Flamanski umjetnici XVII. Stoljeća. Belgijsko slikarstvo XVII stoljeća pol ledena

Tko je na čelu belgijskog umjetničkog tržišta? Yang fabr, luke Tyumans i Francis Aluzy

U 2011. godini, na europskom umjetničkom tržištu s skromnim udjelom od 1,11%, Belgija je uzela samo šesto mjesto, preskakajući ne samo ujedinjeno Kraljevstvo, Francusku i Njemačku, nego i Švedsku s Italijom. Međutim, nizak položaj belgijskog tržišta umjetnosti ne odražava da je uspjeh belgijskih umjetnika postigao na međunarodnoj razini. Četiri Belgijanca u 2011. godini ušla su četiri moderna europska autora Thor-30, što znači da je Belgija postala treća najčešće zastupljena zemlja u ovom rangiranju nakon Velike Britanije i Njemačke.

Rezultati aukcije tor-10 modernih belgijskih umjetnika u 2011. godini

U 2011. godini, među belgijskim umjetnicima, Luk Tumani nisu bili samo najprodavaniji, već i najdužniji. Zapravo, dva od svojih triju najboljih rezultata za godinu postignuti su na dobrotvornim dražbi. Njegov rad "posao - nema posla" ("sretan - ne sretan") ponudio je kupcima 22. rujna na New York ptica Christie "umjetnika za Haiti" (Prihod je otišao na pomoć žrtava potresa za 2010.). Slika Tyumana kupio za 956.500 dolara, mnogo skuplje od procjene od 600-800 tisuća dolara. Rad "posao - nema posla" je stvorio Tuumans u Bruggeu. Autor kaže da je inspiriran usamljenim čovjekom koji je igrao Automatski u kutu noćnog traka nakon ponoći. Na velikom (200 x 130) tumans platna igrač prebiva u zbunjenosti i zbunjenosti.

Luke tyuymans Posao - nema posla. 2011. Izvor: Christies.com.

Luke tyuymans Poduprijeti. 2011. Izvor: arcadja.com.

Nekoliko tjedana kasnije, Takasi Murakami organizirao je dobrotvornu dražbu u korist žrtava potresa u Japanu, gdje je posao Tyumans "plaže" (2011) prodano za 260 tisuća dolara. U ovoj slikarstvu, umjetnik je preradio svoj raniji svileni ekran "obale" iz 2005. godine, na temelju fotografija polaroida s noćnim prenamjenom. U novoj izvedbi, val i noćno nebo stekli su nijanse sive i bijele boje. U ovom radu, autor je izrazio svoj osobni stav prema tragediji zemlje pogođene potresom i tsunamija.

Drugi rad Tyumansa - "Uskrs" (2006) - u svibnju je prodano u New Yorku obrta od Sotheby "s 800 tisuća dolara. Slika pripada nizu djela Tuimana, istražujući utjecaj Ordede isusovaca na Različiti sustavi odlučivanja (politički, vjerski i drugi). S ovim rezultatima rezultati, cijena Tyumana se gotovo vratila na vrhunsku razinu 2005. godine, kada je njegova retrospektiva održana u Teit Moderan, a nedavno je putovanje mobilne izložbe Tyuimans, koji su posjetili Chicago, Columbus, Dallas i San Francisco.

Vim delvo Modeli kamiona i bagera Caterpillar 5c. 2004. Izvor: m.sothebys.com.

Vim delvo Modeli kamiona i bagera Caterpillar 5c (fragment). 2004. Izvor: m.sothebys.com.

Belgijski umjetnik VIM Delvo (WIM Delvoye) uzima treću liniju ocjene sa svojim modelima i bagerom za kamionetorima Caterpillar 5c (2004) koji se prodaje na licidiranju Sotheby London. S listopada za 297,7 tisuća dolara. Umjetnički stil mali kamion i bager bio je najskuplji rad delvo rasprodana na otvorenoj aukciji. Izrežite od čelika s laserskim otvorenim uzorcima se podsjećaju na flamanske korijene umjetnika. Delvo se smatralo da je "loš dječak" belgijskog modernog Umjetnost za dugo vremena - to je bio onaj koji je pokušao ispuniti tetovaže svinja i izumio proizvodnih aparata izlučevine "cloaca". Tijekom protekle godine, uz skandaloznu slavu, komercijalni uspjeh došao je u umjetnika: tri od njegovih Radovi su prodani skuplji od 150 tisuća dolara - koliko i za prethodne četiri godine.

Jan Fabre, kao i Delvo, ne može se računati za anđele, ali ugled provokatora nije ga spriječio da zauzme četiri linije u ocjeni najproceptivnijih belgijskih autora. Njegov najbolji rezultat 2011. godine je na petom mjestu u nacionalnom poretku. Farbrije je sekundarno radno tržište konačno počelo odgovarati razini međunarodnog priznavanja, koju je umjetnik nedavno postigao (na primjer Yang Fabr, bio je gost umjetnik belgijskog paviljona u venecijanskom biennalu). Brončana kip "Čovjek mjerenje oblaka" (1998) na Kistie liciting 15. listopada dosegao je cijenu čekića od 252,4 tisuća dolara - najbolje za umjetnika u 2011. Ukupno je napravio 8 sjenila ove skulpture; jedan od njih je otišao U 2009. godini s čekićem je oko 230 tisuća dolara; i još jedan već ove godine, 16. veljače, prodano je za 267 tisuća, koji je prošlogodišnji osobni zapis umjetnika ažurirao i potvrdio povećanje cijena na tržištu rada. U trenutnoj ocjeni tamo su također nekoliko skulptura Jan Fabra: "Čovjek, dajući vatru" (233,6 tisuća dolara, Christie "s, London) i" antropologija planeta "(197,9 tisuća dolara, Sotheby", Amsterdam). Zanimljivo je jedan od Najskuplja djela Fabra u 2011. godini - "Bitka u plavom satu" (221,6 tisuća dolara, Christie "S, London) - crtanje, dok su svi prethodni rezultati grafičkih radnih tkanina nisu prelazili 28 tisuća dolara. Rad je tri jelena, fiksirana u središtu lista papira, potpuno obojana s kemijskom ručkom. Ovo je najstariji rad na ocjeni - Fabre ga je stvorio 1989. godine.

Od studenog 2004. do svibnja 2008. Francis Alyus (Francis Alys) napustio je čekić više od 150 tisuća dolara. Od lipnja 2008. do svibnja 2011. samo jedan rad dostigao je rezultat više od 80 tisuća dolara. Kriza je utjecala na razvoj djela Aloxa: u razdoblju 2008.-2010. Cijene za svoj rad pale su za 37 posto. U 2011. godini, Tate Modern održao je jednu od najučinkovitijih izložbi Belgijskog - "Povijest obmane". Sada je potražnja za radom Aloxa ponovno porastao: U 2011. godini samo 21 posto njegova rada ostalo je bez kupaca, dok je u 2009. taj pokazatelj bio 40 posto. Stoga ne čudi da su dvoje od njih pale u trenutnu ocjenu. Počevši od arhitekta, Francis Alus u svojim radu istražuje interakciju osobe i prostora uz pomoć raznih tehnika - od slikanja do predstave. Na već spomenutom dobrotvorne aukcije "Umjetnici za Haiti", mnogo aloxa nafte "Le Juif Earnta" ("Vječni JA") i nekoliko pripremnih crteža je otišao na nju 248 tisuća dolara. Slika odražava temu migracije sa stajališta mitologije. Još jedan odličan rezultat donio je rad "Untitled" ("muški / žena s glavama na glavi"): s prilično hrabrom procjenom 100-150 tisuća dolara (ako uzmete u obzir posljednju prodaju ovog rada 2004. za 70 tisuća dolara), Rad je bio dvostruko skuplji - za 200 tisuća dolara.

Do sada, belgijski umjetnici zarađuju svoje najbolje rezultate dražbe kod kuće. Ipak, Belgija je odgovorna za četvrtinu od svih partija koje prodaju ova četiri autora, što odgovara 11 posto ukupnog prihoda za njihov rad na aukcijama.

