Složeni politički i povijesni događaji krajem 19. stoljeća. uzrokovali razne oblike razvoja kulture. Na temelju najboljih tradicija prethodnog razdoblja, ruska kultura je stekla nove trendove zahtjevne da se shvaćaju moralne i društvene probleme. Bilo je potrebno tražiti nove metode i umjetničke tehnike.

Do početka 20. stoljeća. Rusija je ostala zemlja s niskom razinom pismenosti (38-39%, prema popisu stanovništva iz 1913.). Stupanj pismenosti bio je nejednak ovisno o regijama, muškarci su bili pismene žene, urbani stanovnici nastali predstavnici seljaštva. Obrazovni sustav uključivao je tri koraka: početne (crkvene, narodne škole), sekundarne (gimnazija, stvarne škole), više (sveučilišta, instituti).

Razvoj osnovnog obrazovanja počeo je nastati na inicijativu demokratskog dijela društva. Škole novog tipa počele su se dogoditi - kulturne i obrazovne radne tečajeve, obrazovne zajednice i narodne kuće.

Rastuća potreba za stručnjacima dovela je do razvoja viših i tehničkog obrazovanja, broj viših obrazovnih ustanova je povećao - do 1912. godine, radilo je 16 sveučilišta. Privatno obrazovanje primilo je distribuciju (Sveučilište Shanyavsky, 1908-1918), otvoreno je 30 viših obrazovnih ustanova za žene. Po broju književnosti objavljena je Rusija otišla na vodeće mjesto na svijetu. Godine 1913. objavljeno je 874 novina i 1263 časopisa. Postojala je mreža znanstvenih, posebnih, komercijalnih i obrazovnih knjižnica. Najveći izdavači bili su A.S. Suvorin u St. Petersburgu i I.D. Sotin u Moskvi.

Na prijelazu stoljeća razvili su se tradicionalna i nova područja znanosti. U fizici i.e. Zhukovsky je postao utemeljitelj hidro i aerodinamike, k.e. Tsiolkovsky je razvio teoretske temelje zrakoplova. Takvi izvanredni znanstvenici koji rade kao fiziolozi i.p. Pavlov, i.m. Sechenov, i.i. Mechnikov, botany k.a. TimiryAzev, i.v. Michirin, fizičar P.N. Lebedev, izumitelj radiokomunikacija A.S. Popov, filozofi N.A. Berdyev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovyov, p.a. Florensky, povjesničari V.O. Klyuchevsky, P.N. Milyukov.

Dominantna u ruskoj književnosti bila je realan smjer. Nastavljajući dramske tradicije svojih prethodnika, otvoreni pisaci otvoreni na prijelazu stoljeća: L.N. Tolstoy, i.a. Bunin, V.V. Veresaev, a.i. Kuprin, A.M. Gorky, a.p. Chekhov.

Ovo razdoblje bilo je srebrom ruske poezije, koji je stekao nove oblike i razvio u mnogim smjerovima (moderno, simbolizam, futurizam, estetizam). Plejad talentiranih pjesnika ogledao je u svojim djelima duboka društvena kriza ruskog društva (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, A. Blok, A. White, N. GUMILEV, A. Akhmatova, O. Mandelstam, i. Northerner, N. Aseev, B. Pasternak, B. Mayakovsky).

Najveći reformator ruskog kazališta K.S. Stanislavsky zajedno s V.i. Nemirovich-Danchenko je 1898. godine osnovao Moskovski umjetnički kazalište, kazališna scena obogatila je inovativne tehnike. Njihove aktivnosti obilježile su početak nove faze razvoja slikovitog realizma. U realističnom stilu, radio je na pozornici Dramskog kazališta St. Petersburga, nastao 1904. godine. V.F. Povjerenik. Glazbene tradicije na pozornici boljhoi i marinskih kazališta nastavili su predstavnici ruske vokalne škole: f.i. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Bilo je to vrijeme za stvaranje ruskih skladatelja (S.V. Rakhmaninov, I.F. STRAVINSKY, N.A. Rimsky-Korsakov) izvanrednih radova.

U vizualnim umjetnostima talentirani umjetnici (tj. Rep, V.M. Surikov V.M. Vasnetsov) nastavio je razvijati realne tradicije. Prijateljski radio je kasno "mobitel" C.A. Korovin, N.A. Kasatkin, pejzažni igrači a.K. Ljubav, V.D. Polenov, Batalist V.V. Vereshchagin.

Arhitekti su nastavili stvarati u stilu modernog, obratiti posebnu pozornost na funkcionalnu svrhu dizajniranih zgrada (F. Shechtel - Yaroslavl stanica, A.V. Shushev - stanica Kazan, V.M. Vasnetsov - TRETETakov Galerija).

sažetak

Prema kulturnim studijama

na ovu temu

"Ruska kultura kasnih 19-

početkom 20. stoljeća "

Grishin Sergey

1. Uvod.

2. Slikanje kasnog XIX - rano XX stoljeća: poteškoće i kontradikcije.

4.Clutter: potražite novi junak.

5. Simbolizam u literaturi na prijelazu stoljeća.

6. Trgovina književnosti.

7.Music: mijenjanje prioriteta.

8. vrhunac kazališta.

9.Connect

1. Uvod.

Kraj XIX - početkom 20. stoljeća obilježen je dubokom krizom koja je pokrila cijelu europsku kulturu, što je posljedica razočaranja u prethodnim idealima i osjećaj približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sustava.

Ali ista kriza je dovela do velike epohe - doba ruske kulturne renesanse početka stoljeća - jedan od najsofisticiranijih epoha u povijesti ruske kulture. Bilo je to erom kreativnog podizanja poezije i filozofije nakon pad razdoblja. U isto vrijeme je bila epoha nastanka novog tuša, nove osjetljivosti. Duše su otkrivene za sve vrste mističnih trendova i pozitivne i negativne. Nikada nismo bili tako jaki s nama sve vrste mraka i miješanja. U isto vrijeme, ruske duše su zarobile predosjećanja predstojećih katastrofa. Pjesnici vidjeli ne samo nalazeće zore, već nešto strašno, predstojeći na Rusiju i svijetu ... Religijski filozofi prodirali su apokaliptičke sentimentu. Proročanstva o najbližem kraju svijeta mogu zapravo značiti ne približavanje kraja svijeta, nego i pristup kraja stare, carske Rusije. Naša kulturna renesansa dogodila se u pre-revolucionarnom razdoblju, u atmosferi predstojećeg ogromnog rata i ogromne revolucije. Nije bilo ništa stabilnije. Povijesna tijela rastaljeni. Ne samo Rusija, ali cijeli svijet prešao u tekuću državu ... Tijekom ovih godina, mnogi su darovi poslani. Bila je doba buđenja u Rusiji neovisne filozofske misli, vrhunca poezije i pogoršanja estetske osjetljivosti, vjerske brige i pretraživanja, interesa za misticizam i okultizam. Činile su se nove duše, otvoreni su novi izvori kreativnog života, vidjeli su nove zore, kombinirali su osjećaje zalaska sunca i smrti s osjećajem izlaska sunca i nadamo se za transformaciju života. "

U razdoblju kulturne renesanse došlo je do "eksplozije" u svim područjima kulture: ne samo u poeziji, već iu glazbi; Ne samo u vizualnoj umjetnosti, već iu kazalištu ... Rusija tog vremena dala je svijetu ogroman broj novih imena, ideja, remek-djela. Bilo je časopisa, stvoreni su razni krugovi i društva, raspoređeni su sporovi i rasprave, nastali su novi smjerovi u svim područjima kulture.

2. Slikanje krajaXIX. - PočetakXx stoljeća: poteškoće i kontradikcije.

Kraj XIX - rano XX stoljeća - važno razdoblje u razvoju ruske umjetnosti. Slučajno se podudara s pozornikom pokreta oslobođenja u Rusiji, koja se zove proleter. Bilo je to vrijeme žestoke klase bitke, tri revolucije - GG, veljača buržoasko-demokratska i velika listopadska socijalistička revolucija, vrijeme sudara starog svijeta. Okolni život, događaji ovog izvanrednog vremena utvrdili su sudbinu umjetnosti: doživjela je mnoge poteškoće u razvoju i kontradikcijama. Novi načini za umjetnost budućnosti, Socijalistički svijet otvorio je rad M. Gorkyja. Njegova rimska "majka", napisana 1906. godine, postala je primjer talentirane inkarnacije u umjetničkom radu načela stranke i državljanstva, koji su prvi bili jasno definirani u članku "Organizacija stranke i književnost" (1905).

Koja je bila cjelokupna slika razvoja ruske umjetnosti u tom razdoblju? Voćenije su radile vodeće majstore realizma -.

U 1890-ima njihove tradicije su razvijeni u brojnim djelima mlađe generacije mobilnih umjetnika, na primjer, Abram Efimovich ArkPipov (GG.), Čiji je rad povezan s životom naroda, s životom seljaka. Njegove slike su istinite i jednostavne, ranije - lyrics ("na rijeci Ode", 1890; "inverzna", 1896), u kasnoj, vedroj slikovitoj, živahnoj vedroj vedrini ("djevojka s vrčem", 1927; sve tri u GTG). U 1890-ih, Archupovi su napisali sliku "Bratka", govoreći o iscrpnom ženskom radu, služeći svijetlom točnom dokumentu putem autokratije (vrijeme).

Sergej Alekseevich Korovin () i Nikolay Alekseevich Kasatkin () također su uključeni u mlađe generacije mobilnog telefona. Deset godina radio je Korovin preko svoje središnje slike "na svijetu" (1893, GTG). Ogledao je u skladu s kompleksnim procesima stratifikacije seljaštva u suvremenom kapitaliziranom selu. Najvažnije stranke u ruskom životu uspjeli su otkriti u svom radu i kasatkin. Podigao je potpuno novu temu povezanu s jačanjem uloge proletarijata. U rudarima prikazanim u njegovim poznatim slikarstvu "Harkeys. Promjena "(1895, GTG), snažna sila je pogođena, koja će u bliskoj budućnosti uništiti rotting sustav Tsarističke Rusije i izgraditi novo, socijalističko društvo.

No, u umjetnosti 1890-ih, otkriven je i drugi trend. Mnogi umjetnici nastojali su sada naći u svojim životima, prije svega, njezine poetske stranke, dakle, čak iu žanrovim slikama, uključujući krajolike. Često se okrenula drevnoj ruskoj povijesti. Ovi trendovi u umjetnosti su jasno pratiti u radu takvih umjetnika, kao i.

Omiljeni žanr Andrei Petrovich Rybushkin () bio je povijesni žanr, ali je napisao i slike iz modernog seljačkog života. Međutim, umjetnik je promatrao samo pojedinci ljudi ljudi: obredi, praznici. U njima je vidio manifestaciju izvornog ruskog, nacionalnog karaktera ("Moskovska ulica XVII. Stoljeća", 1896, MRM). Većina likova nije samo za žanr, već i za povijesne slike napisao je rybushkin iz seljaka - umjetnik je proveo gotovo cijeli svoj život u selu. Rybushkin je donio neke karakteristične značajke starog ruskog slikanja, kao da naglašava te povijesne točnosti slika ("vjenčani vladin u Moskvi (XVII. Stoljeće)", 1901, GTG).

Još jedan veliki umjetnik ovoga puta je Boris Mikhailovich Kustodiev () prikazuje sajmove s multi-obojenim žlicama i hrpama Motley robe, ruski karneval s jahanjem na prve tri, scene iz trgovca.

U ranom radu Mihail Vasilyevich Neverova, lirske stranke njegovog upoznavanja su najpopularnije. Krajolik je uvijek bio velika uloga u njegovim slikama: umjetnik je nastojao pronaći čak i prekrasnu prirodu u tišini. Volio je prikazati uske-ventil breze, krhke biljke i livade boje. Njegovi heroji su vitke stope - stanovnici samostana, ili dobri stari ljudi koji su mir i mir u prirodi. Duboko suosjećanje snimljenih slika posvećenih sudbini ruske žene ("na planinama", 1896. godine, Muzej ruske umjetnosti, Kijev; "Velika dvorana", TRM).

U to vrijeme, kreativnost krajolika i životinc Alexei Stepanovich Stepanova (). Umjetnik je iskreno volio životinje i savršeno znao ne samo izgled, već i karakter svake zvijeri, njegove vještine i navike, kao i specifičnosti različitih vrsta lova. Najbolje slike umjetnika posvećene su ruskoj prirodi, prožetu lirizmu i poeziji - "dizalica lete" (1891), "Losi" (1889; i u GTG), "Wolveve" (1910, Privatni montaža, Moskva).

Umjetnost Viktora Elpidifforovich Borisov-Musatova () također je prožeta dubokom lirskom poezijom. Njegova zamišljena žena - stanovnici starih apartmana su lijepe i poetične - i njegov cijeli harmonik, slični glazbenom slikarstvu ("ribnjak", 1902, GTG).

U 80-90-ima 19. stoljeća formirana je kreativnost izvanrednih ruskih umjetnika Konstantina Alekseevich Korovina (), Valentina Alexandrovich Serov i Mihail Alexandrovich Vrubel. U njihovoj umjetnosti, umjetnička dostignuća ere ogledala se s najvećim prianjanjem.

Korovin je bio jednako vedro otkriven kako u stalnoj slikarstvu, prvenstveno u krajoliku iu kazališnoj-dekaacijskoj umjetnosti. Šarm tvrtke Korovinsky leži u njegovoj toplini, sunce, u sposobnosti majstora izravno i živio njihove umjetničke dojmove, u velikodušnoj paleti, u šarenom bogatstvu njegove slike ("na balkonu",; "zima", 1894 - i u GTG-u).

Na samom kraju 1890-ih, u Rusiji se formira novo umjetničko društvo "Svijet umjetnosti" i, koji je osigurao veliki utjecaj na umjetnički život zemlje. Glavna jezgra je umjetnici, E. E Lancer, -lebedeva. Djelatnost ove skupine bila je vrlo raznovrsna. Umjetnici su vodili aktivni kreativni rad, objavili umjetnički časopis "Svijet umjetnosti", organizirane zanimljive umjetničke izložbe uz sudjelovanje mnogih izvanrednih majstora. Miriskuseniki, kao i umjetnici "svijeta umjetnosti" pozvani, nastojali su uvesti svoju publiku i čitatelje na postignuća nacionalne i svjetske umjetnosti. Njihove aktivnosti pridonijele su raširenoj u ruskom društvu umjetničke kulture. Ali u isto vrijeme imala je vlastite minuse. Miriskuseniki je u potrazi za životom samo ljepotom i implementacijom ideala umjetnika vidio samo u vječnom šarmu umjetnosti. Njihova kreativnost bila je lišena borbenog duha i društvene analize, karakteristične za mobilni telefon, pod zastavom od kojih je otišao najprije progresivniji i najizvodnički umjetnici.

Alexander Nikolavich Benois () s pravom se smatra ideologom "svjetskog mira". Bio je široko obrazovan osobu i posjedovao veliko znanje u području umjetnosti. Uglavnom se bavio grafikom i mnogo je radio za kazalište. Kao i njegovi drugovi, Benois se razvio u svom radu tema iz prošlosti epohe. Bio je pjesnik Versailles, njegova kreativna fantazija svjetla kad je posjetio parkove i palače sv. Petersburških predgrađa opet i opet. U svojim povijesnim kompozicijama, nastanjena malim, kao da ne žive figure ljudi, on je pažljivo i s ljubavlju reproducirao spomenike umjetnosti i pojedine pojedinosti o životu ("parada pod Petr1", 1907., MRM).

Svijetli predstavnik "svijeta umjetnosti" bio je Konstantin Andreyevich Somov (). Dobio je široku slavu kao majstor romantičnih krajolika i galantnih scena. Njegovi obični heroji - kao da oni koji su došli iz dalekih starih dama u visokim kandidama i bujnim crinolinima i sofisticiranim tamny cavalerima u satenskim kampovima. Somov je savršeno posjedovao crtež. To je osobito pogođeno svojim portretima. Umjetnik je stvorio galeriju portreta predstavnika umjetničke inteligencije, uključujući pjesnike i (1907, 1909; kako u GTG).

U ruskom životu Rusije od početka stoljeća, umjetnički grupiranje "Unija ruskih umjetnika" također je odigrala značajnu ulogu. Uključio je umjetnike, L. u Turzhansky i drugi. Glavni žanr u radu tih umjetnika bio je krajolik. Bili su nasljednici krajobraznog slikanja u drugoj polovici 19 mjeseci.

3. Arhitektura: modernizam i neoklasicizam.

Arhitektura kao vrsta umjetnosti u najvećoj mjeri ovisi o društveno-ekonomskim odnosima. Stoga je u Rusiji u uvjetima monopolističkog razvoja kapitalizma postala koncentracija akutnih kontradikcija, što je dovelo do elementarnog razvoja gradova, koji je uzrokovao štetu urbanističkom planiranju i okrenuo velike gradove u čudovištima civilizacije.

Visoke zgrade su postale dvorišta u siromašnim i prozračenim bušotinama. Zeleni su bili zamjereni iz grada. Gružani karakter je stekao disproporciju između razmjera novih struktura i stare zgrade. U isto vrijeme pojavljuju se industrijske arhitektonske strukture - biljke, tvornice, željezničke stanice, putnici, banke, kino. Za njihovu konstrukciju korišteni su najnovija planiranja i strukturna rješenja, aktivno su korištene armiranobetonske i metalne konstrukcije, omogućujući stvaranje soba u kojima su velike mase ljudi u isto vrijeme.

