Najpoznatija umjetnička djela u baroknom razdoblju. Barokni stil u umjetnosti

17.07.2019

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Stvoriti iluziju moći i bogatstva. Stil koji se može povisiti je popularan, kao što je to u XVI stoljeću, barokna se javlja u Italiji.

Podrijetlo pojma

Podrijetlo riječi barokni Uzrokuje više sporova od imena svih drugih stilova. Postoji nekoliko verzija podrijetla. Portugalski barroco. - biser nepravilnog oblika, ne s osi rotacije, takvi biseri bili su popularni u XVII. Stoljeću. Na talijanskom jeziku baroko. - False Sylogizam, azijski oblik logike, dobrodošli sofistina na temelju metafore. Kao i biseri pogrešnog oblika, barokni silogizam, koji je bio skriven njihovom metaforičnosti.

Upotreba termina o dijelu kritičara i povjesničara umjetnosti traje početak 2. polovice XVIII i na početku se odnosi na figurativnu umjetnost i dosljedno, i na literaturu. U početku, barok je stekao negativno značenje i tek na kraju 19. stoljeća, barokna revalorizacija dogodila, zahvaljujući europskom kontekstu kulture od impresionizma na simbolizam, koji dodjeljuje obveznice s baroknim razdobljem.

Jedna od kontroverznih teorija podrazumijeva podrijetlo svih tih europskih riječi od latinskog bis-roca., upleteni kamen. Još jedna teorija - od latinskog verruca., cool visoko mjesto, defekt u dragocjenom kamen.

U različitim kontekstima, barokna riječ može značiti "osobnost", "neprirodnošću", "neiskrenošću", "eloistiness", "deformitet", "pretjerana emocionalnost". Sve ove nijanse riječi baroka u većini slučajeva nisu se smatrale negativnim.

Konačno, još jedna teorija sugerira da je ova riječ na svim navedenim jezicima parodija sa stajališta lingvistike, a njezina formacija riječi može se objasniti njegovom vrijednošću: neobično, nezahvalno, dvosmislenost i obmanutost.

Dvoj dvosmislenost stila barocka objašnija je po njezinom podrijetlu. Prema nekim istraživačima, posuđena je od arhitekture Seljuka Turka.

Barokna značajke

Barokni kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektion, želja za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansamble, operu, kultna glazba, oratorij); U isto vrijeme, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncertro grosso, Sonata, Suite u glazbi alata).

Svjetovitosti baze stila razvili su se kao posljedica šokova, što je za XVI stoljeće bio reformacija i učenja Copernicusa. Promijenila ideju o svjetskoj ideji svijeta kao razumnog i stalnog jedinstva, kao i renesansne ideje o osobi kao razumnom stvorenju. Prema Pascalu, osoba je postala svjesna sebe "nešto prosjeka između svih i ništa", "oni koji uhvate samo vidljivost fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj."

Epoha barocko

Barokna era dovodi do ogromne količine vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje u parku); Umjesto viteških turnira - "vrtuljak" (jahanje) i kartaške igre; Umjesto tajni - kazališta i maskara. Možete dodati još jedan izgled ljuljačkih i "vatreni zabavu" (vatromet). U interijerima je mjesto ikona uzeo portrete i pejzaže, a glazba s duhovnog pretvorena u ugodnu zvučnu igru.

Barokna era odbacuje tradicije i vlasti kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje descartes filozofa. Stoga je barokno stoljeće uma i prosvjetljenje. Nije slučajno da se riječ "barokna" ponekad uzdiže na oznaku jednog od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - na baroko., Prvi europski park pojavljuje se u Versaillesu palači, gdje je ideja o šumi izražena iznimno matematički: uličice i kanali limete navedeni su na liniji, a stabla su obrubljena na način stereometarskih figura. U vojskama baroknog doba, najprije je dobila uniformu, mnogo se pozornost posvećuje "Mushtra" - geometrijskoj ispravnosti zgrada uz naknadu.

Čovjek doba barochko

Barokna osoba odbacuje prirodnost koja se identificira s divljinom, neosjetljivošću, samo-besmrtnošću, zločinom i neznanjem - sve činjenice da će u razdoblju romantizma postati vrlina. Barokna žena cijeni kožu s bljedilo, na njemu neprirodno, bežično, korzet i umjetno produžena suknja na okviru kitova. Ona je na petama.

I ideal čovjeka u baroknom razdoblju postaje gospodin - s engleskog. nježan: "Soft", "nježno", "mirno". U početku je volio obrijati brkove i bradu, petljati duhove i nositi se namrštivši perike. Na koju snagu, ako ste ubijeni, kliknite na okidač. U razdoblju baroka, prirodnost je sinonim za zločine, divljine, vulgarnost i ludilo. Za filozof Gobbs, prirodno stanje (Eng. stanje prirode.Ovo je stanje koje karakterizira anarhija i rat svega protiv svih.

Barok karakterizira ideju stvaranja prirode na početku uma. Nemojte tolerirati potrebu, nego "lažne u ugodnim i učio riječi koje mogu ponuditi" (mladi pošten Zerozal, 1717). Prema filozofu Spinozu, atrakcija već nije sadržaj grijeha, nego "sama bit čovjeka". Stoga se apetit sastavlja u izuzetnom tablici etiketa (nalazi se u baroknoj eri baroknih vilica i salveta); Interes za suprotan spol - u ljubaznosti flert, svađe - u sofisticiranom dvoboju.

Za barok, ideja o Bogu spavanja je karakteristična - deizam. Bog ne misli kao Spasitelja, ali kao veliki arhitekt koji je stvorio svijet jednako kao voditelj stvara mehanizam. Stoga je to karakteristika baroknog svjetonazora kao mehanizam. Zakon o očuvanju energije, apsolutno prostora i vremena zajamčeno je Božjom riječju. Međutim, međutim, svijet, Bože tlo iz njegovih djela i ne miješa u svemirske poslove. Takav je Bog beskoristan za molitvu - može samo naučiti. Stoga, istinski skrbnici prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, nego znanstvenici i prirodosloji. Isaac Newton otvara zakon svjetske zajednice i piše temeljni rad "Matematički početak prirodne filozofije" (), a Karl Linny sistematizira biologiju "sustava prirode" (). Svugdje u europskim prijestolnicama uspostavlja Akademija znanosti i znanstvenih društava.

Raznolikost percepcije povećava razinu svijesti - filozof leibanata govori grubo. Galileja prvi šalje teleskop zvijezdama i dokazuje rotaciju zemlje oko sunca (), a Levenguck pod mikroskopom otkriva sićušne žive organizme (). Ogromni jedrilice su bijesni prostranstva oceana, pranje bijelih mrlja na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturitori avantura postaju književni simboli ere: Gulliver Brod Doktor i Baron Muchhausen.

Barok u slikanju

Barokni stil u slikanju karakterizira dinamizam kompozicija, "avion" i pomp oblika, aristokratske i neuobičajenosti parcela. Najkarakterističnije značajke barokne falvence i dinamike; Živi primjer je rad Rubensa i Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je na mjestu rođenja u blizini Milana, zvao Caravaggio, razmotriti najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su stvorili na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, od kojih su zrake svjetlosti ekspresivne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Sljedbenici i portreti Caravaggio, koji su u početku nazvali Karavagisti, i sama karavagizma, kao što je Annibal Carrachci (1560-1609) ili Guido Reni (1575-1642), usvojila je hrdu osjećaja i karakteristiku Karavaggio kao i njegov naturalizam na imidž i događajima ljudi.

Barok u arhitekturi

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je fasada rimske crkve Santa Susanna (G.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čija se prva remek-djela izvode u novom stilu pripadaju o Berniniju i arhitektu. On pripada dizajnu Sv. Petra katedralnog trga u Rimu i interijerima, kao i drugim zgradama. Značajan doprinos ostavio je D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Long, L. Vavvitelley, P. Da Corton. Na Siciliju nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok.

U Njemačkoj, nova palača u San Sousi je izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - I. G. Burning, H. L. Mantter) i Ljetna palača (G. von Knobelsdorf).

Barok u skulpturi

Trier. Barokni sphinx na palači Kurfürsta

Tata nevino XII. Katedrala sv. Petra u Rimu

Barokni gnomi u Hofgarten Augsburg

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći kipar i priznati arhitekt 17. stoljeća bio je talijanski Lorenzo Bernini (1598-1680). Među najpoznatijim skulpturama - mitoloških scena otmice proserpine od strane Boga podzemnog kraljevstva Plutona i prekrasne transformacije u selo nimfa Daphne, teže Bogom svjetla Apolla, kao i oltarnu skupinu "ekstaza" Sveti Tereza "u jednoj od rimskih crkava. Potonji od njih sa sjeckanim oblacima i kao da maše na vjetru, stavovi likova, s kazališnim pretjeranim osjećajima, vrlo točno izražava težnje kipara ove ere.

U Španjolskoj su drvene skulpture prevladale u Španjolskoj u razdoblju baroknog stila, dali su im veliku istinu, napravljene su s staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, stvarna odjeća često su stavljena na kip.

Barok u literaturi

Pisci i pjesnici u baroknom razdoblju percipirali su stvarni svijet kao iluzija i spavanje. Realni opisi često su bili kombinirani s njihovom alegorijom. Simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike se naširoko koriste (linije pjesama tvore crtež), zasićenost retoričkih figura, antiteza, paralelizma, gradacije, oxuymons. Postoji opasnostkno-isatirski stav prema stvarnosti. Za literaturu, baroka karakterizira želja za sortom, do sažetka znanja o svijetu, razumijevanje, enciklopedizam, koji se ponekad okreće s kaotičnim i prikupljanjem zanimljivosti, težnja za proučavanje postojanja u svojim kontrastima (duh i meso, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Etika Barochko obilježava oznakom na simbole noći, temu krhkosti i nestalnosti, san o snu (F. de Kesvedo, P. Calderon). Poznati igrač Kalader "Život je san." Takvi se žanrovi razvijaju kao halan-herojski roman (J. de Schuderi, M. de Schuderi), real-dvostruki kućanstva i satirični roman (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scarn). Kao dio baroknog stila, njegove sorte se rađaju, smjeru: marizam, gongorizam (kultura), očuvanje (Italija, Španjolska), metafizička škola i euficizam (Engleska) (vidi preciznu literaturu).

Djelovanje romana često se prenose u fikcionalni svijet antike, u Grčkoj, sudski kavaliri i dame prikazane su u obliku pastira i pastira, koji su dobili ime pastorala (Onor d'Iurf, Astrey). Upotreba složenih metafora cvjeta u poeziji. Postoje uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, siromaštvo (mala pjesma koja izražava bilo koju duhovitu misao), madrigale.

