Socijalistički realizam u sovjetskoj književnosti. Socijalistički realizam u književnosti

1. Preduvjeti. Ako je u području prirodnih znanosti, kulturna revolucija uglavnom je smanjena na "reviziju" znanstvene slike svijeta "u svjetlu ideja dijalektičkog materijalizma," Program stranačkog vodstva umjetničkog kreativnosti, stvaranje Nova komunistička umjetnost iznesena je u području humanitara.

Estetski ekvivalent ove umjetnosti bio je teorija socijalističkog realizma.

Njezini preduvjeti formulirali su još jedan klasik marksizma. Na primjer, Engels, tvrdeći o imenovanju "tendencioznog", ili "socijalističkog", romana, istaknuo je da proleterski pisac dosegne svoju svrhu, "kada, istinito opisuje stvarni odnos, razbija dominantne uvjetne iluzije o prirodi o tome. odnosi, gubi optimizam buržoaskog svijeta, sumnja u nepromjenjivu invarijantu temelja postojećih ... "U isto vrijeme, uopće nije bilo potrebno" predstaviti čitatelja u gotovom obliku budućnosti povijesnog rezolucija javnih sukoba prikazanih. " Takvi pokušaji uveli su Engels u utopiju, koja je odlučno odbačena od strane "znanstvene teorije" marksizma.

Lenjin je dodijelio organizacijskog trenutka: "Literatura bi trebala biti zabava." To je značilo da ne može biti općenito pojedinačni poslovni neovisan o ukupnom proleterskom slučaju. " "Dolje s piscima ne-partizana! - Prije nego što je Lenjin izjavio. - dolje s piscima Supermana! Književni slučaj trebao bi biti dio generakokratskog poslovanja, "kotača i ne može" jednog jedinstvenog, velikog socijaldemokratskog mehanizma koji se daje kretanju svih svjesnih avangarda cijelog radnog razreda. Književni slučaj trebao bi biti sastavni dio organiziranog, planiranog, jedinstvenog rada socijaldemokratske stranke. " Literatura je dodijeljena uloga "propagande i agitatora", utjelovljujući zadatke i ideale klasne borbe proletarijata u umjetničkim slikama.

2. Teorija socijalizma. Estetska platforma socijalističkog realizma razvila je A. M. Gorky (1868-1936), glavna "objavljivanje" revolucije.

Prema ovoj platformi, svjetonazor proleterskog pisca mora biti prožeti Paphos militantnog anti-nonformsa. Meshness je mnogostrana, ali njegova suština je u žeđi "sitosti", materijalno blagostanje, na kojoj se temelji cijela buržoaska kultura. Mreža je strast za "besmislenom akumulacijom stvari", osobna imovina je cijepljena od strane buržoazije i proletarijata. Stoga priključnost njegove svijesti: emocionalno proletarijat za prošlost, intelektualno - u budućnost.

I, posljedično, proleterski pisac je nužan, s jedne strane, sa svim ustrajnosti da se održao "kritički stav prema prošlosti", a na drugoj - "da se padne za smanjenje od visine postignuća ovoga, od visine velikih ciljeva budućnosti. " Prema Gorkyju, to će socijalističkoj književnosti dati novi ton pomoći će joj raditi nove oblike, "novi smjer je socijalistički realizam, koji se, naravno, može stvoriti samo na činjenicama socijalističkog iskustva."

Prema tome, metoda socijalističkog realizma bio je razgradnja svakodnevne stvarnosti na "starog" i "novog", tj. Zapravo, buržoaske i komuniste, te u emisiji nosača ovog novog u stvarnom životu. Trebali bi postati pozitivni heroji sovjetske književnosti. U isto vrijeme, gorč je dopustio mogućnost "spekulacije", pretjerivanja elemenata novog u stvarnosti, uzimajući u obzir kao vodeći odraz komunističkog ideala.

Prema tome, pisac je kategorički izražen protiv kritike socijalističkog sustava. Kritizirajući, po njegovom mišljenju, samo je "izbacio svijetle radnog dana smećem kritičnih riječi. Oni potiskuju volju i kreativnu energiju ljudi. Nakon čitanja rukopisa rimskog AP Platonova" Chengugur ", Gorky s jedva skrivenim iritacije napisao je Autor: "Sa svim neospornim prednostima vaših djela, ne mislim da će biti tiskan, bit ću objavljen. To je spriječeno anarhičnim na umu, očito priroda vašeg" duha ".

Željeli ste to ili ne, - ali ste dali osvjetljenje stvarnosti lik liričkog - satiričnog, to je, naravno, neprihvatljiv za naše cenzure. Uz svu nježnost vašeg odnosa prema ljudima, oni su ironično obojeni, nisu toliko revolucionara, kao "ručica" i "Polulm" ... dodat ću: među modernim urednicima ne vidim nikoga tko bi mogao procijeniti vaš roman Njemu prednosti ... to je sve što vam mogu reći, i jako mi je žao što ne mogu reći ništa drugo. " A to su riječi osobe čiji je utjecaj bio vrijedan utjecaja svih sovjetskih urednika u kombinaciji!

Zbog glorifikacije "socijalističkih postignuća", Gorky je dopustio stvaranju legende Lenjina, navodna Staljinova osobnost.

3. Rimska "majka". Članci i govori Gorky 20-30s. Njegovo umjetno iskustvo, čiji je vrh bio roman "majka" (1906). Lenjin ga je nazvao "veliki umjetnički rad", promičući jačanje pokreta rada u Rusiji. Takva procjena bila je uzrok zabavne kanonizacije romana Gorkyja.

Priča romana je buđenje u depresivnoj potrebi i korištenje proletarije revolucionarne svijesti.

Ovdje je poznata i mokraćna slika Sloboda života. Svako jutro s dugim tvorničkim zvučnim signalom "iz malih sivih kuća naletjeli su na ulicu, precizno uplašene žohare, mrzovoljne ljude koji nisu imali vremena osvježiti svoje mišiće." To su bili radnici u blizini tvornice. Ne-stop "Rad Katorga" diverzificiran u večernjim satima pijan, krvave borbe, koji su završili ozbiljnim ozljedama, čak i ubojstvom.

Nije bilo vrste vrste ili odaziva u ljudima. Buržoaski svijet na kapljicama slijedio je osjećaj ljudskog dostojanstva i samopoštovanja. "U odnosu ljudi, - još više očišćeni situaciju ogorče, - samo je više bio osjećaj lobulentne zlobe, to je bilo isto ometeljeno kao i neizlječiv mišićni umor. Ljudi su rođeni s bolešću duše, nasljeđujući je od očeva , i ona je naslijedila njihovu crnu sjenu. Prije groba, potaknuvši tijekom života brojnih djela, odvratno s besciljnom okrutnošću. "

I ljudi su tako navikli na ovaj konstantan tlak života koji nisu očekivali nikakve promjene u boljem, štoviše, "smatraju da su sve promjene sposobne samo povećati ugnjetavanje."

