Jean Frasua Mill. Jean Francois Mill Jean Francois Mill Sefal Obitelj

Mlin, zajedno s Kursom, bio je jedan od osnivača realizma sredine XIX stoljeća u Francuskoj.

Jean Francois Mill rođen je 4. listopada 1814. u selu Grush, u Normandiji. Odrastao je u patrijarhalnoj seljačkoj obitelji i od djetinjstva je naučio seljački rad. Od 1833. mlin je angažiran u umjetniku Mushelu u Sherbour. Nastava mladog umjetnika prekinulo je smrt oca 1835. godine. Mille se trebala vratiti u selo, da postane glava obitelji i ponovno start stolice. Međutim, rođaci su inzistirali na nastavku nastave. Milleov drugi učitelj bio je Langulua, studentski Gro, također umjetnik Cherbourg. Langlua srušena subvencija mlin iz grada, a početkom 1837. Francois odlazi u Pariz.

Mille ulazi u radionicu na Delasch, sudjeluje u natjecanju za rimsku nagradu, ali ga ne prima. Zatim se bavi Akademijom Lezua. Nakon nekog vremena vraća se u svoju domovinu, a onda opet dolazi u Pariz.

Mlin nije odmah pronašao svoj put u umjetnosti. U početku, piše za prodaju slike u duhu Busha i čak se pojavljuje s njima u 1844 salonu. Međutim, u isto vrijeme susrećemo ozbiljne, izražajne portrete. Kreativnost Milla završava 1848. godine pod utjecajem oslobodilačkih ideja koje su obuhvatile široke krugove umjetnika i kritičara. Godine 1848. Mille izlaže "posrednik", a 1849. naselili su Footainebleau šumu, u selu Barbizon, gdje cijelo vrijeme živi do smrti (1875.), povremeno napuštaju svoju domovinu. Seljačka tema čvrsto je uključena u mlinu kreativnost, počevši od salona 1850-1851, gdje se pojavio njegov "sijak" i "knitteri od snopavca" (Pariz, Louvre). Mill je dobro znao seljački život. Nije idealizirao seljake, ali je uspio izraziti u svojim uobičajenim, promišljenim pozama, veličini, u mirnoj gesti - svečanosti; Uspio je podići najznačajniji rad. Krajem 40-ih - ranih 50-ih, on stvara generalizirane slike usamljenih seljaka, punu tugu i promišljenost: "Seamstress" (1853., Pariz, Louvre), "Sjedeći seljak" (1849., Boston, Muzej), "Žena s kravom" (Bur-An-Bres, Muzej).

Trend prema monumentalnim oblicima posebno je vidljiv na takve slike s brojkama u prirodnoj vrijednosti kao "ovce" (1860.).

Mille suvremenici su osjetili njegov jagu do uzvišenog, herojski stil. Nije ni čudo da je Teof Gauthier 1855. godine govorio o bližoj blizini mravnosti, da melankolička sjećanja na Vergilia drhti pod tamnom bojom.

Mille je napisao i pejzaži, ali oni su gotovo uvijek povezani s životom seljaka, štap u djelima mlina najčešće je jednako loše, kao i djelo seljaka, koji zarađuje kruh "u znoj lica . "

Optimistične bilješke imaju veću vjerojatnost da zvuče u svojim kasnijim djelima, gdje se više pozornosti posvećuje rasvjetu. O svojim ustima svjedoče njegova djela kao "mladi pastir" (1872, Boston, muzej) ili "čišćenje heljde" (1869-1874, ibid.)

Mille nije bio pisac, jedva je izrazio misli, nije bio teoretičar. Njegova pisma i bilješke u određenoj mjeri samo sažeti svoje kreativno iskustvo, ali pomažu nam razumjeti vlastiti stav prema stvarnom svijetu, čovjeku, prirodi, da razumijem koje zadatke koje je stavio ispred njega u umjetnosti. Njegove izjave, kao i svi radovi, usmjerene su na borbu protiv akademske konvencije. On se protivi imitantivnosti, poziva u ime svojih opažanja, njegovih dojmova o prirodi. Ali Mille je daleko od praćenja roba slijediti prirodu, on zahtijeva od umjetnika individualne percepcije i individualne izvedbe, brani svoje pravo na generalizirati i shvatiti stvarni svijet. Umjetnik mora pokazati svoj stav prema prikazanoj. Međutim, u jednom se suprotstavlja sebi: objektivno njegova djela uvijek je imala određeni društveni smisao, nije bilo ništa što je postavio pored Koura. No, u isto vrijeme, prosvjedovao je kada se smatrao socijalističkom ili nazvanom umjetnikom, opasniji za Koruž, i odbio je sudjelovati u Federaciji umjetnika tijekom Pariške komune.

Pronađen od ljudi, Jean-Francois Mill se smatra najvećim predstavnikom istinski narodnog žanra u umjetnosti Francuske XIX stoljeća.

Umjetnik je rođen na obali La Mans u blizini Grevillea, u Normanskom selu Grush, u bogatom seljačkom obitelji. Budući da je djetinjstvo, zatvorenik do ruralnog rada, Jean-Francois bio u stanju proučiti slikarstvo samo s osamnaest godina u blizini grada Sherbura u Mueslu, studentima Davida, a zatim iz Langulu de Shevraille, studentskog Gro.

Godine 1837., zahvaljujući skromnoj stipendiji, koju je imenovao Općina Sherbura, Millis počinje studirati u Pariškoj školi likovnih umjetnosti na najvišćim slikarima Decoše. Ali akademski posao i pariz sa svojom bukom i vrelom je jednako shyling mlin naviknut na ruralnu izbočinu. Samo je Louvre zastupao, na vlastitom priznanju, "štedi otok" u sredini grada, koji se činilo nedavnim seljačkim "crnim, prljavim, probijenim". "Spasio" voljena djela Mantenyja, Michelangela i Poussina, ispred koje se osjećao "kao u svojoj matičnoj obitelji", dok su od suvremenih umjetnika privukli jedan delacan.

Da biste pronašli svoje lice početkom 40-ih, mlin pomaže nekoliko bliskih ljudi izvedenih u skromnom diskretnom rasponu, koji je označio početak njegovog dubinskog razumijevanja seljaštva i likova.

U drugoj polovici 40 godina, Mille inspirira komunikaciju s kućom i Barbizonima, osobito teodore Rousseaua. No, glavna granica za umjetnikovu kreativnost bila je revolucija 1848. - te godine, kada je njegova slika "posrednik" postavljen u salonu, doživljava se kao kreativna deklaracija.

U ljeto 1849. godine Mille zauvijek ostavlja Pariz zbog Barbizona, i ovdje, okružen velikom obitelji, počinje kultivirati zemlju u doslovnom i figurativnom smislu: radi u polju ujutro, a ujutro , Piše slike s poljoprivrednika u radionici, gdje se razbacane seljačke stvari su susjedne remek-djela Parfenon. "Bogatyr iz Pahara" (Rolland) bio je on priznati erudit u svemu što je postojala epska bukolička poezija od Homera, Vergila, Feekritis, obožavatelja Huga i Shakespearea, kao i filozofije Montenega i Pascala. Ali njezin "homerski" heroji mlin traži u svakodnevnom životu, razlikovati u nevidljivijim radnicima "istinsko čovječanstvo". "U opasnosti od potpisivanja socijalista", on se uzima za nepopularne i male naviještene slike slikara rada. Nezadovoljni za detalje, parcele njihov slikar obično nastupa u memoriji, stvarajući strogi izbor i okupiti sve heterogenosti životnih opažanja. Kroz ekspresivnu, gotovo skulpturalnu rasvjetu, oblik ljudi s velikim zlostavljanim masama, i suzdržanom snagom prigušene boje, on nastoji postići generizaciju heroja u povjerenju da je to kolektivna "vrsta je najdublja istina u umjetnosti. ""

Tipizacija mlina je široko preosjet - od tipične istinitosti profesionalne geste pagarskih, igala, drvosječa prije izražavanja najviše poezije rada. To nije samo posao, ali puno, sudbina, štoviše, u dramatičnom aspektu, to je kao vječno prevladavanje i borba - s okolnostima, sa, sa Zemljom. Posebna veličina prevladavanja Millo otvara se u dominantnim ritmovima seljaka i povuče se ovdje potpuno posebnu duhovnost osobe fizičkog rada.

Najviše čarobnjak izrazio je na slici "kanalizacija", udarajući posjetitelje salona 1851. godine. Na slici koja dominira beskrajni prostor polja, generalizacija vječnih borilačkih vještina i komunikacije osobe s kopnom donosi autor na visok simbol. Od sada je svaka slika mlina prihvaćena kao društveni događaj.

Dakle, "kolektori ugljena" izazvali su veću kritičku oluju u 1857 salonu. U njihovoj veličini usporio je buržoaski, ne bez razloga, sumnjali su u prijetnju uobičajenom "slaganom, iako je kreativnost Milla poznata i čista nježnost, osobito u ženskim slikama. U "Owlnskaya pastir", "Priya", "branje ulje", uzdigao je najskromniji home rad, au "hranjenju pilića" i "prvi koraci" stoji radosti majčinstva, ne idući u sentimentalnost. U "drvnoj cijepljenju" (1855) mlin povezuje temu djeteta s bijegom u samoj nadi za budućnost. Prirodnost njihovih seljaka i okolne prirode, čistoća njihovog životnog mlina svjesno se suprotstavila moralnoj degradaciji najviših posjeda drugog carstva.