Na zapadu na području romana, izvanredan predstavnik - G. Grimmelsgausen (rimsko "simplisisimus"), na području drame - P. Kaladena (Španjolska). V. Wuatur (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora-i-Argoth (Španjolska), D. Donn (Engleska) postala je poznata u poeziji. U Rusiji, barokna literatura uključuje S. Polotsky, F. Prokopovich. U Francuskoj, "preventivna literatura" cvjetala je u tom razdoblju. Tada ga uzgajamo, uglavnom u salonu Madame de Rambiye, jedan od aristokratskih salona Pariza, najmodernije i poznate. U Španjolskoj se barokni smjer u literaturi nazivao "gongorizam" po imenu istaknutih predstavnika (vidi gore).

U njemačkoj književnosti, tradicije barokne stile još uvijek podržavaju članovi Književne zajednice Blumenedenden. Oni se okupljaju u ljeto književnim praznicima u Nerrkhain Groveu u blizini Nürnberg. Zajednica je u cijeloj godini organizirala pjesnik Philip Harsdurfer u godini s pogledom na obnovu i održavanje njemačkog, snažno razmaženog tijekom tridesetogodišnjeg rata

Glazba barokna

Barokna glazba pojavila se na kraju renesansne ere i prethodila glazbi doba klasicizma.

Barokni

Isprva, kad je još bio dijete (bio je kruna u dobi od 5 godina), nazvali su se kratke jakne brasier, bogato ukrašena čipkom. Tada su se hlače došle u modu, rhngravySlično suknji, široko, također obilno ukrašeni čipkom, koja traje dugo. Kasnije se pojavio budalast (Od francuskog, to se može prevesti: "točno na tijelu"). To je vrsta kabine, duljine koljena, u ovoj eri je nosila da je pričvršćena, pojas je nosio preko njega. Catisole, bez rukava, stavljena je na Katthan. Caftan i camzole mogu se usporediti s kasnijim jaknom i prslukom, u kojem će se u 200 godina. Žustocard ovratnik je prvi put odgođen, s polukružnim rastegnutim krajevima. Kasnije je promijenio Zabo. Osim čipke, na odjeći su bili mnogo lukova na odjeći, na ramenima, na rukavima i hlačama - cijelim lukovima. U prethodnom razdoblju, s Louisom XIII, čizme su bile popularne ( većina). Ovo je terenska vrsta cipela, obično su nosile vojnu imanju. Ali u to vrijeme bilo je čestih ratova, a čizme su išli svugdje, čak i na Balu. Nastavili su se nositi u Louisu XIV, ali samo već na svojoj namjeri, na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnoj atmosferi, cipele su izašle na prvom mjestu. Do 1670. bili su ukrašeni kopčama, a kopče su bile gužve lukove. Teško ukrašene kopče agraf.

Barok u unutrašnjosti

Za barokni stil, luksuz bez prozora je karakterističan, iako zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao simetrije.

Slika je uvijek bila popularna, au stilu baroka postalo je jednostavno nužno, jer su interijeri zahtijevali mnogo boja i velikih, bogato ukrašenih dijelova. Strop, ukrašen fresacima, zidina oslikanog mramora i pozlata bili su popularniji. U unutrašnjosti su često korištene kontrastne boje: često je bilo moguće proslaviti mramorni pod, nalik na šahovnicu. Zlato je bilo svugdje, a sve što bi moglo biti prekriveno pozlatom bilo je pozlaćeno. Nema kuta kuće bez pozornosti prilikom uređenja.

Namještaj je bio prava umjetnost i činilo se da je namijenjena samo za uređenje interijera. Stolice, sofe i stolice su čekale draga, bogato obojena tkaninom. Ogromni kreveti i divovski ormari bili su široko rasprostranjeni. Ogledala su ukrašena skulpturama i štuko s uzorom povrća. Južni orah i crno stablo Ceylon često se koristi kao materijal za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostorije, jer masivni namještaj i dekoracije zauzimaju mnogo prostora, a kako bi prostor izgledao kao muzej, trebalo bi postojati mnogo slobodnog prostora. Ali čak iu maloj sobi možete ponovno stvoriti duh ovog stila, ograničavajući stilizaciju pomoću nekih dijelova baroka, kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ukrasom;
tapiserije na zidovima;
ogledalo u pozlaćenom okviru s štukatom;
stolice s izrezbarenim leđima itd.

Važno je da se korišteni detalji međusobno kombiniraju, inače će unutrašnjost izgledati kao alyaplo i neukusno.

Na kraju XVI. Stoljeća pojavio se novi stil - barok. Riječ je o njemu da će se raspravljati u ovom članku.

Barokni (Ital. Baroko - "freaky", "čudno", "sklon ekscesima", luka. Stre.rola Barroca - doslovno "biser s poitvom") - Ovo je stil u umjetnosti općenito i posebno arhitekture.

Epoha barocko

Uvjetno se smatra (kao i svim povijesnim razdobljima) da je barokna era nastavila tijekom XVI-XVIII. Zanimljivo je da je sve počelo s Italijom, što je do 16. stoljeća počela značajno oslabiti u međunarodnoj areni u ekonomskoj i političkoj.

Francuzi i Španjolci aktivno su proveli svoje politike u Europi, iako je Italija i dalje ostala kulturno središte Europskog društva. I moć kulture, kao što je poznato, određuje njegovu sposobnost prilagodbe novim stvarnostima.

Ovdje je talijanski da zna, bez novca za izgradnju bogatih palača, pokazujući njihovu moć i veličinu, zatražio umjetnost da stvori vidljivost bogatstva, snage i prosperiteta s njom.

Tako je došla barokna era koja je postala važna faza u razvoju svjetske umjetnosti.

Važno je naglasiti da se život ljudi u ovom trenutku počeo jasno mijenjati. Za barokno razdoblje postoji mnogo slobodnog vremena. Građani preferiraju viteške turnire koji hodaju na konjima ("vrtuljci") i igri karata, hodočašća - šetnju u parku, misterije - kazališta.

Stare tradicije na temelju praznovjerja i predrasuda nestaju. Izvanredan matematičar i filozof Descarte povlači formulu: "Mislim da je stoga postojao." To jest, društvo je obnovljeno na drugom razmišljanju, gdje nije skupo, što je rekao neka vrsta autoriteta, ali ono što se može matematički objasniti bilo kojem razumnom stvorenju.

Zanimljiva je činjenica da u profesionalnom okruženju oko riječi "barokna" ima više sporova nego o doba, kao takve. Od španjolskog, Barroco se prevodi kao biser pogrešnog oblika, ali iz talijanskog - baroko označava lažni logički izlaz.

Ova druga opcija izgleda kao najvjerojatnija verzija podrijetla kontroverznog riječi, budući da je u baroknoj eri u umjetnosti u umjetnosti je uočena neka briljantna apsurdnost, pa čak i fancy utječe na maštu s trijemom i veličinom.

Barokni stil

Za stil baroka, kontrasta, dinamizma i napetosti, kao i zasebnu želju za pompom i vanjskom veličinom.

Zanimljivo je da su predstavnici ovog područja bili izuzetno organski ujedinjeni različitim stilovima umjetnosti. Ukratko, reformacija i doktrina Copernicusa odigrala je ključnu ulogu u bookmark stilu baroknog stila.

Ako je renesansa bila karakteristična za renesansu renesanse, kao mjera svih stvari i najinteligentnije od bića, onda prskanje Pascala još uvijek shvaća: "Nešto među svima i ništa."

Umjetnički barok

Umjetnost baroka je istaknuta, prije svega, izvanredni pomp oblici, originalnost parcela i dinamizma. U umjetnosti prevladavajuće bacanje cvijeća. U slikarstvu, najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Rubens i.

Gledajući neke slike Caravaggia, nesvjesno utječu na dinamiku svojih parcela. Igra svjetla i sjena nevjerojatno naglašava različite emocije i iskustva heroja. Zanimljivo je da je utjecaj ovog umjetnika na umjetnost bio toliko velik da se pojavio novi stil je karavagizam.

Neki sljedbenici su uspjeli uzeti naturalizam od svog učitelja u prijenosu na platno ljude i događaje. Peter Rubens, studirajući u Italiji, postao je sljedbenik Caravaggio i Carrageach, koji je ovladao njihovom tehnikom i prebacivanjem stila.

Flamanski slikar Van Pa Duck i Nizozemca Rembrandt također je bio istaknuti predstavnik barokne umjetnosti. U Španjolskoj je izvanredan umjetnik Diego Velasquez slijedio ovaj stil, au u Nicola Poussinu.

Usput, to je bio Šossin koji je počeo ležati temelje novog stila u umjetnosti - klasicizam.

Barok u arhitekturi

Arhitektura napravljena u stilu baroka odlikuje se prostornim opsegom i složenim, curvilinear oblicima. Višestruke skulpture na fasadama iu interijerima, razne kolonete i masu pričvršćivača stvaraju veličanstvenost i veličanstven izgled.

Arhitektonski ansambl "Zwinger" u Dresdenu

Kupola dobiva složene oblike i često ima nekoliko razina. Primjer može poslužiti kao kupola u katedrali sv. Petra u Rimu, čiji je arhitekt bio.

Najznačajnija djela baroka u arhitekturi su Palača Versailles i izgradnja francuske akademije u. Najveći barokni ansambli uključuju Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuees i Schönbrunn.

Općenito, moram reći da se arhitektura ovog stila proširila u mnogim europskim zemljama, uključujući B, pod utjecajem Petra Velikog.

Stil "petrovskoe barokna"

Glazba barokna

Govoreći o baroknoj epohi, nemoguće je zaobići lice glazbe, jer je i doživjelo značajne promjene u tom razdoblju. Skladatelji ujedinjeni glazbeni oblici velikih razmjera, dok se pokušavaju suprotstaviti zborima i solo pjevanju, glasovima i alatima.

Barokni- karakteristike europskih kulturnih i XVIII-XVIII, u kasnom oživljavanju ere, čiji je centar bio Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljećima u talijanskim gradovima: Rimu, Mantu, Veneciji, Firenci. Barokna era smatra se početkom trijumfalni marš "zapadna civilizacija". Barokni anti-alkoholizam.

Barokna značajke

Barokna je karakteristična za kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiju, želju za veličinom i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansamble, operu, kultivizam, oratorij); U isto vrijeme, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncert Grosso, Sonata, Iitav za instrumentalnu glazbu). Svjetski okviri stila razvili su se kao posljedica šokova, što je za strance studenta XVI. Ideja svijeta kao razumna i stalna jedinstva, kao i renesansna ideja osobe kao razumnog stvorenja promijenila se u antici. Prema izrazu, osoba je počela shvaćati "nešto znači između svih i ništa", "oni koji hvataju samo pojavu fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj."

