Nastupi za školske djece u školskom programu. Tiho, ali stvarna izvedba na glavnoj ruskoj igri

Kapital predstavlja ogroman broj nastupa na školskom programu i djela koja se smatra klasičnom svjetskom literaturom.

Kada je vrijedno gledati izvedbu: prije čitanja izvornog ili poslije? Odgovor nije nedvosmislen. Kao praksa pokazuje, još je bolje gledati na izvedbu nakon čitanja književnog rada. Tada postoji vlastiti pogled na materijalno čitanje, formiran koncept, razumijevanje parcele, jasno se razumije likovi. Umjetnička djela analizirana je u nastavi, podignuta su naglasci.

Ako vidite izvedbu prije čitanja, student se često pojavljuje na učeniku: "Zašto bih trebao čitati ako bih vidio predstavu? Ako je zemljište jasni i poznati likovi? "

Postoji nekoliko predstava koje su dostavili djela ruskog i zapadnog klasika koji ne prolaze u školi, ali moraju znati svaku obrazovanu osobu. Stoga, ako ih uopće vidite bez čitanja izvornog, onda je to već divno u sebi. Ova serija otvara Shakespeare, Stand, Mark Twain, Sallinger ...

Važno je ne samo gledati, ali gdje, nakon svega, kazališni smjerovi mogu tumačiti autorski tekst na različite načine i spriječiti sve poznate klasicima kako bi se "popeli" iz onoga što su vidjeli ne samo odrasle, već i djecu ,

Sada možete jednostavno pogledati plakat s moskovskim kazalištima i analizirati repertoar, dizajniran za tinejdžersku publiku.

Malo kazalište.

Ovo je pobjeda. Klasičan ne dolazi s mjesta događaja. Lijepi glumci, klasična interpretacija rada, bogate kostime, krajolik i rekvizite.

Osobitost ovog kazališta teško je dobiti ulaznice za nastupe na školskom programu - oni su otkupljeni od strane škola. Stoga, morate se unaprijed brinuti, dva mjeseca u dva za kupnju ulaznica za željenu izvedbu.

Ramt (Ruski kazalište mladih)

Nalazi se nasuprot malom kazalištu. Nastupi koje se nalaze na njegovoj pozornici namijenjeni su mladenačkoj publici. Radovi za koje se isporučuju nisu uključeni u obvezni program, ali pripadaju riznici svjetske književnosti:

Kazalište je inherentno klasičnoj viziji urađenog materijala.

Dječje glazbeno kazalište. N. I. SATS

S orkestralnim jama. A to znači mnogo: o živoj glazbi, o prekrasnim glasovima (i kako drugačije u glazbenom kazalištu?) Dvorana je opremljena za mlade gledatelje, s prekrasnom akustikom i usponom gledanja, scena je jasno vidljiva s bilo kojeg mjesta ,

Kazalište je također zanimljivo jer uvodi gledatelje s raznim žanrovima kazališne umjetnosti: operu, balet, mjuzikl. Svaka izjava prilagođava djeca. Opera "Thumblinelina", "Magic flaute", "dvanaest mjeseci", "evgeny s onegin", "brak", "Pepeljuga", "Lak jezero", "Sherlock Holmes", "Nutcracker", glazbeni Emerald City.

Kazališne kreacije

Čitanje imena nastupa, nemoguće je zamisliti kako to može biti "prikaz" na pozornici, gdje sredstvo izražavanja, hranjenje materijala su ograničeni prostorom? U kinu je sada moguće sve, računalna grafika "privlači" bilo kakvu fantaziju Stvoritelja. I kako na pozornici, na primjer, proći pokret (P. Fomenko radionica)? Lansiranje izvedbe I. Popovski bio je virtuoz. Nije jasno kako, ali dojam je očaravajuće! Nije ni čudo da ova izvedba ne dobiva.

Kako staviti klasik koristeći umjesto glumaca - lutke? Radionice su se nosile s ovim zadatkom. Na njegovoj sceni nastupe: "male tragedije", "Chichikov koncert s orkestrom", "Gulliver", "Noć prije Božića". Pozornica se igra akcija u kojoj su glumci i lutke djelomični. Na primjer, lica kutija za lutke, pasa i drugih likova "mrtvih duša" su tako emocionalno da, čini se da se ponavljaju prave aktere.