U par umornih seljaka iz "Angele" (1859.), Millo otvara suptilnost duše, neuništive potrebe za lijepom, odmrznut pod kore uobičajenog buma. Ali zastrašujuća moć mrzovoljnog "čovjeka s motikom" već je nešto potpuno drugačije, zastrašujući kritiku unutarnjih poslova 1863. godine. Na slici nije manje monolitna od "sija", sve veći bijes se osjeća iza beskonačnog umora. "Čovjek s motikom" i "rekreacija Vinogradara" - najtragičniji heroji mlin - slike zdrobljenih, s naglaskom na motive prirodnog socijalnog prosvjeda na rubu eksplozije.

Od sredine 60-ih, mlin često piše pejzaže, u kojima nastoji izraziti vječno jedinstvo osobe s prirodom, uvijek s ljubavlju svugdje napomenuti dodir svugdje, trag osobe - bilo je da je ostalo na drljačem drljače ili samo hrpe kiselo vrhnje. Iza vanjske nespretnosti siluete čučanj, kao da je u zemlji "crkava u grozdu", pacijent krotkost je brza heroji "Angele", au pejzažima kao što je "nalet vjetra", kao da Ista je nedomjesto elementa probijala, koja je spavala u pobunjenicima i farmama.

U 70-ima, mlin prestaje izlagati u kabini, međutim, dobro raste. Čarobnjak za čuvanje je sve više uznemirujuće posjetitelje - sakupljači i samo obožavatelji, pojavljuju se čak i učenici iz različitih zemalja Europe. Nije uzaludno, ostavljajući o životu 1875. godine, najavio je umjetnik proročki: "Moj posao još nije učinio. Jedva počinje. "

Donio je temu seljaka iz uželosti lokalnog etnografa, riješio se laži i sjaj, zamjenjujući osjetljivu herojsku i priču o strogim poeziji njegovih generalizacija. Njegov marljiv nastavlja realizma i autentičnosti heroja bili su takvi umjetnici kao Bastien-lepage i Lermitt, a belgijska konstanta je na svoj način razvijen na svoj način.

Milleovi krajolici imali su izravan utjecaj na opuštenu jednostavnost i lurizam Pissarro, ali je dobio najinovativniji odgovor u Nizozemskoj u Vincentu Van Goghu, koji je doveo do krajnje ukazivanje na bunctric duh u neiscrpnoj temi ljudskih borilačkih vještina.

Mlin Jean Francoisa

I klasicizam i romantizam bili su daleko od modernog života, jer su već dugo idealizirali prošlost i uglavnom prikazane parcele.

Sredinom 19. stoljeća, vodeće mjesto u umjetnosti Francuske uzeo je smjer realizma, koji je bio najviše zainteresiran za modernost, svakodnevni život običnih ljudi. Realists se nastojao prenositi prave ljude, prirodu - bez izobličenja i uljepšavanja. Istovremeno, oni su, naravno, ogledali poroci modernog života, pokušavajući pomoći eliminirati i korekciji. Takav kritični smjer u umjetnosti uobičajeno je pozvati kritički realizam, čije cvjetanje pripada 2. polovici 19. stoljeća.

Realizam u francuskoj slikarstvu izjavio je prvenstveno u krajoliku umjetnika tzv "Barbizon grupe", koji se zove iz sela Barbizon kod Pariza, gdje su umjetnici već dugo živjeli i napisali.

Jednom sam živio u Barbizonu Jean Francois Mill, vrlo poznatom francuskom umjetniku - realistiku. Rođen je u seljačkom okruženju i zauvijek zadržao vezu sa zemljom. Seljački svijet je glavni žanr mlina. Ali umjetnik mu je došao odmah. Iz njegove rodne Normandije 1837. i 1844. došao je u Pariz, gdje je nabavio slavu portretima i malim slikama na biblijskim i antičkim parcelama. Međutim, mlin se razvio kao majstor seljačkih tema u 40-ima, kada je došao u Barbizon i postao blizu umjetnika ove škole.

Od tog vremena počinje zrelo razdoblje kreativnosti mline. Njegov junak od sada i do kraja svojih kreativnih dana postaje seljak. Sličan izbor junaka i temu malo je odgovorio na ukuse buržoaske javnosti, tako da je cijeli životni život podnio materijalnu potrebu, ali nije promijenila temu. U malim slikama, Mille je stvorio generaliziranu monumentalnu sliku o zemljištu radnika ("Sijač" 1850). Pokazao je ruralni rad kao prirodno stanje osobe kao oblik njegovog bića. U radu manifestira povezanost osobe s prirodom, koja ga upisuje. Ljudski rad umnožava život na Zemlji. Ova ideja je prožeta slikama "kolekcionar od Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.

Milleova slika karakterizira ograničavajući lakonizam, odabir glavne stvari koja nam omogućuje da prenesemo univerzalno značenje u najjednostavnije, svakodnevne slike svakodnevnog života. Millis postiže dojam svečane jednostavnosti mirnog rada uz pomoć volumena slike i glatke sheme boja.

Većina mlinskih djela prožimala je osjećaj visokog čovječanstva, mira, mira.

Istinita i poštena umjetnost mlina, glorificirajući čovjeka rada, položio put za daljnji razvoj ove teme u umjetnosti u drugoj polovici 19. stoljeća.

Kotler (1853-54)

"Angela" (večernja molitva)

Imamo silaznu večer, posljednje zrake postavljanja sunca osvjetljavaju figure seljaka i njegove žene koje su bacile u trenutak rade s zvukovima večeri anđela. Prigušena shema boja sastoji se od mekih, skladno sastavljenih od crvenkasto-smeđih, sivih, plavih, gotovo plavih i lila tonova. Tamne siluete figura s usvojenim glavama, jasno puštenim preko linije horizonta, još više poboljšavaju epski zvuk pripravka. "Angela" nije samo večernja molitva, to je molitva za mrtve, za sve one koji su radili na ovoj zemlji.

Čovjek s motikom

Za razliku od slika visokog čovječanstva, mira, mira, pred nama, još jedna slika - ovdje je umjetnik izrazio marginalni umor, žrtvu, iscrpljenost s teškim fizičkim radom, ali je uspio i pokazati ogromne uspavane sile radnika.

Suradnici (1857)

Najpoznatiji rad mlina. Ovo je tužna slika siromaštva i tužnog rada. Na sunčevim svjetlosnim večernjim zrakama, polje završava žetvu. Zlatne iskre okupile su se u šoku, još nisu uzete iz područja kruha. Kruh napuni veliku kolica da ga uzme u struju. Sva ta slika, puna zlatnog kruha, ima samo komprimirano polje, stvara raspoloženje mira i odmora. I, kao da je u kontrastu s ovim zadovoljstvom i mirom, u prvom planu slike pokazuje brojke triju žena, prikupljanje rijetkih, preostalih šiljaka na komprimiranom polju, da ih hrani barem nekolicinom brašna. Njihovi goli leđa su mjehurići, vatrogasci s poteškoćama umanjuju tanke, krhke šipirete. Blossna odjeća skriva dob, čini se, ozbiljan rad i trebam se suočiti i mladi, i stari. Umjetnik koristi širok raspon boja u slikarstvu - od zlatno smeđe do crvenkasto-zelene.

Seljačka žena, krava krava (1859)

Opuštanje

Seljak s kolica

Seljaci s grančicom

Materinska briga (1854-1857)

Mlada žena (1845)

Noćni lov za ptice (1874)

Maslačak. Pastel.

Kinema guske (1863)

Cowgirl sa svojom stadom (1863)

Krajolik talijanske obale (1670.)

Krajolik s Kristom i njegovim učenicima

Igle u šumi

Sakrij odmor (1866)

Sadnji krumpir

Straights na rijeci

Cijepljenje drva

Obilazak seoskog gospodarstva

Kanalizacija (1850)

Smrt i Lesorb (1859)

Pranje

Tele rođeni u polju

Lekcija keyShiany

Proljeće skakanje zemlje

Ulje za trčanje (1866-1868)

Priprema grančica

Žena ispeći kruh

Jean Francois Mill

Umjetnost nije šetnja, to je borba, to je borba.

Jean Francois Mill

U svijetu umjetnosti postoje majstori koji imaju upečatljivu nekretninu da utjelovljuju svoju ljubav ili mržnju, predanost svom vremenu ili njegovo poricanje je iznenađujuće vedro nepovezano, neuobičajeno živo doživjelo serije plastičnih slika. Ovi umjetnici nas naplaćuju i zauzimaju zatočeništvo odmah i zauvijek, čim počnemo proučavati svoj rad, gledajući u njihove platneze, slušajte glazbu svojih slika.

Tajanstveni svijet Rembrandta. Dolaze svjetlost duhova. Flicker sjene. Golden Twilight vlada. Popeli smo se fascinirani. Aman, Esfir, Dana, rasipni sin - ne shostly lica udaljenih legendi i mitova, žive, žive ljude koji su sranje, voljeli. U mraku mraka, dragocjeno kamenje je pjenušavo, zlato luksuzno uređenje, a u blizini, pored ove nemirane veličanstvenosti - oronulih rublji prosjaka i starih žena, drevnih i mudrih. Upoznati nas noćni sat. Sjaj. Oružje zvona. Šuškanje neprocjenjive čipke. Svile šuškanje. Ali ne utječe na nas u platnama Rembrandt Wang Raine. Čovjek, veliki i beznačajni, nježni i okrutni, iskreni i lukavi, za nas pred nama ...