To je izvučeno maštom gorkog "otrovnog, kokodnog grozota" kapitalističkog svijeta. On uopće nije bio oprezan kako slika koju je on prikazao odgovara stvarnom životu. Razumijevanje posljednjeg, odgodio je od marksističke književnosti, od lenjinističkih procjena ruske stvarnosti. I to je značilo samo jednu stvar: položaj radnika masa tijekom kapitalizma je beznadno, i nemoguće je to promijeniti bez revolucije. Gorky i želio pokazati jedan od mogućih načina za buđenje društvenog "dna", stjecanje revolucionarne svijesti.

Onošenje zadatka i služio je kao slike mladog radnika Paula Vlasova i njegove majke Pelagiai Nilovna.

Pavel Vlasov mogao je prilično ponoviti put svoga oca, u kojem je tragedija položaja ruskog proletarijata personificirala. No, sastanak s "zabranjenim ljudima" (Gorky se sjetio riječi Lenjina da se socijalizam napravi u masi "sa strane"!) Otvorila je svoj život perspektivu, doveden na put "oslobođenja" borbe. On stvara podzemni revolucionarni krug u Slobodki, dijeli se oko sebe najugročnije radnike, i oni se odvijaju političko prosvjetljenje.

Uzimanje prednost priče s "močvarom Kopey", Pavel Vlasov otvorio je patetični govor, pozivajući radnike da se ujedinjuju, osjećaju se kao "drugovi, obiteljski prijatelji, čvrsto povezani s jednom željom - željom da se nose s našim pravima."

Od ove točke, Pelagia Nilovna preuzima sin sa svim srcem. Nakon uhićenja Pavla i njegovih drugova na Dan demonstracije, ona pokupi crvenu zastavu zaklonjenu od nekoga i okreće se uplašenoj gomili s plamenim riječima: "Slušaj, radi Krista! Svi što si rođaci ... sve Vi ste iskreni ... pogled bez straha, - što se dogodilo? Djeca idu na svijetu, naša krv, idu istinu ... za sve! Za sve vas, za vaše bebe, naredili su se Godpi ... Tražite dane sjajnog. Želite li drugi život u istini, u pravdi ... dobro želim svima! "

Nilovna govor odražava nekadašnju sliku njezina života - postignutu, vjersku ženu. Ona vjeruje u Krista i potrebu radi onoga Kristovog Krista "- svijetle budućnosti:" Naš Gospodar našeg Isusa Krist ne bi bio, ako ljudi nisu ubijeni u slavi ... "Nilovna Još nije boljševik, ali ona je već kršćanska socijalista. U vrijeme pisanja gorkog romana "majka" kretanje kršćanskog socijalizma u Rusiji bio je u punoj snazi, a to je podržano boljševicima.

Ali Pavel Vlasov je neosporan boljševik. Njegova svijest od početka do kraja prožima slogane i poziva na Leninske stranke. To je u potpunosti otkriveno na sudu, gdje se dva nepomirljiva kampovi suočavaju s licem u lice. Slika suda se provodi na načelu višedimenzionalnog kontrasta. U depresivno tamnim bojama dano je sve što pripada starom svijetu. To je u svakom pogledu - bolesni svijet.

"Svi suci su se činili majkom nezdravim ljudima. Bolan umor utjecao na njihove poza i glasove, ležao je na njihovim licima, - bolno umor i neugodno, sive dosade." Na neki način, oni su slični radnicima Sloboda prije njihovog buđenja u novi život, a ne iznenađujuće, jer su oboje upotreba istog "mrtvog" i "ravnodušnog" buržoaskog društva.

Slika radnika i revolucionara je potpuno drugačija. Jedna prisutnost na sudu čini dvoranu prostranu i svjetliju; Tako je osjećala da nisu ovdje kriminalci, nego zatvorenici i istina na njihovoj strani. To pokazuje Paul kada sudac pruža riječ. "Stranka stranke", kaže on, "prepoznajem samo sud moje stranke i neću govoriti svoje u obrani, nego na zahtjev svojih drugoga, koji su također odbili zaštititi", pokušat ću objasniti ono što niste razumjeli. "

A suci nisu razumjeli da nisu bili samo "Renovashchiki protiv kralja", ali "neprijatelji privatnog vlasništva", neprijatelji društva, koji "smatra osobom samo kao instrument njihovog obogaćivanja." "Želimo, Pavao izjavljuje fraze od socijalističkih letaka", sada ima toliko slobode, tako da nam daje mogućnost da osvojimo svu moć s vremenom. Naši slogani su jednostavni - udio privatne imovine, sva sredstva za proizvodnju - ljudi , sve moći - ljudi, rad - potrebni za svakoga. Vidite - mi nismo veslači! " Riječi Pavla "vitki redovi" izrezane su u sjećanje na prisutne ispunjavajući ih silom i vjerom u svijetlu budućnost.

Gorky roman u njegovoj suštini je agografski; Za pisca stranka stranke je ista kategorija svetosti, koja je činila pripadnost žive literature. Gameship je ocijenio kao određeni dio viših ideoloških sakramenata, ideološke svetišta: slika osobe bez zabave, slika neprijatelja. Može se reći da je za gorku zabavu, to je vrsta znakove razlike između polarnih kulturnih kategorija: "njegov" i "stranac". Ona pruža jedinstvo ideologije vješajući njezine značajke nove religije, novog boljševičkog otkrivenja.

Tako je izvršena neobična agiografiju sovjetske književnosti koja je predstavljena vrlo ogorčenom spajanju romantizma s realizmom. Nije bilo slučajno da je pozvao na učenje pisanja umjetnosti iz srednjovjekovnog sunarodnjaka Nizhny Novgorod - Avvakum Petrov.

4. Literatura socijalizma. Romanska "majka" izazvala je beskrajni protok "party knjiga" posvećenih sakralizaciji "sovjetskih Danova". Radovi D.A. A. Furmanov (Chapaev ", 1923), A. S. Serafimovich (Iron Stream, 1924), Ma Sholokhov (" Silent Don ", 1928-1940, treba istaknuti., 1932-1960), na Ostrovsky (" Kako je čelik očvrsnuo čelik ", 1932-1934.), FI PANFEROV (" BRUKS ", 1928-1937), tolstoy (" hodanje na brašnom ", 1922-1941), itd.

Teško da je najveći, možda čak i veći od Gorkyja, apologa Sovjetskog doba bio je V. V. Mayakovsky (1893-1930).

Avubno glorificiranje Lenjina, zabave, on sam iskreno prepoznao:

Pjesnik ne smije biti ja ako
ne ovo pjevanje -
u zvijezdama pet šiljastog neba poremećaja poremećaja RCP-a.

Literatura socijalističkog realizma bila je čvrsto ograđena od stvarnosti uz zid mita za mit. Mogla je postojati samo pod "visokim zaštitnikom": imala je malo vlastite snage. Kao agiografija - s crkvom, odrasla je s zabavom, dijeleći uspone i padove komunističke ideologije.