Epoha barocko

Barokna era potiče ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća-šetnica (šetnje u parku); u turnirima za karusel (jahanje) ICC; Inser-Tempybal Masquerade. Možete dodati još jedan izgled ljuljačkih i "vatreni zabavu" (vatromet). Portreti i pejzaži bili su smješteni u interijerima, a glazba iz duhovnog pretvorena u ugodnu zvučnu igru.

Barokna era odbacuje tradicije i vlasti kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje descartes filozofa. Stoga je barokno stoljeće uma i prosvjetljenje. Nije slučajno da se riječ "barokna" ponekad uzdiže na oznaku jednog od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - na baroko., U Versaillesu, prvi europski park se raspakira, gdje je ideja o šumi izrazita izrazito matematički: u liniji su navedeni u retku, a stabla su obrubljena na način stereometarskih figura. U vojskama baroknog doba, najprije je dobila uniformu, mnogo se pozornost posvećuje "Mushtra" - geometrijskoj ispravnosti zgrada uz naknadu.

Čovjek doba barochko

Barokni čovjek odbacuje prirodnost koja se identificira s divljinom, neosjetljivošću, samotbilnošću, zločinom i neznanjem - sve činjenice da je u razdoblju vrline romantizma. Barokna žena cijeni kožu s bljedilom, na njemu neprirodno, prolijevanje frizure, korzet umjetno proširen Ekroqas suknju iz kitova usa. Ona je na petama.

I ideal muškaraca u baroknom razdoblju postaje gospodin-otangl. nježan: "Soft", "nježno", "mirno". U početku je volio obrijati brkove i bradu, petljati duhove i nositi se namrštivši perike. Na koju snagu, ako ste ubijeni, kliknite na okidač. U razdoblju baroka, prirodnosti - etosinonym, divljini, vulgarnost i ludilo. Za stanje bez filozofonagije (Eng. stanje prirode.Ovo je stanje koje karakterizira anarhija i rat svega protiv svih.

Barok karakterizira ideju stvaranja prirode na početku uma. Nemojte tolerirati potrebu, nego "lažne u ugodnim i učio riječi koje mogu ponuditi" (mladi pošten Zerozal, 1717). Prema filozoprozi, vezanosti već nisu sadržane, već "ljudska suština". Stoga se apetit sastavlja u izuzetnom sredstvu (upravo u baroknom eru pojavljuju se Forks i slveri); Interes za suprotni spol - u sudskim dvorani, svađe - u sofisticiranidelliju.

Za barok, ideja o uspaljivanju bogobrana je karakteristična. Bog ne misli kao Spasitelja, ali kao veliki arhitekt koji je stvorio svijet jednako kao voditelj stvara mehanizam. Odavde takva karakteristika baroknog svjetonazora je domena. Zakon o očuvanju energije, apsolutno prostora i vremena zajamčeno je Božjom riječju. Međutim, međutim, svijet, Bože tlo iz njegovih djela i ne miješa u svemirske poslove. Takav je Bog beskoristan za molitvu - može samo naučiti. Stoga su proroci i svećenici istinski, proroci i svećenici su podrijetlo, a znanstvenici i prirodoslovci. Visaak newtoroclies zakon svjetske zajednice i piše temeljni rad "Matematički početak prirodne filozofije" (1689.), Abarl LonnisisteMematizes Biology (" Sustav prirode ", 1735). Svugdje u europskim prijestolnicima institucija znanstvenih društava.

Raznolikost percepcije povećava razinu svijesti - prema filozofu lebies. Galleevine usmjerava teleskop za zvijezde i dokazuje rotaciju zemlje oko sunca (1611), aneurgukodski mikroskop otkriva sićušne žive organizme (1675). Ogromni jedrilice su bijesni prostranstva oceana, pranje bijelih mrlja na geografskim kartama svijeta. Književni simboli ere su putnici i avanturitori avanture: Robinson Cruzo, Brod Doggulliheheher Baronmunhhausen.

"U razdoblju baroka, formiranje fundamentalno novog, različitog od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formiran je gledatelj, sposoban za razumijevanje značkog jezika. Alegorija je postala norma umjetničkog vokabulara u svim vrstama plastičnih i spektakularnih umjetnosti, uključujući takve sinteze kao svečanosti. "

Barok u slikanju

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji se na mjestu rođenja u blizini Milanastricaravadarskog razmatra najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su nastali na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, od kojih su zrake svjetlosti ekspresivne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Sljedbenici i paravagizam, koji su u početku nazvali Karavagisti, i sam karavagizam, kao što je Annibal Carragechi (1560-1609) ili Reni (1575-1642), usvojila je hrđu osjetila i karakteristiku Karavaggio kao njegov naturalizam na slici ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na početku XVII stoljeća. Studirao je u Italiji, gdje je naučio Manera Caravaggio i Carrageach, iako je stigao tamo samo na kraju studija u Antwerpenu. Sretno je kombinirao najbolje značajke škola slika na sjeveru i jugu, spajajući prirodnu i nadnaravnu, stvarnost i fantaziju, stipendiju i duhovnost u svojim platnim platnama. Osim rubana međunarodnog priznanja, postigao je još jedan majstor flamanskog baroka, Wang Deken (1599-1641). S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje je njegovog preuzimanja (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ivermeer (1632-1675). U Španjolskoj, na način karavaggia, TV crequilla velasquez (1599-1660), te u Francuskoj --nicola poussinu (1593-1665), koji nije zadovoljan baroknom školom, položio u svoj rad temelj novog toka - klasicizam.

Arhitektura

Za baroknu arhitekturu (L. BEERNINI, F. Borroriniv Italija, b. F. RastreKv Rusija, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth Govor) karakteriziraju prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenog, obično curvilinear oblike. Često postoje detaljni skaling-okrugli, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volji, veliki broj niskih prolaza u sredini, rustikalni stupovi uplilastrira. Kuhali su složeni oblici, često su višestruki , kao USOBOR Sv. Petland Rim. Karakteristični dijelovi barokni --teamon (Atlant), Cryatida, Maskaron.

U talijanskoj arhitekturi, najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je razbio Smartherismomstvo stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je fasada rimskog mera Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Bernini, čija su prva remek-djela izvedena u novom stilu pripada o K1620. Bernini je također arhitekt. Ona pripada dizajnu katedrale sv. Petra Rima Iintergers, kao i drugih zgrada. Značajan doprinos fontani, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longden, Luigi Vavitelli, Pietro i Cortona. Na Siciliji, višestruki Elthquake1693 APTertered elegantan barok - sicilijanski barok, Svjetlost djeluje kao fundamentalno važan element baroknog prostora, padajući u crkvu kroz MILM.

Kinochko Quinquic, impresivan spajanja slikanja, skulptura i arhitekture smatra se Kapellanonom u Corvisanta-Maria della-Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (zatim Flandri), Nizozemska, Rusija, Francuska, Commonwealth. Španjolski barok, ili lokalni ChurreeceSeco (u čast arhitektoša) i distribuiran u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik njegovoj pomoći sv. Jakova je također jedan od najpoštogljenih vjernika Španjorovora. U Latinskoj Americi, Barochko je pomiješan s lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazovite ga ultrabati.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prethodno se smatralo da ovdje ne primam stil, a barokni spomenici smatrali su se klasicizmom. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada je VersaIille palača s običnim palom, Luksemburški palača, zgrada Pariza i drugih, računa se za francuski barok. Radovi. Oni doista imaju neke osobine klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je krajolik vrtlarstva u stilu željeznica, čiji je primjer od svestratore Parka.

Kasnije su na početku 18 stoljeća razvili vlastiti stil, raznolikost baroknog -Croshrokea. On se manifestirao ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, u odjeći, namještaju, slikarstvu. Stil je distribuiran svugdje u Europi iu Rusiji.

U Belgiji, izvanredan spomenik barok je Grand Plasebrussin ansambl. Barokna značajke imaju rubensava varpene, izgrađene prema vlastitom projektu umjetnika.

U Rusiji se baroka pojavljuje u XVII. Stoljeću ("Naryryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). U XVIII. Stoljeću, u Reniuetu, razvoj razvoja predgrađa VNCT-Petersburga u kreativnosti. Trijezna pod nazivom "Petrovskoe barokna" (više suzdržano) i doseže vrhunac Petrovnyomana i obnove. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

U Njemačkoj, izvanredan spomenik baroque je nova palača u San Sousi (autori - i. G. Burning (njega.) Ruski., H. L. Manther) i Ljetna palača (G. V. Knobelsdorf).

Najveći i najpoznatiji Ansambarocco na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Grand Duch Litvanja, Sarmatinski barokni barokni barokni stili su se proširili, najveći predstavnik-i Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima - obnovljena je uzašašće Gospodina (Vilnius), Katedrala Sophia (Polotsk), itd.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći kipar i priznati arhitekt 17 Wasna, ItalynetSlorno Bernini (1598-1680). Među najpoznatijim skulpturama - mitološkim scenama od strane otmice podzemnih kraljevstva prekrasne transformacije u tononimfydaphne, koji je proveo Bog Svetupollon i oltarnu skupinu "Ecstasy Saint Tereza" u jednoj od rimskih crkava. Potonji od njih sa sjeckanim oblacima i kao da maše u vjetru, stavovi likova, suatralni vidljivi osjećaji, vrlo točno izražavaju težnje kipara ovog doba.

Barok u literaturi

Pisci i pjesnici u baroknom razdoblju percipirali su stvarni svijet kao iluzija i spavanje. Realni opisi često su bili kombinirani s njihovom alegorijom. Simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike se naširoko koriste (linije pjesama tvore crtež), zasićenost retoričkih figura, antiteza, paralelizma, gradacije, oxuymons. Frekvencija-satirični stav prema stvarnosti. Za literaturu, baroka karakterizira želja za sortom, do sažetka znanja o svijetu, razumijevanje, enciklopedizam, koji se ponekad okreće s kaotičnim i prikupljanjem zanimljivosti, težnja za proučavanje postojanja u svojim kontrastima (duh i meso, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Etika Barochko obilježava simbolizam noći, temu krhkosti i nestalnosti, života iz snova (F. de Kesvedo, P. Calderon). Poznati igrač Kalader "Život je san." Takvi žanrovi, asgalantni i herojski roman, razvijaju se (g. De schuderi, m. De schuderi), real-dvostruki kućni i satirični roman (manje, sh. SHEL, str. Scarron). Kao dio baroknog stila, njezine sorte se rađaju, smjerovi: marinizam (Italija), gongorizam (culitenizam) iconseptatim (Španjolska), evfisimetofizička škola (Engleska), precizna literatura (Francuska), makaronizam, tj. Mješoviti poljski latinski oluja (Poljska).

