Generička klasifikacija umjetničkih djela. književnost

Ovo je objektivno-subjektivna vrsta književnosti (Hegel), to je objektivna slika svijeta i njegova subjektivna raspoređenost.

Generički oblik je dijalog. S gledišta generičkih značajki sadržaja, dramska djela treba okarakterizirati redom s pozicije

A) sukob

Drama(grč. dráma, doslovno - radnja), 1) jedna od tri vrste književnosti (uz ep i liriku; vidi dolje). Rod književni ). drama (u književnosti) pripada u isto vrijeme kazalište i književnost : kao temeljni princip izvedbe, opaža se i u čitanju. drama (u književnosti) nastala je na temelju evolucije kazališne umjetnosti: promicanja povezivanja glumaca pantomima izgovorenom riječju obilježio njezin nastanak kao svojevrsne književnosti. Njegovu specifičnost čine: zaplet, tj. reprodukcija tijeka događaja; dramatičnost radnje i njezina podjela na scenske epizode; kontinuitet iskaza likova; odsutnost (ili podređenost) narativnog početka (usp. Pripovijedanje ). Dizajniran za kolektivnu percepciju, drama (u književnosti) uvijek gravitirao prema najakutnijim problemima i u najupečatljivijim primjerima postao popularan. Prema A. S. Puškinu, imenovanje drama (u književnosti) u “... djelujući na gomilu, na mnoštvo, zaokupljajući njegovu radoznalost” (Poln. sobr. soch., sv. 7, 1958., str. 214).

drama (u književnosti) dubok sukob je inherentan; njegovo temeljno načelo je intenzivno i učinkovito iskustvo ljudi društveno-povijesnih ili "vječnih", univerzalnih ljudskih proturječnosti. U njoj prirodno dominira dramatizam, dostupan svim vrstama umjetnosti drama (u književnosti) Prema V. G. Belinskom, drama je važno svojstvo ljudskog duha, probuđeno situacijama kada je cijenjeno ili strastveno željeno, što zahtijeva provedbu, ugroženo.

Dramski sukobi utjelovljeni su u akciji – u ponašanju likova, u njihovim postupcima i postignućima. Većina drama (u književnosti) izgrađena na jednom vanjskom djelovanju (što odgovara principu "jedinstva radnje" Aristotela), temeljenom, u pravilu, na izravnom sučeljavanju likova. Radnja se prati iz žice prije razmjene , hvatajući velika razdoblja (srednjovjekovni i istočni drama (u književnosti) na primjer, “Shakuntala” od Kalidase), ili je snimljen tek na vrhuncu, blizu raspleta (stare tragedije, na primjer, “Edip Rex” od Sofokla i mnoge drama (u književnosti) novo vrijeme, na primjer, "Miraz" A. N. Ostrovskog). Klasična estetika 19. stoljeća. sklon apsolutiziranju ovih načela građenja drama (u književnosti) Pazeći na Hegela drama (u književnosti) kao reprodukciju voljnih činova ("radnje" i "reakcije") koji se sudaraju jedan s drugim, Belinsky je napisao: "Radnja drame treba biti usmjerena na jedan interes i biti strana sporednim interesima... U drami ne bi trebalo biti jedna osoba koja ne bi bila potrebna u mehanizmu njezina tijeka i razvoja” (Poln. sobr. soch., sv. 5, 1954, str. 53). Pritom, "... odluka u odabiru puta ovisi o junaku drame, a ne o događaju" (isto, str. 20).

Najvažnija formalna svojstva drama (u književnosti): kontinuirani lanac izjava koje djeluju kao radnje ponašanja likova (tj. njihovih radnji), a kao rezultat toga - koncentracija prikazanog u zatvorenim prostorima i vremenom. Univerzalna osnova kompozicije drama (u književnosti): scenske epizode (scene), unutar kojih je prikazano, takozvano stvarno, vrijeme adekvatno vremenu opažanja, tzv. umjetničko. U narodnoj, srednjovjekovnoj i orijentalnoj drama (u književnosti), kao i kod Shakespearea, u Puškinovom "Borisu Godunovu", u Brechtovim dramama vrlo se često mijenjaju mjesto i vrijeme radnje. europski drama (u književnosti) 17.-19. stoljeće temelji se u pravilu na nekoliko i vrlo dugih scenskih epizoda koje se poklapaju s činovima kazališnih predstava. Ekstremni izraz kompaktnosti razvoja prostora i vremena je "jedinstvo" poznato iz Pjesničke umjetnosti N. Boileaua, koje je preživjelo do 19. stoljeća. ("Jao od pameti" A. S. Gribojedova).

Dramska djela u velikoj su većini slučajeva namijenjena za uprizorenje na pozornici, vrlo je uzak krug dramskih djela koja se nazivaju drama za čitanje.

Dramski žanrovi imaju svoju povijest, čije su značajke uvelike određene činjenicom da je povijesno, od antike do klasike, bio dvožanrovski fenomen: ili je maska ​​plakala (tragedija) ili se maska ​​smijala (komedija).

No, u 18. stoljeću pojavila se sinteza komedije i tragedije-drame.

Drama je zamijenila tragediju.

1)tragedija

2) komedija

4)farsa

5)Žanrovski sadržaj vodvilja blizak je žanrovskom sadržaju komedije, u većini slučajeva humoristična.žanrovska forma je jednočinka s žanrovima i stihovima..

6) tragikomedija frontalni spoj prikazane patnje i radosti s odgovarajućom reakcijom smijeha-suza (Eduardo de Filippo)

7) dramska kronika. Žanr sličan drami u pravilu nema jednog junaka, a događaji se daju u struji. Bill Berodelkovsky Oluja

Najveći broj komedija je povijesno imala žanrovske opcije: talijanska znanstvena komedija; komedija maski u Španjolskoj; , Ogrtači i mačevi, Postojala je komedija karaktera, položaja, komedija ponašanja (kućanskih) bufala itd.

RUSKA DRAMA. Ruska profesionalna književna drama oblikovala se krajem 17. i 18. stoljeća, ali joj je prethodilo višestoljetno razdoblje pučke, većinom usmene i dijelom rukopisne narodne drame. Isprva su arhaične obredne radnje, a zatim i igre s kolobarima i zajebancija sadržavale elemente karakteristične za dramaturgiju kao umjetničku formu: dijalogizam, dramatizaciju radnje, odigravanje u licima, sliku jednog ili drugog lika (maskiranje). Ti su elementi konsolidirani i razvijeni u folklornoj drami.

Izgubljena je poganska pozornica folklorne ruske drame: studija narodna umjetnost u Rusiji je počela tek u 19. stoljeću, prve znanstvene publikacije velikih narodnih drama pojavile su se tek 1890-1900 u časopisu Ethnographic Review (s komentarima tadašnjih znanstvenika V. Kallasha i A. Gruzinskyja). Tako kasni početak proučavanja folklorne drame doveo je do raširenog mišljenja da nastanak narodne drame u Rusiji seže tek u 16.-17. stoljeće. Postoji i alternativno gledište, gdje geneza čamcima proizašli iz pogrebnih običaja poganski Slaveni. No, u svakom slučaju, radnja i semantičke promjene u tekstovima folklornih drama koje su se događale tijekom najmanje deset stoljeća razmatraju se u kulturologiji, povijesti umjetnosti i etnografiji na razini hipoteza. Svako povijesno razdoblje ostavilo je traga na sadržaju folklornih drama, čemu je pridonio kapacitet i bogatstvo asocijativnih poveznica njihova sadržaja.

Rana ruska književna dramaturgija. Nastanak ruske književne dramaturgije seže u 17. stoljeće. a povezuje se sa školsko-crkvenim kazalištem koje nastaje u Rusiji pod utjecajem školske predstave u Ukrajini na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. Boreći se protiv katoličkih tendencija koje dolaze iz Poljske, pravoslavna crkva koristi se u Ukrajini folklorno kazalište. Autori predstava posudili su zaplete crkvenih obreda, slikajući ih u dijaloge i prožimajući ih humorističkim međuigreima, glazbenim i plesnim točkama. Žanrovski je ova dramaturgija nalikovala na hibrid zapadnoeuropskog morala i čuda. Napisana moralizirajućim, uzvišenim deklamatorskim stilom, ova djela školske drame objedinila su alegorijske likove (Porok, Oholost, Istina itd.) s povijesnim likovima (Aleksandar Veliki, Neron), mitološke (Fortuna, Mars) i biblijske (Isus Nun, Herod i dr.). Najviše poznatih djela - Akcija o Alexyju, Božjem čovjeku, Djelovanje na Kristovu muku i dr. Razvoj školske drame povezan je s imenima Dmitrija Rostovskog ( Drama Velike Gospe, Božićna drama, Rostovska akcija i drugi), Feofan Prokopovič ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Snažna slika Božje ljubavi prema čovjeku), George Konissky ( Uskrsnuće mrtvih) i dr. Simeon Polotsky također je započeo u crkvenom školskom kazalištu

Ruska drama 18. stoljeća Nakon smrti Alekseja Mihajloviča, kazalište je zatvoreno, a oživljeno je tek pod Petrom I. Međutim, pauza u razvoju ruske drame trajala je nešto duže: u kazalištu Petra Velikog uglavnom su se igrale prevedene drame. Istina, u to vrijeme postaju raširene panegiričke radnje s patetičnim monolozima, zborovima, glazbenim divertismama i svečanim procesijama. Veličali su Petrove aktivnosti i odgovarali na aktualna događanja ( Trijumf pravoslavnog svijeta, Oslobođenje Livonije i Ingrije itd.), ali nisu posebno utjecale na razvoj dramaturgije. Tekstovi za te izvedbe bili su prilično aplikativni i anonimni. Ruska dramaturgija počinje doživljavati nagli uspon od sredine 18. st., istovremeno s formiranjem profesionalno kazalište kojima je trebao nacionalni repertoar.