5. Kino. Uz literaturu "najvažnije umjetnosti", stranka se smatra filmom. Vrijednost kina posebno se povećala nakon 1931. godine postala je zvuk. Jedan za drugom se pojavljuje zabilješka radova Gorkyja: "Majka" (1934.), "Djetinjstvo Gorky" (1938.), "u ljudima" (1939.), "Moja sveučilišta" (1940.), koju je stvorio redateljstvo gđa Donskoy , On je također pripadao filmovima posvećenim majci Lenjin - "Majčinom srcu" (1966.) i "Felight majke" (1967.), što je odražavao utjecaj Gorky smrada.

Slike na povijesnim i revolucionarnim temama su široka potoka: Trilogiju Maxima direktorija G. M. KozintSeva i L. 3. Trauberga - "Mladi Maxim" (1935), "Maximov povratak" (1937), "Vyborg stranu" (1939); "Mi smo iz Kronstadta" (redatelj E. L. Dzigan, 1936), "zamjenik Baltičkog" (redatelj A. G. Zarkha i I. E. Hayfitz, 1937), "Shchors" (redatelj A. P. Dovzhenko, 1939), "Yakov Sverdlov" (redatelj SI Yutkevich , 1940) i drugi.

Primjerni film ove serije prepoznao je Chapaev (1934), snimljen u smjerovima grada N. i S.d D. Vasilyev u Furmanovsky Roman.

Nije išao iz zaslona i filmova u kojima je slika "vođe proletarijata" bio utjelovljen: "Lenjin u listopadu" (1937.) i Lenjin 1918. (1939.) redatelj Mi Romma, "Čovjek s pištoljem" (1938 ) Direktor S. I. Yutkevich.

6. Secrecy i umjetnik. Sovjetsko kino je oduvijek bio proizvod službenog poretka. Smatralo se da je norma i na svaki način podržan i "vrhove" i "nizami".

Čak i takav izvanredan majstor kina, kao S.M. Eisenstein (1898-1948), prepoznali su filmove koje je učinio na "zadatku vlade", naime, "potegkin" (1925), "listopad" (1925) "(1927 ) i "Alexander Nevsky" (1938).

Prema vladinom narudu, uklonio je film "Ivan Grozny". Prva serija slika izašla je na ekranu 1945. godine i dobio je staljinističku nagradu. Uskoro je direktor završio instalaciju druge serije, a ona je odmah bila prikazana u Kremlju. STALIN Film razočaran: Nije se svidjelo da neki Ivan Grozny pokazuje neki "neurasthenik", hodanje i zabrinuto zbog svojih zločina.

Za Eisenstein, takva reakcija glavnog tajnika je prilično očekivana: znao je da je Staljin uzeo primjer od Ivana užasno. Da, i sam Eisenstein je zadovoljio svoje prethodne slike s prizorima okrutnosti, uzrokujući im "odabir tema, tehnike i kredo" svog redateljskog rada. Činilo se da je u svojim filmovima "mnoštvo ljudi pucao, pritiskajući djecu na ljestvici Odessa i deponi s krova (" štrajk "), dajte im da ubiju svoje roditelje (" Bezhin Meadow "), bačena u a plamteći požari ("Alexander Nevsky") itd. ". Kad je počeo raditi na Ivanu Groznyju, prvi je želio ponovno stvoriti "okrutne kapke" moskovskog kralja, koji je, prema redatelju, ostao "vladar" njegove duše i "omiljenog heroja".

Tako se suosjećanja glavnog tajnika i umjetnika sasvim podudara, a Staljin je imao pravo računati na odgovarajući završetak filma. Ali ispostavilo se drugačije i može se smatrati samo kao izraz sumnje u izvedivosti "krvave" politike. Vjerojatno je nešto slično stvarno umorno od vlasti umorni od vlasti ideološkog direktora. Takav Staljin nikada nije opljačkao: Eisenstein je spasio samo prijevremenu smrt.

Druga serija "Ivan Grozny" bio je zabranjen i ugledao svjetlo tek nakon smrti Staljina, 1958. godine, kada je politička klima u zemlji nagnula prema "odmrlu" i počela je fermentacija Intelgent disidenta.

7. "Crveni kotač" društvenog realizma. Međutim, ništa nije promijenilo suštinu socijalističkog realizma. Bio je kao što je bio, i ostao je metoda umjetnosti osmišljenog da uhvati "okrutnost tlačitelja" i "lud od hrabre". Slogani su bili komunistički ideološki i zabave. Svako odstupanje od njih smatrano je sposobnim za "oštetiti kreativnost čak i darovitih ljudi."

Jedna od najnovijih odluka Središnjeg odbora CPSU-a o književnosti i pitanjima umjetnosti (1981) strogo je upozorio: "Naši kritičari, književni časopisi, kreativni sindikati i prije sve njihove stranke trebale bi biti u stanju ispraviti one koje leži u jednom Smjer ili drugi. I, naravno, aktivno, aktivno se zagovara u slučajevima kada se pojavljuju radovi koji rastu našu sovjetsku stvarnost. Ovdje moramo biti nepomirljivi. Stranka nije bila i ne može biti ravnodušna prema ideološkoj orijentaciji umjetnosti. "

I koliko, originalni talenti, inovatori književnog slučaja, pali ispod "crvenog kotača" boljševizma - B. P. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, u. T. Shalamov i MN. Dr

|
socijalistički realizam, socijalistički realcistički plakati
Socijalistički realizam (Socijalizam) je ideološka metoda umjetničke kreativnosti koja se koristi u umjetnosti Sovjetskog Saveza, a zatim u drugim socijalističkim zemljama, uvedena u umjetničku kreativnost putem državne politike, uključujući cenzuru, i zadovoljava rješenje problema izgradnje socijalizma.

Odobreno je 1932. godine od strane stranačkih tijela u književnosti i umjetnosti.

Paralelno s, on je postojao neslužbenu umjetnost.

* Umjetnička slika stvarnosti "točno, u skladu s određenim povijesnim revolucionarnim razvojem."

• koordinacija umjetničkog kreativnosti s idejama marksizma - lenjinizma, aktivno sudjelovanje radnika u izgradnju socijalizma, odobrenje od vodeće uloge Komunističke partije.

• 1 povijest nastajanja i razvoja
• 2 Karakteristična
  • 2.1 Definicija sa stajališta službene ideologije
  • 2.2 Načela socijalizma
  • 2,3 literatura
• 3 kritičari
• 4 predstavnika socijalističkog realizma
  • 4.1 Književnost
  • 4.2 Slikanje i grafika
  • 4.3 skulptura
• 5 cm također
• 6 Bibliografija
• 7 bilješke
• 8 Linkovi

Povijest nastajanja i razvoja

Lunacharsky je bio prvi pisac koji je položio ideološke temelje. Još u 1906, uveo je takav koncept kao "proleterski realizam". Dvadesetim godinama, kao što se primjenjuje na ovaj koncept, počeo je koristiti izraz "novi društveni realizam", a na početku tridesetih posvećenih "dinamika i kroz aktivni socijalistički realizam", "izraz je dobar, smislen, sposoban Otkriti s pravom analizom ", ciklusom programskih teoretskih članaka koji su objavljeni u Izstupanju.