Što je s stilovima u ovom trenutku?! Na retrospektivnoj električnoj pozadini nastala su novi tokovi - moderan i neoklasicizam. Prve manifestacije modernosti odnose se na posljednje desetljeće 19. stoljeća, neoklasicizam se formira u 1900-ima

Moderna u Rusiji nije u osnovi razlikuje od Zapada. Međutim, jasno obučeni trend prema miješanju modernista s povijesnim stilovima: reneensa, baroka, rokoko, kao i drevni ruski arhitektonski oblici (stanica Yaroslavl u Moskvi). U St. Petersburgu su varijacije skandinavske moderne zajedničke.

U Moskvi, glavni predstavnik modernog stila bio je arhitekt Fedor Osipovich Sheh, izgradio je zgradu MKHATA i vila rybushinsky () - radovi su najtipičniji za čist moderan. Njegova Yaroslavl željeznička stanica je uzorak stilizirane mješovite arhitekture. U dvorištu rybushinsky, arhitekt odlazi iz tradicionalnih određenih građevinskih shema i koristi načelo slobodne asimetrije. Svaka od fasada se nadoknađuje na svoj način. Zgrada je istrošena u slobodnom razvoju volumena, a njezine izbočine podsjeća na biljku koja je korijen, to odgovara modernom načelu - dati arhitektonsku zgradu organski oblik. S druge strane, vila je prilično monolitni i načelo buržoaskog stanovanja je odgovoran: "Moja kuća je moja tvrđava."

Facades Facades kombinira širok mozaik frizu s stiliziranom imidžom šarenicama (florski ornament je karakterističan za moderan stil). Karakteristična za modernost su prozori prozora. U njima iu dizajnu zgrade koji prevladavaju hirovitske vrste linija. Ovi motivi dosežu apogee u unutrašnjosti zgrade. Namještaj i dekorativni dekoracija napravljen u projektima šukova. Alternacija sumornih i lakih prostora, obilje materijala koji daje bizarnu igru \u200b\u200brefleksije svjetlosti (mramor, staklo, polirano drvo), oslikano svjetlo prozora prozora, asimitrijskog položaja vrata, koji mijenjaju smjer svjetla - Sve se ta stvarnost pretvara u romantični svijet.

Tijekom razvoja stila Šechora pojavljuju se racionalistični trendovi. Trgovačka kuća Moskovskog trgovačkog društva u Little Cherkasy Lane (1909), zgrada tipografije "jutro Rusije" (1907.) može se nazvati unaprijed dosljedno. Osnovni učinak je ostakljene površine ogromnih prozora, zaobljenih kutova koje daju zgradu s duktilnošću.

Najznačajniji suvremeni suvremeni u St. Petersburgu bili su (, Hotel Astoria. Azov-Don banka) (Mertex zgrada na Nevsky Prospekt).

Neoklasicizam je bio čisto ruski fenomen i imao je najveću distribuciju u St. Petersburgu 1910. godine. Ovaj smjer postavlja svoj cilj da oživite tradicije ruskog klasicizma Kazakov, Voronikhina, Zakharov, Rossi, Stasov, slobodu u drugoj polovici 18 i prve trećine 19V. Čelnici neoklasicizma bili su (; ljetnikovac na kamenom otoku u St. Petersburgu) V. Shukuk (stambene zgrade), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (vila u Moskvi). Stvorili su mnoge izvanredne strukture koje karakterizira harmoničnost skladbi, profinjenosti dijelova. Neoklasicizam je zatvoren rad Aleksandra Viktorovich Shuseva (). Ali on je primijenio na baštinu nacionalne ruske arhitekture stoljeća (ponekad se taj stil naziva nesvjestan stil). Sagrađena je Chushev, Marfa Mariinsky i Kazan stanica u Moskvi. Uz sve prednosti neoklasicizma bila je posebna vrsta u najvišoj formi retrospektivizma.

Unatoč kvaliteti arhitektonskih struktura tog vremena, treba napomenuti da se ruska arhitektura i unutrašnjost ne mogu osloboditi glavnih nedostataka eklekticizma, nije pronađen poseban novi razvojni put.

Ovi smjerovi su dobiveni manje ili više razvoja nakon listopada revolucije.

4.Clutter: potražite novi junak.

Staze razvoja ruske skulpture krajem 19.-savijenog 20. stoljeća u velikoj su mjeri određeni svojim obveznicama s umjetnošću mobitela. To objašnjava svoju demokraciju i smisao.

Kipari su aktivno uključeni u traženje novog, modernog heroja. Materijali postaju raznovrsniji: ne samo mramor i brončanost se ne primjenjuju, već i kamen, drvo, majolica, čak i glina. Pokušaji su uvesti boju u skulpturu. U ovom trenutku, sjajni plejad kipara radi -.

Na umjetnosti Anne Semenovna Golubina () leži pečat njezina vremena. Naglašena je duhovni i uvijek duboko i dosljedno demokratska. Golubina je uvjerena revolucionarna. Njezine skulpture "Rab" (1905., GTG), "ide" (1903, Timing), portret Karla Marxa (1905., GTG) - prirodni odgovor na napredne ideje modernosti. Golubina - veliki majstor psihološkog skulpturnog portreta. I ovdje ostaje odana, s istim kreativnim porastom koji radi na portretima i velikom piscu ("Lion Tolstoy", 1927, Timing) i jednostavna žena ("Marya", 1905. GTG).

Skulptura kreativnost Sergeja Timofeevich Konenkova () karakteristična je za posebno bogatstvo i raznolikost stilskih i žanrovih oblika.

Njegov rad "Samson, Bonds pucanje" (1902) inspiriran titanijskim slikama Michelangelo. "Radnik 1905, Ivan Churkin" (1906.) je personifikacija nepodnošljive volje, otvrdnula u vatru klase bitaka.

Nakon putovanja u Grčku 1912. godine, kao V. Serov, on voli drevni arhaičan. Slike poganske drevne grčke mitologije isprepletene su sa slikama staroslavenske mitologije. Abramtsevsky ideje folklora također utjelovljene u takvim djelima kao "veličinu", "Striboga", "Starichk" i drugi. "Besgar Brether" (1917.) percipirana je kao napuštanje u prošlosti Rusija. Izrežite iz oblika drva dvaju prosjaka obožavatelja saća, zgužvani, jezgri, kuhani u krpe, istodobno su realni i fantastični.

Tradicije klasičnog uzgoja oživjele Ivan Timofeevich Matveyev (), studentica Trubetsky u školi u Moskvi. Razvio je minimum glavnih plastičnih tema u motivima gole figure. Najthotniji plastični principi Matveyev skulpture otkrivaju se u slikama mladića i dječaka ("Sjedini dječak", 1909, "Spavajući dječaci", 1907, "Youth", 1911 i brojnih kipova namijenjenih za jedan od parka ansambli u Krim). Antička svjetla zavoji dječaka figura u Matveyevu kombiniraju se sa specifičnom točnosti poza i pokretima koji nalikuju Borisov-Musatovljevom platnu. Matveyev u svojim djelima utjelovio je suvremenu žeđ za harmonijom u suvremene umjetničke oblike.

5. Simbolizam u literaturi na prijelazu stoljeća.

"Simbolika" - smjer u europskoj i ruskoj umjetnosti, koja se pojavila na prijelazu XX stoljeća, uglavnom se usredotočio na umjetničke uvjete Simbol "Stvari u sebi" i ideje izvan senzualne percepcije. U nastojanju da probije kroz vidljivu stvarnost na "skrivene stvarnosti", USHITRE-vremenska idealna suština svijeta, njegovu "ne-iznajmljenu" ljepotu, simbolisti su izrazili čežnju za duhovnom slobodom, tragičnom predosjećaju svjetske socio- Povijesne smjene, povjerenje u starosne kulturne vrijednosti kao ujedinjenje početka.

Kultura ruske simbolike, kao i stil razmišljanja pjesnika i pisaca koji su formirali taj smjer, nastali i razvijeni na raskrižju i uzajamnom dodatku, izvana suprotstavljaju, i zapravo čvrsto povezani i objašnjavaju još jedna linije filozofske i estetske stav prema stvarnosti. Bio je to osjećaj bez presedana novost svega što je donijelo s njim granice stoljeća, u pratnji osjećaja nepovoljnog položaja i nestabilnosti.

Isprva je simbolička poezija formirana kao poezija romantične i individualne, odvojene od višeslojnih "ulica", koji su zatvorili svoja osobna iskustva i dojmove u svijetu.

Te istine i kriterije koje su otkrivene i formulirane u XIX stoljeću, sada više nisu zadovoljni. Potreban je novi koncept koji bi odgovarao novom vremenu. Moramo odati počast simbolima - nisu se pridružili niti jednom od stereotipa nastalih u XIX stoljeću. Nekrasov im je bio drag, kao što je Puškin, FET - poput Nekrasova. A točka ovdje nije u nečitljivosti i svejedi. Slučaj je u širinama pogleda, a što je najvažnije, u razumijevanju da svaka velika osoba u umjetnosti ima pravo pogledati u svijet i umjetnosti. Bez obzira na to što znamenitosti njihovog kreatora, važnost umjetničkih djela ne gubi ništa od toga. Glavna stvar koju umjetnici simboličkog smjera nisu mogli biti usvojeni su samozadovoljstvo i mirovnjaka, nedostatak strepcije i spaljivanja.

Sličan stav prema umjetniku i njegovim kreacijama također je bio povezan s razumijevanjem onoga što sada, u ovom trenutku, na ishodu 90-ih XIX stoljeća, ulazak u novo-alarmantni i nepovoljan svijet. Umjetnik mora prodrijeti u ovu novost, a ta disfunkcija, da se njihovo kreativnost, na kraju - žrtvovati žrtvu, žrtvovanje događaja koji još nisu vidljivi, ali koji su ista neizbježnost kao i kretanje vremena.

"Zapravo, simbolizam nikada nije bila umjetnička škola, - napisao je A. White, - a on je bio tendencija novog svjetskog interesa, opadajući na svoj način i umjetnost ... i novi oblici umjetnosti koji se smatraju da se ne promijenimo jedan formira sam, ali kao poseban znak promjene u unutarnjoj percepciji svijeta. "

Godine 1900., K. Balmont djeluje u Parizu s predavanjem, što daje demonstrativni naslov: "Osnovne riječi o simboličkoj poeziji". Balmont vjeruje da je prazno mjesto već ispunjeno - pojavio se novi smjer: simbolička poezijašto je znak vremena. Ne o "duhu pustoši" još nije potrebno govoriti. U izvješću, Balmont je pokušao opisati stanje moderne poezije. On govori o realizmu i simbolizmu kao prilično jednakim manirom manirima. Jednaka, ali različita u vlastitoj suštini. To, kaže, dvije "različite grade umjetnosti percepcije." "Realisti su zarobljeni, kao odijelo, konkretni život, iza kojih ne vide ništa, su simboli, odvojeni od prave stvarnosti, vide samo svoj san u njemu, gledaju u život - od prozora." Tako je planiran put simbolista umjetnika: "Od neposrednih slika koje su lijepe u vlastitom postojanju, do duhovne idealne, što im daje dvostruku silu u njima.

Takav pogled na umjetnost zahtijevalo je odlučujuće restrukturiranje svakog umjetničkog mišljenja. Sada nije bila stvarna sukladnost fenomena, već su usklađenost asocijativnog i objektivnog značaja udruga nije smatrana obvezom. A. White je napisao: "Karakteristično obilježje simbolike u umjetnosti je želja da koristi stvarnost kao način prijenosa svijesti o iskusnim svijesti. Ovisnost o obliku vidljivosti uvjeta percipirajuće svijesti prenosi centar gravitacije u umjetnosti iz slike na način njegove percepcije ... slika, kao model svijesti svijesti je simbol. Način simbolizacije iskustava s slikama i simbolika. "

Dakle, prvi plan je iznijela poetsku alegoriju kao glavnu metodu kreativnosti, kada je riječ, bez gubitka uobičajenog značenja, postaje dodatno potencijal, najizrazitiji, otkrivajući svoju originalnu "suštinu" vrijednosti.

Transformacija umjetničke slike u "modelu svijesti svijesti", to jest, simbol, zahtijevao je prijenos čitatelja pozornosti iz onoga što je izraženo, na ono što je značilo. Umjetnička slika je u isto vrijeme alegorija.

Žalba na implicirana značenja i imaginarnog svijeta, koji je dao točku potpore u potrazi za idealnim sredstvima izražavanja, koje posjeduje poznatom atraktivnom snagom. Služila je kao osnova za osnovu konvergencije pjesnika simbolizma od VL. Solovyov, koji ustraju neke od njih tražitelj novih načina duhovne transformacije života. Prezentaciju događaja od povijesnog značaja, osjećaj ritma sanjarskih snaga priče i ne znam kako im dati tumačenje, pjesnici simbolizma ispostavilo se da je u milosti milosrđa mistiko-eshatoloških * teorija. Zatim je postojao sastanak s VL. Solovyov.

Naravno, simbolizam se oslanjala na iskustvo dekadentne umjetnosti 80-ih, ali je bio kvalitativno drugačiji fenomen. I nije se podudarao u svemu s dekadencijom.

Dolazak u 90-ih pod znakom pretraživanja za nova sredstva poetične slike, simbolizmu na početku novog stoljeća i stekao tlo u nejasnim očekivanjima iz povijesnih promjena sestrinstva. Stjecanje ovog tla služio je kao osnova za daljnje postojanje i razvoj, ali u drugom smjeru. Poezija simbolika ostala je u načelu i naglasio individualistički, ali je dobio problem koji je već bio utemeljen na percepciji određenog razdoblja. U tlu tjeskobnog očekivanja, sada je pogoršanje percepcije stvarnosti, koja je uključivala svijest i kreativnost pjesnika u obliku određenih tajanstvenih i uznemirujućih "vremenskih znakova". Takav "znak" može biti bilo koji fenomen, svaka povijesna ili čisto kućanstvo ("znakovi" prirode - zore i zalaske sunca; razne vrste sastanaka, koji su bili pričvršćeni na mistično značenje; "znakove" duhovnog države - blizanci; "od povijesti - skits, Gunns, Mongoli, univerzalno uništenje;" Znakovi "Biblije, koji su odigrali posebno važnu ulogu - Krist, novi oživljavanje, bijelu boju kao simbol čišćenja prirode budućih promjena, itd.). Ovladala je i kulturna baština prošlosti. Iz njega su odabrane činjenice koje mogu imati "proročki" karakter. S tim činjenicama, pisani i usmeni izvedbi bili su široko opremljeni.

Prilikom prirode njegovih unutarnjih odnosa, poezija simbolizma razvila se u to vrijeme u smjeru sve više duboke transformacije izravnih životnih dojmova, njihovo tajanstveno razumijevanje, čija je svrha bila uspostava stvarnih veza i ovisnosti i razumijevanja od "znoja" značenja stvari. Ova značajka bila je u središtu kreativne metode simbolika pjesnika, njihove poetike, ako uzmemo ove kategorije u uvjetne i zajedničke osobine za sve tok.

Devet dana - vrijeme procvat, ažuriranja i produbljivanja simbolističkih tekstova. Nijedan drugi smjer u poeziji nije se mogao natjecati u ovih godina s simbolikom ili brojem izdanih zbirki, niti za utjecaj javnosti čitanja.

Simbolika je bio nehomogeni fenomen koji je ujedinjen u svojim redovima pjesnika, koji se pridržavaju najpristupačnijih pogleda. Neki od njih vrlo su ubrzo realizirali uzaludnost pjesničkog subjektiva, drugi put. Neki od njih su bili pokrenuti ovisnost o tajnoj "ezoteričnom" jeziku, drugi su ga izbjegli. Škola ruskih simbolista bila je u biti dovoljna do višestruke udruge, pogotovo jer su obično bili visoko odvojeni ljudi obdareni svijetlom individualnom.

Ukratko o tim ljudima koji su stajali u izvorima simbolike i o tim pjesnicima, ovo područje je najizraženije u čijem radu.

Neki od simbola, kao što su Nikolai Minsk, Dmitrij Merezkovsky, započeli su svoj kreativni put kao predstavnici civilne poezije, a zatim se počeli usredotočiti na ideje "vlada" i "vjerske zajednice". N. Minsk, nakon 1884., razočaran u narodnu ideologiju i postao teoretičar i praksa dekadentne poezije, propovjednika ideja Nietzschea i individualizma. U razdoblju revolucije 1905. godine, građanski motivi su se pojavili u stihovima Minska. Godine 1905., N. Minsky je objavio novine "novi život", koji je postao pravni tijelo boljševika. Meriazhkovsky "Razlozi za pad i nove struje moderne ruske književnosti" (1893.) bila je estetska izjava o ruskom dekadenciji. U svojim romanima i igrama napisanim u povijesnom materijalu i razvijaju koncept nekoncencije, Merezkovsky je pokušao shvatiti svjetsku povijest kao vječnu borbu "religija Duha" i "religije tijela". Merezhkovsky - autor studije "L. Tolstoy i Dostojevski "(1901-02), koji je izazvao veliki interes za suvremenike.

