Slika „Povratak izgubljenog sina. Rembrandtov povratak izgubljenog sina

Povratak izgubljenog sina, c. 1666-69 (prikaz, ostalo)

Povratak izgubljenog sina poznata je Rembrandtova slika temeljena na novozavjetnoj paraboli o izgubljenom sinu.

Neki je čovjek imao dva sina; A mlađi od njih reče ocu: Oče! daj mi svoj sljedeći dio imanja. I otac im je podijelio imanje. Nakon nekoliko dana, mlađi sin, sakupivši sve, otišao je na drugu stranu i tamo je razbacao svoju imovinu, živeći raskalašeno. Kad je sve proživio, u toj je zemlji nastupila velika glad i počeo je osjećati potrebu; Otišao je i pridružio se jednom od stanovnika te zemlje i poslao ga na svoja polja da hrani svinje. i bilo mu je drago napuniti trbuh rogovima koje su svinje pojele, ali nitko mu nije dao. Kad je došao k sebi, rekao je: Koliko očevih plaćenika ima dovoljno kruha, ali ja umirem od gladi; Ustat ću, otići k ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i više nisam dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao svog plaćenika.
Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, ugledao ga je otac i sažalio se; i trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga. Sin mu reče: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i više nisam dostojan zvati se tvojim sinom. Otac je rekao svojim slugama: Donesite najbolju odjeću i odjenite ga, pa mu dajte prsten na ruci i cipele na nogama; i dovedi utovljeno tele i ubij; jedimo i zabavljajmo se! jer je moj sin bio mrtav i opet živ, bio je izgubljen i pronađen je. I počeli su se zabavljati.
Njegov najstariji sin bio je u polju; i vrativši se, kad je prišao kući, čuo je pjevanje i veselje; i nazvavši jednog od slugu, upitao je: što je ovo? A on mu reče: "Došao je tvoj brat, a tvoj otac je ubio utovljeno tele jer ga je primio na sigurno." Naljutio se i nije htio ući. Ali otac je izašao i pozvao ga. Ali on je odgovorio ocu: evo, ja sam vam služio toliko godina i nikada nisam prekršio vašu zapovijed, ali nikada mi niste dali jarca da se zabavljam s prijateljima; ali kad je došao ovaj vaš sin, koji je svoje imanje uz bludnice potratio, ubili ste mu utovljeno tele. Ali on mu reče: Sine moj! ti si uvijek sa mnom, i sve moje je tvoje, ali o tome je bilo potrebno radovati se i veseliti, da je tvoj brat bio mrtav i oživio, bio izgubljen i pronađen.

Luka 15: 11-32

Radnja slike

Slika prikazuje posljednju epizodu prispodobe, kada se rasipni sin vraća kući, „a kad je bio još daleko, otac ga je vidio i sažalio se; i trčeći, pao mu je na vrat i poljubio ga ”, a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao s ocem, bio je ljut i nije htio ući.

Opis

Ovo je najveća Rembrandtova slika na religijsku temu. Za razliku od svojih prethodnika Dürera i Luke Leidena, koji su prikazali rasipnog sina kako gostuje ili u raspuštenom društvu ili sa svinjama, Rembrandt se usredotočio na bit prispodobe - susret između oca i sina i opraštanje.

Nekoliko ljudi okupilo se na malom prostoru ispred kuće. Na lijevoj strani slike izgubljeni sin kleči prikazan je okrenut leđima prema gledatelju. Lice mu se ne vidi, glava mu je ispisana profilom perdu. Otac nježno dodiruje sinova ramena, grleći ga. Slika je klasičan primjer kompozicije, gdje je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje osi slike radi što točnijeg otkrivanja glavne ideje djela. “Rembrandt svjetlom naglašava glavnu stvar na slici, usredotočujući našu pozornost na nju. Kompozicijsko središte gotovo je na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju s likom najstarijeg sina, koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu visinske udaljenosti odgovara zakonu zlatnog presjeka koji su umjetnici koristili od davnina kako bi postigli najveću izražajnost svojih kreacija. "