Materijal pripremljen Maria onuchin,Ai

O belgijskim umjetnicima, vidi također:
Yang Fabr je umjetnik i entomolog;
Treći Moskovski biennale suvremene umjetnosti. Luke Tyumans;
Top-10 Newsweek. Francis Alyus: Umjetnost kao komentar na egzistencijalno.

Pažnja! Svi materijali i baze podataka web-lokacije aukcije, uključujući ilustrirane reference radova prodanih na aukcijama, namijenjeni su samo za uporabu isključivo u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Koristi se u komercijalne svrhe ili s kršenjem pravila utvrđenog od strane Građanskog zakonika Ruske Federacije nije dopušteno. Stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje predstavljaju treće osobe. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo da ih ukloni s web-lokacije i iz baze podataka na temelju žalbe ovlaštenog tijela.

Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije te ere Adrian Bruera (1606-1632) , čije slike skupljaju se rublja (Na njegovom sastanku bilo je sedamnaest komada), Svaki rad brojila broda. Umjetnik je obdaren ogromnim šarenim talentom. Tema njegove kreativnosti izabrao je svakodnevni život flamanskih siromašnih ljudi - seljaka, prosjaka, skitnica, i njegovu vlažnost, sa svojom jadnom zabavom, ponekad je izbila izbijanje ratnih strasti divljih životinja. Brower je nastavio u području tradicije Bosch i Bruegela kao aktivnog odbacivanja siromaštva i ružnoće života, gluposti i životinjske nizine ljudske prirode i istodobno oštar interes za jedinstveno karakterističan. On ne želi rasporediti široku viziju društvenog života ispred gledatelja. Njegova sila na slici betonskih žanrovih situacija. Posebno posjeduje sposobnost izražavanja različitih utjecaja osjećaja i osjećaja koje doživljava osoba u licu. Za razliku od Rubensa, Wang Deiq, pa čak i Jordan, ne razmišlja o nikakvim idealima i plemenitim strastima. On sarkastično promatra osobu kakav jest. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku "Podržava", prekrasan blagi svijetli okus, upadljivo prijenos rasvjete i atmosferskog stanja. Siromašni urbani krajolik u blizini drveta, zajedno s igračima, lutalica uzrokuje degradirano srce na čežnju. To je raspoloženje samog umjetnika, govoreći glupo beznadno postojanje, definitivno je duboko dramatična.

France Hals.

Nizozemski odjel za slikanje je relativno mali, ali ima platno od Reybrandt, Yakoba Reydalea, malih nizozemskih, krajobraznih majstora, još uvijek život, žanrove scene. Znatiželjni portret trgovačkog villema Haythheissen, djelo velikog nizozemskog umjetnika Francuske (1581/85-1666) , Haythissen je bio bogat, ali nedaleko i izuzetno uzaludan čovjek. Pohvalio se prirodom, nastojao je nalikovati plemenitim aristokratima s elegancijom, što bi se činilo dopušteno stjecanje njegovog bogatstva. Hals su smiješne i stranci za zahtjeve ovog privrženosti. Stoga, tako uporno, s određenim djelićem sarkazma, on čini dvojnu portretnu sliku. Prvo primijetimo opušteno držanje sijena Haythheissen, njegov bogat elegantan kostim, šešir s poliranim poljima za cipele, a zatim - neresurvan, blijed, već sredovječni lice s dosadnim izgledom. Prozirajte suštinu ove osobe budi, unatoč svim trikovima da ga sakriju. Unutarnja kontradikcija i nestabilnost slike otkriva većinu izvorne portretne kompozicije. Haythishen s bičem u ruci, kao da nakon šetnje za jahanje sjedi na stolici, koji se ljulja. Ovaj stav predlaže brzu fiksaciju umjetnikom statusa modela u kratkom vremenskom razdoblju. I ista poze daje sliku nijanse neke unutarnje opuštanje i letargije. Nešto jadno je u ovom čovjeku pokušava sakriti neizbježnu brisanju, snagu želja i unutarnje praznine.

Lucas branium

U dijelu njemačkog slikarstva u Bruxellesu Muzej skreće pozornost na briljantan rad Lucasa Kranah Senior (1472-1553) , Ovo je portret dr. Johann Shering, datiran 1529. Slika voljne, jake osobe je tipična za umjetnost njemačkog preporoda. No, dizalice svaki put uhvate individualne kvalitete uma i karaktera i otkrivaju ih u oštrom zarobljenim svojim jedinstvenim fizičkim izgledom modela. U oštrom pogledu na ljuljanje, neka hladna opsesija, rigidnost i nedostatak osjeća u njegovom licu. Njegova slika bi bila samo neugodna ako je ogromna unutarnja sila nije izazvala osjećaj poštivanja osebujnog karaktera te osobe. Uparim virtuoznost umjetničke grafičke vještine, tako da su prenosili ružne velike osobine lica i mnogo malih detalja portreta.

Talijanske i francuske zbirke

Zbirka slika talijanskih umjetnika može uzrokovati interes posjetitelja muzeja, budući da sadrži djela Tintoretta, velikog slikara, posljednjeg titana talijanskog preporoda. "Izvršenje sv. Mark "- platno ciklusa posvećenog životu sveca. Slika je prožeta turbulentnom dramom, strastvenom patnjom. Ne samo ljudi, već i nebo u rastrganim oblacima i bijesno more oplakivši smrt osobe.

Remek-djela francuske kolekcije su portret mladića Mathieu Lenjin i krajolik Claudea Lorrene.

U svom dijelu stare umjetnosti trenutno postoji više od tisuću stotinjak umjetničkih djela, od kojih mnogi mogu isporučiti duboko estetsko zadovoljstvo gledatelju.

Jacques Louis David.

Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti - zbirke umjetnosti XIX i XX stoljeća. Uglavnom sadrže belgijske majstore. Najistaknutiji rad francuske škole pohranjene u muzeju je "smrt Marata" Jacques Louis David (1748-1825) .

David je poznati umjetnik Francuske, voditelja revolucionarnog klasicizma, čije su povijesne platnene igrali veliku ulogu u buđenju građanskog uma njegovih suvremenika u godinama koji su prethodili francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina pred-revolucionarnih umjetničkih slika napisana je na parcelama iz povijesti drevne Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost učinila je David apeliraju modernošću i pronašao junak u njoj dostojan biti idealan.

- Marata - David. Godina drugog "je tako sažet natpis na slici. Percipira se kao natpis. Marat - jedan od vođa francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (prema revolucionarnom izračunu u drugoj godini) Pianoist Charlotte kabel. "Prijatelj naroda" je prikazana u vrijeme smrti, odmah nakon što je uslijedio štrajk. Krvavi nož je bačen u blizini ljekovite kupelji, gdje je radio, unatoč fizičkoj patnji. Oštra tišina ispunjava sliku, koja zvuči kao requiem palog heroja. Njegov lik je snažno zapečaćen laganim i zabavnim kipom. Glava bačena i pala ruka smrznuta u vječnom svečanom odmoru. Sastav udara odabir objekata i jasnoću linearnih ritmova. Maratovu smrt koju je David doživio kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.

Davidov učenik koji je živio u posljednjim godinama života u Egzilu i Bruxellesu, postao je belgijski frankois Josip (1787-1863) , Do kraja života, tradicija koju je stvorio njegov učitelj ostao je, osobito u portretu, iako je napravio neke romantične interpretacije slika u ovom žanru. Jedan od poznatih djela umjetnika "portret obitelji Empinn" napisana je 1816. godine. Preglednik nevoljno prolazi da mladi i lijepi chet ujedinjuje osjećaje ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna mirne radosti, onda je muškarac samo po sebi romantična misterija i lagana nijansa tuge.

Belgijska slika XX XX stoljeća

U dvoranama muzeja možete vidjeti djela najvećih belgijskih slikara XIX stoljeća: Henri Leila, Joseph Stevens i Gippolita Bled. Yan StobBars predstavljen je jednom od najboljih slika "farme u izvlačenju", istinito crtanje seljačkog rada u Belgiji. Iako je umjetnik bio samoukupljen, slika je veličanstveno sastavljena i ima visoku kvalitetu slikovne izvršenja. Njezina tema može biti inspirirana slikom Rubensa "Povratak pored sebe." StobBars je bio jedan od prvih slikara XIX stoljeća, proglasio načela realizma.