Djelovanje romana često se prenose u fikcionalni svijet antike, u Grčkoj, sudski kavaliri i dame prikazane su u obliku pastira i pastira, koji su dobili ime pastorala (Onor d'Iurf, Astrey). Upotreba složenih metafora cvjeta u poeziji. Postoje uobičajeni oblici, ashonet, Rondo, Kupid (mala pjesma, izražavajući bilo koju duhovitu misao), madrigale.

Na zapadu na području romana, izvanredni reprezentativni - GrimmelsGauses (rimski "simplisisus"), na području dramskog -pa. Calderon (Španjolska). U poeziji. Wuatur (Francuska), d. Marino (Italija), Don Luis de Gongora i argote (Španjolska), d. Donn (Engleska). U Francuskoj, "preventivna literatura" cvjetala je u tom razdoblju. Tada ga uzgaja, uglavnom u Salonmadam de Rambouy, jedan od aristokratskih salona Pariza, najmodernije i poznate. U Španjolskoj se barokni smjer u literaturi nazivao "gongorizam" po imenu istaknutih predstavnika (vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavio je poezija herojskog i epskog smjera Zbignuv Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespazijani Kohovsky (koji je predmet poezije u velikoj mjeri zbog događaja vojne biografije svih triju), Suncer (tako -called makaronski stil, popularan na kraju 17. stoljeća) Yana Angeha Morstyn, filozofofostanislav Herakliusha Lubomirsky; U prozi - uglavnom memoir literaturom (najznačajniji rad - "Memoari" Yana Chrisostoma Pasket).

U Rusiji, barokna literatura uključuje S. Polotsk, f. Prokopovich.

U njemačkoj književnosti, tradicije barokne stilu još uvijek podržavaju članovi Književne zajednice Blumenedenden. Oni idu u ljeto književnim praznicima u Groverserhinepodnenberbu. Društvo je organizirano B1646 Legeorg Philip Harsdursffers da obnovi i održava njemački, snažno pokvaren u godinama rata.

Teoretski poetika Barochko je razvijen u raspravama "duhovitosti ili umjetnosti sofisticiranog uma" Baltasara Grasiana (1648.) i "Aristotelova" cijev Aristotela "Emanuel Tezauro (1655).

Glazba barokna

Glazba barokna pojavila se na kraju renesansne dobi prethodila glazbi epochiklolasicizma. Predstavnici - Vivaldi, Bach, Handel. Vodeća pozicija je uroangcanta, osra, opere. Karakterizira protivljenje teorelozima, glasovima i alatima, kombinacija velikih oblika, gravitacije Xinteziuschi, istodobno trendove razdvajanja Musicotallova (pojava instrumentalnih žanrova).

Modna barokna era

Modaeho Barochko odgovara selu zakonitosti pravne dame XIV, drugu polovicu stoljeća. Ovo je emitiranje. Na dvorištu je vladao rigidetiketa, komplicirano scernonalno. Pritvor je podređen etiketi. Francuska je bila modni zakonodavac u Europi, tako da je u drugim zemljama francuska moda brzo usvojila. Bio je to kapak kad je u Europi uspostavljena ukupna moda, a nacionalne karakteristike preselile su se u pozadinu ili preživjeli u narodnom seljačkom kostimu. Doprer Ivuropske kostime također su nosili neki aristokrati u Rusiji, iako ne svugdje.

Odijelo je karakterizirano pripravkom, pompom, obiljem nakita. Ideal čovjeka bio je Louis XIV, "kralj sunce", kvalificirani jahač, plesač, strijele. Bilo je nisko u rastu, pa je nosio visoke pete.

Isprva, kada je još bio dijete (okrunjen je u dobi od 5 godina), kratke jakne su se zaklele u modi brasier, bogato ukrašena čipkom. Tada su se hlače došle u modu, rhngravySlično suknji, široko, također obilno ukrašeni čipkom, koja traje dugo. Kasnije se pojavio budalast (Od francuskog, to se može prevesti: "točno na tijelu"). To je vrsta kabine, duljine koljena, u ovoj eri je nosila da je pričvršćena, pojas je nosio preko njega. Pod caftannevalikamzolom, bez rukava. Caftan i camzole mogu se usporediti s kasnijim jaknom i prslukom, u kojem će se u 200 godina. Žustocard ovratnik je prvi put odgođen, s polukružnim rastegnutim krajevima. Kasnije je promjenjivo. Osim čipke, na odjeći su bili mnogo lukova na odjeći, na ramenima, na rukavima i hlačama - cijelim lukovima. U prethodnoj eri, Plududovka XIII, bili su popularni kod osvježavanja ( većina). Ovo je terenska vrsta cipela, obično su nosile vojne imanje. Ali u to vrijeme bilo je čestih ratova, a čizme su išli svugdje, čak i na Balu. Nastavili su se nositi u Louisu XIV, ali samo već na svojoj namjeri, na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnoj atmosferi, cipele su izašle na prvom mjestu. Do1670 godina ukrašena, onda su kopče su se svile lukovima. Teško ukrašene kopče agraf.

Ženski preljev, za razliku od haljina u odnosu na prethodno razdoblje, ne na okviru, nego na oblozi iz kitova usa. Glatko se proširila na dno, straga je bio oprezan. Puna ženska kostim sastojala se od dvije kutije, niže ( fraripon) i vrh ( skroman). Prvi je svijetao, drugi je tamniji. Donja suknja bila je vidljiva, vrh se odvojio prema strani od dna prsluka. Na stranama ukrašene suknje. Drapeti su također bili oko ruba. Dekolte je bio širok, otvorio ramena. Struka - uski, ispod haljine biti dosadno. Ako je, s Louisom XIII, žene su nosile muške šešire (onda su posudili mnoge od muških elemenata kod muškaraca), onda su frizure uključene na modu. U 1660-ima je moda bila frizura mancini i sevimir, po imenu u Niedening kardinalu Mazarini, u kojem je kralj bio u mladosti u ljubavi, i po imenu poznatog pisca. Kasnije, frizura fontandan. (Ne smije se zbuniti s "fontom" rt), imenovan jednom od kraljevih ljubavnica. Ovo je visoka frizura, iz raznih kovrča. U povijesti kostime, frizura se također naziva kaukura.

Muškarci su nosili veličanstvene perike, visoko držeći se i nisko na ramenima. Perike su ušle u uporabu u Louis XIII, koji je bio Lys. Sada su postali mnogo veličanstveniji. Bilo je širine 1660-ih s visokim tuli. Krajem stoljeća promijenili su Tricon, koji je ostao popularan i u NextXviii stoljeću.

Sumbrella su također uključivali kišobrane, u žena --mu, ventilator. Bez korištenja mjere. Muha, lica i perike su bili u prahu za bjelinu, a crna mahuna je stvorila kontrast. Perike su bile tako uplašene da se šeširi često nose u rukama. I muškarci i žene nosili su štapove. Kidanje ( bandalj), na kojem je mač bio istrošen, otišao u modi u prethodnom razdoblju. Čak i ranije, mačevi su nosili na tankom remen, pričvršćeni na pojas pojas. Digester je bio prije kože, sada je također učinjeno iz Moir. Materijali tog vremena: vuna, baršuna, saten, brocada, taft, jarak, kamplota, pamuk.

Barok u unutrašnjosti

Za barokni stil, luksuz bez prozora je karakterističan, iako zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao simetrije.

Zidna slika (jedan od vrsta monumentalnog slikarstva) korišten je u uređenju europskih interijera s ranokršćanskim vremenima. U baroknom razdoblju dobila je najveću distribuciju. U interijerima su korišteni mnogo boja i velikih, bogato ukrašenih dijelova: strop, ukrašen, mramor i čestica, pozlata. Kontrasti boja bile su karakteristične - na primjer, mramorni pod, ukrašeni hrpama šipke. Obilni pozlaćeni ukrasi bili su karakteristična značajka ovog stila.

Namještaj je bio predmet umjetnosti, a bio je namijenjen gotovo samo za unutarnje uređenje. Stolice, sofe i stolice su čekale draga, bogato obojena tkaninom. Ogromni kreveti s šupljinama koje teče prekrivače, divovski ormari bili su rašireni. Ogledala ukrašena uzorom avlulpaturalizacije. Kao materijal za namještaj, često se koristiftional crno drvo.

Barokni stil nije prikladan za male prostorije, jer masivni namještaj i dekoracije zauzimaju veliki volumen u prostoru. Umnožavanje atmosfere baroknog stila trenutno je moguće stilskom i korištenjem takvih baroknih podataka kao:

figurice i vaze s cvjetnim ukrasom;

zidove tapiserije;

ogledalo u pozlaćenom okviru s štukatom;

stolice s izrezbarenim leđima i tako dalje.

Korišteni dijelovi trebaju se međusobno kombinirati u umjetničkom i estetskom.

Barok je umjetnički smjer koji je stekao svoj razvoj na početku XVII. Stoljeća. Prevedeno s talijanskog, pojam znači "čudno", "čudno". Taj je smjer dotaknuo razne vrste umjetnosti i iznad svake arhitekture. I koje karakteristične značajke je barokna literatura?

Malo povijesti

Vodeću poziciju u javnom i političkom životu Europe u sedamnaestom stoljeću zauzela je Crkva. Dokazi o tome su izvanredni arhitektonski spomenici. Jačanje crkvene moći bilo je potrebno uz pomoć umjetničkih slika. Bilo je potrebno nešto svijetlo, izblijediti, čak i nesvjesno. Tako je nastao novi umjetnički smjer, čija je domovina bila tadašnja kulturna središte Europe - Italija.

Taj je smjer započeo svoj razvoj u slikarstvu i arhitekturi, ali je kasnije pokrio druge umjetnosti. Pisci i pjesnici nisu ostali izvan novih trendova u kulturi. Novi smjer nastao - barokna literatura (naglasak na drugom slogu).

Radovi u stilu baroka pozvani su da proslavimo moć i crkvu. U mnogim zemljama taj je smjer razvijen kao osebujna sudski čl. Međutim, kasnije su sorte baroka dodijeljene. Bilo je i specifičnosti ovog stila. Najaktivniji razvoj baroka u katoličkim zemljama.

Glavne značajke

Težnje katoličke crkve ojačaju moć kako je nemoguće odgovarati umjetnosti, čija je karakteristična obilježja bila gracioznost, pompozna, ponekad produžena ekspresivnost. U literaturi, pozornost na senzualnost i, neobično dovoljno, tjelesni početak. Posebno obilježje barokne umjetnosti kombinacija je uzvišena i zemaljska.