Termin "Socijalistički realizam" Prvi put je predložen od strane predsjednika Organizacijskog odbora SP SSSR I. Gronsky u "književnom glasniku" 23. svibnja 1932. godine. Ustao je zbog potrebe za slanjem RAPP-a i Avangarda na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Priznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanja novih kvaliteta realizma bila je odlučujuća u isto vrijeme. 1932-1933 GRONA i glava. Sektora umjetničke književnosti Središnjeg odbora CPSU-a (B) V. Kirpotin snažno je promaknut od strane ovog mandata.

Na 1. Ujedinjenom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maxim Gorky je tvrdio:

"Socijalistički realizam tvrdi biti kao čin kao kreativnost, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrjednijih individualnih sposobnosti osobe za njegovu pobjedu nad silema prirode, radi svog zdravlja i dugovječnosti, radi Velika sreća živjeti na Zemlji, koju on, u skladu s kontinuiranim rastom njegovih potreba, želi obradu cjeline, kao prekrasan stan čovječanstva, u kombinaciji u jednoj obitelji. "

Da biste potvrdili ovu metodu kao što je glavna država potrebna za bolju kontrolu nad kreativnim osobnostima i najboljom propagandom njihovih politika. Prethodno razdoblje, dvadesete godine postojale su sovjetskih pisaca koji ponekad zauzimaju agresivne pozicije u odnosu na mnoge otvorene pisce. Na primjer, PAP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavi kritikom pisaca ne-potisnika. Rappa se uglavnom sastojala s novačkim piscima. Razdoblje stvaranja moderne industrije (godina industrijalizacije) sovjetskih vlasti trebalo je umjetnost, podizanje ljudi na "trud". Lijepa pješačka slika bila je i vizualna umjetnost 1920-ih. Dodijeljeno je nekoliko skupina. Grupa "Udruga umjetnika revolucije" bila je najznačajnija. Danas su prikazali: Život crvene vojske, radnika, seljaštva, revolucije i brojke. Smatrali su se nasljednicima "mobitela". Hodali su u tvornici, biljke, u krasnoarmeysian vojarni da izravno promatraju živote svojih likova, "skicu je". Oni su postali glavne kosti umjetnika "društvenog identiteta". Bilo je mnogo teže za manje tradicionalne majstore, osobito članovi OSTANKOVISTI (Društvo Stankovisti), koji je ujedinio mladi, koji je diplomirao na prvom Sovjetskom umjetničkom sveučilištu.

Gorky u svečanoj atmosferi vratio se iz emigracije i navela posebno stvorenu zajednicu pisaca SSSR-a, koja uključuje uglavnom pisce i pjesnike sovjetskih naredbi.

Karakterističan

Definicija sa stajališta službene ideologije

Po prvi put, službena definicija socijalističkog realizma daje se u Povelji SP SSSR-a, usvojen na prvom kongresu zajedničkog ulaganja:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske umjetničke književnosti i književne kritike, zahtijeva umjetnika iskrene, povijesno specifične slike stvarnosti u svom revolucionarnom razvoju. Štoviše, istinitost i povijesna specifičnost umjetničke slike stvarnosti trebaju se kombinirati s zadatkom ideoloških promjena i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija postala je početna stavka za sva daljnja tumačenja do 80-ih.

Duboko je vitalna, znanstvena i najnaprednija umjetnička metoda koja se razvila kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Načela socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Leninskove učenje o stranci stranke književnosti. (Big Sovjetska enciklopedija, 1947)

Lenjin na sljedeći način izrazio je ideju da bi umjetnost trebala stajati na strani proletarijata:

- Art pripada ljudima. Najdublji sport umjetnosti mogu se naći među širokom razredu radnika ... Umjetnost se treba temeljiti na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i trebaju rasti s njima. "

Načela socijalizma

• Rođenja. Pod time, shvatio je kao očigledna literature za jednostavne ljude i korištenje narodnih govornih revolucija i poslovica.

• Ideja. Pokažite miran život ljudi, potražite načine za novi, bolji život, herojske akcije kako bi se postigao sretan život za sve ljude.

• Konkretnost. Slika stvarnosti je pokazati proces povijesnog razvoja, koji zauzvrat mora biti u skladu s materijalističkim razumijevanjem povijesti (u procesu promjene uvjeta svog bića, ljudi mijenjaju svoju svijest, stav prema okolnoj stvarnosti).

Kako je definicija rekla iz sovjetskog udžbenika, metoda je značila uporabu naslijeđe svjetske realne umjetnosti, ali ne i kao jednostavna imitacija velikih uzoraka, ali s kreativnim pristupom. "Metoda socijalističkog realizma unaprijed određuje duboku povezanost umjetničkih djela s modernom stvarnošću, aktivno sudjelovanje umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja počinjenih u zemlji, sposobnost procjene pojava javnog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji. "

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinirajući herojsku i romantičnu s "realističnom izjavom o istinita istinitoj stvarnosti". Navodno je to što je humanizam "kritičkog realizma" dopunjen "socijalističkim humanizmom".

Država je dala naredbe, poslane kreativnim poslovnim putovanjima, organizirane izložbe - tako potiču razvoj formiranja umjetnosti.

U literaturi

Pisac, prema poznatom izrazu Yu. K. Oleshi, je "inženjer ljudskih duša". Sa svojim talentima mora utjecati na čitatelja kao propagandist. On donosi čitatelja u duhu posvećenosti stranke i podupire ga u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivne akcije i težnje pojedinaca bili su ispuniti cilj povijesti. Lenjin je napisao: "Literatura bi trebala postati zabava ... udio pisaca nestranata. Dolje s supermanskim piscima! Književni slučaj trebao bi biti dio slučaja Generacoltar, "COGS i kotači" jednog jedinstvenog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji se daje kretanju svih svjesnih avangarda cijelog radnog razreda. "

Književni rad u scenarijskom žanru treba izgraditi "na ideji nečovječnosti bilo kakvih oblika eksploatacije čovjeka od strane osobe, izložiti zločine kapitalizma, paljenje svijesti čitatelja i bijes publike, inspirirati ih na njih. revolucionarna borba za socijalizam. "

Maxim Gorky, napisao je o socijalističkom realizmu sljedeće:

"Za naše pisce, to je vitalno i kreativno doći do točke gledišta, od visine od visine - i samo s njegove visine - sve prljave zločine kapitalizma jasno su vidljivi, sve zlobne njegove krvave namjere i vidjeti sve veličine herojskog rada proletarijata diktatora. "

Također je tvrdio:

"... pisac mora imati dobro poznavanje povijesti prošlosti i znanja o društvenim fenomenima modernosti, u kojem je namijenjen da obavlja dvije uloge u isto vrijeme: uloga primalja i groba."

Gorky je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma odgoj socijalističkog, revolucionarnog izgleda u svijetu koji odgovara senzaciji svijeta.

