Konstantin Egorovich Makovsky Bio je to jedan od najmodernijih i skupih portreta Rusije u drugoj polovici 19. stoljeća. Suvremenici su ga nazvali "briljantnom kostyom" i car Alexander II- "Moj slikar". Broj prodanih majstora temeljenih na webu može se usporediti samo s popularnosti slika Aivazovskog - najplodnija umjetnica. Sa svima, sa svim što su bili vrijedni takvog kolosalnog novca, da su ruski kolekcionari, uključujući i Pavel Tretyakov, nisu mogli ih steći. Globalna slava Makovskog bila je toliko velika da je onaj koji je bio ponuđen Amerikancima da napišu prvi predsjednički portret Theodore Roosevelta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg "Alt \u003d" (! Lang: "Portret E. Makovsky, otac umjetnika". (1856.). Autor: K.E. Makovsky." title=" "Portret e.i. Makovsky, otac umjetnika." (1856).

"Činjenica da je izašla iz mene, smatram se obveznom akademijom, niti profesori, ali isključivo prema mom ocu"- podsjetio je K. E. Makovsky, koji je naslijedio sve talente od svojih roditelja. Majka je imala veličanstveni talent pjevača koji je žrtvovao zbog obitelji. I u činjenici da su sva djeca u obitelji Makovsky bio glazbeno daroviti - njezin zasluga.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0makovsky-0025.jpg." alt="Vladimir Makovsky.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0Makovsky-0034.jpg." alt=" Nikolai Makovsky, sin.

Četverogodišnja kostya Kostya lako je i jednostavno sve te vidio. A u dobi od 12 godina već je bio angažiran u školi slikanja i znanosti, gdje su prvi učitelji bili Zarynko, Scotty i Tropinin. Mladi talent ovladao je slikovitim načinom tako da se njegovi kopiji ne mogu razlikovati od ternininskih portreta.

Kostya Makovsky bio je među onima 14 najboljih diplomanata sv. Petersburške akademije umjetnosti, koji su uredili takozvani"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Najbogatiji i najznačajniji postavili su slikara, jer je bilo vrlo prestižno imati portret četke. Bio je nesebično voljen žena, a on ih je volio.

Osobni život u portretima Konstantina Makovskog

Voljeti Makovsky iz četiri žene imala je deset djece, od kojih su dvije još uvijek bili u djetinjstvu. Plod prve ljubavi bio je ekstramaritalna kći Konstantin Nataliya, rođen 1860. godine i živi u kući oca do braka.
Godine 1866. umjetnik je obilježen umjetnikom dramske trupe carskih kazališta u St. Petersburgu Elenu Boreksovu. Mladi par koji ima zajedničke interese i duhovni odnos, živio je sretno. Elena je malo povukla i bila je strastvena o glazbi i kazalištu. Doprinijela je raspršenom "boemskom" životu Makovskog puno ljubavi i duhovne topline. Ali njihova je sreća oštro odsjeći: u početku novorođenčad umire, a za dvije godine Elena umire od tuberkuloze.

Godina neće proći, jer udovica Makovsky susreće 15-godišnju Yuliju Pavlovnu od 15-godišnjeg Yulia Pavlovna, koji je došao u St. Petersburg do konzervatora. Nakon što se zaljubio na prvi pogled, 35-godišnji profesor slikarstva nije se udaljio od mladih ljepota. On je osvojio izvanrednu glazbenu osobu, koja je imala neobično lijepa vremenska sopran. I sam Konstantin Egorovich posjeduje nevjerojatnu baršunastu bariton i pjevala kao profesionalni umjetnik.

Kada je Julia bila šesnaest godina, oženile su se i otišli za Pariz. Tamo je rođena njihova prva marina kći, koja će umrijeti u 8 mjeseci od meningitisa.

Nešto u nekoliko sesija, Konstantin će napisati prvi portret supruge Julije u Red Beretu, koji će otvoriti ogroman niz poznatih ženskih portreta. I oko petnaest godina, Julia Pavlovna će biti nepromijenjena muza i model povijesnih i mitoloških slika Makovsky.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Makovsky-0008.jpg "Alt \u003d" (! Lang: portret Julia Makovskaya. (1890). Autor: K.e. Makovsky." title="Portret Julia Makovskaya. (1890).

... vrlo dugo odjeveno u dječji način tih godina, a kovrče su raste, koji je toliko volio oca ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0makovsky-0015.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Portret Julija Pavlovna Makovskoy u Red. (1881). Autor: K.e. Makovsky." title="Portret Julije Pavlovna Makovskoy u crvenoj boji. (1881).

Godinu dana kasnije, Elenana kći će biti rođena u njihovoj obitelji, koja je kasnije postala umjetnik, čiji će učitelj biti Ilya repin. 1883., u obitelji Makovsky ponovno nadopunjavanje - sin Vladimira, koji je krstio Grand Princa Alexey Alexandrovich, brat Alexander III.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Obiteljski portret. 1882. Autor: Konstantin Makovsky." title="Obiteljski portret. 1882.

Dok je obitelj Machovsky živjela u Parizu, onda je u Italiji mnogo putovao u Europi, Aziji, prikupljajući materijal za svoje povijesne platne. U obitelji su postojali odlasci. I jednom su stigli na njegove rođake, najavio je da ima ekstramaritalni sin. Izdaja Makovsky nije oprostio ni Yulia Pavlovna, niti djecu. Osobito iskusan Split u obitelji Sergej: Nije mogao oprostiti ocu da je preko noći uništio svoju sretnu i prijateljsku obitelj.

