Na putu do klasicizma XVIII stoljeća: značajke klasicizma, izgled u ruskoj književnosti. Klasicizam u ruskoj književnosti XVIII stoljeća i njezina originalnost definicija ruske klasicizma

Klasicizam je književni stil koji je razvijen u Francuskoj u 17 V. Primio je distribuciju u Europi u 17-19 stoljeća. Smjer upućen na antiku kao idealan model usko je povezan s na temelju ideja racionalizma i racionalnosti, nastojao je izraziti društvene sadržaje, formiranje hijerarhije književnih žanrova. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, nemoguće je ne spominjati rascu, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labrir, Goethe. U idejama klasicizma, Mondor, Lena, Rachel, Talma, Dmitreevsky su prodrle.

Želja da se prikaže savršeno u stvarnom, vječnom u privremenom - to je karakteristična značajka klasicizma. Literatura stvara ne određeni karakter, već kolektivnu sliku junaka ili negativca ili nizina. U klasicizmu, miješanje žanrova, slika i znakova je neprihvatljivo. Ovdje su granice, koje ne smiju nikome.

Klasicizam u ruskoj književnosti je određeni krug u umjetnosti koji je pridodnjio određenu važnost takvim žanrovima kao ex, tragedija. Osnivač se smatra Lomonosovom, tragedijom - Sumarokovom. Publicizam i tekstovi su kombinirani u ODE. Komedije su izravno povezane s drevnim vremenima, dok su u tragedijama pripovijedane o brojkama domaće povijesti. Govoreći o velikim ruskim radnicima u razdoblju klasicizma, vrijedi govoriti o derzhadina, princezi, Sumarokovu, Volkovu, Fonvizinu i drugima.

Klasicizam u ruskoj literaturi 18 u., Kao na francuskom, oslonio se na položaj kraljevske moći. Kao što je same umjetnost, umjetnost treba čuvati interesima društva, dati ljudima određenu ideju civilnog ponašanja i morala. Ideje služenja državi i društvu suglasni su s interesima monarhije, tako da je klasicizam stekao distribuciju diljem Europe iu Rusiji. No, nije potrebno povezati samo s idejom proslave moći monarha, ruski pisaca koji su se odrazili u svojim radovima interesima "prosječnog" sloja.

Klasicizam u ruskoj književnosti. Osnovni znakovi

Osnovni se mogu pripisati:

• Žalba na antiku, njegove različite oblike i slike;
• načelo jedinstva vremena, djelovanja i mjesta (prevladava jedna priča, akcija traje do 1 dan);
• u komedijama klasicizma, dobri potplati zbog zla, poroci su kažnjivi, na temelju ljubavi linije - trokut;
• heroji "Govoreći" imena i prezimena sami imaju jasno razdvajanje pozitivnim i negativnim.

Dragotiv u povijesti, vrijedno je pamtiti da doba klasicizma u Rusiji potječe od pisca koji je prvi put napisao djeluje u ovom žanru (epigram, satira, itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ove ere bio je otkrivač u svom području. Lomonosov je odigrao glavnu ulogu u reformi književnog ruskog jezika. U isto vrijeme, reforma oluje dogodila.

Prema Fedorov V.i., prvi preduvjeta klasicizma u Rusiji pojavio se tijekom Petra 1 (1689-1725). Poput žanra književnosti, stil klasicizma formiran do sredine 1730-ih. U drugoj polovici 60-ih nalazi se brzi razvoj. Postoji svitanje publicijskih žanrova u časopisima. Već je evoluirao 1770. godine, kriza je počela u posljednjem četvrt stoljeća. Do tog vremena konačno je nametnuo sentimentalizam, povećali se trendovi u realizmu. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovor ljubitelja ruske riječi".

Klasicizam u ruskoj književnosti 30-50s je utjecao na razvoj ere prosvjetljenja. U ovom trenutku, došlo je do tranzicije iz ideologije crkve do sekularne. Rusija je trebala znanje i nove umove. Sve to i dao joj klasicizam.