Glava izgubljenog sina, obrijana poput osuđenika, i njegova otrcana odjeća svjedoče o padu. Ovratnik zadržava tračak nekadašnjeg luksuza. Cipele su istrošene, a dirljiv detalj - jedan je pao kad je sin kleknuo. U dubini se može naslutiti trijem i iza njega očeva kuća. Majstor je glavne figure postavio na spoj slikovitih i stvarnih prostora (kasnije je platno postavljeno ispod, ali prema autorskoj namjeri njegov je donji rub prošao u razini prstiju njegova klečećeg sina). „Dubina prostora prenosi se uzastopnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prednjeg plana. Ustvari, grade je likovi svjedoka scene oproštaja, postupno se rastvarajući u sumraku. " “Pred nama je decentralizirana kompozicija s glavnom grupom (čvor događaja) s lijeve strane i cezurom koja je odvaja od grupe svjedoka događaja s desne strane. Događaj uzrokuje da sudionici na sceni reagiraju drugačije. Radnja je izgrađena prema kompozicijskoj shemi “odgovora” ”.

Manji likovi

Osim oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. To su tamne siluete koje se teško razlikuju na tamnoj podlozi, ali tko su one ostaje misterij. Neki su ih nazvali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a sklad slike ne narušava ništa.

Zaposlenica Ermitaža Irina Linnik vjeruje da Rembrandtova slika ima prototip u duborezu Cornelisa Antonissena (1541.), na kojem su također prikazani klečeći sin i otac okruženi likovima. No, na gravuri su ispisani ti likovi - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima graviranje na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". RTG platno Ermitaža pokazalo je početnu sličnost Rembrandtove slike s detaljima gore spomenute gravure. Ipak, izravna se analogija ne može povući - slika samo ima daleku sličnost s jednom od Antonissenovih alegorija (najudaljenija i gotovo nestajuća u mraku), koja nalikuje alegoriji Ljubavi, a osim toga ima crveno srce - u obliku medaljona. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.

Dvije figure u pozadini, smještene u središtu (očito žena, možda sluškinja ili druga personificirana alegorija; i muškarac), teže je pogoditi. Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet prispodobe, može biti drugi, poslušan brat. Postoje nagađanja da je drugi brat zapravo prethodna "ženska" figura koja grli stup. Štoviše, možda ovo nije samo stup - po obliku podsjeća na stup jeruzalemskog hrama i može sasvim simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se pravedni brat iza njega skriva poprima simboličan zvuk.

Pažnju istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi s desne strane slike. Ona ima važnu ulogu u skladbi i napisana je gotovo jednako sjajno kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava suosjećanje, a putujući ogrtač koji nosi i osoblje u rukama sugerira da je on, poput rasipnog sina, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Luban vjeruje da je ova slika povezana s likom Vječnog Židova. Prema drugim pretpostavkama, on je najstariji sin, što se ne podudara s dobnim karakteristikama novozavjetnog lika, iako je također bradat i odjeven poput oca. Međutim, ova bogata odjeća također je opovrgavanje verzije, budući da je prema Evanđelju, čuvši za povratak svog brata, otrčao ravno s polja, gdje je, najvjerojatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači na ovoj slici vide autoportret samog Rembrandta.

Postoji i verzija da su dvije figure s desne strane slike: mladić u beretki i stajaći muškarac isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovici, ali samo dok rasipni sin ne napusti kuću u susret veselju. Dakle, platno, takoreći, kombinira dva kronološka plana. Tvrdilo se da su te dvije figure slika carinika i farizeja iz evanđeoske prispodobe.

U profilu, u obliku bareljefa s desne strane stalnog svjedoka, prikazan je glazbenik koji svira flautu. Njegov lik možda podsjeća na glazbu koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.

Okolnosti stvaranja

Ovo nije jedini umjetnikov rad na ovu temu, iako je stvarao djela s drugačijom kompozicijom. 1636. stvorio je bakropis, a 1642. crtež (Teylerov muzej u Haarlemu).

1635. stvorio je sliku "Autoportret sa Saskijom na koljenima", koja odražava epizodu legende o rasipnom sinu, rasipajući očevo nasljedstvo.

Okolnosti oko slike su tajanstvene. Vjeruje se da je napisana u posljednjoj godini umjetnikova života. Promjene i ispravke izvornog dizajna slike, vidljive na rendgenskim snimkama, svjedoče o autentičnosti slike.

