Poruku o glazbenika. Poznati glazbenici: Prokofijev Sergey Sergeevich

Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 1756. godine u Salzburgu. Vodstvom njegovog oca Leopolda, dječak je studirao i studirao strane jezike. Leopold Mozart bio je poznati violinist Salzburg. Želio je vidjeti svog sina skladatelja, pa sam odlučio uspostaviti svog sina u svijet glazbe kao virtuoz. Konektori su počeli s koncertima na dvorištima visokih ljudi svih Europe, koji je trajao više od osam godina. Velika se nada Leopold Mozart na Beč. Ovaj grad u to vrijeme bio je središte kulture Europe, gdje su glazbenici otvorili ogromne perspektive i mogućnosti za samoostvarenje. I doista, Wolfgang je čekao uspjeh tamo: Davanje brojnih koncerata u kućama Bečkog plemstva, slušatelji su se ponovno divili izvrsnoj igri i virtuoznosti mladih genija.
Ubrzo nakon povratka u Salzburg, Leopold Mozart je još jednom odlučio osvojiti velike gradove vezane uz europsku kulturu, zajedno sa svojim sinom i kćeri Anna-Maria, ili Nannerl, dok je nazvala ljude blizu nje. U Parizu je Mozart izazvao uzbuđenje od lokalnog plemstva i postigao nevjerojatne visine u perforiaciji. Biti impresioniran francuskom prijestolnicom, Wolfgang piše svoje prve četiri simfonije za čembaliju i violinu, što je kasnije otišlo do pečata.
London je postao sljedeći grad u kojem je dječak postao upoznat s takvim glavnim skladateljima kao Johann Sebastian Bach, čija se glazba obraćao, a njegov sin Johann Christian Bach, koji je postao prijatelj i mentor Wolfganga. U istom gradu, mladi skladatelj se pojavljuje zanimanje za vokalnu i simfonijsku glazbu. Njegove godine u djetinjstvu poklopile su se s mladićem kao simfonijom, a Mozart se uzgajao i muški zajedno s novim stilom. Stvara svoju prvu simfoniju (simfonijsko # 1 es-dur) u osam godina. Radovi Mozarta ne mogu pogoditi činjenicu da čak i iz najstarijeg doba, dječak nije pokušao oponašati nikakav uzorak, ali on pokušava, zgrabiti osnovna načela žanra simfoniju, stvoriti nešto jedinstveno, pustiti ga u početku, to nije bio tako majstorski.
Godine 1766. obitelj se vratila u Salzburg. Već nekoliko godina putovanja, vidjevši svijet i pokretanje novih poznanika, Wolfgang je stekao nove profesionalne vještine, i, probudio skladatelj u sebi, postao majstor njegovog poslovanja. Godinu dana kasnije, premijera prvog opere srednjeg "Apolone i Hyacinth" (kv38) .70e-80s, XVIII stoljeća Mozart proveo u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj. Nekoliko njegovih opera je isporučeno, veliki broj sonata i koncerti su napisani.
Nakon braka do Constance Weber, Mozart započinje vrhunac njegova rada. Skladatelj dobiva ogromne naknade za svoje spise, pretvara prijateljske odnose s Josef Haydn, na koji je posvetio zasebnu zbirku od šest kvarteta. Kasnije, premijera koncerta br. 20 D-Moll (K466), Opera "Vjenčanje Figaro" i "Direktor kazališta", koji je kasnije u Pragu imao je veliki uspjeh; Godine 1788. u Beču je stavljena u Beču, napisana je Opera "Don Juan".
Pisanje glazbe nije mu bilo lako. Mozart, nitko imitira, napisao je samo svoju glazbu, za razliku od glazbe drugih skladatelja, koji ga koštao ogromnom napetošću. Ali s vremenom se publika ohladila, financijska situacija se pogoršala. Unatoč tome, Mozart piše još nekoliko simfonijskih, od kojih je najpoznatiji Symphony br. 40 g-Moll (K550). Zajedništvo je platio mnogo pozornosti i duhovne glazbe. Od najpoznatijih njegovih kreacija - sve prepoznatljivo po Requiem (kv626) i motet do latinskog teksta "Ave Verum Corpus".
Sve ovo vrijeme, Mozart je imao vrlo težak bolestan, bilo je nemoguće ga spasiti, a noću 5. prosinca 1791. umro je. Upravo u lice Mozart Beča klasicizam dosegao je nevjerojatne visine. U svojim kreacijama, sva lakoća, šarm i muzikalitet karakteristika ove ere odražavaju se. Pobijedi cijelu Europu sa svojim nezaboravnim simfonima i jedinstvenim operacijama, ostavio je ogroman znak u povijesti glazbe.