Drugi - na primjer, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (ponekad se nazivaju "viši simboli") - smatraju simbolizmom kao novom pozornikom progresivnog razvoja umjetnosti, koji je došao zamijeniti realizam i u velikoj mjeri nastavio iz koncepta "umjetnosti za" umjetnost". Bruce je svojstven povijesnim i kulturnim pitanjima, racionalizmu, završetku slika, sustav deklamacije. U stihovima K. Balmont - kult i, igra peraja, prigovor o "željeznom veneu" primevalno holističkog "sunčanog" početka; glazbenost.

I na kraju, treći je tzv. "Mlađi" simbolisti (Alexander Blok, Andrey White, Vyacheslav Ivanov) - bili su sljedbenici filozofskog i vjerskog razumijevanja svijeta u duhu učenja filozofa VL. Solovyov. Ako u prvoj poetskoj zbirci A. Bloka "Pjesme o prekrasnoj dami" (1903.) često postoje ekstatične * pjesme koje je pjesnik okrenuo svojoj izvrsnoj dami, a zatim u zbirci "neadekvatna radost" (1907) blok jasno ide Realizmu, navodeći u predgovori zbirci: "Neadekvatna radost" je moj oblik predstojećeg svijeta. " Za ranu poeziju, A. Bijela karakteriziraju mistične motive, groteska percepcija stvarnosti ("simfonija"), formalni eksperimentiranje. Poezija Vyach. Ivanov je usmjeren na kulturna i filozofska pitanja antike i srednjeg vijeka; Koncept kreativnosti je vjerski i estetski.

Simbolisti se neprestano raspravljaju, pokušavajući dokazati pogrešnost svojih prosudbi o ovom književnom smjeru. Dakle, V. Bryusov ga je smatrao sredstvom stvaranja fundamentalno nove umjetnosti; K. Balmont je u njemu vidio način razumijevanja najviših, neriješenih dubina ljudske duše; Vyach. Ivanov je vjerovao da će simbolizam pomoći u prevladavanju jaz između umjetnika i ljudi, a A. White je bio uvjeren da je to osnova na kojoj će se stvoriti nova umjetnost, sposobna preobraziti ljudsku osobu.

Jedno od vodećih mjesta u ruskoj književnosti s desne strane je Alexander blok. Blok - LIG Svijet. Doprinos nje ruskoj poeziji je neuobičajeno bogat. Lirska slika Rusije, strastvena ispovijed o svijetloj i tragičnoj ljubavi, veličanstvenim ritmovima talijanskih pjesama, koje je probio lice St. Petersburga, "Cracker" sela - sve to s širinom i prodiranjem genija sadržavala je a blokirati u svom radu.

Prva knjiga bloka "pjesme o prekrasnoj dami" izašla je 1904. godine. Blok lyrics of Pore je oslikana u molitvenim mističnim tonovima: stvarni svijet se protivi stvarnom svijetu, koji je potlačen samo u tajnim znakovima i otkrivenjima, sablasnim svijetom "Otherworld" svijet. Pjesnik je bio pod snažnim utjecajem učenja VL-a. Solovyov o "kraju svijeta" i "Svjetska duša". U ruskoj poeziji, blok je rangirao svoje mjesto kao svijetli predstavnik simbolizma, iako njegova daljnja kreativnost je povukla sve simboličke okvire i kanone.

U drugoj zbirci pjesama "neadekvatna radost" (1906), pjesnik je otvorio nove načine, koji je samo istaknuo u prvoj knjizi.

Andrei White nastojao prodrijeti u uzrok oštrog prijeloma u pjesnikovoj muzi, činilo se da je upravo bio "u neuhvatljivim i nježnim redama" iz "Pristup sve-ženstvenog početka života". Vidio ju je u blizini bloka u prirodu, na tlo: "Neadekvatna radost" izražava dublje od suštine A. Bloka ... Druga zbirka pjesama bloka je zanimljivija, prva. Budući da je iznenađujuće kombinirano, najbolji demonizam ovdje s jednostavnom tugom siromašne prirode ruskog, uvijek istih, uvijek jecajući cipele, uvijek kroz suze zastrašujućih američkih pukotina ... to je strašno, priroda je rustikalna. A blok ga razumije kao nitko ... "

Treća zbirka "Zemlja u snijegu" (1908.) preuzela je kritika u bajonetima. Kritičari nisu željeli ili nisu razumjeli logiku knjige novog bloka.

Četvrta zbirka noćna sata izašla je 1911. godine, vrlo skromnu cirkulaciju. Do trenutka njegovog izdanja po bloku, osjećaj otuđenja iz literature sve je više ovladao, a sve do 1916. nije oslobodio niti jednu knjigu pjesama.

Teški i zamršeni odnosi, pokrenuti gotovo dva desetljeća, razvili su se između A. Bloka i A. White.

Prve pjesme bloka napravili su veliki dojam na bijelo: "razumjeti dojmove o tim pjesmama, potrebno je jasno zamisliti to vrijeme: za nas, znakove zore, mi smo svijetli, cijeli zrak je zvučao, točno nizovi A. a.; Činilo se da je blok napisao samo da je zrak bio otvoren; Pink-zlatna i napeta atmosfera epohe koja je stvarno istaložena riječima. " White je pomogao objaviti prvu knjigu bloka (zaobilazeći moskovsku cenzuru). Zauzvrat, blok je podržao bijelo. Tako je odigrao odlučujuću ulogu u izgledu glavnog romana bijelog Peterburga, javno je dao visoku procjenu i "Petersburg" i "Silver Blue".

Uz to, njihovi odnosi i korespondencije dosegnute neprijateljstvo; Stalni prijekor i optužbe, ne vole injekcije, nameće razgovore otrovale život oba.

Međutim, unatoč složenosti i zbunjenosti odnosa kreativnog i osobnog, i pjesnik nastavio je poštovati, voljeti i cijeniti rad i identitet jedni druge, što je još jednom potvrdio govor bijelom do smrti.

Nakon revolucionarnih događaja iz 1905. godine u redovima simbolista, proturječnosti su još više povećane, što je na kraju vodilo ovaj smjer na krizu.

Međutim, nemoguće je napomenuti da su ruski simboli učinili značajan doprinos razvoju domaće kulture. Najtalentiraniji od njih na svoj način odražava tragediju položaja osobe koja nije uspjela pronaći svoje mjesto na svijetu, odmahujući velikim društvenim sukobima, pokušao pronaći nove načine umjetničkog razumijevanja svijeta. Oni pripadaju ozbiljnim otkrićima u području poetike, ritmičke reorganizacije stiha, jačajući glazbeni početak u njemu.

6. Trgovina književnosti.

"Poezija s pješenom pjenom pala je" superweight "znače simbolike, ali je ostao povećana sposobnost riječi da uzrokuje neimenovane predstave, udruge za zamjenu nedostaju. U simitriji nasljeđivanju, napeta je asocijativnost bila održiva. "

Na početku drugog desetljeća 20. stoljeća pojavilo se dva nova pjesnička toka - acmeism i futurizam.

Aqmeyists (iz grčke riječi "Acme" - vrijeme cvatnje, najviši stupanj nečega) pozvan je da očisti poeziju iz filozofije i svih vrsta "metodoloških" hobija, od korištenja maglovitih savjeta i simbola, naviještajući povratak na Materijalni svijet i prihvaća ga kao on je: s njegovim radostima, porocima, zlom i nepravdom, demonstrativno odbijaju riješiti društvene probleme i tvrditi načelo "umjetnosti za umjetnost". Međutim, kreativnost takvih talentiranih pjesnika - aquasista, kao N. GUMILev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, otišao je izvan okvira teoretskih načela naviještenih. Svaki od njih pridonio je poeziji, samo njegove karakteristične motive i raspoloženja, njegove pjesničke slike.

S drugim pogledima na umjetnost općenito, futuristi su bili posebno za poeziju. Oni su se proglasili protivnicima modernog buržoaskog društva, drobljenje osobe, i braniteljima "prirodne" osobe, njegovo pravo na slobodan, individualni razvoj. Međutim, ove su se izjave često svedene na apstraktnu izjavu o individualizmu, slobodu od moralnih i kulturnih tradicija.

Za razliku od aqmeista, koji se, iako se protive simbolizmu, ali se ipak smatraju da su određeni opseg svojih nasljednika, futuristi su proglasili puni odbijanje iz bilo kakvih književnih tradicija i prije svega iz klasične baštine, tvrdeći da je beznadno zastario. U svojim skupljajućim i hrabrom pismenim manifestama, proslavili su novi život u razvoju pod utjecajem znanosti i tehničkog napretka, odbacujući sve što je bilo "prije", izjavio je svoju želju da remaked svijet, koji, s njihove točke gledišta, poezija bi trebala biti promoviran. Futurist je nastojao iseliti riječ, vezati zvuk izravno s temom koje označava. To je, po njihovom mišljenju, trebalo dovesti do rekonstrukcije prirodnog i stvaranja novog, široko dostupnog jezika koji je sposoban uništiti verbalne prepreke, odvajanje ljudi.

Futurizam ujedinjenih skupina, među kojima su bile najpoznatije: kubilne blagdane (V. Mayakovsky, V. KAMENSKY, D. Burluk, V. Khlebnikov), egofuraturisti (I. Northerner), Centrifuge Group (N. Aseev, B. Pasternak i Dr.).

U uvjetima revolucionarnog lifta i krize, autokracija prividnih i futurizma pokazala se da je ne-vizualna i do kraja 1910. prestala postojati.

Među novim trendovima koji se pojavljuju u ruskoj poeziji u tom razdoblju, skupina tzv. Već neko vrijeme, S. Yeshenin je bio blizu njih, naknadno objavljen na samostalan i širok kreativan način. Suvremenici su vidjeli Nuggetsa u njima, odražavajući zabrinutost i probleme ruskog seljaštva. Općenitost nekih pjesničkih tehnika, široko rasprostranjeno korištenje vjerskih simbola i folklornih motiva također ih je ujedinio.

Među pjesnicima kasnog XIX-a - početak 20. stoljeća također su bili takvi, čiji se rad nije uklopio u postojeće tokove i grupe. Takvi, na primjer, I. Bunin, nastojeći nastaviti tradicije ruske klasične poezije; I. ANNSKY, u nečemu blizu simbolista i istovremeno udaljeni od njih, koji je tražio put u ogromnom poetskom moru; Sasha Black, koji je sebe nazvao "kroničnim" SATRIYRIK-om, briljantno u vlasništvu "anti-sistetičkog" sredstva od odštete od meshness i Sortiers; M. Tsvetaeva s njom "poetski odaziv na novi zvuk zraka."

Za ruske književne tokove početka 20. stoljeća, renesans se okreće religiji i kršćanstvu karakteristični su. Ruski pjesnici nisu mogli odoljeti estetizmu, na različite načine na koji su pokušali prevladati individualizam. Prvi u tom smjeru bio je Merezhkovsky, a vodeći predstavnici ruske simbolike počeli su kontralasirati kattomu individualizma, misticizma estetizma. Vyach. Ivanov i A. Bijeli su teoretici mistično oslikane simbolike. To se dogodilo približavanje s tečajem, oslobođen od marksizma i idealizma.

Vyacheslav Ivanov bio je jedan od najznačajnijih ljudi tog doba: najbolji ruski helenist, pjesnik, znanstveni filolog, specijalist u grčkoj religiji, misliocu, teolog i filozof, publicist. Njegova "okruženja" na "tornju" (tzv. Ivanov stan) prisustvovao je najdužetim i izvanrednim ljudima tog razdoblja: pjesnici, filozofi, znanstvenici, umjetnici, glumci, pa čak i političari. Bilo je najsofisticiranijih razgovora o temama književnih, filozofskih, mističnih, okultnih, vjerskih, kao i javnosti u mogućnosti borbe minozozenata. "Tower" provedena je sofisticirana razgovori najudaljenije kulturne elite, a revolucija je podignuta na dnu. Bio je to dva slomljena svijeta.

Uz struje u literaturi, u filozofiji su se pojavili novi tokovi. Potraga za tradicije za rusku filozofsku misao o slavofilama počela je, na VL. Solovyov, dostojevski. U salonu Merezkovsky u St. Petersburgu organizirani su vjerski i filozofski sastanci u kojima su i predstavnici književnosti, bolesni od vjerskih problema i predstavnici tradicionalno-pravoslavne crkvene hijerarhije, sudjelovali. Tako su ti sastanci N. Berdyeva opisali: "Prevladao je V. Rozanova. V. TERAVITSEV, HILIAST, koji je napisao knjigu o apokalipsi također, također je bio od velike važnosti. Govorili su o stavu kršćanstva kulturi. U središtu je bila tema o tijelu, o polju ... U atmosferi Merialekovskog salona Bilo je nešto površno, proliveno u zrak, neke nezdrave magije, koja se vjerojatno događa u sektaškom krugu, u sekte nije Rationalističan i ne-evanđeoski tip .. Meriazhkovsky je uvijek tvrdio da govori iz nekih "mi" i želio smo uključiti ljude u to "mi" koji su došli u kontakt s njima. Na to, "mi je" pripadali D. filozofima, jednom je gotovo ušao u A. White. To je "Mi" nazvali otajstvo od tri. Tako se nalazila nova crkva Duha Svetoga, u kojoj će se otkriti otajstvo mesa. "

U filozofiji Vasily Rozanova "meso" i "Paul" značilo je povrat prije kršćanstva, na Yudaism i Paganizam. Njegov vjerski način razmišljanja bio je u kombinaciji s kritikom kršćanskog asketizma, apoteozom obitelji i spola, u elementima od kojih Rozanov je vidio osnovu života. Njegov život je trijumfantno ne kroz uskrsnuće u vječni život, već kroz porođaj, to jest, kampanja osobnosti za mnoge nove inovacije u kojima se život gene nastavlja. Rozanov je propovijedao religiju vječnog rođendana. Kršćanstvo za njega Religiju smrti.

U učenju Vladimira Solovyova o Uniji, kršćanski platonizam je isprepleten s idejama novog europskog idealizma, posebno prirodno znanstvene evolucionizma i inerlnodoksalne mistike (doktrina "Svjetske duše", itd.). Raspada utopijskog ideala svjetske teokracije doveo je do jačanja eshatološkog (o udovima mira i muškarca) sentimenta. Vl. Solovyov je imao velik utjecaj na rusku vjersku filozofiju i simboliku.

Pavel Florensky razvijao je doktrinu o Sofiji (mudrost Božju) kao osnova smislenosti i integriteta svemira. Bio je inicijator nove vrste pravoslavne ailucture, a adikularnost nije sholastična i iskusna. Florensky je platonski interpretirao Platon na svoj način, a kasnije je postao svećenik.

Sergey Bulgakov je jedan od glavnih figura vjerskog i filozofskog društva "sjećanje na Vladimir Solovyov". Od pravnog marksizma, koji se pokušao povezati s neokantizmom, preselio se u vjersku filozofiju, zatim na pravoslavnu teologiju, postao svećenik.

I, naravno, magnist magistrata je Nikolai Berdyev. Čovjek koji je nastojao za kritike i prevladavanje svih oblika dogmatizma, gdje god se pojavljuju, kršćanski humanist, koji se nazvao "vjernikom freestyle". Čovjek tragične sudbine, izbačen iz njegove domovine, a cijeli njegov život patio je od duše. Osoba čija je baština, do nedavno, proučavana širom svijeta, ali ne samo u Rusiji. Veliki filozof, koji čeka svoju domovinu.

Neka nas prebivamo detaljnije o dvije struje povezane s mističnim i vjerskim pretraživanjima.

"Isti tečaj je zastupljen pravoslavnom vjerskom filozofijom, malim, ali prihvatljivim za službenu crkvu. To je prvenstveno S. Bulgakov, P. Florensky i grupiranje oko njih. Još jedan tečaj zastupao je religijski misticizam i okult. White, Vyach. Ivanov ... pa čak i A. Blok, unatoč činjenici da nije bio sklon nikakvim ideologijama, mladima koji su grupirali oko izdavačke kuće "Musaget", antropozofija *. Jedan protok uveo je upućivanje na sustav pravoslavne dogmatike. Drugi je tečaj zarobio filičar. Kozmička ravnodušnost karakteristična za cijelu eru bila je tamo i ovdje. Uz iznimku S. Bulgakov, jer te struje nisu stajale u središtu Krista i evanđelja. P. Florensky, unatoč svojoj želji da bude ultraaritus, bio je u kozmičkoj milosti. Religiozno preporod bilo je nalik na kršćanske, raspravljalo se o kršćanskim temama i korištena je kršćanska terminologija. Ali postojao je snažan element poganskog rođenja, duh Ellinsky bio jači od biblijskog mesijanskog duha. U određenom trenutku, postojala je mješavina različitih duhovnih tokova. Epoha je bila sinkretna, podsjetila je potragu za otajstvom i neoplatonizmom elinističkog i njemačkog romantizma početka XIX stoljeća. Nije bilo stvarnog vjerskog preporoda, ali postojala je duhovna napetost, vjersko uzbuđenje i potraga. Postojao je novi problem vjerske svijesti, povezan s strujama XIX stoljeća (Khomyakov, Dostojevsky, Vl. Soloviev). Ali službena crkva ostaje izvan tog problema. Vjerska reforma se nije dogodila u crkvi. "

Velik dio kreativnog dizanja tog vremena uključen u daljnji razvoj ruske kulture i sada postoji nasljeđe svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je bila opojna kreativnost, novosti, napetost, borba, izazov.