U trenutku letimo u ponor. Goya. Bijesan, žestok wmig uhvatio je našu dušu. Crni noćni nebo. Pokraj nas žurimo i prevrćući se smijehom i vrhovima vještica i praznina - vizije koje je stvorio autor "karikija". Španjolska. Preokret bikova. Vrištanje ranjenih konja. Iskru preko očiju zavodljive max. Degenerativni kraljevi i knezovi se nasmiješuju smiješe. Oružje od odbojka oružja i najbolje od njezinih sinova pada na Zemlju. I sve je to goya! Samo goya!

Polako mi marširamo slatko hrkanje, mahnistim četkima Petera Breygelovih četkica i Zirima daleko, obećao i čudesnu zemlju lijen. I odjednom mi drhtati kada nam se približavamo s krikovima i jaucima, bijesni s ključevima, stvarajući, spoticanjem i padom, niz zlokobnih i siromašnih sjenila, podsjećajući na krhkost svijeta. Minutu kasnije smo okruženi i pokupili rukama crvenokosa. Kružimo u plesnom vrtlogu i plešu da nam padne na trg stranca. Užasili smo se i osjećamo hladan dah smrti. Ovo je Bruegel. Peter Bruegel je mađioničar i čarobnjak.

Plorano orano polje. Jutro. Čujte kako tišina zvuči. Dodirimo utjecaj zemlje i neba. Mladi div raste ispred nas. Polako hoda, šireći zlato - žitarica široka. Serendentno diše zemlju, mokra od rose. Ovo je svijet Jean Francois Mill ... pokušavajući uhvatiti korak s sijlom, ali ide naprijed. Čujem mjerno kucanje njegovog moćnog srca. Trenutak - i mi smo delirirani u sjenovitoj, hladnoj šumi. Slušajte razgovor stabala. Bakalar grančica, prelazak drvenog sabo. I opet smo na terenu. Zlatna krma. Marene prašine. Toplina. Visoka u Zenith pjeva leđa. Skird, skird. Žetva. Gumio se iz vrućine, izlijevamo kasnije, skupljajući šipire zajedno s oštrim seljacima, bronce s sunca. Mlin! To je sveti težak i nepodnošljiv seljački rad. Otišao je velikodušno i zauvijek svu glazbu jutarnje i večernje zore, multitridne dugine, svježine cvjetanja. Svi neobični obični.

Rembrandt, Bruegel, Goya, mlin. Umjetnici su beskrajno ne sviđali. Ali umjetnost svakog od njih, kao i mnoge druge velike majstore, ušli su u naše duše. I često gledajući fenomene današnjeg života, odmah se sjećamo njihovog weba i mentalno uzvikujemo: baš kao na slici Leonarda ili Rembrandta, Surikove ili Mille! Toliko je ušao u naše tijelo i krv ove divne svjetove rođene u rogu ljudskih strasti. Uostalom, slikari su stvorili te slike bili su samo ljudi sa svim svojim problemima i radosti. Prije nego što su godine prošle od rođenja njihovog platna. Ali oni žive. Istina, jedva će svatko vidjeti žrtvu leta Goyyjeva vještice ili fantastične likere Breyghelevskog uvida. Davno, svijet je ostao od nas, stvorio Leonardo, Surikov ili Mlin.

Peter Bruegel. Seljačka ples.

Ali uvjereni smo, duboko uvjereni u umjetničku istinu o njihovim slikama. Vjera ovih gospodara u veličinu ljudskog duha, kod osobe je prebačen na nas, i učimo razumjeti naš današnji kompleks, složeni, složeni svijet ...

Okrenimo se jednom od ovih prekrasnih majstora - Jean Francois Mill. Umjetnik iskreno, čist, iskren. Njegov život bio je podvig.

Nisu svi zamišljali pravi mnogo mnogih izvrsnih francuskih slikara prošlog stoljeća. Ponekad posjedujemo neke lagane ideje o njihovoj gotovo ružičastoj sudbini. Možda buđenje, svečana, puna radost Riječi - potkrovlje, Montmartre, Barbizon, Plunuer - nejasnog pogrešnog siromaštva od nas, glad, očaj, usamljenost, koji su doživjeli takve odlične majstore XIX stoljeća, kao Rousseau, Mille, Mille, Mille, Mille, Trina, Dean, Monet, Sisley. Ali bliže se upoznajemo s njihovim biografijama, sve više zabrinutosti, pojavljuje se tragična borba svakog od tih majstora. S ne-priznavanjem, nedaće, s hoolom i nošenjem. Uostalom, samo nekoliko, i prekasno je, postignuta slava. Ali natrag u mlin.

Sve je počelo lijepo. U jednom od siječnja 1837. godine, marljivost, ispupčen na kaldrmu, odvezao se u crno od čađe i čađe pariza. Tada je moderan izraz "mogao", "nije postojao, nije postojao od tisuća automobila, ali prljava, siva, prodoran magla, zasićena smrad, buka, buke, pretrpio mladog seljaka, navikao se na jasan, proziran Zrak Normandija i tišine. Jean Francois Mill je zakoračio na zemlju ovog "novog Babilona". Imao je dvadeset i dvije godine. Pun je nade, snaga i ... sumnje. Mille se pridružio tisućama pokrajina koji su stigli ovdje da osvajaju mjesto pod suncem. Ali Jean Francois uopće nije kao podebljani heroji Rimljana Onor de Balzak, koji je unaprijed vidio Pariz. Mladi umjetnik rijetko je stidljiv. Njegov duhovni svijet bio je raznesen spektaklom noćnog grada. Širbana narančasta svjetlost uličnih svjetiljki. Valjanje ljubičastih sjena na skliskim pločnicima. Siva, prodireći maglu cvjetnicu. Kipljenje ljudi, posade, konji. Uske ulične klance. Energijski štandovi mirisi testirali su dah stanovnika Odjela za L i Mans, odgojili uz more. Jean Francois s nekim očajničkim oštrinom sjetio se malog sela Gruša, rodnog doma, divlje šarm surfanja, zujanje niti, pjevanje kriketa, mudre upute voljene bake Louise Zhemelena. Sorti su mu se približili grlu, a budući umjetnik izbio je pravo na Pariškog kolniku.

"Pokušao sam prevladati svoje osjećaje", rekao je mlin, "ali nije mogao, bilo je iznad moje snage. Uspio sam zadržati suze tek nakon što sam zakopao ruke vode iz ulične fontane i natočio sam se lice. "

Mladić je počeo tražiti noćenje. Večernji grad gnjev gunđao. Posljednje grimizne zrake zore obojile su cijevi tamnih zbica kuća. Tuman je svladao Pariz. Subota. Svi su požurili negdje slomljene glave. Mille je bilo vrijeme bez mjere. On je stidljiv pitati adresu hotela i lutao do ponoći. Možete zamisliti koliko je "žanr" mogao vidjeti u subotnjim pločama. Imao je iznenađujuće oštro, sve spomen. Bio je dobar, ovaj Jean Francois. Visoko, bradao, snažan, s vratom i utovarivačem ramena iz Cherbour. Ali imao je samo jednu tešku značajku - nježna, lako proširena duša, osjetljiva, čista. Inače, vjerojatno ne bi bio veliki mlin, koji je danas ponosan na Francusku. Naglašavamo riječ "danas", jer će provesti gotovo cijeli život u nepoznatom. I ovdje Jean luta u noći Pariz. Na kraju je pronašao namještene sobe. Kasnije se Mille prisjetio:

"Koje su me noćne more sve prve noći slijede. Moja soba se pokazala kao smrdljive rupe, gdje sunce ne prodire. Jedva sam sinuo, skočio sam iz svog logov i požurio u zrak. "

Magla raspršena. Grad, kao da je ispran, blistao je u zrakama zore. Ulice su još uvijek napuštene. Usamljeni faker. Brisači. Tišina. U hladnom nebu - oblaku gavran. Jean je otišao u nasip. Iznad dvostrukih tornjeva, Notre Dame je visio bugger sunca. Otok mjesta, poput brodskog broda, plovio u teškim, vodećim valovima Seine. Odjednom, Jean François je zadrhtao. Bradati čovjek spavao je pokraj njega na klupi. Scarletne zrake sunca dotakle su umorno, blijedo, iscrpljeno lice, skliznuli duž slomljene haljine, slomljene cipele. Mill se zaustavio. Neka vrsta bolne, nepoznate vodio je osjećaj da je zagrlio. Prethodno je vidio pabi, prosjake, spustio, prljav i pijan. To je nešto drugo. Ovdje, u srcu Pariza, pokraj katedrale Pariške Majke Božje, osobito okrutno, činilo se da se ponižava osobu, još uvijek mlade, pune sile, ali nešto slično grad ... odmah je bljeskao misao: "Ali To bi moglo biti. " Prolazeći pod tamnim lukovima mosta, Jean Francois je vidio još nekoliko nesretnih muškaraca i žena koje su spavale. Napokon je shvatio da Pariz nije uvijek odmor. Ako je znao da nakon desetljeća nakon tvrdoglavog studija, rada i vidljivog uspjeha u umjetnosti, on bi i dalje stajao na pragu iste beznadne potrebe, neugodnosti, kolaps svih nada! Sve je to bilo skriveno od novak umjetnika. Ali sastanak je ostavio teški sediment.

"Tako sam upoznao Pariz", sjetio se kasnije mlin. "Nisam ga proklinjao, ali bio sam pokriven užasom jer nisam ništa shvatio u njegovom životu, niti u duhovnom biću."