Petr Tchaikovski je jedan od najpoznatijih tvortova glazbe na svijetu. Živio je 53 godine i postao autor najvećih djela. Njegova biografija je puna zanimljivih događaja. Napravio je ogroman doprinos ne samo ruskom, već i globalnoj kulturi.

Djetinjstvo

Petr ilyich Tchaikovsky rođen je u selu pokrajine Vodukinsk Vyatki (Udmurtia) 1840. godine. Odrastao je u velikoj obitelji inženjera: osim njega, bilo je još tri djece - dva brata i jedna sestra. Dječani roditelji su voljeli glazbu, znali su igrati flautu i klavir. Tako je Malo Tchaikovsky volio melodičan zvuk glazbenih instrumenata od ranog djetinjstva. U 5 godina, dječak je već svladao klavir, I nakon još dvije godine igrao je bilješke. Godine 1850. cijela se obitelj preselila u St. Petersburg. Godine 1854. majka budućeg skladatelja umrla je od kolere. Djeca su ostala na brizi svog oca, koji je također bio bolestan, ali se uspio oporaviti.

Slika umjetnika A. Parhomenko "Petya Tchaikovsky".

Studija i početak glazbene aktivnosti

Peter Ilyich prvi je studirao kod kuće, gdje mu je guvernast pomogla. Trening se nastavio u pansionu, a onda je mladić ušao u školu, gdje je učio desno. Glazbena kreativnost u ovom trenutku Tchaikovsky je bio angažiran u izbornom. To počeo je ozbiljno biti zainteresiran za operu i balet, otišao u kazališta. Neko vrijeme, mladić radi kao odvjetnik, ali onda ide na konzervatorij. Tijekom studija skladatelj stvara prve velike glazbene radove. Neki od njih su došli u Ballet Lake Lawan.

Cvjetničko kreativnost

Nakon završetka školovanja, Tchaikovsky se kreće u Moskvu, gdje postaje učitelj na konzervatoriju. Godine 1878. napušta Rusiju u Italiju, a zatim u Švicarskoj. Tamo stvara svoju slavnu operu "Eugene Onegin" i "Ochrichnik" piše predstave koje su ušle u kolekciju "Dječji album", sastavlja ciklus "sezone" i mnoge druge. Stalno putuje u različitim zemljama gdje njegovi koncerti oduševljeni su publikom.

Petr ilyich Tchaikovsky - Veliki ruski skladatelj.

Kasne godine i smrt

Na kraju svog života, P. i Tchaikovsky se vraća u Moskvu. Kasnije su se naselili u malom gradiću klina, gdje se nakon njegove smrti otvara muzej skladatelja. U gradu O. stvara školu za seljake i sastavlja sastav, piše glazbu Do baleta "Nutcracker", operna "iolanta" i "vrhunac dama". Godine 1893. u St. Petersburgu je umro od kolere. Ovdje ga je pokopalo.

Muzej kuće u gradu Klin.

Mnogo je o životu Čajkovskog, ali ne znaju svima o nekim činjenicama.