Tradicionalno datiranje 1668.-1669., Međutim, neki smatraju kontroverznim. Povjesničari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik predložili su datiranje slike 1661. ili 1663. godine.

Rembrandt je svoju sliku Povratak izgubljenog sina naslikao neposredno prije smrti. Neki znalci slikarstva ovo platno nazivaju vrhuncem svog rada. Ali malo ljudi zna da je poznata biblijska priča bila odraz stvarnih tragičnih događaja u životu gospodara.

Biblijski zaplet slike poznat je, možda, svima. Otac je imao dva sina. Stariji je pomagao ocu u upravljanju kućanstvom, a mlađi je tražio njegov dio nasljedstva i otišao se prepustiti svim porocima nemirnog života. Kad je nestalo novca, nesretni sin bio je na samom dnu. Morao je napasati svinje radi zdjele kaše, lutati, moliti za milostinju. Zbog toga se odlučio vratiti u očevu kuću i kleknuti pred roditeljem. Otac oprašta sinu.

Upravo su taj trenutak u prispodobi izabrali najpoznatiji slikari. Rembrandt je također prikazao scenu dolaska rasipnog sina kući. Međutim, njegovo se djelo razlikuje od slika drugih slikara.

Usporedimo li slike Rembrandta i drugih umjetnika, tada postaje vidljiv njihov upečatljiv kontrast. Na primjer, Jan Steen, koji je svojedobno bio mnogo popularniji od Rembrandta, ima isti zaplet na slici, ali je napravljen na optimističniji način. Sluge trube, vode tele na klanje, nose dobru odjeću.

Gotovo isto opaža se i kod španjolskog umjetnika Murilla. Odmah se ponovno vidi šarmantno tele, odjeća na pladnju, radostan pas.

Rembrandtu nedostaju svi nepotrebni atributi, usredotočio se samo na emocije oca i sina. Ispravnije bi bilo reći da se osjećaji na licu rasipnog sina ne vide, ali njegov izgled i držanje mogu puno reći. Poderana odjeća, istrošena obuća, žuljevi na nogama - sve to tako duboko prenosi emocionalnost prizora. I također ljubav, očeva ljubav koja sve oprašta ...

Majstor je napisao "Povratak izgubljenog sina" gotovo odmah nakon strašne tragedije koja ga je zadesila. Otišao je njegov jedini sin Tit. Bio je plod ljubavi Rembrandta i njegove voljene supruge Saskije. Titus je jedino preživjelo dijete u obitelji, ostalo troje umrlo je u djetinjstvu.

Oca, izbezumljenog od tuge, uporno su posjećivale misli o samoubojstvu. Samo je rad na slici "Povratak izgubljenog sina" pomogao da se to izbjegne. Činilo se da se Rembrandt projicirao na mjesto svog oca u biblijskoj priči, koji je imao tu sreću da zagrli svoje dijete.

Na vrhuncu svoje popularnosti, Rembrandt je samo dobro zaradio

Prema službenim statistikama, Rusija je 80% pravoslavna zemlja, no zapravo je još uvijek neodlučna, živi u Velikoj korizmi.

Službe u crkvama su produžene, a u kafićima se pojavio posni jelovnik. No, onaj dio stanovništva koji statistički, ali svjesno ne pripada pravoslavlju, počeo se za nekoliko tjedana pripremati za post. "Stol" je pokušao prodrijeti u tu tradiciju kroz Ermitaž.

Rembrandtova dvorana u Ermitažu ima zelene zidove. Prva slika koja nas dočekuje na ulazu u dvoranu je "Povratak izgubljenog sina". Iz guste tame rastu figure, geste i odnosi junaka postaju jasni. Sin, mučen sudbinom, obrijane glave osuđenika, u otrcanoj odjeći, istrošenih nogu koje ne mogu dalje, klekne grleći oca. I stavio je ruke na ramena, prihvativši. Sinovo se lice gotovo ne vidi. Očevo lice je poput izvora svjetlosti.

Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. 1668-1669

Neki je čovjek imao dva sina. I tako je mlađi sin rekao ocu: "Oče, daj mi onaj dio obiteljskog bogatstva koji mi pripada!" I podijelio im je svoju imovinu. Nakon nekoliko dana, mlađi sin, uzevši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo, vodeći raskalašen život, razbacao svo svoje bogatstvo (Luka 15: 11-13)

Na kraju, život Rembrandta Harmenszoona van Rijna nalikovao je opadajućoj boji. Umro je 1669. Notarski popis imovine koju je umjetnik ostavio vrlo je kratak: dvije jakne, desetak beretki, rupčići, razni pribor za slike i Biblija.