Sorte

Barokna literatura je kombinacija koja se može suprotstaviti klasiku. Moliere, Rasin i Cornel stvorili su svoje kreacije u skladu s strogim standardima. U djelima, koje su napisali predstavnici takvog smjera, kao što su barokne literature, postoje metafore, simboli, antiteza, diplomiranje. Oni su inherentni iluzorni, korištenje raznih sredstava izražajnosti.

Barokna literatura je naknadno podijeljena u nekoliko sorti:

marinizam;
gongorizam;
konzervacija;
eufuizam.

Pokušavajući razumjeti osobitosti svakog popisanih područja ne isplati. Trebali biste reći nekoliko riječi o tome što su sklopljene stilske značajke barokne literature, koji su njegovi glavni predstavnici.

Estetika Barochko

Ideja humanizma počela se manifestirati u eri oživljavanja u literaturi. Realizacija vrijednosti ljudske osobe došla je zamijeniti tamni srednjovjekovni svjetonazor. Slučajno razvio znanstvenu, filozofsku i društvenu misao. Ali prije nego se ovaj smjer pojavio kao barokna literatura. Što je? Može se reći da je literatura u stilu baroka vrsta prijelazne veze. Došla je zamijeniti renesansnu poeticu, ali nije postala njezina poricanja.

Barokna estetika temelji se na dva suprotna pogleda. U djelima ovog umjetničkog smjera, vjera u ljudske mogućnosti i uvjerenje u prirodnu svjetski priliku bizarne. Oni se odražavaju i ideološke i senzualne potrebe. Koja je glavna tema u kreacijama stvorena kao dio smjera "barokne literature"? Pisci nisu preferirali određeno stajalište o mjestu osobe u društvu i svijetu. Njihove ideje kretale su se između hedonizma i asketizma, zemlje i neba, Boga i đavla. Još jedna karakteristična značajka barokne literature je povratak antičkih motiva.

Barokna literatura, čiji se primjeri mogu naći ne samo na talijanskom, već i na španjolskoj, francuskoj, poljskoj i ruskoj kulturi, temelji se na načelu kombiniranja nespojive. Autori su u radu zajedno kombinirali razne žanrove. Glavni zadatak bio je iznenaditi ih, omamljući čitatelja. Čudne slike, neobične scene, putovanje raznih slika, kombinacija lakoće i religioznosti - sve ove značajke barokne literature.

Pogled na svijet

Barokna era ne odbija humanističke ideje osebujte oživljavanje. Ali ove ideje dobivaju tragičnu nijansu. Čovjek je ispunjen kontradiktornim mislima. On je spreman boriti se sa svojim strastima i društvenim medijima.

Važna ideja baroknog svjetonazora je također kombinacija stvarnih i fiktivnih, savršenih i zemaljskih. Autori koji su stvorili svoja djela u ovom stilu često su otkrili nesklad, Groteescia, pretjerivanje.

Vanjska značajka barokne umjetnosti je posebno razumijevanje ljepote. Pulsni oblici, parada, sjaj - karakteristike ovog smjera.

Heroji

Tipičan karakter baroknih djela je osoba koja ima snažnu volju, plemstvo, sposobnost racionalno. Na primjer, heroji kalderona - španjolski dramski pisac, jedan od najsjajnijih predstavnika barokne literature - pokrivena žeđom za znanjem, željom za pravdom.

Europa

Predstavnici talijanske barokne literature su Jacopo sannadzoro, Tebldeo, Tasso, Guvarini. U djelima tih autora postoji osoblje, ornamentalizam, verbalna igra i puno na mitološke parcele.

Glavni predstavnik baroka je Louis de Gongor, čije je ime jedna od vrsta ovog umjetničkog smjera.

Drugi predstavnici su Baltasar Gracian, Alonso de Veliki, Frcisci de Cudo. Treba reći da je, kada je nastao u Italiji, barokna estetika kasnije dobila aktivan razvoj u Španjolskoj. Značajke ovog književnog odredišta prisutne su u prozi. Dovoljno je samo zapamtiti poznati "Don Quicote". Junak Cervantesa djelomično je u svjetskoj fikciji. Žarenja viteza tužne slike nalikuju putovanje homeričkog karaktera. Ali u knjizi španjolskog pisca nalazi se groteskni i strip.

Spomenik književnosti Barochko je "Simplicissimus" Grimelshausena. U ovom romanu, koji suvremenici mogu činiti prilično ekscentrični i ne lišeni Komisije, odražavali su tragične događaje u povijesti Njemačke, naime tridesetogodišnjeg rata. U središtu parcele je jednostavan mladić koji je u beskonačnom putovanju i zabrinut i žalosne i zabavne avanture.

U Francuskoj, u tom razdoblju, uglavnom je popularna "preventivna literatura".

U Poljskoj, barokna literatura predstavlja takva imena kao Zbigniew Morstyn, Vespazija Kohovsky, Vaclav Pototsky.

Rusija

S. Polotsk i F. Prokopovich - predstavnici barokne domaće literature. Taj je smjer bio u službenom smislu. Barokna literatura u Rusiji pronašao je izraz prvenstveno u sudskoj poeziji, ali se razvio nešto drugačije nego u zapadnoeuropskim zemljama. Činjenica je da, kao što znate, Barochko je došao zamijeniti renesansu, koja u Rusiji gotovo nije znala. Književni smjer u ovom članku je u ovom članku, bilo je nekoliko razlika iz umjetničkog smjera svojstvenog kulturi renesanse.

Simeon polotsky

Ovaj je pjesnik pokušao reproducirati različite koncepte i ideje u svojim stihovima. Polotsk je dao poezijski logičnost, pa čak i donekle približio znanosti. Zbirke njegovih kreacija nalikuju enciklopedijski rječnici. Njegova djela uglavnom su posvećena različitim javnim pitanjima.

Kakve pjesničke radove percipiraju moderno čitač? Naravno, kasnije. Što je Mileu ruski čovjek - barokna literatura ili srebrom? Najvjerojatnije, drugi. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumlilev ... Stvaranje, koji je stvorio Polotsk, teško se može uživati \u200b\u200bu sadašnjem amateri poezije. Ovaj je autor napisao brojne pjesme moralnog karaktera. Danas je vrlo teško percipirati s obzirom na obilje zatvorenih gramatičkih oblika i arhaizama. "Osoba određenog vinograda zvijer" - izraz, značenje koje ne razumije naš suvremeni.

Literatura Barochko, kao i druge vrste umjetnosti u ovom stilu, podešen na slobodu izbor izražajnosti. Radovi su se razlikovali složenošću oblika. U njima je, u pravilu, bio prisutan pessizam, uzrokovan uvjerenjem čovjekove nemoći od vanjskih sila. U isto vrijeme, svijest o netrgošću svijeta u kombinaciji sa željom da se prevlada kriza. Uz pomoć pokušaja da zna najveći um, shvatite mjesto osobe u prostranstvu svemira.

Barokni stil je postao generacija političkih i javnih šokova. Ponekad se percipira kao pokušaj vraćanja srednjovjekovnog svjetonazora. Međutim, ovaj stil zauzima važno mjesto u povijesti književnosti, a prije svega zato što je postala primarna za razvoj kasnijih smjera.

Barokni (talijanski - baroci, vjerojatno od portugalskog Barkoko - biser pogrešnog oblika ili od latinskog barosa - mnemonijskog imenovanja jednog od načina slogizma u tradicionalnoj logici), stilu u umjetnosti kasnih 16-18 stoljeća. Pokriva sva područja plastične umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikanje), književnost, glazbu i spektakularne umjetnosti. Barokni stil bio je izraz tipološke zajednice nacionalnih kultura u razdoblju formiranja apsolutizma, koja je popraćena teškim vojnim sukobima (uključujući i tridesetogodišnji rat 1618-48), jačanje katoličanstva i crkvene ideologije (vidi protuostvarenje). Zahvaljujući ovoj zajednici, također je legitiman govoriti o kulturno-povijesnoj eri Barocka, koji je naslijedio eru renesanse. Kronološke granice baroka ne podudaraju se u odvojenim regijama (u Latinskoj Americi, brojnim srednjoj i istočnoj Europi, u Rusiji, stil je formiran kasnije nego u zapadnoj Europi) iu različitim vrstama umjetnosti (tako, u 18. stoljeću) Stoljetni barok iscrpljen u zapadnoeuropskoj književnosti, ali je nastavio postojati u arhitekturi, vizualnoj umjetnosti, glazbi). Italija se smatra matičnom barokom. Brojano je poželjno povezan s manirom iz 16. stoljeća i koegzistira s klasicizmom.

Barokni stil odražavao je novi koji je došao zamijeniti renesansni humanizam i antropocentrizam globalizma, u kojem su značajke racionalizma i mističnog spiritualizma kontradiktorno, želja za znanstvenim sistematizacijom znanja i strasti za čarobnim i ezoteričnim učenjima, zanimanje za stavku u svim njegovim širinom i vjerskom uzvišenju. Znanstvena otkrića koja su širili granice univerzama donijeli su svijest o beskonačnoj složenosti svijeta, ali u isto vrijeme okreće osobu iz središta svemira u njegov mali dio. Uništavanje ravnoteže između osobe i svijeta manifestirano je u antinomičnosti baroka, što je oštre kontraste od uzvišenog i nizinskog, tješnog i duhovnog, sofisticiranog i brutalnog, tragičnog i stripa, i tako dalje. Mirna ravnoteža, sklad renesansne umjetnosti zamijenjen je povećanom afekcijom, uzdignutom, nasilnom dinamikom. U isto vrijeme, pokušavajući aktivno utjecati na slušatelja gledatelja, barokni stil se oslanjao na pažljivo razmotreni racionalni sustav prijemi, u velikoj mjeri na temelju retorike [prvenstveno na vježbama o "izumu" (latinski inventio) i stilskih figura , "Dekoracija" (latinski elokutio)]. Retorička principa prenesena su na različite vrste umjetnosti određivanjem konstrukcije književnog proizvoda, kazališnog djelovanja, programa dekorativnih i monumentalnih slikovitih ciklusa, glazbenih pripravaka.

Želeći se povezati u okviru jednog proizvoda kontrastnih slika, a često i elemente različitih žanrova (tragikomedia, opernog baleta, itd.) I način stila, barokni majstori su od posebne važnosti za virtuoznu umjetnost: pobjeda tehnologije iznad umjetnosti Simbolizirala je proslavu kreativnog genija, koji posjeduje pamet "- sposobnost da ujedinimo koncepte u jednoj slici između sebe. Glavni alat "Wit je metafora - najvažniji od baroknih staza," majku poezije "(E. Terzauro).