1. On je stvorio ne samo glazbeni radovi, već je i napisao pjesmu, kao i tekstove za svoje poslovanje.
2. Glazbeni učitelji koji su dali Tchaikovske lekcije nisu vidjeli poseban talent u njemu.
3. Skladatelj je volio slušati Mozartovu glazbu.
4. Peter Ilyich je putovao cijeli život. Ako je dugo bio u drugim zemljama, propustio je svoju domovinu. Ali u Rusiji na jednom mjestu ne može dugo živjeti.
5. Glazbenik je bio loš dirigent. Čak iu školi o ovoj temi imao je najnižu procjenu.
6. Veliki skladatelj pomogao je ugasiti vatru u gradu klin, dok su drugi ljudi upravo stajali i gledali.
7. Već nekoliko godina Peter Ilyich radio je kao novinar u novinama. Napisao je bilješke i postove za izdavače, ali se nisu pretplatili na svoje pravo ime.
8. U čast Velikog skladatelja 1956. godine na zahtjev stanovnika, Tchaikovsky grad je dobio ime. Prije toga, to je bilo malo naselje radnika, koje se zove Saigat. Postupno je otišao u grad. Nalazi se na udaljenosti od 37 kilometara od sela gdje je rođen glazbenik.

Spomenik skladatelju u gradu zvao ga je ime.

Nasljeđe velikog skladatelja

Petr ilyich Tchaikovsky napravio veliki doprinos ruskoj i svjetskoj kulturi. Njegova djela obavljaju se i vole u svim zemljama. Rad velikog skladatelja promijenio je stil simfonske glazbe i koncerata za violinu s orkestrom. U čast Stvoritelja besmrtnih opera i baleta, ulice, konzervatoriju, glazbene škole i fakulteti i škola, kazališta i simfonijski orkestar su nazvani, a spomenici se uspostavljaju. U kući Tchaikovskog u blizini Moskve nalazi se muzej njegovog imena.

Život je apsolutno svaka osoba povezana s glazbom i zvukovima. Prolazi kroz tanku niti pored nas tijekom cijelog života. Danas smo napravili izbor zanimljivih činjenica o glazbi za vas, jer nema granica.

Jeste li primijetili promjene nakon slušanja omiljene glazbe? Znate li da glazba može utjecati ne samo ljudsko tijelo.

1. Glazba ima životne sile. Ako vidite biljku blijedi, stavite zvučnik blizu stupca i uključite mirnu nenametkutu glazbu. Cvijet će doći u život ispred.
2. Glazbenici čuju bolje od onih ljudi koji nisu zainteresirani za glazbu.
3. Ako osoba doživljava srčane probleme, onda glazba za opuštanje ima blagotvoran učinak na njegovo stanje. Usput, slušanje glazbe nakon teških operacija pomaže u bržem rehabilitaciji.
4. Primijećeno je da se glazba tijekom obuke povećava i učinkovitost za 20 posto.
5. Što više osoba sluša glazbu, to bolje njegove mentalne sposobnosti i sjećanje postaje.
6. Ljudi koji redovito slušaju omiljene skladbe, osjetljivo i dobro poštivanje ostalih ljudi.
7. Zanimljiva činjenica o glazbi - ona je sposobna ne samo poboljšati raspoloženje. Kada slušate pozitivne melodije, osoba može vjerovati u sebe i postići svoje zadatke, čak i najteže.
8. Kada se rastanak, psiholozi preporučuju slušanje glazbe - pomaže se nositi s negativnim emocijama.
9. Glazba je u stanju smanjiti bol, odvratiti od depresivnih misli i smanjuje alarm.

1. Tijekom cijelog života, Bach je napisao više od tisuću djela, ali u to vrijeme nije bilo posebno cijenjeno, dakle manje od deset njegovih kreacija je tiskano.
2. Kao dijete, Mozart se sjetio katoličke pjevanja teksta jednog od psalama i zabilježio ga, slušajući jednom.
3. Giuseppe Verdi bio je talijanski nacionalist.
4. Otac i Braća Johanna Strauss također su bili poznati skladatelji.