U zaključku, riječi N. Berdyev želi opisati sve užas, cijelu tragediju situacije u kojoj su kreatori duhovne kulture bili, boja nacije, najbolji umovi ne samo u Rusiji, već i svijetu ,

"Nesreća kulturne renesanse početkom 20. stoljeća bila je da je u njemu kulturna elita bila izolirana u malom krugu i rastrgan iz širokih društvenih tokova tog vremena. Imala je fatalne posljedice u karakteru, koji je uzeo rusku revoluciju ... ruski ljudi tog vremena živjeli su u različitim podovima, pa čak iu različitim stoljećima. Kulturna renesansa nije imala nikakvo široko društveno zračenje .... Mnogi pristaše i izraženi kulturne renesanse ostali su lijevo, suosjećali s revolucijom, ali je bilo hlađenje društvenim pitanjima, postojala je apsorpcija novih problema filozofske, estetske, Vjerska, mistična priroda, koja je ostala stranca za ljude, aktivno sudjeluju u društvenom pokretu ... Inteligentia je počinio samoubistvo. U Rusiji, prije revolucije, postojale su dvije utrke. A vina su na obje strane, to jest, na renesansnim figurama, na njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnoj situaciji ...

Split, karakteristična za rusku povijest, Split, rastući cijeli XIX stoljeće, ponor, koji se odvijao između gornjeg sofisticiranog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i inteligentnih, doveli su do činjenice da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj prekid ponor. Revolucija je počela uništiti ovu kulturnu renesansu i slijediti kulturne kreatelje ... Brojke ruske duhovne kulture u značajnom dijelu bili su prisiljeni kretati u inozemstvo. Djelomično, to je bio platni spisak za društvenu ravnodušnost kreatora duhovne kulture. "

7.Music: mijenjanje prioriteta.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća (do 1917.) - razdoblje ne manje bogatih, ali mnogo složeniji. Nije odvojen od prethodnog s oštrim prijelom: u ovom trenutku nastavite stvarati M. Balakirev, najboljeg, vrtlog spisa Tchaikovskog i rimskog-Korsakova pripada 90-ih godina 19V. i prvo desetljeće 20b. Ali smeće i borodin već su otišli, a 1893. godine. - Tchaikovsky. Učenici, nasljednici i nastavak tradicije dolaze da ih zamijeni: S. Tamin, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Nova vremena se osjećaju u njihovom radu, novim ukusima. Bilo je promjena u prioritetima žanrova. Dakle, Opera, koja je zauzela više od 100 godina, glavno mjesto u ruskoj glazbi otišlo je u pozadinu. A uloga baleta, naprotiv, narasla je. Tchaikovsky - stvaranje prekrasnih baleta nastavila je Alexander Konstantinovič Glazunov () - autor prekrasnog "Raymonda" (1897), "mladi skloništa-seljak" (1898).

Simfonijski i komorni žanrovi primili su rašireni razvoj. Glazunov je stvorio osam simfonije i simfonijske pjesme "Stepan Razin" (1885) 1. Sergej Ivanovich Taneyev () komponira simfonije, pijanos trio i kviste. I koncerti klavira u Rachmanjinovu (poput koncerata Čajkovskog i koncerta violina iz Glazunova) pripadaju visinama svjetske umjetnosti.

Među mladom generacijom glazbenika bili su skladatelji nove vrste. Napisali su glazbu na nov način, ponekad čak i oštro. To su Scriabin, čija je glazba osvojila samo svoju snagu i uplašila svoju novost drugih, a Stravinski, čiji su baleti postavljeni tijekom "ruske sezone" u Parizu privukli pozornost sve Europe. Tijekom Prvog svjetskog rata u ruskom horizontu, još jedna zvijezda S. Prokofijeva.

Na početku 19V. Kroz rusku glazbu, kao i sve umjetnosti, tema čekanja na velike promjene, koje su se dogodile i utjecale na umjetnost.

Sergej vasilyevich Rahmaninov (). Glazba je brzo osvojila pozornost i priznavanje javnosti. Njegova rana djela "Elegy", "Barconol", "Firhinelle" percipirana je kao dnevnik života.

Omiljeni pisac je bio Čehov, simfonska pjesma "stijena" je napisana u pričama Čehova "na putu".

Samo 1926. godine. Diplomirao je na 4. klavirskom koncertu, počeo se u Rusiji. Zatim se pojavljuju "tri ruske pjesme za zbor s orkestrom", gdje je zvučalo brisanje očaja. Između 1931. i 1934. godine. Rachmaninov je radio na dva glavna ciklusa: za klavirske "varijacije na temu Corellija" (20 varijacija) i "Rhapsody za klavir s orkestrom na temu violine igre Nikolo Paganinija", koji se sastoji od varijacija.

Posljednji esej "simfonskih tajni" (1940.) Rachmaninov posvećen je Philadelphiji orkestar, s kojim je posebno volio govoriti.

Alexander Nikolayevich Scriabin (). U spisima Scriabina bilo je detaljnih književnih programa, ali imena su prilično apstraktna ("božanska pjesma" - 3. simfonija, 1904, "ekstazijska pjesma", 1907, "floa pjesma" - "Prometej", 1910). Ali Scriabin je zamislio još ambiciozniji rad na sintetičkom načelu - "Mystery". Također su napisane i tri simfonija (1900., 1901, 1904), Opera "Koschey besmrtna" (1901), "Ekstazijska pjesma", "Prometej" za klavir: 10 Sonata, Mazurki, Wales, Poljaci, etude i Sol.2.

Igor Fedorovich Stravinsky (). U "vatrogasci" (1910.) - to je tema bajke o zlo od Košeja i pad svog mračnog kraljevstva, u "Beču svetoga" (1913.) - temu starih poganskih obreda , Žrtve u čast proljetnog oživljavanja života, u čast Zemlje-Kormilitsy. Ballet "Petrushka" (1911.), jedan od najpopularnijih, inspiriranih šetnjom na Maslenitsi i tradicionalnim lutkarskim nastupima uz sudjelovanje peršina, njegovog suparnika Arap i Ballerina (Kolumbija).

Biti u Daliju od kuće, iz domovine, ruska tema nastavila je živjeti u svojim spisima ("vjenčanje", 1923).

Raznolikost eseja stravensky je znatno zapanjen. Mi naglašavaju oktečko okteju "Tsar Edip" i balet "Apollo Musaget" (1928). Stravinsky je napisao operu "doručak hardver" (1951).

Govoreći o glazbi kasnog 19. stoljeća., Nemoguće je ne reći o glazbenom kazalištu. Javna potpora pružila je balet i operna umjetnost. Baletni umjetnici pokrovili su najznačajnije specijalitete (Matildameskaya i pokroviteljstvo velikih knezova Romanov). Štoviše, otvaračka-baletna umjetnost postala je posjetnica svih ruskih umjetnosti u okviru "ruskih sezona" u ().

Moskovska privatna opera u svom repertoaru promovirala je prvenstveno djela ruskih skladatelja i odigrala važnu ulogu u realističnom objavljivanju Mussorgsky opera, u rođenju novih djela Rimskog Corsakova. Sang Shalyapin, Rakhmaninov je stajao za daljinski upravljač, njezina prijateljica i kreativna podrška bila je Roman Korsakov. Ovdje je učinak nastao s fazi ansambl, u kojem je skladatelj također sudjelovao i orkestar na čelu s dirigent, a ravnatelj ravnatelja, a umjetnici - dekorateri bili su izgovori o stvaranju cjeline, što nije bilo u carskim kazalištima Postoje svi odvojeno. Dakle, u privatnoj operi Mamontov, izvanredni umjetnici su radili ("sirena" Dargoyzhsky, 1896, "Orpheus" glitch, 1897, "Faust" Gun, 1897, "Boris Godunov" MusSorgsky, 1898, "Orleans" Tchaikovsky, 1899, itd. ), V. Vasnetsov ("Snijeg Maiden" Rimsky-Korsakov, 1885, "Chalk" Tchaikovsky, 1900), ("Ivan Susan" Glinka, 1896, "Hovanshina" Mussorgsky, 1897), ("TAGEISTER" Wagner, "Alesya" \\ t Ipolitov Ivanova, "Kavkaski zatvorenik" Kyui, "vrhunac Lady" Tchaiks, "Rogneda" A. Serov, "Snijeg Maiden", "Sadko", "Priča iz Saltana", "Mozart i Salieri", "Tsaristi nevjesta" Roman- Korsakov), V. serov ("Judith" i "Rogneda"), K. Korovin ("Pskovtyanka", "Faust", "Prince Igor", "Sadko").

8. vrhunac kazališta.

Ovo je najviše "kazališnije" ere u povijesti ruske književnosti. Kazalište je igralo u njemu, možda, vodeća uloga, širi svoj utjecaj na druge vrste umjetnosti.

Kazalište je u ovim godinama javno stajalište, gdje se najučinkovitije pitanja našeg vremena ruža, a istovremeno kreativni laboratorij, koji je široko otvoren vrata eksperimenta i kreativnih pretraživanja. Veliki umjetnici, koji su nastojali sintetizirati različite vrste kreativnosti, privlačili su se na kazalište.

Za rusko kazalište, to je era UPS-a i Falls, inovativna kreativna pretraživanja i eksperimenti. U tom smislu, kazalište nije zaostalo za književnost i umjetnost.

3. Veliki enciklopedijski rječnik, M., 1994

4. Tri stoljeća ruske poezije, M., 1968

5. "početak stoljeća", M., 1990

6. "Samopoznavanje", M., 1990.

7. "Deset pjesničkih knjiga", M., 1980

* Eskatologija - vjerska doktrina na kraju sudbine mira i čovjeka.

* Ezoterično - Tajna, skrivena, dizajnirana isključivo za posvećene.

* Ecstatic - entuzijastičan, napuhan, u stanju ekstaze.

* Antropozofija - super osjetljiva znanja svijeta kroz samospoznaju osobu kao kozmičko stvorenje.

Općinsko osnivanje

"UST-orda dječja škola umjetnosti"

Pourochnya planira za obuku predlaganja.

"Glazba literatura"

dodatne prefinske zajednice u glazbenoj umjetnosti

"Klavir", "narodni alati"

5. razreda (5-godišnji tečaj)

za 2017. - 2018. UCH. godina

Developer: Dmitrieva ljubav Viktorovna

2017 godina

I. Četvrta

Plan lekcije br. 1

Tematska lekcija: Ruska kultura kasnog 19. - početkom 20. stoljeća

Svrha:Upoznati studente s ruskom kulturom kasnog 19. - početkom 20. stoljeća.

Obrazovanje:

Školci imaju ideju o suštini sociokulturu fenomena srebrom;

Pokazati postignuća ruske umjetnosti i umjetničku vrijednost novih smjerova u umjetnosti, doprinose obrazovanju osjećaja odlične djece;

Moralne, estetske kvalitete.

Obrazovni:

nastavite razvijati osjećaj patriotizma među studentima kroz znanje o lijepom i kulturnom nasljeđu;

- educirati interes i ljubav prema ruskoj kulturi. Razvijanje:

Proširite horizont, doprinose širenju estetskih kvaliteta učenika.

Metode:

Verbalno;

Vizualni

Izgledi;

Usporedbe;

Igre;

Objašnjenja-ilustrativni (razgovor, priča, prikazuje instrument);

Djelomično pretraživanje;

Živo - slušna;

Glazbena generalizacija.

Oblik lekcije: Individualna geostalna lekcija s elementima igre.

Vrsta lekcije: Objavljivanje nove teme

Oprema: Prijenosno računalo, projektor, govornici, klavir, ploča, kreda.

Brošure:ploče, olovke u boji, kartice

Demonstracijski materijal: Multimedijska prezentacija.

Glazbeni materijal:I. STRAVINSKY BALET "PERSLEY", T. Krennikov Koncert za violinu s orkestrom do Majora, 1 dio.

Vizualna pomagala: Radovi slikanja, portreta skladatelja, kartica.

Popis metodičke i korištene literature:

Dmitreeva L.V., Lazareva i.a., Kazantseva i.v. Program obuke Pria Priup. "Glazba literatura" dodatnog preferalnog obrazovnog programa u području glazbene umjetnosti "klavir", "narodni instrumenti" za studente od 4 - 8 razreda. - Trajanje provedbe je 5 godina. - Ust-ordrinsky, 2015.

SCONNIKOVA M. Glazba literatura: Ruska glazba Classic. Četvrta godina studija. Ed. 2., dodatni. i ponovno je stvorio. - ROSTOV N / D: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Audio pomoć za obrazovne ustanove. Domaća glazba. - m.: Glazba izdavačka kuća Landgraf, 2007.

Tretvakova L.S. "Stranice ruske glazbe", "Ruska glazba XIX stoljeća".

Senzor e.l. "Glazbeno putovanje."

Tarasov L. "Glazba u glazbenoj obitelji."

Smirnova E. "Ruska glazbena književnost"

Internet resursi:

Tijekom nastave

Organizacijska faza.

Kraj XIX i početak XX stoljeća (do 1917.) - razdoblje ne manje bogatih, ali mnogo složenije. Nije odvojeno od prethodnog frakture: najbolje, vrhovni radovi Tchaikovskog i rimskog Corsakova pripadaju 90-ima XIX i na prvo propadanje 20. stoljeća.

U posljednjoj četvrtini XIX stoljeća, rad ruskih skladatelja prepoznat je u cijelom civiliziranom svijetu. Među mladom generacijom glazbenika koji su ušli u kreativni život na kraju prošlosti - početkom sadašnjeg stoljeća, postojali su skladatelji i drugačiji tip. Takav je bio Scriabin, malo kasni Stravinski, i za vrijeme Prvog svjetskog rata - Prokofjev. Krug Balayaevsky je odigrao glavnu ulogu u glazbenom životu Rusije. Ovaj krug u 80-90-ima bio je jedini glazbeni centar u kojem se činilo da najaktivniji glazbenici traže nove načine za razvoj umjetnosti.

Glazbena kultura razvila se u drugim zemljama, na primjer, u Francuskoj, u Češkoj, u Norveškoj.

U Francuskoj se pojavljuje stil glazbenog impresionizma i simbolike. Njegov Stvoritelj je skladatelj Claude Asšil Debussy. Značajke impresionizma, kao jedan od vodećih glazbenih smjerova početka 20. stoljeća, našao je izraz u spisima M. Irall, F. Pohenka, O.Rarhpigi, pa čak iu radu ruskih skladatelja.

U Češkoj glazbi doseže visoku vrhunac. Osnivači nacionalnih klasika u Češkoj su natrich kiselo vrhnje i Antonin Dvorak.

Osnivač norveških klasika je Edward Grieg, koji je utjecao na rad ne samo skandinavskih autora, već i na europsku glazbu.

Glazba 20. stoljeća razlikuje se izvanrednim različitim stilovima i smjerovima, ali glavni vektor razvoja je odlazak iz prethodnih stilova i "raspadanje" glazbenog jezika na komponente njegovih mikrostruktura.

Glazbena kultura Rusije kasno XiH - početkom dvadesetog stoljeća

Kraj XIX - početkom 20. stoljeća obilježen je dubokom krizom koja je pokrila cijelu europsku kulturu, što je posljedica razočaranja u prethodnim idealima i osjećaj približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sustava. Ali ista kriza je dovela do velike epohe - doba ruske kulturne renesanse početka stoljeća - jedan "od najsofisticiranijih epoha u povijesti ruske kulture. Bilo je to erom kreativnog podizanja poezije i filozofije nakon pad razdoblja. U isto vrijeme je bila epoha nastanka novog tuša, nove osjetljivosti. Duše su otkrivene za sve vrste mističnih trendova i pozitivne i negativne. U isto vrijeme, ruske duše su zarobile predosjećanja predstojećih katastrofa. Pjesnici su vidjeli ne samo nalazeće zore, već nešto strašno, predstojeće na Rusiju i svijetu ...

U epohi kulturne renesanse nije bilo "eksplozije" u svim područjima kulture: ne samo u poeziji, već iu glazbi; Ne samo u vizualnoj umjetnosti, već iu kazalištu ... Rusija tog vremena dala je svijetu ogroman broj novih imena, ideja, remek-djela. Bilo je časopisa, stvoreni su razni krugovi i društva, raspoređeni su sporovi i rasprave, nastali su novi smjerovi u svim područjima kulture.

U XIX stoljeću Literatura je vodeće područje ruske kulture. Uz to, tu su i najsjajniji stisci glazbene kulture Rusije, a glazba i književnost su u suradnji, koji obogaćuje određene umjetničke slike. Ako, na primjer, Puškin u njegovoj pjesmi "Ruslan i Lyudmila" dala je organsko rješenje ideji nacionalnog patriotizma, pronalaženjem relevantnih nacionalnih oblika, M. Glinka pronađena u čarobnom i nevjerojatnom herojskom parceli Pushkine nove, potencijalne opcije - Njegova opera raste iznutra do multietničkog glazbenog epica.

Značajan utjecaj na razvoj glazbene kulture Rusije prošlog stoljeća bio je rad gomola, neraskidivo povezani s problemom nacije. Gogulova parcele formirale su osnovu opere "May Night" i "noć prije Božića" Rimska Corsakov "Sorochinskaya Fair" MusSorgsky, "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") Tchaikovsky, itd.

Roman Korsakov stvorio je cijeli "nevjerojatan" svijet opere: od "May Night" i "Snjeguje" do "Sadko", za koji je svijet idealan u svojoj skladnoj osobi. Zemljište "Sadko" izgrađen je na raznim verzijama Novgorod Epic - naracije o prekrasnom obogaćivanju Husli, njegovih lutalica i avantura. "Snijeg Maiden" iz rimskog Korsakova određuje kao učitelj operu, pozivajući "sliku originalne i beskonačne kronike Bendeveva kraljevstva." U poslovanju ove vrste rimskog-kosakova koristi mitološku i filozofsku simboliku.