Želja za sveobuhvatnom utjecaju na publiku dovela je do karakteristike baroknog zblijanja i interpenetracije različitih vrsta umjetnosti (arhitektonskih iluzija u slikarstvu i scenografiji, skulpture i slikanja arhitekture, teatralizacija skulptura, poetalizacije i slikovite slike glazbe, povezivanje slike i teksta u kovrčavim stihovima iu žanru amblema). Patetično "visok" barokni s zahvaćavanjem i pomp (arhitektonskim ansamblima, oltarima i oltarnim slikama, trijumfima i apothasis u slikarstvu, opere na mitološkim parcelama, tragedija, herojska pjesma; kazališne naočale - kruniranje, vjenčanja, grobnica, itd.) Susjeda s komorom ( Još uvijek život u slikarstvu, pastoralnom i eleganciji u literaturi) i niže (komedija međuprodukti u opere i školskoj drami) barokna oblika. Lifebodobia u umjetnosti baroka često graniči kao spektakularnu teatralnost (motiv svijeta dok je kazalište tipično za barokni) i sa složenom simbolikom: subjekt prikazan na realan način, skriveno značenje.

Pojam "barok" nastao je u 18. stoljeću u okolišu povjesničara umjetnosti, u blizini klasicizma (I. Vikklalana, F. milicia); Izvorno je izrazio negativnu procjenu talijanske arhitekture 17. stoljeća, a kasnije i cijelu umjetnost tog razdoblja. Epithet "barokna" u klasičnoj regulatornoj estetici služio je kao oznaka svega što je bilo izvan pravila i proturječe naručivanje i klasičnu jasnoću. U glazbenoj znanosti, izraz "barok" (po prvi put - u "Glazbenom Rječniku" J. Zh. Rousseau, 1768) već dugo je imao negativan smisao, popravljajući pozornost na određene "neobičenosti", koji je pao iz normi klasicizma. Jedna od prvih povijesnih interpretacije baroka dala je Ya. Burkhardt (u knjizi "Il Cicerone", 1855), koji je odredio barokni stil u vezi s talijanskom arhitekturom kasnog 16. stoljeća. Barokna teorija kao stil u likovnoj umjetnosti, različit od renesanse i klasicizma, formuliran G. Völflin (renesans i barokna, 1888; "osnovni koncepti povijesti umjetnosti", 1915), dodijelili su formalne kategorije za razlikovanje suprotnih stilova uskrsnuća I barok. Ideja baroka kao povijesnog stila prebačena je u književnost i glazbu tek početkom 20. stoljeća. Moderni barokni koncept je donijeti ga izvan granica umjetnosti i književnosti, prenijeti ga na područja kao što su sociologija, politika, povijest, religija i filozofija. Ponekad se koncept "baroka" ne tumači u određenom povijesnom smislu, ali kako je oznaka skupa stilskih osobina, povremeno ponavlja se u različitim fazama evolucije kulture (tako, elementi baroknog stilista vide se u romantizmu , ekspresionizam, nadrealizam, latinski američki mediji, itd.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Čehovič.

Arhitektura i likovna umjetnost, Odvojeni barokni stil značajke (vuču do velikog, dinamika kompozicije, dramatične napetosti) pojavila se već u 16. stoljeću u radu Correggo, Michelangelo, J. Da Vigola, F. Barochija, Jamboloneia. Barokna cvjetanje odnosi se na 1620-30, završna faza pada sredinom 18. stoljeća, au nekim zemljama na kraju ovog stoljeća.

U umjetnosti baroka, ideja o trijumfalnoj crkvi bila je utjelovljena, koja je doprinijela rješavanju velikih arhitektonskih zadataka, stvaranje veličanstvenih ansambala (područje ispred katedrale sv. Petra u Rimu, restrukturiranje Najvažniji rimski bosiljak, stil Churreeceskog u Španjolskoj, itd.), cvatnje slikovitog dizajna interijera i reprezentativnog oltara slika. Organski za barokni bio je ideja trijumfa moći, koja se odrazila u umjetnosti sudskih baroka, karakterističnih ne samo za centre za apsolutizam (Francuska, Portugal, Španjolska, Austrija, Rusija, neke države Njemačke i Italije), ali i za republike koji su tvrdili svoju moć (Venecija, Genoa).

Inherentna barokna želja za pomp oblici, spektakularna zabava se najjasnije očigledno manifestira u arhitekturi. U to je u doba baroka, rođeno je novo europsko urbanizam, vrsta moderne kuće, ulica, kvadratna, gradska imanje se proizvodi. U latinoameričkim zemljama, načela urbanog planiranja baroka utvrdila je pojavu mnogih gradova. Razvoj palače i park ansamblima (Versailles, Petrodvorets, Arankhuees, Zwinger, itd.) Doživljavaju procvat dekorativni i primijenjeni i mali skulpturalni oblici, vrtlarstvo plastike. Barokna arhitektura je karakteristična za sintezu umjetnosti, naglasio interakciju područja s prostorom za prostorno okruženje (prirodno okruženje Parka, otvorenost arhitektonskog ansambla trga), planove i obrise, elastičnost skulpture i plastičnost oblika, kontrastni Igra svjetla i sjene, nepodudarnosti volumena, iluzionizam (J. L. Bernini, F. Borrumbini, D. Fontana, Pietro Da Cortona, K. Maderna, K. Rainaldi, G. Guvarini, B. Longden, HB de Churrieger, Hesti, L. VATITUTE, itd.). S arhitekturom aktivno interakcijom slikanja i skulpture, pretvarajući unutarnji prostor; Široko se koristi štukatura, razni materijali u njihovim spektakularnim i šarenim kombinacijama (brončani, raznobojni mramor, granit, alabaster, pozlata, itd.).

U vizualnoj umjetnosti baroka, dekorativni pripravci na temelju virtuoza religioznog, mitološkog ili alegorijskog sadržaja (Plafoni Pietro Da Corton, A. Pozzzo, braća Carragechi, P. P. Rubens, J. B. Tapolo), spektakularni kazališni paradinarni portreti (A. Van Dik, Jl Bernini, Rigo), Fantastic (S. Rosa, A. Mnova) i herojski (Domenicino) krajolici, kao i više komornih oblika portreta (Rubens), krajobraz i arhitektonski (F. Guard, J., A. Kanaletto) , slikovite prispodobe (D. Fetty). Sudski život, njegova teatralizacija pridonijela je aktivnom razvoju reprezentativnih oblika slikanja (ukrasni ciklusi stanova za boje, bitku slikanja, mitološke alegorije, itd.). Percepcija stvarnosti kao beskonačnog i hlapljivog prostora čini beskonačan slikoviti prostor koji se otvara u spektakularnim plutajućim kompozicijama, ide duboko u inventivni arhitektonski krajolici i kazališnom krajoliku (scenografija B. Buontalenti, J. B. Aleotti, J. Torelli, J. L. Bernini, i , Jones, obitelj Galli Bibbien, itd.). U perspektivi učinci, prostorne iluzije, linearni i kompozitni ritmovi, kontrast ljestvice krši integritet, dovesti do osjećaja improvizacije, slobodnog rođenja oblika, njihove varijabilnosti. Optički učinci, strast za perspektivu zraka, prijenos atmosfere, transparentnosti i vlažnosti zraka (J. B. Thipola, F. Guardi i drugi) odigrali su najvažnu ulogu.

Na slikanju "visokog" baroka, koji je orijentiran na tzv veliki stil, bio je preferencija povijesnim i mitološkim žanrovima, koji su se zatim smatrali najvišim u hijerarhiji žanra. U ovoj eri, niži "niži" (na terminologiji tog vremena) žanrova se pojavljuju i plodonosno razvijaju: još uvijek život, stvaranje žanrova, krajolik. Demokratski smjer Barochko, otuđiti teatralizaciju i djelovanje osjećaja, pokazali su se u realističnim kućanskim prizorima ("Boje stvarnosti" u Francuskoj, predstavnici karavagizizma, žanr BodeGoness u Španjolskoj, žanru kućanstva i još uvijek života u Nizozemskoj i Flandriji), izumrli vjerski slika (JM Crescents, Rembrandt).

Barokna stil je postojao u različitim nacionalnim varijantama koje su se razlikovale u svijetlom identitetu. Za flamanske baroke, kreativnost rubena s njegovom sposobnošću da prenese osjećaj cjelovitosti života, njezinu unutarnju dinamiku i varijabilnost. Španjolski barok je veće suzdržanosti i klaznosti stila u kombinaciji s orijentacijom za lokalne realistične tradicije (D. Velasquez, F. Surbana, H. de Ribera, arhitekt H. B. de Errera). U Njemačkoj (arhitekti i kipari B. von Neumann, A. Gorter, braća Azam, itd.) I Austrija (arhitekti I. B. Fisher von Erlah i I. L. Hildibrandt) Brojarski barok često povezan s rokoko značajkama. U umjetnosti Francuske, Barochko zadržava renesansnu racionalističku osnovu, a kasnije aktivno komunicira s klasičnim elementima (tzv. Barokni klasicizam). Odvojene stilske karakteristike baroka manifestiraju se u podcrtanom dekolacijom zgrada dvorana parade Versailles, dekorativne ploče S. Veu i S. Lebyin. Engleska s kultom klasičnih oblika i palastija karakterističnih za svoju arhitekturu (I. Jones, K. Ren) svladao je više diskretne verzije baroknog stila (uglavnom u dekorativnom slikarstvu i dizajnu interijera). U suzdržanim, asketskim oblicima, stil se također manifestirao u nekim protestantskim zemljama (Holland, Švedska, itd.). U Rusiji, razvoj baroknog stila pada na 18. stoljeće (cvjetanje - 1740-50-ih), koji je bio povezan s rastom i jačanjem apsolutne monarhije. Ranije razdoblje, definirano kao naryshkinskoe barokna, usko je povezana s tradicijom arhitekture drevne Rusije i nije izravno povezana s baroknim stilom. Originalnost ruskog baroka utvrđena je ne samo stabilnošću nacionalnih tradicija i oblika, nego i interakcijom baroknih značajki s klasicizmom i rokoko (kipar K. B. Rastrelli, arhitekti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Nacionalni barokni stil izlaze u Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, zapadnoj Ukrajini, Litva. Barokni distribucijski centri nisu bili samo europske zemlje, već i brojne zemlje Latinske Amerike (posebno Meksiko i Brazil, gdje barokna kupili hipertrofira značajke u Ultrabarakku oblika), kao i na Filipinima i drugim španjolskim kolonijama.

