije", skice, 1857-1858, - GTG, GRM, KMR;, ljubav vestinija, skica - GTG, KRI). Zatim, ne bez utjecaja a.a., Ivanov, obratio se evanđeoskim legendama kako bi izrazila svoje ideje o dobrom i zlo, o moralnim problemima čovječanstva. U nizu tih djela, tajni audio "(1863, TRM, smanjeno ponavljanje 1866. -GTG). Opozicija Krista i Judes, tragedija osobe koja predviđa izdaju studenta, ali spreman za samopožrtvovanje, čine osnovu dramatičnog sukoba. On je razumljiv umjetniku ne u kanoničnom, vjerskom, ali u moralnom i psihološkom planu. Slika je imala ogroman uspjeh u Rusiji. Napredna kritika platila je njezinu najvažnu pozornost, istaknula je duboko tumačenje tradicionalne parcele, shvaćajući suvremenici u vezi s društvenim problemima njihovog razdoblja. Najdublje analizu slikanja je dana t.e. Slatkov-velikodušan. Značajno je da je reakcijski kamp vidio u radu nevažeći "materijalizam", slika je zabranjeno reproducirati. Nakon demonstracije u St. Petersburgu vratio se u Firencu. Ovdje se više puta susreo s A.I.gsenov, koji je imao veliku važnost u duhovnom životu umjetnika. Portret Herzena (1867., GTG, ponavljanje 1878. - Cmer) - jedan od najboljih u radu GE - potajno je donio umjetnik u Rusiju. U Italiji, portreti I.dodhanza (1868., GTG), M.A. Bakunina (GTG), "Portret nepoznatog u plavoj bluzi" (1868., GTG) i drugi su napisali i mnogi krajolici tijekom ovih godina. Po povratku u Rusiju (1869.), umjetnik je bio među organizatorima partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi. Približio se naprednim kulturnim figurama, mnogi od njih prikazali su (portreti: I. S.S. Turgenev, 1871., Umjetnička galerija Armenije; M.Lekova-Shchedrin, 1872, GRM; N.NEKRASOVA, 1872, IBID, ponavljanje - Hermitage itd. ). Na prvoj mobilnoj izložbi (1871), slika GE "Petra i ispituje Tsarevich Alexey Petrovich u Peterhofu", u isto vrijeme nabavljeno od strane P.M.Tretyakov (što više puta ponovio umjetnik). Sadržaj slike, jednostavnost njegove listopadne odluke iznosio je novu riječ u razvoju realne povijesne slike. U 1870-ima, kreativna kriza doživjela je, a oko tri godine gotovo nije trebalo za četku (1876-1879). U to vrijeme naselili se na farmi u pokrajini Chernihiv, došlo je do većine svog kasnija života. Od 1882. postao je blizu L.N. Tolstov i postao sljedbenik svojih vjerskih moralnih učenja. Moralne i filozofske i psihološke probleme, izraženi u slikama i parcelama evanđelja, uzeli su vodeće mjesto u radu 780-1890-ih. Na najdublji u sadržaju i inovativan u obliku pripada slikama "Krist i Nicodem" (oko 1889., GTG), "Što je istina?" ("Krist i Pilat", 1890, GTG; ponavljanje u Odessa umjetničkom muzeju), "Kalvarija" (1893, nije dovršena, GTG). U posljednjem desetljeću, umjetnik nije napustio posao i preko portreta, osobito, više puta obratio se slikom L.N. Tolstoya. Pregled je objavljen u časopisu "Suvremeni", 1863., br. 11. U sastavu opsežne literature o životu i radu NNG-a potrebno je izdvojiti studije i publikacije N. Yu. Zograya, posebno: Nn GE , Izložba radova. Katalog. Autor će se pridružiti, članci i kompajler n.yu. Zograf. M., 1969; N.n.g. Pisma, članci, kritike, sjećanja suvremenika. Pridružite se članku, comp. i bilješke. N.yu.zographer. M., 1978.
Izvor: http://www.bibliotekar.ru/kge/index.htm.