Ako je operi i okupirao glavno mjesto u ruskoj glazbi u vrijeme Mussorška, Borodina i Čajkovskog, tada do kraja XIX stoljeća i početkom XX ulazi u pozadinu. I potrebu da se bilo kakva promjena izloži ulogu baleta.

No, drugi žanrovi, poput Symphone, Komore, počeli su se razvijati. Kreativnost klavira Rachmaninov, koji je bio velika popularnost, što je bio njegov veliki pijanist. Rahmaninov koncerti klavira (poput koncerata Tchaikovsky i koncert violina iz Glazunova pripadaju visinama svjetske umjetnosti. U posljednjoj četvrtini XIX stoljeća, rad ruskih skladatelja prepoznat je u cijelom civiliziranom svijetu. Među mladom generacijom glazbenika koji su ušli u kreativni život na kraju prošlosti - početkom sadašnjeg stoljeća, postojali su skladatelji i drugačiji tip. Već su prvi eseji napisani vrlo na svoj način: akutno, ponekad čak i hrabar. Takav je Scriabin. Neki slušatelji, glazba Scriabina osvojila je inspiriranu silom, drugi ogorčen neuobičajenim. Stravinsky je nešto kasnije govorio. Njegove balete, isporučene tijekom "ruske sezone" u Parizu, privukle pozornost sve Europe. Konačno, za vrijeme Prvog svjetskog rata, još jedna zvijezda se vraća u ruski - Prokofijev.

Ruska kazališta su ogromne. Malo kazalište u Moskvi i Mariinsky u St. Petersburgu. Značajna značajka kulture ovog razdoblja bila je potraga za novim kazalištem.

Zahvaljujući aktivnostima Dyagilev (pokroviteljstva i organizatora izložbi), kazalište dobiva novi život, a ruska umjetnost je široko međunarodno priznanje. Govori ruskih baletnih umjetnika u organizaciji ruskih sezona u Parizu su među postupnim događajima u povijesti domaće glazbe, slikarstva, opere i baletne umjetnosti.

Sastav trupe uključivao je M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky i drugi. Fokin je bio baletni i umjetnički ravnatelj. Ukrasili su izvedbe poznatih umjetnika A. Benua, N. Roerich. Prikazane su performanse "sylfides" (glazbeni Chopin), Polovtsy pleše iz opere "Prince Igor" Borodin, "Firebird" i "peršin" (glazba Stravinsky) i tako dalje. Govori su bili trijumf ruske koreografske umjetnosti. Umjetnici su dokazali da klasični balet može biti moderan, brinuti gledatelja.

Slušanje: I. STRAVINSKY BALET "PERSLEY"

Najbolje produkcije Fokine bili su "Petruška", "Fire-Bird", "Scharcherzad", "umirući labud", u kojem su glazba slika i koreografija bili jedan.

Glumac, direktor, teoretičar slikovite umjetnosti, zajedno s V.i. Sirirovich-Danchenko 1898. godine stvorio je umjetnički kazalište i vodilo ih.

Potrebno je spomenuti i organizirati Belyaev za mnoge sezone "Ruski simfonijski koncerti", kao i "Ruski komorski večeri". Njihov je cilj bio upoznat s ruskom publikom s djelima nacionalne glazbe. Na čelu s koncertima i večerima n.a. Roman Korsakov i njegovi talentirani studenti A.K. Glazunov i A. K. Lyadov. Razvili su plan za svaku nadolazeću sezonu, činili su programe, bili su pozvani od strane izvođača ... bili su isključivo djela ruske glazbe: mnogi od njih, zaboravljeni, koji su ranije odbacili rusko glazbeno društvo pronašle su svoje prve izvođače ovdje. Na primjer, simfonijski fantasy t.t. Mussorgsky "Noć na Bald Mount" prvi je zvučao u "ruskim simfonijskim koncertima" u gotovo dvadeset godina nakon stvaranja, a zatim je više puta ponovio ("zahtijevajući javnost", kako je navedeno u programima).

Na prijelazu XIX-XX stoljeća obnavlja se interes za staru glazbu. Konstrukcija organa u Rusiji počinje malo, izgradnja organa u Rusiji počinje. Početkom 20. stoljeća mogu se doslovno ponovno izračunati prstima. Izvođači se pojavljuju, upoznajući slušatelje s organskom glazbom bivših razdoblja i stoljeća: A. K. Glazunov, Starokadsky. Ovaj put je važna faza u povijesti violine. Pojavljuje se skupina virtuoznih skladatelja i izvođača koji otkrivaju nepoznatu bivšu violinu kao solo alat. Postoje nova prekrasna djela, među kojima istaknuto mjesto zauzima pripravke sovjetskih skladatelja. Trenutno, koncerti, sonikari, dijelovi Prokofijeva, Khrennikov su poznati cijelom svijetu. Njihova prekrasna umjetnost pomaže nam da osjetimo da je za nevjerojatne ovaj alat violina.

Na kraju XIX-a i početkom 20. stoljeća, a posebno u prfičnijem desetljeću, kroz sve ruske umjetnosti, a posebno glazbu, temu čekanja na velike promjene, koje treba poslati stare, nepravedne javni uređaj. Nisu svi skladatelji shvatili neizbježnost, potrebu za revolucijom i suosjećali s njom, ali se napetost predjubrazovanja osjećala je sve ili gotovo sve. Dakle, glazba dvadesetog stoljeća razvija tradicije domaćih skladatelja - romantičare i skladatelja "moćne hrpe". U isto vrijeme, i dalje je hrabra pretraživanja u području forme i sadržaja.

Ali Mussorgsky i Borodin su već napustili život, a 1893. i Tchaikovsky. Učenici, nasljednici i kontinuini svojih tradicija dolaze ih zamijeniti: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Ali bez obzira na to koliko su bliski njihovi učitelji, novi okusi su jasni u svom radu. Opera, za više od jednog stoljeća, koja je okupirala glavno mjesto u ruskoj glazbi, jasno se kreće u pozadinu. I ulogu baleta, naprotiv raste.

Simfoniju, komorni žanrovi u radu Glazunova i Taneyev su široko razvijeni. Kreativnost klavira Rachmaninov, koji je bio velika popularnost, što je bio njegov veliki pijanist. Rahmaninov koncerti klavira (poput koncerata Tchaikovsky i koncert violina iz Glazunova pripadaju visinama svjetske umjetnosti. U posljednjoj četvrtini XIX stoljeća, rad ruskih skladatelja prepoznat je u cijelom civiliziranom svijetu.

Među mladom generacijom glazbenika koji su ušli u kreativni život na kraju prošlosti, početak ovog stoljeća bili su skladatelji i drugi tipovi. Već su prvi eseji napisani vrlo na svoj način: akutno, ponekad čak i hrabar. Takav je Scriabin. Neki slušatelji, njegova je glazba osvojila inspiriranu silom, druga odbačena neobičnost. Stravinsky je nešto kasnije govorio. Njegove balete, isporučene tijekom "ruske sezone" u Parizu, privukle pozornost sve Europe. Konačno, za vrijeme Prvog svjetskog rata, još jedna zvijezda se vraća u ruski - Prokofijev.

Velika je uloga u glazbenom životu Rusije ovog vremena
Belyaevsky krug, nazvan tako nazvan njegov osnivač Mitrofana Petrovicha Belyaev - poznatog drvenog industrije, vlasnika ogromne države i strastveni ljubitelj glazbe, posebno ruski. Krug koji se pojavio u 1980-ima kombinirao je gotovo sve najbolje glazbenike tog vremena; N.A. Rimsky - Korsakov je postao ideološki centar ove glazbene zajednice. Sva dostupna sredstva Belyaev nastojala je pomoći onima koji su služili ruskoj glazbi.

Osnovana od strane Belyaev Nova izdavačka kuća već nekoliko desetljeća svog postojanja, veliki broj radova ruskih skladatelja izdanih. Velikodušno plaćanje za rad skladatelja, Belyaev je također organizirao godišnja natjecanja za najbolje pisanje komore, a zatim natjecanja nazvane po M. I. Glinka za najbolji rad ruske glazbe bilo kojeg žanra. Belyaev je doprinijela uskrsnuću polu-zaboravljenih rezultata Velike Glinke, čiji su glavni eseji nisu zvučali nigdje - ni na jednoj opernoj fazi, niti na simfonijskoj fazi.

Potrebno je spomenuti i organizirati Belyaev za mnoge sezone "Ruski simfonijski koncerti", kao i "Ruski komorski večeri". Njihov je cilj bio upoznat s ruskom publikom s djelima nacionalne glazbe. Na čelu s koncertima i večerima n.a. Roman-Prisakov i njegovi talentirani studenti A.K. Glazunov i A. K. Lyadov. Razvili su plan za svaku nadolazeću sezonu, činili su programe, bili su pozvani od strane izvođača ... bili su isključivo djela ruske glazbe: mnogi od njih, zaboravljeni, koji su ranije odbacili rusko glazbeno društvo pronašle su svoje prve izvođače ovdje. Na primjer, simfonijski fantasy t.t. Mussorgsky "Noć na Bald Mount" prvi je zvučao u "ruskim simfonijskim koncertima" u gotovo dvadeset godina nakon stvaranja, a zatim je više puta ponovio ("zahtijevajući javnost", kako je navedeno u programima).

Teško je precijeniti ulogu tih koncerata. U godinama kada su takve genijalne opera, kao "Boris Godunov" i "Hovhanshina" nametnuli veto od kraljevske cenzure, kada je najutjecajnije, gotovo jedina glazbena i koncertna organizacija (RMO) bila dominacija zapadnoeuropskog repertoara , kada su operna kazališta, u daljnjem tekstu: Imperial, prema Stasovu, "preživjeli operu Glinka, Mussorgsky, Borodin, Roman-Corsakov," kada je cenzura za kafić Mussorgsky pjesme, pod nazivom "Folk slike", - u to vrijeme jedino mjesto U Rusiji, gdje su cijeli odbijeni službeni krugovi glazba ruskih skladatelja bili "ruski simfonijski koncerti".

Značajno je da je godinu dana nakon smrti A. P. Borodina, koncert bio dogovoren iz svojih djela, od kojih je većina zvučala tada po prvi put.

Vrlo izvanredan fenomen u ruskom glazbenom životu kraja XIX stoljeća bio je tzv. Privatni operu S. I. Mamontov u Moskvi. Savva, Ivanovich Mamontov, kao što je Bogat poduzetnika Belyaeva, organizirao operu u Rusiji. S njom je proveo prve produkcije ruskih operasa - "sirene" A. Dargoyzhsky i "Snijeg Maiden" N.a. Rimsky-Korsakov, koji je koristio značajan uspjeh u publici u Moskvi. Također je postavio operu "Pskovtyanka" N.A. Rimsky-Korsakov. S ovom operom, koja nije išla nigdje, kazalište je otišlo na turneju do St. Petersburga.

Na prijelazu XIX-XX stoljeća obnavlja se interes za staru glazbu. Konstrukcija organa u Rusiji počinje malo, izgradnja organa u Rusiji počinje. Početkom 20. stoljeća mogu se doslovno ponovno izračunati prstima. Izvođači se pojavljuju, upoznajući slušatelje s organskom glazbom bivših razdoblja i stoljeća: A. K. Glazunov, Starokadsky.

Ovaj put je važna faza u povijesti violine. Pojavljuje se skupina virtuoznih skladatelja i izvođača koji otkrivaju nepoznatu bivšu violinu kao solo alat. Postoje nova prekrasna djela, među kojima istaknuto mjesto zauzima pripravke sovjetskih skladatelja. Trenutno, koncerti, sonikari, dijelovi Prokofijeva, Khrennikov su poznati cijelom svijetu. Njihova prekrasna umjetnost pomaže nam da osjetimo da je za nevjerojatne ovaj alat violina.

Slušanje:T.KHennikov koncert za violinu s orkestrom do majora, 1 dio

Na kraju XIX-a i početkom 20. stoljeća, a posebno u prfičnijem desetljeću, kroz sve ruske umjetnosti, a posebno glazbu, temu čekanja na velike promjene, koje treba poslati stare, nepravedne javni uređaj. Nisu svi skladatelji shvatili neizbježnost, potrebu za revolucijom i suosjećali s njom, ali se napetost predjubrazovanja osjećala je sve ili gotovo sve. Većina glazbenika izravnog sudjelovanja u revolucionarnim događajima nije trebala, pa je odnos između njih bio prilično slab.

Najistaknutiji pokrovitelji na kraju XIX-BAPTERXXXXVV.

Gotovo svi pokroviteljstvo pokojnog XX - rano XX stoljeća bili su trgovci stari vjernici. I Schukin i Frost i Ryabushinsky i Tretyjakov. Uostalom, starinski svijet je tradicionalan, duboko povezan s pravom kulturom - naučili su iz stoljeća do stoljeća da bi spasili i održali svoju duhovnu baštinu, postavljeno u obiteljskim gene.

Detaljno razmislite najpoznatije pokrovitelje Rusije.

SI. Mamut. Stratifikacija Savva Ivanovicha bila je posebna vrsta: pozvao je svoje prijatelje - umjetnike u Abramtsevu, često zajedno s obiteljima, povoljno smještenim u glavnoj kući i Outgimes. Svi oni koji su stigli pod vodstvo vlasnika otišli su na prirodu, na etide. Sve je to jako daleko od uobičajenih primjera dobrotvorne svrhe, kada se zaštitnik nasloni na prijenos određenog iznosa na dobrom djelu. Mnogi članovi članova mamutog kruga stekli su se, jer drugi su pronašli kupce.

Jedan od prvih umjetnika u Mamontov u Abramtsevu stigao je V.D. Polenov. Uz mamut, njegova duhovna blizina bila je povezana: strast za antikom, glazbom, kazalištem. Je li u Abramtsev i Vasnetsov bio njegov umjetnik u svoje znanje o staroj ruskoj umjetnosti. Toplinu Očeve kuće. Umjetnik V.A. Serov će pronaći točno u Abramtsevu. Savva Ivanovich Mamontov bio je jedini zaštitnik umjetnosti Vrubela. Za vrlo potreban umjetnik potreban ne samo procjenu kreativnosti, već i materijalnu podršku. I Mamut je pomogao široko rasprostranjen, naručivanje i kupnju radova Vrubela. Dakle, Flegel projekt u vrtu-Spascaya naručuje Vrubel. Godine 1896. umjetnik je naručio Mamontov veliki panel za sve-rusku izložbu u Nizhnyju Novgorodu: "Mikula Selyaninovich" i "Princess of Gleza". Poznati portret S.I. Mamontov. Mamut umjetnički krug bio je jedinstvena udruga. Također poznati privatni Mamontov operu.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Ovo pokroviteljstvo donirao je oko 500 pravih pokrovitelja nikada nije tražio svoje aktivnosti, već, naprotiv, naprotiv. Često, stvaranje velikog dobrotvornog djelovanja, skrivaju njihova imena. Poznato je da je Savva Morozov, na primjer, imao veliku pomoć u osnivanju umjetničkog kazališta, ali u isto vrijeme stavio stanje tako da se njegovo ime ne bi spominje bilo gdje. O Savve Timofeevich Morozov Naša sljedeća priča.

Trebalo je od starog dobara obitelji trgovca. Diplomirao je na gimnaziji, a zatim fiziku i matematičkom fakultetu Moskovskog fakulteta i primio je kemičarsku diplomu. Komuniciranje s D. Mendeleev i on sam napisao istraživački rad na bojima. Također je studirao na Sveučilištu u Cambridgeu, gdje je studirao kemiju, a zatim u Manchesteru - tekstilno poslovanje. Bio je direktor partnerstva Nikolskiya Manufactory "Savva Morozova sin i K °". Pripadao je polja pamuka u Turkestanu i nekoliko drugih partnerstava gdje je bio dioničar ili direktor. Dobrotvorna organizacija je stalno angažirana u: u svojim tvornicama, uveo je plaćanje za trudnoću i porođaj za radne žene, dodijeljene stipendije mladim ljudima koji su studirali u zemlji i inozemstvu. Poznato je da su radnici bili kompetentniji i obrazovaniji. Također je pomogao i potreban studentima Moskovskog sveučilišta.

Godine 1898. postao je dio partnerstva za osnivanje kazališta u Moskvi i redovito pridonio velike donacije izgradnji i razvoju MCATA-e, pokrenula izgradnju nove kazališne zgrade. U inozemstvu na svom novcu naređeno je najmodernijim uređajima za scenu (ovdje se pojavila oprema za rasvjetu u domaćem kazalištu). Na zgradi MHTT s brončanim bas-reljefom na pročelju u obliku tornog plivača Sava Morozov proveo sam oko pola milijuna rubalja.

Nažalost, komunikacija s revolucionarnim pokretom, kao i osobnim okolnostima koje vodi S.t. Morozova do prerane smrti.

U vizualnoj umjetnosti slijedite velike promjene. U 90-ima 900. godine. Brojne udruženja umjetnika koji su oštro povišeni, pa čak i bit će angažirani jedni u drugima, jer se radikalno ne slažu na umjetnosti i estetici. Najutjecajnije udruge postaju "svijet umjetnosti" (s istoimenom časopisom) i jedinstvo ruskih umjetnika.