V. D. Dazhina.

Književnost, Rane manifestacije baroka u literaturi, čuvaju blizinu manherizma, pripadaju posljednjoj četvrtini 16. stoljeća: tragedija R. garnier "Ippolit" (1573. godine), "tragične pjesme" TA D 'OBNEE (nastao 1577- 79 objavljeno 1616.), pjesma Thasso "oslobođena je Jeruzalemom" (1581). Stil blijedi u drugoj polovici 17. stoljeća (barokna kronološka granica za Italiju smatra se temeljem Akademije Arkady 1690. godine), ali se u slavenskoj literaturi i dalje održava u doba prosvjetiteljstva.

Eksperimentalno načelo kalupa, novost, neobičnoj i neobičnoj baroknoj literaturi povezano s formiranjem nove europske slike svijeta i uglavnom se stvaraju istim ažuriranjem kognitivnih paradigmi kao znanstvenih i geografskih otkrića granice 16. i 7. stoljeća. Utjecaj novog europskog empirizma utječe na aktivnu uporabu pisaca života, pa čak i naturalističkih oblika (ne samo u prozi, nego iu poeziji), prema zakonu kontrasta, u kombinaciji s hiperbolizmom stila i prostora Figurativni sustav (pjesma J. Marino "Adonis", objavljen 1623.).

Najvažnija komponenta Barochko - želja za raznolikošću (latinski "varietas"), koji se smatrao jednim od kriterija za umjetničko savršenstvo poezije (uključujući barokne Gracianove i morale, E. Thezauro, Tristana L "Ermit, a posebno JP Kama, tvorac monumentalnog 11-tamnskog rada "Pösta Mix", 1609-19 godina). All-Inclusion, želja za sažetom znanja o svijetu (uzimajući u obzir najnovija otkrića i izumi) - karakteristične značajke baroka. U drugim slučajevima, enciklopedizam se okreće s kaotičnim, prikupljanjem zanimljivosti; Slijed sveučilišta je izuzetno hirovit, pojedinačno asocijativan; Svijet se pojavljuje kao labirint riječi, skup tajanstvenih znakova (rasprava isusovaca E. Bina "Iskustvo čuda", 1621). Kao univerzalni arhiti različitih vrsta istina i ideja o svijetu su široko popularni u knjizi amblemi: utjecaj amblema se osjeća u poeziji J. Marino, F. von Cesena, Ya. Morstyna, Simeon Polotsk, u Rimch B. Gracian-i-Morales "Criton" (1651-57 godina).

Za baroknu literaturu, želja za proučavanjem u svojim kontrastima (tama i svjetlost, meso i duh, vrijeme i vječnost, život i smrt), u svojoj dinamici i na različitim razinama (kretanje klatnih proizvoda između koraka društvene hijerarhije U romanu h. von Grimmelshausen "Jednostavancyssimus", 1668-1669). Barokna poetika obilježava se povećanom pozornost na noćne simbole (A. Grihius, J. Marino), temu Brannosti i nestašice svijeta (B. Pascal, J. Duerron, L. DE GONGORRA-I-Argoth), Lifestyria (F. de kesvede i -vilegas, P. Calderon de la Barka). U baroknim stihovima, često zvuči mirno odijelo "Ecclesiast formulu" (Latinski Vanitas Mundi). Ekastatude, duhovni početak često se spoje s bolnim povjerenjem smrti (rasprava J. Donna "Biotanatos", objavljen 1644; poezija J. B. Shassier). Recept protiv ovog odjela može biti i stoička ravnodušnost za patnju (A. Griphius) i sublimiranog erotike (F. Deport, T. Caria). Tragedija barokna djelomično ima društveno-povijesnu odlučnost (rat u Francuskoj, Njemačkoj itd.).

Označen sa stilističkom sofisticiranom i bogatim retoričkim podacima (ponavljanja, antiteza, paralelno, gradacije, oksikonamoni, itd.), Barokna poezija razvila se u okviru nacionalnih opcija: Gongorizam i očuvanje (u kojima je postojala posebna sila u baroknom namjernom smislu, ) u Španjolskoj, marinizam u Italiji, metafizičkoj školi i euficiranju u Engleskoj. Uz spise sekularnog, sudova i salona (V. Wuatur) karaktera, duhovne pjesme (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) zauzimaju važno mjesto u baroknoj poeziji (P. Fleming, J. Herbert , J. Lubranno). Najpopularniji žanrovi - sonet, epigram, madrigal, satira, vjerska i herojska pjesma, itd.

Za zapadni europski barok, žanr romana je izuzetno značajan; U ovom žanru baroka s najvećom punošću otkriva se kao međunarodni stil: tako, latinski govor rimski J. Barclay "Argenide" (1621) postaje model za narativnu prozu svih zapadne Europe. Uz stvarne potrošačke i satirične modifikacije baroknog romana (S. Soriet, P. Scarn, A. Fyweier, I. MosherOsh), uživali su u njegovoj herojskoj sorti Halane (J. de Shuderi i M. de Shuderi, J. Marini , D. K. von Loenstein). Takozvani visoki rimski barochko privukao je čitatelje ne samo intimnosti književnih i političkih alocija i infekcija spoja "romaničkog" i kognitivnog započela, već i njegov značajni volumen, koji se može smatrati jednim od manifestacija barokne "poetike od čuđenja ", nastojeći pokriti svijet u svemu svoju bizarnu raznolikost. Prema strukturalnim značajkama, barokni religijski roman (J. P. Kama, A. J. Brignola prodaja).

U kulturi baroka obilježena s povećanom kazališću, dramatični žanrovi zauzimaju važno mjesto - poput sekularne (elizabetna drama u Engleskoj, pastoralni Tragikomedy, "Nova komedija" u Španjolskoj) i vjerski (španjolski auto, biblijski dram J. Van Den Vontela ). Rana drama P. Cornela i baroka se odnosi; Njegova "strip iluzija" (1635-36) je enciklopedija kazališnih žanrova od 16-17 stoljeća.

Barokna literatura, slijedeći literaturu manirizma, pokusima žanra i miješanje žanrova (pojava žanra eseja, imroikomične i burleske pjesme, tragikomedijske opere). U jednostavnosti, X. von Grimmelshausen, elementi Plutovsky, alegorijski, utopijski, pastoralni romani, kao i stil Schwwanka i slika prsa su povezani. Znanstvenik Christian Epic "Lost Raj" J. Milton (1667-74) može smjestiti brojne male žanrove - Odu, himnu, pastoralni eklogue, Georgić, epithu, pritužbu, Albu, itd.

Karakteristična značajka baroka, paradoksalno u kombinaciji s trendom anatomije, je tendencija teoretskog samoposjednjavanja: rasprave "ostroitness i umjetnost sofisticiranog uma" B. Gracian-I-Morales (1642-48), "Testiranje cijevi Aristotela" E. thezauro (objavljeno 1655.). Brojni barokni romani uključuju književni i estetski komentar: "ludi pasteh" S. Sortee (1627), "Diogene igle" F. F. F. F. F. F. F. F. (1687-89); "Pomoćnik" F. von Custen (1670).

U slavenskim zemljama baroka ima niz značajki koje nam omogućuju da razgovaramo o "slavenskom baroka" kao posebnu izmjenu stila (izraz je predložen 1961. godine). U nekim slučajevima, vidljiv je u odnosu na zapadni europski uzorci (Ya. Morstyn kao sljedbenik marinizma u poljskoj poeziji), međutim, prva poljska poetika Mk Sarbievsky ("Praecepta poetica", početak 1620-ih) u vremenu je Ispred baroknih rasprava graciozno-i-morale i E. Terzauro. Najviše postignuća slavenskog baroka povezana su s poezijom (filozofske i ljubavne stihove u Poljskoj, vjerskoj poeziji u Češkoj Republici). U ruskom književnom baroku, tragični svjetonazor je manje izražen, on je svojstven povorci, države patos, obrazovni početak, snažno se izražavao u osnivaču poetskog baroka u Rusiji Simeon Polotsk, njegov student Sylvester (Medvedev) i Kariona Istimina , U 18. stoljeću, barokna tradicija podržavala je Feofan Prokopovich i Stefan Yavorsky; Narativne strukture baroknog romana koriste se u slobodnoj prozi ("CADM i Harmonija" M. M. M. M. HERASKOV, 1786).

K. A. Chekalov.

glazba, muzika, Barokni stil prevladao je u europskoj profesionalnoj glazbi 17 - 1. polovica 18. stoljeća. Granice barokne ere, kao i tradicionalno odvajanje u stereonske korake (1. polugodište 17. stoljeća), sazrete (2. polovica 17. stoljeća) i kasno (1. polovica 18. stoljeća) baroka, vrlo su Uvjeta, kako je barok odobren u glazbi različitih zemalja nedostignuto. U Italiji se Barochko proglasio na prijelazu 16. i 2. stoljeća, odnosno oko 2 desetljeća ranije nego u Njemačkoj, au ruskoj glazbi prodrije u posljednjoj četvrtini 17. stoljeća zbog distribucije Partere pjevanja.

U modernom prikazu baroka - složenog stila, ujedinjujući različite načine sastava i izvršenja, to jest, stilovi zapravo u razumijevanju glazbenih teoretičara 17-18 stoljeća ("Crkva", "kazališne", " Koncert "," Komore "), stilovi nacionalnih škola i pojedinačnih skladatelja. Raznovrsnost baroka u glazbi jasno se manifestira kada se uspoređuju tako daleko od drugih u stilskim esejima, kao što su Opera F. Cavalli i Peressella, polifonični ciklusi J. Frescobaldi i violinske koncerte A. vivaldi, "svete simfonije" Schutz i Oratori F. Handel. Međutim, oni demonstriraju značajan stupanj zajednice kada ih uspoređuju s uzorcima renesansne glazbe iz 16. stoljeća i s klasičnim stilom 2. poluvremena 18. stoljeća. Kao iu prethodnim glazbenim i povijesnim epohama, mjuzikl u baroku je usko povezan ekstremičkim (riječ, broj, plesni pokret); Međutim, nastaje novi fenomen - odvajanje čisto glazbenih metoda organizacije, što je učinilo vrhunac žanrova instrumentalne glazbe.

Barokna era u glazbi se često naziva općom epohovom bazom, čime se uočava široko rasprostranjena i važnu ulogu ovog procesa pisanja, snimaka i izvođenja glazbe. Mogućnost raznih dekodiranja općeg base svjedoči o specifičnosti baroknih spisa - njihove principijelne varijabilnosti i bitne ovisnosti o određenoj provedbi, u kojoj izvođači (u pravilu, u nedostatku detaljnih autorskih prava u svjetskom tekstu) , potrebno je odrediti tempo, dinamičke nijanse, alate, mogućnost korištenja melodijskog nakita i tako dalje na značajnu ulogu improvizacije u brojnim žanrovima (na primjer, u "native" preludije francuskim obrocima 17. \\ t stoljeća L. Kuperen, N. Legaba, itd, u kaditivima solista u instrumentalnim koncertima 18. stoljeća, u reprint sekcijama Aria da Capo).