Pariz. Prvi alarmi su došli i brinuli se i tuga. Da, tuga koja ga nije ostavila jedan dan, čak iu najsretnijim trenucima.

"Puna! - uzvikuje čitatelja. - Da, mladi mlin, očito, bio je potpuna melankolična i misanthroma! "

Činjenica je da je obrazovana u Puritanskom duhu, u patrijarhalnoj seljačkoj obitelji, mladić nije mogao prihvatiti Pariški način života.

U to vrijeme ljudi još uvijek koriste riječ "nekompatibilnost", znanost još nije odredila važno mjesto ovog koncepta u biologiji, u medicini, u životu osobe.

Očito, mladi Mille nam je dao jedan od živih primjera ove nekompatibilnosti.

Još uvijek ima mnogo za preživljavanje i preuređenje u Parizu. Nemoguće je reći da uopće nema plave minute. Ali bilo je malo za užas.

"Ne proklinjujem Pariz." U ovim riječima, svi mlin. Plemenita, otvorena, lišena aroncija ili osvete. Dvanaest godina morat će živjeti u ovom gradu. Hodao je ovdje velika životna škola ...

Studirao je slikarstvo šik, ali prazan deducer - kralj salona, \u200b\u200bkoji je govorio o mille:

"Niste kao svi ostali kao i svi drugi."

No, istaknuvši vrlo liberalnu i čvrstu volju učenika, Deryrak je dodao da je "željezni štap" potreban precklonijski mlin.

Seljaci s žurbe.

Ovdje je jedna od glavnih obilježja karaktera početničkog slikara skrivena - neprekidna volja, koja je savršeno slagala s dušom s nježnošću i ljubaznošću.

Mill od najranijih koraka u umjetnosti nisu uzimali laži, kazališnog, dobro istomišljenog salođenja. On je rekao:

"Bush samo Seldon."

O Watto je umjetnik napisao, dajući karakteru likova svojih platna, sve ove markize, Tonkonogi i podnaslov, čvrsto čvrsti korzete, bez krvi od blagdana i kuglica:

"Oni nalikuju mi \u200b\u200blutke, pokopane i živahne. I čim je prezentacija završena, sve ovo bratstvo je pliva u kutiji, a tamo će tugovati svoju sudbinu. "

Njegov Muzhitsky Nutro nije uzeo izuzetnu teatralnost. Jean François još uvijek mladi ljudi odgale zemlju, pokosili, očistili kruh. Znao je prokletstvo, cijenu života, volio je zemlju i čovjeka! Stoga nije bio na putu s decooshom, cijela škola je izgrađena na čisto vanjskoj viziji svijeta. Njegovi učenici marljivo kopiraju, oslikali su antičke skulpture, ali gotovo nitko od njih nije znao život. Ljudski vršnjaci bili su umorni preko Jeana Francoisa, računajući selo, ali su se bojali njegove snage. Ojačao ga je nadimak šumskog čovjeka. Mladi slikar radio je marljivo i ... tihi.

Ali kriza je bila kriza.

Mill je odlučio postati neovisan. Ne bismo bili u pravu ako ne naglašavaju cijele rizike ovog koraka. Siromašni student koji nema korpus ni dvorište u Parizu, i salon Korife, Bavoovian pariške buržoaske, tisak "Velikog Maorosh" preše.

Bio je to nered!

Ali Mille je osjetio moć i ispravnost njegovih uvjerenja. On baca majstor poslovanja. Učitelj pokušava vratiti učenika. Ali mlin je nesretan. Bio je to nastavak najuspješnijih nekompatibilnosti, kao što je poznato, odbacuje transplantirano vanzemaljno srce iz tijela. Mlin Norman nikada nije mogao postati mlin Parisian. Mladi umjetnik najviše cijeni osobnu slobodu i istinu umjetnosti. Ovdje je moto cijelog života:

- Nitko me neće natjerati da se klanjam! Nemojte vas pisati u korist u Parizu dnevnog boravka. Seljak koji sam rođen, seljak i umrijeti. Uvijek ću stajati na svojoj rodnoj zemlji i nećeš odustati od koraka. " I Mille se ne povlači ni jedan ni ispred salona, \u200b\u200bni prije gladi i niša. Ali ono što je vrijedio to! Ovdje je scena iz mille života, koja će nam puno reći.

Potkrovlje. Morazed na slomljenom prozoru, zakleti papir trake. Rusty, dugo ugasio stajališta. Ispred hrpe pepela na željeznom listu. Sedoynaya Frost na gipsani antique torsha, na hrpama subframesa, platno, na karticama i stalak. Na velikim prsima, gdje su pohranjeni etude i skice, sjedi sam Mille. Big, Chunky. Mnogo se promijenio od dana njegova dolaska u Pariz. Značajke lica pogoršane. Oči su duboko posuti. Prve srebrne niti pojavile su se u debeloj bradi. Jedanaest godina života u Parizu nije sitnica. Pogotovo ako imate vlastiti teški način u umjetnosti, ako ne učinite do pragova buržoaske dnevne sobe, nemojte izgubiti težinu.

... brzo mračno. Ulje u svjetiljci završilo je. Spotrijebljeni fitilj je samo tel, u vremenima vedro bljeska, a zatim na sirovim zidovima studija koji su lutali, puzali su iznimno grimizne sjene. Konačno, svjetlo svjetiljke je posljednji put bljesnulo. Plavi sumrak razbio se u potkrovlje. Postalo je potpuno mračno. Lici umjetnika, clisted s hladnoće, crnu siluetu lik na crnoj silueti na pozadini oslikanih s naočalama smrzavanja. Tišina. Samo na stropu, studio je pobjegao, plavi, ljubičasti nestašni odsjaj bili su pobjegli - pariška svjetla, "najzabavniji grad svijeta." Negdje iza zidova studija je vrila, pričvršćeni, luksuzni život buržoaskog kapitala, iskrivio restorane, zaprijetili su orkestri, posade požurene. Sve je to bilo tako daleko i, međutim, tako blizu ... gotovo blizu. Ali ne za umjetnike, ja ću vidjeti, njihov jezik je istina, nemojte im ugoditi; njihov ukus kabine. Iznenadna škripala je tužna šutnja.

Prijavite se, - gotovo šaptao mlin.

U radionici prodirila je snop svjetla. Na pragu stajala je san, prijatelj slikara. Donio je stotinu franaka - priručnik za umjetnika.

Hvala, rekao sam Mill. - To je vrlo usput. Nismo ništa pojeli dva dana. Ali to je dobro da, iako djeca nisu patila, imali su hranu cijelo vrijeme ... nazvao je svoju ženu. Idem kupiti ogrjev, jer sam jako hladan.

Čini se da komentira ovu scenu, crtanje; duša jednog od velikih umjetnika Francuske, neprikladan. U toj godini mlin je već trideset i četiri godine, uspio je stvoriti niz izvrsnih portreta, usput, izvodi se u najboljim tradicijama francuske umjetnosti. Među njima, prekrasno platno koje prikazuje voljenu baku Jean Francois Louise Zhemelen, toliko je učinio za formiranje karaktera budućnosti majstora. "Portret poline Virginin", prva supruga Milla, rano umrla, koja nije donijela ozbiljnu lišavanje života u Parizu, napisana je u redu, lirski. U okusu, sastav, oblik oblika osjeća ruku veličanstvenog slikara. Oh, ako mille izabrao modnu portraita cestu! Njegova obitelj, on sam nikada nije znao nevolje. Ali karijera trendy umjetnika nije bila potrebna bila je mlada Jean Francois. Nije htio ponoviti tragediju nepoznatog Gogola Chartkova. Mille je već stajao na rubu remek-djela. Za to vam je potreban još jedan udarac sudbine, još jedan test.

I došlo je.

Mill je imao obitelj, djecu. Bilo je potrebno nekako zaraditi novac na kruhu. I mladi umjetnik povremeno su izveli male narudžbe za parcele od drevnih mitova. Jean Francois pričvrstite srce napisao kubles, misleći da su sve te slike sudele u ljeto i možete zaboraviti na njih ... ali u životu ništa ne prolazi bez traga!

U jednom od stihova proljetnih dana, Mill je lutao u Parizu. Nije osjećao sve čari proljeća. Bilo je misli o životnim propustima, nedostatku novca, i što je najvažnije, o besciljnom provođenju vremena za manje zarade. Željeli su se pojačale, čežnja za Normandinom, uz odvojena polja, visoka domovina. Vidio je njezinu kuću, majku, baku, blizu. Lutao je. Ožujak je obojio gradskog krajolika u svijetlim bojama. Azurno nebo prevrnulo je u tirkizne lokve, za koje su plovili ružičastih, lila oblaka. Od zagrijanog kamena pločnika ružičasto je drhtao prozirne marince. Proljeće stekao snagu. Odjednom, Jean Francois se zaustavio u knjizi Laurel, u izložbi od kojih su filmske litografije visjele, sjetve reprodukcija slika, razgrađene knjige. U blizini showcase giggles dva starija muškarca, gledajući neozbiljne scene iz mitologije, gdje se masti mladi boginja zabavljaju s mišićnim, dobro prekriženim mladim bogovima. Mille se približio bliže i među reprodukcijama vidio sam svoju sliku. Činilo se da je monstruozno opušteno. I na vrh sve je čuo: "Ovo je mlin, ne piše ništa osim ovoga." Sin seljaka, rodom u Normandiji, majstor koji je duboko u duši prezirao ovaj SUSSA žanr, on, Jean Francois Mill, koji je posvetio svu toplinu svoga srca seljačkoj temi, ubijen je! Uvrijeđen, ponižen, nije se sjetio kako je otišao kući.

