Krajolik se razlikuju u prirodi izražajnosti. Svaka takva vrsta dekoracija temelji se na jednom ili više vrsta konstruktivnih kvaliteta.

Narativni krajolikslika pravi prostor mjesta gdje se događa akcija. Glavna ekspresivna kvaliteta je točna. Narativni krajolik je bio najčešći u realnom kazalištu. U ovoj vrsti krajolika, umjetnici Shishkov, Bohharv, Simov i mnogi drugi su radili. Arhitektura narativnog krajolika provodi se kroz paviljon i rasporede. Krajolici su prikazani pomoću mekanog krajolika. U narativnom krajoliku, točan rad kazališnog svjetla igra veliku ulogu, koji imitira prava stanja vremena, doba dana i sezone. Ova vrsta dekoracija primila je najviši vrhunac u radu mladih Stanislavsky tijekom suradnje s umjetnikom Simomovom. Ova vrsta krajolika uključivala je vrlo pažljivog odnosa prema nacionalnim tradicijama u arhitekturi, odijelu, etnografiji.

Metaforični krajolikto je generalizirana slika cjelokupnog izvedba u cjelini. Sam ukras je simbol ideje o izvedbi. Metaforički krajolik počeo se koristiti od 10. obljetnice XX. Stoljeća. Jedna od prvih produkcija u metaforičkim dekoracijama bila je igra "pobjeda nad suncem" u dizajnu K. Malevicha. Jedna od slika ove izvedbe bila je poznati "crni trg" koji simbolizira pobjedu zla na svijetu. Bila je to vrlo hrabra i neočekivana uporaba paviljona, koji se još uvijek primjenjivao samo za narativne svrhe. Najčešće se metaforički krajolik provodi pomoću instalacije. Međutim, može se koristiti dizajn u krbovima i krajoliku. Metaforički krajolik Koristite u svom radu sve moderne umjetnike koji slijede velike majstore 20. stoljeća: braća u proljeće, ekstremitetu, Dmitriev, Schifrin, Akimov, knoblock i mnogi drugi.

Scenijski krajolik -to je dekorativno rješenje u kojem je dominantna boja, aromatina umjetnička slika izvedbe. Tanka radna boja pomaže u stvaranju lirske snage, dubokog psihološkog spektakla, uzrokuje svijetli broj emocija gledatelja. Slikoviti krajolik je došao na rusku scenu zajedno s izgledom u proizvodnji kazališnog rada svijetlih ruskih umrljanih umjetnika: V. Vasnetsova, M. Vrubel, V. Polenova, V. Serov, K. Korovina, A. Benua, L. BAPTI i mnogi drugi. Slikoviti krajolik može se izvesti u gotovo svim vrstama dizajna. Otopina u boji se izvodi kroz kazališnu sliku i kroz tanko odabir boja tkanina, tekstura, slikanih površina butaforije i rekvizite i odijela. Slikovito ukrašavanje posebno sjajno uređuje glazbene predstave, u kojima je boja organski spojena sa zvučnim vokabularom. Posebna stranica u povijesti slikovitih krajolika uveden je AntPriz Dyagilev. Čarobna slika naših umjetnika zajedno s najbogatijom nacionalnom glazbom i inovacijama treok Europe.

Arhitektonski i prostorni krajolikdizajniran je za stvaranje velikih, epicany, koji nose globalne ideje na pozornici. Skala može biti 2 vrste: Skuniranje usmjeren okomito u gore, a mjerilo usmjerene vodoravno u širinu.