U posljednjih nekoliko godina, broj pitanja kulture povećao se u testovima uporabe. Konkretno, mnoga se pitanja pojavila na vizualnoj umjetnosti i arhitekturi. Testovi provjeravaju znanje o osnovnim umjetničkim stilovima, slikarskim personalama, kiparima, arhitektima i drugim kulturnim ličnostima, kao i njihova djela.

Vi ćete biti u mogućnosti preuzeti sve slike djela klasičnog razdoblja jedne mape na kraju ovog članka.

Poteškoće uzrokuju studente za zadatak u kojima su pitanja popraćena slikama umjetnina. Obično u takvim zadacima se provjerava autorstvo rada, umjetnik pripada jednom ili drugom smjeru u umjetnosti ili njegovoj predanosti bilo kojem umjetničkom stilu. Pitanje se može povezati, na primjer, s povijesnim događajem, koji je posvećen stvaranju slike, skulpture ili arhitektonske strukture.

Uspješno se nositi s takvim zadacima, morate znati osnove povijesti umjetnosti. Da biste to učinili, morate naučiti glavne značajke umjetničkih stilova i smjera. Nije tako teško kao što se čini. Na primjer, možemo razmotriti temu "klasicizam u kulturi Rusije" .

Klasicizam (fr. Classicisme, iz Lat. Claskup - primjer) U prvom aproksimaciji - ovo je stil koji se fokusira na umjetničko nasljeđe antičke Grčke i Rim kao uzorak za oponašanje ili izvor inspiracije.

Za klasicizam u Rusiji, jasnoće i jasnoće linija, racionalnost, proporcionalnost i ravnotežu, manifestirani u različitim vrstama umjetnosti su karakteristični. Da biste prepoznali te značajke, morate se okrenuti studiji izvornog izvora - drevne umjetnosti i pokušati razumjeti što je isti antikni estetski idealan u odnosu na skulpturu, slikarstva i arhitekture. Kasnije su ti ideali oživljeni i utjelovljeni u svojim djelima umjetnika doba klasicizma.

Prvo ćemo analizirati podrijetlo klasicizma, a zatim razmisliti o tome kako je ovaj stil utjelovljen u kulturi Rusije

Antikno podrijetlo klasicizma

Dakle, u drevnoj Grčkoj u V-IV stoljeću. PRIJE KRISTA e. Nakon pobjede Grka nad Perzijancima dolazi era bez presedana kulture cvjeta, koja je došla do remek-djela, koja su još uvijek bez premca, klasična. Bio je to drevni grčki klasik koji je kasnije u drevnom Rimu, a zatim u Italiji, renesansi, obogaćivanju i razvoju umjetničkih tehnika.

U središtu drevne umjetnosti je slika skladnu, lijepu, snažnu osobu koja obavlja podvige ili pobijediti u sportu. Čak su i bogovi antičkog svijeta antropomorfnog (humanoida), bili su prikazani u obliku lijepih i moćnih muškaraca i žena.

Skulptura antike

Ovi ideali antike u skulpturi pojavili su se posebno vedro. U drevnim Grcima, atletski, proporcionalno sklopljeno tijelo postalo je atletski. U isto vrijeme, kanoni ljepote grčkih umjetnika predstavljali su vrlo jasno na temelju matematički verificiranog omjera proporcija tijela i lica. Bez ulaska u pojedinosti kanona, pokazat ćemo brojne slike onih remek-djela koji su služili kao model za mnoge generacije umjetnika i formirali osnovu klasicizma.

Imajte na umu da su lica drevnih grčkih kipova bogova i heroja vrlo sličnih jedni drugima (i muškarci i žene). Ovo je isti "grčki profil" s ravnom linijom čela i nosa, velikih očiju i malih bucnjim usnama.

I sve zato što umjetnici grčkih klasika nisu težili individualizaciji slika, već su ih prikazali ideal ljepote. Stamatima kipova gotovo su uvijek neprovjesni, tu su i pečat "olimpijskog mirovanja" (jer su bogovi nastanjeni na planini Olympus bili su strašni u vrevi gorućeg svijeta, a oni, prema idejama starih Grka, bili su mirni i veličanstveni).

Tijela drevnih skulptura češće su goli ili malo prekriveni draperijom. Postavite kipovi su svečani, mirni i uravnotežen, čak i ako su prikazani u pokretu.