I kako na pozornici u veličini zakrpe zakrpe igranja romana "iznad ponora u raži"? Kako držati gledatelje u gledateljima u naponu dva, kada nema posebnih efekata, bez dekoracije, nema kostim promjene? I držati nekoga? Najkritičnije, ironično podešene publike - teanagers? Kazalište u Nikitsky Gatesu može slavu. Dokaz? Pokušajte kupiti ulaznice na predstavi.

"Oprez! Djeca "

I takve moderne interpretirane nastupe u Moskvi su dovoljni. Živi primjer je proizvodnja "eugene s onegin" u kazalištu na Taganki. Yuri Lyubimov je napravio ovaj roman u jednoj akciji. Čini se da ne, što se bojalo da polovica javnosti napušta kazalište tijekom prekida? Uvjetne performanse: Nema klasičnih kazališnih atributa. On nalikuje koncertu izvedbe amatera. Umjesto ukrasa - neke kartonske particije, zavjese, lade. Jedan je izašao - rekao je tekst i lijevo, slijedi ga - drugi. Ispadne riječi na mom načinu i umirovljene. Svaki lik puški govori sa svojim solo brojem i njegov zadatak je iznenaditi javnost, nije važno što.

U želji da modernizirate "pjesmu u stihovima", direktor uključen u igru \u200b\u200bjazz, rap, ruski i afrički narod. Dojam izvedbe ostavlja dvosmisleno. Gdje je lakoća i zračnost gužvinog niza? Gdje je pjesnička osjetljivost i tuga?

Čini se da je zadatak bilo koje kazališne formulacije probuditi interes mlađe generacije književnosti i drugim umjetnostima. A postoji i nekoliko nastupa koje služe upravo ta ideji. Gledajte, pročitajte recenzije i ne oslanjajte se samo na ime izvedbe.

Prvo putovanje u kazalište je ili prva ljubav - uzbudljiva i slatka sjećanja za život ili kao prvo razočaranje - odmah i zauvijek. Stoga se ovdje prikupljaju najave najboljih nastupa za djecu i predstave na slikovitim mjestima dječjih kazališta.

Ono što prvi sastanak vašeg djeteta s kazalištem ovisi o vama. Dječji psiholozi preporučuju početne pripreme za ovaj svečani događaj nekoliko tjedana prije izvedbe: pročitajte knjigu koja je služila kao osnova za postavljanje, raspraviti njezinu zavjetu s djetetom, razmislite o odjeći. Svakako objasnite djetetu pravila ponašanja u kazalištu i, možda čak i igraju kazalište kod kuće, tako da se kasnije ne pokvari raspoloženje, a beba je praznik.

Izuzetno je važno odabrati prave kazališta Moskve i nastupe za djecu. Prvi put je bolje odabrati dječje kazalište komore, s malom udobnoj dvorani, jer je malo dijete teško i zastrašujuće među previše skupina ljudi. Lutkarska igra može biti izabrana ako ste čvrsto uvjereni da lutke ne plaše dijete. Ako ne postoji takvo povjerenje, bolje je otići u dječje dramsko kazalište. Izvedba ne bi trebala biti preglasna i oštra glazba, svijetle epidemije i zastrašujuće posebne efekte.

Krajolik bi trebao stvoriti osjećaj magije, ulazak u bajku, ali i ne biti previše zastrašujuće. Zemljište mora biti fascinantno, uzbudljivo, ali ni u kojem slučaju nije zastrašujuće. I nužno sa sretnim krajem. Onda će gotovo svakako mali gledatelj biti željan očekivati \u200b\u200bprilike ponovno biti na ovom čarobnom mjestu gdje oživljavaju bajke.

Školska djeca rado pogledaju nastupe za adolescente, jer je priča postavljena na pozornici na temelju omiljenih knjiga lako razumljivo. Da, i književnost nastavnici su lakši za uvođenje tinejdžera s programom programa školskog programa, nakon što je smanjio studente na izvedbu. Gledaš, i mnogi će biti zainteresirani i pročitajte knjigu.