"Krist u Getsemanskom vrtu." 1869. Država Tretykov Galerija, Moskva
"" Što je istina? ". Krist i Pilat. " Na evanđeoskoj parceli navedenoj u natpisu autora na slici (Ivan 18:38). 1890g, platno, ulje. 233x171 cm State Tretyakov Galerija, Moskva
Evanđelje iz Ivana, Ch. osamnaest
37 Pilat mu je rekao: jesi li ti kralj? Isus je odgovorio: kažete da sam kralj. Rođen sam i došao na svijet da svjedočim o istini; Svatko tko je iz istine slušajući moje oči.
38 mu je Pilat rekao: Što je istina? I rekavši da je opet došao k Židovima i rekao im: U njoj ne nalazim nikakvu krivnju.
"Posljednja večera". Kraj 1866, papir na platnu, ulje. 43,6 x 58,5 cm State Tretyakov Galerija, Moskva 
"Kalvarija". Na evanđeoskoj parceli (Mt 27: 33-38; John 19: 17-18) 1893g, Xolst, maslac, 222,4 x 191,8 cm State Trettakov Galerija, Moskva 
"Savjest. (Juda)". 1891. 
"Izlazak Krista s učenicima s tajnom večerom u Getsemanskom vrtu", 1888 
"Povratak iz Kristova pokopa." Skica neispunjene slike. Na evanđeoskoj parceli (LUX. 23: 56) 1859, papir na kartonu, ulje, 43 x 54,2 cm State Tretyakov Galerija, Moskva 
"Marija, sestra Lazarija, susreće se Isusa Krista, odlazak u njezinu kuću." Skica neispunjene slike 1864g, Xalst, ulje. 49x68,8 cm CM Država Tretyakov Galerija, Moskva 
"Krist i pljačkaš." 1893. 
"Krist u sinagogi" 
"Krist i nikodemus." 1889. 
Uvod Evanđeoske parcele u umjetnosti
Prazna evanđelja: iz ilustriranja autorovo tumačenje tekstova.
· Isus iz Nazareta "J. Dzefirelli. Izjavu o temi.
· "Evanđelje iz Mateja" P.P. Pasolini. "Vidim tako."
· "Posljednje iskušenje Krista" M. Scorsese. Autorsko pravo, previše autorska prava.
· "Kristova strast" M. Gibson. "Tako je sve bilo ..."
Uvod
Evanđeoska parcela u fenomenu umjetnina prilično je česta. "Umjetnost je čežnja idealna", ova vrsta aktivnosti odredila je Andrei Tarkovsky. Slijedom toga, stvaranje umjetničkog djela treba biti shvaćeno kao stvaranje idealne slike, čiji je postignuće značenje života, a istovremeno tragedija života, jer je postizanje ideala u sebi nemoguće , Značenje se zaključuje u procesu. Dakle, koncept umjetnosti povezan je s konceptom idealnog. Prije svega, s idealnim osobama, kao nositelj visokih moralnih vrijednosti. Jedan od prvih koji je stvorio takvu sliku pokušao je dostoevsky. "Želim stvoriti sliku potpuno lijepe osobe", tako da je formulirao svoj zadatak na stranicama dnevnika, gdje su misli zabilježene o radu na romanu "idiot". Primjer "apsolutno lijepe osobe" za njega bio je Isus Krist, to su mu osobine da je pisac obdario glavni junak romana. To je, u ovom slučaju, došlo je do generalizacije kvalitete jedne osobe i transfer u drugi, u drugom kontekstu, uz održavanje elementa prepoznavanja. Cino je na ovaj način rado koristio - jedno ili drugo evanđeosko zemljište preneseno je u uvjete suvremenog ravnatelja stvarnosti, čime se određuje dubina percepcije rada. Primjer: film Scorsese "Taxi Driver", gdje su obilježja Sodome i Gomore pretpostavljene iza modernog New Yorka, a početni junak je rezbarenje anđela rezbarenje. Ali jedna stvar je odvojene slike, motivi i parcele evanđelja, a drugi - rad sa svim tekstom. Priča o Isusu, postavljena u Novom zavjetu, više puta postaje materijal za kino. U isto vrijeme, samo je direktor autorovog smjera uzet za ovaj materijal. Autorski pogled na evanđelje je ponekad ušlo u spor s izvornim izvorom, ponekad se u potpunosti uskladio pismo Svetog pisma.