Sredinom 18.st objašnjava se formiranje ruskog klasicizma (u Europi je vrhunac klasicizma u to vrijeme bio davno u prošlosti: Corneille je umro 1684., Racine - 1699.) V. Trediakovsky i M. Lomonosov okušali su se u klasicističkoj tragediji, ali utemeljitelj ruskog klasicizma (i ruske književne drame uopće) bio je A. Sumarokov koji je 1756. postao ravnatelj prvog profesionalnog ruskog kazališta. Napisao je 9 tragedija i 12 komedija, koje su bile temelj kazališnog repertoara 1750-ih i 1760-ih. Sumarokov posjeduje i prva ruska književna i teorijska djela. Konkretno, u Poslanica o poeziji(1747.) brani načela slična klasicističkim kanonima Boileaua: strogu podjelu žanrova dramaturgije, poštivanje "tri jedinstva". Za razliku od francuskih klasicista, Sumarokov se nije temeljio na antičkim pričama, već na ruskim kronikama ( Khorev, Sinav i Truvor) i ruska povijest ( Dmitrij Pretendent i tako dalje.). U istom duhu djelovali su i drugi veliki predstavnici ruskog klasicizma - N. Nikolev ( Sorena i Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodski i tako dalje.).

Ruska klasicistička dramaturgija imala je još jednu razliku od francuske: autori tragedija istodobno su pisali komedije. To je zamaglilo stroge granice klasicizma i pridonijelo raznolikosti estetskih trendova. Klasicistička, obrazovna i sentimentalistička drama u Rusiji ne zamjenjuju se, već se razvijaju gotovo istovremeno. Prve pokušaje stvaranja satirične komedije već je napravio Sumarokov ( Čudovišta, Prazna svađa, Pohlepni čovjek, Miraz prijevarom, Narcis i tako dalje.). Štoviše, u tim je komedijama koristio stilska sredstva folklornih međukoledžija i farsa – unatoč tome što je u teorijskim radovima bio kritičan prema narodnim „igarama“. U 1760-1780-ima. žanr komične opere ima široku primjenu. Odaju joj počast kao klasičari - Knyazhnin ( Nevolja iz kočije, Sbitenshchik, Hvalisavac itd.), Nikolev ( Rosana i ljubav), i komičari-satiričari: I. Krylov ( lonac za kavu) i dr. Javljaju se pravci suzne komedije i malograđanske drame - V. Lukin ( Mot, ispravljen ljubavlju), M.Verevkin ( Tako bi trebalo, Točno isto), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelets) i dr. Ovi su žanrovi pridonijeli ne samo demokratizaciji i povećanju popularnosti kazališta, već su i činili osnovu psihološkog kazališta omiljenog u Rusiji sa svojim tradicijama detaljnog razvoja višestrukih likova. Vrhunac ruske drame u 18. stoljeću. može se nazvati gotovo realističnim komedijama V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (podrast, Brigadir), I. Krylova (modni dućan, Lekcija za kćeri i tako dalje.). Zanimljivom se čini Krilovljeva "jester-tragedija". Trumpf, ili Podshchipa, u kojem je satira o vladavini Pavla I. spojena s zajedljivom parodijom na klasicističke tehnike. Drama je napisana 1800. godine - trebalo je samo 53 godine da se klasicistička estetika, koja je bila inovativna za Rusiju, počne doživljavati kao arhaična. Krylov je također obratio pozornost na teoriju drame ( Napomena o komediji "Smijeh i tuga", Prikaz komedije A. Klushina "Alkemičar" i tako dalje.).

Ruska dramaturgija 19. stoljeća Do početka 19.st. povijesni jaz između ruske dramaturgije i europske drame se izostavio. Od tada se rusko kazalište razvija u općem kontekstu europska kultura. Očuvani su različiti estetski trendovi u ruskoj drami - sentimentalizam ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov i dr.) slaže se s romantičnom tragedijom pomalo klasicističkog krila (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoj i dr.), lirskom i emocionalnom dramom (I. Turgenjev) - sa zajedljivom pamfletnom satirom (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Popularni su lagani, smiješni i duhoviti vodvilji (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin i tako dalje.). No upravo je 19. stoljeće, vrijeme velike ruske književnosti, postalo "zlatno doba" ruske dramaturgije, iznjedrivši autore čija su djela i danas uvrštena u zlatni fond svjetske kazališne klasike.

Prva predstava novog tipa bila je komedija A.Griboedova Jao od pameti. Autor postiže nevjerojatno majstorstvo u razvoju svih komponenti predstave: likova (u kojima je psihološki realizam organski spojen s visok stupanj tipizacija), intriga (gdje su ljubavne peripetije neraskidivo isprepletene s građanskim i ideološkim sukobom), jezik (gotovo cijela predstava bila je potpuno raspršena na izreke, poslovice i krilate izraze koji su se danas sačuvali u živom govoru).

o pravom otkriću ruske dramaturgije tog vremena, koja je bila daleko ispred svog vremena i odredila vektor daljnjeg razvoja svjetskog kazališta, bile su drame A. Čehov. Ivanov, Galeb, čiča Ivan, Tri sestre, Voćnjak trešnje ne uklapaju u tradicionalni sustav dramskih žanrova i zapravo pobijaju sve teorijske kanone dramaturgije. U njima praktički nema zapleta zapleta – u svakom slučaju radnja nikad nema organizacijsku vrijednost, nema tradicionalne dramske sheme: radnja – usponi i padovi – rasplet; nema jedinstvenog sukoba "od kraja do kraja". Događaji cijelo vrijeme mijenjaju svoju semantičku ljestvicu: velike stvari postaju beznačajne, a svakodnevne male stvari rastu do globalnih razmjera.

Ruska dramaturgija nakon 1917. Nakon Listopadske revolucije i naknadne uspostave državne kontrole nad kazalištima javila se potreba za novim repertoarom koji bi odgovarao modernoj ideologiji. Međutim, od većine rane predstave, možda, danas možete navesti samo jednu - Mystery Buff V. Majakovski (1918). U osnovi isto suvremeni repertoar ranog sovjetskog razdoblja formirana je na aktualnoj "agitaciji" koja je u kratkom razdoblju izgubila na važnosti.

Nova sovjetska drama, koja odražava klasnu borbu, nastala je tijekom 1920-ih. Tijekom tog razdoblja postali su poznati dramatičari poput L. Seifulline ( Virineya), A. Serafimovich (Marijana, autorska dramatizacija romana željezni potok), L.Leonov ( Jazavci), K.Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Greška), V. Ivanov (Oklopni vlak 14-69), V. Bill-Belocerkovsky ( Oluja), D. Furmanov ( pobuna) itd. Njihovu dramaturgiju u cjelini odlikovala je romantična interpretacija revolucionarnih događaja, spoj tragedije s društvenim optimizmom. Tridesetih godina prošlog stoljeća V. Vishnevsky napisao dramu čiji je naslov točno definiran glavni žanr nova domoljubna dramaturgija: Optimistična tragedija(ovo je ime promijenilo izvorne, pretencioznije opcije - Himna mornarima i trijumfalna tragedija).