Početak njegove umjetničke karijere bilo je teško. Antwerp javnost naviknut na romantični koncept umjetničke slike odbio je svoje istinite slike s ogorčenjem. Ovaj antagonizam bio je tako jak da je Stobbarys bio prisiljen na kraju preseliti u Bruxelles.

Muzej ima dvadeset sedam platnih granica poznatog belgijskog umjetnika Henri de plarlera (1840-1888) koji je bio nećak i student A. lease, izvanredan povijesni slikar. Povećan interes za nacionalnu povijest Belgije, njegove tradicije, svakodnevnog života, kultura je ujedinjena po demeleru s nekim čudnim osjećajem ljubavi, pun lakog žaljenja i čežnje oko prošlosti. Njegove žanske scene su prožeće sjećanjima na posljednje, njegovi heroji nalikuju ljudima prošlosti stoljećima, okruženi starim stvarima i predmetima. U radu De Parerara postoji nesumnjivo trenutak stilizacije. Konkretno, njegova slika "geograf" podsjeća na rad nizozemskih majstora XVII. Stoljeća Metsu i N. Masa. Na slici vidimo starac koji sjedi na baršunastoj stolici XVII stoljeća i uronjen u kontemplaciju drevnog oslikanog satena.

Slika Jamesa Ensona (1860-1949) "Dama u plavom" (1881) Nosi tragove snažnog utjecaja francuskog impresionizma. Slikoviti gama sastoji se od plavih, plavičastih sivih i zelenih tonova. Živo i slobodno brisanje prenosi vibracije i kretanje zraka.

Slikovita interpretacija slike pretvara motiv tratinčica u poetskoj sceni. Ogrošljiva slikovita percepcija umjetnika, tendenciju fantazije, stalna želja za transformacijom u nešto neobično utječe na to u svojim briljantnim još uvijek, najuspješniji primjer koji Bruxelles "Skat" može poslužiti kao najuspješniji primjer. Morska riba je odbija lijepo lijepa sa svojom oštrom ružičastom bojom i kao da cvjeta u očima oblika, a nešto neugodno i zabrinjavajuće u njezinu fascinantno prodor izgleda kao strašno izravno na gledatelju.

Enerza je živjela dug život, ali aktivnost njegovog rada pada na razdoblje od 1879. do 1893. godine. Ironija angažmana, odbacivanje ružnih obilježja ljudske prirode s nemilosrdnom sarkazmom manifestira se u brojnim slikama sa slikom karnevalskih maski, koji se također mogu vidjeti u Muzeju Bruxelles. Kontinuitet ezora s umjetnošću Bosch i Bruegel je nesumnjiv.

Najljepši colorist i daroviti kipar koji je umro u prvom svjetskom ratu, Rick Waitera (1882-1916) Predstavljen u muzeju kao slikovito i skulpturalne radove. Umjetnik je doživio najjači utjecaj Cennana, skočio na protok tzv. "Brabant formizam", ali je ipak postao duboki originalni majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožima vrućom ljubavlju prema životu. U "gospođi s žutom ogrlicom" učimo svojoj supruzi Nal, što ga čini na stolici. Svečani zvuk žute zavjese, crveni - kockasti pokrivač, zelene vijence na pozadini, plava - haljina uzrokuje osjećaj radosti postojanja, oduzimajući cijelu dušu.

Muzej pohranjuje nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara permek (1886-1952) .

Konsen permet je nadaleko poznat kao šef belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga nakon Njemačke, gdje je bila mnogo utjecaja u umjetničkom okruženju. Permekeni heroji, uglavnom ljudi iz ljudi, prikazani su s namjernim klinom, koji, u ideji autora, trebala bi otkriti svoju prirodnu snagu i moć. Permeke odmarališta deformaciji, pojednostavljenoj kolorističkoj skali. Ipak, u njegovom "angažiran", osjeća se osebujan spomenik, neka primitivne slike, želja da otkriju prirodu i odnos između mornara i njegove djevojke.

Među majstorima realnog smjera XX stoljeća dodijeljeni su OSSOR i Pierre pol. Najpoznatiji kao prekrasan portretist ("Portret Jules Destre"), Drugi je umjetnik koji je posvetio svoj rad, kao i K. Više, slika teškom životu belgijskih rudara. Dvorane muzeja također predstavlja rad belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim područjima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizam.

Emile Claus (Notherl. Emile Claus, rođen. 27. rujna 1849., Wargem - um. 14. lipnja 1924., Daeneza) - Belgijski umjetnik, jedan od glavnih predstavnika impresionističkog slikarstva u Belgiji i osnivačkosti.

E. Klaus rođen je u velikoj obitelji ruralne klupe. Učite crtež počeli u lokalnoj umjetničkoj školi. Prema savjetu skladatelja Petairea, Benua, Klaus 1869. ulazi u Amwerp akademiju likovnih umjetnosti, gdje studira portret, povijesnu i krajobraznu sliku. Godine 1874. završava studije na Akademiji. Godine 1875. umjetnik uspješno izlaže svoj rad u Gent, a 1876. - u Bruxellesu.

U rangu njegova rada, E. Klaus se uglavnom bavi portretom i žanrovom slikanjem. Piše na realan način, uglavnom u tamnim bojama i koristi društvene teme (na primjer, platno bogatstvo i siromaštvo (1880)). Godine 1879. umjetnik počini putovanje u Španjolsku, Maroko i Alžir. Godine 1882. njegov debi se održao u Pariznom salonu, gdje Klaus predstavlja njegovu sliku Petukhove bitke u Flandre (1882.). Od tog trenutka, on provodi puno vremena u Parizu - nehrđajuće zimi i pada pod kreativni utjecaj francuskog umjetnika Bastien-lepage, također piše o društvenim temama na realističan način.

S dolaskom financijskog bogatstva 1883. godine, umjetnik kupuje u svojoj domovini Zonneschijn (Solarni sjaj). Godine 1886. oženi Charlotte Dufo, javni bilježnik iz susjedne Densee. Tijekom tog razdoblja Klaus privlači uglavnom pejzaže izvorne prirode, troše u realističnom stilu. Tijekom života na selu podržava prijateljske odnose i vodi živahnu korespondenciju s umjetnikom Albinom Van den Abelom, kipara Konstantinić, pisci Siril Bightle i Emil Verkoren. Kroz njih, kao i kroz umjetnik Henri Le Cydan, Claus otkriva takav fenomen kao francuski impresionizam. Upoznavanje s djelima impresionista također mijenja sliku samog E. Clausa - Njegove boje su svjetliji i topliji: ona plaća više pozornosti na interakciju svjetla i sjene, zahvaljujući kojem se formalna pitanja povlače u pozadinu (Kingfisher (1891) ). Među francuskim impresionistima, Claude Monet je bio poseban utjecaj na slikanje E. Clausa. U djelima i umjetnika slične nije samo shema boja, već i gotovo isti izbor parcela za njihove mreže (u londonskom razdoblju). Stalna potraga za novim oblicima izražavanja i svjetlosnih eksperimenata napravio je E. Claus s neposrednim prethodnikom ovog tečaja u slikarstvu Belgije kao luinizma. U Parizu je Claus također prijateljski s poznatim kulturnim likovima, među kojima su pisatelji Emil Zol i Maurice MeterLink.

Do početka prvog svjetskog rata, umjetnik je pripremio mnogo učenika, među njima bili su Anna de Vero, Robert Hatton Monsik, Toradziro Codisima, Georges Morrande, Leon de Smith i drugi. U studenom 1893. godine pridružuje se umjetničkoj skupini Unije Artistique. Njegov cilj bio je - kao i sa sličnim skupinama francuskih impresionista - organizacija izložbi i prodaja slika. Osim toga, djela Clausa pojavljuju se na izložbama Unije u Bruxellesu umjetnika La Libre Esthétique 1896. godine i na Berlin sérestion. Godine 1904., E. Claus stvara, zajedno sa slikarom Georgeom Bössom, skupinom Vie et Lumière, u kojima se umjetnici kasnije ulaze, kao James Enerzor, William Duguer de Núchwe i Adrian Haymans.