Većina starih grčkih kipova nije sačuvana. Stigli su do nas u rimskim kopijama, koji često ne prenose cijelu savršenstvo izvornog. Drevni Rimljani također su napravili značajan doprinos razvoju skulpture: za razliku od grčkih kipara koji prikazuju ometenu ideal ljepote, rimski autori nastojali su prenijeti portretnu sličnost koja je činila naturalizmu.

Rimske kipara najčešće su bili njihovi pravi likovi (političari, zapovjednik, carevi) u oklopu ili se prekrivali u drevnu rimsku haljinu - to. Takvi su kipovi zvali razbojnici. Rimljani su također stvorili konjičke spomenike.

Antička slika

Ideje o drevnom slikanju daje nam drevnu grčku Vazopu ili očuvane drevne rimske freske i mozaike.

Omiljene priče o slikarstvu - ilustracije mitovima i drevnom epskom, posvećenom pothvaća bogovima i herojima. U drevnom rimskom razdoblju, parcele su se obnavljale s djelima velikog zapovjednika i careva. Boje slijede iste kanone ljudi slika kao kipari.

Antička arhitektura

Obrendirana vrijednost ima postignuća drevne arhitekture, koja je također završila s modelom za arhitekte drugih razdoblja. Upoznat ćemo se s onim elementima drevne arhitekture, koji se široko koriste sljedbenici klasicizma.

To se prvenstveno razvija u drevnom Grčkom sustavu takozvanih narudžbi. U vrlo kratkom obliku, narudžba je određeni omjer između prijevoznika i nezakonitih dijelova zgrade. Dorić, ionske i korintske narudžbe dodjeljuju. Najvidljivija razlika je u izvršenju stupaca i njihovih glavnih gradova - gornji ukrasni dijelovi kolone.

Drevna grčka arhitektura je skladna i razmjerna ljudskom rastu, ne ide u giantizam, kao što je drevni egipatski (zapamtite piramide). U drevnoj Grčkoj pojavio se vrsta peripteer crkve ("upravljati" stupcima sa svih strana).

Takvi hramovi, u pravilu, bili su pravokutni u planu, imali su dvostruki krov. Trokut se formira između dvostrukog krova i preklapanja. Bio je ispunjen skulpturalnim pripravcima. Pojavio se portičari - otvorena galerija s kolonadom, koja je uokvirena hramovima ili su bili neovisne strukture.

U drevnoj Rimskoj arhitekturi, polukružni lukovi su široko korišteni, na primjer, u obliku trijumfantnih lukova. Konstruirani su u čast značajnih događaja ili vojnih pobjeda.

Rimljani su naučili graditi kupolu preko kamenih zgrada.

Sve ove značajke drevne umjetnosti u potpunosti su proučavane, naučene i kreativno prerađene umjetnicima ere klasicizma, podrijetlom kao umjetnički stil u Francuskoj u XVII. Stoljeću.

Klasicizam u ruskoj kulturi

Klasicizam je došao u Rusiju u drugoj polovici XVIII stoljeća i dalje je razvio u prvoj polovici XIX stoljeća. Ovaj umjetnički stil procvjetao je na tlu ideja prosvjetljenja.

Ideali patriotizma i javne koristi su izvučeni u doba drevnih grčkih klasika, koji predstavljaju vrijeme slobodnog razvoja skladne ljudske osobe pod pokroviteljstvom poštenog države. Proglašenje Catherine II odbora u duhu prosvijetljenog apsolutizma dao je snažan poticaj razvoju klasicizma u ruskoj kulturi.

Arhitektura klasicizma

U doba Catherine II, rast moći Ruskog carstva bio je popraćen velikom izgradnjom palača, posjeda i društveno značajnih građevina. Izgled ruskih gradova promijenio se: klasicizam je došao promijeniti barokni stil. Antički estetski ideali svečane strogosti u arhitekturi vidljivo utjelovljuju povećani prestiž Rusije.