Scenografska slika s usmjerenim vertikalima stvara uvjete za podizanje duha, patosa, svečanosti i veličine ideja. Primjer može biti poznata izjava Gamletta Stanislavsky i Kraga, gdje je slika predstave izgrađena pomoću visokih vertikalnih pokretnih Shirma. Ove vertikale vizualno su sceni viši i izdali značenje slike i uzvišeni patos. Arhitektonski i prostorni dekoracija, usmjereno horizontalno, vizualno širi prostor scene i prenosi osjećaj slobode, hoće, beskonačnost prostora. Čovjek doživljava osjećaj leta, ekspanzija. Poznata izjava "optimistične tragedije" Vishnevskog (umjetnik V. ZHARDINA) može biti dobar primjer velikog dekoracije. Na pozornici je bila instalacija koja nalikuje palubi broda, s dominantnim horizontalnim linijama koje su se dobro kretale na ideju slobode ove izvedbe. Arhitektonski i prostorni krajolik mogu se izvoditi u bilo kojoj vrsti dizajnerskog krajolika. Mnogi od njih su dopunjeni horizont s slikanjem, panoramom ili video projekcijom na njegovoj ravnini.

Dinamičan krajolikto je slika koja je izgrađena uz pomoć pokretnih elemenata scene. Takav krajolik je dobro stvaranje slike brzog mijenjanja vremena. Kretanje dekoracija na sceni određuje ritam izvedbe, prenosi grozničavu promjenu ljudskih iskustava, mentalno stanje ljudi koji se nisu prilagodili novinama života i njegovom brzom tempu. Pokret može biti u različitim smjerovima: paralelna rampa, u krugu, gore, dolje. Krajolik se može razlikovati na konstruktivnim kvalitetama, mekom i tvrdom. Primjer može biti poznata igra "mandat" Erdman, gdje se kreće zidove u kombinaciji s pokretnim nogostupima na pozornici, stvorio je osjećaj znakova ispod nogu života. XXI stoljeća oživio je snažno ubrzanje. Stoga, to nije slučajnost da se dinamički krajolik još češće koristi.

Svjetlosni krajolikizgrađen na svjetlosnim efektima. Na kazališnim nastupima svjetlost stadija uvijek radi, ali u ovom slučaju svjetlo nosi najvažnije rukovanje teretom, on je onaj koji nosi osnovnu ideju o izvedbi. Svjetlosni krajolik prenosi svjetlo stihove dobro, raznoliko mistično značenje, poetska lakoća. Kao primjer, možete se prisjetiti poznate izvedbe u dizajnu J. Sloboda "Cherry vrt", gdje je svjetla zavjesa, neočekivano pojavljuje i nestaju, apsorbirajući likovi ispred gledatelja, stvorio je poseban lirski sustav u Igra, gdje sudbina vrši njegov sud. Svjetlosni krajolik može biti savršeno organiziran u mekom til, prozirna svila, budući da se ti materijali dobro apsorbiraju u svjetlo i postaju njegov izvor u mašti gledatelja. Također može koristiti tvrdi krajolik od transparentne plastike, stakla, ogledala i reflektirajućeg svjetla. Moderno kazalište sve više plaća mistike, postoji aktivna potraga za svim novim svjetlosnim efektima i sposobnostima, spektar rasvjete kazališne opreme je aktivno obogaćen.

Pitanja za samo-test:

1. Navedite vrste ukrasa koje se razlikuju u konstruktivnim kvalitetama.

2. Koji je sadržaj tehnika dekoracije scena?

3. Koje vrste dekoracija se odlikuju njihovim izražajnim kvalitetama?

Mnogi od nas vrlo često čuju riječ "Dekor"U svakodnevnom životu. Na prvi pogled, ova riječ je jasna i podrazumijeva ukras bilo kojeg objekta ili tema. Ali je li to stvarno? Pokušati shvatiti kako se to događa i što je zanimljivo da donosi naš svakodnevni život.

Unutarnji dekor je potonji i, možete reći, najugodnije elemente poboljšanja doma. Prva i glavna stvar u stvaranju dekoracije je sastaviti projekt dizajna. Projekt bi trebao biti stvoren prema željama i svjetonazoru vlasnika kuće ili se može stvoriti uz pomoć svih suvenira, stvari iz putovanja ili bilo koje lijepe i ugodne umjetne objekte, uz pomoć izvornih i jela i tako dalje - To može biti bilo što, na vašu diskreciju. Ali prva točka stvaranja dekora je dizajn projekt koji treba pažljivo razmisliti.