Kao što vam se sviđa, "Millova žena je rekla:" Više neću biti angažiran u ovoj Mažnji. " Mi ćemo, međutim, biti još teže živjeti, a vi ćete morati patiti, ali slobodno ću raditi ono što je duša odavno poderana.

Njegov vjerni supružnik Catarine Lemer, koji je podijelio dug život, radost, nevolje i deprivaciju s njim, kratko je odgovorio:

Spreman sam!

Učinite što god želite ...

U životu svakog pravog umjetnika dolazi u minutu kad bi trebao prijeći određeni nevidljivi prag, razdvajajući ga, mladić, pune iluzije, nade, visoke težnje, ali koji još nije rekao svoju riječ u umjetnosti koja još nije stvorena Sve što je kardinalo, od trenutka kada ustane u svu svoju veličinu zadatka - pronaći i dati ljudima novu ljepotu, još ne otvoriti nikoga, još uvijek nepoznato, ne izraženo nikome.

U tom trenutku, kada je Mille odlučio gladovati, ali ne da brijate četkicu, razmijenjenim na salon akademskim obrtima, vrlo "Dante seljana", "Michelangelo muškarci", koji danas zna cijeli svijet.

Kao važan kao sat odluke da ima broj čovjeka, spreman ići s vama na podvig. Koliko je talenata, talenata, slabijih u prirodi, našla smrti zaljubljeni svojim dragim suprugom na zlatne baubles, krzno i \u200b\u200bsve one beskonačno milujući samostalne tablete, koji su uključeni u banalni koncept "sekularnog života"!

Mlin nije bio sam. Osim vjernika, bhakte i inteligentne žene, kći jednostavnog radnika iz Sherbour - pokraj Njega uvijek su bili njegovi savjetnici, veliki umjetnici prošlosti. U najgori, činilo se, beznadna minuta pariškog bića postojala je kuću u kojoj je mlin uvijek našao dobar savjet i mogao se opustiti moje srce i dušu. Bio je to louvre. Počevši od prvih dana boravka u Parizu, najsjajniji sat u životu mlade Jean Francois je komunicirao s velikim majstorima prošlosti, s njihovom umjetnošću.

"Činilo mi se", rekao je mlin o Louvreu, da sam u dugoj poznatoj zemlji, u svojoj rodnoj obitelji, gdje je sve što sam gledao, pojavio ispred mene kao stvarnost mojih vizija. "

Mladi umjetnik duboko osjetio veliku jednostavnost i plastiku talijanskih umjetnika XV stoljeća. No, najmodavniji slikar je potresao gomile, koji su posjedovali nenadmašnu ruku četke i tragičnog temperamenta. Jean Francois je rekao da takvi slikari, poput brušenja, posjeduju neusporedivu moć. Čini se da su bačeni u lice radosti i tuge, koje su ispunjeni. "Bilo je minuta kad sam, gledajući Marten je mučenika, osjetio strelice sv. Sebastiana uđe u moje tijelo. Takvi majstori imaju čarobnu moć. "

Ali, naravno, istinsko božanstvo mladih majstora bio je visok renesansni div Michelangelo. Evo riječi u kojima se odražava sva njegova ljubav, sve štovanje genija u Buonarotiju:

"Kad sam vidio sliku Michelangela", rekao je, "čovjek prikazuje osobu u nesvjesticu, obrisi ovih opuštenih mišića, depresija i olakšice te osobe, žrtvovali su od tjelesne patnje, izazvali su mi čudan osjećaj. Ja sam doživio svoje patnje. Požario sam ga. Patio sam u njegovom tijelu i osjetio bol u njegovim članovima ... shvatio sam: "Nastavak mlina, - da je onaj koji je stvorio je u stanju utjeloviti sve i sve zlo čovječanstva na jednoj figuri. Bio je to Michelangelo. Navedite ovo ime - to znači reći sve. Dugo vremena, još uvijek u Cherburu, vidio sam nekoliko njegovih slabih gravura, ali sada sam čuo otkucaje srca i glas te osobe, čija sam sastojak moć na sebi osjetio cijeli svoj život. "

Možda će se netko izgledati čudno takva "neurastenija", tako izvanredna osjetljivost čovjeka koji je cvjetao zdravlje i izvanrednu silu, osobu s moćnom rukom Pahahara i dječje duše. Ali, možda u ovoj najvišoj duhovnosti i bio je psihološki impuls, koji je izazvao fenomen, čije je ime Jean Francois Mill.

To ne znači da je mladi majstor bio svojstven barem nekom invalidnost barem na ioti. Slušajte ono što govori o procesu stvaranja slike i francuskog umjetnika poussin:

- Slika mora najprije stvoriti u umu. Umjetnik ne može uspjeti tako da je ona odmah rasla živa na platnu, - oprezno, jedan za drugom, uklanja pokrivače koje se skrivaju. " Ali to je gotovo riječi poessa: "Mentalno sam je već vidio ispred sebe, a to je glavna stvar!"

Ribolov ptica s bakljom.

Na veliko je pod utjecajem procesa ometanja mladog talenta takvih izvanrednih majstora svjetske umjetnosti, kao što je Michelangelo, Manteny, Pussen. Njihova nevidljiva pomoć postigla je istinsko čudo. Ruralni čovjek, pokrajin, koji je studirao u radionici banalny dekoraraca, nakon što je doživio čarolije pariškog akademskog akademskog i salona slika, još uvijek je preživio i pronašao snagu stvaranju slika, koji su osvojili na kraju i salonu, i njegov Adepti - "žuti" novinari i novine. Od prvih koraka, Mille je umjetnost bila svojstvena umjetničkom visokom osjećaju odgovornosti. Slušajte njegove riječi:

"Ljepota nije tako i kao što je prikazano na slici, te u ljubiteljima umjetnika potrebe za prikazom. Ova nužnost sama stvara snagu potrebnu za ispunjenje zadatka. "

"Bijesna nužnost" je najviša građana, čistoća duhovnog impulsa, iskrenost srca, koja je pomogla mlinu da bude vjerna istina umjetnosti. Mill je više puta govorio s osjećajem gorčine:

"Umjetnost nas je samo ukras, dekoracija dnevnog boravka, a u drevnom, pa čak iu srednjem vijeku, bio je to stup društva, njegova savjest ..."

"Savjest društva." Sve se može reći o Pariznom salonu: veliki, sjajan, sjajan, grandiozan. Ali, nažalost, umjetnost salona nije imala savjest. Ova kreativnost bila je prekrasna, sjajna, tiha, ako želite, čak i virtuoz, ali kratka riječ "PR a protiv" nije ovdje.

Pariški salon lagao je!

Razgovarao je s lažom u ogromnom, zasijao Mahinu s veličanstvenim ukrasima, protiv pozadine od kojih su glumili i recitirali heroje mitova - bogovi i boginje, kacige, rimske careve, Gospodar drevnog istoka. Fiktivna, zidana, lažna su puhala mišiće, spektakularne draperije, kutove, vatrene struje i krv u beskrajnoj Vakhanaliji i bitke koje je stvorio salonski cilindar.

Zavodljive lukavi prikazani su sretni građani Francuske - zemlju zabave i radosti. Ali puni i debral, ljubomorni krajolici i pejzaži, koji su svirali nesvjesne žanrove scene "iz seoskog života, bili su također barem bajka - do sada su bili takve lakirane limenke iz života. Ovaj umjetnički, lakie, prazan i vulgaran, ispunio je zidove kabine. U zraku parkirališta, aroma duhova, prašnika, Fimiam, Ladan.

I odjednom je svjež vjetar polja provalio u atmosferu ovog tamjana, aroma livada, snažan miris muškog znoja. Mlin se pojavio u kabini. Bio je to skandal!

Ali prije nego što kažem o bitkama Jean Francois Mill s Pariskim salonom, želim shvatiti tko je morao imati takav skupinu vulgarnosti i mjehova. Zašto je bilo potrebno imati salon i bez kraja, zamjenjujući moderne loves sekularnih dnevnih soba, rožnice Venecije. Veliki Jean Jacques Rousseau je odgovorio na ovo pitanje.

"Državni kamioni su uvijek drago da šire među svojim subjektima da isporučuju samo ugodnu zabavu na umjetnost ... na taj način se odbijaju u duševnim gomilama, tako ugodno za ropstvo."

Slika u Pariznom salonu, unatoč velikoj informatiji platna i buka očaravajućih skladbi, u potpunosti odgovaralo "obrazovanju u predmetu Petties". Ne manje doprinijelo beskonačnom platnu s golim i polu-podmorskim nimfama, pastirima, božicama i samo plivačima. Pariška javnost salona - mala buržoaska, Meshan - prilično zadovoljan tako maskiranjem, zamjenjujući život. I javnost je pokazala. U zraku salona spriječio je pristojnost, wellness i neki komisija, ali ponekad je ta atmosfera eksplodirala umjetnici-inovatori - Zhriko, Delacroix, Kurba ... Jean Francois Mill je također eksplodiran među poremećajima javnog mira.

