Mkht šuma. Pred kraj odlazeće godine, Umjetničko kazalište prsnulo je najsvjetlijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone

Od prethodnih, najuspješnijih produkcija u Serebrennikovovoj moskovskoj karijeri, Les mi je najdraža predstava. A tu su i "Kizhe", i "Golovlevs" - uspio sam revidirati 11 godina nakon premijere prije nego što su skinuli s repertoara, i, nažalost, u to vrijeme od njih je ostalo nešto neuglednog smeća.

Općenito, vidio sam "Kizhe" samo jednom, naredio je da živi dugo još ranije. A "Šuma" i dalje ide, samo što ja još uvijek ne ulazim u nju. No onda je Bogomolov nakon trčanja na maloj pozornici odlučio pobjeći s pauze. I mora biti isto - predstava je apsolutno živa! Istina, Dmitrij Nazarov u ulozi Neschastlivtseva djeluje nekako vrlo "bekhend", nepromišljeno - možda su to hirovi sjećanja, ali to je predaja, ranije se njegov junak ponašao malo točnije, pogotovo jer je u duetu s Nazarovom, vedro, u farsičan ključ, ali u isto vrijeme, a da se ni na sekundu ne zaboravlja mjera, postoji Avangarda Leont'ev-Neschastlivtsev, čija uloga, čini se, pretpostavlja mnogo grotesknije boje; a uz njega, Nazarovljeva preklapanja odaju budalaštinu, u kojoj nije jasno što je više - arhaični, ali iskreni autorski patos, skriveni redateljski sarkazam ili klišeji koji su godinama narasli na izvođača. Osim toga, naknadne, osobito nedavne premijere Nazarova - i "Drago blago" i svježi "Sleeping Prince" - kao dostojna djela na svoj način, još uvijek nisu među ostvarenjima koja doprinose kreativnom rastu čak i vrlo iskusnih umjetnik. No, nedvojbeno je Natalija Maksimovna Tenyakova još uvijek, ako ne i izvan prijašnjeg, divna, briljantna, neustrašiva, beskompromisna. Uostalom, nije imala toliko značajnih premijera nakon Lesa, slučajno - Bogomolovove “Godine prije mog rođenja” i “Jubilej zlatara” i to je sve, ali barem je sada grandiozni “Jubilej draguljara” pomalo neočekivana, „nezemaljska“, metafizička refleksija baca na groteskni svakodnevni lik njezine Gurmyzhskaye u „Šumi“.

No, osim želje da osvježim svoj dugogodišnji entuzijazam, imao sam vrlo specifičan interes za "Šumu" u sadašnjem stanju. I gledao sam premijernu predstavu, i ponovno sam gledao Lesa, naravno s Jurijem Chursinom. Koliko je godina otkako je Chursin napustio Moskovsko umjetničko kazalište, a Aleksandar Moločnikov već neko vrijeme igra Bulanovu (moram priznati, nisam pratio koju). Uvođenje Moločnikova u "Les" malo tko cijeni i razumije - za razliku od Bogomolova ili Butusova, Serebrennikov praktički nema obožavateljsku publiku koja je na desetke puta tijekom godina prisustvovala istim produkcijama. Ja, pak, nisam jedan od bezuvjetnih obožavatelja Moločnikova, imam svoje predrasude prema njemu, ali definitivno je njegovo prisustvo u "Šumi" dalo produkciji, koja je na izlazu percipirana kao eksperimentalno otkriće, a sada izgleda poput remek-djela koje je izdržalo test vremena, udžbeničko klasično moderno kazalište na ruskom jeziku (pa je nemoguće vjerovati da je Les uprizorio isti Serebrenjikov, koji sada, koristeći metodu transportera, zakiva poluaktivno pretenciozno smeće u svom Centar Gogol, u usporedbi s kojim čak i amaterski redateljski eksperimenti istog Moločnikova u Moskovskom umjetničkom kazalištu imaju mnogo koristi) ne samo novi vitalni impuls, već dijelom i novi sadržaj. Prije dvanaest godina, u vjenčanju likova Chursina i Tenyakove, vidio sam parodiju i "mističnu" (pojam "sveto" kasnije je ušao u svakodnevnu društveno-političku upotrebu) brak Putina i Pugačeve, "stare", oronuli, ali ne napuštajući poprište kasno-hladnog svijeta i slamajući ga kao da je riječ o "novoj", bestidnoj i besramnoj generaciji vođa s ne sasvim jasnim, ali zastrašujućim namjerama:

Današnja parterska goveda sklona su razmišljati o ovom potezu (također izvan povijesne perspektive – ne shvaćaju svi u publici koliko je predstava stara i kada je premijera održana!) mikrofonom ništa lošije nego što Chursin reproducira u epizodi banketa posljednjeg čina. , odgovarajuću intonaciju, plastiku i mimički crtež. Ispada tako bezazlena sekularna "skeča" - što je najsmješnije, u vrijeme premijere i razlog za maštanje o mogućem braku Pugačeve s Galkinom, nitko nije imao, počevši od samog Maxima (znam to sigurno ), ali nastavi, kako se percepcija mijenja ovisno o kontekstu i tijekom godina! No, stvar nije samo u kontekstu – objektivno, Bulanovi u Chursinovom i Moločnikovom vrlo su različiti. Nema ništa zlokobno u vezi Alekseja u Moločniku, naprotiv, on nije lišen negativnog šarma, svojevrsne umjetnosti - ne samo u kontrastu, već i po svojoj sličnosti s Neschastlivtsev! Bilo je i nečeg demonskog u Chursinovom liku, a opet nekakav, iako sitni, ali racionalan element, a Moločnikov, mobilan, poput lutke na šarkama, utjelovljuje istinski ugrušak iracionalne energije, lišen ikakvog odsjaja, podli po svojoj životinjskoj prirodi , a ne izračunom glave.

Općenito, život je postao gori, a kazalište je postalo zabavnije - komedija, ili bolje rečeno, vodviljski početak Serebrennikove "Šume" tijekom godina ne samo da ga nije izgubila, već je puno dobila - a ovo sam ja , dotrčavši u pauzi, propustio sam urnebesnu duetsku scenu Gurmyzhskaye i Julitte u prvom činu ("Ali ti i ja smo istih godina?.."). Društveno-politička oštrina prvotnog plana, naprotiv, malo se izgladila - ali ne zato što je sama izvedba bila iscrpljena, nego zbog promijenjene situacije oko sebe. No, ono što je i dalje upečatljivo - s nekom artificijelnošću i nametljivošću kompozicije koju je izgradio Serebrennikov, s obiljem izravnih Shakespeareovih citata i neizravnih aluzija na njega, egzistencijalni plan predstave danas zvuči prodorno - i uglavnom se provodi kroz sliku Julitta, koju je on, u mnogim aspektima u cijeloj predstavi, izmislila u režiji i glumici. Kad sam došla u Les, Evgenia Dobrovolskaya bila je na drugom porodiljnom dopustu, a moja voljena Yana Kolesnichenko igrala je ulogu Ulite.

Dobrovolskaja je rodila i vratila se, uspjevši otada proslaviti solidnu obljetnicu, ali protivno autorovim uputama, mlada Ulita i dalje ostaje najvažniji kontrapunkt za uprizoritveni koncept "Šume", kako svojim vječnim ženskim nezadovoljstvom, tako i gotovo paklenim pronicljivost, koja se posebno jasno očituje prema finalu monologa lude gospođe iz "Gromove" s "Hamletovom" lubanjom u rukama i, odmah ispod zavjese, pogrebnim vijencem koji Julitta baca pred noge mladenke. Tenyakova na završnoj zajedničkoj slavini.

17. Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Čehov. Šuma (A. Ostrovsky). r. Kiril Serebrennikov.

Doshirak od kuhara.

Brendirani smaragdni programi koji se prodaju u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov dobro zadovoljavaju glad za informacijama - ovdje je repertoar, povijest produkcije, njezini sudionici, biografije glumaca i stvaratelja, postoji čak i vokabular i mnoge fotografije. Kako će jedan od najpoznatijih suvremenih kazališnih redatelja (uključujući i skandaloznog) Kirill Serebrennikov zadovoljiti duhovnu glad publike?

Radnja je prenesena s imanja iz 19. stoljeća 70-ih godina prošlog stoljeća, u sovjetski retro postav, gdje se u dijelu interijera može vidjeti radio Rigonda, kristalni luster, a na dječjem dvorištu iz prošlosti nalazi se drvena klupa, ljuljačka i čelične vodoravne šipke a mladi slušaju jazz... Pozadine, koje zamjenjuju jedna drugu, prikazuju šumu, zatim jesen, jarko crvenu, zatim zimu, bijela i plava.