Tada će biti potrebno otići na odabir prikladnog namještaja. Postavljanje namještaja već u odabranom stilu sobe, dizajner će definitivno pomoći ispravno pokupiti svjetiljke ili druge stavke dekoracije koji će izgledati elegantno zajedno s namještajem. Više može biti potrebno dodatne skulpture ili umjetne stvari za dekor. Mnoge će se opcije razmotriti dok se ne pronađu idealne stavke dekoracije.

Faze dekor

jedan). Stil.

To je glavni korak u stvaranju dekoracije. Prilikom odabira stila, potrebno je razmisliti o svemu kako se elementi dekor savršeno uklapaju u unutrašnjost i nema nedostataka. Što je stil bliže?

2). Boja.

S obzirom na pitanje onoga što dekor je, posebna pozornost treba posvetiti shemi boja. Boje stvari koje će se koristiti kao dekor vrlo su važne, pa se moraju odabrati na temelju preferencija vlasnika stana, područja u kojem se nalazi apartman ili kuća, a glavna stvar.

3). Namještaj.

Odlučujući problem povezan s izborom tvorničke proizvode namještaj u okviru odabranog stila, možete početi odabirom najprikladnijih uređaja za rasvjetu, svjetiljke, lustere.

Većina faza već je dovršena, što znači da se možete preseliti na odabir tekstila: tepiha, zavjese, jastuke na naslonjačima, sofa, pokriveni i tako dalje.

U unutrašnjosti su tepisi vrlo važni. Srećom, u suvremenom svijetu postoji prilično veliki izbor tepiha, tako da odaberite najprikladnije će biti lako: u obliku oni su kvadratni, ovalni, okrugli. Tekstil je vrlo važan jer zahvaljujući mu je udobnost i dobro raspoloženje.

četiri). Pribor.

Pripravci iz različitih biljaka i boja su najbolje ukrase interijera. Ako postoji prilika, onda konvencionalna živa biljaka može biti lijepo ukrašena zidovima. Ako ne, mogu se zamijeniti umjetnim bojama. Također možete stvoriti izvrstan interijer dekor s različitim statuutama, slikama i drugim predmetima koji će pokazati vaše omiljene vlasnike.

- zanimljivo rješenje za bilo koju sobu

Što je divno rješenje za ukrašavanje dosadnih i sivih zidova, dodajući raznolikost u dizajnu sobe. Vrlo je jednostavno to učiniti sami. Da biste to učinili, možete koristiti čak i konvencionalne naljepnice.

Prvo morate razumjeti zašto je to bilo potrebno i kakve su dekoracije tamo. Sakupljamo sve to u komadima i stvaramo određenu ideološku bazu - to će biti prvi korak u uređenju zidova.

Zašto ste trebali ukrasiti zidove?

Prvo, ovo je umjetnost. Nema ni iskustva u crtež, možete fino ispraviti situaciju s DIM zidovima. Svaka osoba je kreativna osoba.

Drugo, ukrašavanje zidova, tako ispraviti značajne ili manje mane.

Treće, dekor zidova stvara udobnost i skladnu atmosferu, a također naglašava individualni stil vlasnika.

Sorte dekor

jedan). Ogledala.

2). Slike.

3). EKODECOR.

četiri). Razni plakati, fotografije.

6). Metal.

Učiniti sami ili kupiti u trgovini?

Učiniti ili kupiti je osobna inicijativa svakog. Iako, na primjer, ako se stvar može stvoriti vlastitim rukama, neće biti potrebno kupiti, i obrnuto. Ali to je bolje, naravno, pokušati pokazati svoj talent u ukrašavanju zidova.

već smo naučili. Sada je vrijeme za razgovor o šablovima i njihovim glavnim značajkama.