Pripremite barem višestruko, infektivno, stiskanje i zagušljivu, javnost Pariškog salona u drugoj polovici prošlog stoljeća. Ogromne dvorane ovog "umjetničkog svetišta" su goli do neuspjeha do desetaka, stotine tkanina. Stenjanje prvih kršćana, koji su goveći mačeve gladijatora, buka biblijske poplave, slatke melodije pastira se guraju iz zidina salona. Što samo trikovi bojenja, takve zagonetke, tajanstvene parcele, najslaviji goli, nisu bili trajno namješteni! Kakva šteta vulgarnosti, kakvu lažnu moru i nemilost! I ovdje usred svega ove Zlatne ekstravaganije, pojavljuje se malo platno prije susjedne publike.

Čovjek. Jedan. To je među beskrajnim poljem. On je umoran. I na trenutak se nagnuo na umu. Čujemo njegovo povremeno disanje. Vjetar nam dolazi sudar gorućih požara, ogorčena aroma spaljivanja trave jede oči. Seljak u bijeloj grubi košulji. Rastrgane, stare hlače. Sabo. Lice, tamno od sunca, položeno od sunca. Eyevoti su slični antičkoj maski. Otvorena usta pohlepno hvataju zrak. Teške četke golih ruku s oblacima, čvorovima, poput korijena drveća, prstiju. Svjetluca na moljca od sunca polirani o tvrdom zemljištu. Seljak gledajući u okolnu elegantnu gužvu. On šuti. Ali iz njegovog usjeka još uvijek je strašno pitanje propisano na strmim ogrebotinama.

"Zašto?" - Involat nevidljive oči, skrivene sjene.

"Zašto?" - Zamolite svoje ruke odbačene.

"Zašto?" - Piće se pitanje izostavljeno ramena, savijena, prekrivena spin osobe koja je spustila ispred vremena.

Buzzing, zujanje je slobodan vjetar, hodanje po stjenovitom Bunggan i Buzdock Wasteland. Sunce je nemilosrdno, izlažući sve neugodnosti, usamljenost čovjeka. Ali ni vjetar, ni sunce, ni sama nebo ne mogu odgovoriti na to zašto bi ovaj daleko od starca trebao živjeti u siromaštvu do lijesnog odbora, radeći od zore do zore. Pa ipak, unatoč svim uskraćivanju i nevolji, moćni, on je sjajan, ovaj čovjek!

I on je strašan. Napeta njegovom tišinom.

Zamislite kako je grimasa iznenađenja, užas iskrivila, prezir samo vrsta, smiješan, uništio liže lijepih gledatelja salona i njihov kvrgav iz dobrobiti Cavaliersa.

Čovjek šuti.

Čovjek s motikom.

Jean Francois Mill htio je ili nije htio, ali u smislu, položen u malo platno, cijeli patos stupnja nepravde postojeće zgrade. Da bi to učinio, nije morao napraviti prepun mahine, nastanjen desecima Stans, nije bilo potrebno sagorijevati bengalna svjetla nevolje. To je moć mlina, snagu plastične utjelovljenja umjetničke slike. Jedini, jedinstven, bez ikobilnosti. Budući da je osnova svake slike, velika ili mala, trebala lagati umjetničku istinu. Ono što je zabilježila kreativnost takvih različitih majstora, kao što su Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Kursbe, Mill, Domje, Mana, Vrubel, Van Gogh ... i naravno Peter Bruegel Viši Menientic.

Ali to nije vrijeme da se vratimo u Jean Francois Mill, kojeg smo ostavili u Parizu kako bismo napravili važnu odluku - "baciti muški i započeti novi život"?

Riječi mline nisu se raspršili s slučajem. Imao je muškog teškog karaktera i čiste Norman ustrajnosti. Godine 1849. napušta Pariz sa svojom obitelji sa svim svojim sjajem, užurbanim, bukom, koji je beskrajno ometao Jean Francois, nije mu dopustio da napiše cijenjenu platnu. On dolazi do Barbizona, gluho selo. Mill je pomislio da će se smjestiti ovdje za sezonu - slikati, piškiti.

Ali sudbina je ocijenila drugačije.

Umjetnik je živio ovdje do smrti 1875. godine, više od četvrt stoljeća. U Barbizonu je stvorio svoje najbolje platnene. I koliko je teško to nije bilo potrebno, postojala je zemlja, voljena, rodna, bila priroda, obični ljudi, prijatelji.

Theodore Rousseau, prekrasan francuski pejzažni časnik postao je jedan od njegovih najličnijih umjetničkih drugova. Ovdje je odlomak iz pisma koji je Mille poslao u Pariz, u Rousseau, kada je privremeno napustio Barbizon:

"Ne znam kakve su vaše prekrasne proslave u katedrali Pariške Gospe i gradske vijećnice, ali ja je vjerojatnije da će mi skromne svečanosti koje me susresti, jedva samo izaći iz kuće, drveće, stijene u šumi , crne horde gavrana u dolini ili što je - daleko otomljeni krov, preko kojih puši iz cijevi, zastrajan se raspada u zraku; I naučite ga da domaćica siječe večeru za umorne radnike koji će doći kući s terena; ili malu zvjezdicu odjednom sjaji kroz oblak - nekad smo se divili takvom zvijezdom nakon velikog zalaska sunca - ili će se polako činiti silueta, polako se diže do planine, i kako mogu navesti sve što je skupo za nekoga tko ne Vjerujte da je Screame of omnibus ili prodoran ulični sastanak je drobljenje - najbolje stvari na svijetu. Samo nikoga ne prizna takvom ukusu: postoje Gospodin koji ga nazove na smrt i nagradi naš brat s različitim gadnim nadimaka. Ja samo zato što vas priznajem u ovome, da znam - patite od iste bolesti ... "

Nepotrebno je dodati nešto ovim vičem duše, zaljubljen u tihi šarm besmrtne prirode. Mill je više puta rekao da ne postoji ništa ugodnije, kako se držati paprati i gledati oblake. Ali posebno je volio šumu.

Ako ste upravo vidjeli što je šuma dobra! - On je rekao. - Ponekad ostavljam tamo u večernjim satima, kad kamp je Dennuunim, a svaki put kad se vratim kući u zbunjenosti. Kakva strašna mirna i veličina! Ponekad stvarno pokrivam strah. Ne znam što su ti rakali stabla ugrađeni, ali nekakav razgovor je, a mi samo ne razumijemo da govorimo o različitim jezicima, to je sve. Mislim da ne samo miješaju.

Ali slikar nije vidio u selu, u poljima oko njega samo ja i idil, određeni Eden. Ovdje je o njegovim riječima u kojima se jasno osjećate rođenje priče o "čovjeku s motikom", već poznatom vama u Pariznom salonu 1863. godine.

"Vidim cca maslačak i sunce kad dođe daleko, daleko odavde i plamen plamena među oblacima. Ali također vidim konje u polju pušenje na znoju, kada nose plug, i na nekoj kamenoj parceli - osoba koja jede iz svoje snage; Radi od ranog jutra; Čujem kako je čips, i osjećam kako ispravlja leđa. To je tragedija među veličanstvenošću - i nisam došao ovamo. "

... negdje daleko bio je Pariz, Salon, neprijatelji. Doista se činilo da bi se život prvi mogao započeti. Ali to nije bilo. Velika obitelj zahtijeva sredstva, a nisu. Slikanje također nije provjereno. Boje. Platno. Modeli. Sav taj novac, novac, novac. I opet i opet prije mille, dobio sam neumorno pitanje: kako živjeti? U vrijeme stvaranja svojih najboljih slikarskih "suradnika", 1857. godine umjetnik je bio očajnički, na pragu samoubojstva. Ovdje su linije iz pisma koji otkrivaju beznađa Milleovih potreba.

"Imam čvrstu tamu na srcu", napisao je. - A na čekanju je sve crno i crno, a ova crna dolazi ... Mislim da je zastrašujuće, što će se dogoditi ako ne mogu dobiti novac za sljedeći mjesec! "

Iskustvo umjetnika bilo je otežano činjenicom da nije mogao vidjeti svoju voljenu majku. Nije bilo novca da je posjetite. Ovdje je pismo moje majke Sinu, već poznatom umjetniku, ali, nažalost, koji nisu imali nekoliko dodatnih franaka kako bi posjetili rođen u rodnom naselju.

"Moje siromašno dijete", napisala je majka, "ako ste upravo stigli, zima nije došla! Bio sam tako uplašen, samo mislim - čak i ako te još uvijek gledaš. Za mene je sve gotovo, jedna od mučenja ostala je i smrt unaprijed. Cijelo moje tijelo boli, a duša puca, kao što mislim da će biti s vama, bez ikakvih sredstava! I nema odmora, niti spavati. Kažeš da stvarno želiš doći vidjeti mene. I kako želim! Da, može se vidjeti, nemate novca. Kako živiš? Jadan moj sin, razmislit ću o svemu tome, samo srce nije na mjestu. Oh, još uvijek se nadam da će vam Bog dati, odjednom se okupite, dopustite da dođem kad vas uopće zaustavim i čekam. I živjeti me, i ne želim umrijeti, pa te želim vidjeti.

Majka je umrla, nikad nakon što je vidjela svog sina.

To su stranice Milleovog života u Barbizonu. Međutim, Jean Francois, suprotno svim nedaćama, bio sam tugovao, očajnički napisao, napisao, napisao. Bilo je to tijekom najtežih uskraćivanja koje je stvorio remek-djela. To je odgovor pravog Stvoritelja na udarce sudbine. Radite, rade suprotno svim nevoljama!

Prvo remek-djelo stvoreno u Barbizonu bio je "sijak". Napisano je 1850. godine.