Kraj 1950-ih - početak 1970-ih obilježila je svijetla osobnost A.Vampilova. Tijekom svog kratkog života napisao je samo nekoliko drama: Zbogom u lipnju, najstariji sin, lov na patke, Provincijski vicevi (Dvadeset minuta s anđelom i Slučaj s metropolitanskom stranicom), Prošlog ljeta u Čulimsku i nedovršeni vodvilj Neusporedivi savjeti. Vraćajući se Čehovljevoj estetici, Vampilov je postavio smjer razvoja ruske drame u sljedeća dva desetljeća. Glavni dramski uspjesi 1970-1980-ih u Rusiji povezani su s žanrom tragikomedije. To su bile predstave E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, gr. Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina i dr. Vampilovljeva estetika imala je neizravan, ali opipljiv utjecaj na majstore ruske drame. Tragikomični motivi su opipljivi u dramama tog vremena V. Rozova ( Vepar), A. Volodin ( dvije strelice, Gušter, filmski scenarij Jesenski maraton), a posebno A. Arbuzov ( Moj praznik za oči, Sretni dani nesretna osoba , Priče o starom Arbatu,U ovoj slatkoj staroj kući, pobjednik, okrutne igre). Početkom 1990-ih dramaturzi Sankt Peterburga stvaraju vlastitu udrugu - "The Drawright's House". Godine 2002. od strane udruge " zlatna maska", Theater.doc i Moskovsko umjetničko kazalište imena Čehova organizirali su godišnji festival "Nova drama". U tim udrugama, laboratorijima, natjecanjima formirala se nova generacija kazališnih pisaca koji su stekli slavu u postsovjetskom razdoblju: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. i V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits i drugi.

Međutim, kritičari primjećuju da se danas u Rusiji razvila paradoksalna situacija: moderno kazalište i moderna dramaturgija postoje paralelno, u nekoj izolaciji jedna od druge. Najzanimljivije redateljske pretrage s početka 21. stoljeća. povezana s produkcijom klasičnih drama. Moderna dramaturgija, pak, svoje eksperimente provodi više "na papiru" i u virtualnom prostoru interneta.

Što je dramaturgija? Odgovor na ovo pitanje ovisit će o kontekstu u kojem je riječ korištena. Prije svega, riječ je o svojevrsnoj literaturi namijenjenoj scenskoj produkciji, koja podrazumijeva interakciju likova s ​​vanjskim svijetom, što je popraćeno objašnjenjem autora.

Dramaturgija je također djelo koje se gradi po jednom principu i zakonima.

Značajke dramaturgije

• Radnja bi se trebala odvijati u sadašnjem vremenu i brzo se razvijati na istom mjestu. Gledatelj postaje svjedok i mora biti u neizvjesnosti i suosjećati s onim što se događa.
• Proizvodnja može pokriti vremenski period od nekoliko sati, pa čak i godina. No, radnja ne bi trebala trajati više od jednog dana na pozornici, jer je ograničena mogućnostima gledanja gledatelja.
• Ovisno o kronologiji djela, drama se može sastojati od jednog ili više činova. Tako je književnost francuskog klasicizma obično zastupljena s 5 čina, a 2 čina karakteristična su za španjolsku dramaturgiju.
• Svi glumci u drami podijeljeni su u dvije skupine - antagoniste i protagoniste (mogu biti prisutni i likovi izvan scene), a svaki čin je dvoboj. Ali autor ne bi trebao podržavati ničiju stranu - gledatelj može samo nagađati iz nagovještaja iz konteksta djela.

Konstrukcija drame

Drama ima radnju, radnju, temu i intrigu.

• Radnja je sukob, odnos likova s ​​događajima, koji zauzvrat uključuju nekoliko elemenata: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, pad u akciji, rasplet i finale.
• Radnja su međusobno povezani stvarni ili izmišljeni događaji u vremenskom slijedu. I radnja i radnja su narativ događaja, ali radnja je samo činjenica onoga što se dogodilo, a radnja je uzročna veza.
• Tema je niz događaja koji čine osnovu dramskog djela, a koje spaja jedan problem, odnosno ono o čemu je autor želio da gledatelj ili čitatelj razmišlja.
• Dramska intriga je interakcija likova koja utječe na očekivani tijek događaja u djelu.

Elementi drame

• Izlaganje - izjava o trenutnom stanju stvari, koja dovodi do sukoba.
• Veza je namještanje sukoba ili preduvjet za njegov razvoj.
• vrhunac - najviša točka sukob.
• Rasplet je državni udar ili slom glavnog lika.
• Konačno je rješavanje sukoba, koje može završiti na tri načina: sukob je razriješen i ima sretan kraj, sukob nije razriješen ili se sukob razriješio tragično - smrću protagonista ili bilo kojim drugim povlačenjem junak iz djela u finalu.

Na pitanje "što je dramaturgija" sada se može odgovoriti drugom definicijom - to je teorija i umjetnost građenja dramskog djela. Treba se oslanjati na pravila za građenje parcele, imati plan i glavnu ideju. Ali u tečaju povijesni razvoj dramaturgija, mijenjali su se žanrovi (tragedija, komedija, drama), njezini elementi i izražajna sredstva, što je povijest dramaturgije podijelilo u nekoliko ciklusa.

Rođenje dramaturgije

Po prvi put zidni natpisi i papirusi svjedočili su o nastanku dramaturgije u to doba. drevni Egipt, u kojem je također bio zaplet, vrhunac i rasplet. Svećenici, koji su imali znanje o božanstvima, utjecali su na svijest egipatskog naroda upravo zbog mitova.

Mit o Izidi, Ozirisu i Horusu predstavljao je svojevrsnu Bibliju za Egipćane. Dramaturgija je dodatno razvijena u staroj Grčkoj u 5-6. stoljeću pr. e. Žanr tragedije rođen je u starogrčkoj dramaturgiji. Radnja tragedije izražena je u suprotstavljanju dobrog i pravednog heroja zlu. Finale je završilo tragičnom smrću glavnog junaka i trebalo je kod gledatelja izazvati snažne osjećaje za duboko čišćenje njegove duše. Ovaj fenomen ima definiciju – katarza.

U mitovima su dominirale vojne i političke teme, budući da su i sami tragičari toga vremena više puta sudjelovali u ratovima. Dramaturgiju antičke Grčke predstavlja sljedeće poznati pisci: Eshil, Sofoklo, Euripid. Osim tragedije, ponovno je oživljen i žanr komedije u kojoj je Aristofan napravio glavnu temu svijeta. Ljudi su umorni od ratova i bezakonja vlasti, pa traže miran i miran život. Komedija je nastala iz komičnih pjesama koje su ponekad bile čak i neozbiljne. Humanizam i demokracija bile su glavne ideje u radu komičara. Najpoznatije tragedije tog vremena su drame "Perzijanci" i "Okovani Prometej" Eshila, "Kralj Edip" od Sofokla i "Medeja" od Euripida.

O razvoju dramaturgije u 2.-3. st. pr. e. pod utjecajem starorimskih dramatičara: Plauta, Terencije i Seneke. Plaut je simpatizirao niže slojeve robovlasničkog društva, ismijavao pohlepne kamatare i trgovce, pa ih je, uzimajući za osnovu starogrčke priče, dopunjavao pričama o teškom životu običnih građana. U njegovim je djelima bilo mnogo pjesama i šala, autor je bio popularan među svojim suvremenicima i naknadno je utjecao na europsku dramaturgiju. Dakle, njegovu poznatu komediju "Blago" Moliere je uzeo kao osnovu pri pisanju svog djela "Škrtac".

Terence je predstavnik kasnije generacije. Ne usredotočuje se na izražajna sredstva, već dublje ulazi u opis psihološke komponente karaktera likova, a teme za komedije su svakodnevne i obiteljski sukobi između očeva i djece. Taj problem najslikovitije oslikava njegova poznata drama "Braća".

Drugi dramatičar koji je dao veliki doprinos razvoju drame je Seneka. Bio je učitelj Nerona, rimskog cara, i pod njim je imao visok položaj. Dramaturgove tragedije oduvijek su se razvijale oko osvete protagonista, koja ga je gurala na strašne zločine. Povjesničari to objašnjavaju krvavim zvjerstvima koja su se tada dogodila u carskoj palači. Senekino djelo "Medeja" kasnije je utjecalo na zapadnoeuropsko kazalište, ali je, za razliku od Euripidove "Medeje", predstavljena kraljica negativan lik, žedan osvete i ne doživljava nikakva iskustva.

Tragedije u carsko doba zamijenio je drugi žanr - pantomima. Ovo je ples uz glazbu i pjevanje, koji je obično izvodio jedan glumac zatvorenih usta. Ali još popularnije bile su cirkuske predstave u amfiteatrima – borbe gladijatora i natjecanja u kočijama, što je dovelo do pada morala i propasti Rimskog Carstva. Dramaturzi su prvi put publici pobliže predstavili što je dramaturgija, ali je kazalište uništeno, a drama je ponovno oživjela tek nakon pola tisuće godina pauze u razvoju.

Liturgijska drama

Nakon sloma Rimskog Carstva dramaturgija ponovno oživljava tek u 9. stoljeću u crkvenim obredima i molitvama. Crkva, kako bi privukla što više ljudi na bogoslužje i kontrolirala mase kroz štovanje Boga, uvodi male spektakularne predstave, poput uskrsnuća Isusa Krista ili drugih biblijskih priča. Tako se razvila liturgijska drama.