Koja je značajka šablona

Stencile za dekor savršeni su za uređenje prostorije, kako bi joj stilu, kreativnost. Oni su najpristupačniji i najpopularniji način ukrašavanja zidova.

Pravilno odabrana matrica će dati sobu ne samo stil, nego i ugodno raspoloženje.

Koje vrste šablona su:

jedan). Volumentirani, koji se koriste za ukrašavanje zidova.

2). Multicolor.

3). Obrnuto - savršeno pogodno za zid dekor u spavaćoj sobi.

četiri). Monofon.

Dekor to učiniti sami. Fotografija ukrasa prozora

Prilično jednostavno zanimanje. Obično trebamo samo škare da papir. Pahuljice mogu dodati vrpce, igračke ili svijeće - i dostavlja se novogodišnje raspoloženje.

Na primjer, koristeći satenske vrpce ili boobs može se stvoriti posebna slika boja.

Uvod

Različiti umjetnički i dekorativni dizajn može dati scenu potpuno drugačiji izgled. Ali uvijek bi trebalo biti ciljano "pomoći stvaranju odgovarajućeg raspoloženja i maksimizirati što će se dogoditi na sceni. Moderni stil tematskog dizajna karakterizira jasnoća izabrane umjetničke teme i konciznosti rješenja. Ne tolerira pomp, glomazan i lak. Ono što je suzdržano i veće u glavnim mrljama boja, dizajn, što je snažan utjecaj na gledatelja. Da biste pronašli pravo rješenje, potrebno je napraviti skicu u boji, na skali od najmanje 1:20. Prilikom izrade skica svečanih dizajna scene treba voditi uglavnom istim načelima kao iu pripremi scene do spektra. Potrebno je uzeti u obzir veličinu scene, auditorij, tehničke mogućnosti scene, mjesto Kulisa i Pašag, sposobnost osvjetljavanja elemenata dizajna. Dizajn scene može se smanjiti samo na ukras leđa; Tada će cijeli sastav biti avion. Može zamisliti i koristiti cijeli prostor scene, za svu svoju dubinu. Različiti umjetnički i dekorativni dizajn može dati scenu potpuno drugačiji izgled. Ali uvijek bi trebalo biti ciljano - kako bi se stvorio odgovarajuće raspoloženje i maksimizirao što će se dogoditi na sceni.

Scenografija je umjetnost stvaranja vizualne slike performansi pomoću dekoracija, kostima, svjetlosti, proizvedene tehnologije. Sva ova vizualna sredstva su komponente kazališnog prikaza, doprinose otkrivanju njezina sadržaja, oni ga obavještavaju određeni emocionalni zvuk.

Ukras ukras

Dekoracija umjetnost je jedan od najvažnijih sredstava izražajnosti kazališne umjetnosti, to je umjetnost stvaranja vizualne slike performansi kroz dekoracije i kostime, rasvjete i proizvedene tehnologije. Sva ta vizualna sredstva izloženosti su organske komponente kazališne prezentacije, doprinose otkrivanju njegovog sadržaja, izvješćuje o određenom emocionalnom zvuku. Razvoj umjetnosti krajolika usko je povezan s razvojem kazališta i drame.

U drevnim narodnim obredima, elementima krajolika (kostimi, maske, dekorativne zavjese) bili su prisutni. U drevnom grčkom kazalištu već u 5 V. PRIJE KRISTA E. Osim izgradnje SNA, koji je služio kao arhitektonska pozadina za igru \u200b\u200bglumaca, bilo je volumetrijski krajolik, a zatim je uveden i slikovito. Načela grčkog krajolika umjetnosti asimilirali su kazalište drevnog Rima, gdje se prva zavjesa primijenila.