U posljednjih 10 godina života izgubio je bogatstvo, prijatelje kojima je poklonio svoje slike, kuću u kojoj je živio sa svojom prvom i voljenom suprugom Saskijom. Učinila je svog muža bogatim i sretnim nakon što je s njim živjela 8 godina, ali je umrla nedugo nakon rođenja njihovog četvrtog i jedinog preživjelog djeteta, dječaka Tita. Jedno od najpoznatijih djela umjetnice "Autoportret sa Saskijom na koljenima" apoteoza je autorove sreće. No, mnogi ljudi to isto djelo nazivaju "Rasipni sin u krčmi": autor je u slavi i moći. Uvjeren je u sebe, nada se sebi i vječnoj sreći.

Nakon Saskije, Rembrandt je mučio sudbinu s drugim ženama. A sada je njegova odabranica postala sobarica Hendrickje Stoffels. Zbog povezanosti s njom, mnogi su se s gađenjem okrenuli od umjetnika. Ali bila mu je vjerna suputnica do svoje smrti 1663. godine. Posljednja Rembrandtova utjeha bio je njegov sin jedinac. No, ostavio je i oca, koji je umro samo 7 mjeseci nakon Hendrickjea.

Rembrandt je nastavio raditi. Glory je tada napustio umjetnika, lukavo počivajući na koljenima svojih učenika - odvažnih, modernih, danas gotovo zaboravljenih, slikara. No, majstor je nastavio primati naredbe, briljantno ih izvršavao. Napisao je i svoje. U godini svoje smrti završio je sliku Povratak izgubljenog sina.

Rembrandt. Autoportret sa Saskijom u krilu. 1635 godina

A kad je sve potrošio, u toj je zemlji nastala jaka glad, a potreba mu je postala osjetljiva. Otišao je i zaposlio se kod jednog od stanovnika te zemlje, a on ga je poslao na svoje pašnjake da napasa svinje. I bilo bi mu drago pojesti barem rogove koje su svinje hranile, ali nitko mu to nije dopustio (Luka 15: 14-16)

- Tjedan izgubljenog sina jedna je od pripremnih nedjelja za Veliku korizmu. Stvara se stav pokajanja, - kaže likovni kritičar, magistar teologije i kateheta ... - Pred njom je tjedan carinika i farizeja. Radi se o tome kako se ljudi mole, od kojih je jedan uzvišen u isto vrijeme nad drugim, i to se opravdanje ne može postići. A nakon što je tjedan izgubljenog sina, kad se svatko stavlja na svoje mjesto: uostalom, vjeruje se da u životu cijelo vrijeme odstupamo od Boga, a rasipni sin daje nam do znanja da se moramo pokajati i vratiti Mu se.

Kopirovsky se prisjeća da se ovaj liturgijski sustav pojavio prilično kasno, kada je članovima crkve već trebalo reći da se trebaju pokajati; kad su im bili potrebni orijentiri, svjetionici, "stimulansi" da se duhovno prodrmaju i vide gdje su u njihovom životu rupe koje su pojeli moljci ili hrđa.

S vremenom, što je više neznanja i poganskih ostataka osoba donijela sa sobom u crkvu, to se više podsjetnika pojavilo u crkvenom kalendaru. Ovi podsjetnici ostaju nepromijenjeni u božanskoj službi do danas.

– U središtu današnjeg dana oproštenje je temeljno i bitno. Tko tjera na razmišljanje. Ne radi se čak ni o tome da osoba nauči opraštati - to je obično posljednje na što misli - već je barem primijetila da je nekome oprošteno, da drugi opraštaju.