I to se dogodilo 1889. godine, kada je Konstantin Egorovich odveo u Pariz na svijet izložbu, nekoliko njegovih majstora, gdje se susreo s 20-godišnjom Marijom Matavtinom, s kojom je tajno roman bio smiješan. Plod njihove strastvene ljubavi bit će rođenje Sina Konstantina.

Dvije godine kasnije, umjetnik će imati drugu nelegitimnu kćer u Olginu, a 1896. - Marina. I samo pet godina nakon rođenja posljednje kćeri, Konstantin Makovsky udaje za Mariju Mathatin, a sud će legalizirati svoju djecu. Godine 1900., u svom novom, već legitimnom braku, četvrto dijete je rođeno - sin Nikolaja.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0makovsky-0018.jpg "Alt \u003d" (! Lang: portret Maria Makovskaya (Matavtina). Autor: Konstantin Makovsky." title="Portret Maria Makovskaya (Matatnica).

Konstantin Makovsky jedan je od najvećih slikara i portreta Rusije 19. stoljeća, član kreativne udruge mobilnih umjetničkih izložbi, autor žanro-povijesnih djela, čovjeka velikog talenta i vještine.

Sudbina je bila povoljna za ovaj umjetnik. Njegove slike uživaju veliku popularnost i visoko cijenjena iu ruskim kolektorima i stranim. Ogroman dio rada nadopunio je privatne zbirke. U ruskim muzejima, za današnje vrijeme, vrlo mali broj slika ovog gospodara, za rad njegovog brušenja odlazila je za strane kupce.

Nema malo toga, slika "boyarsky vjenčanja u 17. stoljeću", nije priučio sam Tretvakov, prodana je za ogromnu u vrijeme od 60.000 rubalja za američki majstor nakita Shumanua , koji je platio trogodišnju sumu od one koju je Makovsky tražio da je to proizvod u osnivaču Trettakov galerije. Slike umjetnika bili su skupi kao život koji je preferirao. Učitelj je kupio u zrakama slave, ženski i voljen luksuz.

Djetinjstvo i mlade

K. E. Makovsky je rođen 1839. godine. Njegov otac, Egor Ivanovič Makovsky bio je poznati umjetnik, jedan od osnivača škole slikarstva, skulpture i arhitekture u Moskvi, koji je 3557. diplomirao u Konstantinu, ušao u ovu školu, kao dvanaestogodišnja tinejdžerica. Od djetinjstva, obitelj je vladala atmosferom obožavanja umjetničkih vještina, u kući je bilo mnogo poznatih figura i kulturnih figura.

Na stopama Oca, uz najstariji sin Konstantina, ostala je djeca. Slikoviti kreativnost i raspored dao je snagu i sposobnost sinova Egora Ivanovića Vladimira i Nikolaja, kao i kćeri Alexandera. Samo je druga kći, Maria, posvetila se umjetnosti.

Konstantin Makovsky nastavio je studij na Akademiji umjetnosti St. Petersburga, gdje su se njegovi talent i umjetnički darovi otkrili. Već 1862. godine, početnik umjetnik dobio je malu zlatnu medalju za svoj prvi povijesni rad na temu ubojstva Sina Borisa Godunov.

Međutim, nije bilo potrebno završiti akademiju na uobičajeni način Makovskog i nije morao: Godine 1863., 14 studenata, uključujući Konstantin, okrenuo se akademskom upravljanju s zahtjevom za samostalno odabiru djela koja se primjenjuju za glavnu zlatnu medalju. Makovsky nije htio napisati sliku na temelju skandinavskih mitova.

Nakon odbijanja u ovom pravu, sudionici grupe s skandalom napustili su zidove Akademije, nakon što su primili diplome umjetnika od 2 stupnja i naknadno osnivanje partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi. Takozvani "Bunte od četrnaest" prijavljen je caru Alexanderu, a grupa je brzo instalirala udjelu dvostruko promatranje: urbane policije i tajne carske.

Kreativan način

Nakon završetka studija, Konstantin Makovsky je umočen u kreativni proces. Godine 1866. umjetnik nagrada za slikarstvo "književno čitanje". Za rad na tome kako seljačka djeca izbriše konje u noći, stvorena u priči o TURGENEV-u "Bezhin Mead", Učitelj je primio zlatnu medalju s dodjelom naslova umjetnika 1 stupanj. Dječja tema nastavio je na slici "igra u baki" (1870.), gdje su u slikama heroja slike vrlo suptilno primijetili njihove karakteristične značajke.

U ranom radu, K. Makovsky stvara dubok semantički žanr radi. U 1870-72, s pod njegovom perom, slike su objavljene "u priznanju liječnika", privukla je veliku pozornost na poznavatelje tipičnih slika, humora i originalne priče "Balagani na Admiralteyskaya trgu" sa šarenim vrstama predstavnika ruskih posjeda tih vremena, seljačku večeru tijekom oštra "," dječji pogreb "i" djeca koja trče od oluje. " Godine 1872-73, Makovsky stvara sliku "Ljubitelji Solovyov", za koje je 1 nagrade društva za promicanje umjetnosti i naslov akademika.