Dekoracija (od lat. Dekoro - ukrasite) - dekor scene, rekreaciju materijalnog okruženja u kojem glumac djeluje. Dekoracija "je umjetnička slika akcijskog mjesta i istovremeno platforma predstavlja bogate mogućnosti za slikovito djelovanje na njemu." Krajolik se stvara pomoću raznih ekspresivnih sredstava koji se koriste u modernom kazalištu, slikarstvu, grafici, arhitekturi, umjetničkom planiranju, posebnoj teksturi krajolika, osvjetljenja, pozornoj opremi, projekciji, kino, itd. Osnovni krajolik sustavi:

1) pokretni mobitel,

2) snap-i-lučni podizanje

3) paviljon,

4) Volumeny

5) projekcija.

Novi osvest bio je istovremen, to jest, kombinirani, krajolik. Načelo toga, posuđeno iz srednjovjekovnog, ponovno je bio ispunjen modernim kazalištem. Sastoji se u kombiniranju na pozornici u isto vrijeme sve točke djelovanja. S njim je došla velika olakšanost rješenja i novu vrstu figurativne konvencije. Što je više uveden, upečatljivi umjetnici iz formalnog poravnanja do jedinstvenosti cijelog spektakla. Istovremeni krajolik u svom doslovnom smislu izradio je stvaranje za plesač - plastični medij, za gledatelja - oblikovan.

Vrsta zanimanja: Predavanje-praktično zanimanje, koristeći ilustracije.

Cilj:

Uvesti učenike s vrstama krajolika i dati ideju o primjeni ispitanih vještina u praksi.

Zadaci:

Podučavati pravila za projektiranje slikovit prostora;

Mi ovladamo osnove prizor u kontekstu prezentacije, upoznajte se s tehnikama usvajanja (tekstura, materijal, metode proizvodnje, itd.).

Plan predavanja:

1. Koncept ukrasa, njegova svrha.

2. Koncept ukrasa. Tehnike rekaliranja.

3. Vrste i vrste krajolika.

4. Imenovanje ukrasa u umjetničkoj akciji.

Vrijeme organiziranja:

Oznaka nestalih studenata

Provjera spremnosti publike za obavljanje praktičnog zadatka - sposobnost rješavanja obrazaca, shema i planova koje pokazuje učitelj.

Provjera znanja:

Nakon izdavanja teorijskog materijala o ovoj temi - pisanom istraživanju u obliku testa.

Završni test na temi je isporuka praktičnog rada - planova i rasporeda scene.

Plan praktične obuke:

1. izmjerite fazu platforme i popravite dimenzije scene,

2. Dođite i nacrtajte skicu krajolika jednoj od epizoda rada K.i. Chukovsky "žoharac" prema veličini veličine.

3. Napravite izgled izmišljenom krajoliku.

Obrazac za upravljanje i izvješćivanje:

1. isporuka teorijskog materijala putem pisanog testnog rada u obliku eseja,

2. Isporuka praktične materijale - izgled, skice, dizajn markup plan,

3. Zaštita njezina plana.

Osnovne teze

Ukras- Ovo je slikovita ili arhitektonska slika mjesta i okruženja kazališnih akcija instaliranih na sceni.

Ukrasiti- Dajte nešto prekrasan pogled na vanjske dekoracije.

Glavne vrste ukrasa - mekani krajolik;

- tvrdi krajolik;

Mekani krajolik --Kulisa, udubljenja, leđa, horizonti, prostirke.

Zavjese su glavni prekid (klizna, dizanje - niža), shvaćena, spektakularna, zavjesa.

Tvrdi krajolik - sklopivi strojevi, timski sklopivi, ručno, stube, ograde, grede, ravna linija, kružni (aksijalni), teaari, Shirma, stupci itd.

Bankerijski krajolik- Na primjer: Možete prikazati palaču bilo kojeg stila, mora, neba, prostora, portreta itd. Banner krajolik:

Na luphert

S džepovima

Na metalnim konstrukcijama LED krajolik -krajolik u kojem se svjetlo napuni, svjetlosni učinci.