Aleksander Mihajlovič Kopirovski

A onda mu je, kad mu je palo na pamet, rekao: „Koliko radnika od mog oca prima hranu u izobilju, a ja ovdje umirem od gladi! Ustat ću, otići k ocu i reći mu: „Oče, zgriješio sam protiv Neba i protiv tebe; Nisam više dostojan zvati se tvojim sinom, dopusti mi da budem za tebe kao jedan od tvojih radnika! ””. I ustao je i otišao do oca. Otac ga je vidio izdaleka, sažalio se nad njim i srčano mu potrčao, bacio mu se na vrat i poljubio ga (Luka 15: 17–20)

U sovjetsko vrijeme ova se slika mogla tumačiti na različite načine. Zavjete Svetog pisma bile su mitovi, kulturne činjenice za snažnog ideološkog vodiča. Rubljovovo "Trojstvo" često se predstavljalo kao "slatko sjećanje na zeleno, blago smeđe polje raži, prošarano kukurijekom", gurajući njegovu bit i duhovni sadržaj na deseti nivo. Ni Rembrandt nije bio pošteđen. Aleksandar Kopirovsky prisjeća se:

- Rekli su i napisali da je Rembrandt realist, da je nadvladao buržoaske ukuse svog vremena, uništio tradiciju prema kojoj slikarstvo treba biti svijetlo, izvana reprezentativno, otvoreno pokazivati ​​ljudsku dušu ... Odnosno, sve su uzeli u obzir psihologija. Mogli su sliku protumačiti kao njegovo sjećanje na preminulog sina, izraz njegovih roditeljskih osjećaja. No Tit nije nigdje pobjegao od svog oca, iako nije namjeravao nastaviti svoj rad i tradiciju.

Naravno, u svojim djelima o radnjama iz Biblije Rembrandt se nije izrazio osobno, ne isključivo svoja iskustva i osjećaje. Otkrio je ono što je sadržano u samom Svetom pismu.

–Značenje i duh evanđeoske prispodobe o rasipnom sinu - to je ono što je izrazio, – kaže Aleksandar Mihajlovič. - On ne ilustrira parabolu. Ilustracija pretpostavlja točno pridržavanje teksta. No, na slici je izgubljeni sin već rekao sve riječi koje izgovara prema zapletu, a otac se ne ponaša kao u Svetom pismu. Ne kaže da je zagrlio sina i smrznuo se - to se odmah odnosi na praznik u čast povratka mladića. Osim toga, na slici je i najstariji sin. Ovdje stoji s desne strane u crvenom, poput očeva, ogrtaču, iako prema zapletu u tom trenutku nije bio. No, pravi umjetnik toliko je zanimljiv jer hrabro širi granice radnje! Slobodno ga tumači, ne unoseći ništa od sebe, ali otkrivajući smisao događaja, koji ne leži na površini.

Murillo. Povratak rasipnog sina. 1660 godina

A najstariji sin je bio ljut i nije htio ući; ali je otac izašao i počeo ga pozivati. A on je odgovorio ocu: „Evo, služim vam toliko godina i nikada nisam prekršio vašu zapovijed; a ti mi nikad nisi dao dijete da mogu gozbiti s prijateljima. A kad se vratio ovaj vaš sin, koji je s bludnicama pojeo vaše imanje, za njega ste ubili utovljeno tele! " Ali on mu je rekao: “Dijete, ti si uvijek sa mnom i sve moje je tvoje; ali morali ste se radovati i radovati što je ovaj vaš brat bio mrtav i oživio, izgubio se i našao se “(Luka 15: 28-30)

Prispodoba je ispričana kako bi se ne čula njezina priča, već njezina bit, rezultat. Očeva milost je tajna, njegova je dubina neshvatljiva, ali otkrivena je. Ljubav pobjeđuje pobjedu.

Kad su proroci i tumači Evanđelja utihnuli, njihovu su ulogu, u određenom smislu, preuzeli pjesnici, književnici i umjetnici. I Rembrandt hrabro tumači evanđeosku prispodobu, pokazujući snagu i ljepotu očeve milosti, a ne njegova vanjska djela. On prikazuje susret oca s rasipnim sinom, a zapravo, iznimno realan, ali istodobno i mističan. Tome doprinose doslovno "zvučne" debele boje slike, osobito crvena, kraljevska i umirujuća u isto vrijeme. O tome govori i tajanstvena "Rembrandtova" svjetlost koja se u nju ulijeva i koja otima likove parabole iz tame koja ih okružuje.

Istraživači se raspravljaju o tome kakvi "dodatni" ljudi postoje na slici? Oni pogađaju, isprobavaju uloge, postavljaju hipoteze. No, najvjerojatnije smo ti i ja "ušli" u platno kao svjedoci čuda.