No, ljudi su se okupljali na predstavama i bili su odvučeni od same službe, uslijed čega je nastala poluliturgijska drama - predstave su se prenosile na trijemove i počele su se objavljivati ​​životne priče temeljene na biblijskim pričama koje su publici bile razumljivije. uzeti kao osnovu.

Oživljavanje dramaturgije u Europi

Dramaturgija se dalje razvija tijekom renesanse u 14-16. stoljeću, vraćajući se vrijednostima antičke kulture. Zapleti iz starogrčkih i rimskih mitova inspiriraju renesansne autore

U Italiji je kazalište počelo oživljavati, pojavio se profesionalni pristup scenskim produkcijama, nastala je takva glazbena vrsta rada poput opere, oživjela komedija, tragedija i pastoral - žanr dramaturgije čija je glavna tema bila ruralna život. Komedija je u svom razvoju dala dva pravca:

• znanstvena komedija, namijenjena krugu obrazovanih ljudi;
• ulična komedija - improvizacijski teatar maski.

Najistaknutiji predstavnici talijanske dramaturgije su Angelo Beolco ("Koketa", "Komedija bez naslova"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") i Lodovico Ariosto ("Komedija o škrinji", "Bjesni Orlando").

Engleska drama jača poziciju teatra realizma. Mitove i misterije zamjenjuje socio-filozofsko shvaćanje života. Utemeljitelj renesansne drame smatra se engleski dramatičar - Christopher Marlo ("Tamerlane", " tragična priča doktor Faust). Kazalište realizma razvilo se pod Williamom Shakespeareom, koji je u svojim djelima podržavao i humanističke ideje - Romeo i Julija, Kralj Lear, Othello, Hamlet. Autori ovoga vremena osluškivali su prohtjeve običnog puka, a omiljeni junaci drama bili su prostaci, kamatari, ratnici i kurtizane, kao i skromne samopožrtvovne junakinje. Likovi se prilagođavaju radnji, koja je prenosila stvarnost tog vremena.

Razdoblje 17.-18. stoljeća predstavljeno je dramaturgijom doba baroka i klasicizma. Humanizam kao smjer blijedi u pozadini, a junak se osjeća izgubljeno. Barokne ideje razdvajaju Boga i čovjeka, odnosno sada je čovjek sam prepušten da utječe na svoju sudbinu. Glavni smjer barokne drame je manirizam (nestalnost svijeta i nesiguran položaj čovjeka), koji je svojstven dramama Fuente Ovehuna i Seviljska zvijezda Lopea de Vege te djelima Tirsa de Moline - Seviljski zavodnik. , Pobožna Marta.

Klasicizam je suprotan baroku uglavnom zato što se temelji na realizmu. Tragedija postaje glavni žanr. Omiljena tema u djelima Pierrea Corneillea, Jeana Racinea i Jean-Baptistea Molierea je sukob osobnih i građanskih interesa, osjećaja i dužnosti. Služenje državi je najviši plemeniti cilj za čovjeka. Tragedija "Sid" donijela je veliki uspjeh Pierreu Corneilleu, a po Molièreovom savjetu napisane su i postavljene dvije drame Jeana Racinea "Aleksandar Veliki", "Thebais, ili braća neprijatelji".

Moliere je bio najpopularniji dramatičar tog vremena i bio je pod pokroviteljstvom vladajuće osobe te je iza sebe ostavio 32 drame napisane u većini različitih žanrova. Najznačajniji od njih su "Madcap", "Zaljubljeni doktor" i "Imaginary Sick".

Tijekom prosvjetiteljstva razvijaju se tri pravca: klasicizam, sentimentalizam i rokoko, koji su u 18. stoljeću utjecali na dramaturgiju Engleske, Francuske, Njemačke i Italije. Nepravda svijeta prema običnim ljudima postala je glavna tema dramatičara. Viši slojevi dijele mjesta s običnim ljudima. Prosvjetiteljsko kazalište oslobađa ljude ustaljenih predrasuda i postaje im ne samo zabava, već i moralna škola. Filistejska drama postaje sve popularnija (George Lilo "Londonski trgovac" i Edward Moore "Kockar"), koja ističe probleme buržoazije, smatrajući ih jednako važnim kao i problemi kraljevske obitelji.

Gotičku dramaturgiju prvi je put predstavio John Home u tragedijama "Douglas" i "Fatal Discovery", čije su teme bile obiteljske i svakodnevne prirode. Francusku dramu u većoj mjeri zastupao je pjesnik, povjesničar i publicist Francois Voltaire ("Edip", "Cezarova smrt", " Razmetni sin"). John Gay ("Prosjačka opera") i Bertolt Brecht ("The Threepenny Opera") otvorili su nove smjerove komedije - moralizirajuće i realistične. A Henry Fielding je gotovo uvijek kritizirao engleski politički sustav kroz satirične komedija (Ljubav u raznim maskama, The Coffeehouse Politician), kazališne parodije (Pasquin), farse i baladne opere (The Lottery, The Schemer Maid) , nakon čega je zakon o cenzuri kazališta je uveden.

Budući da je Njemačka rodonačelnik romantizma, njemačka dramaturgija najviše je razvijena u 18. i 19. stoljeću. Protagonist djela je idealizirana kreativno nadarena osoba, suprotstavljena stvarnom svijetu. F. Schelling je imao veliki utjecaj na svjetonazor romantičara. Kasnije je Gotthald Lessing objavio svoje djelo "Hamburška dramaturgija", gdje je kritizirao klasicizam i promovirao ideje Shakespeareova prosvjetiteljskog realizma. Johann Goethe i Friedrich Schiller stvaraju Weimarsko kazalište i unapređuju školu glume. Heinrich von Kleist ("Obitelj Schroffenstein", "Princ Friedrich od Homburga") i Johann Ludwig Tieck ("Mačak u čizmama", "Svijet iznutra") smatraju se najsjajnijim predstavnicima njemačke dramaturgije.

Vrijeme procvata dramaturgije u Rusiji

Ruska drama počinje se aktivno razvijati u 18. stoljeću pod predstavnikom klasicizma - A. P. Sumarokovom, zvanim "otac ruskog kazališta", čije tragedije ("Čudovišta", "Narcis", "Čuvar", "Rogonja maštom") bili usmjereni na Molièreovo djelo. Ali upravo je u 19. stoljeću ovaj smjer igrao izvanrednu ulogu u povijesti kulture.

U ruskim dramama razvilo se nekoliko žanrova. To su tragedije V. A. Ozerova ("Jaropolk i Oleg", "Edip u Ateni", "Dimitri Donskoy"), koje su odražavale društveno-političke probleme koji su bili relevantni u tom razdoblju. Napoleonovi ratovi, satirične komedije I. Krilova ("Luda ​​obitelj", "Kavana") i edukativne drame A. Griboedova ("Jao od pameti"), N. Gogolja ("Državni inspektor") i A. Puškina ("Boris" Godunov”, “Praznik vremena kuge).

U drugoj polovici 19. stoljeća realizam je učvrstio svoje mjesto u ruskim dramama, a A. Ostrovsky je postao najupečatljiviji dramatičar u tom smjeru. Djelo mu je činilo povijesne drame ("Voevoda"), drame ("Grom"), satirične komedije ("Vukovi i ovce") i bajke. Glavni lik djela bio je snalažljiv pustolov, trgovac i provincijski glumac.

Značajke novog smjera

Razdoblje od 19. do 20. stoljeća uvodi nas u novu dramu, a to je naturalistička dramaturgija. Pisci ovoga vremena nastojali su prenijeti "stvarni" život, prikazujući najružnije aspekte života ljudi toga vremena. Čovjekovo djelovanje bilo je određeno ne samo njegovim unutarnjim uvjerenjima, već i okolnim okolnostima koje su na njih utjecale, pa glavni lik djela nije mogla biti jedna osoba, već čak cijela obitelj ili poseban problem, događaj.

Nova drama predstavlja nekoliko književnih struja. Sve ih ujedinjuje pažnja dramatičara na stanje duha lika, uvjerljiv prijenos stvarnosti i objašnjenje svih ljudskih postupaka s prirodoslovnog stajališta. Henrik Ibsen bio je začetnik nove drame, a utjecaj naturalizma najjasnije se očitovao u njegovoj drami Duhovi.