Iako je "svijet umjetnosti" privukao mnoge umjetnike u svojim redovima, a ne razdvojeni estetskim i ideološkim pogledom na vođe SP DYAGILEEV i Benua, temelj udruge bila je skupina umjetnika sv. Petersburga, oštro protivi se acamendilizma i pokreta zainteresirani za kontakte s umjetnicima zapadne Europe. Konsolidacija heterogenih sila u "svijet umjetnosti" bila je moguća zbog činjenice da je u to vrijeme kretanje oslabljena proturječjima između naprednih i zaostalih snaga unutar Udruge, a akademizam je doživio očigledan pad. Temeljni članci čelnika "svjetskog mira" branili su ideološke pozicije u duhu netrpanosti i samoljepljive estetizma. Specifičnosti Miriskusny-časti očiglednije se u radu A. N. Benua, K. A. Somov, M. V. Dobzhinsky, L. S. Baksta.

Zbrajaju lekciju.

Domaća zadaća : M. Shornikova, Lekcija 1 Pročitajte, odgovorite na pitanja.

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://www.llbest.ru/

Općinska obrazovna ustanova Lyceum br. 5 nazvana po yu.a. Gagarin

Esej po povijesti

"Ruska kultura kasnog 19. stoljeća početkom 20. stoljeća"

Završen rad:

Student 11 "A" klasa

Lisova ekaterina

Provjereni rad:

Stepanchanko i.m.

Volgograd 2014.

Uvod

Kultura Rusije kasno XIX - rano XX stoljeća. Priložene umjetničke tradicije, estetski i moralni ideali "zlatnog doba" prethodnog vremena. Na prijelazu stoljeća u duhovnom životu Europe i Rusije bili su trendovi povezani s Afrikom čovjeka od XX. Stoljeća. Zahtijevali su novo razumijevanje društvenih i moralnih problema. Sve je to dovelo do potrage za novim vizualnim metodama i sredstvima. U Rusiji je bilo razdoblje koje su suvremenici nazivali "srebrom" ruske kulture.

Bilo je dvije točke gledišta o razvoju kulture na prijelazu stoljeća. Svrtanje gledanja suvremenih znanstvenika odnosi se na koncept formuliran od strane ruskog filozofa Berdyeva, koji je napisao oživljavanje ruske kulture na početku dvadesetog stoljeća. Prethodno je prošireno još jedno gledište, formulirali ruski socijalisti tog vremena i usvojeni u sovjetskoj znanosti: ruska umjetnost početka dvadesetog stoljeća. zabrinuta ne renesansa, nego propadanja. Ovo stajalište temeljilo se na zaključku o krizi buržoaskog društva i buržoaske kulture u eri imperijalizma.

razmotriti razne umjetničke smjerove u kulturi Europe XIX stoljeća;

istražiti nove smjernice koje proizlaze u europskoj kulturi XIX stoljeća; Zlatno doba buržoaski imperijalizam

produbiti znanje o kulturnom i povijesnom razvoju;

Književnost

Književni razvoj u Rusiji bio je težak, kontradiktoran i nasilno. Mnogo književnih smjerova rođeno je i razvijeno. Moć literature kritičkog realizma u lice L.N. Tolstoy, a.p. Chekhov. U djelima ovih pisaca, socijalnog prosvjeda ("nakon lopte", Haji Murat, "uskrsnuće" L.N. Tolstoy), čekajući čišćenje oluje ("Vrt" Chekhov).

Tradicije kritičkog realizma i dalje se održavaju i razvijaju u radu velikog pisca I.A. Bunin (1870-1953). Najznačajnija djela tog razdoblja je priča o "selu" (1910.) i "Sukhodol" (1911).

Postoji rođenje i razvoj proleterske književnosti, kasnije se zove književnost socijalističkog realizma. Prije svega, to je povezano s kreativnom aktivnošću M. Gorkyja. Njegov "grad Oplov", "Život Matthewa Kozhemyakina", lanci priča "u Rusiji" nosili su široku vitalnost istine. Godine 1912. počinje književni put Serafimoviče (A.S. Popov, 1863-1949). Najznačajniji proizvod pred-revolucionarnog razdoblja je roman "grad u steppi", pokazuje formiranje proleterskog morala.

Od 1912. do 1917. godine. (s pauzama) pjesnik Demyan Loši (E.A. Codvorov, 1883-1945) radio je u radnom novinama "True". I 1914. Uredio je M. Gorky, objavljena je prva "zbirka proleterskih pisaca". Pjesnici su sami smatrali svoju poeziju kao ideološku i estetsku osnovu na kojoj bi trebala nastati inovativna i vrlo umjetnička literatura.

U čelniku desetljeću (što znači velika revolucija u listopadu 1917., koja je završila s rušenjem privremene vlade i uspostavljanju moći boljševičke stranke) u ruskoj književnosti dolazi cijeli plejanjak seljačkih pjesnika, među kojima je lik Sergeja Yeenin ( 1895 -1925) imala je najveći značaj. Njegov prvi kolektor "Radunits" izašao je 1916. godine. I imao veliki uspjeh. Essenin stihovi visoko cijenjeni kraljevsku obitelj, pjesnik je opetovano pozvan u kraljevsko selo.

Najzanimljivija stvar se dogodila u poeziji, ovdje se borila i interakcija jedni s drugima nekoliko tokova: simbolika, acmeism, futurizam, "seljačka poezija" i drugi. U ovom trenutku, veliki broj časopisa i almanaha izašla na najistaknutiji okus. Bila je to nova polijetanja ruske poezije, pa je uobičajeno da se naziva "srebrom."

Fenomen europske ljestvice bio je simbolizam. Ruska simbolika Zapadne filozofske i estetske instalacije spriječili su kroz nastavu V.S. Solovyov o "duši svijeta" i stekao je nacionalnu originalnost. Idealist i pjesnik pyposopher i pjesnik V.S. Solovyov je predstavljao stari svijet zla i obmana na rubu smrti da božanska ljepota (vječna ženstvena, duša svijeta) dolazi na svijet, koji mora "spasiti svijet", povezujući nebeski (božansko) početak života S zemaljskim, materijalom, stvarajući "Božje kraljevstvo na tlu".

Simbolizam je usko povezan s javnim šokovima i ideološkim pretraživanjem pre-revolucionarnih desetljeća. Ruska simbolika preživjela je tri vala. Nastupi 80-90g. N. Minsk, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hylius odražava dekadentne trendove krize liberalnih i populičkih ideja. Simbolisti su izazvali "čisti", "slobodnu" umjetnost, tajanstveni svijet nestvarnih, bili su bliski temi "spontanog genija". "I želim, ali ne mogu me voljeti

od ljudi. Ja sam netko drugi među njima ", kaže D. Merezhkovsky 1." Trebam nešto što nije u svijetu ", završava z.gippiiiuuuuuuus. Simbolista "Drugi val" (1890-1900) V. Brsov je tvrdio: "Doći će dan na kraju svemira. I samo svijet snova "3. S "drugi val" (V.Ya. Bruce, K.D. Balmont) od kraja 19 V. A posebno s "trećim valom" (I.F. Anensky, V.i. Ivanov, A.A. Blok, A. White, itd.) Počeli su 20 V. Simbolizam u Rusiji.

Uključio je u neovisni književni i filozofski tečaj koji je aktivno utjecao na kulturni i duhovni život. Publishing centri "Škorpion", "tuga", "Muscheti", časopisi iz Libra, "Zlatni runo" objavljene su djela simboličkih pjesnika koji su bili napeto iskusili problem osobnosti i povijesti, njihove "tajanstvene" veze s "vječnost". Unutarnji svijet pojedinca bio je pokazatelj zajedničkog tragičnog stanja svijeta, uključujući i "strašnog svijeta" ruske stvarnosti, bio je osuđen na smrt; I istovremeno na praćenje blisko ažuriranje.

Većina simboličkih pjesnika odgovorila je na događaje prve ruske revolucije (1905-1907). Blok piše "podignut iz tame podruma ...", "Barka Život", itd., Bryusov - "Murronder Gunna", Sologub - Stooehova knjiga "Političke bajke", Bomond - Zbirka "osvetnik pjesme", itd

1909. - 1910. godine. Tijekom razdoblja političke reakcije, simbolizam doživljava krizu i dezintegraciju, estetski pogledi i ideološke simpatije pjesnika se razilaze, svaka je otišao na svoj način.

Bilo je pjesničkih simbola i listopad revolucije na različite načine. Merezhkovsky i Hippius emigrirani su nakon listopada 1917. godine. Blok, bijeli, Bruce ju je odveo kao ostvarenje snova o promjeni oblika kulture i života. Posljednji izbijanja aktivnosti ruskih simboličara povezano je s danima revolucije u listopadu, kada je grupa "skits" (A.A. Blok, A. Boyky, S.Senin, itd.) Ponovno nastoji povezati simboliku i revoluciju. Vrh tih pretraživanja bila je pjesma dvanaest bloka, koja je pala na podrijetlo sovjetske poezije.

Simbolika je bila svijetla stranica u povijesti ruske kulture. U literaturi je obogatio političke mogućnosti stiha (smislene polifonije, reformu žarenja stiha, ažuriranja žanrova tekstova, itd.), Budući da su pjesnici nastojali prenijeti neobičnost njihovog svjetovnosti "zvukovi, među Iste rime, "Prema V. Brusovu, potpuno odricanje od pravila, iz klasične mjere kreativnosti, prema K. Balmont (1867-1942).

Razočaran u simboličkom pečatu, neke od pjesnika, na čelu s Nikolai gumilev, stvoriti u jesen 1911. godine. "Šeta Shop", i malo kasnije, novi tečaj - akmeizam (iz grčkog akme - najvišeg stupnja, nešto, cvjetanje sile) - tijek ruske poezije 1910g, naviještajući oslobođenje poezije od simboličke "neprepoznatljivog" i Povratak na materijalni svijet, točna vrijednost riječi.

Stavovi pjesnika Amera ogledali su se u brojnim teorijskim člancima, ali nas zanimaju za pomoć u činjenici da je rad najvećih ruskih pjesnika kao što je N.S.Gumilev (1886-1921), S.M. Porometsky, M.A. Zenkevich, Gvivanov , E.yu.kuzminovina-Karavav, OE Möldenshtam (1891-1938), Aaakhmatova (1889-1966 Priključak posljednja dva s Acmeism bila je kratka). 1912. među

1. "Povijest svjetske umjetničke kulture" S.V. Filimonova, Dio 3, Mozyr, 1998, str. 163.

2. "Povijest svjetske umjetničke kulture" S.V. Filimonova, Dio 3, Mozyr, 1998, str. 163.

3. "Povijest svjetske umjetničke kulture" S.V. Filimonova, Dio 3, Mozyr, 1998, str. 163.

Oni su ujedinjeni prihvaćanjem zemaljskog svijeta u svojoj vidljivoj konkretnoj konkretnoj razini sa svim detaljima života, živim i izravnim osjećajem prirode, kulture, kao i povećanim interesom u prošlim književnim epohama. Potonji je dopustio Mendelstamu da odredi acmeism kao "čežnja u svjetskoj kulturi". Ali svaki pjesnik bio je duboko individualan, dubok i zanimljiv. Teško je bolje od gumileve reći o tragičnoj Riddlu ruske povijesti - zlog strašnog "rasputhina".

Često je kreativnost izašla na uski okvir aqmeizma, realni početak, patriotski motivi postali su dominantni.

Pjesnici-Aqmeisthers, prolazi školska simbolika ostavila je trag u povijesti poezije, njihovih nalaza u području umjetničkog oblika korištenih pjesnika u sljedećih desetljeća.

Modernizam (avangarde) u ruskoj poeziji zastupali su djela futurista. U Rusiji, futurizam kao tečaj postoji kao tečaj od oko 1910. do 1915. godine.

U poeziji je glava futurističke škole bio talijanski Filippo Tommaso Marinetti, ali za ruske futuristi je bio slab autoritet, budući da su njegovi pogledi imali političku orijentaciju (protašcant). Ruski futurizam nosio je estetski karakter, u manifestama futuristika o reformi riječi, poezije, kulture. Tijekom dolaska Marinetti u Rusiju (siječanj-veljača 1914.) Lidovi, Khlebnikov, Mayakovsky se oštro usprotivio i njegovim pogledima u potporu ratu. Futuristi su nastojali stvoriti umjetnost budućnosti, proglasili poricanje tradicionalne kulture, kultivirani urbanizam (estetika industrijalizacije strojeva i veliki grad). Da bi to učinili, uništili su prirodni jezik u poeziji, isprepleteni dokumentarni materijal s fantastikom, stvarajući njihovu zelenu zauumu.

Sudbina ruskog futurizma slična je sudbini simbolizma. Ali bilo je i značajki. Ako je za simbole, jedan od središnjih trenutaka estetike bio je glazba (na pjesmima Bloka, Brysov, Sologub, a posebno Balmont, skladatelji Taneyev i Rachmaninov, Prokofjev i Stravinski, Gliere i Mayakovsky stvorili su brojne romanse), a za futuriste - liniju i svjetlo. Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardom u slikarstvu. Nije slučajno da su gotovo svi futuristički pjesnici poznati kao dobri umjetnici - V.Hlebnikov, V.Makovsky, E. Guro, V.Kamenisky, A.Krucheny i, naravno, braća Burlyuki. U isto vrijeme, mnogi antiardirani umjetnici napisali su pjesme i prozu, sudjelovali u futurističkim izdanjima kao piscima. Slikanje u velikoj mjeri obogaćeno futurizam. K. Malevich, V. Kadinsky, N. Thtrycharov i M. Alionov gotovo su stvorili ono što futurist teži.

Glavna značajka je bila da je pod ukupnim krovom jednog smjera, nekoliko skupina je bilo Ujedinjene: 1. Kubanske gozbe (Cubanski prefiks ide iz kubizma u slikarstvu: ponekad se članovi ove skupine nazivaju "Will"): D.BURLYUK, V. Hlebnikov, v.kamenisky, od 1912. V.M. Markovsky, A.Krucheny, B. Elshitz; 2. u St. Petersburgu, egofeluristi (od Lat. Ego - i): V.inimov, I. Rigndatev, V.Gedov, Ivanov, na čelu s najtalentiranim Igorom Northernerom; 3. u Moskvi, Mezonin-poetak skupina (1913-1914): V.Sherchevich, R. envnev, S.trtyakov, B. Lorev dr.; 4. Grupa pjesnika, koncentrirana oko izdavačke kuće "Centrifuge": s.p. Bobrov, n.n.asheev, B. Pasternak, K.A. Bolshakov, Bohdar.

Svaka od tih skupina vjeruje, u pravilu, izražajnu "istinitog" futurizma i dovela je do žestoke kontroverze s drugim skupinama, ali s vremena na vrijeme, pripadnici različitih skupina približili su se ili se preselili iz jedne skupine u drugu. Najdraža i dosljednija estetika i filozofija ruskog futurizma odražavala se u radu kubačkog kolege. Nakon pojavljivanja manifesto "Društvo za javni okus" i u isto vrijeme Almanaha u prosincu 1912. godine, bili su uhvatili o kupulskim blagdanima, njihovim pjesmama u zbirkama "Dusty Luna", "Zatcha", "Riječu parnas", " Troych "i drugi su počeli raspravljati.

Ono što je stajalo iza hrabrih eksperimenata i dokaza o eksperimentima futuristi?! Futuristi su pokušali izdržati umjetnost vani, u gomili.

Oni su prosvjedovali protiv buržoaskih stereotipa.

Označila je psihologiju gradskih dna, anarhičnu pobunu lipenskih proletarijata. Stoga ohlađeni vokabular "čovjeka ulice", demonstracijski spoj "visoke" i "niske" planove grada početka XX stoljeća.

U godinama 1. svjetskog rata, futuristički pjesnici su se odvijali svaki put. Već 1915. godine, M.Gorky kaže da "ruski futurizam nije. Postoji samo Igor Northerner, Mayakovsky, D.BURLYUK, V.Kamenisky. " Oktyabrskaya Revolucija Većina futuristi pozdravila je kao korak prema novoj budućnosti, na koju su tražili, ali se pojavio nastavak prethodne skupine nemoguće. Najpolitički aktivniji dio pred-revolucionarnih futurista ušao je u LEF-u organiziran 1922. (lijevi prednji dio umjetnosti na čelu Mayakovskog) i stoga, sovjetskoj književnosti.

Sa svim svojim unutarnjim kontradikcijama, futurizam je odigrao određenu ulogu u formiranju najvećih pjesnika: kao što su Mayakovsky, Khlebnikov, Pasternak, Aseev, itd., I također je mnogo donio poeziju: novi vokabular, ritam, inovativni ritam stiha. I laganje riječi za Khlebnikov otvorila je nepoznate putove za poeziju. Umjetnost mnogih "voljno" podnio je test vremena i da će se pridružiti u XXI stoljeću.

Završavanje kratkog razgovora o nevjerojatnom razdoblju u ruskoj književnosti, želim obratiti pozornost na želju za sintezom umjetnosti (od simbolista - glazbe i poezije, u futuristima - poezije i slikanja). Ova želja je vedro usredotočena u kazališnu umjetnost.

Na kraju XX-ranog XX stoljeća. U ruskoj prozi nastavljeno je cvjetanje glavnog književnog smjera druge polovice prošlog stoljeća -kritičkog realizma. Nova značajna djela stvorila je Tolstoy. Socijalni i socio-psihološki problemi pronašli su duboko odraz u radu Čehova.