Činjenice o rock glazbi

1. Udari u duboku ljubičastu skupinu "dim na vodi" je naveden u Guinnessovoj knjizi zapisa, ova pjesma je izvela veliki broj rock glazbenika.
2. U dalekim 80-ih godina Ozzy Osbourne malo je ugrizla šišcu šišmiša na koncertu, nakon toga je bio hospitaliziran sa sumnjom na bjesnoće.
3. Naziv grupe "BI-2" dešifrirano je kao "Coast Coast".
4. Grupa "Cinema" prepoznala je KGB ideološki zlonamjerna.
5. Johnn Lenon je spavao umjesto kreveta u lijesu.

Odgovor je ostao gost

Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 1756. godine u Salzburgu. Vodstvom njegovog oca Leopolda, dječak je studirao i studirao strane jezike. Leopold Mozart bio je poznati violinist Salzburg. Želio je vidjeti svog sina skladatelja, pa sam odlučio uspostaviti svog sina u svijet glazbe kao virtuoz. Konektori su počeli s koncertima na dvorištima visokih ljudi svih Europe, koji je trajao više od osam godina. Velika se nada Leopold Mozart na Beč. Ovaj grad u to vrijeme bio je središte kulture Europe, gdje su glazbenici otvorili ogromne perspektive i mogućnosti za samoostvarenje. I doista, Wolfgang je čekao uspjeh tamo: Davanje brojnih koncerata u kućama Bečkog plemstva, slušatelji su se ponovno divili izvrsnoj igri i virtuoznosti mladih genija.
Ubrzo nakon povratka u Salzburg, Leopold Mozart je još jednom odlučio osvojiti velike gradove vezane uz europsku kulturu, zajedno sa svojim sinom i kćeri Anna-Maria, ili Nannerl, dok je nazvala ljude blizu nje. U Parizu je Mozart izazvao uzbuđenje od lokalnog plemstva i postigao nevjerojatne visine u perforiaciji. Biti impresioniran francuskom prijestolnicom, Wolfgang piše svoje prve četiri simfonije za čembaliju i violinu, što je kasnije otišlo do pečata.
London je postao sljedeći grad u kojem je dječak postao upoznat s takvim glavnim skladateljima kao Johann Sebastian Bach, čija se glazba obraćao, a njegov sin Johann Christian Bach, koji je postao prijatelj i mentor Wolfganga. U istom gradu, mladi skladatelj se pojavljuje zanimanje za vokalnu i simfonijsku glazbu. Njegove godine u djetinjstvu poklopile su se s mladićem kao simfonijom, a Mozart se uzgajao i muški zajedno s novim stilom. Stvara svoju prvu simfoniju (simfonijsko # 1 es-dur) u osam godina. Radovi Mozarta ne mogu pogoditi činjenicu da čak i iz najstarijeg doba, dječak nije pokušao oponašati nikakav uzorak, ali on pokušava, zgrabiti osnovna načela žanra simfoniju, stvoriti nešto jedinstveno, pustiti ga u početku, to nije bio tako majstorski.
Godine 1766. obitelj se vratila u Salzburg. Već nekoliko godina putovanja, vidjevši svijet i pokretanje novih poznanika, Wolfgang je stekao nove profesionalne vještine, i, probudio skladatelj u sebi, postao majstor njegovog poslovanja. Godinu dana kasnije, premijera prvog opere srednjeg "Apolone i Hyacinth" (kv38) .70e-80s, XVIII stoljeća Mozart proveo u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj. Nekoliko njegovih opera je isporučeno, veliki broj sonata i koncerti su napisani.
Nakon braka do Constance Weber, Mozart započinje vrhunac njegova rada. Skladatelj dobiva ogromne naknade za svoje spise, pretvara prijateljske odnose s Josef Haydn, na koji je posvetio zasebnu zbirku od šest kvarteta. Kasnije, premijera koncerta br. 20 D-Moll (K466), Opera "Vjenčanje Figaro" i "Direktor kazališta", koji je kasnije u Pragu imao je veliki uspjeh; Godine 1788. u Beču je stavljena u Beču, napisana je Opera "Don Juan".
Pisanje glazbe nije mu bilo lako. Mozart, nitko imitira, napisao je samo svoju glazbu, za razliku od glazbe drugih skladatelja, koji ga koštao ogromnom napetošću. Ali s vremenom se publika ohladila, financijska situacija se pogoršala. Unatoč tome, Mozart piše još nekoliko simfonijskih, od kojih je najpoznatiji Symphony br. 40 g-Moll (K550). Zajedništvo je platio mnogo pozornosti i duhovne glazbe. Od najpoznatijih njegovih kreacija - sve prepoznatljivo po Requiem (kv626) i motet do latinskog teksta "Ave Verum Corpus".
Sve ovo vrijeme, Mozart je imao vrlo težak bolestan, bilo je nemoguće ga spasiti, a noću 5. prosinca 1791. umro je. Upravo u lice Mozart Beča klasicizam dosegao je nevjerojatne visine. U svojim kreacijama, sva lakoća, šarm i muzikalitet karakteristika ove ere odražavaju se. Pobijedi cijelu Europu sa svojim nezaboravnim simfonima i jedinstvenim operacijama, ostavio je ogroman znak u povijesti glazbe.