Upoznajte prvog svjetskog rata E. Klaus puno putuje - on više puta posjećuje Pariz, Nizozemska: 1907. godine, on počini put u Sjedinjene Države, 1914. - do Côte d'Azur Francuska. Prije jurisdikcije njemačkih vojnika 1914. godine u njegovom rodnom gradu, umjetnik ima vremena za emigraciju u Englesku. Ovdje živi u Londonu, u kući na obalama Temze. Glavna tema za rad majstora tijekom godina izgnanstva bio je rijeka u Londonu. Slike E. Clausa s krajolicima Temze, napisanim na post-pred-prije koristi način, uživali su veliki uspjeh kako u Londonu iu Bruxellesu nakon rata.

Nakon završetka domaćina, E. Klaus se vraća u svoju vilu u Abenu. Ovdje je umro 1924. godine i pokopan je u svom vrtu. Na grobu majstora instaliran je mramorni spomenik Georgeu Minneu.

Belgijske umjetnike u Belgiji (belgijski umjetnici)

Kraljevstvo Belgija

"Moderna belgijska slika. Umjetnika Belgije »

Umjetnika Belgije i moderne.

Belgija!
Belgija! Zemlja Belgija!
Belgija! Država Belgija!
Belgija! Službeni naziv belgijske države je Kraljevstvo Belgije!

Belgija! Kraljevstvo Belgija je država u sjeverozapadnoj Europi.
Belgija! Kraljevina Belgija je članica Europske unije (EU), Ujedinjenih naroda (UN) i Sjevernoatlantskog vojnog bloka (NATO).
Belgija! Kraljevstvo Belgije zauzima teritorij područja - 30.528 km².
Belgija! Kraljevstvo Belgija! Danas u kraljevstvu živi više od 10 milijuna ljudi. Ogromni dio belgijskog stanovništva je urbano stanovništvo - oko 97% već je 2004. godine.
Belgija! Kraljevstvo Belgija! Glavni grad belgijskog kraljevstva je Bruxelles.
Belgija! Kraljevstvo Belgija! Belgij granice na sjeveru s Nizozemskom, na istoku s Njemačkom, jugoistočno s Luksemburgom i Francuskom na jugu i zapadu. Kraljevstvo Belgije na sjeverozapadu ima pristup Sjevernom moru.
Belgija! Kraljevstvo Belgija! Obrazac Uprave u ustavnoj slule u Belgiji, oblik administrativnog teritorijalnog uređaja - Federacija.

Belgija povijest Belgije
Belgij prapovijesno razdoblje
Belgija Povijest Belgije Najstariji tragovi prisutnosti hominida na području buduće Belgije pronađeni su na brdu Alambeu, u blizini planine Saint-Pierre (Sint-Peterberg) u pokrajini Liege i datiraju prije oko 800 tisuća godina.
Belgija povijest Belgije u razdoblju od 250-35 tisuća godina prije Krista. e. Teritorij Belgije naseljenih neandertalaca, uglavnom u provincijama Liegea i Namura.
Belgija Povijest Belgije je prije 30.000 godina. e. Neandertalac nestaje raseljenim od strane Cryanonaca. Posljednji sjaj na ovom području završio je oko 10.000 godina prije Krista. e. U to vrijeme, razina mora na tim mjestima bila je značajno niža nego u sadašnjosti, stoga je postojala zemljišna veza između Belgije i moderne Engleske, što je kasnije nestalo.
Belgija Povijest Belgije tijekom doba neolitika na području Belgije, provedeno je aktivno rudarstvo silicija, o čemu svjedoči prapovijesna rudnička svečana.
Belgija povijest Belgije Prvi znakovi brončanog stoljeća na području Belgije kategorizirani su oko 1750. godine prije Krista. e.
Belgija Povijest Belgije počevši od 5. stoljeća do n. e. i prije početka N. e. U Belgiji, kulturu Galgolana, koja je podržala trgovinske i kulturne veze s Mediteranom cvjeta. Odavde, plemena koji govoreći na galiumu provele su širenje na istoku, sve do Malajske Azije. Riječ "Belgija" sama dolazi iz imena Galsko pleme Belgoa, koji je naseljavao ovu zemlju na početku naše ere. Među plemenima koji su naselili teritorij Belgije, Ebuni, Adagi, nerja, prijena su poznati iz povijesnih izvora.

Belgija povijest Belgije
Rimsko razdoblje Belgije
Belgija povijest Belgije u 54. prije Krista. e. Teritorij moderne Belgije osvojio je postrojbe rimskog cara Julia Cezara i uključena je u rimsku pokrajinu Gaul.
Belgija Povijest Belgije nakon pada zapadnog rimskog carstva, u 5. stoljeću rimska provincija Gully je osvojila njemačka plemena Franka.

Belgija povijest Belgije
Belgija povijest Belgije prije neovisnosti
Belgija Povijest Belgije u srednjem vijeku Belgija bila je dio vojvodstvene burgunde.
Belgija povijest Belgije 1477-1556 Za to razdoblje, Dynastic brak Maria Burgundskaya uveo je Burgundy posjedovanje Svetog Rimskog Carstva.
Belgija Povijest Belgije 1556-1713 U tim godinama, teritorij moderne Belgije bilo je pod kontrolom Španjolske. Tridesetogodišnji rat obilježio je podrijetlo teritorija Belgije iz protestantske Nizozemske.
Povijest Belgije 1713-1792 Teritorij moderne Belgije uključeno je u sveto Rimsko Carstvo kao austrijska Nizozemska.
Belgija povijest Belgije 1792-1815 Teritorij moderne Belgije prošlo je pod Uredom Francuske.
Povijest Belgije 1815-1830 Teritorij moderne Belgije uključeno je u skladu s odlukom Bečkog kongresa u Kraljevini Ujedinjenoj Nizozemskoj. Međutim, mnogi su u Belgiji bili nezadovoljni nasilnom udrugom s Nizozemskom (prvenstveno francusko-govornom populacijom i katoličkom svećenstvu, koji se bojao jačanju uloge nizozemskog i protestantskog priznanja).

Belgija povijest Belgije
Belgija Belgijska revolucija Belgijska država
Belgija Povijest Belgije 1830. godine kao rezultat belgijske revolucije, Belgija je izašla iz Nizozemskog kraljevstva. Godine 1830. proglašeno je kraljevstvo Belgije najprije je dobila svoj status neovisne države.
Belgija Belgija Povijest Kraljevstvo Belgija nakon stjecanja neovisnosti, počela je intenzivno razvijati svoje gospodarstvo. Na primjer, Belgija je postala prva zemlja kontinentalne Europe, gdje je 1835. izgrađena željeznica Mechelen-Brussels.
Belgija Povijest Belgijske belgije je u velikoj mjeri pretrpjela tijekom Prvog svjetskog rata. Ovaj rat Belgijanca i dalje se naziva "veliki rat". Iako je većina Belgije bila zauzeta, tijekom rata, belgijske i engleske postrojbe održale su mali dio zemlje, stisnute između sjevernog mora i rijeke Isoreu.
Belgija Povijest Belgije posebno je tragična povijest belgijskog grada IPRA - za vrijeme rata gotovo je potpuno uništena. Ovdje, u blizini grada IPR, po prvi put u povijesti ratova, primijenjen je trovanje plinom (klor). I dva mjeseca primijenjena nakon što je iprit dobio ime po ovom gradu.
Belgija Povijest Belgije 3. travnja 1925. između Belgije i Nizozemske, sporazum je zaključen o reviziji ugovora od 1839. godine. Otkazivanje dugoročne neutralnosti Belgije i demilitarizacije luke Antwerpen.
Belgija povijest Belgije Drugog svjetskog rata (1940-1944). Tijekom Drugog svjetskog rata, Nijemci zauzimaju Belgiju. Vlada Belgije prolazi u Englesku, a kralj Leopold III deportirao je u Njemačku, jer je 28. siječnja 1940. potpisao čin predaje. U vrijeme njemačkog okupacije u Belgiji, uveden je način njemačke vojne uprave pod zapovjedništvom generala Paula Falkenhauseen.
Belgija Povijest Belgije Oslobođenje Belgije iz njemačkih vojnika počinje 3. rujna 1944. godine s pridruživanjem engleskim trupama u Bruxelles. Dana 11. veljače 1945. godine, njegova vlada počinje raditi u Belgiji.