"Isus iz Nazareta" J. Dzefirelli. Nacrt na temu
Dzefirelli na njezinoj slici jasno je pokazao da sam tehnički zamišljen da prikaže ideal, ali u smislu umjetničkog rezultata nepraktično je. Cilj ravnatelja koji je ubio film Katoličke crkve, očito je stvorio popularnu znanstvenu prezentaciju opisujući evanđeoske događaje. Čini se da je to opcija za one koji još nisu upoznati s tekstom Novog zavjeta, a nakon gledanja mora se čitati. Dzfirelli slika je prilično slična bajci. U smislu da su događaji prikazani događaji i Isus, kao glavni karakter naracije, kao da je sišao s stranica ljudi folklora. Za ove radove, tako suzvani potpuni idealizacija heroja i nedostatak objašnjenja. Prekrasni događaji. Objašnjenje nije sa stajališta znanosti ili racionalne logike, već sa stajališta zakona žanra. Uostalom, prekrasno čudo nije izravan prikaz onoga što se dogodilo, općeniti pojmovi su skriveni. I u filmu im se daje upravo zato što je napisano u evanđelju. Nakon pisma, a ne značenje, dostavljeno je u poglavlje. Nakon ovog načela doveo je do prosječnog, konformne opcije prikladne za sve.
Međutim, kada se razmatra kontekst izgleda slike, mnogi postaju jasni. Do godine objave, mnogi su filmovi stvoreni, gdje je glavno djelovanje je određeni junak s izvanrednim sposobnostima i pomaganje ljudima. Ovi filmovi imali su dovoljno ozbiljnu uspješnost publike, u velikoj mjeri snimljena uz sudjelovanje posebnih učinaka, impresionirali su gledatelja. U isto vrijeme, nijedna izjava tekstova evanđelja ne bi se mogla natjecati s tim filmovima o takvom kriteriju kao uspjeh gledatelja. A za tvorce filma "Isus iz Nazareta", bio je taj faktor koji je film, i, dakle, i junak bi trebao svima voljeti. Stoga su autori otišli na put stvaranja Isusove slike, kao izvana atraktivan junak, koji ima sposobnosti da pomognu ljudima, a pri radu na slici, postigao je boju i nevjerojatne epske. I, moram reći, autori su postigli svoj cilj - prema anketama Teleadia, film je volio svi koji su gledali većinu publike, razvila se pozitivna slika Krista. Međutim, Direktor Dzefirelli nije posljednji nalog, pa je uspio ispuniti zadatak i istodobno izdržati ravnotežu između simboličkih, realističnih i psiholoških pristupa slici.
"Evanđelje iz Mateja" P.P. Pasolini. "Vidim tako"
Pasolini, kao predstavnik autorovog kina, mogao bi ići na put najjednostavnijeg materijala. "Tako vidim", sakramentalna fraza koja se pripisuje ljudima koji se bave umjetničkom kreativnošću, koji se koriste u slučaju pasolinijeve slike nije slučajnost. "Evanđelje Mateja" talijanskog redatelja uklonjen je gotovo na dokumentarac, gledatelj postaje gotovo suučesnik događaja, a fotoaparat postaje njegov (gledatelj) s očima. Dakle, ova priča je vidljiva modernim čovjekom. Pasolini do granice je zasićen slikom različitih vrsta teksturiranih prirodnih materijala. Ovdje je kamen i drvo i tkanine - sve je apsolutno stvarno, stvarna, opipljiva, zbog toga postiže učinak pouzdanosti onoga što se događa. Čak i lica - Pasolini je tražio ljude za vrlo manju ulogu - zadivljen teksturom, biografijom, živahni život je tiskan na tim licima. Sva snimanja je provedeno na prirodi - u početku planiran Jordan, ali Pasolini je pronašao prikladnije u Toskani. Traži za prirodu su podređene jedinom zahtjevu - usklađenosti s planom redatelja, prema kojem se priča opisana u Evanđelju treba prenijeti kao stvarno ono što se događa. Neprofesionalni akteri bili su pozvani na većinu uloga, koji, prije svega, element priznavanja priznavanja