M.F. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, a.f. Kokorinov, J.B.m. Wallen-Demotam, J. Kaprengy - to nije potpuni popis imena ruskih i stranih arhitekata, s kojima je povezan razvoj klasicizma u ruskoj arhitekturi u XVIII stoljeću. U prvom tromjesečju XIX stoljeća. Zvučalo je nova imena arhitekata: A.N. Voronikhin, T Tomon, A. D. Zakharov, O. I. Bowne, A. A. Mikhailov, D. Zhilladi, K. Rossi, O. Monferran.

Nakon pobjede u domoljubnom ratu 1812. i inozemne kampanje ruske vojske, estetika kasno klasicizma uvedena je u arhitekturu Rusije. Amspire (od fr. Carstvo stila - "Empire stil") nastao je u Francuskoj tijekom vladavine cara Napoleona I.

AMRIRE umjetnička sredstva za uzorke carskog Rima, drevnog Egipta i razlikovali su više veličanstvenosti i paranosti. Objekti u duhu Ampyr osmišljeni su kako bi naglasili vojnu moć ruskog carstva i održali njezin trijumf. AmPire je ostao vodeći stil u arhitekturi do 1830-1840.

Najpoznatije kreacije arhitekata ere klasicizma moraju naučiti prepoznati "u lice". Možda se neće odmah moći zapamtiti koji je jedan od njih dizajniran koji od zgrada u nastavku. Ali to nije najvažnija stvar. Potrebno je zapamtiti imena arhitekta i vezati ih arhitekturom klasicizma. Zadaci u ispitnim testovima, u pravilu, nude odrediti stil zgrada ili ih povezati s erom pravila jednog ili drugog princa, kralja, cara, glavnog tajnika, itd.

Možemo samo pretpostaviti što će spomenici arhitekture doći do vas u testovima na ispitu u povijesti, pa je važno biti u mogućnosti dodijeliti stilske značajke arhitektonskih struktura. Čak i ako po prvi put vidite zgradu (jer je sve nemoguće znati!), Lako možete razlikovati arhitekturu klasicizma iz, na primjer, barokne ili moderne, pronalazeći poznate elemente.

Prema fotografijama zgrada izgrađenih u Rusiji arhitekata u stilu klasicizma u XVIII-XIX stoljećima, potrebno je voditi brigu o pronalaženju elemenata drevne arhitekture, karakteristične za ovaj stil: portičari s stupovima, trokutastim fondonima, kupolom, kupolom, kupolom, polukružni lukovi. Imajte na umu da je većina arhitektonskih spomenika ere klasicizma simetrična i stroga fasada s minimalnim dekorom. Iznimka - strukture u duhu ampurija, obogaćene skulpturalnom dekorom, u pravilu, u stilu rimskog epoha carstva.

Skulptura ere klasicizma

Skulptura klasicizma živo nas podsjeća na antike uzorke s karakterističnim likovima i veličinom, prelazeći se na neke patos, koji je, međutim, svojstveni većini spomenika. F.i. Shubin, M.I. Kozlovsky, i.p. Martos, B.i. Orlovsky, V.i. Demoust-Malinovsky i S.S. Pimenov su imena vodećih ruskih kipara koji su radili na utjecaju estetike klasicizma.

Moraju se pamtiti. Oni su zarobili slike vladara, velikog zapovjednika i državnika u svojim monumentalnim djelima. Međutim, strani autori su radili u Rusiji, što je ozbiljno doprinijelo razvoju ruske monumentalne skulpture. Među njima treba zabilježiti M. E. Falcone, jedan od autora poznatog spomenika Petra I, poznat kao "bakreni konjanik".

Slikanje doba klasicizma

Rusko slikanje ere klasicizma gotovo se manifestiralo u "čistom obliku", aktivno miješanje s drugim stilovima tog vremena. Najviše gledajući klasicizam se manifestirao u povijesnom žanru slikanja, a među umjetnicima koji su radili u ovom žanru, imena A. P. Ljeto, G. I. Ugryumora, I. AIMOV, može se razlikovati.

Na slikama ovih umjetnika vidimo karakterističnu boju klasične herojske parcele, vrlo neprirodne položaje i patetične geste znakova. Čak iu platnama posvećenim ruskoj povijesti, heroji su najčešće obojani u antičke ili fantazijske haljine i oklop. Umjetnost i definicija jasno su vidljivi u pripravcima slika.