Pokajanje mlađeg sina nije samo njegova svijest o svom padu. Mogao se upuštati u samobičevanje koliko god je htio, jecati i ostati sa svojim svinjama. Ali on je "došao k sebi", ustao i otišao do oca, došao k njemu i rekao mu sve što mu je htio reći - ovo je pokajanje, koje će zasigurno pratiti čudo oprosta. U takvom raspoloženju jako je dobro ući u Veliku korizmu.

Aleksandar Kopirovsky smatra da je Rembrandt ovdje nadmašio samog sebe. Uspio je pokazati ne moralnu i poučnu scenu: kako je dobro opraštati! Pokazao je, ako mogu tako reći, rješenje problema očeva i djece: kad postoji takav zagrljaj, ovaj problem ne postoji. Otac i sin kao jedno, spojili su se. Otac stavlja svoje ogromne teške ruke na sinova leđa, a sin ne pada na očeva prsa, ne na njegova ramena, već, poput malenog, na očeva njedra. Povratak se dogodio.

– Ovo je razgovor o samoj biti života– kaže Kopirovsky. - Ovdje nisu potrebna pametna tumačenja. Ovako možete ozbiljno razgovarati sa suvremenom osobom koja pred sebe postavlja barem neka duhovna pitanja. Jer danas takva osoba najčešće dolazi Bogu ne kao rasipni sin, već kao gledatelj u muzeju. „Što imaš ovdje? Pitam se, pa pokaži mi Boga! Pa, vidi ... I nešto se događa. Osoba počinje vidjeti.

Prije Velike korizme Crkva se prisjeća Kristove prispodobe o izgubljenom sinu.

Jedan je čovjek imao dva sina. Najmlađi od njih rekao je ocu: „Oče! daj mi dio imanja koji slijedim. " Otac je udovoljio njegovoj molbi. Nakon nekoliko dana, mlađi sin, sakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo, živeći razuzdano, razbacao svu svoju imovinu.

Za prikaz galerije kliknite na sliku

Gerrit van Honthorst. Rasipni sin. 1622

Kad je sve proživio, u toj je zemlji nastupila velika glad i počeo je osjećati potrebu.

Protjerivanje rasipnog sina. Bartolomeo Murillo. 1660

I otišao je i pridružio se (tj. Pridružio se) jednom od stanovnika te zemlje; i poslao ga je na svoja polja da nahrani svinje.

Od gladi bi mu bilo drago pojesti rogove koje su pojele svinje; ali nitko mu ga nije dao.

Tada se, došavši k sebi, sjetio oca, pokajao se za svoje djelo i pomislio: „Koliko plaćenika (radnika) od mog oca jede kruha u izobilju, a ja umirem od gladi! Ustat ću, otići do oca i reći mu: „Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i više nisam dostojan zvati se tvojim sinom; primite me među svoje plaćenike. "

I tako je i učinio. Ustao je i otišao kući k ocu. A kad je još bio daleko, otac ga je vidio i smilovao mu se. Otac je sam potrčao prema sinu, pao mu na vrat, poljubio ga. Sin je počeo govoriti: „Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i više nisam dostojan zvati se tvojim sinom "...

Povratak izgubljenog sina. Bartolomeo Murillo 1667-1670

Razmetni sin. James Tissot

alignncenter "title =" (! LANG: Povratak izgubljenog sina (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Povratak izgubljenog sina (29)" width="363" height="421">!}

Povratak izgubljenog sina

Ali on je odgovorio ocu: „Evo, služim vam toliko godina i nikada nisam prekršio (nisam prekršio) vašu zapovijed; ali nikad mi nisi dao dijete da se zabavljam s prijateljima. A kad je došao ovaj vaš sin koji je rasipao njegovu imovinu, ubili ste mu tovljenu telad. "

Otac mu je rekao: „Sine moj! ti si uvijek sa mnom, a sve moje je tvoje. I zbog toga ste se trebali veseliti i radovati, što vam je brat bio mrtav i oživio; nestao i pronađen. "

U ovoj prispodobi otac je Bog, a rasipni sin pokajani grešnik. Svaki je čovjek poput rasipnog sina, koji se dušom udaljava od Boga i prepušta se hotimičnom, grešnom životu; svojim grijesima uništava svoju dušu i sve darove (život, zdravlje, snagu, sposobnosti) koje je primio od Boga. Kad grješnik, nakon što je obrazložio, donese Bogu iskreno pokajanje, sa poniznošću i s nadom u Njegovo milosrđe, tada se Gospodin, kao milosrdni Otac, raduje sa svojim anđelima obraćenju grešnika, oprašta mu sva njegova grijeha (grijehe), koliko god oni bili veliki i vraća mu Njegove naklonosti i darove.