Dekoracija "Crni trg" - Dizajn - crne scene odjeće, mjesto i vrijeme djelovanja ukazuju na odvojene detalje: Lantern u ruci glumca znači početak sumraka, dugog osoblja - ceste, prijestolje - kraljevski dvorac itd.

Zabavni ukras - Stupancijski prostor sadrži objekte koji mogu aktivno utjecati na preglednik bez vidljive tehnologije izvršenja. Krajolik može biti samodestruktivno ili samoprofinovanje, iznenada nestaje ili u nastajanju, samo-odstupajuće transformiranje, itd. Takvi su bili na scenama iu hramovima, grandiozne strukture, koje su se ispred gledatelja mogli otvoriti u obliku latica cvijeća, otvarajući velike glumne skupine, ili podijeliti na dijelove, kao što se dogodilo u brodoloma epizoda.

Dekoracija - još uvijek život - Krajolik je prekrasno pakiranje bilo koje jednostavne parcele.

Dekoracija-portret - vrsta dizajna izvedbe, za koju je važna povijesna točnost krajolika, kostimi i Butaforia.

Ukras poster - Registracija-alegorija, heraldički znakovi, ukrasi, amblemi, alegorije, predmeti, simboli (krunica, križa, banner itd.) Mogu se pripisati takvim izražajnim alatima.

Stroj za dekoraciju - Provodi se kroz skup objekata - od rekvizita do rasutog dizajna sa stepenicama i raznim arhitektonskim elementima, tj. Sve to može pomoći plastično izraziti suštinu fenomena.

Imenovanje ukrasa u tankoj. akcijski.

Krajolik pomaže:

Stvorite vanjski izgled okruženja u kojem likovi rada žive i djeluju.

Otkrijte razumijevanje sadržaja akcije - bit ere, povijesnih događaja, likova, odnosa,

Stvorite umjetničku sliku performansi, postavku, pretpostavljajući kompozitnu i vizualno slikovito rješenje,

Izraziti psihološko stanje djelovanja, dramatični sukob i ideju o uspješnosti.

1. Bazanov V.V. Tehnika izrade ukrasa.

2. Litvinov G.V. scenografija. Umjetnički i dekorativni dizajn. - ch., 2010

3. Litvinov G.V. scenografija kazališnih ideja i praznika. - ch., 2003

4. Ponov A.D. Dizajn i tehnologija proizvodnje kazališnih dekoracija.

Riječ "krajolik" najčešće se koristi za određivanje kazališnih pribora koji imaju svoj zadatak za proizvodnju iluzije mjesta gdje se akcija igra na sceni. Stoga, kazališni krajolik za najveći dio predstavljaju pejzaže ili obećavajuće poglede na ulice, kvadrate i unutar zgrade. Oni su napisani bojama na platnu.

Glavne komponente svakog dekoracije kazališta - zavjese i scene. Prvi visi u dubinama scene, šireći svu širinu i opisuje sve što je u razigranom krajoliku ili budućnosti na dalekom planu; Scene su suština komada platna, uže u usporedbi s zavjesom, rasteže se na drvenom vezanju i izrezati s jednog ruba ispravno; Oni se stavljaju na scene scene u dva, tri i nekoliko redova, jedan drugi i predstavljaju bliže objekte, na primjer. Drveće, litice, kuće, pilasteri i drugi dijelovi scene. Dekoracija je subdugs - komadi platna, ispruženi na vrhu kroz cijelu scenu i prikazuju komadiće neba, gornje grane drveća, stropnopodaci, itd., Kao i zvučnici - raznim drvenim okvirima i popravcima u nepovoljnom položaju Na sceni i predstavljaju, npr. kamenje, mostove, štuke hridi, viseći galerije, stepenice itd.