Platnene izgledaju kao fragmenti kazališnih produkcija i općenito, prilično daleko od povijesnih stvarnosti slike ere. Međutim, u tim godinama, kada su ta djela stvorena, takav uvjetni umjetnički jezik smatrao se normama i izazvao je odobrenje od javnosti.

Klasične tehnike u slikarstvu, pomiješane u romantizmu, kultivirane su dugo vremena u zidovima carske akademije umjetnosti. Takva slika bila je imenovana akademski. Desetljećima je ruska vizualna umjetnost gotovo potpuno zatvorena u okviru ilustracije biblijskih i mitoloških parcela, kao i događanja drevne i drevne ruske povijesti.

Na kraju, to je dovelo do otvorene pobune u zidovima Akademije umjetnosti, kada su podnositelji zahtjeva za zlatnu medalju odbili pisati slike na već dosadne teme antike i mitologije. Ali to je potpuno drugačija priča ...

Iz obračuna na nacionalnoj razini uzrokovane humanističke ideologije i njegove originalnosti, nemoguće je razumjeti i povijesno posebno objasniti najvažnije trenutke estetskog razvoja literature XVIII stoljeća. Utjecaj ove ideologije prethodno je utjecao na umjetničku praksu velikih pjesnika ruskog klasicizma.

Klasicizam kao određeni smjer nastao je prije svega u Francuskoj u XVII. Stoljeću. Koristeći suvremena postignuća filozofske misli, francuski klasicizam oslobodio je osobu i od utjecaja vjerskog i crkvenog morala, stavljajući naprijed ljudski um kao vrhovno i neimpresivno tijelo.

U tome se oslanjao na iskustvo ljudskog razvoja u njegovoj stalnoj želji da odobri osobu kao najvišu vrijednost bića, braniti svoja prava, kako bi se utvrdilo da je sve uistinu lijepo u njemu. Dakle, klasicizam, govoreći nasljednika antike, u čijoj je umjetnosti, prije svega, pronašao savršen izraz ljudskih sposobnosti, duhovno ujedinjeni čovječanstvo, proizveo opći jezik umjetnosti.

Stoga su uvjeti i mogućnost izražavanja izvornih ideala, individualno iskustvo povijesnog života svakog pojedinog naroda, jedinstveno nacionalnih rješenja za ljudske probleme, otkrivajući ideal osobe u svojim društvenim, nacionalnim i povijesnim praksama, u svom društvu , Pripremljene su nacionalne i povijesne uvjetne prakse.

Ruski klasicizam, odlazak u povijesnu fazu stoljeća kasnije, bila je potrebna faza razvoja ruske književnosti kao književnost panike. Odgovorio je na potrebe stvaranja nacionalne umjetnosti i stoga se razvila s izvanrednim intenzitetom.

Klasicizam je stvorio umjetnost s više rečenica, ali je odobrio da je samo poetska riječ. Ruska poezija XVIII stoljeća. I izvedena unutar klasicizma. Njegov napredni razvoj bio je povijesno prirodan. Proza će se kasnije razviti - od 1760-ih. i na drugoj estetskoj osnovi. Razvijeni su mnogi žanrovi lirskih i satirične poezije za napore nekoliko generacija pjesnika.

Klasični školski pjesnici (Lomonosov, Sumarokov, Hraskov, Princess) odobrio je žanr tragedije, čime su pripremili uvjete za organizaciju i uspješne aktivnosti ruskog kazališta: stvorena 1756. godine. Rusko kazalište započelo je rad pod vodstvo Sumaro , Klasicizam, nakon što je započeo stvaranje nacionalne književnosti, doprinijeli razvoju ideala državljanstva, formirao je ideju herojskog karaktera, visoko podignuta poetska kultura, uključivala je umjetničko iskustvo drevne i europske umjetnosti u nacionalnoj književnosti, pokazalo se Sposobnost poezije na analitičko otkrivanje čovjekovog mentalnog svijeta.