Međutim, umjetničke tehnike kritičkog realizma prestale su zadovoljiti mnoge pisce na prijelazu XIX-XX stoljeća. Dublji interes za osobnost, njegov unutarnji svijet, potraga za novim vizualnim sredstvima i oblicima - sve je to uzrokovalo pojavu modernizma u književnosti i umjetnosti. Postojala je mnoge struje. Želja umjetnosti u transformaciji stvarnosti umjetničkim sredstvima dala je početak ruskomimoliza. Njegov teoretičar sredinom 1890-ih. Autobusi su razgovarali. Još jedan smjer - spašena reakcijom na simbolizam. Gumilov, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, koji je stvorio novu lirsku poeziju okrenula se svijetu ljudskih osjećaja. Poricanje tradicionalne kulture izražena je u aktivnosti navijača "umjetnosti budućnosti" - futures (Northerneer, Mayakovsky).

Međutim, na početku XX stoljeća. Rusija je bila preplavljena valom književnosti Boulevard usredotočen na ukuse u Meshchansky (baza melodrama, detektivi, erotika).

u prolazu vremena, predosjećanje Velikog roba osjetio je doslovno u svemu, ruska kultura je cvjetala. Ovaj kratki, kao i svaki cvjetanje, segment epohe od početka 1890-ih do sredine 1910. godine uobičajeno je biti nazvan srebrni dob. Ovo zvučno ime rođeno je analogijom s popularnom definicijom "zlatno doba ruske književnosti" (zašto su "zlatne" glavne teme državljanstvo, sloboda, patriotizam, diplomiranje, relevantnost).

Učitelj književnosti: Ali Hullkin Harmony je nedostižan. Teorije, imena, smjerovi se brzo promijenili. "Srebrno doba" kombinirali su različite pjesnike, umjetnike, umjetnike, glazbenike, filozofe u pokušaju da pronađu novu leguru kreativnosti i života.

Sadržaj govora treće skupine: bio je u kulturi da je vidio spasenje svijeta šokiran tehničke inovacije i društvene eksplozije. Kriza u zemlji odrazila se u raznolikosti književnih smjerova. Pjesnici su postali zvučni simboli (definicija, sadržaj, podrijetlo). Prva simbolika je uzela oblik desetljeća (definicija, sadržaj, podrijetlo). Koristi se simboli boja: crno - žalovanje, smrt. Plava - privatnost, tuga, čarobna značenje. Žuta - izdaja, izdaja. Siva - prašina, valna boja.

Svi srebrni vremenski pjesnici povezuju jednu stvar: napisali su o svom voljenom, lijepoj domovini s njezinim poteškoćama. Postavili su put do moderne književnosti. I svi pjesnici, naši suvremenici se obraćaju svom radu.

Učitelj povijesti: Ova "nova ljepota", ova pretraživanja novog oblika pronašla je njihov odraz u slikanju K.19 - H.20 stoljeća. Koje su značajke ruske slikovite škole "srebrom stoljeća"?

Učitelj iz: simbolizma kao fenomen bio je karakterističan za Rusiju H.20.v. Najveći među njima su Vrubel, Petrov-Vodkin.

Slika

Zaključak

Povijesni paradoks je da sloboda i multi-line umjetnički život tih godina služe istovremeno i potvrđuju snagu ruske kulture i potvrdu slabosti iskrivljene svijesti dio obrazovanog ruskog društva. U tim specifičnim društveno-psihološkim uvjetima, kultura nije mogla podržati javnu ravnotežu, ali to nije kriv za to. Ostavila je takva remek-djela da se svijet danas divi. Ovaj sociokulturni fenomen ušao je u povijest pod nazivom "srebro stoljeća" ruske kulture.

Povijest domaće kulture je naše duhovno bogatstvo. U kulturi je sjećanje na ljude zaključeno, kroz kulturu svake nove generacije, sudjelovanje u životu, osjeća dio ove nacije.

Kultura se kontinuirano razvija, a svaka generacija ljudi temelji se na onome što je stvorio prethodnici.

Vrijeme i zanemarivanje potomci doveli su do gubitka mnogih kulturnih spomenika. No, povijest domaće kulture sugerira da su pronašli i otkrići bili i gubici. Dakle, nakon mnogo stoljeća, riječ o Igorovom pukovniji vraćena je na našu kulturu, oživljeno je duhovno značenje ruske književnosti. Dakle, stare ruske ikone otvorene pod nekoliko slojeva kašnjenja je obnovljeno. Domaća ne-massist filozofija i dalje je ovladala i dolazi do naše kulturne literature i umjetnost ruskog u inozemstvu 20b.

Povijest domaće kulture nije ograničena na nacionalni okvir. Predstavnici drugih naroda napravili su ogroman doprinos ruskoj kulturi, kao i Rusi o podrijetlu brojki dali su svoju snagu i talent kulturnom razvoju naroda SSSR-a i drugih zemalja.

Ruska kultura je formirana i razvijala danas kao jedan od grana moćnog stabla svjetske univerzalne kulture. Njezin doprinos svjetskom kulturnom napretku neosporan je: to su kulturna znanstvena otkrića, a remek-djela literature i umjetnosti, a mogu biti najvažnija, lojalnost humanističkim idealima.

Ovladavanje kulturnim bogatstvom čovječanstva postaje sve konstantnije potrebno vrijeme, a proučavanje povijesti domaće kulture stječe iznimno važan društveni važan.

Bibliografija

1. Albert Jacques, Bender Johan i drugi. Povijest Europe. - m.: "Prosvjetljenje", 1996.

2. Bolshakov V. P. Originalnost kulture novog vremena u razvoju od renesanse do danas. - Veliky Novgorod: Novgorod nazvan po Yaroslavu Muse, 2004

3. Uskrsnuće N. O. Kulturologija. - povijest svjetske kulture. - M.: UNITI - Dana, jedinstvo, 2003.

4. Gurevich P. S. Kulturologija. Ed, 2. \\ t - M.: Znanje, 2002.

5. Drac G. V. Kulturologija. - Rostov n / D: "Phoenix", 1996.

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Slične dokumente

Proučavanje povijesti razvoja europske kulture 20. stoljeća. Karakteristika "epohe eksplozije" i duhovne krize zapadnog društva. Proučavanje glavnih smjerova i umjetničkih tokova. Opisi pop umjetnosti, op-art i konceptualne umjetnosti.

sažetak, dodano 05/18/2011


Ruska kultura kraja IX - rano XX stoljeća na primjeru kreativnosti I. I. Levitan. Demokratsko realizam u ruskom slikarstvu. Izložbe mobilnog. Utjecaj prijateljstva Čehova s \u200b\u200bLevitanom na njihovu kreativnost. Psiholog kreativnosti.

sažetak, dodano 04/09/2003


Posebno mjesto XIX stoljeća u kulturi novog vremena. Promjene u umjetničkoj kulturi iu duhovnom životu europske civilizacije i društva. Razmatranje glavnih tendencija sociokulturni razvoj u znanosti, tehnologiji, političkoj kulturi, religiji, moralnosti.

sažetak, dodano 03/07/2010


Ruska umjetnost kasnog XIX - rano XX stoljeća. Skulptura. Arhitektura. Ruska kultura je formirana i razvijala danas kao jedan od grana moćnog stabla svjetske univerzalne kulture. Njegov doprinos svjetskom kulturnom napretku je neosporan.

sažetak, dodano 08.06.2004


Duhovno i umjetničko podrijetlo srebrom stoljeća. Cvjetanje kulture srebrom stoljeća. Originalnost ruskog slikarskog kraja XIX - ranog XX stoljeća. Umjetničke udruge i njihova uloga u razvoju slikanja. Kultura pokrajine i malih gradova.

naravno, dodano 01/19/2007


Duhovna kultura, formiranje tijekom stoljeća i tisućljeća, usmjerena na provedbu najmanje dvije društvene funkcije - identificiranje objektivnih zakona o postojanju i održavanju integriteta društva.

ispitivanje, dodano 11/21/2005


Značajke "Zlatnog doba" XIX Klasične ruske umjetnosti, kao izvanredno polijetanje domaće kulture u prvoj polovici 19. stoljeća. Kulturalologija kao znanost: metode i glavni smjerovi, povijest nastajanja i razvoja kulturnih studija kao znanosti.

ispitivanje, dodano 11/27/2008


Ruska kultura na početku dvadesetog stoljeća. CEPEBOY PYCCIAN kultura. Glavni smjerovi kulture srebrom stoljeća. Dekadicija. Simbolizam. Jačanje reakcije mistične ideje. Modernistički teče. Akmeizam je kult stvarnog zemaljskog bića. Futurizam.

esej, dodao je 09/26/2008


Opće karakteristike i najvažnije značajke kulture Rusije XVIII stoljeća. Glavne značajke ruske kulture XIX - početak dvadesetog stoljeća: "Zlatna" i "srebrna" dob. Značajna postignuća i problemi u razvoju bjeloruske kulture XVIII. Stoljeća - početkom. XX. Stoljeće.

sažetak, dodano 12/24/2010


Glavne značajke zapadnoeuropske kulture novog vremena. Značajke europske kulture i znanosti u XVII. Stoljeću. Značajne dominante kulture europskog obrazovanja XVIII. Stoljeća. Najvažniji trendovi u kulturi XIX stoljeća. Faze umjetničke kulture XIX stoljeća.

Ovo razdoblje obilježeno je složenošću sociokulturne situacije u Rusiji. Epoha rusko-japanskog i prvog svjetskog rata, tri revolucije, zastrašujuće katastrofe i društvene eksplozije.

U isto vrijeme, kraj XIX je početak XX stoljeća. Zabilježene su postignuća znanstvenog i tehnološkog napretka. Uvođenje električne energije u industriji, pojavu automobila i zrakoplova, otvaranje radijskih i rendgenskih valova - svi su promijenili pojavu zemlje, život ljudi. Početkom stoljeća prvi ruski gradovi pojavili su se s više od milijun stanovnika. Od proljeća 1896., prvo u St. Petersburgu i Moskvi, a zatim u drugim većim gradovima (1903. - 1904.), kino je funkcioniralo. Do 1913. u Rusiji je bilo više od 1.400 kina.

Opći proces razvoja ruske umjetnosti nastavio je kontradikciju, udarajući s raznim umjetničkim metodama, školama, smjerovima,

U ruskoj umjetničkoj kulturi, to se razdoblje zvali SrebroTko dolazi nakon zlata, utjelovio najviše dostignuća ruske umjetnosti.

Originalnost umjetničke kulture srebrnog doba može se okarakterizirati kao paralelni razvoj realističnog smjera i brojne nerealne trendove u kombinaciji imena avangarde. Prema povjesničaru umjetnosti V. Vanaslov: "U 20. stoljeću realizam i avangarde procjenjuju se u borbi i uzajamnim pregovorima."

Umjetnički značaj i plodnost zadržava realizam. Dovoljno da se kreativnost kao primjer L.N. Torstoy (1898. - 1910.) - Dramaturgija ("plodovi enlozareme" 1891; "živi leš" - 1900. Proza - CREICHARS SONATA 1891; "Otac Sergiy" - Publ. Godine 1912, "Haji Murat" - Publ. 1912; vjerski - filozofski potraga - "ispovijed". Godine 1906. i drugi.

Na prijelazu stoljeća realistične tendencije s elementima impresionizma utjelovljene su u proziru i drami A.P. Čekov (1860. - 1904.), povezano s Moskovskim umjetničkim kazalištem, kreativnost K. Stanislavsky i V. Nemirovich-Danchenko: Proza - "Komora N 6" - 1892, "Kuća s polukalom" - 1896; "Ionch", "čovjek u slučaju", "goodeber" sve 1898. godine; Dramaturgia - "ujak Vanya", "Galeb" 1896; "Tri sestre", "Vrt Cherry" - i 1904.

Razviti realistične trendove ruske klasične književnosti A. Kookin, I. Bunin, V. Veresaev. Danas je njihov smjer dobio ime neanizam.

A. Kubin (1870 - 1953) - "litratio" (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, "Napranac narukvice" - 1911, "Anathema" - 1913. Treba napomenuti da je Kubin živio u Krim u Balaclavi; To su njegovi ribarski stanovnici da je priča "litripeda" posvećena 1907-1911.

Ja (1870 - 1953) - Nobelov laureat, od 1920. godine u emigraciji. U Rusiji: "Antonovsky Apples" - 1900, "gospodin iz San Francisca" - 1915, "Svjetlo dah" - 1910 i drugi. U isto vrijeme, I. Bunin je izvanredan pjesnik: "Listopad", 1981; Pjevačica ljubavi ("tamne uličice" i drugi), briljantan stilist, majstor jezika.

V. Veresaev (1867 - 1945) u naslovima i pričama "bez ceste" - 1895, "siromaštvo" - 1989, "dva kraja" - 1899-1903, "bilješka liječnika" - 1901 i druga pitanja o sudbini Rusa inteligencija razdoblja okretanja. Romani N.g. Garina-mikhailsky (1852. - 1906; "Theme djetinjstva", "gimnazisti", "studenti", "inženjeri"). "Povijest mog suvremenog" (objavljena 1922.) V G. Korolenko (1853. - 1921.) bili su pouzdana naracija duhovnog života i potragu za ruskom mladosti.

Tijekom tog razdoblja počinje kreativni put M. Gorky (1868. - 1936.), stvarajući realne priče, priče i romane na prijelazu iz stoljeća ("Thomas Gordeev", - 1899, "Troy" - 1901) i predstave (" Promenban "- 1902," na dnu "- 1902," Dachniki "- 1905," neprijatelji "- 1906 i drugi). Na inicijativu Gorkyja organizira se izdavačka kuća "Znanje", ujedinjujući realističke pisce (N. Teshov, A. Serafimovich, I. Shmelev, E. Chirikov i drugi). U isto vrijeme, M. Gorky je autor romantičnih radova: "Bajke Italije", 1911. - 1913., "Stari čovjek Izergil", 1895 i drugi.

Uz realizam, nerealizam u literaturi okretanja XIX - XX stoljeća. u Europi, au ruskoj se formiraju nerealne smjernice, uključujući simbolizam, Koncept simbolike u kombinaciji dva generacija pjesnika:

"Senior" simbolisti (Pjesnici 90-ih. HIPIUS (1869 - 1921), D Merezhkovsky (1865. - 1911.), V. Bryusov (1873. - 1924.), F. Sologub (1865. - 1941.) i drugi.

"Mlađi" simbolisti- Generiranje 1900-ih: A. Block (1880 - 1949), A. Bijela (1880. - 1934.), Vyach. Ivanov (1866. - 1949.) i drugi.

Slijedeći Rambo, malariju, Baudelaner, ruski simboli, na temelju poetike simbola, nastojali su stvoriti nerealnog umjetničkog prostora, učinak nesigurnosti, koji su ih doveli s poeticom romantizma. Proglašeno je kreativno načelo (Theurgy, vitalna formacija), zamjenjivosti sposobnosti sintetizacije umjetnosti (S. Bulgakov: "... Svaka umjetnost u njegovoj dubini je dodjeljivanje ...", S. Bajler je zakon "Univerzalna analogija "). Filozofska osnova bila su ideje A. Shoptenhauer, F. Nietzsche i drugi.

Ujedinjeni tako različiti učitelji nastave Vl. Solovyova: Ideje "cijele kreativnosti", podređenost materije je idealan božanski početak.

K. Balmont. - "u Vintageu", 1895; "Bit ćemo poput Sunca", 1902;

A. bijela - "zlato u Lazuri", 1904; "Sjeverna simfonija, 1904;

A. Blok. - "Retribution", 1908 - 1913; "Pjesme o prekrasnoj dami", 1904, 1905; "Nightingale vrt", 1915 i drugi.

Oh, želim živjeti ludo:

Sve se održava,

Bezličan za ulazak

Žao mi je što utjelovljuju!

A. Blok, "Jamba"

U razvoju oblika, muzikalnost ruskog stiha, u obogaćivanju "zemlje ruske poezije" A. Blok, V. Bryusov, u najboljim djelima A. Bijela, K. Balmont, F. Sologub napravio je a i s pravom su uspostavljeni kao značajni majstori. Stvaranje A. Bloka Izmijenjen u ruskoj kulturi (ciklusi "odmazde", "na području Kulikov", "domovina", "Jamba", itd.), Odražavajući složenost i kontradikcije ruske umjetnosti u tom razdoblju.

Novi smjer ruskog modernizma aksija (od grčkog. AKME je najviši stupanj nečega, vrhunac, cvatnje sile) zastupali su najveći pjesnici 20. stoljeća. Članak N. GUMILILEV "baština simbolizma i aksizma" priznat je od strane manifeste za evidenciju, što je odražavalo njegovu umjetničku orijentaciju. Jedan od oblika organizacije bio je "trgovina pjesnika", kojoj su pripadali: N. Gumilyov (1886 – 1921), A. Akhmatova (1889 – 1966), O. Mandelshtam (1891 – 1938).

U središtu estetike Acmeysts - problem riječi, pobožan stav prema materinjem jeziku. Programska je bila pjesma Gumlilove "riječi":

Na dan, kada je svijet nov
Bog je pognuo lice, a onda
Sunce je zaustavljeno riječima
U riječi uništila grad ...

Sudbina tih pjesnika je tragična: N. Gumilyov je snimljen (1921), O. Mandelstam (1938) umrlo je u kampovima.