Gdje ići u Moskvu s djevojkom? Kazalište za djecu nije posljednje na popisu mjesta gdje možete provesti datum: sjediti u mraku u mraku, zajedno da biste preživjeli smiješne ili užasne avanture heroja, a nakon što izvedba ne trpe u potrazi za Tema za razgovor, za dobre performanse, ona će se pojaviti sama po sebi.

Pa, poster kazališta radi tako da možete odabrati najbolji repertoar kazališta i ne trošiti puno vremena, odabirom mjesta gdje ići s djetetom u Moskvi.

Ako ste zainteresirani za:

ulaznice za izvedbu,
kupite ulaznice u kazalište,
plakata kazališta Moskve,
dječji nastupi u Moskvi,

odjeljak "Dječji nastupi" uglavnom su u skladu s vašim zahtjevima.

Performance - Super! Ulaznice se prodaju samo na samom mjestu samog kazališta i unaprijed ih kupuju, brzo ih rastavljaju. Na izvedbi je većina djece bila od 10 do 15 godina. Mnogi ljudi došli su s grupama s učiteljima. No, unatoč činjenici da su odrasli bili malo, a mnoga djeca, praktički nisu morali kontrolirati djecu, nisu nestale iz izvedbe. I nisu pustili umjetnike nakon izvedbe jako dugo! I mame i učitelji su izašli s plakanim očima.

Predstave za djecu od 12-13 godina

• Mnoge buke od ništa - kazalište ruske vojske, kazalište nazvano po I. Puškin
• Dvanaesta noć (izvedba ne ide nigdje drugdje)
• Romeo i Juliet (proslijediti prema programu 8. razreda). Izvedba je u njima. M. Gorky i Satirone. Moja djeca ga je promatrala u MKate, svidjele su ga. Većina gledatelja su tinejdžeri, dugačke, umjetnici nisu pustili, volio je.
• Svaki dan nije nedjelja
• Kao što je mačka hodala, gdje guta - RAM, Black Room
• Priče samo u slučaju - RAM
• Razmislite o nama - RAM
• Motorman u plemstvu (7. razreda)

Usput, u bijesu se nalazi klub za tinejdžere i njihove roditelje "kazališni rječnik"

Nastupi od 13 do 15 godina

• Don Quicote (stupanj 9) - Ramut
• Siromaštvo nije porok, naši ljudi su suza (9. razreda) - malo kazalište, MCAT
• A zore su mirne - vrlo se preporučuje vidjeti u Rammit, ali od 2010. godine izvedba ne ide
• Spavanje u ljetnoj noći - kazalište na jugozapadu
• Evgeny s njom (stupanj 9)
• Studentski Lyceum (o Pualikin) - Kazalište sfere.
• Revizor je malo kazalište.
  U malom kazalištu je izvrstan revizor. Puna dvorana učenika, svi su pljeskali, nisu pustili umjetnike. Ulaznice se mogu lako kupiti u urbanom uredu. Ali na kazališnim karatama u kutiji su bolje i jeftinije.
• Izgubljeno - malo kazalište.
  Na ovoj izvedbi je uvijek kosa, ulaznice za prodaju samo Kasaško kazalište. Ali sama igra je nekako zgužvana na kraju. Nešto naseljeno fonvizin, neke utopijske ideje diplomiraju iz predstave. Zbog toga postoji osjećaj čuda vremena provedenog. Žao mi je glumačima, postavili su 150%.

Nastupe 15+

• Scarlet jedara - RAM (od 16 godina, a ne svi. Vidjeti

Pitam se da je u našem životu - realno, sebično i sve više virtualno - mjesto za romantičnost. I nije važno da samo u kazalištu. Smjese na jednoj od najboljih knjiga u žanru "ogrtač i močvaru" francuskih klasika tehofilno Gauthier je velika sreća. Najvjerojatnije, moderni tinejdžer u najboljem slučaju ima ideju o tom smjeru u umjetnosti filma o "tri mušketira". Roman Gautier nije toliko popularan - i to je sramota! Uostalom, on je onaj koji je biser avanturističkog romantičnog stila.

Postoje svi: intriga, razbojnici, borbe, oblačenja, otmici, zlikovci i ljubavnici. Slažem se da takav skup može privući čak i skeptični preglednik u teškom prijelaznom dobu. No, glavna djelujuća osoba u predstavi radionice je još uvijek kazalište: kazalište na Shakespeareu, koji je, kao što je poznato, cijeli svijet, a ljudi su u njemu.