Sergej Sergeevich Prokofijev rođen je 23. travnja 1891. u sinu pokrajine Ekaterinoslav (sada selo Red KrasnoarArmeyk okrug Donetsk regija). Njegov otac je Sergey Alekseevich - bio bi znanstvenik agronoma koji je upravljao imanjem Santara zemljoposjednika. Od njega je prošao sina prirode za prirodu. Među dječjim rukopisima, Sergej Prokofijev je sačuvan bilježnicu u kojem je dječak primijetio kada cvijeće cvjeta u sonetu.

Čuo je glazbu u kući od rođenja. Majka Maria Grigorievar je igrala Sonatu Beethoven, Mazuriki i Noctons Chopin, komadi Tchaikovsky. U pet godina, Seryozha je već sastavio pijanističku igru \u200b\u200bpod nazivom "Indijski galop". Uskoro su postojali drugi spisi.

Dječak je bio devet godina kad je doveden u Moskvu i prvi je ušao u operu. Vraćajući se Sinu sinu, počeo je pisati "divovsku" operu na vlastitu priču.

Formiranje Sergeja u početku je bio angažiran u svojim roditeljima koji su bili prosvijetljeni, inteligentni ljudi, pametni i strogi odgojitelji. Učili su ga da se koncentrira i sustavni rad. Otac je učio svog sina ruski, aritmetiku, geografiju, priče, nerd. Majka - strani jezici (od djetinjstva Sergey Sergeevich znali su dva jezika - francuski i njemački, kasnije engleski). Maria Grigorievarna bila je njegov prvi glazbeni učitelj. Vidjevši uspjeh Sina, odlučila je pokazati mu veliki glazbenik.

U zimi 1902. doveden je u Moskvu u Sergej Ivanovič Taneyev - izvanredan skladatelj, profesor moskovskog konzervatorija. Primijetivši sunčanje dječaka, Taneev je savjetovao da započne ozbiljne klase harmonije i sustavno upoznavanje s glazbenom literaturom. Na preporuku Taneyev, mladi glazbenik, koji je diplomirao na moskovskom konzervatoriju s zlatnom medaljom stigao je na ljetni sinu. Ringlold Moritsevich Gliere, nakon toga slavni sovjetski skladatelj, autor baleta "Crvena Mac", "bakar konjanik", koncert za glasovanje s orkestrom i drugim spisima.

Život, zanimljive nastave s glyherom pokazale su se blagotvornim učinkom na razvoj talenta Prokofijeva. Pod vodstvom učitelja počeo je pisati Simfoniju i Opera "pristanište tijekom kuge" u Puxkinu. Gliera je u svom učeniku učinila nevjerojatna kombinacija odraslih profesionalno ozbiljnog odnosa prema glazbi, neovisnosti presuda i - potpuno dječjim značajkama. Dakle, na Pugitre, dvanaestogodišnjaka Sergej Prokofijeva, pisanje opere ili simfonijske, stajao je gumenu lutku po imenu gospodin, koji je morao slušati novi esej.