Uz priču o najstarijem sinu, Spasitelj uči da bi svaki vjernički kršćanin trebao svim srcem poželjeti svima spasenje, radovati se obraćenju grešnika, ne zavidjeti Božjoj ljubavi prema njima i ne smatrati se vrijednim Božjeg milosrđa više od onih koji se Bogu obraćaju od njihov bivši bezakonje.život.

Tekst: protojerej Serafim Slobodskoy

Slike: Otvoreni izvor

Prema prispodobi, jednog je dana sin, najmlađi u obitelji, htio započeti samostalan život i zatražio svoj dio nasljedstva. Zapravo, to je simboliziralo da želi ocu smrt, jer do podjele imovine dolazi tek nakon smrti najstarijeg u obitelji. Mladić je dobio ono što je tražio i napustio je očevu kuću. Život iznad njegovih mogućnosti, sve lošija ekonomska situacija u zemlji u kojoj se zatekao, doveli su do činjenice da je mladić ubrzo razbacao sve što je imao. Bio je pred izborom - smrću ili pokajanjem: „Koliko plaćenika moj otac ima u kruhu, ali ja umirem od gladi; Ustat ću, otići k ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i više nisam dostojan zvati se tvojim sinom; primite me među svoje plaćenike. "

Kad je otac upoznao sina, naredio je da se ubije najbolje tele i da se organizira zabava. Istodobno izgovara frazu sakramentalnu za cijelo kršćanstvo: "Ovaj moj sin je bio mrtav i oživio, izgubio se i našao." Ovo je alegorija za povratak izgubljenih grešnika u krilo crkve.

Rasipni sin u krčmi, 1635. (Pinterest)

Najstariji sin, koji se vratio s terenskog rada i saznao zašto je počeo praznik, bio je ljut: „Služim vam toliko godina i nikada nisam prekršio vaša naređenja, ali nikada mi niste dali dijete da se zabavljam s prijateljima ; ali kad je došao ovaj tvoj sin, koji je raskomadao svoje imanje s bludnicama, ubio si mu utovljeno tele. " I premda ga je otac pozvao na milost, iz prispodobe ne znamo kakvu odluku donosi najstariji sin.

Rembrandt je dopustio odstupanje od klasičnog teksta. Prvo je svog oca prikazao slijepim. Tekst izravno ne određuje je li muškarac vidio ili ne, ali iz činjenice da je sina vidio izdaleka, može se zaključiti da još uvijek nije imao problema s vidom.

Drugo, na sastanku je prisutan Rembrandtov najstariji sin - visok muškarac s desne strane. U klasičnom tekstu dolazi kad u kući već teku pripreme za proslavu povratka mlađeg brata.

Povratak izgubljenog sina, 1666. - 1669. (Pinterest)

Treće, sam sastanak se drugačije opisuje. Oduševljeni otac istrčava u susret sinu i pada na koljena pred njim. U Rembrandtovom djelu vidimo mladića kako ponizno stoji na zemlji i njegovog oca kako tiho stavlja dlanove na ramena. Štoviše, jedan dlan izgleda poput mekanog, milujućeg, majčinskog, a drugi - poput snažnog, držećeg, očinskog.

Najstariji sin drži se podalje. Ruke su mu čvrsto stisnute - možete vidjeti unutarnju borbu koja se u njemu odvija. Ljut na oca, najstariji sin mora napraviti izbor - prihvatiti mlađeg brata ili ne.

Osim glavnih likova, Rembrandt je na platnu prikazivao i druge ljude. Tko su oni, nemoguće je sa sigurnošću reći. Moguće je da se radi o slugama, uz čiju je pomoć umjetnik htio prenijeti predblagdansku vrevu i lagano raspoloženje.