Ponekad se neophodno ne bojati "napustiti sobu", ići na cestu i naći sebe, nakon što je iskusio još jednu ulogu. To je takav čin koji čini glavni lik - mlad, loš barun de sginyak, koji se smjestio zajedno u truupu lutalica umjetnika na putovanju. U sljedećem za kazalište svoje voljene - glumica - postaje maska: kapetane frakasom.

Otišao sam na izvedbu samo jednim strahom: zbunio je njegovo trajanje. "Kapetan Fracass" počinje u sedam navečer i završava je jedanaest. Ne zabrinjavao se o sebi, već o djeci. Pokazalo se, - uzalud! Izgledali su savršeno i, prema njihovim dojmovima, nisu propustili niti jednu minutu. Ured je nevjerojatno spektakularan, u njemu je teatralnost podignuta u treći stupanj: bujne, širenje kostimi, koji se, s jedne strane, odnose na eru Louisa XIII, a naravno, naravno, maske venecijanskih karneval - besmrtna komedija del Arte. Glavni "čip" krajolika, koji pomaže uhvatiti, uhvatiti glavni motiv vječnog pokreta, put obožavanja kazališne trupe (i cijelog njegovog života), tri su putovanja na sceni. Zapamtiti? Postoje takve pokretne arepless putove, omogućujući vam da ubrzate kretanje pješaka. Premještaju heroje izvedbe. Vrlo ugriza i točna.

Uloge su sve svijetle, karakteristične. Glavni zlikovac je posebno lijep - baronov protivnik. Umrijet ćete s smijehom. U romanu u Gauthier, nakon što je bio na dlačicama smrti, odjednom (prema svim zakonima žanra) svjesni svojih zločina i postaje plemenitog junaka. U izvedbi se čini kao malo uma i čini ga strašno smiješnim stvarima.

Predstava "Ruslan i Lyudmila" izumljena je u ironičnom, stilu chuck. Uostalom, sama pjesma je izvorno zamišljena s elementima parodije (na baladu Zhukovsky "dvanaest spavanja V."). Puškin namjerno ironično je izgledao plemenite slike Zhukovskog, umetnutog stripa, grotesknih detalja u naraciju. U izvedbi, slika Pushkina je balanch, huligan, podrugljiv, ali vrlo senzualan.

Ovdje su neustrašivi ježevi i Ruslanovi osedled mops i metla umjesto konja, stavili su glave zgužvanih žlica i borili se s mačevima za igračke. Popped Farlaff s velikim crvenim pristojbama Scary podsjeća na to da barmaley, a ne Gerard Depardieu kao Oberix. Chernomar Beard je više nalik dugogodišnjoj novoj godini, a "Cherished Ring" za Lyudmila je pohranjena u Kinder - iznenađenje.

Izvedba se igra na malnoj sceni u novoj zgradi radionici, za koju se zna da ima tajnu. Publika u dvorani otvara mogućnost donjeg kazališnog predvorja s volumetrijskom geometrijskom arhitekturom: koraka, balkon, stupovi, otvori, preklapanja. Osim arhitekture predvorja, stablo stabla-stupca raste na pozornici - "hrastovim zelenim" i kurvinim koracima, kao i drvena nagnula platforma, obavljajući ulogu vrste skloništa. I sve je! Ostatak je igra mašte. Ako je ovo sastanak Ruslana sa starim Finkom, onda samo trebate slušati, a jednostavan jek i zvuk kaplje vode će vas odvesti u gluhu pećinu starijeg. Ako je to vlasništvo na Blackhouse s prekrasnim slapovima i vrtovima, onda su to teče tkanine i prave naranče, scena scene. A ako je to kneževina Vladimira, onda je to običan dugi kolege stol, koji je, po želji, podijeljen u dvije polovice (obećani "pradedov").

Čini se da sve ovdje nije ozbiljno. Ovo je neka vrsta stripa na klasičnoj temi, koja će apsolutno precizno voljeti kapriciozan tinejdžer: i s besmrtnom zavjerom će se upoznati, a školski kurikulum u književnosti će se uživati, a užitak će dobiti.