Umjetnik se bavi izvedbom kazališnog krajolika i nazvan dekoristator mora imati izvan pripreme potrebne za slikara općenito, neke posebne znanje: on mora biti savršeno poznat pravila linearne i zračne perspektive, kako bi naučili vrlo širok prijem pisma, biti u stanju prilagoditi svoj okus u vatrenoj osvjetljenju, u kojem se obično pojavljuju slikovistički prikazi, i općenito je moguće računati na činjenicu da je kao rezultat njegovog rada, slikovne situacije odigrane igre je dobivena, ne samo da ne šteti joj pretjeranu jednostavnost ili srdačnost, već doprinoseći snazi \u200b\u200bdojma na gledatelja.

Uvođenje crteža skica ukrasa, dekorater čini raspored za to, odnosno minijaturnu sličnost scene s kartonske zavjese, scene i druge dodatne opreme, kako bi se unaprijed prosudio učinak budućeg rada. Početak rada nakon dizajna same krajolika, on povlači platno zavjesa u horizontalnom položaju na podu njegove radionice, prevodi crtež skice u povećani oblik cijepanjem u kvadrata i, konačno, je prihvaćen za slovo slikama. Na isti način, dolazi i na obavljanju Kulisa i drugih dijelova krajolika. Paleta ga zamjenjuje kutiju s obalama raznih surađivanih boja; Za pismo služe više ili manje velikih, izrađenih četkica s dugim ručkama. Tijekom svog rada također ga prekida da se popne u galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini s poda, i pogleda odatle na pisanom obliku. Obično ne radi ni jedan, već sa svojim učenicima i asistentima koji naplaćuju pripreme i sekundarne dijelove rada.

dekoracija Izvedba skica dramaturg

Nastupi bile su namještene dekoracijama još u starim Grcima. Kao jedan od najstarijih dekoratera, poznatih u povijesti, može se naznačiti na Agafarhi, koji je živio oko 460 do 1420. BC. U najnovijim vremenima, dekoracija slika razvila se prvenstveno u Italiji, koja je u ovom dijelu i drugih zemalja dostavila najbolje majstore.

Od talijanskih dekoratera u XVIII. Stoljeću, Giovanni servanovoni, koji je radio za kraljevsku operu u Parizu bio je posebno poznat. Tada je prvenstvo u razmatran regiji prenijelo Francuzu. Među njima je pokazao prekrasan dar kazališnog slikara Bokeh; Poznati Watto i Bush nisu bili savijeni da se odvajaju od performansi svojih slika kako bi pisali za scenu. Zatim, između francuskih dekoratera, koristili su glasnoću degattija, Sisryja, studenata posljednjeg Seshana, Delenshena, Feshier i Cambona, Cheron, Tierryja, Ryba i Cher. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Shinel, Karl Gropius, Talijani Kvalo i I. Gofman. U Rusiji, potrebe carskih kazališta bili su zadovoljni na početku dolaska dekoratera - Talijani - Perezinotti, Kaprengy, Kakoni, Gonzaga, a zatim, u vladavini Nicholas I, njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner, itd. ; Samo u drugoj polovici XIX stoljeća, ukrasno slikarstvo pridružilo se Rusiji za put neovisnosti, zahvaljujući takvim rešetkama, kao M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, te institucija na Akademiji specijalne umjetničke fikcije za proučavanje ove industrije.

Kazališna i dekorativna umjetnost (često se zove scenografija) - vrsta vizualne kreativnosti povezane s dekoracijom kazališnog učinka, tj. Stvaranje na kazališnoj sceni životne sredine u kojem su heroji dramatičnog ili glazbenog i dramatičnog rada djeluju, kao i izgled ovih heroja. Glavni elementi kazališne i ukrasne umjetnosti - krajolik, rasvjete, butaforiju i rekvizite, kostimi i glumci šminke su jedan umjetnički cijeli broj, koji izražava značenje i karakter djelovanja stupnja, podređen ideji izvedbe. Teastarsko-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Scenični prikazi bez elemenata umjetničkog i vizualnog dizajna su iznimka.