Kritika

Andrei Sinyavsky u svom eseju "Što je socijalističko realizam", nakon analize ideologije i povijesti razvoja socijalizma, kao i obilježja svojih tipičnih djela u literaturi, zaključio je da ovaj stil zapravo nije povezan s ovim realizmom, ali je sovjetska verzija klasicizma s nečistoća romantizma. Također u ovom radu, on je tvrdio da zbog pogrešne orijentacije sovjetskih umjetnika na realističnim djelima XIX stoljeća (posebno za kritičko realizam), duboko stranca klasične prirode socijalizma - i stoga zbog neprihvatljive i neobične sinteze klasicizma i realizma u jednom radu - stvaranje izvanrednih umjetničkih djela u ovom stilu je nezamisliv.

Predstavnici socijalističkog realizma

Književnost

• Maksim Gorky
• Vladimir Mayakovsky
• Alexander tvardovski
• Vaniamin
• Anna Zhegers
• Vilis lazis
• Nikolaj ostrovsky
• Alexander Serafimovich
• Fedor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Cezarski salodar
• Mikhail sholokhov
• Nikolay Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedlin
• Dmitrijski furmanov
• Yuriko miyamoto.
• Marietta Shaginyan
• Yulia drunina
• Vsevolod kochetov

Slikarstvo i grafika

• Antipova, Evgenia Petrovna
• Brodsky, Isaac Izraelch
• Buchkin, Peter Dmitrievich
• Vasilyev, Peter Konstantinovič
• Vladimirsky, Boris Yeremeevich
• Gerasimov, Alexander Mikhailvich
• Gerasimov, Sergey Vasilyevich
• Gorelov, Gabriel Nikihich
• Daineka, Alexander Aleksandrovich
• KONCHALOVSKY, Peter Petrovich
• Maevsky, Dmitrij Ivanovič
• Ovchinnikov, Vladimir Ivanovich
• Osipov, Sergej Ivanovič
• Kanev, Nikolay Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Alexandrovich
• Samokhvalov, Alexander Nikolavich
• Semenov, Arseny Nikiforovich
• Timkov, Nikolaj Efimovich
• Favorsky, Vladimir Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shahrai, Serafim Vasilyevna

Skulptura

• Mukhina, Vera Ignacijevna
• Tomsk, Nikolay vazilyevich
• Vuchetich, Evgeny Viktorovich
• Konenkov, Sergey Timofeevich

vidi također

• Muzej socijalističke umjetnosti
• Staljinistička arhitektura
• Strog stil
• Radnik i kolektivni poljoprivrednici

Bibliografija

• Lin Jung-Hua. Post-sovjetski estetičari koji promišljaju osisteriranje i chining marxizm // studije ruskog jezika i književnosti. Serial br. 33. Peking, University kapitala, 2011, br. 3. R.46-53.

Bilješke

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakov "Master i Margarita"
2. M. Gorky. O književnosti. M., 1935, str. 390.
3. BSE. 1. izdanje, T. 52, 1947, str. 239.
4. Cossack V. Leksikon Ruska književnost 20. stoljeća \u003d Leksikon der Russischen literatura AB 1917 /. - m .: Rick "Kultura", 1996. - XVIII, 491, str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-8334-0019-8 .. - str. 400.
5. Povijest ruske i sovjetske umjetnosti. Ed. D. V. Sarabenova. Viša škola, 1979. P. 322
6. Abram Terz (A. Sinyavsky). Što je socijalistički realizam. 1957 godina.
7. Dječja enciklopedija (SOVETS), t. 11. M., "prosvjetljenje", 1968
8. Socijalistički realizam - članak iz velike sovjetske enciklopedije

Linkovi

• A. V. Lunacharsky. "Socijalistički realizam" - izvješće o 2. zatvorenik Organizacijskog odbora pisaca SSSR-a 12. veljače 1933. godine. Sovjetsko kazalište, 1933, br. 2 - 3
• Georg Lukach. Socijalistički realizam danas
• Katerina Clark. Uloga socijalističkog realizma u sovjetskoj kulturi. Analiza uvjetnog sovjetskog romana. Temeljni thul. Staljinistički mit o velikoj obitelji.
• U kratkoj književnoj enciklopediji 1960-ih / 70-ih: T.7, M., 1972, STLB. 92-101

socijalistički realizam, socijalistički realizam u glazbi, socijalistički realcistički plakati, što je socijalistički realizam

Informacije o socijalističkim realizacija

"Socijalistički realizam tvrdi biti kao čin kao kreativnost, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrjednijih individualnih sposobnosti osobe za njegovu pobjedu nad silema prirode, radi svog zdravlja i dugovječnosti, radi Velika sreća živjeti na zemlji, koju je, u skladu s kontinuiranim rastom njegovih potreba, želi obradu cjeline, kao izvrstan prebivalište čovječanstva, u kombinaciji u jednoj obitelji "(M. Gorky).

Ova karakteristika metode dala je M. Gorky na sve-sindikalni kongres sovjetskih pisaca 1934. godine. I izraz "socijalističkog realizma" sam predložio novinar i književni kritičar I. Gronsky 1932. godine Metoda pripada av Lunacharsky, revolucionarni i sovjetskom državniku.
Prilično opravdano pitanje: Zašto je bila potrebna nova metoda (i novi termin), ako je realizam postojao u umjetnosti? I kako se socijalistički realizam razlikuje od realizma?

O potrebi socijalističkog realizma

Nova metoda bila je nužna u zemlji koja je izgradila novo socijalističko društvo.

P. KONCHALOVSKY "iz zemlje" (1948)
Prvo, bilo je potrebno kontrolirati kreativni proces kreativnih osobnosti, tj. Sada je zadaća umjetnosti stavljala državna politika propagande - još uvijek je bilo dovoljno onih umjetnika koji su zauzimali agresivni položaj u odnosu na ono što se događa u zemlji.

P. Kotov "radnik"
Drugo, to su godinama industrijalizacije, a sovjetske vlasti trebale su umjetnost, podižući ljude na "trud".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky, koji se vratio iz emigracije, na čelu s Unijom SSSR pisaca nastao je 1934. godine, koji je postao uglavnom pisci i pjesnici sovjetskih naredbi.
Metoda socijalističkog realizma zahtijevao je od umjetnika iskrene, povijesno specifične slike stvarnosti u svom revolucionarnom razvoju. Štoviše, istinitost i povijesna specifičnost umjetničke slike stvarnosti trebaju se kombinirati s zadatkom ideoloških promjena i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova instalacija za kulturne brojke u SSSR-u djeluje do 1980-ih.

Načela socijalističkog realizma

Nova metoda nije uskratila baštinu svjetske realne umjetnosti, već je unaprijed određeno duboko povezivanje umjetničkih djela s modernom stvarnošću, aktivno sudjelovanje umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Svaki je umjetnik morao razumjeti značenje događanja počinjenih u zemlji, da bi mogli procijeniti fenomene javnog života u njihovom razvoju.