"Lyudedik" je podignuta od strane istoimene igre modernog kanadskog dramatičara Suzanne Lebo. Zemljište nije niže od trilera: ovdje je čudna otajstvo i povećanje napetosti i neočekivani spoj. U daljini od ljudi, majka i sina žive u šumi. On je ogroman rast u svojim 6 godina i odgovara na neobičan, domaći nadimak. Ona - rastavljena zaljubljena za jedino dijete, zastrašeno agresivnim svijetom, ali ponosna žena s tajanstvenom prošlošću.

Ovdje u takvoj priči značenja upućene današnjoj mlađoj generaciji i njihovim roditeljima su skriveni. Ovdje i hiberazu preko djeteta - strahovi koji proždiru odrasle osobe; I borba s strastima i želi iznenada gužve djece. Izvedba se igra na maloj sceni kazališta: sve je vrlo blisko (akcija se odvija na udaljenosti izdužene ruke) i vrlo istinito, na nekim mjestima za komu u grlu, na suze. Gotovo uvijek tamno i malo zastrašujuće.

Izvedba je stavljena na igru \u200b\u200b"na Ark u osam" poznatog njemačkog dramatičara, redatelja i glumca Ulrich Huba. Hub ga je napisao 2006. godine nakon što je jedan od njemačkih izdavača ponudio nekoliko kazališta da se dotakne o pitanju religije u dječjim nastupima. Slažem se da je tema vrlo oznaka, teška za kazalište, ali čini mi se, naravno, važno i potrebno za razgovor s tinejdžercem. A to je rijedak slučaj kada je autor uspio uspješno povezati odgovarajuće patos s lakoćom naracije i vrste ironije.

Zemljište je jednostavno: Bog je bio ljut na ljude i životinje za njihovu rigidnost, nezahvalno, izazov i odgovara svjetskoj poplavi. Kao što znate, u Noah Ark može se spasiti samo "Tarry Para". Ali pingvini se ispostavljaju da su tri. Jedan od njih (po volji prijatelja) mora se spasiti na arku "Hare". Kako naučiti žrtvovati za drugu? Kako vidjeti i biti u mogućnosti priznati svoje pogreške? Kako oprostiti bližnjemu i ne raste na Bogu? Ove "čuvajte" pitanja jednostavno, i što je najvažnije - s suptilnim humorom i ljubavlju za jedan i pol sati su očiti očite odgovore. Pingvini u izvedbi su tri smiješne planinske glazbenike.

Nema kljuna, jalovina i druge gluposti. Pingvini su također ljudi. Oni se svađaju, ležali, strahuju, raduju se, tužni, pjevaju puno i igraju: zatim na divovskoj balalaici, zatim na tužnom harmonici, onda na bubnjevima. Usput, za tatu i mamu, postoje "odrasli" u izvedbi izvedbe izvedbe: pingvini s vremena na vrijeme počinju govoriti fraza Chekhov likova ili stihova Brodsky. Vrlo smiješno i iznenaditi se sigurno.

Djeco moja su uvijek sretna što slušaju priče iz mog djetinjstva. Čini mi se da je sva djeca vole. Izvedba u kazalištu "A-I" je živo slike iz prošlosti: smiješno do suza, očajnički tužno, poznato osjetljivoj boli u području solarnog pleksusa i svih mjuzikala bez iznimke. To je izjava koja je u stanju dati odrasli komad neopozivo prošlosti, nesigurne sreće i otvoriti djecu da otvori njegove vrata u tako čudnom sovjetskom djetinjstvu roditelja, djedova i baka.

Izvedba je izgrađena na uspomenama na stvarne ljude čije je djetinjstvo činilo 40-80 godina prošlog stoljeća. Ne postoji kronologija - sve je pomiješano. Ovdje i rat s evakuacijom i poviješću o pionirima s huliganima, i živjeti u zajedničkoj službi. Glazbene ploče, vjerovali su bicikli, prvi TV, crni kruh s pastom za zube umjesto kolačića ... Želite li donijeti vrijeme za vrijeme, pretvarati se kada bi torta mogao koštati 25 rubalja i polako šapće uho vašeg sina koji je izričito ovaj prekrasan glumac. je volody ulyanov.
Svi sudionici koji se bave izvedbom lako reinkarniraju u glazbenicima: saksofon, električne gitare, bubnjevi. Glazba - vrijeme barometar: Hil, Zykina, TSOI, Butusov.