Paralelno s tim, on se uspješno pokušava u portretnom žanru, stvarajući kao slike poznatih umjetnika, znanosti i društva, i običnih ljudi u ovom trenutku, od pod umjetnikovom perom "portret Ai Suvorine", "Djevojka u šal", - Vakhanka - nevjerojatna sličnost slike s pravim karakterom.

Godine 1876., biti poznat i popularan, K. Makovsky vozi putovanje u Europu i Aziji, posjećuje Srbiju, Bugarsku i Egiptu. Kruna ovog putovanja bila je stvaranje slika koje su postale jedan od najboljih u svojoj galeriji: "Dervishi u Kairu" i "bugarski mučenici", kao i portret skice "arapski dječak s narančastom", "caieien", "egipatski ratnik".

Krajem 19. stoljeća K. Makovsky stvara veliki broj važnih, spektakularnih i zabavnih povijesnih zvona Boyarsky žanra 17. stoljeća, koji je imao najveći uspjeh u svijetu umjetnosti. Ovo i gore spomenuta slika o vjenčanju Boyara u 17. stoljeću, i "izbor nevjeste kraljeva", (1887.) i "Pier iz Boyarozove", (1895.). U isto vrijeme, stvara se niz veličanstvenih portreta: "slijep", "redovnik - kolekcionar donosi hram", "ophelia", puno obrta s slikama.

Makovsky je tri puta oženjen, podigao nekoliko djece, od kojih je Sergey kasnije bio poznati pjesnik i umjetnički kritičar. Sjećanje na svoj životni put, Makovsky je napisao da nije odrezao svoj talent koji mu je dao Bog, u zemlji, ali ga nije primijenio u najvećoj mogućoj mjeri. Umjetnik je izjavio da je previše volio život, ova ljubav ga je spriječila da se potpuno prepusti kreativnosti.

Učitelj je umro 1915. godine, bez oporavka nakon pada na ulicu, u dobi od 76 godina, bio je i dalje kreativno aktivan. Djela Makovskog su zauvijek u broju bestselera svjetske umjetničke slike.

Konstantin Makovsky je poznati ruski umjetnik koji je napisao mnoge slike od strane Boyara Rusa XVII stoljeća. Atmosfera zbora Boyarsa, odjeću heroja slika, i sami, sami su se boyari reproducirali tako pouzdano da umjetnička slika umjetnika može proučavati pojedinačna poglavlja povijesti Rusije.

Točnost u pisanju zasebnih dijelova i motiva uzoraka, tkane ruske embroidera, ili bistre ukrasi na isklesanim šalicama i čaše iznenađenja i divi se gledateljima prošlosti i sadašnjosti.

Luksuzna odjeća, izvezena biserima, nevjerojatnim kape za ljepotu, vrijeme, hawarlish, ukrašen dragocjenim ogrlicama, boyars u brokadarskim cAFTS-u - u svemu se osjeća, s onim što ljubav ruske nacionalne ljepote i kulture, na bogatu baštinu naših predaka, to Slike su napisane. Dugo vremena možete stajati blizu svakog od njih - diviti se ruskim bolovima i osjetiti ponos i istovremeno tuga, tuga koja je mnogo izgubljena, ne preživjela i ne spašena danas. Stoga su takve slike u kojima su ostali jedinstveni dokazi o kulturi ruske zemlje, osobito vrijedni za nas.

Biografija umjetnika Konstantina Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839. - 1915.) rođen je u obitelji, gdje je došlo do atmosfere obožavanja umjetnosti. U svojoj kući su bile mnoge poznate kulturne i umjetničke figure. Otac umjetnika, Egor Ivanovič Makovsky bio je jedan od najvećih kolekcionara Moskve u drugoj četvrtini XIX stoljeća. Njegova strast bila je djela likovne umjetnosti, uglavnom starog graviranja.

I Konstantin Egorovich, nasljeđuje strast svoga oca, prikupio je sva remek-djela ruskih drevnih vještina, ali to je bilo "lijepo staro". Nešto što je vješto privukao u stambene sobe i radionice, a zatim se koristi u njegovim slikama, a nešto jednostavno postavi u svoju drevnu veliku garderobu s crnog stabla da se divi i divi se ljepoti i vještini ruskih majstora.

Na kaminu kamina stajao je stare domaće posuđe: srebrne kante, šalice, priručnike, Opahala - Boymanove predmete. Vintage Boyars, raznobojne Sundresses, poniženi od bisera, Kokoshhniki, izvezeni bisernim vezicama - sve to se može vidjeti u umjetničkim slikama. Osim stvari, s ljubavlju koju je prikupio Konstantin Egorovich, ljudi koji su prikupili oko njega sudjelovali su na njegovim slikama. Ponekad su odigrane prizori iz boyars života, koji su zatim prebačeni u platno. I to je nesumnjivo, nesumnjivo, najtopliji interes publike, jer su bili uključeni u slike Makovskog na znanje o povijesti Rusije i kulture predaka.

Kći umjetnika u njegovim memoarima rekao je kako "... bilo je luksuznih" živih slika "iz života boyarsa ...". Pozvani na tim večerima ponekad su do 150 ljudi, među kojima su bili predstavnici drevnog poroda, potomci onih koje je umjetnik prikazivao. Oni su "... deftly i lijepo odjeveni u brokatu i ..." kako bi reproducirali scenu u njima, zamišljenom umjetnikom. Tako se slike pojavile - "vjenčanje blagdan", "odabir mladenke" i mnoge druge slike.