A. PLAKS "SENOKOS" (1945)
Metoda nije isključila sovjetsku romansu, potrebu kombiniranja herojskog i romantičnog.
Kreativni su ljudi dali naredbe kreativnim ljudima, poslali ih kreativnim poslovnim putovanjima, organizirali izložbu, potičući razvoj nove umjetnosti.
Osnovna načela socijalističkog realizma bila su nacionalnost, ideološka i konkretnost.

Socijalistički realizam u književnosti

M. Gorky je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma odgoj socijalističkog, revolucionarnog izgleda u svijetu koji odgovara senzaciji svijeta.

Konstantin Simonov
Najznačajniji pisci koji predstavljaju metodu socijalističkog realizma: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Treatdovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zhegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Aleksandra Serafimovich, Fedor Gladkov, Konstantin Šimunov, Cezarski salodar, Mihail Sholokhov, Nikolay Nosov, Aleksand Fadeev, Konstantin Fedlin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julija Drunina, Vsevolod Kochetova, itd.

N. Nosov (Sovjetski dječji pisac, najpoznatiji kao autor radova o manjim)
Kao što vidimo, postoje i imena pisaca drugih zemalja na popisu.

Anna Zhegers (1900-1983) - njemački pisac, član njemačke komunističke partije.

Yuriko miyamoto. (1899-1951) - Japanski pisac, predstavnik proleterske književnosti, član Komunističke partije Japana. Ti su pisatelji podržali socijalističku ideologiju.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Ruski sovjetski pisac i javna figura. Dobitnik staljinističke premium prvog stupnja (1946).
Od djetinjstva, pokazao je sposobnost pisanja, udaljena je sposobnost da mašta. Volio je avanturističku literaturu.
Student u trgovačkoj školi Vladivostok, proveo je upute Boljševičkog podzemnog odbora. Napisao je svoju prvu priču 1922. godine. Tijekom rada na romanu "Rodor" odlučio je postati profesionalni pisac. "Poraz" donio je mladu piscu slavu i priznanje.

Okvir iz filma "Young Guard" (1947)
Njegov najpoznatiji roman - "Young Guard" (o Krasnodonovom podzemnoj organizaciji "Young Guard", djeluje na području koje je okupirala nacistička Njemačka, mnogi članovi od kojih su uništili nacisti. Sredinom veljače 1943., nakon oslobođenja Donjeck Krasnodon, sovjetske trupe, iz Shurta, koji se nalazio u blizini grada Shakhty broja 5, nekoliko desetaka trupa fašista adolescenata, koji su bili u okupacijskom razdoblju u podzemnoj organizaciji "Young Guard".
Knjiga je objavljena 1946. pisac oštro kritiziran zbog činjenice da uloga uloga Komunističke partije nije bila dovoljno izrečena u romanu, primio je kritičke komentare u pravdskim novinama iz Staljina. Godine 1951. stvorio je drugi uredništvo romana i posvetio se više pozornosti vodstvu podzemne organizacije na dijelu WCP-a (B).
Stojeći na čelu pisaca SSSR-a A. Fadeev odlučio je odlučiti o stranci i vladi u odnosu na pisce M.M. Zoschenko, a.a. Akhmatova, a.p. Platonov. Godine 1946. poznata rezolucija Zhdanova, zapravo je uništila Zoshchenko i Akhmatov kao pisce. Fadeev je bio među onima koji su vodili ovu kaznu. Ali ljudski osjećaji nisu ubijeni u njemu. Konačno, pokušao je pomoći materijalno ugledu M. Zoshchenko, a također je radio o sudbini drugih pisaca koji su bili u suprotnosti s vlastima (B. Pasternaku, N. Zabolotsky, L. GUMILED , A. PlatonOnov). Teško doživljava takvu podjelu, pao je u depresiju.
Dana 13. svibnja 1956., Alexander Fadeev pucao je s revolvera u svojoj Dachi u Peredelkinu. "... moj život, poput pisca, gubi bilo kakvo značenje, a ja sam s velikom radošću, kao što sam se riješiti ovog pokvarenog postojanja, gdje se srušene zlobne, laži i kleveta srušene su na vas, odlazeći. Potonji nada je barem da to kaže ljudima koji vladaju državom, ali za posljednje 3 godine, unatoč mojim zahtjevima, ne mogu me čak ni prihvatiti. Molim vas, zakopajte me pored moje majke "(Pismo sukona A. A. Fadeev u Središnjem odboru CPSU-a. 13. svibnja 1956.).

Socijalistički realizam u vizualnoj umjetnosti

U slikovnoj umjetnosti 1920-ih je posredovano nekoliko skupina. Grupa "Udruga umjetnika revolucije" bila je najznačajnija.

"Udruga umjetnika revolucije" (ahr)

S. Malyutin "Portret Furmanove" (1922). Država TRETETAKOV GALERIJA
Ova velika udruga sovjetskih umjetnika, grafikona i kipara bila je najbrojnija, država je podržana. Unija je postojala 10 godina (1922-1932) i bio je preteča Unije umjetnika SSSR-a. Na čelu Udruge je Pavel Radimov, posljednji šef mobilnog partnerstva. Od tog trenutka, filmovi kao organizacija zapravo su zaustavili svoje postojanje. Akhrovtsi odbacio je avangardu, iako je 20s bio razdoblje vrhunca ruske avangarde, koji je također želio raditi u korist revolucije. Ali slike ovih umjetnika nisu bile shvaćene u društvu i nisu prihvaćene. Ovdje, na primjer, rad K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Reaper" (1930)
To je ono što su umjetnici AHR proglašeni: "Naš građanski dug čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni film koji je uhvatio najveći trenutak povijesti u njegovoj revolucionarnoj žurbi. Pokazat ćemo danas: Život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroji rada ... mi ćemo dati valjanu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskreditiranje naše revolucije u lice međunarodnog proletarijata. "
Glavni zadatak članova Udruge bio je stvaranje žanrovih slika na parcelama iz modernog života, u kojima su razvili tradiciju slikanja filmova i "bliže umjetnosti životu".

I. Brodsky "V. I. Lenjin u Smolnyju 1917. "(1930)
Glavna djelatnost Udruge u 1920-ima bila je izložbe, koje su organizirane oko 70 u glavnom gradu i drugim gradovima. Ove izložbe uživaju veliku popularnost. Danas prikazuje (život redarnjaka, radnika, seljaka, revolucije i rada, umjetnici, AHR smatrali su se nasljednicima filmova. Posjetili su tvornicu, biljke, krasnoarmeysian vojarni promatrati živote njihovih likova. Oni su postali glavne kosti umjetnika socijalističkog realizma.

V. Favorsky
Predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu i rasporedu bili su E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiljev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Daineka, P. Konchalovky, D. Maevsky, S , Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky itd.

Socijalistički realizam u skulpturi

U skulpturi socijalističkog realizma, imena V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konunova itd.