... Sijžnik je širok. Buzzing obradivo zemljište. Odlično ide, polako. Svaka tri koraka, desna ruka ga izvodi iz vrećice pšenice iz vrećice i usred zlata zlata pred njim. Polijeće i pada u crno mokro tlo. Epska snaga udara iz ovog malog platna. Čovjek. Jedan s tlom. Junak drevnog mita je jednostavan čovjek u istrošenoj košulji, u slomljenim SABO koracima, šetnje duž širokog polja. Vrištanje vrane, pucao iznad ruba obradivog zemljišta. Jutro. U Siza Marchinev na Kozochoru - pokolj volova.

Proljeće. Bijelo nebo, hladno. Prohladan. Ali lice zemljanog sjaja. Lonac, vrući znoj preplavljen poput ljepljivog lica. Netaknuta, drevna otajstvo rođenja novog života osvjetljava platno mlin. Oštrija romantika svakodnevice prožima sliku.

Kako bi se upoznao, istinski gledatelj pariškog salona zakoračio je pravi junak povijesti ljudske rase.

Nije biblijski sveti, ne istočnjački Gospodin, a ne Cezar - Njegovo veličanstvo se pojavio na platnu mille ...

Velika tišina proljeća. Zrak se diže od buđenja sokova Zemlje, Noruchish iz rose. Gotovo opipljivi se osjećaju kao disanje pluga, probuđen od pluga, spreman je uzeti sjeme za život. Široko, sijak je široko hodanje. On se nasmiješi, vidi desetke, stotine, tisuće njihovih braće hodajući pokraj njega u ovom sjajnom jutru i noseći zemlju, ljude novim životom. On vidi more, more kruha. Plodove djelovanja ruku.

Nar je eksplodirao u kabini. Takva je bila rezonancija uzrokovana ovom malom platnu. Isporuka borzopisa dogovorenih prije nego što su vidjeli zrno u rukama sijala sija "prijetnje Proshchinu".

He-de, kažu, ne baca žitarice, ali ... Cap.

Kažete li - gluposti?

Može biti. Dakle, skandal je spiked.

"Nishchen stil" nazvan mlino slikarski način. Sam majstora nije bio bez humora, rekao je da kad vidi svoje platno pored izvanrednog, lakiranog salona platna, "onda se osjeća kao čovjek u prljavim cipelama koji su pali u dnevnu sobu."

Poput stiha, Mill Ležerno je razvio epsko lice ruralnog života. Škola Mantenyja, Michelangelo, Poussin mu je dopustio da stvori svoj jezik, jednostavan, monumentalan, iznimno iskren. Ljubavni slikar za prirodu, na zemlju - ljubav Sina. Malo od umjetnika našeg planeta u cijeloj priči tako da osjetite ovaj nevidljivi pupčani vrpce, povezujući osobu sa Zemljom.

Bilo bi nepravedno reći da su pravi poznavatelji umjetnosti nisu primijetili "sija". To je ono što je napisao teofilni vodič:

"Surovito smeće stavlja na njegov (sijak), glava je prekrivena nekim čudnim kapom; On je kostist, krzno i \u200b\u200bprodužen je pod ovim jetrom siromaštvom, i, međutim, život dolazi iz njegove široke ruke, a on ima veliku gestu, koji nema ništa, krma na zemlji kruh budućnosti ... Tu je veličanstvo i elegantni u ovoj figuri sa snažnom gestom i elegantnim ponosnim držanjem, i čini se da je napisala zemlja koju je posijao. "

Suradnici.

Ali to su bile samo prve lastavice priznanja. Za veliki uspjeh bio je još uvijek vrlo, vrlo daleko. Glavna stvar, "Sijžnik" nije nikoga ostavio od publike ravnodušnim, ravnodušnim. Bilo je samo "za" ili "protiv". I to je mnogo značilo.

"Kolaps Kohliyev." 1857 godina. Jedna od najznačajnijih slika mline. Možda apoteoza njegova rada. Ovo platno je nastalo tijekom najvećih svakodnevnih testova.

Kolovoz. Spaljena znzvye. Sunce je vjerojatno da će pasti. Vjetar, vruća, mirisna prašina, donosi Strott skakavca, gluhi ljudski govor. Colosum. Naš kruh je ružan. Poboljšani udar krute čekinje zadovoljavaju ruke seljaka, tražeći šiljke. Glad, nadolazeća zima ovdje je imala te žene. Rustikalni gol. Siromašni. Brončana, tamna od sunca. Spaljena odjeća. Svi izazovi beznadne potrebe. "Potvrda o siromaštvu" - papir daje pravo prikupljanja šipiraca, a to se smatra blagoslovom. Na rubu polja - ogromne skirde, dlake, napunjene do granice Snips. Vintage je bogata!

Ali sve to obilje nije za te žene koje se sagnute u tri smrti. Njihov je cilj potreba. Kolekcionari Kohliyeva. Uostalom, to su sestre, žene moćnog sijača. Da, skupljaju beznačajni dio obilnog, ošišali ih.

I opet, on želi ili ne želi Jean Francois Mill, pred nama u svim svojim grandiens, postavlja se pitanje.

Zašto je sve bogatstvo, sve bogatstvo zemlje ne pada u tim rukama? Zašto je radnika koji je odrastao žetvu, viži postojanje klupa? Što drugo? I opet, htjela sam da ovo ili ne autor, državljanstvo njegovog platna protrestit će mu svete temelje modernog društva. Tri žene šute, skupljaju šipinete. Ne vidimo izraz osoba. Maksimalno škrto od njihovog pokreta, u kojem nema prosvjeda, a još više bunta.

I, međutim, kritika novina "Figaro" bila je ukrućena nečim sličnim. Plakao je s novinama:

"Uklonite malu djecu! Ovdje su kolekcionari u mlinu. Iza ove tri sakupljača na mračnom horizontu, lica narodnih ustanka i skele imaju 93 godine! "

Tako je istina ponekad gora od metaka i poda. Millove slike odobrile su novu ljepotu u umjetnosti Francuske XIX stoljeća. To je bio "neobičan običan". Istina.

I samo istinu.

Život se nastavio. Dvije godine nakon stvaranja "suradnika" od Mill, poznati umjetnik ima široko poznati umjetnik, piše jedan od njegovih prijatelja. Pismo od 1859. godine, godina stvaranja "Angele".

"Freewher je otišao na dva dana, tri, a mi jednostavno ne znamo što učiniti još. U mjesecu, rodit ću svoju ženu i nemam peni ... "

"Angela". Jedan od najpopularnijih umjetnika svjetske umjetnosti. Sam Mille govori o pojavu njezine parcele: "Angela" je slika koju sam napisao, razmišljajući o tome kako nema vremena, radi na terenu i držeći zvono zvona, baka nije zaboravio prekinuti naš rad tako da smo mi Pročitajte poštovanje ... "Angela iza siromašnih mrtvih."

Snaga slika je u dubokoj poštivanju ljudi koji se brinu na ovom području, voljeli i pate od ove grešne zemlje. U humanističkom početku, razlog za široku slavu platna.

Prošle su godine. Mlin je bio dublji i dublje prodro u samu suštinu prirode. Njegovi krajolici, duboko lirski, iznimno tanki riješeni, doista je zvuk. Oni su odgovor na san o samom slikaru.

"Stacks". Sumrak. Lila, mužjak. Polako, polako lebdi preko neba, biser jedro mladog mjeseca. Začinjena, gorka aroma svježeg sijena, debeli miris topline Zemlje podsjeća na pjenušavanje sunca, višetrop livada, svijetli ljetni dan. Tišina. Gluho zvuči cent. Hrabri umorni konji. Kao da ogromne hrpe rastu iz zemlje. Ali nedavno je vjetar došao vjetar zvonavog smijeha, smijeh dečki, hladne škripe čeličnih pletenica, mjereno, teško. Negdje u blizini rada Kohara. Darmest. Hrpe poput topljenja u nadolazećoj tami. San Santa je rekao da je mlin radio tako "lako i prirodno, kao ptičje pjeva ili se otkriva cvijet." "Stacks" - puna potvrda ovih riječi. Umjetnik do kraja života postigao je punu razliku i nerazumljivu osovinu erosa.

godine 1874., Jean Francois Mill je napisao svoje posljednje platno - "Proljeće". Ima šezdeset godina. Ovo je njegov zavjet ...

"Proljeće". Prošao tuš. Čini se da se cijeli svijet prati, sparla sa svježim priključcima. Thunder se još uvijek ispire. Također, temperament jedni drugima, puzajte na nebu sive, olovo šipke oblaka oluje. Lilapid brod je hodao. Ali pobjedničko sunce je slomilo tihi oblake u zatočeništvu i osvijetlila self-aukcijsku dugu. Rainbow - proljetna ljepota. Neka se loše vrijeme namrštilo, veseli vjetar će isključiti oblake. Čujemo kako mladi mladi diše, kao da je novorođena zemlja, mlade biljke, izbojci grana. Miran. Odjednom je pao s kristalnim usamljenim usamljenim padom. I opet tišina. Male kuće držale su se na Zemlju. Visokosti u grozny nerealess neustrašivo rastući bijeli golubovi. Nešto šapuće cvatnje stabla jabuka. Muza Muster Yuna, više nego ikad.

- Ne, ne želim umrijeti. Ovo je prerano. Moje poslovanje još nije učinjeno. Jedva počinje. " Te su riječi napisale jedan od najvećih umjetnika XIX stoljeća - Francois Mill.