od strane glumca, drugo, radio na namjeri. Unprofesionalan je također pozvan na ulogu Isusa, međutim, za razliku od svih drugih likova, lice mu je moderno. Dokumentirana stvarnost slike prodire u druge znakove modernosti - jazz kompozicija zvuči u jednoj od scena. Pasolini nam nudi vašu verziju događaja, a inzistirajući na njihovoj stvarnosti. Potonji je samo autorovo tumačenje povijesti evanđelja. U svojim teorijskim radovima, Pasolini je rekao da stilske značajke, način prezentacije igra ključnu ulogu u razumijevanju rada. Isus Pasolini je revolucionar koji je otišao do smrti za vlastite uvjerenja, nije ih se odrekao, očekujući da će njegova žrtva biti šokovi u društvu, koji će uništiti starake knjiga i farizeja. Moderni tip glumca koji djeluje na Isusa, govori nam da se te šokove pojave u modernom ravnatelju svijeta. Pasolini se pridržavao prommunistal pogleda i njezina anti-buržoaska raspoloženja izražena su u ovom filmu. Osim toga, Pasolini je bio uvjeren ateist, slika Krista je shvatio prvenstveno kao sliku borca \u200b\u200bza pravdu. Čuda, Kreativni od Krista, Pasolini uklanja kao nešto odobreno. "Ovo evanđelje je moralo postati ometajući vapaj u budućnost, bacajući u vlastitu sljepoću buržoazije, koja preferira svoj kraj, a u finalu se može dobiti samo uništenjem antropološke, klasične i vjerske suštine osobe, "Utvrđen je plan samog pasolinija. Tako je Pasolini na slici koristio sliku Krista da prijavi svoje autorove misli o potrebi pročišćavanja i ažurirati tvrtku u moderno doba. Međutim, smjer ravnatelja je u kontekstu evanđeoske povijesti o žrtvovanju Kristova u ime pomirenja grijeha cijelog čovječanstva, dakle, to je važno, u nazočnosti autorova tumačenja, značenje Tekst Pisma nije iskrivljen.
"Posljednje iskušenje Krista" M. Scorsese. Autorsko pravo, previše autorska prava.
Martin Scorsese sanjali su da će snimiti film na roman grčkog pisca Nikosa Kazanzakisa za petnaest godina. U točnom smislu, to nije ispražnjenost evanđelja, već i činjenica da je redatelj uzeo kao osnova, interpretacija biblijskog teksta već je indikativno. U romanu je privukao tumačenje povijesti evanđelja, kao prispodoba o vječnom rivalstvu u čovjeku zemaljskog i božanskog. Prema ovoj verziji, uobičajeni stolar iz Nazareta, kojeg je pozvao Bog, prisiljen je nositi sve svrhe odredišta. Najnovije iskušenje za Isusa bila je vizija budućeg života s Marijom Magdalinom u slučaju da može izbjeći raspeće na križu. Tvrtka "Universal" s Syridgeom dodijelila je 7 milijuna dolara za projekt, a zatim, pod uvjetom da će sljedeći projekt biti temeljito komercijalni. Nedostatak sredstava osjetio je u svemu - Barbara Hershi (Maria Magdalin) morala je samo samostalno napraviti tetovažu. Slika je izazvala ogorčenje među katolicima i pravoslavkom - uglavnom zbog slobodne slike Krista, a zatim goli na križu, a zatim prepuštaju ljubitelje s Magdalinom. Međutim, u ovom trenutku nije bilo skandalozne slave, tako da je reakcija crkve postala veliki udarac. Epigraf do filma su riječi Nikos Kazanzakis: "Dual Bit Kristova je najveća žeđ za osobom da upozna Boga, žeđ za tako ljudskim i u isto vrijeme kao nečovječno ... Uvijek je bila nerazumljiva tajna za mene , Uz ranu adolescenciju, moja najdublja patnja i izvor svih mojih radosti i brašna bio je neprestana i nemilosrdna bitka između Duha i mesa ... ". Nije bilo neobjašnjivo: u vrijeme filma bilo je čudnih okvira na samom kraju filma, prije titra. Nisu bili u scenariju, očito, samo fotoaparat nije uspio.