Vera Ignatievarna Mukhina (1889 -1953)

M. neester "portret V. Mukhina" (1940)

Sovjetski kipar Monumentalist, akademik AH SSSR, Narodni umjetnik SSSR-a. Laureat pet staljinističkih premija.
Njegov spomenik "radnik i kolektivni farmer" instaliran je u Parizu na Svjetskoj izložbi 1937. godine. Od 1947. godine ova skulptura je amblem mosfilm filmova. Spomenik je izrađen od čelika od nehrđajućeg kromonichela. Visina je oko 25 m (visina paviljona-postolja 33 m). Ukupna težina od 185 tona.

V. Mukhina "radnik i kolektivni poljoprivrednici"
V. Mukhina je autor mnogih spomenika, skulpturalnih radova i dekorativnih i primijenjenih predmeta.

V. Mukhina "Spomenik" P.I. Čajkovsky "u zgradi moskovskog konzervatorija

V. Mukhina "Monument Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Izvanredan sovjetski kipar-monumentalist bio je n.v. Tomsk.

N. Tomsk "Spomenik P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Dakle, socijalistički realizam učinio je svoj dostojan doprinos umjetnosti.

Bio sam kreativna metoda koja se koristi u umjetnosti i književnosti. Ova se metoda smatrala estetskim izrazom određenog koncepta. Ovaj koncept bio je povezan s razdobljem borbe za izgradnju socijalističkog društva.

Ova kreativna metoda smatrana je glavnom umjetničkom smjeru u SSSR-u. Realizam u Rusiji proglasio je istinito prikazivanje stvarnosti u pozadini njegovog revolucionarnog razvoja.

Osnivač metode u literaturi je M. Gorky. On je onaj koji je 1934. godine na prvom kongresu pisaca SSSR-a identificirao socijalistički realizam kao oblik koji je tvrdio da je kao čin i kreativnost, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih sposobnosti pojedinca kako bi se osigurala njegova pobjeda preko prirodnih sila za ljudsku dugovječnost i zdravlje.

Realizam, čija se filozofija odražava u sovjetskoj književnosti, izgrađena je u skladu s određenim ideološkim načelima. Prema konceptu, kulturni radnik trebao je slijediti čitatelja. Socijalistički realizam temeljio se na glorifikaciji sovjetskog sustava, entuzijazma zaposlenja, kao i revolucionarnim sukobom naroda i vođa.

Ova kreativna metoda bila je propisana svim kulturnim licima svake sfere umjetnosti. Stavlja kreativnost u prilično kruti okvir.

Međutim, neki umjetnici SSSR-a stvorili su neobične i svijetle radove koji imaju univerzalnu vrijednost. Tek je nedavno prepoznao dostojanstvo brojnih socijalističkih umjetnika (PLASTOV, na primjer, pisanje scene iz rustikalnog života).

Literatura u to vrijeme bila je alat za zabavu ideologije. Pisac sam se smatrao "inženjerom ljudskih duša". Sa svojim talentima morao je utjecati na čitatelja, da bude propagandist ideja. Glavni zadatak pisca bio je odgoj čitatelja u duhu stranke i održavao s njim borbu za izgradnju komunizma. Subjektivne aspiracije i postupci pojedinaca heroja svih radova socijalističkog realizma rezultirali su u skladu s objektivnim povijesnim događajima.

U središtu bilo kojeg posla bio je moći stajati samo pozitivan junak. Bio je idealan komunist, primjer za sve osim toga, junak je bio progresivni čovjek, bio je strašan za ljudske sumnje.

Govoreći da bi umjetnost trebala biti u vlasništvu ljudi, koji upravo u osjećajima, zahtjevima i mislima masa treba temeljiti na umjetničkom slučaju, Lenjin je pojasnio da bi literatura trebala biti zabava. Lenjin je vjerovao da je ovaj smjer umjetnosti element slučaja Generacoltar, detalj jednog velikog mehanizma.

Gorky je tvrdio da je glavni zadatak socijalističkog realizma educirati revolucionarni pogled na ono što se događa, relevantno za percepciju svijeta.

Kako bi se osigurala jasna sljedeća metoda, stvaranje slika proze i poezije slika i drugo bilo je potrebno podrediti izloženosti kapitalističkih zločina. U isto vrijeme, svaki rad bio je hvaliti socijalizam, nadahnjujući publiku i čitatelje revolucionarnoj borbi.

Metoda socijalizma potpuno je pokrivala sva područja umjetničkog poslovanja: arhitekturu i glazbu, skulptura i slikanje, kino i književnost, dramaturgija. Ova metoda je odobrila niz načela.

Prvo načelo - državljanstvo - manifestirao se u činjenici da su heroji u djelima bili zasigurno od ljudi. Prije svega, to su radnici i seljaci.

Radovi su trebali sadržavati opis herojskih akcija, revolucionarnu borbu, izgradnju svijetle budućnosti.

Još jedno načelo bilo je beton. Izražena je u toj stvarnosti je proces povijesnog razvoja koji odgovara doktrini materijalizma.

Socijalistički realizam je Kreativna metoda književnosti i umjetnosti 20. stoljeća, čija je kognitivna sfera bila ograničena i regulirana je zadatkom razmišljanja o procesima reorganizacije svijeta u svjetlu komunističkog ideala i marksističke lenin ideologije.

Ciljevi socijalističkog realizma

Socijalistički realizam je glavni dužnosnik (na državnoj razini) priznata metoda sovjetske književnosti i umjetnosti, čiji je cilj uhvatiti faze izgradnje sovjetskog socijalističkog društva i njegovog "kretanja do komunizma". Tijekom pola stoljeća postojanja u svim razvijenim književnosti svijeta, socijalistički realizam nastojao je uzeti vodeću poziciju u umjetničkom životu ere, suprotstavlja se vlastitim (navodno istinitim) estetskim načelima (načelo partnera, nacionalizma, nacionalizma, Povijesni optimizam, socijalistički humanizam, internacionalizam) svim ostalim ideološkim i umjetničkim načelima.

Povijest podrijetla

Domaća teorija socijalističkog realizma potječe s "osnove pozitivne estetike" (1904) A.V. Lunachar, gdje se umjetnost nije usmjerena na postojeće, već za počast, a kreativnost je jednaka ideologiji. Godine 1909., Lunacharsky jedan od prvih nazvanih priča "Majko" (1906-07) i "neprijatelji" igraju (1906) M. Gorky "Ozbiljna djela društvenog tipa", "Značajni radovi, čija je važnost u razvoju proletera Umjetnost će ikada uzeti u obzir "(književno propadanje, 1909. Knjiga 2). Kritičar je prvi privukao pozornost na leninsko načelo stranke, kao što je definiranje u izgradnji socijalističke kulture (članak "Lenjin" književna enciklopedija, 1932. Volumen 6).

Izraz "socijalistički realizam" prvi put se pojavio u naprednom članku "Književna novina" od 23. svibnja 1932. (autor i.g.Gronsky). I.v.stalin ga je ponovio na sastanku s piscima na Gorkyju 26. listopada iste godine, a od tog trenutka na konceptu raširenog. U veljači 1933. godine, Lunacharsky u izvješću o zadacima sovjetske drame naglasio je da se socijalistički realizam "kroz borbu daju borbi, on je cijela zgrada, uvjeren je u komunističku budućnost čovječanstva, vjeruje u snagu Proletarijata, njegove stranke i vođe "(Lunacharsky AV članaka o sovjetskoj književnosti, 1958).