Iz knjige povijest umjetnosti svih vremena i naroda. Volumen 3 [umjetnost XVI-XIX stoljeća] by Virman Karl

Iz knjige majstora povijesnog slikanja Autor LYAKHOVA KRISTINA ALEKSANDROVNA

Francois Gerard (1770-1837) Gerard nije bio samo povijesni slikar, već i vrlo popularan portret. Mnogi visoki službenici su mu naredili svoje portrete. Ali, za razliku od takvih majstora portretnog žanra, kao, na primjer, velasquez ili goya, prikazivao je svoj

Iz remek-djela europskih umjetnika Autor Morozova Olga Vladislavovna

Francois Bush (1703-1770) Venus WC 1751. Metropolitan-muzej, New Yorksbush, najveći majstor umjetnosti Rococo, "prvi umjetnik kralja", daroviti svim naslovima koje je akademija likovnih umjetnosti žalila na svoje članove, omiljeni umjetnik Omiljeni kralj Louis XV

Iz knjige sjevernog preporoda Autor Vasilenko Natalia Vladimirovna

Jean Francois Mill (1814-1875) Ovratnik 1857. Muzej D'Ors, Parissilla, koji je odlazak iz obitelji ruralnog orguljaš, od rane dobi pridružio se seljačkom radu, što je utjecalo na izbor središnje teme njegove kreativnosti , Seoska tema bila je prilično česta

Iz knjige autora

Francois Clue, kao njegov otac, Francois Clue bio je sudski umjetnik. Francois je rođen u obilasku oko 1480. godine, a njegov je život održan u Parizu, gdje je imao veliku radionicu koja je izvela široku paletu narudžbi, od minijatura i portreta do velikih dekorativnih skladbi

Iako su njegovi radovi iznimno važni u umjetnosti za sve umjetničke tokove. Drew žanrove skladbe, pejzaži, stvorili su nekoliko portreta. Slikarstvo Mille "kanalizacija" nadahnula je Van Gogh stvorio svoje skladbe na sličnoj temi. A njegova "Angela" bila je omiljena slika, svijetli predstavnik nadrealizma. Sljedeće se žalio na slike "Angela" cijeli život.

1. Biografija. Djetinjstvo

Rođen u selu Grush, u blizini grada Cherbourga, nalazi se na obali La Mansha. Pismenost naučila u školu u ruralnoj crkvi. Kao i sva seljačka djeca, puno je pomoglo obitelji na terenu. Kasnije će pisati: "Priroda ovog kraja u mojoj duši ostavila je neizbrisiv dojmovi, jer je zadržala takvo početno stvaranje da sam se ponekad osjećao suvremenom Breygelu (značio Peter Bruegelel starog, izvanredan umjetnik iz Nizozemske 16. stoljeća stoljeća) ".

2. Obuka u Cherbourgu

Primještavanje talenta u djetetu, roditelji su učinili sve što je moguće kako bi se sin izbirio iz sela. Poslao je Cherbourgu, gdje su postavili umjetnik Mossel, lokalni portretist. Francoisovi uspjesi doveli su ga na drugu radionicu na umjetniku Langlua. Da je vjerovao u studenta koji je primio stipendiju iz općine Sherbour i pravo na studij u Parizu. Tako bivše selo preselilo se u glavni grad.

Negdje, baka ga je svjedočila da ne crta ništa sramotno, čak i kad pita kralja. Djed je izveo svjedočanstvo bake - i napravio mnogo korisnih za umjetnost Francuske i cijelog svijeta.

3. Portreti Francois Mill

U prvom specijalitetu on je portret. Uzeo je i naslikao portrete. Ali osjetio nezadovoljstvo. Osim toga, u Parizu, studirao je u povijesnom komoru za slikar. Nije osjećao zadovoljstvo od posla, niti Pariz. I tako, jer je Pariz pustinja za siromašne. Imao je dušu u muzeju Louvre, jer je bilo potrebno stjecanje iskustva da ga nitko ne može dati, osim starih umjetničkih majstora.

Polina to je umjetnica. U braku. Četiri godine kasnije Polina će umrijeti od Chaktopa (tuberkuloza). Nije sve bilo u redu i slikama - nitko ih nije kupio. Umjetnik je živio za novac od naručenih portreta.

4. selo Barbizon

Nije bilo inspiracije. Bilo je samo jeftino živjeti i nije daleko od Pariza. Selo se nalazi u šumi Fontainebleau. Mill se sjetio da je seljak i Barbizon obradio zemlju, kao i njegov otac i u rijetkim slobodnim satova slikanim slikama. Postupno se prodaju. I jedan je stekao čak i ministar unutarnjih cijenama, deset puta više od umjetnikova cijena je deset puta.

No, broj otvorenih krajolika ovdje je bio toliko velik da je selo postalo poznato po cijelom svijetu. Drew krajolike i mlin. I osjetio da je postao majstor, ne kao i nikoga. A u umjetnosti je, nakon sposobnosti i performansi, glavna je stvar.

Među umjetnicima - stranci Mill, prijateljski s Englezu Virtuoz Frederick Leighton, ostala je poput njega.

5. Krajolici mille

6. Ruralna Francuska 19. stoljeće

7. Kolekcini grančica. Malo remek-djelo

U mlinu, gotovo je nemoguće pronaći slike velike u veličini: duljina poznatog platna "Angela" - 66 cm, "Colosal kolektori" - 111 cm, "odmor na žetvi" - 116 cm. I čini se da je to najviše.

Malo remek-djelo čelika i "okupljanja grančica", samo 37 na 45 cm. Tako francuske žene još nisu napisale. Dvije figure pokušavaju izvući suho drvo, zaglaviti. Rad koji će adekvatno napraviti stoku, napraviti dva seljaka, ne čekajući pomoć. Ovo je strašan svijet u kojem pomažu jednostavno ne čekati.

Istraživači su bili iznenađeni - nema spektakularne kompozicije, nema svijetle boje. Nitko ne ubija nikoga i nitko ne viče. I publika je zgrabila srce. Mille je platio lice buržoaskog društva ljudima, do pretjeranog rada seljaka, na suosjećanje onih koji su teški i strašno radili na zemlji. Obraćao se društvu (i umjetnosti Francuske) u humanizam. I to se preklapalo i male veličine mlinskih slika, i nedostatak šarenih blaga, kazališnih gesta, krica, itd. Grskanje istine današnjeg dana vraćena je u umjetnost.

Njegov se poziv čuje. Mill je postao autoritet u slikarstvu. I kao i uvijek, neki su vikali njegovu politiju, drugi vidjeli u IT ekskluzivnosti, fenomenu. Njegove slike počele su dobro kupiti.

Jednom "kolektori grančica" stekli Tretvatykov. Ne, nije, Paul, kupio i podržao ruski umjetnici, a zatim dao Moskvi galeriju koja nosi njegovo ime. Stekao brata Paula - Sergej Tretyakov, prikupljanje djela umjetnika u Europi. Obično je poslao novac u Pariz svom zastupniku, a on, prema njegovom nahođenju, vidi dostojno, kupljeno i poslano u Moskvu. I diskreciju, a kupnja je bila vrlo uspješna. U Moskvi, to je gotovo jedini (osim još jednog krajolika) zaplet za slikanje mlin. Ali - remek-djelo.

8. Dva priznata remek-djela: "Angela" i "Colosum Collector"

9. One mlin

Mlin jedan od majstora koji su se pozvali na stvaranje gravura. To nije bila glavna stvar u njegovom radu, pa je napravio nekoliko eksperimenata u različitim tehnikama: šest litografija, dvije heliografije, šest gravura na stablu. Radio je u tehnici jetkanja. Među njima, postoje i ponavljanja njihovih slika (kolekcionar "kolektora") i prilično neovisne parcele. Izuzetno uspješan bio je jetkar "smrt uzima seljačko-šume" da je visoka umjetnička kvaliteta podsjetila je remek-djelo njemačkog gospodar 16. stoljeća Gansa Golbaine iz serije "Dance smrti".

Mlin dugo je tražio sastav. Muzej Louvrea zadržava dva crteža Francois Mill s prvom potragom za sastavom. Još jedan crtež pogodio je Hermitage 1929. godine. Sastav potonjeg i formirao je osnovu i bakropisa i slika na istoj temi (novi Karlsberg Gipkotek, Kopenhagen).

10. Zemlje u kojima se pohranjuju Mille radi

Izvori

• Dario rasp?, Anna M. Damigella: Corot und Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr? Ferigier: Jean-Fran? OIS Prolet. Umrijeti Entdeclung des 19. JahrHoundes. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-Fran? OIS Prolet. Landschaftsdarstellung als srednji individualni religiosit? T. Disertacija, Universit? T m? Nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Fran? OIS Prolet. Zbirka od petnaest slika i portret slikara, s uvodom i interpretacijom, Novi Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? OIS Millet - au-del? De l "ang? Lus. Izdanja de Monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? OIS Millet - slike et simboli. ? DITINS ISO? Te Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (HRSG.): Jean-Fran? OIS Prolet, uvučen u svjetlo. Muzej likovne umjetnosti, Boston, masa. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Senseer: La Vie et l "? Uvre de Jean-Fran? OIS Millet. Izdanja des Champs, BricqueBoscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland i Prolet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und m? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Stotinu bakropisa 16. i 9. stoljeća sa sastanka države. L-M, 1964 (RUS)
• GMIA, Slika Katalog katalog, m, Lisna umjetnost, 1986 (Rus)