Najjača strast za autorom poznate opere i baleta bila je kazalište. Sa svojim prijateljima - Saratovsky dječaci i djevojčice - neprestano je izmislio i svirao ideje na kojima su prisustvovali stanovnici kuće.

Već u djetinjstvu, Prokofijev je otkrio rijetko promatranje i razne interese (književnost, kazalište, šah). Znatiželja njegova dječačka strast za željeznicom, brzo i točnim pokretom. Jedna od nevjerojatnih svojstava umjetnosti odraslih skladatelja Prokofijeva bit će brzina, dinamičnost kroz koju će dati svoj novi osjećaj života, mladost, njezin pokret.

Godine 1904., na savjet iz Glazunova, na ispitu je došao na ispita Fair-Haid trinaestogodišnjeg dječaka na konzervatoriju St. Peterburg. Ispit Vyl N.A. Rimsky-Korsakov. "Volim ga!" - Uzviknuo je zabaviti se, vidjeti Prokofev, savijen pod težinom dvije mape, gdje su njegovi spisi bili presavijeni (četiri opera, dva sonak, simfoniju i nekoliko pijanističkih predstava). Komisija za primanje (e "njegov sastav uključio je A. K. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov) bio je oduševljen apsolutnim sluhom i sposobnosti čitanja iz lista.

Sergej je prihvatio, a njegov se život promijenio cool. Umjesto slobodnog steppe jednostavnog ukrajinskog sela, u kojem je rođen i proveo djetinjstvo, mračan Peterburg, gdje je imao ozbiljno učiti.

Prokofijev je proučavao na konzervatoriju s prekrasnim ruskim glazbenicima: Anatolić Konstantinović Lyadova (Harmonija, kontrapunkt), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentacija).

U konzervativnim godinama, njegovi glazbeni ukusi su obogaćeni i razvijeni. Omiljeni od djetinjstva Beethovena i Tchaikovsky je dodao Grig, Wagner, Roman Korsakov, Scriabin, Rachmaninov. Postao je upoznat s spisima suvremenih zapadnoeuropskih skladatelja - R. Strausa, Debusyja.

Interes za proučavanje klasične i moderne glazbe, kao i na djelu jedni druge, okupio je Prokofiv s Nikolai Yakovlevich Meskovsky. Prijateljstvo, koje je započelo u godinama zajedničkog vježbanja u Konzervatoriju St. Petersburga, nastavio je tijekom cijelog života.

Prošlo je nekoliko godina. Glazbeni spisi Prokofijeva pogodili su slušatelje, uzrokovale vruće spore. Sve što je napisao bio je novi na način iu sadržaju - mlad, bezobziran, hrabar.

Nakon završetka konzervatorija 1904. godine, Prokofijevi su nastupali dugi niz godina kao pijanist u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj, Americi, Japanu, na Kubi iu mnogim europskim zemljama. Svugdje je skladatelj odigrao svoje spise, a njegove nove opere i balete su izvedene u različitim gradovima svijeta. Dakle, 1921. godine u Chicagu održan je premijera zabave, briljantne opere prokofijev "ljubav za tri naranče" (na bajci talijanskog pisca Carla GotSZI). Iste godine skladatelj je završio treći koncert za klavir. Najbolji eseji Prokofijeva tih godina bile su posvećene domovini. Ruske melodije zvučaju u igri za klavirske "bajke o staroj baki", u kojima sjećanja djetinjstva i heroji narodnih bajki oživljavaju. Tosca u domovini postala je akutnija. "U mojim ušima, ruski govor trebala bi zvučati, moram razgovarati s ljudima mog mesa i krvi, tako da se vraćaju mi \u200b\u200bono što mi ovdje nedostaje: vaše pjesme, moje pjesme", napisao je Prokofjev.

Sredinom 20-ih, Prokofijeva s velikom radošću odgovorila je na ponudu S.P. Dyagileev za pisanje baleta na temu izgradnje novog života u Rusiji. Radnja baleta, nazvana "čelična cijev", pokazala se naivnim, "industrijskim". "Prokofiev putuje u naše zemlje, ali odbija misliti na našem mjestu", napisao je strane novine o baletnoj premijeri u Parizu i Londonu 1927. godine.