Junaci su također "modernizirani" i aktualizirani do nemogućeg, do skandaloznosti: Gurmyzhskaya se od impozantnog, staloženog zemljoposjednika pretvorila u pretencioznog, imperatornog umirovljenika, koji sa svima opušteno razgovara nazalnim, naizgled pijanim glasom. Uvijek sa svima nezadovoljna, drska, ima jednu strast - udati se za mladog Alexisa; susjedi-zemljoposjednici postali su stare torbice-prijatelji Milonove i Bodaeve, koji vole zajedno ogovarati, odmarajući se u foteljama; mladi su ljudi, bez iznimke, postali glupi, prožeti cinizmom i iznimnim pragmatizmom: Bulanov je sada dugotrajni žigolo i kicoš, koji se šepuri po pozornici kao zeko iz Playboya; Aksyusha i Peter - dva odvažna, neozbiljna i glupa tinejdžera, shrvani djelovanjem hormona, Petar je postao impulzivni idiot zalizane kose. Julitta je pomladila i svojom glupošću, opsjednutošću i aktivnošću daje prednost svima ostalima, unoseći dinamiku u akciju, bjesomučno služeći svojoj gospodarici.

Svijetli duet Neschastlivtseva i Schastlivtseva u izvedbi Dmitrija Nazarova i Avangarda Leontjeva zaslužuje posebnu riječ, koja svojom nesebičnom i drskom igrom čvrsto privlači pažnju publike. Ima osjećaj da glumci uživaju u svojim ulogama, izazivaju smijeh. Ovaj poluludi par od dvojice lutajućih glumaca koji vole varati, tragičara i komičara, bitanga i hulja, pamti se gotovo više od svega u predstavi. Neschastlivtsev, komični balabol divovskih razmjera, međutim, nimalo zao i potpuno nezainteresiran, ne libi se uključiti se u bilo koju avanturu koja dolazi. Voli improvizaciju, često priča gluposti koristeći svoju glumačku književnu prtljagu i teatralno se napreže. Čini se da je potpuno zbunjen gdje je stvarnost, a gdje igra. Smiješni i lijepog duha idiot Schastlivtsev s plastičnom vrećicom na glavi i vrećicama s metalnim žicama, u kojima nosi svoje jednostavne stvari, djeluje kao njegov vjerni štitonoša.

Trgovac Vosmibratov je predvidljivo evoluirao u modernog poslovnog čovjeka. U vrijeme još jedne prevare pri kupnji šume lako se vraća svojim korijenima – pretvarajući se u jučerašnjeg “brata” iz 90-ih u kožnoj jakni, crnim naočalama i lopovskim navikama. Moderni freak show likova završava s dvije iznenađujuće debele sluškinje, koje se kreću po pozornici divljom brzinom, bijesno mašući svojim debelim bokovima, donoseći atmosferu laganog nadrealizma.

Priča o Gurmyzhskaya i Bulanovu prekinuta je pojavom još jednog glavnog para - Neschastlivtsev i Schastlivtsev. Neukrotivi Neschastlivtsev napada svijet Gurmyzhskaya i preuzima inicijativu. Sve najsvjetlije scene predstave su uz sudjelovanje Dmitrija Nazarova: susret Neschastlivtseva i Schastlivtseva u jeftinoj pivnici željezničke stanice s muškim razgovorima "za život" i "ozbiljnim" razgovorom s Vosimbratovom zbog neplaćenih tisuću rubalja. Neschastlivtsev postaje protagonist.

Redatelj ne dopušta publici da dosadi ni na minut. Jedna od autorovih tehnika je kada se nešto događa u pozadini. Ovdje, u blizini pozadine, nazire se Peter, zavlačeći košulju u hlače, ispijajući votku ili urlajući pjesme u obiteljskim kratkim hlačicama u vrijeme kada se u prvom planu odvijaju malenkosti. Živa glazba također uvelike osvježava percepciju - u izvedbi kvintet svira u različitim kombinacijama: klavir, kontrabas, puhački instrumenti, gitara i harmonika. Nekoliko se puta pojavljuje veliki dječji zbor s dirigentom.

Djeca pjevaju o Belovežskoj pušči - ostacima iskonske reliktne šume, a ako Ostrovsky ima "sove i orlove" u gustoj šumi, onda je šuma Serebrennikova postala mnogo gušća, starija, a stanovnici su se pretvorili u obrasle bizone i mamute . Moram reći da se redatelj ismijava svojim eksperimentalnim likovima, čak se i ruga. Groteskni su, okrenuti naopačke. Gurmyzhskaya bjesomučno i nespretno gestikulira, grčeći ruke, Julitta obavlja dužnost sluge s nenormalnim žarom i grimasama, a Neschastlivtsev slina leti iz njegovih usta tijekom pretencioznog monologa. Ova predstava ne govori o novcu, ljubavi i moći, već o modernim ljudima umornim od života, davno zalutalim i čiji je moral zaspao. Oni su nazadovali, postali dosadni, još više se pogoršali. I ako su prije pokušavali prikriti nedolično dobrim manirima, sada od ponašanja nije ostao ni trag. Ljudi su postali vulgarniji, ciničniji, vulgarniji, neugodniji.