Slike Konstantina Makovsky

Na platnu k.e. Makovsky u svijetlim luksuznim kostimima iz vlastite kolekcije stvorio je slike lijepih žena, modernog umjetnika. Gledamo sliku i osjećamo se kao ruski pokrovitelj svijetli, najgore sa srebrom i srebrom izvezenim ruskom ljepotom. A ako obratite pozornost, vidjet ćemo da na svakoj slici na djevojkama koje podvlači potpuno različite šešire. Doista, umjetnik ima zbirku Kokoshhnikova i šešira bila najbogatija i najvrednija stjecanja.

Prikupljanje predmeta ruske Starine K.E. Makovsky je nastavio angažirati svoj život. Prikupljanje remek-djela ruskih majstora, umjetnik je uveden u povijest Rusije i, diveći ih, inspiriran novim idejama. Sada njegove platne uzrokuju i u nas se ne samo da se divi najbogatijoj ostavštini naših predaka, već i želju da sve više saznate o svojoj domovini.

O tome kako je K.e. Makovsky koristio svoju kolekciju u radu, rekao je piscu e.i. Fortunato, koji je bio sretan što je u njemu kao model.

K.E. Makovsky nije bio samo umjetnik. Komuniciranje s glavnim povijesnim znanstvenicima, on je postao veliki stručnjak u području ruske antike. Ko Makovsky je nastojao spasiti umjetničko blago Rusije. Stoga, to nije slučajnost 1915. godine postao je član Društva za renesansu umjetničkog zvaja, čiji je glavni zadatak bio očuvanje, studija i propaganda ruske antike.

Gorky i nažalost da se zbirka okuplja za pola stoljeća, koja je okupirala tako važno mjesto u životu umjetnika, koji je postao odraz čitavog doba u ruskoj kulturi, u samo šest mjeseci nakon što je njegova smrt će biti kažnjen trgovanjem. U rujnu 1915., K.e. Makovsky je oboren ulicom ulicom na jednom od Petrogradova ulica. Nakon što je primio tešku ozljedu, umjetnik je umro dva dana kasnije. Iznenadna smrt uništila sve planirane planove ...

Više od 1000 stavki je navedeno na aukciji, neki od njih dobili su glavne muzeje: Ruski muzej, Hermitage, Muzej Tehničkog crteža škole Baron Stiglitza, Moskovskih muzeja. Mnoge stavke su plašili predstavnici moskovskih antičkih tvrtki. Pravi kostimi, srebrne šalice, kante, naočale su se prebacile na ruke istaknutih kolektora moskov.

Ali ne svi se svi divili slikama K. Makovsky i njegov način na posao.

Na početku svog kreativnog puta, K. Makovsky podijelio je pogled na filmske umjetnike, napisao je seljačku djecu ("djeca koja trče od grmljavine", "datum"), ali već u 1880-ima, umjetnik je neopozivo odmaknut od i počeli organizirati osobne izložbe.

Godine 1883. stvorio je sliku "boyarsky vjenčanja u XVII. Stoljeću", nakon čega slijedi "izbor nevjeste kralj Alexey Mikhailovich" (1886.) ", smrt Ivana Groznyja" (1888.) " nevjeste na krunu "(1890.)," Kiss Rite "(1895,). Slike su bile uspješne, kako u Rusiji i međunarodnim izložbama. Za neke od njih na svjetskoj izložbi 1889. godine u Parizu, K. Makovsky dobio je zlatnu medalju.

Na slikama su cijene uvijek bile visoke. P.m. Tretvakov ih ponekad ne može kupiti. No, strani kolektori rado su kupili boyarsky ciklusne tkanine, tako da je većina umjetnika poslala iz Rusije.

Zahvaljujući takvom uspjehu, K.E. Makovsky je postao jedan od najbogatijih ljudi. Tijekom svog života bio je okružen luksuzom, koji nije sanjao o jednom ruskom umjetnici. Makovsky s istim sjajem izvodi bilo kakvu narudžbu na bilo koju temu. To je bio potonji koji je uzrokovao nesporazum od mnogih, pa čak i osudu. Neki, očito, zavidi uspjeh, drugi su vjerovali da bi ljudi sa svojim svakodnevnim životima trebali biti prisutni u slikama. Ali takve slike nisu bile tako lako kupljene, a mnogi su vjerovali da je Makovsky napisao te teme koje su bile u potražnji, odnosno za vlastito obogaćivanje.

Međutim, uvijek je živio, kao što je htio i napisao ono što želi. Njegova vizija lijepog se jednostavno podudara s zahtjevima i zahtjevima tih ljudi koji su bili spremni platiti za svoje slike mnogo novca. Njegov svjetlosni uspjeh bio je glavni uzrok negativnog stava prema njemu i njegovom radu umjetnika-mobile. Bio je optužen za činjenicu da je koristio umjetnost i njegov talent za materijalne koristi.

Ko Makovsky je pokrenuo svoj umjetnički način s umjetnicima filmova, izlažući slike na temu života ljudi. Međutim, s vremenom su njegovi interesi postali različiti, a od 1880-ih postao je uspješan portret salona. Činjenica da se to dogodilo radi materijalne robe ne može vjerovati. Uostalom, njegove brojne zbirke i multiceceted talent govore o tome. Ali nemoguće je poricati da Makovsky nije tražio priznanje u inozemstvu. Osim toga, Europljani su bili zainteresirani za rusku povijest, pa se njegov rad brzo prodao.