Klasicizam od trenutka njegovog formiranja u Francuskoj teoretski odbila identitet i umjetnika, au piscu. Duh discipline, suzbijanje subjektivne volje umjetnika, stoga je dovela do potrebe za stvaranjem regulatorne poetike.

Ona je podredila svijest pisca i umjetnika s strogim pravilima, određivanje brutalne regulacije kreativnog procesa. Činjenica da je klasicizam u Rusiji osnovan u doba, kada su se intenzivno riješili problemi renesanse, stvoreni jedinstveni u teškoćama i originalnosti uvjeta estetskog razvoja.

Humanizam renesanse sudario se s anti-infidalističkom filozofijom novog smjera. Stormy događaji epohe i humanizma renesanse bili su pokrenuti osobni početak u literaturi, nastali su ideali pjesnika, a racionalistički sustav regulacije i pravila (u ruskom klasicizmu formuliran u epistolu "na pjesmi" AP Sumarow) nije dopustio manifestaciju autorova u radu. Tako je ruski klasicizam počeo svoju povijest s oštro određivanju kontradikcije. Ova kontradikcija je dovela do posebnosti ruskog klasicizma kao nacionalne verzije paneuropskog stila. Znanost je dugo zabilježila takve značajke svoje originalnosti, kao link s folklorom, razvojem satiričnog smjera i satiričnih žanrova.

Ali to je proturječi i izazvao je i još jedan važan fenomen - povlačenje u pravoj praksi pjesnika iz estetskog regulatornog koda, koji se pojavio pod napada žive valjanosti.

Povlačenje iz pravila bilo je, na primjer, bilo kreativnost briljantnog pjesnika ruskog klasicizma Lomonosova, budući da se izgledi ispostavilo da je izraz autorove osobnosti.

Povlačenje ne znači nedostatak povijesno prirodnog, prirodnog odnosa i ovisnost o jednom od stila klasicizma. Ali ovisnost nije spriječila Lomonosov da se trudi kršiti mnoga "pravila", kako bi se stvorilo fundamentalno novi oblik neparnog, koji je ispunio potrebe povijesne ere i otkrio poetski izvedbu specifičnih fenomena ruskog političkog i nacionalnog života ,

Pokazalo se da je Lomonosov mogao poetski da sažeti iskustvo nacije na svom svjetskom povijesnom postojanju osvojio je. U nastojanju da uhvati zabavu i prostranstvo ruske države i moć ljudske Rusije, stvorio je geografsku sliku Rusije.

To je slika Rusije u svojoj ambicioznoj ljestvici sa sjevera do juga - od Neve do Kavkaza, a sa zapada do istoka - od Dnjepra i Volge do Kine (Khaina) nosi snažnu naknadu za emocionalnu energiju Patriotizam ruskog čovjeka, njegovu ljubav, ponos i divljenje za svoju domovinu. Lomonosova poezija doprinijela je razvoju samosvijesti ruskog naroda. Lomonosov slika Rusije naučio je kasnijom poetskom tradicijom (vidi pjesmu Batyushkova "tranzicije kroz Rajne" i Puškin "ruske").

Lomonosov, oslanjajući se na umjetničko iskustvo čovječanstva, napisao je duboko nacionalnu, originalnu ODA, izražavajući duh uslijed. Paphos njegove poezije bila je ideja o odobravanju veličine i moći Rusije, mladih, energije i kreativnih aktivnosti u njihovim snagama i njihovom povijesnom pozivu nacije. Ideja odobrenja rođena je u procesu kreativnog objašnjenja i suzbijanja iskustva, prava praksa "ruskih sinova".

Poezija koju je stvorio Lomonosov postojao pored satiričnog smjera, čiji je rezultat bio Kantemir. Vitalnost destinacije Lomonosov potvrdila je naknadnu povijest ruske poezije XVIII-XIX stoljeća.

Povijest ruske književnosti: u 4 volumene / uredio N.I. Protava i drugi - L., 1980-1983.