NA kazališne kulture U 20. stoljeću počinju se razvijati 4 glavna pravca - simbolizam, ekspresionizam, dadaizam i nadrealizam. Sve utemeljitelje ovih pravaca u dramaturgiji ujedinilo je odbacivanje tradicijske kulture i potraga za novim izražajnim sredstvima. Maeterlinck (“Slijepi”, “Ivanka Orleanka”) i Hofmannsthal (“Budala i smrt”), kao predstavnici simbolizma, kao glavnu temu u svojim predstavama koriste smrt i ulogu čovjeka u društvu, a Hugo Ball, predstavnik dadaističke dramaturgije, isticao besmislenost ljudsko postojanje i potpuno odbacivanje svih uvjerenja. Nadrealizam se veže uz ime Andre Bretona ("Molim"), junake čijih djela karakteriziraju nesuvisli dijalozi i samouništenje. Ekspresionistička drama nasljeđuje romantizam, gdje je glavni lik suprotstavljen cijelom svijetu. Predstavnici ovom smjeru u dramaturgiji su bili Gan Jost ("Mladić", "Pustinjak"), Arnolt Bronnen ("Pobuna protiv Boga") i Frank Wedekind ("Pandorina kutija").

suvremena drama

Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće moderna dramaturgija gubi svoje pozicije i prelazi u stanje potrage za novim žanrovima i izražajnim sredstvima. U Rusiji se formirao smjer egzistencijalizma, a nakon toga se razvio u Njemačkoj i Francuskoj.

Jean-Paul Sartre u svojim dramama ("Iza zatvorenih vrata", "Muhe") i drugi dramatičari za junaka svojih djela biraju osobu koja neprestano razmišlja o nepromišljenom životu. Taj strah ga tjera da razmišlja o nesavršenosti svijeta oko sebe i da ga promijeni.

Pod utjecajem Franza Kafke nastaje teatar apsurda koji negira realistične likove, a djela dramatičara ispisuju se u obliku ponavljajućih dijaloga, nedosljednosti radnji i odsutnosti uzročno-posljedičnih veza. Ruska dramaturgija kao glavnu temu bira univerzalne ljudske vrijednosti. Ona brani ideale čovjeka i teži ljepoti.

Razvoj dramaturgije u književnosti u izravnoj je vezi s kolegijem povijesni događaji u svijetu. dramaturzi različite zemlje, stalno pod dojmom društveno-političkih problema, često su i sami vodili smjer u umjetnosti i tako utjecali na mase. Procvat dramaturgije pao je na doba Rimskog Carstva, starog Egipta i Grčke, tijekom čijeg su se razvoja mijenjali oblici i elementi drame, a tema za djela ili je uvodila nove probleme u radnju, ili se vraćala u stari problemi antike. A ako su dramatičari prvih tisućljeća pazili na izražajnost govora i karakter junaka, što je najjasnije izraženo u djelu tadašnjeg dramatičara - Shakespearea, onda su predstavnici modernog smjera ojačali ulogu atmosferu i podtekst u svojim radovima. Na temelju navedenog možemo dati i treći odgovor na pitanje: što je dramaturgija? Riječ je o dramskim djelima koje objedinjuje jedno doba, zemlja ili pisac.

vrlo potrebno i korisna lekcija! :)) Barem je meni bilo jako korisno.

Pojmovi "rod", vrsta, "žanr"

Rod književnih – niz književnih djela koja su slična po vrsti govorne organizacije i spoznajnoj usmjerenosti na predmet ili subjekt, odnosno sam čin umjetničkog izražavanja.

Podjela književnosti na rodove temelji se na razlikovanju funkcija riječi: riječ ili prikazuje objektivni svijet, ili izražava stanje govornika, ili reproducira proces verbalne komunikacije.

Tradicionalno, postoje tri književne vrste, od kojih svaka odgovara specifičnoj funkciji riječi:
ep (slikovna funkcija);
lirika (ekspresivna funkcija);
drama ( komunikativna funkcija).

Cilj:
Slika ljudske osobnosti je objektivna, u interakciji s drugim ljudima i događajima.
Stvar:
Vanjski svijet u svom plastičnom volumenu, prostorno-vremenskom proširenju i bogatstvu zbivanja: likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje u kojem likovi međusobno djeluju.
Sadržaj:
Objektivni sadržaj stvarnosti u njezinom materijalnom i duhovnom aspektu, prikazan u likovima i okolnostima koje je autor umjetnički utipkao.
Tekst ima pretežno deskriptivno-narativnu strukturu; posebnu ulogu ima sustav predmetno-slikovitih detalja.

Cilj:
Izraz misli i osjećaja autora-pjesnika.
Stvar:
Unutarnji svijet ličnosti u svojoj impulzivnosti i spontanosti, formiranju i mijenjanju dojmova, snova, raspoloženja, asocijacija, meditacija, refleksija uzrokovanih interakcijom s vanjskim svijetom.
Sadržaj:
Subjektivni unutarnji svijet pjesnika i duhovni život čovječanstva.
Značajke organizacije tanke. govori:
Tekst se odlikuje povećanom izražajnošću, posebnu ulogu imaju figurativne mogućnosti jezika, njegova ritmička i zvučna organizacija.

Cilj:
Slika ljudske osobnosti na djelu, u sukobu s drugim ljudima.
Stvar:
Vanjski svijet, predstavljen kroz likove i svrhovito djelovanje likova, te unutarnji svijet likova.
Sadržaj:
Objektivni sadržaj stvarnosti, prikazan u likovima i okolnostima koje je autor umjetnički tipizirao, a uključuje scensko utjelovljenje.
Značajke organizacije tanke. govori:
Tekst ima pretežno dijalošku strukturu, koja uključuje monologe likova.
Književni tip - stabilan tip poetsku strukturu unutar književne vrste.

Žanr - skupina djela unutar književne vrste, ujedinjena zajedničkim formalnim, smislenim ili funkcionalnim značajkama. Za svakoga književno doba a trendovi obično imaju svoj specifični sustav žanrova.

Epos: vrste i žanrovi

Veliki oblici:
ep;
Roman (Žanrovi romana: Obiteljsko-kućanski, Socio-psihološki, Filozofski, Povijesni, Fantastični, Utopijski roman, Roman odgoja, Ljubavna priča, pustolovni roman, roman o putovanju, liroepski (roman u stihovima))
epski roman;
Epska pjesma.

Srednji oblici:
Bajka (žanrovi priče: Obiteljsko-kućanstvena, Socijalno-psihološka, ​​Filozofska, Povijesna, Fantastična, Bajka, Avantura, Priča u stihovima);
Pjesma (vrste pjesme: epska, junačka, lirska, lirsko-epska, dramska, ironično-komična, didaktička, satirična, burleska, lirsko-dramska (romantična));

Mali oblici:
Priča (žanrovi priče: esej (deskriptivno-narativna, “moralno-opisna”), novelistika (konflikt-narativ);
Novela;
Bajka (žanrovi bajke: magija, društvena, satirična, društveno-politička, lirska, fantastična, životinjska, znanstvena i edukativna);
Basna;
Esej (esejski žanrovi: umjetnički, novinarski, dokumentarni).

Ep je epsko djelo nacionalnih problema monumentalnog oblika.

Roman je velika epska forma, djelo s detaljnim zapletom, u kojem je pripovijest usmjerena na sudbinu nekoliko osobnosti u procesu njihova formiranja, razvoja i interakcije, raspoređenih u umjetnički prostor i dovoljno vremena da se prenese "organizacija" svijeta i analizira povijesnu bit. Kao ep o privatnom životu, roman prikazuje individualni i društveni život kao relativno samostalne, neiscrpne i neupijajuće elemente. Priča o individualnoj sudbini u romanu dobiva opći, supstancijalni smisao.

Priča je prosječna forma epa, djelo s kronikom, u pravilu radnja u kojoj je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u procesu njegovog nastanka i razvoja.

Pjesma - veliko ili srednje veliko pjesničko djelo s pripovjedačkim ili lirskim zapletom; u raznim žanrovskim modifikacijama otkriva svoju sintezu, spajajući moralističke i herojske početke, intimna iskustva i velike povijesne prevrate, lirsko-epske i monumentalne tendencije.

Priča - mala epska forma fikcija, malog po obimu prikazanih životnih pojava, a time i po obimu teksta, prozno djelo.

Kratka priča je mali prozni žanr, po obimu usporediv s pripovijetkom, ali se od nje razlikuje oštrom centripetalnom fabulom, često paradoksalnom, nedostatkom deskriptivnosti i skladateljske strogosti.

Književna bajka - autorovo umjetničko prozno ili pjesničko djelo, utemeljeno ili na folklornim izvorima, ili isključivo izvorno; djelo pretežno fantastično, magično, koje prikazuje prekrasne pustolovine izmišljenih ili tradicionalnih bajkovitih likova, u kojima magija, čudo igra ulogu faktora zapleta, služi kao glavno polazište za karakterizaciju.