U osobnom životu Makovsky je također bio sretan. Njegov ugodan izgled, društvenost, uvijek otvoreni i smiješni izgled jasnih očiju je Konstantin Egorovich uvijek pozdravio gosta. Bio je oženjen tri puta. Njegova prva žena Lenochka Burkova, glumica Aleksandrinskog kazališta, živjela je s njim kratki život. Šarmantna i nježna djevojka napravila je mnogo radosti i topline u njegov život. Ali iz zemaljskog života, njezina bolest je uzeta rano.

Bezbrižno i pohlepno za udobnost života Konstantina Egorovicha brzo su tješili, videći loptu izvanredne ljepote do djevojke - Yule Tsykov. Djevojka je bila samo šesnaesta godina, a šarmantni slikar je trideset šesti. Uskoro se održalo vjenčanje. Nakon što je živio dvadeset godina sretnog obiteljskog života, Konstantin Egorovich je napisao mnoge slike, od kojih je većina pronađena slatka slika njegove mlade žene. Već dugi niz godina Julia Pavlovna Makovskaya bila je njegova muza i model za portrete.

Godine 1889. Konstantin Makovsky je otišao na svijet izložbu u Parizu, gdje je izlagao nekoliko njegovih slika. Tamo je bio fasciniran mladom Marijom Alekseevna Matavin (1869-1919). Godine 1891. rođen je ekstramaritalni sin Konstantin. Morao sam priznati svu svoju ženu. Julia Pavlovna nije oprostila izdaju. Nakon nekoliko godina, razvod je bio ukrašen. Konstantin Egorovich nastavio je svoju sretnu obiteljsku život s trećom ženom, koja se također koristila kao model. Njegova djeca i od druge, i od trećeg braka, on je također često prikazan na platnim platnama.

Ime umjetnika Makovskog neraskidivo je povezano s poviješću ruskog umjetničkog društva "mobitel". Brullov je obrazovan na idealima kreativnosti, Konstantin Egorovich - jedan od istaknutih predstavnika akademskog ruskog stila, koji je aktivno sudjelovao u razvoju "mobitela" u ranim fazama njihovog postojanja. Ušao je u priču kao prekrasan portret, njegov rad bio je prepoznat ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Makovsky je najviše "moderniji" portret njegove ere, čije četke pripadaju portretima ruskog carice.

Biografija Konstantin Makovsky

Rođen: 2. srpnja 1839. Rane su godine budućnosti umjetnika prolazile u kreativnoj obitelji. Otac (Egor Makovsky) je amaterski umjetnik koji je postao osnivač Moskovske škole slikarstva. Izvorna braća, sestre Konstantin - također umjetnici:

• Alexandra Makovskaya - krajolik sredinom 19. stoljeća;
• Nikolai Makovsky - krajolik, majstor žanrova slika;
• Vladimir Makovsky - majstor kućne slike, raspored, poznati pedagog.

Očev odgoj, sa svim srcem slikanja slikarstva, kreativne atmosfere, utjecaj poznatih roditelja roditelja koji su često posjetili kuću Makovskog - od toga se nalazi djetinjstvo Konstantina. Nije iznenađujuće da je nakon toga vezao život s radom, s crtežom.

Dvanaestogodišnjak Konstantin ulazi u Moskovsku školu slikanja, na temelju oca. Već sedam godina, on je jedan od najboljih studenata carske akademije slikanja. Akademija Konstantin nije diplomirao. Odbijanjem sudjelovanja u natjecanju napustio je obrazovnu ustanovu bez primanja diplome, s skandalom. Sudionici u slavnoj "Bunta od četrnaest" bili su: Kramskaya, Makovsky, Zaboloti, Lemoch, Venig i drugi najbolji studenti Akademije. Opuštajući se protiv teških, konzervativnih stavova nastavnika koji su zahtijevali strogo pridržavanje akademskog slikarstva, mladi umjetnici odbili sudjelovati u natjecanju "Zlatna medalja Akademije" i nastaviti studij.

Kasnije se Makovsky pridružuje Kramskyu u "umjetnicima" St. Petersburških umjetnika ". To je sredinom šezdesetih godina 19. stoljeća.

1870. Konstantin, zajedno s braćom i drugim članovima Artela, temelje se na "partnerstvu za mobilne izložbe". Ne računajući "Artelo", mobilnici su postali prva tako velika neovisna umjetnička zajednica carske Rusije.

Suradnja s Akademijom Makovsky ne prekida. Radovi Konstantina Egorovića Makovskog izloženi su na Akademiji o ranu s mobilnim izložbama novog društva. Na slikama postoji akutna društvena orijentacija. Makovsky nastoji pokazati jednostavan, nacionalni život ruskih gradova.

Oštre promjene stilskog duha djela Makovskog će se dogoditi kasnije: nakon putovanja u sjeveroistočnu Afriku, na Balkanu. Konstantin Egorovich počinje privlačiti igru \u200b\u200bs bojama, oblikom. Za to, mnogi kritičari tog razdoblja osuđuju umjetnika. On izdaje ideale "mobitela", ometeni problemima modernosti i obraćaju pozornost na unutarnje probleme traženja njihovog umjetničkog "i", punjenje slika dekorativnošću. Umjetnikov rad naziva se estetski izvrstan, ali - "prazan", bolan, s površnim značenjem.