U inozemstvu, Prokofijev se sastao s mnogim izvanrednim umjetnicima (skladateljima raspada, Stravinsky, Rachmaninov, govornici umjetnosti i Tuscanin, filmarter Charlie Charlije i mnogi drugi). Ali atmosfera grozničavog umjetničkog života Pariza 20s nije bio zadovoljavao ga. "Moram se vratiti. Moram ponovno ući u atmosferu moje rodne zemlje ... Ruski govor trebala bi zvučati u ušima ... Ovdje sam lišen snage." I na kraju je opet kod kuće. Prokofjev ponovno se susreće sa svojim prijateljima s MESPKOVSKY i Asafyev. Počinje raditi sa sovjetskim redateljima, baletografima, piscima. Ona se odvodi zadatak utjelovljenja visokih ideja, čovječanstva, mogućnost privlačenja nije uski krug "poznavatelja", nego na ogromne mase ljudi.

Skladatelj radi mnogo i nosi, stvarajući jedan fini rad za drugim. Oni se razlikuju po temama, vrijeme djelovanja, likova heroja. Ali u svim njima postoji nešto zajedničko. Svugdje se skladatelj suočava svijetle slike i slike okrutnosti i nasilja. I uvijek odobrava pobjedu visokih ljudskih ideala. Hrabrost svojstvena Prokofijev skladatelj utječe na sve ove spise.

Godine 1935. stvoren je balet "Romeo i Julija" (na tragediji Shakespearea). Heroji od njega brane svoju ljubav u borbi protiv krvavih srednjovjekovnih predrasuda koji se zapovijedaju jedni druge. Tragična smrt Romea i Julieta čini vas da pomirite zaraćenu dugogodišnju obiteljsku obitelj i kupus.

Za Prokofijev, glavni glazbenici koji su napisali balet glazbu nisu se odlučili pretvoriti u Shakespeareove tragedije, vjerujući da su oni previše složeni za balet. I Prokofijevi su stvorili posao prožet duhom Shakespearea. Poet, duboko, koji sadrže realistične, psihološki precizne portrete glumačkih osoba "Romeo i Juliet" omogućili su baletne majstora L. Lavrovsky staviti balet, koji je stekao svjetsku slavu (baletna premijera održana je 1940. godine u Lenjingradskoj državnoj akademskoj operi i baletu Kazalište nazvano po SM Kirovu).

Prokofijev piše glazbu ne samo za kazalište, već i za filmove. Na primjer, Alexander Nevsky (1938). Zajedno s filmskim redateljem Sergei Eisenstein Prokofiev, plemeniti patriotski podvig momčadi Aleksandra Nevsky, koji je branio rodnu zemlju iz teutonskih osvajača. Zemljište je povijesna, ali glazba zvuči moderno, kao da predviđa akutnu dramu i pobjednički ishod bitke na sovjetskom narodu s fašizmom.

Godine 1939. napisana je operna "sjeme Kotko" (prema V. Kataevi ", ja sam sin radne nacije"). Njegova se radnja odvija u Ukrajini 1918. godine. Glazba Prokofijeva s nevjerojatnom istinitošću privlači slike seljaka, vojnika, boljševika, boreći se za uspostavu sovjetske moći u Ukrajini.

U svojim djelima sovjetskog razdoblja, skladatelj je posebno težio jasnoćom, pristupačnosti, jednostavnosti.

Pogotovo za djecu, na vlastitom tekstu, Prokofijev je sastavio simfonijsku bajku "Petar i Wolf". Ovdje je ovdje opisan melodija koju izvodi određeni orkestar alat ili skupina instrumenata: ptica - flauta, patka - bobby, vuk - rog i petya je cijela skupina string alata.