Anna Akhmatovau kasnijim radovima - " Rekvijem», « Pjesma bez heroja"Ogleda tragediju doba 30-ih. XX. Stoljeće. Bila je prepoznata kao veliki ruski pjesnik, postao je savjest generacije.

U Grozny vojni 1942., 23. veljače napisao je pjesme u kojima je ruska riječ nazvala okus naroda, simbol njegove hrabrosti i besmrtnosti.

Hrabrost

Znamo da sada leži na vagama
A što je sada učinjeno.
Satna hrabrost udarila na naš sat,
I hrabro nas neće ostaviti.
Ne zastrašujuće pod metcima mrtvih
Nemojte biti gorko nesigurni,
I zadržat ćemo vas, ruski govor,
Velika ruska riječ.
Besplatno i čiste vas nosite
I unuci daju i spačuju od zatočeništva
Zauvijek!

Smjer ruske avangarde se brzo razvija. Iz smjerova avangarde u Rusiji dobila je najveći razvoj futurizamNaknadno transformiran u kubobuturizam.

U prethodnim dijelovima knjige, primijećeno je da je rodno mjesto futurizma zapadnoj Europi, a njegov osnivač - Tomazo Marinetti, mladi talijanski pjesnik, koji je 1909. objavio u Parizu "Prvi manifest futurizam." "Glavni element našeg poezije rekao je Marinetti:" Bit će hrabrost, hrabrost i pobuna. "

Autor je pozicionirao "ofenzivni pokret", ne samo "gimnastični korak" kao određivanje značajki njezina smjera, ali čak i brzine "trkaćeg automobila", kombinirajući sve te "ljepote" i dinamičnosti, destruktivnu snagu.

Ruski futurizam, iako je bio u velikoj mjeri sličan talijanskom, ali nije bio tako monolitski. V. Mayakovsky (1893 – 1930), V. Khlebnikov (1885 – 1922), A. Kratynyh (1886 - 1968) konačno D. Burluk (1883. - 1967.), koji je dobio nadimak "otac gluposti", bili su svijetle individualnosti, eksperimentatori. Nakon posjeta Marinetti Rusija (1914), D. Burluk i V. Kamensky objavili su pismo, gdje su tvrdili: "Mi i talijanski futuristi nisu ništa zajedničko, osim nadimak, nemate."

Futuristi postavili zadatak stvaranja "sintetičke" umjetnosti ", ujedinjujući sve vrste umjetničkih aktivnosti. Na temelju toga, sintetička, sinteza umjetnosti - prepoznatljive značajke kreativnog stila futurista majstora.

Oni su bili i pjesnici, umjetnici i kazališne figure.

Odmah sam razmagao kartu Dubnu,

Prskanje boje od stakla,

Pokazao sam žele na jelu

Ocean's Ocean Cheeksbones.

Na cezua limene ribe

Pročitao sam poziv novih usana

Nokturna igra

Mogli bismo

Na flautu od ispusnih cijevi?

V. Mayakovsky (1913)

Futuristi su bili angažirani u celauzing (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), potragu za novim slikovitim oblicima (D. Burlyuk, A. Klycheykh, A. Exter, M. Goncharov, V. Larionov i drugi), proveli su sporove, organizirane izložbe. Plodna privlačnost primitivizam, folk Lubku., Umjetnici - Avangandisti su posebnu pozornost posvetili problemima obrasca: kompozitna rješenja, boja i linija, ritam, teksturu itd.

Opisujući originalnost ruske avangarde, DM. Sarabanov je naglasio da su njegove brojke riješile "Opće probleme": omjeri zemlje i prostora (Malevich), prioritet duhovnog nad materijalom (Kandinsky), jedinstvo čovječanstva u njegovom povijesnom, modernom i budućem stanju (Filonov) , realizacija ljudskog sna u "joj se spaja s ljudskom memorijom (Chagal). "Ovi problemi nisu bili riješeni u filozofskim putovima, već u slikovnim formulama, a ove formule dobile su filozofsku boju." Futurizam u ruskoj poeziji pronašao je izraz u radu D. Burliuk (1882. - 1967.), V. Khlebnikov (1885. - 1922.), A. Klychey (1886. - 1968.). Najsvjetliji pjesnik, u radu odražavao je obilježja futurizma, bio je V. Mayakovsky (1893. - 1930.), koji je proširio granice svoje poezije, koji je postao vapaj boli koju je osvojio grad čovjek ("Vladimir Mayakovsky "," oblak u hlačama "i drugi)

Pjevačica njegove prirode, izražajna tajne tajne ljudske duše bila je poezija S. danina (1895 - 1925): zbirke " Radunitsa"1916; "" Nevaljao"1918", " Perzijski motivi»1925, pjesme" Anna Snegina"1925", " Crnac1926. i drugi. Svijet čovjeka i svijet prirode u pjesmi S. danerin su nerazdvojni. Pisao je iskreno:

Mislim:
Kako lijepo
Zemljište
I na njemu osoba

Kratak život i kreativni put pjesnika odražavao je kontradikcije stvarnosti i složenost njegove osobnosti. No, glavni fokus njegove poezije oduvijek je bio ljubav prema svojoj domovini, njezinoj kulturi, prirodi, ruskoj riječi:

Ali onda,
Kada je na cijelom planetu
Plemena zajedništva,
Laž i tuga će nestati,
pjevat ću
Sve stvorenje u pjesniku
Šesti dio zemlje
S kratkim "rusom".

U kulturnom životu Rusije kasnog XIX - rano XX stoljeća. Značajan događaj bio je stvaranje moskovske umjetnosti i javnog kazališta K.S. Stanislavsky i U i. Nemirovich-Danchenko, Kazalište branila realna načela igre. Njegov repertoar bio je predstave A.Hehkhov, M. Gorky, L. Tolstoy, Gauptman, Ibsen.

Tijekom tog razdoblja, rad prekrasnih aktera cvatu: M.n. Yermolova, A.P. Lažan, dinastija Sadovskog (Malo kazalište), Mg Savica, Vnta Davydov, V.F. Povjerenik (Alexandria kazalište) i drugi. Originalnost tumačenja i originalnosti odlikuje E. Meyerhold u kazalištu Alexandria, naknadno stvarajući svoj tim.

Značajan fenomen u umjetničkoj kulturi Rusije pretvara u dobi doba prvog filmaša, među njima - Ya.a. Protazonov (1881 - 1945), Pleiada popularni glumci (V. Hladno, I. Mozhukhukhin, V. Maksimov, V.POLONSKAYA).

Aktivno se razvija muzički život. Više glazbeno obrazovanje zastupalo je St. Petersburg i Moskovski konzervatorij koji se pojavljuje u 60-ima. XIX stoljeća. Glazbeni koledži u Kijevu, Saratov, Odessa su pretvoreni u 10. mjesto. U konzervatoriju. Philharmonijsko društvo u Moskvi aktivno radi "," Večeri moderne glazbe " U Petersburgu, " Glazbene izložbe".

Najveći skladatelji čelika 20. stoljeća S. Rakhmaninov (1873 – 1943), A. Glazunov (1865 – 1936), A. Sklabin (1872 - 1915). Inovativni trendovi su zabilježili glazbu I. STRAVINSKY i mladi S. Prokofijev, Velika je uloga u propagandnoj ruskoj umjetnosti u inozemstvu " Ruske sezone u Parizu"S. Dyagileva, gdje su predstavljeni baleti Stravinskog (" Fire-Bird "," peršin "), plesali su A. Pavlova, M. Fokin i V. Nezhinsky, krajolik je napisao A. Benua i A.golov.

Različiti i raznoliki bili su aktivnosti predstavnika plastičnih umjetnosti - slikarstvo, grafika, arhitektura, skulpture,primijenjena umjetnost. Jedna od najvažnijih strana u umjetničkom životu Rusije ovog razdoblja je obilje izložbi (10 - 15 godina), širi svoju geografiju (Kharkov, Odessa, Nizhny Novgorod, Kazan, Saratov i drugi). Partnerstvo mobilnih izložbi nastavlja svoje aktivnosti, zajedno s njim - St. Petersburg Društvo umjetnika, Moskva Udruga umjetnika. Od početka 1899. godine izložbe novog društva dogovore se u St. Petersburgu " Svijet umjetnosti"Zahvaljujući aktivnostima člana ove šalice S. Dyagileva (1872. - 1929.), ruska umjetnost dolazi u inozemstvu, a međunarodne izložbe funkcioniraju u Rusiji.

Otvoren je za gledatelje Ruski muzej u St. Petersburgu (1898.); U kolovozu 1892 P.tretyakov Na dar grada Moskve svoje umjetničke kolekcije; Godine 1898. polaganje zgrada Muzeja likovnih umjetnosti u Moskvi (sada - Muzej likovnih umjetnosti nazvanih po A.S. Puškin). U Moskvi je bilo nekoliko privatnih umjetničkih galerija: P.Shukina, I. Morozova, A. Bahrushev i drugi

Razvija se umjetnička kritika, mladi kritičari i povjesničari djeluju: A. Benua (1870 – 1960), I. grabar (1871. - 1960.), mnogo se ispisuje N. Rerich (1874. - 1947.) i drugi.

Realističan smjer B. slika, Kao u literaturi, bilo je vrlo plodonosno. U kasnom XIX - rano XX stoljeća. još uvijek radio I. Rephi, V. surikov, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, V. Polenov drugi. Tijekom tog razdoblja talenat V.A. je cvjetao Serov (1865. - 1911.), koji je produbio sadržaj realizma i proširio svoje izražajne mogućnosti ("djevojka s breskve", "djevojka osvijetljena suncem", portreti gorka, Ermolova i drugi). Serov varirala je umjetnički način ovisno o značajkama rada, originalnosti prirode (portreti M. Morozov, bankar V.Girshman, princeza Orlova). Značajno mjesto u njegovom radu zauzimaju povijesne skladbe ("Peter I"), mitološke parcele ("otmicanje Europe", "Odiseja i Navigree").

Jedan od izvanrednih majstora stavljajući nove načine slikanja, - K. Korovin (1864 - 1939), koji je doživio utjecaj impresionizma ("zimska", "ljeto", "ruže i ljubičice" i drugi) Korovin stvara krajolik za nastupe ruske privatne opera S. Mamontov, Imperial i Bolshoi kazalište. Najbolja kazališna djela Korovina povezana su s nacionalnim temama, s Rusijom, njezinom epom i bajkom, poviješću i prirodom.

Uznemirena i duhovna umjetnost M. Vrubel (1856. - 1910.). Ekspresivnost svojih djela se povećava, zbog dinamičkog slikanja, treperavog boje, energetskog crtanja. Ovo je staklena slika i ilustracija knjiga i monumentalno dekorativna ploča i kazališna dekoracija.

Jedan od središnjih u njegovom radu je tema Demon, inspiriran poezijom M. Lermitov ("Demon sjedi", "Demon leti", "Demon je poražen"). Epic heroji oživljavaju u svom panelu "Mikula Selyaninovich", "Bogatyr". Prekrasne nevjerojatne slike "Pan", "Tsarevna-Swan". Portreti (S. Mamontov, V. Borisov i drugi su neobični i značajni.

Poezija slika prirode, osoba je inkarnacija u radu V. Borisova-Musatova (1870. - 1905.).

Značajan fenomen u ruskom umjetničkom životu bio je ideološka i umjetnička udruga " Svijet umjetnosti", u kojoj A. Benois (1870. - 1960.), K. Somov (1869. - 1939.), L. Bastland (1866. - 1924.), E. Lancere (1875. - 1946.), M. Dobuzhinsky (1875. - 1957.). U Dva umjetnička umjetnika, umjetnici svjetske umjetnosti postigli su najznačajniji uspjeh: u kazališnom i dekorativnom i na grafikonu. Krajolici starog St. Petersburga i njegovih predgrađa bili su originalnost grafike stroja, kao i portret. Veliki doprinos rasporedu početka XX. Stoljeća. Napravio A. Ostrova-lebedev, Plodonosno je radio u knjizi grafike I. Bilibin, D. Kardovski, Narbut i drugi.

Talentirani majstori ujedinjeni i " Savez ruskih umjetnika"(1903. - 1923.), na izložbama od kojih su K. Korovin, A. Arhipov, A.VaSnetSov, S. Malyutin i drugi, u blizini" Unije ", bili su A. Rylov, K. John, I. Brodsky, A. Malyavin. Krajolik - Glavni žanr u umjetnosti majstora "Unije ruskih umjetnika". Prikazali su prirodu i srednju traku Rusije i sunce južno i oštrog sjever i stari ruski grad, drevne imanja. Ovi umjetnici su doživjeli interes za brzu vizualnu pokrivenost svijeta, dinamičan sastav, brisajući granice između kompozitnog uzorka i skice.

U desetljeću 1907. - 1917 Umjetnost uključuje talentirane slikare. Zr Serejakov (1884. - 1967.) razvili su tradicije Venetsianov, veliki majstori renesanse ("Harvest", "izbjeljivanje platno"). Unutarnja toplina, umjetnička ekspresivnost odlikuje se portretima (samoportret, portreti djece).

K.S. Petrov-Vodkin (1878. - 1939.) volio je drevno-ruskom umjetnošću, osobito ikonu slikarstva. To se ogledalo na slikama "Majko", "jutro", gdje slike seljaka simboliziraju visoku duhovnost moralnu čistoću. Novi fenomen bio je slika "Kupanje crvenog konja" (1912.), karakteriziran lakonskim sastavom, dinamikom prostora, klasičnoj težini uzorka i sklad boje, izgrađen na glavnim colt bojama.

Od početka XX stoljeća, formiranje kreativnosti M.s. Saristički (1880 - 1972). Njezini koncizni radovi izgrađeni su na svijetlim i cijelim siluetima u boji, kontrastima ritma, svjetlosti i sjena ("ulica. Podne. Konstantinopolj", "Palm stablo. Egipat" i drugi).

Jedan od najznačajnijih fenomena ruske umjetnosti početka 20. stoljeća je kreativnost m.V. Neveova (1862 - 1942). Umjetnik se žalio na svijet savršeno lijep, osporio je čistoću religijskog osjećaja. Krajolik je odigrao veliku ulogu u djelima Nevera, s kojima je spojen unutarnji svijet njegovih heroja. To " Pustinjak", "Vizija uzorka bartholomew", "Veliki pilić"I drugi. Tu su i vještina neester-portretista. Većina portretnih umjetnika piše o pozadini krajolika (portret kćeri: djevojka lik u crnom Amazonu stoji s prekrasnom siluetom protiv večernjeg pejzaža, utjelovljujući ideal mladih, ljepote života i harmonije).

Primjetan oživljavanje na početku 20. stoljeća iskusni skulptura, Bio je Plejada velikih majstora. P. Spomenik Aleksandru III stekao je široku popularnost.

Na svijetle pojave u ruskoj umjetnosti prijelaza XIX-XX stoljeća. Kreativnost A.S.Golubkina (1864 - 1927). Njezina umjetnost je naglašena duhovna, ispunjena dubokim sadržajem i dosljedno demokratskom. Stvara kiparske portrete pisca A.N. Tolstoy i jednostavna žena ("Marya", 1903). Njezina omiljena recepcija je oštro crno-bijelo modeliranje, s kojim se kipar postiže posebnom dinamikom i emocionalnošću slike.

Talentirani, prepoznatljivi i višestruki kipar s.g. Konkenkov (1874. - 1971.) u tom razdoblju, radovi "Kamneboez", Samson, jedan od najtežih slika - "Nika" (1906). Veliko mjesto zauzima tradicije ruskog folklora ("stara šume", itd.).

Arhitektura Kraj XIX - rano XX stoljeća. Različite s razvojem modernog stila; Zadatak odlučujućeg ažuriranja umjetničkog i figurativnog jezika. Jedan od najvažnijih kreativnih problema bio je sinteza umjetnosti. Karakteristično obilježje moderne je tkanje kreativnih manira, raznih trendova. Moderni je brzo evoluirao. Za ranu fazu, formalno-dekorativne tehnike, masniva ukrasa bila je karakteristična. Na prijelazu od 1900. - 1910. godine. Pojačani su racionalistični trendovi. Kasno Moderno karakterizira želja za jednostavnosti i strogosti.

Jedan od vodećih majstora modernog - f.o. Šechor (1859. - 1926.). Njegova glavna djela - Mansion S.p. Rybushinsky; Stanica Yaroslavsky (1902.) - primjer nacionalnog modernog ("ne-ruski stil") i drugi.

Karakterističan uzorak ranog modernog hotela "Metropol" (Arhitekt V.F. WALCOT), fasade su ukrašene Maolikovom Pannoom, pogubljenim na skici M. Vrubel i A. Golovin. U St. Petersburgu, Kshesinskaya Mansion (A.i. von Gugen), izgradnja Eliseev trgovine na Nevsky Prospect (G.V. Baranovsky), Vitebsk Stanica (S.A. Brzhozovsky).

Od 1910. godine arhitektura od arhitekture bila je želja za oživljavanjem tradicije zgrade ansambla u doba klasicizma. Predstavnici neoklassici - i.a. Fomin (1872 - 1936), V.a. Schuko (1878. - 1939.), A.V. Shushev (1873 - 1949) - autor Kazan stanice u Moskvi.

Tijekom stoljetne povijesti, ruska umjetnost se promijenila, obogaćena, poboljšana, ali uvijek je ostala prepoznatljiva, izražavajući nacionalni karakter ruske kulture.