Svaka memorija je jedinstvena. I to se ne igra samo, živjela je: ovdje i sada. S ogromnom ljubavlju, bez patosa i pseudonostalgije za prošlost. I ne možete zamisliti koliko se pitanja rodi u glavi u tinejdžeru nakon gledanja izvedbe. Nije li to najljepša stvar: razgovarati s dušama nakon što se vidi u kazalištu?

Drugi proizvod školskog kurikuluma u književnosti, koji je iz nekog razloga potajno prihvaćen da pogleda u malom kazalištu. Bez zadržavanja zasluga ove proizvodnje, htio bih savjetovati "neizreciv" u Chihahevka (tako ljubitelji kazališta ljubazno nazvati ovo kazalište.) Fonvizinova igra uspješno se pretvorila u Hyppet-Hidrowell. Glazba je napisao poznati skladatelj Andrei Zhurbin, autor nije desetak opere, baleta i pisanje stotina glazbenih hitova za pop i kino (što je pjesma iz filma "Squadron Gusar Volatih").

I "jeftin" nije iznimka: ne samo da će pravi poznavatelji glazbenog kazališta prodrijeti u glazbu u izvedbu, ali čak i oni koji će se prvi put suočiti s tim žanrom. Međutim, sve je na vrhu: i izvorne kostime i prekrasne glasove umjetnika. Postoji blagi povlačenje od klasične parcele, koji postaje proljeće svega akcije: u izvedbi, sama carica II je jedan od glavnih glumaca. Bila je na svom odboru koji se održao na premijeru Fonvizinove komedije. Njezina slika stvara povijesni kontekst, proširuje granice igre, što je svakako samo da bi koristili modernom tinejdžeru. Dva u jednom: i lekcija s literature i pouka o povijesti.

Priče o Sherlock Holmesu kao da su stvorene kako bi se ostvarile u kazalištu u sjenovu. Gdje, kao ne ovdje, stvorena je jedinstvena atmosfera mistizle: za detektivske priče, ne možete pronaći točniji prostor.
Već smo napisali da je kazalište zamislio najzanimljiviji projekt: kazališne serije prema poznatim pričama Conan Doyle o Sherlock Holmesu. Prva dva nastupa bila su prema pričama "Paskervillega" i "vampira od Sussexa". I sljedeću seriju! Ovaj put je jedna od najpopularnijih priča o engleskom detektivu: "Trajanje trake". Gledali smo sve serije i nakon svake djece samo izdahne: "Wow!"

Svaka izvedba je iznenađujuće skladna sinteza dramske, lutke i sjena kazališta: sve tehnike se kombiniraju i isprepleteni jedni s drugima. Ovdje za zaslon, u potpunoj tami nalaze se nijanse egzotičnih životinja -paviana i geparda, hodajući na imanju okrutnog popravka; Ali na pozornici postoje elegantne kohezivne lutke dvostruke sestre, a na rukama glumaca odjednom su rukavica lutke - smiješno smanjenje kopija poznatog detektiva i njegovog pomoćnika.

Duet dviju dramatičnih aktera koji nastupaju Holmes i Watson (i to je s rigoroznom konkurencijom s kinom, gdje su kultne slike Conan Doyle nastale u različito vrijeme), definitivno, uspjeh proizvodnje. Sherlock - mladi, impulzivni i ironični. Watson je smiješan, nespretan, ali strašno šarmantan. Glavni čip u njihovoj komunikaciji postaje (izražavanje jezika razumljivo za današnje tinejdžere) dobar trolling jedni drugima. I općenito, cijela formulacija je umetnuta u bit u ovoj venoj. Što vrijedi samo cigana pod živim violinom koju je izveo Watson na ruskom-engleski: jedan, jedan, pa čak i jedan (zapamtite, Romott je bio na imanju?). Nije potrebno propustiti.