80 godina 19. stoljeća. Konstantin Egorovich postaje (kao sovjetski kritičari) "umjetnik salona". Majstori su cijenjeni u elitnim krugovima. Mnoge aristokratske plemićke osobe, uključujući članove carske obitelji, žele portrete ruku Makovskog. Osim portreta, umjetnik također privlači slike povijesnih, mitoloških predmeta: "Sud Pariz", "Smrt Ivana Grozny". Ogromna popularnost potvrđuje zaslužene nagrade: zlatnu medalju svijeta izložbe u Parizu.

Do smrti (1915) Makovsky ne gubi popularnost. Život je slomljen tragičnom šansom: Tram se sruši u posadu umjetnika. Nažalost, grob majstora u Nikolsky groblju nije sačuvana.

Iako se službeno Konstantin Egorovich naziva predstavnik ruskog akademizma, majstor majstora apsorbira svijetle značajke utjecaja drugih smjerova. Od rane dobi, romantični trend primjetan je u djelima Makovskog, pretjeranom dekorantivnosti inspiriranom djelima Brulla. Dugo prije razvoja ruskog impresionizma, internet Konstantin Egorovič već posjeduje neke elemente ovog stila: nema dinamike, skiciranje, emocionalne mrlje.

Slike Makovskog s imenima

Za dugi kreativni put, Učitelj je ostavio mnoge slike žanra povijesnog portreta, portreta sunarodnjaka. Reći ću vam o poznatim djelima umjetnika.

Boyaryna - predstavnik romantičnog razdoblja kreativnosti Konstantin Egorovich. Učitelj je bio vrlo zainteresiran za povijest Rusije 15-17 stoljeća, često idealiziranje ere. Slika predstavlja izgled gledatelja ili bogato odjevene mlade žene, vjerojatno kćer ili ženu bogatog boyar. Na heroine bogatu odjeću, biserne dekoracije, kamenje. Ona gleda gledatelja, otvaranje upečatljive riznice s mnogo drugih nakita.

Skica Makovskog, napravio pastel. Još jedan rad "romantičnog" razdoblja umjetnika u žanru gole. Nepoznati model sjedi tako da slijedi jedna noga. Tomnyjeva lica, izgledala je usmjereno. Snimljena kosa daje modelima slično s grčkim nimfama, heroinima klasičnih antičkih parcela.

Slika mobilnog razdoblja kreativnog puta Makovskog. Radnja nadahnuta putovanjem umjetnika na ruskim pokrajinama. Starija sestra nosi na ramenima mlađeg brata, također bez zaborava pune prikupljene pregače gljiva. Vjerojatno ih je loše vrijeme pronašlo tijekom "lova gljiva". Poznato je da je Makovsky oslikao djecu iz prirode, nakon što su ih upoznali u regiji Tambov.

Napisao naftni portret tipične ruske ljepote kroz oči Makovskog. Tradicionalni ruski ideal ljepote ruke Učitelja stekao je prilično prepoznatljive žive osobine. Okrugli model ovalnog lica, malo dotaknut blaženstvom, svijetlim, čistim očima plave. Plavuša gusta pletenica nježno uokvirene tanke značajke, naglašavajući nježnost djevojke. Cvjetni vijenac napravljen od velikih poteza, dodaje nevjerojatnost i model slike visine.

Klasična srednjovjekovna parcela Makovskog četkica stekla je karakteristiku njegovih radnih značajki: jaki udarci, "sjajnu" pozadinu, namjernu "ruski stil, slika slike. Juliet izgleda tipično ruska ljepota, slična drugim modelima u autorovim djelima. Prikazana scena od datuma poznatog voljenog.

Prijavite se za Makovsky sliku. Vidjevši rad, car Alexander II udario je talent Stvoritelja, kupio platnu. Tako je umjetnička karijera počela kao "sekularni portretist". Konstantin Egorovich je prvi ruski slikar koji je dao iskrenu eroticizaciji tradicionalne slike sirene-undead, utapanja.

Djelomično autobiografsku sliku. Oporavan je mlađi sin Stvoritelja, Sergey, pilot jabuka, pripremljen za još uvijek života. Slika je donekle "barokna", višak dekorativnosti elemenata je neobična čak i za "romantični realizam" Makovskog.

Tipičan predstavnik impresionističkog realizma Konstantina Egoroviča. Rad prikazuje mladu djevojku, usamljeno sjedeći u sjeni velikog stabla. Igra rasvjete, zahvaljujući energetskim razmazima, stvara raspršeni učinak prolaska kroz drvene grane sunčeve svjetlosti. Slika je ispunjena mirno, lirsko raspoloženje, lice, slika modela - poznati su umjetniku.

Slika prikazuje usamljenu strašnu udoonicu. Rano, starije razdoblje kreativnosti Konstantin Egorovich. Tamni tonovi naglašeni su da je gubitak heroina potpuno svjež, nekuhan. Profil modela potvrđuje tipičnu za vanjsku sliku za umjetničku kreativnost: glatki nos, crne obrve - ruska ljepota Makovsky.

Posljednji sat života Velikog Ivana užasan, napisan u smislu priče o engleskom diplomatu Gorsa. Osim mrtvog kralja, tu su i sedma supruga vladara, Boris Godunov, Tsarevich Fedor, Vasily Shuisky.

"Žalba minine Nizhny Novgorod", 1896

Monumentalno MACOVSKY MACOVSKY, koji prikazuje Kuzmu Minina, Zemsky Nizhny Novgorod stariji, zoveći građane kako bi dali stvari, dobro za potrebe nacionalne milicije. Ovo platno je dugoročna slika. Umjetnik je napisao (uključujući pozornicu skica) rad od 26 godina.