Basna je mali oblik didaktičkog epa, pripovijetka u stihu ili prozi s eksplicitno formuliranim moralnim zaključkom koji daje priču alegorijsko značenje. Postojanje basne je univerzalno: primjenjivo je na različite prilike. Svijet umjetnosti basne uključuju tradicionalni krug slika i motiva (životinje, biljke, shematski prikazi ljudi, poučne priče), često oslikane tonovima komedije i društvena kritika.

Esej je svojevrsni mali oblik epske književnosti, koji se od priče i pripovijetke razlikuje po nedostatku jednog, brzo razriješenog sukoba i većoj razvijenosti opisne slike. Esej se ne dotiče toliko problema formiranja karaktera ličnosti u njezinim sukobima s etabliranim društvenim okruženjem, koliko problema građanskog i moralnog stanja "okoliša" i ima veliku spoznajnu raznolikost.

Tekstovi: tematske skupine i žanrovi

Tematske skupine:
Meditativni tekstovi
intimna lirika
(prijateljski i ljubavni tekstovi)
pejzažna lirika
Građanska (društveno-politička) lirika
Filozofska lirika

Žanrovi:
o da
Himna
Elegija
Idila
Sonet
Pjesma
Romantika
Ditiramb
Madrigal
Misao
Poruka
Epigram
Balada

Oda - vodeći žanr visokog stila, karakterističan prvenstveno za poeziju klasicizma. Oda se razlikuje po kanonskim temama (slavljenje Boga, domovine, mudrost života itd.), tehnikama ("tihi" ili "brzi" napadi, prisutnost digresija, dopušteni "lirski nered") i vrstama (ode su duhovno, svečano - "pindarsko", moralizirajuće - "horatovsko", ljubavno - "anakreontično").

Himna je svečana pjesma na stihove programskog karaktera.

Elegija je žanr lirike, pjesma srednje dužine, meditativnog ili emocionalnog sadržaja (obično tužna), najčešće u prvom licu, bez izrazite kompozicije.

Idila - žanr lirike, malo djelo koje prikazuje vječno lijepu prirodu, ponekad u suprotnosti s nemirnom i opakom osobom, miran kreposni život u krilu prirode itd.

Sonet - pjesma od 14 stihova, koja tvori 2 katrena i 2 terceta ili 3 katrena i 1 dvostih. Poznate su sljedeće vrste soneta:
"francuski" sonet - abba abba ccd eed (ili ccd ede);
"Talijanski" sonet - abab abab cdc dcd (ili cde cde);
“Engleski sonet” - abab cdcd efef gg.

Vijenac soneta je ciklus od 14 soneta, u kojem prvi stih svakog ponavlja zadnji stih prethodnog (tvoreći “vijenac”), a zajedno ovi prvi stihovi zbrajaju 15., “glavni” sonet ( tvoreći sjaj).

Romansa je kratka pjesma napisana za solo pjevanje uz instrumentalnu pratnju čiji tekst karakterizira melodična melodija, sintaktička jednostavnost i skladnost, dovršenost rečenice u granicama strofe.

Dithyramb - žanr antičke lirike koji je nastao kao zborska pjesma, himna u čast boga Dioniza, ili Bacchusa, kasnije - u čast drugih bogova i heroja.

Madrigal je mala pjesma pretežno ljubavno-komplimentarnog (rjeđe apstraktno-meditativnog) sadržaja, obično s paradoksalnim zaoštravanjem na kraju.

Duma je lirska epska pjesma čiji stil karakteriziraju simboličke slike, negativni paralelizmi, retardacija, tautološke fraze, jednoumlje.

Poruka je žanr lirike, pjesničkog pisma čije je formalno obilježje prisutnost poziva na određenog primatelja i, shodno tome, motiva kao što su zahtjevi, želje, poticaji itd. Sadržaj poruke, prema tradicija (od Horacija), uglavnom je moralno-filozofska i didaktička, ali su postojale brojne narativne, panegiričke, satirične, ljubavne poruke itd.

Epigram je kratka satirična pjesma, obično s oštrim na kraju.

Balada - pjesma s dramatičnim razvojem radnje, na kojoj se temelji izvanredna priča, odražavajući bitne trenutke interakcije između osobe i društva ili međuljudskih odnosa. Karakteristična obilježja balade su mali volumen, napeta radnja, obično zasićena tragedijom i misterijom, trzavo pripovijedanje, dramski dijaloški, melodičnost i muzikalnost.

Sinteza lirike s drugim vrstama književnosti

Lirsko-epski žanrovi (vrste) - književna i umjetnička djela koja spajaju značajke epa i lirike; pripovijedanje o događajima u njima se kombinira s emocionalno-meditativnim iskazima pripovjedača, stvarajući sliku lirskog “ja”. Povezanost dvaju principa može djelovati kao jedinstvo teme, kao pripovjedačeva samorefleksija, kao psihološka i svakodnevna motivacija priče, kao izravno autorovo sudjelovanje u raspletu radnje, kao autorovo izlaganje vlastitih tehnika. , koji postaje element umjetničkog koncepta. Kompozicijski se ova veza često ostvaruje u obliku lirskih digresija.

Pjesma u prozi je lirsko djelo u proznom obliku koje ima obilježja lirske pjesme kao mali volumen, povećanu emocionalnost, obično besprizornu kompoziciju, opću postavku za izražavanje subjektivnog dojma ili doživljaja.

Lirski junak- slika pjesnika u lirici, jedan od načina otkrivanja autorove svijesti. Lirski junak je umjetnički “dvojnik” autora-pjesnika, koji izrasta iz teksta lirskih kompozicija (ciklus, knjiga pjesama, lirska pjesma, cijeli niz lirike) kao jasno definirana figura odn. ključna uloga, kao osoba obdarena sigurnošću individualne sudbine, psihološke posebnosti unutrašnji svijet, a ponekad čak i značajke plastičnog izgleda.

Oblici lirskog izražavanja:
monolog u prvom licu (A.S. Puškin - "Volio sam te ...");
stihovi za igranje uloga - monolog u ime lika uveden u tekst (A.A. Blok - "Ja sam Hamlet, / Krv se hladi ...");
izražavanje autorovih osjećaja i misli kroz predmetnu sliku (A.A. Fet - “Jezero je zaspalo...”);
izražavanje autorovih osjećaja i misli kroz refleksije u kojima objektivne slike igraju podređenu ulogu ili su u osnovi uvjetne (A.S. Puškin - "Eho");
izražavanje autorovih osjećaja i misli kroz dijalog uvjetnih likova (F. Villon - “Spor između Villona i njegove duše”);
poziv nekoj neodređenoj osobi (F.I. Tyutchev - "Silentium");
zaplet (M.Yu. Lermontov - “Tri palme”).

Tragedija - “Tragedija rocka”, “Visoka tragedija”;
Komedija - Komedija likova, Komedija svakodnevice (morala), Komedija položaja, Komedija maski (commedia del’arte), Komedija intriga, Buffoonery komedija, Lirska komedija, Satirična komedija, društvena komedija, “visoka komedija”;
Drama (pogled) - “Malograđanska drama”, Psihološka drama, Lirska drama, Narativna (epska) drama;
Tragikomedija;
Misterija;
Melodrama;
Vodvilj;
Farsa.

Tragedija je vrsta drame koja se temelji na nerazrješivom sudaru herojskih likova sa svijetom, njegovom tragičnom ishodu. Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, najizraženije prikazuje stvarnost, kao hrpu unutarnjih proturječnosti, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u iznimno intenzivnoj i bogatoj formi, koja dobiva značenje umjetničkog simbola.

Komedija je vrsta drame u kojoj se prikazuju likovi, situacije i radnja smiješni oblici ili prožeti komičnim. Komedija je prvenstveno usmjerena na ismijavanje ružnog (suprotno društvenom idealu ili normi): junaci komedije su iznutra neodrživi, ​​nedosljedni, ne odgovaraju svom položaju, namjeni, a to se daje kao žrtva smijeha, što razotkriva njima, ispunjavajući time svoju “idealnu” misiju.

Drama (pogled) je jedna od glavnih vrsta drame kao književne vrste, uz tragediju i komediju. Kao komedija, uglavnom igra privatnost ljudi, ali njezin glavni cilj nije ismijavanje morala, već oslikavanje pojedinca u njezinom dramatičnom odnosu s društvom. Poput tragedije, drama teži ponovnom stvaranju oštrih proturječnosti; pritom njezini sukobi nisu toliko napeti i neizbježni i u principu dopuštaju mogućnost uspješnog razrješenja, a ni karakteri nisu toliko iznimni.