Scorsese stvorili rad, vrlo slobodno tumače evanđeoski tekst. Stoga, na prvom mjestu, najvjerojatnije će staviti autorsko obećanje redatelja, a ne samo značenja evanđelja.
"Kristova strast" M. Beighson. "Tako je sve bilo ..."
"Da, sve je bilo to", ovo je ta fraza nakon gledanja filmskog pape, rimskog Benedikta XVI. I doista, pouzdanost u filmu Gibson dolazi do granice pograničnog naturalizma.
U ovom filmskom sustavu, američki redatelj i glumac Mel Gibson govori o događajima koji su izravno prethodili Kristovom raspeću. Film počinje s Hetheyman molitvom, izgled đavla i njegov dijalog sa Spasiteljem i završava s pozornicom kada je Isusovo tijelo uklonjeno s križa. U okvirnom uredu slika je prikazana titlovima (jer su heroji govore o aramejskom i latinskom), ali unatoč tome, količina novčanih receptura širom svijeta iznosila je fenomenalnu sliku za ovu vrstu filmova - više od 600 milijuna dolara , Unatoč činjenici da su mnogi teolozi slavili značajnu razliku između priče o vrpci s evanđeljem, a kritičari su razbiju scene okrutnosti, predstavnici različitih denominacija smatraju film po potrebi i istinito. Izvršitelj vodeće uloge, James Cavizel, nije morao biti iznimno revni za prikaz fizičke muke Kristove - on je doista doživio bol. Gibson je znao da će trebati najbolje izrađene u svijetu na svijetu kako bi prizore pobijedio i raspeće što je moguće realnije. Za snimanje tih epizoda Cavizel dnevno napravljeno sedam sati. Iz višeslojne šminke, njegovo tijelo je bilo prekriveno mjehurićima, tako da nije mogao ni spavati! Križ, koji glumac koji se provodi na Kalvariji, stvarno je težio oko 70 kg. Iako je pucanje održano zimi, James je bio obučen samo u lavovu kožu. Često je tako prehladio da ne može pomaknuti usne, i morao ga je zagrijati. A tijekom scena, Cavizel Definicije dva puta su naučili "dodir" biča do golih tijela. Ako je prvi udarac samo gomilao s nogu, onda je druga prerušena lošu stvar na četkicu.
Čini se da se takav naturalizam uklonjivih scena može činiti samo formalnu tehniku \u200b\u200bpotrebnu za stvaranje šokantnog učinka. Ali zašto je tada potreban taj učinak? Po mom mišljenju, recepcija je apsolutno opravdana - Gibson na račun Njega, prisiljava gledatelja gotovo da fizički osjećaju patnju koju je Krist potaknuo, tako da se (publika) sjeća barem za film, kakva je konceptualna serija iza Ime Isusa Krista. "Ne izgovarajte ime Gospodina, Boga svoga, uzalud", ravnatelj pokušava donijeti tako jednostavnu misao gledatelju. Ali u naše vrijeme, ova zapovijed je gotovo više prekršaj nego sve ostale zajedno. Tako je Gibson stvorio autorov rad, otkrivajući suštinu evanđelja, ali ne suprotno mu, ali razvijaju jednu od misli propisanih u Pismu.
Zaključak
Dakle, koja je uloga autora u emisiji evanđelja? Paradoks je da svaki izgled autorskih prava uništava temelj, dolazi u rivalstvo s tekstom, u isto vrijeme, ilustracija odražava samo površinski sloj rada. U tekstu Evanđelja postavljena je snažna konceptualna serija, koja prilikom postavljanja samo jedan - najtočnije otkrivanje, a ne tumačenje.
"Cinema je trik, zašto napraviti trik na trgu?" Tako je rekao Bresson o osobitostima njegove profesije. Evanđelje je razumijevanje značenja života, zašto predstavljati razumijevanje razumijevanja. Prije svega, potrebno je pokušati otkriti najviše ugrađene misli ugrađene u sam tekst, izbjegavajući izvorno tumačenje. Inače, ispada o radu koji ima vrlo osrednji stav prema evanđelju. A najuspješniji primjeri štitova svetog teksta nalaze se od onih direktora koji su podnijeli svoju namjeru, namjeru autora evanđelja.
Tutorski
Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?
Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.