Publika izvanredno prihvaća predstavu i priču o sebi – čuje se puno smijeha, ponekad histerično. Ovdje se čudna sijeda i visoka djevojka, isprva tiho grcajući od smijeha, prestaje svladavati i smije se sve glasnije, počinje pljeskati s mjesta i vikati "Bravo!" - izbija nepotrošena energija. Ali ovo još uvijek nije klasik, već zabava, malo je ostalo od Ostrovskog. Sterlet uho s jetrom burbota i mlijekom u porculanskom tanjuru pretvoreno u Doshirak iz plastične kutije.

Najbliži datumi:

Glumci: Anastasia Skorik, Ksenia Teplova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Yanina Kolesnichenko, Natalya Tenyakova, Galina Kindinova, Raisa Maksimova, Galina Kindinova, Oleg Topolyansky, Oleg Mazurov, itd.

Trajanje: 3 sata i 30 minuta s 1 pauzom

Cijene ulaznica od 1050 rubalja.

ili putem telefona

Fotografija nastupa:

Komedija u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov

Grupa Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov poziva sve na veliko igraj Forest... Temelji se na drami Ostrovskog. Sam autor je priznao da ovaj rad smatra svojim najboljim. Kirill Serebrennikov predstavlja autorsku verziju Lesa.

Burna struja kazališne romanse je strana Kirilu Serebrennikovu. Bori se s njom, izazivajući svakodnevicu društva. Podrazumijeva se da redatelj sasvim dobro posjeduje žanr! Jedan od kreatora produkcije je umjetnik Nikolaj Simonov. Zajedno s redateljem prenose likove predstave u 70-e godine prošlog stoljeća. Vidjet ćete svijet sovjetskih ljudi koji sanjaju o zabranjenoj sreći.

Serebrennikov je obratio pažnju na dvije priče djela Ostrovskog odjednom. Bogata dama, koju glumi Natalya Tenyakova, trguje drvetom i sanja o mladom Bulanovu, u čijoj se slici pojavljuje Yuri Chursin. Na kraju produkcije, Bulanov se pojavljuje u bijeloj košulji i crnom odijelu. Bulanov je odmah na svom vjenčanju postao predsjednik Rusije. Sve se to odvija uz pratnju dječjeg zbora. Čut ćete i ugodne portugalske, francuske pjesme, melodije odsvirane na gitari, harmonici i kontrabasu. Na našoj web stranici možete naručiti ulaznice za šumu u Moskovsko umjetničko kazalište Čehov, po izboru online ili telefonom putem operatera.

Lutajući glumci komičar Schastlivtsev (Avangard Leontyev) i tragičar Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) glavni su likovi druge priče. Publiku će oduševiti nevjerojatnom kombinacijom trikova i humora.

Općenito, Serebrennikova interpretacija Šume je vrlo smiješna. Tri sata ćete uživati ​​u odličnoj glumi.

Ulaznice za šumu

Za naručiti ili kupiti ulaznice za predstavu Les u kazalište Moskovskog umjetničkog kazališta po imenu A.P. Čehova, samo nas trebate nazvati ili ispuniti obrazac za narudžbu i naručiti, nakon što su primili vašu prijavu, naši će vas konzultanti nazvati i savjetovati vas s izborom.

Stalno citiram izjavu V. Ya. Wulfa "Olga Leonardovna je umrla ne tako davno ..." Koliko godina Vitalij Jakovljevič nije ni bio ... Međutim, "Šuma" Kirilla Serebrennikova bila je na repertoaru od 2004, iako se rijetko pojavljuje (ne vidim datume za listopad...). Za mene svojedobno ne "Plastilin", ni "Terorizam", ni "Frank polaroidne fotografije", čak ni "Burgeois", nego je upravo "Šuma" postala predstava u kojoj se Serebrennikov u toj fazi dokazao biti izvrstan majstor, najviša klasa kao profesionalni redatelj: nakon Lesa mogao bi mu biti ili budala ili laž predbaciti mu "amaterizam", misleći na nedostatak "specijalne naobrazbe"; da, možda budala ne bi - previše je očito, kako je cool, dobro, velika, višefiguralna, duga i u jednom dahu leteća predstava na glomaznoj staroj predstavi i kako je odjednom zvučala svježe i još uvijek zvuči vrlo cool!