Tragikomedija je vrsta drame koja ima obilježja i tragedije i komedije. Tragikomični svjetonazor koji je u osnovi tragikomedije povezan je s osjećajem relativnosti postojećih kriterija života i odbacivanjem moralnog apsoluta komedije i tragedije. Tragikomedija uopće ne prepoznaje apsolutno, subjektivno se ovdje može promatrati kao objektivno i obrnuto; osjećaj relativnosti može dovesti do potpunog relativizma; ponovno ocjenjivanje moralnih načela može se svesti na nesigurnost u njihovu svemoć ili na konačno odbacivanje čvrstog morala; nejasno razumijevanje stvarnosti može izazvati gorući interes za nju ili potpunu ravnodušnost, može rezultirati manjom sigurnošću u ispoljavanju obrazaca bića ili ravnodušnosti prema njima, pa čak i njihovom poricanju - sve do prepoznavanja nelogičnosti svijeta.

Misterij - žanr zapadnoeuropskog kazališta tog doba kasni srednji vijek, čiji je sadržaj bio biblijske priče; religiozni prizori izmjenjivali su se u njima s međuigrama, mistika se spajala s realizmom, pobožnost - s bogohuljenjem.

Melodrama je vrsta drame, predstava s oštrom intrigom, pretjeranom emocionalnošću, oštrom suprotnošću dobra i zla te moralnom i poučnom sklonošću.

Vaudeville je jedna od vrsta drame, lagana predstava sa zabavnom intrigom, s parnim pjesmama i plesovima.

Farsa je vrsta narodnog kazališta i književnosti zapadnoeuropskih zemalja 14.-16. stoljeća, prije svega Francuske, koja se odlikovala komičnom, često satiričnom usmjerenošću, realističkom konkretnošću, slobodoumljem i bila je puna gluposti.

Dramska djela (druga gr. radnja), poput epskih, rekreiraju niz događaja, postupke ljudi i njihove odnose. Poput autora epskog djela, dramaturg podliježe "zakonu razvijanja radnje". Ali u drami nema detaljne pripovjedno-opisne slike.

Zapravo, govor autora ovdje je pomoćni i epizodni. Takvi su popisi glumaca, ponekad popraćeni kratkim karakteristikama, naznakom vremena i mjesta radnje; opisi scenske situacije na početku radnji i epizoda, kao i komentari na pojedine replike likova i naznake njihovih pokreta, gesta, izraza lica, intonacija (opaske).

Sve to čini sporedni tekst dramskog djela čiji je glavni tekst lanac iskaza likova, njihovih replika i monologa.

Otuda neka ograničenja. umjetničke mogućnosti drama. Pisac dramaturg koristi se samo dijelom likovnih sredstava koja su dostupna tvorcu romana ili epa, pripovijetke ili pripovijetke. A karakteri likova u drami se otkrivaju s manje slobode i punoće nego u epu. “Dramu doživljavam,” primijetio je T. Mann, “kao umjetnost siluete, a samo ispričanu osobu osjećam kao obimnu, cjelovitu, stvarnu i plastičnu sliku.”

Pritom, dramaturzi, za razliku od autora epska djela, prisiljeni su ograničiti se na volumen verbalnog teksta koji zadovoljava zahtjeve kazališne umjetnosti. Vrijeme radnje prikazano u drami mora se uklopiti u stroge okvire scenskog vremena.

A predstava u oblicima poznatim novom europskom kazalištu traje, kao što znate, ne više od tri-četiri sata. A za to je potrebna odgovarajuća veličina dramskog teksta.

Vrijeme zbivanja koje dramaturg reproducira tijekom scenske epizode nije komprimirano niti rastegnuto; likovi drame razmjenjuju primjedbe bez ikakvih uočljivih vremenskih razmaka, a njihove izjave, kako primjećuje K.S. Stanislavsky, čine čvrstu, kontinuiranu liniju.

Ako se uz pomoć pripovijedanja radnja utiskuje kao nešto prošlo, onda lanac dijaloga i monologa u drami stvara privid sadašnjeg vremena. Život ovdje govori kao iz svog lica: između prikazanog i čitatelja nema posrednika-pripovjedača.

Radnja je u drami rekreirana s maksimalnom neposrednošću. Teče kao pred očima čitatelja. “Svi narativni oblici”, napisao je F. Schiller, “prenose sadašnjost u prošlost; sve dramatično čini prošlost sadašnjom.”

Drama je scenska. A kazalište je javna, masovna umjetnost. Predstava izravno utječe na mnoge ljude, kao da se spaja u jedno kao odgovor na ono što se događa pred njima.

Svrha je drame, prema Puškinu, djelovati na mnoštvo, zaokupiti njegovu radoznalost” i u tu svrhu uhvatiti “istinu strasti”: “Drama je rođena na trgu i predstavljala je zabavu naroda. Narod, kao i djeca, traži zabavu, akciju. Drama mu predstavlja neobične, čudne događaje. Ljudi žele jake osjećaje. Smijeh, sažaljenje i užas tri su žice naše mašte, poljuljane dramskom umjetnošću.

Dramski žanr književnosti posebno je usko povezan sa sferom smijeha, jer se kazalište učvršćivalo i razvijalo u bliskoj vezi s masovnim svečanostima, u atmosferi igre i zabave. " žanr stripa je univerzalan za antiku”, primijetio je O. M. Freidenberg.

Isto vrijedi i za kazalište i dramu drugih zemalja i epoha. T. Mann je bio u pravu kada je "instinkt komičara" nazvao "temeljnim principom svake dramske vještine".

Nije iznenađujuće što drama gravitira prema izvanjski spektakularnom prikazu prikazanog. Njezine slike ispadaju hiperbolične, privlačne, teatralne i svijetle. "Kazalište zahtijeva pretjerane široke linije i u glasu, recitaciji i u gestama", napisao je N. Boileau. I ovo imanje izvedbena umjetnost neizbježno ostavlja traga na ponašanju junaka dramskih djela.

"Kako je glumio u kazalištu", komentira Bubnov (Na dnu Gorkog) mahnitu tiradu očajnog Klesha, koji mu je neočekivanim upadom u opći razgovor dao kazališni efekt.

Značajni su (kao obilježje dramske vrste književnosti) Tolstojevi prigovori W. Shakespeareu zbog obilja hiperbola, zbog kojih je, takoreći, "narušena mogućnost umjetničkog dojma". “Od prvih riječi”, napisao je o tragediji “Kralj Lear”, “može se uočiti pretjerivanje: preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza.”

L. Tolstoj je pogriješio u ocjeni Shakespeareovog djela, ali ideja o predanosti velikog engleskog dramatičara kazališnoj hiperboli potpuno je opravdana. Ono što je o "Kralju Learu" rečeno bez manje razloga može se pripisati antičkim komedijama i tragedijama, dramska djela klasicizam, na drame F. Schillera i V. Huga itd.

U 19.-20. stoljeću, kada je u književnosti prevladala želja za svjetovnom autentičnošću, konvencije svojstvene drami postale su manje očite, često su svedene na minimum. U podrijetlu ovog fenomena je takozvana "malograđanska drama" 18. stoljeća čiji su tvorci i teoretičari bili D. Diderot i G.E. Lessing.

Djela najvećih ruskih dramatičara XIX stoljeća. i početak 20. stoljeća - A.N. Ostrovsky, A.P. Čehov i M. Gorki - odlikuju se pouzdanošću rekreiranih oblika života. Ali čak i kada su dramatičari bacili pogled na uvjerljivost, zaplet, psihološka, ​​a zapravo verbalna hiperbola je ustrajala.

Kazališne konvencije osjetile su se čak i u Čehovovoj dramaturgiji, koja je bila maksimalna granica "životnosti". Pogledajmo završnu scenu Tri sestre. Jedna mlada žena prekinula je s voljenom osobom prije deset-petnaest minuta, vjerojatno zauvijek. Još prije pet minuta saznala je za smrt svog zaručnika. A sada zajedno s najstarijom, trećom sestrom, sažimaju moralne i filozofske rezultate prošlosti, uz zvukove vojnog marša razmišljaju o sudbini svoje generacije, o budućnosti čovječanstva.

Teško je zamisliti da se to događa u stvarnosti. Ali ne uočavamo neuvjerljivost završetka Tri sestre, jer smo navikli da drama bitno mijenja oblike života ljudi.

Gore navedeno uvjerava u pravednost presude A. S. Puškina (iz njegovog već citiranog članka) da “sama bit dramske umjetnosti isključuje uvjerljivost”; “Čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i povjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina.

U odi, u elegiji možemo misliti da je pjesnik prikazao svoja stvarna osjećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je vjerodostojnost u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan ispunjen gledateljima koji su pristali.

Najvažnija uloga u dramskim djelima pripada konvencijama govornog samootkrivanja likova, čiji se dijalozi i monolozi, često zasićeni aforizmima i maksimama, pokazuju mnogo opširnijim i djelotvornijim od onih opaski koje bi se mogle izreći u slična životna situacija.