Osnova uspješnosti izvedbe je krajolik koji prikazuje mjesto i vrijeme djelovanja. Određeni oblik krajolika (sastav, koloristični sustav). D. je zbog ne samo na sadržaj djelovanja, već i svojim vanjskim uvjetima (više ili manje brzih promjena u mjestu djelovanja, osobitošću percepcije Krajolik od auditorija, kombinirajući ga s određenom rasvjetom, itd.) Sažetak, utjelovljen na pozornici, izvorno je stvoren umjetnikom u skici ili rasporedu. Put od skica do izgleda i dizajn scene povezan je s Potraga za najvećom izražajnošću krajolika i njegove umjetničke cjelovitosti. U radu najboljih kazališnih umjetnika, skica ima važnost ne samo plana rada faze dizajna, nego i relativno neovisne umjetničke djela.

Kazališni krajolik uključuje uokvirivanje scene, posebnu zavjesu (ili zavjese), vizualnu otopinu scene scene, scene, povratnog plana, itd. Metode slike živog medija na pozornici su raznoliki. U tradiciji ruske realistične umjetnosti dominiraju slikovita rješenja. Istovremeno, pisani ravninski elementi se obično kombiniraju s (volumetrijskim ili polu-spojevima) u holističku sliku koja stvara iluziju jednog prostornog okruženja. Ali temelj krajolika može biti i figurativni projekti, projekcije, draperion, zaslon itd., Kao i kombinacija različitih načina slike. Razvoj tehnike scene i proširenje metoda slike ne otkazuju, međutim, vrijednosti slikanja kao temelj kazališne i dekorativne umjetnosti u cjelini. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određuje se određenim sadržajem, žanrom i stilom rada utjelovljenim na sceni.

Kostimi djelujućih osoba koje je stvorio umjetnik u jedinstvu s krajolikom karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne značajke heroja izvedbe. Oni odgovaraju boji s krajolikom ("fit" u cjelokupnu sliku), au baletnoj izvedbi, oni također imaju posebnu specifičnost "ples" (mora biti ugodno i jednostavno te naglasiti plesne pokrete). Pregled rasvjete, ne Postignuta je samo jasna vidljivost (pregled, "čitljivost") dekoracije, ali i opisuje različite sezone i dane, iluzije prirodnih fenomena (snijeg, kiša itd.). Učinci rasvjete u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere stupnja djelovanja.

Teatralno-dekorativne umjetnosti promjene s razvojem umjetničke kulture u cjelini. To ovisi o dominantnom umjetničkom stilu, o vrsti drame, iz stanja vizualne umjetnosti, kao i iz uređaja kazališnih prostora i scena, od tehnologije rasvjete i mnogih drugih specifičnih povijesnih uvjeta.

Visoka razina razvoja dosegla je teatralno-dekorativnu umjetnost u Rusiji na prijelazu XIX - XX stoljeća, kada su iznimple umjetnici došli u kazalište. U dizajnu nastupa, donijeli su veliku slikovitu kulturu, tražili umjetnički integritet slikovitog djelovanja, organsko sudjelovanje u njemu vizualne umjetnosti, jedinstva krajolika, rasvjete i kostime s dramom i glazbom. To su bili umjetnici koji su prvi radili u mamutskoj operi (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M.A. Vrubel, itd.), Onda u Moskovskom umjetničkom kazalištu (V. A. Simov, itd.), U carskim glazbenim kazališnim mjestima (Ka Korovin, A. YA , Golovin), Dyagilevsky "Ruske sezone" (Benua, LS Bakst, NK Roerich, itd.).

Snažni poticaj za razvoj kazališne i ukrasne umjetnosti dobio je kreativnu potragu za naprednim ravnateljem (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, baletnemistri M. M. Fokin i A. Gorsky).

Književnost

E. Zmuro. Raspored krajolika spektrama središnjeg dječjeg kazališta "Skates" na predstavi S. V. Mikhalkov. 1976.