Promjene u političkom, kulturnom, gospodarskom životu Rusije odrediti niz hitnih zadataka u književnosti: bilo je potrebno ostvariti promjene koje su se dogodile i, smislene, za prikaz okolne stvarnosti. Literatura ovog razdoblja više ne reproducira nove fenomene, već im daje i procjenu, uspoređujući s prošlošću, govoreći u obrani Petrovsky osvajanja. U 30-50 godina, u literaturi se formira novi smjer – ruski klasicizam , To je dovelo do radikalnih promjena u području književnosti, koje se mogu nazvati prvim koracima ruskog klasicizma: napravljeni su novi klasični žanrovi, formirani su književni jezik i pjesme, napisane su teorijska rasprava, opravdavajući takve inovacije.Osnivači ovog smjera u ruskoj književnosti su Cantemir, Trendykovski, Lomonosov, čiji je kreativnost u cijelosti u vlasništvu XVIII stoljeća. Svi su rođeni u doba Petra, jer je djetinjstvo disalo zrak i njihov rad nastojao odobriti i braniti Petrovske reforme u godinama koje su stigle nakon smrti Petera Velikog. Temelj ruskog klasicizma u literaturi bio je ideologija koja je uspostavljena kao rezultat svijesti o prednostima Petrovsky reformi. Ruski klasicizam stvorio je generaciju europskih obrazovanih mladih pisaca koji brani ovu ideologiju.

Riječ klasicizam Dolazi od latinske riječi Classicus, tj. primjer. Takozvana drevna literatura, koja se klasicisti široko koristi. Klasicizam je primio najvjerojatniju izvedbu u XVII. Stoljeću, u Francuskoj u djelima Cornela, Račine, Moliere, Bouoy. Temelj europskog klasicizma je apsolutizam i napredna filozofska učenja tog vremena. Estetski ideal klasicizma postaje osoba koja je ovladala svojim strastima, podređenim osobnim društvenim. U umjetnosti, koncept "duga" u odnosu na njezinu državu, taj dug je prije svega. U sukobu strasti i duga uvijek osvaja dug. Osoba mora imati visoka moralna načela, a zatim će radije ispuniti državni ili javni dug svojim osobnim interesima.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državna patos. Država je najavila najviša vrijednost. Klasicisti su vjerovali u mogućnost daljnjeg poboljšanja. Država u njihovom zastupanju bila je razumno uređena društvenim organizmom, gdje svaki razred obavlja odgovornosti dodijeljene njemu. Čovjek, sa stajališta klasičara, egoista, ali je podložan obrazovanju, učinci civilizacije. Ključ za pozitivne promjene u ljudskoj "prirodi" je um koji se klasicisti protivi emocijama, "strasti". Um pomaže svijesti o "dugu" prije države, dok "strasti" odvratiti društveno korisne aktivnosti.

Ruski klasicizam formiran je pod sličnim uvjetima apsolutističke moći cara, međutim, nastao je mnogo kasnije, pa ima svoje razlike:

1. Ruski klasicizam formiran je u epohi europskog prosvjetljenja, stoga je njezin glavni zadatak reorganizaciju tvrtke na temelju ideja prosvjetljenika. Klasicistički pisci bili su uvjereni da je moguće na razumnim osnovama, pravilnim odgojem, koje bi trebalo organizirati državu na čelu s prosvijetljenim monarhom, da okonča ljudsko "obožavanje", stvoriti savršeno društvo.

2. Ruski klasicizam nastaje nakon Petra i smrti, tijekom razdoblja reakcije, a nova ruska književnost ne počinje s OD, slavljenje djela cara, i sa satirom Kantemirom, čiji junaci nisu antički heroji, već suvremenici, a Cantermir podiže Nema specifičnih ljudskih poroka i daje društvene nedostatke, borbene reakcionare.

3. Prvi ruski klasicisti već su poznavali obrazovnu ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. Ali ovaj teza u to vrijeme još nije bio utjelovljen u zahtjevu jednakosti svih razreda pred zakonom. CanteMir, na temelju načela "prirodnog prava", nazvao je plemićke za vlastitu privlačnost seljacima. Sumarokov je ukazao na prirodnu jednakost plemića i seljaka.