Baroque je prvi stil u povijesti europske glazbe s očitom dominacijom glavnog rudarskih tonova sustava (vidi harmoniju, tonalitet). U okviru baroka prvi put je bio homofony proglašen (odvajanje glazbenih tekstura glavnom melodijskom glasu i održavanju). U isto vrijeme, formirana je i dosegla svoj vrh (u radu I. S. Baha) slobodnog stila polifonije i njegovog najvišeg oblika - fuge; U baroknoj glazbi koristi se uglavnom mješovita vrsta teksture, kombinirajući polifoniju i homofonske elemente. U to je vrijeme presavijena individualizirana glazbena memizma. U pravilu, barokna glazbena tema sastoji se od svijetle početne intonacijske jezgre, nakon čega slijedi više ili manje dugotrajne implementacije, što dovodi do kratkog završetka - Kadans. Barokne teme, kao i cijeli eseji, u usporedbi s klasičnim, odmarajući se na prilično tvrdi okvir pjesama-ples, je svojstven mnogo veću metroemsku slobodu.

U baroknoj eri, glazba je proširila svoje izražajne mogućnosti, osobito u želji da prenese razdjelnik duhovnih iskustava osobe; Pojavili su se u obliku saženih emocionalnih stanja - utječe na (vidi teoriju utječe na). Međutim, glavni zadatak glazbe u baroknom razdoblju smatrao je Božjem slavom. Stoga je u žanru hijerarhije zabilježena u teorijskim raspravama o vremenu, prvenstvo je uvijek bio dodijeljeno žanrovima crkvene glazbe. Ipak, u praksi se pokazalo da je sekularna glazba nije manje značajna, osobito u području glazbenog kazališta. Bilo je to u doba Barochko, bilo je vrlo dugo razdoblje njezine povijesti, najvažniji glazbeni slikovit žanr - opera, stupanj distribucije i razvoja čiji je u velikoj mjeri indikativan za razinu glazbene kulture zemlje. Centri operne umjetnosti u baroknoj eri bili su Venecija (kasno K. Monteverdi, F. Kawalli, mandat), Rim (S. Landi), Napulj (A. Scarlatti), Hamburg (njemačka opera R. Kaiser, G. G. F. Handel), Beč (čast, A. Caldar, I. Y. FUCH), Pariz (J. B. Lully, J. F. Ramo), London (Peressell, talijanska opera Handel). Utjecaj opere bio je podvrgnut i novoizgled u doba baroknih vokalnih žanrova (oratoria i kantata) i tradicionalnih žanrova crkvene glazbe (u kasnim grudima, motelima, strastima, i tako dalje, operni oblici bili su aktivno koristi se: aria, duet, govoreći). Razlike između crkve i sekularne glazbe u stilskom odnosu postale su manje značajne, što je omogućilo korištenje istog glazbenog materijala i sekularne, au crkvenim spisima (brojni primjeri - u kreativnosti I. S. BAHA).

Barokna era je kulminirana za umjetnost organa, aktivno razvijena u Nizozemskoj (Ya. P. Swelink), u Italiji (J. Frescobaldi), Francuska (F. Kuperen, L. Marshan), ali većina u protestantskim zemljama Njemačke, gdje Radio s. Sheydt, I. Pakhelbell, D. Buxthehude, I. S. Bach. Mnogi žanrovi povezani s vjerskim simbolima i namijenjeni za izvršenje u crkvi (fantazija, toccata, prelude, fuge, zborove varijacije, i tako dalje) su, ipak, nisu liturgijski, već koncertno imenovanje. Drugi instrumentalni glazbeni žanrovi aktivno su korišteni: triosonat (A. Korelli, F. Teleman, itd.), Plesni Suite za razne skladbe - od čepa ili violine samo do velikih ansambala (F. Kuperen, I. S. Bach, G F. Gendel, itd ,), koncert za alat za uklapanje s orkestrom (A. Vivaldi, je Bach, itd.), Concerto Grosso (Korelli, Handel). U Concanto Grosso (ansambl-orkestralni koncert s dodjelom grupe solista), karakteristične kvalitete barocko - aktivno korištenje načela koncertnih, usporedbe različitih usporedbi različitih gustoća zvučnih masa (mnoge vokalne spise od Barokna era, uključujući takozvane duhovne koncerte, koji su primili posebnu distribuciju u Rusiji na kraju 17-18 stoljeća).

Komunikacija s retorikom izražena je iu općim načelima rasporeda glazbenog materijala iu uporabi specifičnih melodijskih ritmičkih revolucija s utvrđenim semantikom - tzv glazbene i retoričke brojke, koje su u vokalnoj glazbi pojačale vrijednost verbalnog Tekst, au instrumentalnoj - u određenoj mjeri dopušten "dešifrirani» moderan sadržaj (međutim, za otkrivanje sadržaja F. Coceren, JF Ramo, GF teleman za instrumentalne kompozicije često su dobili karakteristične imena, a ja. , I. Kunau, A. Vivaldi su ih pratili razmještenim književnim programima). Međutim, lišena podrška riječi instrumentalne glazbe, koja je u velikoj mjeri zadržala svoje primijenjene funkcije (ples, bezing, itd.), Postupno stekao estetsko samopouzdanje, pretvarajući se u sam koncert.

U glazbi klasičnog razdoblja korišteni su elementi baroknog stila (do L. Van Beethoven), a kasnije - u neoklasicizmu 20. stoljeća (I. F. STRAVINSKY, P. Hindmit). U izvedbi glazbenog baroka, povijesni glazbeni instrumenti (istinski ili njihovi točni primjeri) su svi širi, spektakularni uvjeti se ponovno stvaraju, izvršna načela ERA zabilježena su u glazbenim i teorijskim raspravama i književnim umjetničkim spomenicima od 17-18 stoljećima (vidi autentično izvršenje).

Yu. S. Boharov.

Osvijetljen.: Zajednički rad. Schnürer G. Katholische Kirche i Kultur u der Barockzeit. Paderborn, 1937; RETORICA E BAROCCO. Romi, 1955; Die Kunstformen des barockzeitalters / hrtsg. Von R. SAMM. Bern, 1956; Renesansa. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti XV-XVII stoljeća. M., 1966; Barok u slavenskim kulturama. M., 1982; Croce V. Storia Dell 'età Barocka u Italia. Mil., 1993; Paul J.-m. Slike moderne i suvremene de l 'homme baroka. Nancy, 1997; Battistini A. Il Barocco: Cultura, MITI, Immagini. Romi, 2000; Veloflin G. Renesansa i baroka: proučavanje bit i formiranje baroknog stila u Italiji. St. Petersburg., 2004.

Arhitektura i vizualna umjetnost.

Riegl A. Die Enttehung der Barockkunst u rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock Als Kunst der GegeNreformacija. B., 1921; Idem. Umrijeti Kunst des barock u Italien, Frankiich, Deutschland und Spanien. 2. AUFL. B., 1929; Muški E. l 'Art Religieux après le clity de tente. P., 1932; Fokker T. H. rimska barokna umjetnost. Povijest stila. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Studije u slikama iz sedamnaestog stoljeća: u 2 vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. studij u secintonom umjetnosti i teoriji. L., 1947; Friedrich C. J. Dob baroka, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. l 'Architettura Barocka u Italiji. Rim, 1960; Battisti E. Renaiscimento e baroko. Firenze, 1960; Bilostocki J. Barock: Stil, epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. barok i rokoko u Latinskoj Americi. N. Y., 1967; ROTHENBERG E. I. zapadnoeuropska umjetnost XVII. Stoljeća. M., 1971; Održao je J.S., Poster D. 17. i 18. stoljeće: barokna slika, skulptura, arhitektura. N. Y., 1971; Ruski umjetnički barok. M., 1977; VIPper B. Arhitektura ruskog baroka. M., 1978; Voss H. Die Maserei des barock u Rimu. S.F., 1997; Trijumf baroka: arhitektura u Europi, 1600-1750 / ed. H. Millon. N. Y., 1999; Basin J. barok i rokoko. M., 2001.

Književnost. Raymond M. Baroque i renesansno poetique. P., 1955; Getto G. baroko u proso e u Poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. SPORY O BAROKU. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; Slavenska barokna. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Upisnika du barok. Louvain; Brux., 1986; Identità e Metamorfosi del Barocco Ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische barocliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La Littérature Baroque en Europa. P., 1988; Le BA Roque Littéraire: Théorie i prateće. P., 1990; Pavig M. Baroque. Bograd, 1991; Sazonova L. I. Poezija ruskog baroka (drugi kat. XVII - početak. XVIII. Stoljeće). M., 1991; Kuchowiczz. Czlowiek Polskiego Baroku. Lodz, 1992; Barok u planu - avangard u baroku. M., 1993; Mikhailov A. V. Poetika Barochko: završetak retoričkog razdoblja // Mikhailov A.B. Kulturni jezici. M., 1997; Ženski zh. Na baroknom naraciji // brojevima. M., 1998. T. 1; Hernas cz. Barok. Warsz., 1998; Siilunas v.yu. Život i stilovi umjetnosti: (Španjolsko kazalište manira i baroka). St. Petersburg, 2000; D 'ORS E. Lo baroko. Madrid, 2002; Rouseset J. La Littérature de l 'Et Baroque en France: Circé et le Paon. P., 2002.

Glazba, muzika. Bukofzer M. Glazba u baroknom razdoblju od Monteverdije do Bacha. N. Y., 1947; Clercx S. Le Barokque et la Musique. Brux., 1948; Le barokni glazbeni. Recueil d 'Études sur la. Musique. Liège, 1964; Dammann R. der Musikbiff im Deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renesansna i barokna glazba. Kožabilna anketa. N. Y., 1967; Idem. Barock // epohen der Musikgeschichte u Einzeldarstellungenu. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica Barocka. Mil., 1974; Livanova t.n. Zapadna europska glazba XVII-XVIII. u nizu umjetnosti. M., 1977; Raaben L. Glazba barokna // Glazbeni stil pitanja. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. JahrHounders. Laaber, 1981; Donington R. Barokna glazba: stil i performanse. N.Y., 1982; Paliska C. V. barokna glazba. 3. ed. Cliffs Engwood, 1991; Baron J.H. Barokna glazba: istraživački i informacijski vodič. N. Y., 1992; Lobanova M. zapadnoeuropska glazbena barokna: problemi estetike i poetike. M., 1994; Anderson N. Barokna glazba iz Monteverdija do Handel. L., 1994.