Belgija povijest Belgije
Belgijsko kraljevstvo Belgija Moderna povijest Belgije
Belgija Povijest Belgije 4. travnja 1949. Kraljevina Belgija ulazi u NATO.
Belgija Povijest Belgije 1957. godine, Kraljevina Belgija ušla je u Europsku gospodarsku zajednicu (UES).

Belgija kultura Belgije

Belgija kultura Belgije Značajka kulturnog života Belgije je odsustvo jednog kulturnog polja.
Belgija kultura Belgije u stvari, kulturni život u belgijskom kraljevstvu koncentriran je u lingvističkim zajednicama. Nema nacionalne televizije, novina i drugih medija u Belgiji.

Belgija kultura Belgija umjetnost Belgija
Belgija umjetnost Belgija
Belgija već u doba renesansnih Flandrija postala je poznata po svojoj slikarstvu (flamanski primitivci).
Belgija kasnije u Flandriji su živjeli i radili poznati umjetnik Rubens (u Belgiji, grad Antwerpen i dalje se često naziva grad Rubensa). Međutim, druga polovica 17. stoljeća flamanske umjetnosti postupno se smanjila.
Belgija Novi uspon u slikovitoj umjetnosti u Belgiji odnosi se na razdoblja romantizma, ekspresionizma i nadrealizma. Belgijski umjetnici poznati svijetu: James Enerrome (ekspresionizam i nadrealizam), Permeke konstante (ekspresionizam), Leon Spilliarrh (simbolizam).
Belgija Najpoznatiji umjetnik Belgije je nesumnjivo Rena Magritte, koji se smatra jednim od najvažnijih predstavnika nadrealizma.
Belgija 2. lipnja 2009. godine, novi muzej belgijske umjetnike-nadrealističke Rena Magritte (1898-1967) otvoren je u kompleksu kraljevskih muzeja elegantnih umjetnosti u Bruxellesu. Izloženost uključuje oko 250 djela. Novi muzej postao je najveća izložba slika Rena Magritt na svijetu.

Belgija kultura Belgija umjetnost Belgija
Belgija umjetnost Belgija Umjetnici Belgija Slikarstvo Belgija
Belgija! Umjetnici u Belgiji (belgijski umjetnici i kipari), slikari Belgije (Belgijski majstori slikanja) su poznati širom svijeta i pišu prekrasne slike. Rad belgijskih umjetnika vrlo je raznolik. Umjetnici Belgije (boje Belgije) često pokazuju svoj rad na međunarodnim izložbama širom svijeta, uključujući u Rusiji.

Belgija! Umjetnici Belgije (Belgijski umjetnici) adekvatno podupiru povijesne tradicije belgijske škole slikanja.
Belgija! Umjetnici Belgije (Belgijski umjetnici) u našoj galeriji su djela zanimljivih i talentiranih umjetnika koji žive u Belgiji.

Belgija! Umjetnici Belgije (Belgijski umjetnici) Umjetnici Belgije i njihova kreativnost zaslužuju blisku pozornost pravih ljubitelja slikarstva.
Belgija! Umjetnici Belgije (Belgijski umjetnici) Belgijski umjetnici vrednuju se za svoj talent, originalnost stila i profesionalnosti.
Belgija! Umjetnici u Belgiji (moderni belgijski umjetnici) Slike umjetnika u Belgiji ljubav i rado kupuju u svim zemljama svijeta.

Belgija! Umjetnici Belgije (moderni belgijski umjetnici) u našoj galeriji možete pronaći i naručiti lijepa i zanimljiva djela najboljih belgijskih umjetnika i najboljih belgijskih kipara!

N. Stepann (likovna umjetnost); O. Schvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)

Već u posljednjem desetljeću 19. stoljeća. U umjetnosti Belgije, prve znakove otpada iz demokratskih, narodnih osnova koji su formirali rad najveće belgijske umjetnike konstante CEIA. Životna sila i veličina slika manje nisu bili dostupni svojim mlađim suvremenicima. U budućnosti je sudbina umjetnosti Belgije u velikoj mjeri kontradiktorna i dramatično.

Realni smjer koji se pojavio u belgijskoj slikarstvu 19 V evoluira se takvim majstorima kao što su Leon Frederick (1856-1940), Eugene Larman (1864-1940) i drugi. Jednostavni ljudi, njihovi radni dan temelj su djela ovih majstora, ali u svom tumačenju odlaze od herojske monumentalnosti, aktivnosti i integriteta, tako karakteristične skulpture i slikovitog platna K. manje. Ljudi na platnu L. Frederick pojavljuju se u mnogo više običnijih, svakodnevnog života. Mistične tendencije se kombiniraju u belgijskoj umjetnosti s elementima naturalizma, fotografske točnosti u prijenosu krajolika, vrsti, s posebnom ružnoćom, donoseći gledatelja na pomisao na vidljivost tragične beznađa svjetskog poretka. Čak i takav značajan rad na svojoj temi, kao "večer štrajkova" E. Larmana (1894), da ne spominjemo film "Smrt" (1904; i - Bruxelles, Muzej suvremene umjetnosti), odlikuje se raspoloženjem očaja i besciljne akcije.

Najkarakterističnije za razvoj belgijske umjetničke kreativnosti James Ensol (1860-1949). Od žanra Realne mreže, ENER postupno dolazi u simbolizam. Fantastične, sferične slike ovog umjetnika, njegov potisak za alegorije, slika maski i kostura, do svijetle, gotovo vriskanje boje bile su nesumnjivo neka vrsta prosvjeda protiv buržoaskog svjetovnog buržoaskog svijeta. Međutim, SATIRA ESOR je lišen specifičnog društvenog sadržaja, čini se da je Satir za ljudski rod, au tim svojstvima svoje umjetnosti nemoguće ne vidjeti embriju daljnjih formalističkih odstupanja u umjetnosti Belgije.

J. Enersor zauzima posebno mjesto u belgijskoj tablici. Njegova izvorna, potpuna živčana energija bakropisa vrlo je izražajna, a atmosfera unutarnjeg uzbuđenja i tjeskobe se prenosi. Osobito dramatični krajolici "vrsta Mariakherke" (1887.) i "Katedrala" (1886; kako u uredu kraljevske knjižnice graviranje u Bruxellesu), izgrađena na akutnom i paradoksalnom kontrastu veličanstvenog stvaranja osobe i osiromašenja, kao i uznemiren mravinjak, gužva u podnožju gotičkog hrama. Kombinacija satire s fantazijom je nacionalna tradicija belgijske umjetnosti, uzdići se na I. Bosch, - pronalazi novu i akutnu lomu.

Književna simbolika povezana s imenom Maurice Meterlinkinke, izgled novog stilskog fenomena u arhitektu i primijenjenoj umjetnosti Belgije koja se odnosi na smjer modernog (arhitekta A. Van de Velda i drugih), odigrao je značajnu ulogu u slikovnom umjetnosti Belgije. Pod njihovim utjecajem 1898-1899. Formirana je 1. latema grupa (umjetnici naselili, gdje se umjetnici naselili, - selo toathe-Saint-Martin u blizini genta). Na čelu ove skupine stajala je kipar J. Minna, uključivala je G. Wang de Westein, V. dedera i drugih. Osnova njihove kreativnosti bila je ideja prioriteta "najvišeg" duhovnog svijeta u odnosu na stvarnost. Prevladajući impresionističke trendove, ovi se majstori pokušali udaljiti od površine fenomena, "izraziti duhovnu ljepotu stvari." "Laters" se žali na nacionalne vizualne tradicije, nizozemskim primitivima od 14-16 stoljeća., Ali u njihovom radu, najpotpunije izražene ideje simbolizma, a zatim se razvile pod znakom povećanja ekspresionizma, bitno su bili vrlo daleko od tih tradicija, koji su se spominju. II u strogim, prekrasnim krajolicima Valeriusa dedera (1867-1914) iu mljevenom radu mlađeg člana grupe - Gustava van de UniSeatine (1881-1947) - nema mjesta za sliku osobe.