Iznenađujuće nastup Prokofijeva. On je napisao fantastično brzo i mogao bi odmah raditi više od nekoliko spisa. Nastupao je s izvršenjem njegove glazbe kao pijanista i dirigenta. Sudjelovao u radu Unije skladatelja. Bio sam zainteresiran za književnost. Krajem 1930-ih počeo je pisati živu i duhovitu "autobiografiju". Bio je izvrstan šahist. S hobima vozio automobil. Ljubav (L Ples, da budem među ljudima.

Glavni rad skladatelja tijekom Velikog patriotskog rata bio je grandiozni patriotski operni rat i mir ". Prokofijev i prethodno razmišljao o utjeloj na glazbu sliku velikih djela Lea Tolstonija. Na dane rata s fašizmom, ta je ideja provedena. Opet, postavite skladatelja na problem rijetke složenosti. Od velikog književnog rada bilo je potrebno prikazati najvažnije scene. U operi ušao, s jedne strane, suptilne psihološke "mirne" scene u kojima Natasha Rostov, Sonya, Princa Andrei, Pierre Besuo; S još jednom monumentalnim slikama, privlačeći borbu ljudi s Napoleonskim osvajačima. Opera se ispostavila neobično po žanru. Kombinira liričku i psihološku dramu i nacionalni ep. Inovativni na glazbi i na sastavu, Opera razvija u isto vrijeme tradicija ruskih klasika - Mussorgsky i Borodin. Uz Mussorgsky Prokofijev donosi posebnu pozornost psihološkim karakteristikama heroja opisanih kroz istinitu vokalnu intonaciju. Zanimljivo je da je operni rat i mir "napisan ne na uvjetne pjesme teksta libreta, već autentični tekst romana. Prokofijev je bio važan za intonaciju govora Tolstovsky, koji je uspio prebaciti na glazbu. I to daje posebnu točnost vokalnim strankama operne heroja.

"Rat i mir" - omiljeni esej Prokofijeva. Poboljšao ga je do kraja života.

Godine 1945. tri značajna djela skladatelja vidjela je svijet: petu simfoniju posvećenu "velikom ljudskom duhu"; Prva serija filma "Ivan Grozny" - novi zajednički rad sa Sergey Eisensteinom; Svjetlo nevjerojatan balet "Pepeljuga". Ova izvedba, isporučena u jesen, bila je prva poslijeratna premijera u kazalištu Bolshoi.

U narednim godinama pojavilo se još nekoliko novih djela. Među njima: Opera "Priča o pravoj osobu" (prema Eponim tijelu B. Polevoja), gloravši hrabrost sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina; balet "priča o kamenom cvijetu" (prema P. Bazhov) - o radosti kreativnosti s kojima se suočava ljudi; Oratoria "stražar svijeta" (za S. Marshak); Koncertna simfonija za violončelo s orkestrom.

Opet Prokofijev piše za djecu. Suite "Winter Bustor" za čitatelje, zbor dječaka i simfonijskog orkestra (za S. Marshak) posvećen je sovjetskim pionirima.

Sedma simfonija je napisana na početku kao simfonijsko za djecu, ali za vrijeme rada postojala je šira vrijednost - mudra simfonijska bajka, odobravajući ljepotu i radost života. Ovo je posljednji završeni rad Prokofijeva.

U kasnim 40-ih - ranih 50-ih, Prokofijeva je bio ozbiljno bolestan. Da bi zadržao snagu za kreativnost, morao je napustiti mnogo, uključujući i posjet kazalištima i koncertima.

Najteže je došlo za njega kad mu liječnici zabranjuju da sastaviti glazbu ili dopusti da rade ne više od 20 minuta dnevno.

Većinu vremena, tijekom ovih godina Prokofijeva proveo na svojoj Dachi na Nikolini planinu na obali rijeke Moskve. Volio je tih mjesta jako puno, napravio udaljene šetnje (ako je dopušteno zdravlje). Glazbenici i izvođači njegove glazbe došli su ovdje: skladatelj D. Kabalevsky, pijanist S. Richter i drugi. Neki od njih su kasnije napisali najzanimljivija sjećanja na Velikog skladatelja.