Razlika između socijalističkog realizma iz buržoaske

Na prvom sveobuhvatnom kongresu sovjetskih pisaca (1934.), posebnost metode socijalističkog realizma opravdana je A.A. Evodnov, N.I. Bukharin, Gorky i A.A. Fadeev. Politička komponenta sovjetske književnosti naglasila je Bukharin, koji je ukazao na to da se socijalistički realizam "razlikuje od prostranosti jer u središtu pozornosti neizbježno stavlja sliku izgradnje socijalizma, borbe proletarijata, nove osobe i sve multi- Stanice "Priključci i posredovanje" velikog povijesnog procesa modernosti ... Značajke stila, razlikovanje socijalističkog realizma iz buržoaskog ... Najbliži načini povezani su sa sadržajem materijala i svrhu voljnog reda, diktiranog od strane Razredni položaj proletarijata, "(prvi kongres Sovjetskih pisaca. Stenograph. Izvješće, 1934).

Fadeev je podržao gorku misao izraženu ranije da, za razliku od "starog realizma, kritički ... naša socijalista, realizam je odobravanje. Govor Zhdanov, njegov tekst: "stvarnost slike u svom revolucionarnom razvoju"; "U isto vrijeme, istinitost i povijesna specifičnost umjetničke slike trebaju se kombinirati s zadatkom ideoloških promjena i odgoja radnika ljudi u duhu socijalizma", temelj definicije u Povelji Unije sovjetskih pisaca.

Programirano je bilo odobrenje da "revolucionarni romantizam treba biti u književnoj kreativnosti kao sastavni dio" socijalističkog realizma (ibid). Uoči Kongresa, na čelu s izrazom, potraga za definiranjem načela kvalificirana je kao "borba za metodu" - pod imenom 1931. godine, objavljena je jedna od zbirki Rappovtsiana. Godine 1934. objavljena je knjiga "u sporovima o metodi" (s podnaslovom "prikupljanje članaka o socijalističkom realizmu"). U 1920-ima su se raspravi o umjetničkoj metodi proleterske književnosti između teoretike teoretesta prolestera, silovanja, Lef, Oboza. Paphos borbe bio je "kroz" nominirane teorije "žive osobe" i "industrijske" umjetnosti ", studija na klasicima", "društvenim poretkom".

Širenje koncepta socijalističkog realizma

Oštri spore nastavljeni su 1930-ih (o jeziku, formalizmu), 1940.-50. (uglavnom zbog "teorije" bezgraničnog karaktera, problem tipičnog "pozitivnog heroja"). Karakteristično je da su rasprave o ovome ili ta pitanja umjetničke platforme često zabrinuti politike, povezane s problemima estetizacije ideologije, s obrazloženjem autoritarizma, totalitarizma u kulturi. Desetljeći su trajali spor o tome kako se odnose romantizma i realizma u socijalističkoj umjetnosti. S jedne strane, bilo je o romanticima kao "znanstveno utemeljen san o budućnosti" (u ovoj kvaliteti, romantika u određenoj fazi počela je zamijeniti "povijesni optimizam"), s druge strane, pokušaji su se dodijelili posebna metoda ili stil "socijalističkog romantizma" s njihovim kognitivnim mogućnostima. Ova tendencija (lansirana još gorak i lunacharsky) dovela je do prevladavanja stilističke monotonije i više voluminog interpretacije suštine socijalističkog realizma u 1960-ima.

Želja za širenjem koncepta socijalističkog realizma (i istodobno, "opuštanje" teorije metode) označena u domaćoj literaturi (pod utjecajem sličnih procesa u stranoj književnosti i kritika) u sveučilišnu Susret o socijalističkom realizmu (1959.): II Anisimov naglasio je karakteristiku estetskog koncepta "veće fleksibilnosti" metode i "širine", koja je diktirana željom da prevladaju dogmatske postulate. Godine 1966. konferencija "stvarni problemi socijalističkog realizma" održali su ih (vidi prikupljanje istog imena, 1969). Aktivna apologetika socijalističkog realizma jednog izvjestitelja, kritičko-realističan "vrsta kreativnosti" - Ruska, romantična - treća, intelektualna - četvrta, - svjedočio je o očiglednoj želji za uklanjanjem okvira ideja o literaturi socijalističke epohe ,

Domaća teoretska misao bila je u potrazi za "široku formulaciju kreativne metode" kao "povijesno otvorenog sustava" (DF Markov). Konačna rasprava se okrenula krajem 1980-ih. U to vrijeme, autoritet zakonske definicije konačno je izgubljeno (postalo je povezano s dogmatizmom, nesposobnim vodstvom u području umjetnosti, diktatura stalinanchers u literaturi, "registriran", države, "neplodan" realizam). Oslanjajući se na stvarne trendove u razvoju domaće književnosti, moderni kritičari smatraju da je prilično legitimno govoriti o socijalističkom realizmu kao specifičnom povijesnom pozornici, umjetničkom smjeru u literaturi i umjetnosti 1920. godine. T.V. Makovsky, Gorky, L. Leonova, Fadeeva, M.A.Sholokhova, F.V. Gladkova, V. Katayev, M.S. Shaginyan, N.A. Oostrovsky, V. V.Vishnevsky, n.f.pogodina, itd.

Nova situacija nastala je u literaturi druge polovice pedesetih godina prošlog stoljeća u valu XX kongresa stranke, vidljivo zaobići temelj totalitarizma i autoritarizma. Ruska "ruralna proza", prikazala je rusku "ruralnu prozu", prikazivanje seljačkog života u svom "revolucionarnom razvoju", ali nasuprot tome, u kontekstu društvenog nasilja i deformacije; Literatura je ispričala strašnu istinu o ratu, uništavajući mit o državnom junaku i optimizmu; U jednom, u literaturi se pojavio građanski rat i mnoge epizode domaće povijesti. Držali smo se do dogme socijalističkog realizma "proizvodnja proza" duže.

Važna uloga u ofenzivi u Staljinovoj baštini pripada 1980-ih godina takozvanog "pritvorenika", ili "obnovljenog", književnosti - nije objavljeno u njegovom vremenu. , VSGROSMANA, AtTVARDSKY, AA Bek, Bl. Komaeva, VI Belova, Mfsatrov, Yu.v.triforova, VF TEGRAKOVA, YU. domaći konceptualizam (Sotozart).

Iako je socijalistički realizam "nestao kao službena doktrina s kolapsom države, dio ideološkog sustava od kojih je on", ovaj fenomen ostaje u središtu studija, s obzirom na to "kao integralni element sovjetske civilizacije", revue Des etudes robovi Paris Magazine vjeruje. Popularno u zapadnim mislima - pokušaj povezivanja podrijetla socijalističkog realizma s avangardom, kao i željom da potkrijepimo suživotu dva trendove u povijesti sovjetske književnosti: "totalitarno" i "revizionist".