Kontekst

Povratak izgubljenog sina vjerojatno je zadnja Rembrandtova slika. Radu na tome prethodio je niz gubitaka koji su se protegli 25 godina: od smrti prve, voljene supruge Saskije i sve djece koju je rodila, do gotovo potpune propasti i nedostatka kupaca.

Bogata odjeća u kojoj su junaci prikazani bila je dio umjetnikove zbirke. U 17. stoljeću Nizozemska je bila najjača ekonomija na svijetu. Činilo se da su brodovi njezinih trgovaca posvuda - čak je i s Japanom bilo trgovine (Japan se u to vrijeme više nije trgovao ni s kim). Neobična roba hrlila je u nizozemske luke. Umjetnik je tamo redovito šetao i kupovao neobične tkanine, nakit, oružje. Sve je to tada korišteno u radu. Čak i za autoportrete, Rembrandt se dotjerao u inozemstvo i isprobao nove slike.

Belshazzar's Feast, 1635. (Pinterest)

Sudbina umjetnika

Rembrandt je rođen u Leidenu u obitelji bogatog Nizozemca koji je posjedovao mlin. Kad je dječak najavio ocu da namjerava postati umjetnik, podržao ga je - tada je u Nizozemskoj bilo prestižno i isplativo biti umjetnik. Ljudi su bili spremni na pothranjenost, ali nisu štedjeli na slikama.

Nakon što je tri godine studirao (što je bilo dovoljno za pokretanje vlastitog posla, kako se tada vjerovalo), od svog ujaka, profesionalnog umjetnika, Rembrandt i njegov prijatelj otvorili su radionicu u Leidenu. Iako je bilo narudžbi, bile su prilično monotone i nisu oduševile. Posao je počeo ključati nakon preseljenja u Amsterdam. Tamo je uskoro upoznao Saskiju van Eilenbürch, kćerku gradonačelnika Leeuwardena, i bez oklijevanja se oženio.

Noćna straža, 1642. (Pinterest)

Saskia je bila njegova muza, nadahnuće, svjetlost. Portret joj je naslikao u raznoj odjeći i slikama. Istodobno, bila je iz bogate obitelji, što im je također omogućilo da žive u velikom stilu. Ova posljednja okolnost iritirala je rodbinu Saskije - klasične Flamance, koji nisu mogli tolerirati neobuzdani život iznad svojih mogućnosti. Podnijeli su čak i tužbu protiv Rembrandta, optužujući ga za rasipništvo, no umjetnik je predstavio, kako bi danas rekli, potvrdu o prihodu i dokazao da su honorari za njega i njegovu suprugu dovoljni za sve hirove.

Nakon Saskijine smrti, Rembrandt je neko vrijeme pao u depresiju, čak je i prestao raditi. Posjedujući već neugodan karakter, postao je potpuno nemilosrdan prema drugima - bio je ogorčen, tvrdoglav, samovoljan pa čak i grub. Stoga su se suvremenici na mnogo načina trudili ne pisati ništa o Rembrandtu - loše je nepristojno, ali dobro, očito, nije postojalo.

Hendrickje Stoffels, 1655. (Pinterest)

Postupno se Rembrandt okrenuo protiv sebe gotovo svih: kupaca, vjerovnika i drugih umjetnika. Oko njega se razvila neka vrsta zavjere - praktički je namjerno doveden do bankrota, prisiljavajući ga da cijelu svoju zbirku proda za sitne novce. Čak je i kuća otišla pod čekić. Da nije bilo studenata koji su osnovali majstora i pomogli mu da kupi jednostavnije stanovanje u židovskoj četvrti, Rembrandt je riskirao da ostane na ulici.

Danas ni ne znamo gdje su umjetnički ostaci. Pokopan je na prosjačkom groblju. U pogrebnoj povorci bila je samo njegova kći Cornelia iz Hendrickje Stoffels, treća supruga (nije službena, ali, moglo bi se reći, građanska). Nakon Rembrandtove smrti, Cornelia se udala i otišla u Indoneziju. Tamo se tragovi njezine obitelji gube. Što se tiče podataka o samom Rembrandtu, posljednjih su se desetljeća prikupljali doslovno malo po malo - tijekom umjetnikova života mnogo se izgubilo, a da ne govorimo o činjenici da nitko nije namjerno vodio njegovu životnu priču.