Kategorija

Autor je Timolya. Ovo je citat ove poruke.

Omiljeni ruski umjetnici Konstantin Egorovich Makovsky

Omiljeni ruski umjetnici

Konstantin Egorovich Makovsky

"Nisam izrezao Boga ovog talenta na zemlju, ali nije ga koristio do te mjere da sam mogao. I ja sam volio svoj život i spriječio sam da sam u potpunosti dao umjetnosti. "

Ko Makovsky

Autoportret. 1860. godine.

Budući umjetnik, Konstantin Egorovich Makovsky, rođen je 20. lipnja (2. srpnja) 1839. godine. Njegov otac, Egor Ivanovič, bio je poznati umjetnički figura Moskve, jedan od osnivača inventivne klase. Kreativna atmosfera okružila je buduće umjetnika i brata iz djetinjstva. Očeva kuća stalno je bila poznata slikari, učitelji škole. Nije iznenađujuće da je sva djeca Egora Ivanovića: Aleksandra kći, sinovi Konstantin, Nikolai i Vladimir, odgojili u duhu ljubavi prema umjetnosti, pod utjecajem Oca, Erudita i entuzijasta, postali su umjetnici. "Činjenica da sam izašao, smatram da je to dužan ne na Akademiji, a ne profesori, već isključivo mom ocu", napisao je K. Makovsky na padini.

Fotografija poznatog ruskog umjetnika Konstantina Egorovich Makovsky i njegova supruga (1839. - 1915.)

Godine 1861. Vladimir odlučuje početi učiti u moskovskoj školi slikanja i djeteta. Konstantin Makovsky je vrlo uspješno studirao, prima brojne nagrade i nagrade. Njegovi učitelji, E.S. Sorokin i K.S. Zaryanko, obećao mu je ozbiljne vještine na slici, sposobnost da točno prenosi materijalnost objekata. Godine 1866. Makovsky je diplomirao na školu i dobio je veliku srebrnu medalju za slikarstvo "književno čitanje". Nastavljajući svoje obrazovanje na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu, Makovsky 1869. godine za sliku "seljački dječaci u noćnoj nadstrešnicima konja", odjekivajući kroz parcelu s pričom o Turgeneva "Bezhin Mead", dobio je zlatnu medalju i Naslov umjetnika prvog stupnja. Značajni nastavak teme može se smatrati slikama "igra u baki" (1870). Umjetnik suptilno primijetili karakteristične značajke njegovih malih heroja, to je nesumnjivo rusko ruralni krajolik, ali, nesumnjivo, jedna od najboljih slika u ranom radu Makovskog može s pravom razmotriti "u formi ljudi tijekom Maslenitsa na Admiralteyskaya trgu u St. Petersburgu "- originalna galerija šarene vrste urbanih razreda. Za to je rad Makovskog dodijeljen titulu profesora AH, gdje su u to vrijeme bili autohtone reforme, a kućanstvo slikarstvo iz progona pretvorila se u vrlo ohrabreno.

Searel. 1867.

Malo deterdženata. 1868.

Ljudska šetnja tijekom karnevala na Trgu Admiraliteta u St. Petersburgu. 1869.

Godine 1863., zajedno s trinaest drugih diplomiranih studenata Akademije, podnositelji zahtjeva za veliku zlatnu medalju K. Makovsky odbili su napisati sliku o predloženoj priči iz skandinavske mitologije i napustili akademiju i bez odlaska na diplomski studij. Međutim, u istoj godini, postao je aktivni član poznatih umjetnika St. Petersburga, kojeg je vodio Ivan Nikolayevich Kramsky.

U 1872-1873, umjetnik piše slikanje "Ljubitelji Soloviev", za koje je 1. nagrada Društva za promicanje umjetnosti dodijeljena i dodijeljena naslov akademika.

Boyarsky vjenčanja u 17. stoljeću. 1883.

Izrada vlastitog elegantnog i spektakularnog stila, K. Makovsky počeo se postupno udaljiti od kolektivnih oblika umjetničkog života, pretvarajući se u "maestro" s određenim krugom omiljenih tema, žanrova i tehnika slikarstva. Čak iu ranim godinama, umjetnik je napisao portrete i ubrzo se pretvorio u modni portretist. Portreti svoga rada, osobito ženski i dječji ("portret S.l. Leshrokove", 1864, GTG; "Portret umjetničke žene", 1881, Timing; "Obiteljski portret", 1882, vrijeme; "portret M.E. EORLOVA-DAVYDOVA" , GTG). Transparentna mobilna tekstura, šarenost i pozornost na prekrasnu pratnju postale su glavni razlozi za neviđenog uspjeha slikanja Makovskog.

Portret carice Mary Fedorovna, Alexanderova supruga 3

Portret Aleksandra 2 na smrtnog kreveta. 1881.

Umjetnik sam, lagano ironično, podsjetio sam ovu stranu njegove djelatnosti: "Postavio sam najbolje lijepe ljepote za mene ... Zaslužio sam ogroman novac, živio sam s kraljevskom luksuzom i uspio napisati razumni broj slika, ukrasnih panela, portreta , etude i akvareli. " Ali konačno, osebujni fenomen koji se može nazvati "fenomen Konstantina Makovskog" nastao je samo u 1980-ima, kada se umjetnik odmaknuo od glava i počeo organizirati osobne izložbe svojih djela. Godine 1883. pokazao je sliku "Boyarsky vjenčani pristanište u XVII. Stoljeću", koji je ubrzo bio kupio u Ameriku. Ovaj rad je prilično zanimljiv iz etnografske točke gledišta: umjetnik pažljivo pritisne kostime likova, pribora, pojedinosti o domaćem okruženju.