***
Svetlana Berdichevskaya

"Jao iz uma" u formulaciji Aleksandra Yatsskog - rijetka primjer modernog, ali poštovanja prema klasicima. Glumci su odjeveni u kostime poput elegantnog butika, ali u ovom slučaju promišljeno izgovara tekst komedije Griboyedov. Kratica je dotaknula samo šest princa Toguhovsky: oni bi bili usko na malu "scenu ispod krova". "Jao iz uma" u kazalištu Mossoveta je komora mladih ljudi, moderan i beskompromisan.

dodaj u favorite

Eksperiment poznatog kazališta

Francuski redatelj je predložio avangardnu \u200b\u200bmogućnost čitanja teksta gomola. Cijela PhantasMagoria igraju punks - u crnoj kožnim odijelima s tetovim metalnim zakovicama, sa sofisticiranim tetovažom, predmetima u boji na glavama. Lutke na pozornici jednako su neobične za Moskovske gledatelje. Zajedno s izvođačima, pojavljuju se osebujni centari, a u nekim trenucima glumac vodi dijalog s lutkom, što se uspijeva.

dodaj u favorite

Veliki komad, igra bez riječi

U ovom tumačenju ne zvuči nikakav gogol riječi, u njemu nema riječi. Redatelj Sergey Zemsky je poznat po književnosti u plastiku. U samo sat i pol, glumci u plesu istodobno će proći satiričnu i lirsku zavjeru o životima ljudi u provincijskom gradu, gdje žive sa svojim slabostima i nadama.

dodaj u favorite

Klasične lutke

Gogolova igra je samo neznatno smanjena, fokus je na ljudskim odnosima, a ne sa satiričnim karikaturama. Lutkarski likovi su prvenstveno šarmantni i stoga ne uzrokuju nikakvu simpatiju, već razumijevanje. Neočekivane odluke nastaju kada lutke u interakciji s likovima glumaca u "Live Plan" (tako u kazalištu lutaka govori o prijemu kada glumac igra ulogu isključivo putem dramatičnog kazališta).

dodaj u favorite

Počinje se samo

Samo oni kažu o ratu i samo, Braviruji, idu u nju. Svijet je zastupao Moskva i St. Petersburške obitelji s početnicima kako bi odrasli Natashu i Andrey. Remek-djelo Redatelja Petera Fomenko ide gotovo četiri sata, ali percipirana u jednom dahu. Glumci jedva uspijevaju predstaviti događaje nepotpunog prvog volumena Velikog rimskog, igrajući nekoliko različitih uloga i demonstrirajući šarmantnu vještinu, za koju je publika voljela "fromenok".

dodaj u favorite

Velika glumica govori o velikom pjesniku

Alla Demidova ne predstavlja samo pjesme Anna Akhmatova, da je često učinila u svojim programima čitanja. Ona govori o Akhmatova i djeluje, čitajući tekst u Mihanszenama i scenografiju Kirilla Serebrennikov okružen modernim dizajnom zvuka i video. Neonski natpis na latinskom jeziku, ukrašavajući Fountain House u St. Petersburgu ", Bog spašava sve" postaje važan detalj dizajna samo sat vremena, ali iznimno bogat značenjem proizvodnje.

dodaj u favorite

Izvedba za napredne tinejdžere i njihove napredne roditelje

Evgeny Mirona je pokušao na ulozi pripovjedača, koji je u nevjerojatno lijepoj igri Svjetskog kazališta Boba Wilson je crvena perika i chats noge, sjedeći na hrastu iznad znanstvenika mačka. To ironično komentira ono što se događa, a zatim vožnja u crvenom kabrioletu umjesto brodara, odmah će se miješati, dijeleći s javno poznatom "bajkovite priču o Medvedikhi". Izvedba je razlog da pogledate pjesme kupljene od mladih sa svježim izgledom stranog redatelja - vizionara.

dodaj u favorite

Kazalište

Naravno, da prihvatite ovu izvedbu, morate uzeti igrača igre Renata litvinova, koja ovdje ne igra Ranevskaya ovdje, ali živi na ovaj način, da gladimo vlastite intonacije i geste. Ipak, žali svoju heroinu ... "neprikladan". Sam vrt u tumačenju redatelja Adolfa Shapiro je kazalište. Novi glumci dolaze u zamjenu starih majstora, koji su ovdje zastupljeni Nikolai Chindykin i Sergey Dreden, a poznata zavjesa s galebom se ne otkriva i pada u segmente, rezanje prostora cjelokupne legendarne scene MHT-a, postaje slično do cvjetnih stabala u hladnom izvoru.