Prilično snažan razvoj dobiva početkom stoljeća i pokazivač, svijetli predstavnik kojim Teo Wang Reiselberg (1862-1926) postaje u Belgiji (1862-1926).

Na početku 20-ih. "2. latema skupina" je stvorena pod utjecajem ekspresionizma, iako sam ekspresionizam u Belgiji povezano s tragičnim događajima Prvog svjetskog rata, uzima posebnu boju. Voditelj ovog smjera bio je konnten permet (1886-1952). U velikim, široko napisanim platnama ovog majstora, scene su poznate belgijske umjetnosti - zemlja, more, slike seljaka - obojenih u tonu tragedije i duboke duhovne konfuzije. Kroz sve razmatranje deformacije, naglasak na duhovnim ograničenjima i grubosti seljačkih slika permet, njegova suosjećanja čini njegovo suosjećanje i suosjećanje za ljude koji su dopustili umjetniku da stvore emocionalno impresivne slike. Tvrdnu, gluha boja, nepažljivost djelovanja, nepokretnost ljudskih likova prenosi raspoloženje žalosnih predosjećanja i očaja ("srušio", 1923; Bruxelles, Muzej suvremene umjetnosti).

Gustave de Smith (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) reciklirali su načela ekspresionizma, prvog - pojednostavljenja oblika, dajući veliku važnost kompozicijskom kabelu svojih slika, drugo - povećanje, dovodeći na silu piercinga Sustav boja njegovih krajolika. Interes za boju kao nositelj emocionalnog utjecaja u slikanju vezanih Brusselsselmanas s grupom "Brabant Fovists", na koji je R. Vautsrsh, E. Tiatgat, F. Cox. Od posebne vrijednosti je umjetnost Rica Wautera (1882-1916). Strast za svijetlom "dekoracionalnošću kombinacija boja ne zamagljuje psihološke kvalitete svojih modela za ovaj umjetnik; Za razliku od francuskih plojanja, Waiters traži plastiku, volumen stvari je takva lekcija (1912; Bruxelles, Muzej likovne umjetnosti), obojena dramom kasnog "autoportret s crnim zavoj" (1915; Antwerp, sastanak L. Van Bogart), "Nela u Red" (1915; Privatna skupština).

Počevši od 30-ih. Nadrealizam se razvija u Belgiji, čiji su dva predstavnika naširoko poznata - to je R. Magritte (r. 1898) i P. Delvo (str. 1897). Postoji spoj za te majstore s čisto salonskim ljepotom s bolesnom fantazijom u kombinaciji pojedinih dijelova sastava, opsesivnih ideja erotskog plana, itd. U isto vrijeme, umjetnici "intimisti" -albert van patka ( 1902-1951), Jacques Mas (r. 1905), ograničavajući svoj rad okvirom uskog osjetljivog pejzaža i žanrova slika. U početku, slikari L. Wang Lint (r. 1909), R. Webinku (R. 1914) bili su povezani s "Intimistom" (R. 1914), R. Webink. Apstraktnom bojom, koja je primila rasprostranjeno i priznavanje u Belgiji.

Nekoliko majstora belgijske slike ostaju u 20 stoljeću. Na realnim pozicijama. Najznačajniji od njih je ISIDIDOR OPCOMMER (r. 1878), autor oštrog, vitalnog i duboko na psihološke obrise portreta ("portret K. Gyuismanas", 1927; Antwerp, Kraljevski muzej likovne umjetnosti). Opcommer je stvorio niz još uvijek došlo, vrlo slikovite, svježe i svijetle boje.

Socijalne teme, teme borbe belgijskog naroda za njihova prava, zvuče u djelima Pierrea polova (R. 1881) i Kurt Pair (1887-1962), a posebno mladi progresivni umjetnik Roger Somosil (r. 1923) , Radeći iu području monumentalnog slikanja, vitraž i tepiha umjetnosti. Velike tematske slike o temama borbe belgijskog naroda stvaraju E. Dubrenefo, L. Deltrome, R. Somville, ovi umjetnici blisko surađuju s arhitektima.

Za moderne belgijske grafičke škole karakterizira se hrabra izjava o novim temama i novim stilskim problemima. Osim već pod nazivom D. Estor, najveći Gospodin Belgije bio je Jules de Breaker (1870-1945). Njegove plahte posvećene su životu urbanih sirotinjskih četvrti, društvenih kontrasta modernog kapitalističkog svijeta. Piercing montera vidi tragikomične strane života, i, unatoč analitičkoj prirodi svojih djela, grijani su s dubokim suosjećanjem za ljude. U tom smislu, mnoge listove prekidača ("pošiljka smrti nad Flandrije", 1916) povezane su s narodnim tradicijama belgijske umjetnosti.

Najupečatljiviji predstavnik moderne belgijske grafike je Francuska Maza Željeznica (r. 1889), koji je također radio na području monumentalne i čiste boje. Kreativna aktivnost masela je neraskidivo povezana s interesima naprednih krugova ne samo belgijske, već francuske i njemačke inteligencije. Počevši od prvog svjetskog rata, kada je Mazlea napravio niz oštrih antimilijerskih crteža, on se tvrdi kao majstor, posve posvećen svoj rad na borbu čovječanstva za visoke humanističke ideale. Tijekom tog razdoblja, Masl je bio usko povezan s naprednim novinarima i umjetnicima, prijateljski s Romain Rollyn; U isto vrijeme, njegove su aktivnosti započele kao ilustrator, stvorena je prva Xylografska serija ("križ čovjek", 1918; "moj hotel", 1919 i drugi) - u tim seriji, kao u isključivanju gnjeva kronika, Prođite životni put moderne osobe, njegovu borbu, rast njegove svijesti, njegovu radost i tugu. Oštrina kontrasta, kratkotrajnost i izražajnost vizualnih sredstava često se dovodi do gravura masa do plakata.

Uz najveće majstore moderne europske kulture, F. Masel je posvećen organskim razvoju tradicija demokratske kulture 19. stoljeća, tradicije realizma i humanizma, visoko učinkovit personizam. U isto vrijeme, rješavanje u umjetnosti autohtonih društvenih problema našeg vremena, Mazd je stalno nastojao proširiti sredstva realistične umjetnosti, stvarajući novi realističan dobar jezik suglasnik s modernim svjetonazorom.

Jezični masel gravuri karakteriziraju sažetost, smislena, zasićena metaforičnosti dubokih asocijacija. Masel listovi posjeduju podtekst, sa svim izražajnim ulovom, oni razvijaju svoj sadržaj postupno. Dubina autorskog prava je osvijetljena ne samo u svakoj listu, već iu omjeru listova svake tematske serije, u njihovom redoslijedu, u njihovoj parceli i emocionalnoj razlici i ideološkom i umjetničkom jedinstvu. Jezik kontrasta, karakterističan za graviranje, u rukama masla postaje fleksibilno oružje društvenih karakteristika, služi kao suptilna lirska iskustva i izravna kampanja.

Povećavajući niz gravura posvećenih suvremenom gradu ("grad", 1925). Ekspresivnost crteža i cijeli sastav nikada ne ide u pretjeranu deformaciju, jezik masela je razumljiv. Čak i pribjegavanje simbolizmu ("Sirena", 1932), umjetnik ne odlazi iz vizualne konkretnosti, svjesno nastoji jasnoću, priliku da razgovaraju s ljudima sa svojom umjetnošću. Napomene o optimizmu posebno su jake u posljednjim djelima masla, njegove serije "od crne do bijele" (1939.), "mladi" (1948), u slikovitim djelima umjetnika. Izlaganje poroka modernog buržoaskog društva, Masl nikada ne gubi jasan društveni kriterij, vjeruje u progresivne sile, vjeruje u konačnu pobjedu i veličinu čovjeka. Duboko narodna kreativnost masa je prožeta idejom borbe za mir, masl je primjer borbenog umjetnika koji služi kao umjetnost visokih ideala pravde. "Nisam dovoljan estet biti samo umjetnik", rekao je Masl.