Sirene. 1879.

Nakon toga slijedio je "izbor nevjeste s kraljem Alexey Mikhailovich" (1886) "," smrt Ivana Grozny "(1888.)", prerušiti se nevjesta na krunu "(1890.)," Kiss Rite "(1895 , MRM). Zahvaljujući obilju kućanskih detalja, antička ljepota entourage, "plemeniti" cvijeće dano u jedinstvu zajedničkog zlatnog tona, ta su djela uživala u nastavku uspjeha, kako u Rusiji i međunarodnim izložbama. Na svjetskoj izložbi 1889. u Parizu, K. Makovsky za sliku "Smrt Ivana Grozny", "Sud u Parizu" i "Demon i Tamara" dobio je zlatnu medalju. Strani kolektori rado su kupili egzotične "boyars žanrove", tako da je većina takvih djela umjetnika napustila Rusiju.

Ispod krune. 1884.

"Portret princeze Zinaide Yusupova u ruskom kostimu." 1900. godine.

Nesumnjivo, može se reći da osamdesetih - početak devedesetih - cvjetaju razdoblje umjetničke kreativnosti. Tijekom ovih godina, veličanstveni radovi kao "Krakh banka" (1881), "opravdani" (1882.), "datum" (1883), "na Boulevardu" (1886-1887), "Kuća na otvorenom" (1889).

"U 1880-ima, umjetnik plaća mnogo pozornosti okusu, - T. Gorin bilježi. - U nekim djelima tog vremena, trajno pretraživanje za čistoću i šarenost boje, prirodi prirode prirode, sunčeve svjetlosti, transparentnosti, lakoće zraka su potpuno očite. Karakterističan u tom pogledu takve slike kao "dva lutalica", "konjički sajam u Ukrajini", "Molitva u Uskrs". Tijekom ovih godina, umjetnik je napisao neke rijetke za svoj rad isključivo krajobraznog rada. Među najboljima su "Kineshma. Nasipa. " V. Makovsky na slici "Objašnjenje" je divan colorist i suptilni psiholog. Svojom figurativnom zgradom, svijetli lirski osjećaj ova slika je blizu priča o A.P. Čehov ... "

Dečko na prozoru. 1885.

U kasnijim djelima Makovsky često piše o beznačajnim temama, a manifestirao se s veličanstvenim pripovjedačem i suptilnim poznavateljima ljudske psihologije "školskih drugova" (1909), "posljednji korak" (1911.), "okolica" (1912.) za publiku "(1904)," Sunce "(1885-1914).

Godine 1918. Makovsky, prima mirovinu, napušta Akademiju za umjetnost.

Jednostavan uspjeh K. Makovsky, njegova površnost, šarenost i pozornost na prekrasnu pratnju, postali su glavni uzroci bez presedana njegovog slikarstva. Uostalom, on je uronio osobu u element ljepote, u svijet elegantnih predmeta i sofisticiranih osjećaja. U pozadini opće etičke orijentacije ruske umjetnosti XIX stoljeća, zadržao je pravo na slikanje.

Djeca koja trče od oluja. 1872.

Veliki front portret carice Alexandra Fedorovna

Portret velike princeze Marije Nikolaevna

Portret a.a. Hadyakova 1890.

Portret umjetničke djece

Portret Aleksandra II.

Djeca gospodina Bilashova

Maria Alekseevna Makovskaya (née matavtina) (1869-1919)

Portret sina u radionici. 1882.

Portret grofice Catherine Pavlovna Sheremeteva

Portret grofice s.l. Stroganova 1864.

Portret Rusije operne pjevača Sandra Panaeva (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

Portret V.A. Morozova 1884.

Portret grofice vjere Sergeyevna zuba 1877

Portret umjetnika Julia Pavlovnymakovskaya 1881

Portret grofa Sergey Grigorievich Stroganov.

Dmitry Samozvyvantovi agenti ubijaju sina Borisa Godunov. 1862.

Ritual

Žalba Kuzme Minija na Nizhny Novgorod 1611

U oceanu. 1890-ih

Mladi dečko

Pola puta

"Charca Möd". Početkom 1880-ih.

Portret Mary Mikhaillna Volkonskaya (1863-1943)

Boarsh

Portret pokazuje valjani statut savjetnik, državni tajnik Državnog vijeća Mihail Sergeevich Volkov, njegova supruga Sofija Nikolavna, Nee Canles i njihov sin Sergey Mikhailovich Volkov-Malze. Kraj 1890x.

Portret poručnika života stražara Gussear Regumentu, grof ga Bobrinsky, 1879.

Portret grofa Nikolaj Nikolayevich Muravyov-amur, guverner general of istočne Sibiru.

Za čaj. 1914.

"Odabir nevjeste kralja Alexei Mikhailvich"

Igra u Zhmurki

Popularna šetnja tijekom karnevala na Trgu Admiraliteta u St. Petersburgu

Seljački ručak na terenu.

"Minin na trgu Nizhny Novgorod, pozivajući ljude na donacije"