Ponovno sam posjećivao Lesa s Moločnikovim, koji je uveden umjesto Chursina za ulogu Bulanova, relativno nedavno, ali je trčao od pauze do drugog čina:

Sada sam pogledao, kako i treba, od početka, u cijelosti - i jednostavno sam uživao, uživao u tome; to je uz obnavljanje dojmova, promatranje kako se ne mijenja ni izvedba, nego njezina percepcija. Estetski je, recimo, pomalo zastarjela - zasigurno bi danas sam Serebrennikov odlučio puno drugačije. No, pritom je neviđeno iznenađujuće kako smisleno pogađa metu, neke točke pogađa gotovo bolnije nego 2004. godine! Nisam to primijetio zadnji put u drugom činu, ali od tada su prošle još dvije godine. Natalya Tenyakova u svojoj grandioznoj ulozi (od njezinih izvanrednih djela posljednjih godina, ovo posljednje je ostalo kada su nakon smrti Olega Tabakova s ​​repertoara napustili Bogomolovove "Godina kad nisam bio rođen" i "Jubilej draguljara") nevjerojatno, iako, naravno, ne postajemo svi mlađi - ali jako je cool taj Moločnikov (možete ga na različite načine ocijeniti kao glumca, ne govorim o redateljskim iskustvima, ali ono što se ne može oduzeti njega - vitalna energija) daje nastup u cjelini, a posebno Tenyakova, nastupajući s njim u duetu, mladim snagama. I naravno, najvažnija, ključna slika u Serebrennikovovoj produkciji je Ulita; ponovno ju je glumila Evgenia Dobrovolskaya (Yanina Kolesnichenko je u određenom razdoblju također bila prekrasna u ovoj ulozi), a domaćica koju je Ostrovsky napisala od strane "komične starice" izrasta ovdje iz vječnog kukca bez spola na prvi dojam stvorenja kroz sasvim vau, s tvrdnjama žena, do lika generalizirane, zlokobne, sveznajuće mojre: stavlja na policu "Hamletovu" lubanju s putujućih rekvizita Neschastlivtseva, ona, kao zavjesa, baca pogrebni vijenac na stopala "mladenci" Gurmyzhskaya-Tenyakova.

Uspio sam već više od deset godina zaboraviti kako zapaljivo i istovremeno prodorno u prvom činu Tenyakova-Gurmyzhskaya i Dobrovolskaya-Ulita plešu nešto poput "paso doblea", a njihov zajednički "ples smrti", nadahnut, ali u svakom značenju "smiješan", daje ton cijeloj izvedbi. Općenito, "Les" je kao nijedna druga izvedba u Serebrenikovovoj karijeri (vjerujem da se ni njegovi najvatreniji obožavatelji ne mogu pohvaliti da su vidjeli sva njegova moskovska djela, ali ja sam vidio sve - osim "Demona" s Menšikovom, ali uključujući i jednokratne festivalske projekte, glazbene i plastične izvedbe) sadrži sve ono najbolje, važno, tipično, što je karakteristično za Sererennikovu metodu, stil i, ako hoćete, "estetičku ideologiju".

Danas je za mene "Les", začudo, preko ruba "tradicionalnog ruskog psihološkog teatra", a nakon Bogomolova, čak i relativno stari "Vukovi i ovce" istog Ostrovskog (recenzirana neki dan), posebno "Tri sestre" ili "Muževi i žene", previše "debela", previše kazališna" predstava "briljantne, veličanstvene, jedinstvene, ali ipak iste škole glumaca. Iako je unatrag dvostruko fascinantno promatrati kako još jedan Serebrenikov niče kroz svakodnevnu komediju, plakatnu satiru i moralno-opisni esej u Šumi. I ne samo onaj koji nakon niza briljantnih predstava u Moskovskom umjetničkom kazalištu ("Golovlevs", "Kizhe") udara u didaktiku, u dogmu, želi "ubaciti" neke "ideje" u glavu "svojih "stado", a zatim počinje zakivati ​​"obrazovni" propagandni materijal koji će činiti repertoar prvih sezona "Gogol centra" ("klaun nije drug", junak "Šume" kaže proročke riječi za redatelj), "Male tragedije" -

a posebno u "Nurejevu" bez premca -

Počeo sam govoriti o istim, u biti, stvarima, samo s dubljim razumijevanjem, s osobnom sviješću o problemima.

Na naklonu je Natalija Maksimovna Tenyakova održala vatreni, strastveni, možda čak i pretjerano emotivan (ne na štetu) govor u obranu Serebrennikova, a to se, naravno, u vrijeme premijere izvedbe nije moglo zamisliti. "Serebrennikov je slobodan čovjek. Možda je to njegova najatraktivnija kvaliteta."- napisala je Elena Yampolskaya u recenziji premijere 2004. godine. Ne tako davno.