Pomalo vila u belgijskoj grafikoni je L. Speliart (1881-1946), koji gotovo nije doživio utjecaj ekspresionizma, majstora lirskog, suzdržane akvarelne boje ("nalet vjetra", 1904; "bijela odjeća", 1912.).

Najznačajnija figura u skulpturi u Belgiji 20 V.- Georgean Minne (1866-1941). Rodenov student, Minne je malo povezana s kreativnim načelima svog učitelja, prijateljstvo s MeterLinkom bio je mnogo veći utjecaj na formiranje njegove individualnosti. Na temelju sažetaka, opće ideje Minne daje nekoliko apstraktnih duhovnosti njihovom radu. Ovo je gospodar fine i točne geste; Stalno težnja za izrazom koncepata, a ne specifičnim manifestacijama ljudskih osjećaja, vodi kipar na neke kontroverze slika, izobličenja plastičnog oblika. To su njegova "majka, tugovanje njegovog djeteta" (1886., bronce; Bruxelles, Muzej suvremene umjetnosti), "mladić na krilu" (1898., mramor; Essen, Folkwang Muzej). Godine 1908-1912 Minne žalbe na modernost, njegovi portreti belgijskih radnika temelje se na temeljitom promatranju prirode i nastaviti tradicije 19. skulpture. Na kraju života, u crtežima o vjerskim parcelama, simboličke i mistične značajke, karakteristično za rad minne, prikazani su ponovno.

Općenito, moderna belgijska skulptura razvija se pod znakom naturalističkog i formalističkog pretraživanja, iznimka je rad S. Sidle (R. 1903), stvarajući emocionalne, prekrasne portretne poprsja i skulpturalne kompozicije i O. Esperse (r. 1887 ) - Majstori, svjesno oponašaju negrotici.

Veliki razvoj dobiva u Belgiji tradicionalne medicinske umjetnosti za ovu zemlju. Moderna belgijska dekorativna keramika (radionica u Dura), dekorativna skulptura (majstor P. Kai; r. 1912.), oslikane ukrasne plovila sa svojom karakterističnom modernom primijenjenom umjetnošću, željom za dekorativnom svjetlinu, prirodnost oblika i dekor, organska komunikacija s modernim arhitektonskim interijerom.

Krajem 19. stoljeća. U Belgiji, brzi rast industrijskih i trgovačkih gradova na temelju intenzivnog razvoja prirodnih resursa zemlje (željezna ruda i kameni ugljen) i grabežljive iskorištavanje opsežnih afričkih kolonija. Učinkovita industrija, privatna imovina na Zemlji i karakteristika administrativne neovisnosti predgrađa (općine) spriječila je normalan razvoj i rast velikih gradova, rekonstruktivni rad u kojem su uglavnom bili ograničeni na uređenje središta i razvoja gradskog prijevoza. Pogoršanje stambene krize izazvao različite oblike stambene izgradnje "jeftinih" stambenih zgrada za radnike: dioničko-zaliha, zadruga i dobrotvorna društva.

U tom razdoblju, gradovi Belgija pokrenuli su široku izgradnju novih vrsta industrijskih, poslovnih i javnih zgrada, što odražava i razvoj gospodarstva i nastanku novog kupca, osobito, a kao što je radnička klasa organizirana u trgovini Sindikati - izgradnja na zadružnom osnovi tzv. Folk kuća (na primjer, u Bruxellesu na projektu arhitekta V. ORTA 1896-1899), gdje su u istoj zgradi bili ujedinjeni trgovinski, kulturni i obrazovni i uredski prostori.

Početkom 1890-ih. Belgija postaje jedan od glavnih (u europskoj arhitekturi) centara suzbijanja kanona klasicizma i eklektike (uključujući takozvani nacionalni romantizam). Podrijetlo novog "stila" - Europski moderni suočeni su belgijski arhitekti A. Van de Velda, V. Orta, P. Ankar, za čiju kreativnost u tom razdoblju karakteriziraju odbacivanje eklekticizma u stilu 19. arhitekture , I uporni pokušaji pronalaženja modernog stila na temelju korištenja mogućnosti novih materijala, dizajna i računovodstva za nove funkcionalne zahtjeve za zgrade.

Henri Wang de Velda (1863-1957) bio je jedan od najvećih predstavnika i ideolozi europskog modernog. Govorio je protiv kanona klasika i "fakulteta", borio se za skupnu kompoziciju, za novi pristup stvaranju interijera i kućanstva. U isto vrijeme, bio je protiv uvođenja izgradnje zgrada i proizvodnja kućanskih materijala industrijske proizvodnje samih, branio je zanatske metode za proizvodnju kućanskih proizvoda i izvodi se za individualnost svakog projekta.

Drugi najveći pristaša modernog Victora Orte (1861-1947) bio je arhitekt, koji nije samo po prvi put u praksi primijenio kreativna načela modernosti (vila na nizu Tyra u Bruxellesu, 1892-1893), ali u velikoj mjeri određuje smjer pretraživanja za arhitektonsko dekor ovog "stila. Na prijelazu od 1880-1890. Već nekoliko godina bio je angažiran u intenzivnoj laboratorijskoj formalnoj estetskoj potrazi za novom dekorom i prvi primijenjen elastična šokantna linija "Bicha Bich" (linija ORTA), koji je tada postao jedan od karakterističnih znakova svih ukrasnih umjetnosti modernosti i najširu moguću distribuciju u gotovo svim europskim zemljama krajem 1890. početkom 1900-ih.

O razvoju kreativnih smjerova belgijske arhitekture 20-30-ih. Činjenica da je prije ratne Belgije bio jedan od glavnih skromnih razvojnih centara, a tako veliki arhitekti, kao što su Van de Velda i ORTA, nastavili intenzivno raditi u poslijeratnim godinama, i iako su se odmaknuli od pravoslavnog modernog, ali su bili vrlo daleko u njihovom radu od radikalnih inovacija. Istina, Van de Veld je pokušao u tom razdoblju razviti racionalističke stranke u modernom. Međutim, on je zapravo zabrinut za pozornicu u svom radu, općenito, već prošao racionalističke smjerove europske arhitekture u predratnim godinama. ORTA, pod utjecajem američke arhitekture (bio je u Sjedinjenim Državama 1916-1919), pokušao je širiti neoklasicizam u belgijskoj arhitekturi koristeći pojednostavljeni, lišen ukrasnih elemenata Reda (palača likovnih umjetnosti u Bruxellesu, 1922-1928).

Racionalističan smjer u arhitekturi Belgije 20-30s. Prije svega, pridruženo je prvenstveno s radom mladih arhitekata, čiji je glavni polje djelovanja bio tzv. "Socijalna" izgradnja jeftinih stanova, koje provode općine i zadruge koristeći državne zajmove. Ova konstrukcija zbog ekstremnih ograničenja sredstava objavljenih na njemu potrebna je od arhitekata primjene u svojim projektima novih učinkovitih građevinskih materijala i struktura, stvarajući racionalno planiranje stanova. Izgradnja jeftinih kuća bila je zapravo kreativni laboratorij, gdje arhitekti, u teškoj ekonomiji, nastojeći stvoriti za radnike relativno dobro održavano stanovanje, pokušali su koristiti načela tipkanja i postizanja primijenjenih znanosti (na primjer, zahtjev insolacije, to jest, rasvjeta s izravnim suncem), uvedena u masovnu stambenu modernu i tehničku opremu, centralno grijanje, električnu energiju, odlaganje smeća i ugrađeni namještaj, a također je nastojao povezati arhitektonsku sliku zgrade s novom funkcionalnom strukturnom osnovicom ,

Jedan od prvih modernih stambenih kompleksa nije samo u Belgiji, već je iu Europi izgrađen na projektu Viktor Buržoais (1897-1962) u blizini Bruxellesa 1922-1925. Selo Sita Moderno (moderni grad). Ovdje su primijenjene nova tehnika planiranja za te godine: u blokovima postoje posebna uređena mjesta za rekreaciju, mjesta su uređena za djecu, kuće se podižu uzimajući u obzir najprofitabilniju orijentaciju. Štoviše, buržoaski je bio tako dosljedan u provođenju načela najprofitabilnije orijentacije stanova, koje se više kuća ne mogu staviti u smjeru sjevera - jug iz razloga ukupnog sastava naselja sela ( Na primjer, za stvaranje zatvorenog prostora središnjeg trga), on je dizajnirao s platformom (u planu). Apartmani u kućama sela dizajnirani su s ventilacijom od kraja do kraja i s obveznom rasvjetom svih prostorija dnevnim svjetlom. U izgledu kuća bilo je odraz značajki karakterističnih za ojačani beton, poput ravnog krova, kutnih i polaganja prozora, laganih vizira iznad ulaza.

sl. 166.

sl. 166.