Uvjetne su replike “na stranu”, koje, takoreći, ne postoje za druge likove na sceni, ali su jasno čujne publici, kao i monolozi koje izgovaraju sami likovi, sami sa sobom, koji su čisto scenski tehnika za iznošenje unutarnjeg govora (ima mnogo takvih monologa kao u antičke tragedije, te u dramaturgiji modernog doba).

Dramaturg, postavljajući svojevrsni eksperiment, pokazuje kako bi se osoba izrazila kada bi izgovorenim riječima izrazila svoja raspoloženja maksimalno punoće i sjaja. A govor u dramskom djelu često poprima sličnost s umjetničkim lirskim ili govorničkim govorom: likovi se ovdje teže izražavaju kao improvizatori-pjesnici ili majstori javnog govora.

Stoga je Hegel djelomično bio u pravu, smatrajući dramu sintezom epskog početka (događajnosti) i lirskog (govorni izraz).

Drama ima, takoreći, dva života u umjetnosti: kazališni i strogo književni. Kao dramsku osnovu predstava, koja postoji u njihovoj kompoziciji, dramsko djelo percipira i čitateljska publika.

Ali to nije uvijek bio slučaj. Oslobađanje drame s pozornice odvijalo se postupno - tijekom niza stoljeća, a završilo je relativno nedavno: u 18.-19. stoljeću. Svjetski značajni primjeri dramaturgije (od antike do 17. stoljeća) u vrijeme svog nastanka praktički nisu bili prepoznati kao književna djela: postojale su samo kao dio izvedbene umjetnosti.

Ni W. Shakespearea ni J. B. Molièrea njihovi suvremenici nisu doživljavali kao pisce. “Otkriće” u drugoj polovici XVIII stoljeća Shakespeare kao veliki dramski pjesnik.

U 19. stoljeću (osobito u njezinoj prvoj polovici) književne zasluge drame često su stavljane iznad scenskih. Dakle, Goethe je smatrao da "Shakespeareova djela nisu za tjelesne oči", a Gribojedov je svoju želju da stihove "Jao od pameti" čuje s pozornice nazvao "djetinjom".

Rasprostranjena je tzv. Lesedrama (drama za čitanje), nastala s fokusom prvenstveno na percepciju u čitanju. Takvi su Goetheov Faust, Byronova dramska djela, Puškinove male tragedije, Turgenjevljeve drame, o kojima je autor primijetio: "Moje drame, nezadovoljavajuće na sceni, mogu biti od interesa za čitanje."

Između Lesedrame i predstave, kojoj je autor orijentiran na scensku produkciju, nema temeljnih razlika. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno scenske drame. A kazalište (uključujući i moderno) tvrdoglavo traži i ponekad pronalazi ključeve za njih, o čemu svjedoče uspješne produkcije Turgenjevljevog "Mjesec dana na selu" (prije svega, ovo je poznata predrevolucionarna predstava Umjetničko kazalište) i brojna (iako daleko od uvijek uspješna) scenska čitanja Puškinovih malih tragedija u 20. stoljeću.

Ostaje na snazi ​​stara istina: najvažnija, glavna svrha drame je pozornica. “Tek kad se izvodi na pozornici”, primijetio je A. N. Ostrovsky, “autorova dramska fikcija poprima potpuno gotov oblik i proizvodi upravo onu moralnu akciju koju je autor sebi postavio kao cilj.”

Stvaranje predstave temeljene na dramskom djelu povezano je s njezinim kreativnim dovršenjem: glumci stvaraju intonacijsko-plastične crteže uloga koje igraju, umjetnik osmišljava scenski prostor, redatelj razvija mizanscene. S tim u vezi, koncepcija predstave se donekle mijenja (više pažnje se posvećuje nekim njezinim stranama, manje pažnje drugima), često se konkretizira i obogaćuje: scenska produkcija unosi nova značenja drami.

Pritom je za kazalište od iznimne važnosti načelo vjernog čitanja književnosti. Redatelj i glumci pozvani su da uprizoreno djelo prenesu publici s maksimalnom mogućom cjelovitošću. Vjernost scenskog čitanja odvija se u onom što redatelj i glumci duboko shvaćaju dramsko djelo u njegovim glavnim sadržajnim, žanrovskim i stilskim značajkama.

Scenske izvedbe (kao i filmske adaptacije) legitimne su samo u slučajevima kada postoji suglasnost (makar i relativna) između redatelja i glumaca i kruga ideja pisca-dramatičara, kada su scenske figure pomno pozorne na značenje insceniranom djelu, obilježjima njegovog žanra, obilježjima njegova stila i samom tekstu.

U klasičnoj estetici 18.-19. stoljeća, posebice kod Hegela i Belinskog, drama (prije svega žanr tragedije) smatrana je najvišim oblikom književnog stvaralaštva: "krunom poezije".

Cijela linija umjetničke epohe i doista se pokazao par excellence u dramskoj umjetnosti. Eshil i Sofoklo u doba procvata antičke kulture, Moliere, Racine i Corneille u doba klasicizma nisu imali ravnih među autorima epskih djela.

U tom pogledu značajno je Goetheovo djelo. Za velikog njemačkog pisca sve je bilo dostupno književni rodovi, svoj je život u umjetnosti okrunio stvaranjem dramskog djela - besmrtnog Fausta.

U prošlim stoljećima (do 18. stoljeća) drama ne samo da je uspješno konkurirala epu, već je često postala vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu.

To je zbog brojnih razloga. Prvo je odigrana važna uloga kazališne umjetnosti, dostupna (za razliku od rukopisne i tiskane knjige) najširim slojevima društva. Drugo, svojstva dramskih djela (prikaz likova s ​​izraženim crtama, reprodukcija ljudskih strasti, težnja prema patosu i groteski) u "predrealističko" doba u potpunosti su odgovarala općim književnim i općim umjetničkim trendovima.

I premda je u XIX-XX stoljeću. socijalno-psihološki roman, žanr epske književnosti, pomaknuo se u prvi plan književnosti, dramska djela i dalje imaju počasno mjesto.

V.E. Khalizev teorija književnosti. 1999

- ▲ vrsta fikcije žanrova književnosti. epski žanr. ep. proza ​​je umjetnička priča o tome što l. događaji. prozaično (# djela). fikcija. tekst. drama... Ideografski rječnik ruskog jezika

Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Drama. Ne smije se miješati s Dramom (vrstom književnosti). Drama je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Osobitu je popularnost stekla u književnost XVIII XXI stoljeća, ... ... Wikipedia

U umjetnosti: Drama je vrsta književnosti (uz epiku i liriku); Drama je svojevrsna scenska filmska radnja; žanr koji uključuje različite podvrste, modifikacije (poput malograđanske drame, drame apsurda itd.); Toponim(i): ... ... Wikipedia

D. kao pjesnički rod Podrijetlo D. Istočni D. Antički D. Srednjovjekovni D. D. Renesansa od renesanse do klasicizma elizabetanska D. Španjolski D. Klasični D. Buržuj D. Ro ... Književna enciklopedija

Epos, poezija, drama. Određuje se prema različitim kriterijima: sa stajališta načina oponašanja stvarnosti (Aristotel), vrsta sadržaja (F. Schiller, F. Schelling), kategorija epistemologije (objektivna subjektivna kod G. W. F. Hegela), formalnih .. .... enciklopedijski rječnik

Drama (grč. dráma, doslovno - radnja), 1) jedna od tri vrste književnosti (uz epiku i liriku; vidi Književna vrsta). D. pripada istodobno kazalištu i književnosti: budući da je temeljni princip izvedbe, on se također percipira u ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Moderna enciklopedija

Rod književni- ROD KNJIŽEVNI, jedna od tri grupe djela fantastike epos, lirika, drama. Tradiciju generičke podjele književnosti utemeljio je Aristotel. Unatoč krhkosti granica između rodova i obilju srednjih oblika (liroepski ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Epos, poezija, drama. Određuje se prema različitim kriterijima: sa stajališta načina oponašanja stvarnosti (Aristotel), vrsta sadržaja (F. Schiller, F. Schelling), kategorija epistemologije (objektivna subjektivna kod G. Hegela), formalnih obilježja . ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

ROD, a (y), prev. o (u) vrsti i u (na) vrsti, pl. s, ov, muž. 1. Glavni javna organizacija primitivni komunalni sustav, ujedinjen krvnim srodstvom. Starješina obitelji. 2. Niz generacija koje potječu od jednog pretka, kao i generacija općenito... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

knjige

• Puškin, Tinjanov Jurij Nikolajevič. Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - izvanredan prozaik i književni kritičar - izvana je izgledao poput Puškina, o čemu su mu pričali iz studentskih godina. Tko zna, možda je upravo ta sličnost pomogla ...