Od velikog interesa za razvoj racionalističkih smjera u poslijeratnoj arhitekturi namještaja predstavlja školsku izgradnju, gdje je potraga za funkcionalnim rješenjem plana i volumen-prostornom sastavu zgrade uzimajući u obzir nove zahtjeve Obrazovni proces, proveden je na isti način kao u izgradnji jeftinih stanova, u uvjetima najstrože štednje.

Novi trendovi u području arhitekture, iako s poteškoćama, ali još uvijek proboli svoj put iu izgradnji jedinstvenih javnih zgrada. Izvorna izložba iz 1935. godine u Bruxellesu, tradicionalni izgled mnogih paviljona čiji je tradicionalni izgled mnogih paviljona skrivao svoju modernu osnovu za dizajn u Bruxellesu, neku vrstu racionalističkih destinacija s neoklasicizmom i eklekticima. Takav, na primjer, izgrađen na projektu arhitekta Jean Van Peka, velike palače stoljeća. Podebljano projektiranje preklapanja njegove ogromne dvorane (armiranobetonski lukovi paraboličnog obrisa) nije otkriven u izgledu zgrade, čiji fasada predstavlja stepeni sastav stiliziran u duhu neoklasicizma. Međutim, već na ovoj izložbi u brojnim paviljonima (istina, a ne glavni), novi materijali i strukture (staklo, armiranobetonsko) su hrabro korišteni u stvaranju izgleda moderne zgrade.

Uništavanje prouzročenog Drugog svjetskog rata zahtijevao je veliki restauratorski rad. Štoviše, za razliku od konstrukcije za obnovu nakon prvog svjetskog rata, kada je želja da se vrate puno za vraćanje u istom obliku, u novim uvjetima, obnova je u kombinaciji s rekonstruktivnim radom, posebno u starim dijelovima gradova, gdje Zbunjeni izgled i uske ulice uzrokovale su poteškoće u prijevozu. Emitiranje planova urbanističkog planiranja, u velikom broju nastalih u poslijeratnoj belgiji, završio je na određene aktivnosti na razmjeni prometa u središnjem dijelu Bruxellesa, posvećenom organizaciji u Bruxellesu Međunarodne izložbe 1958. godine. Kako bi se iskrcala transportnu mrežu središnjeg dijela grada iz transporta prijevoza putnika između dviju slijepo željezničkih stanica, Bruxelles, a priključak njihovog tunela tunela provedeno je s uređajem u središtu podzemlja stanica.

Značajni interes je stambena izgradnja u poslijeratnoj belgiji. Ovdje možemo primijetiti prevladavanje tradicija građevina gradova s \u200b\u200bodabranim kućama s "vertikalnim" apartmanima, koji se nalaze u nekoliko katova, a odlučujući prijelaz na izgradnju modernih vrsta stambenih zgrada (presjeka, galerija, toranj) , u kombinaciji u stambenim kompleksima, uključujući niz javnih zgrada. (uglavnom komunalno kućanstvo i shopping). Takvi stambeni kompleksi obično se nalaze na neriješenim područjima: Kiel kompleksi u Antwerpenu (arhitekti R. BRAM, R. MAS i V. Marmans, 1950-1955), na trgu manevri u Liegeu (projekt arhitekata grupe EGOU, 1956 ) i drugi. Stambeni kompleksi su izgrađeni, u pravilu, kuće nekoliko vrsta, te povećati područje nenoksided teritorija, mnoge domove stavljaju se na potpore često u obliku slova V, koji daje sastav novih belgijskih stambenih kompleksa. Prostornost, poznata formalna ozbiljnost i originalnost.

sl. 168.

sl. 168.

U čvrsto izgrađenim starim dijelovima gradova, gdje se nalaze kuće različitih epoha duž ulica čvrstih redova, nove kuće moraju ugraditi u ovo "lisnato tijesto". Štoviše, belgijski arhitekti ne teže u tim slučajevima za lažnu pojavu susjednih kuća, a hrabro uvode modernu zgradu betona i stakla u nizu kuća, što daje poseban okus cijelom razvoju. Ove nove zgrade su obično dostupne kuće, kada projektiranje koje arhitekti moraju pokazati istinski virtuoz vještine i domišljatost, budući da je uski dio omogućuje organiziranje otvorenih otvora samo u kući (prema ulici i na dvorištu).

Počevši od druge polovice 50-ih godina. U belgijskoj arhitekturi povećava se utjecaj američke raznolikosti funkcionalizma - škola Miga van der Roe. Prije svega, to se odnosi na izgradnju poslovnih zgrada, od kojih je jedan izgrađen 1958. godine na projektu arhitekta Gogo Van Köyke. Zgrada socijalne sigurnosti u Bruxellesu. Uspješno se nalazi na jednoj od visokih točaka grada, ova zgrada je ravna visoka staklena prizma s pravokutnom bazom, kao da raste iz šire stylobate. Zgrada zatvara perspektivu jednog od glavnih autocesta grada i kompozitni centar kompleksa, ali izražajni ansambl, uključujući okolno nakupljanje i smješten ispred zgrade slikovito rastopljeni Shady trg u kojem su brojni MSNS skulpture se nalaze na otvorenom. Ove realne skulpture oštro su kontrastirane s modernim izgledom zgrade, čiji je urbani karakter nadalje naglašen tok automobila, brzo noseći uz modernu autocestu, koja u blizini zgrade ide u tunel.

Jedan od najpoznatijih i nedvojbeno jednog od najboljih djela belgijske arhitekture poslijeratnog razdoblja je izgradnja novog zračne luke Bruxelles, izgrađena u vezi s izložbom iz 1958. o projektu arhitekta M. Bunfo. Izgled i volumen i prostorni sastav ove zgrade uspješno su riješili i čisto utilitarne i umjetničke zadatke. Najistaknutiji je interijer glavne operacijske dvorane. Dvorana je blokirana aluminijskim farmama konzole s duljinom od 50 m na ^ - poput nosača. Jedan od uzdužnih zidova hodnika pretvara se u ogroman stakleni zaslon, okrenut prema ljetnom polju.

sl. 169.

sl. 169.

Značajan događaj u arhitektonskom životu Belgije bio je izložba Međunarodne Bruxelles iz 1958. Belgijski arhitekti izravno su bili uključeni u stvaranje mnogih izložbenih paviljona i drugih građevina čija je izgradnja bila povezana s njegovom otkriću. Među tim zgradama, mogu se primijetiti takve osebujne strukture kao "atomium" (inženjer A. Waterkeyn, arhitekti A. i J. Polak), koji se mogu pripisati kategoriji simboličkih spomenika; Paviljon "armiranobetonska strelica" - s uklanjanjem 80 m (inženjer A. Paduar, arhitekt J. Wang Dorsselar), koji je pokazao konstruktivne značajke armiranog betona, a također je izgrađen u središtu Bruxelles paviljona informacijskog centra, Preklapanje od kojih se oslanja na dva armirana betona podupire školjku sadloze u obliku hiperboličkog paraboloida od drvene troslojne ljepljene ploče (arhitekti L. J. Boshe, J. P. BOSHEZ i O. F. Filippon, inženjer R. Sarzha).