4. Glavna razlika ruskog klasicizma iz Europskog jezika bila je činjenica da kombinirao je ideje apsolutizma s idejama ranog europskog prosvjetljenja, Prije svega, ovo je teorija prosvijetljenog apsolutizma. Prema toj teoriji, država mora voditi mudri "prosvijetljeni" monarh, zahtijevajući iskrenu uslugu od svake od posjeda i pojedinca. Primjer takvog ravnala bio je za ruski klasicisti Petar veliki. Ruska književnost započinje proces poučavanja i odgoja autokrata.

On vlada ljudima na blaženstvo,

I korist od općeg dovodi do savršenstva:

Ne plače siroče pod njegovom žezlom,

Nevarny Nikovo nije uplašen ...

... ne poklonje se nogama za noge

Kralj je jednak svim sucu i jednako cijelom ocu ...

- napisao je A. P. Sumarokov. Kralj se mora zapamtiti da je ista osoba kao i njegovi predmeti, ako ne može odobriti pravilan red, onda je to "idol vile", "neprijatelj naroda."

5. Riječ "prosvijetljena" značila je ne samo obrazovanu osobu, već i građanin koji je pomogao u ostvarivanju svoje odgovornosti prema društvu. "Neznanje" podrazumijeva ne samo nedostatak znanja, već i nerazumijevanje njihovog duga prije države. Zato u ruskom klasicizmu od 30-50 godina, veliko mjesto je posvećeno znanostima, znanju, prosvjetljenju. Gotovo svi njegovi darovi govore o prednostima znanosti m.V. Lomonosov. Obrana "vježbi" posvećena je prvoj satiri Kantemira "na vlastiti um. Na ogromnim učenjima. "

6. Ruski klasicisti bili su bliski borbi prosvjetljenja protiv crkve, ideologije crkve. Oni su uskraćeni neznanje i grubi moral svećenstva, branili su znanost i njezine sljedbenike iz progona od strane Crkve.

7. Umjetnost ruskih klasicista se temelji ne samo na djelima antike, to je sasvim usko povezan s nacionalnom tradicijom i oralnom narodnom kreativnošću, njihova literatura često uzima kao osnova događaja domaće povijesti.

8. U umjetničkom području, ruski klasicisti stajali su vrlo složene zadatke. Ruska književnost tog razdoblja nije znala dobro obrađeni književni jezik, nije imao određeni žanrov sustav. Stoga su ruski pisaci druge trećine XVIII stoljeća nisu samo stvorili novi književni smjer, već i da se književni jezik, sustav pjesama i majstor nepoznanici do žanra u Rusiji. Svaki od autora je bio otkrivač: Kantemir je označio početak ruske satire, Lomonosov legalizirao je žanr Oda, Sumarokov je napravio kao autor tragedija i komedija.

9. Ruski klasicisti stvorili su mnoge teorijske radove u području žanrova, književnog jezika i pjesama. VK Trendykovsky napisao je raspravu "Novi i kratki način do dodavanja ruskih pjesama" (1735), u kojima su osnovna načela novog sustava-toničkog sustava potkrijepljena, i Lomonosov u "pismu ruskih pjesama" (1739.) razvio i konačno izdana syllabo toničke pjesme /41 /. U svom razmišljanju "o prednostima crkvenih knjiga na ruskom", Lomonosov je reformirao reformu književnog jezika i predložio doktrinu o "tristo sjaji". Sumarokov u raspravi "Uputa čak i pisaca" dalo je karakteristiku sadržaja i stila klasičnih žanrova.

Kao rezultat takvih studija stvoren je književni smjer koji je imao vlastiti program, kreativnu metodu i vitki sustav žanrova.

Umjetnička kreativnost razmatrali su klasicisti kao strogi slijedi "razumna" pravila, vječni zakoni stvoreni na temelju proučavanja najboljih primjera antičkih autora i francuske književnosti XVII u, Prema klasičnim kanonima, razlikovali su se "ispravne" i "pogrešne" radovi. Čak su i djela Shakespearea pripadala "pogrešnom". Stroga pravila postoje za svaki žanr i zahtijevali najstrože usklađenosti. Žanrovi se razlikovali "čistoću" i nedvosmislene. Na primjer, nije bilo dopušteno uvesti "dodirivanje" epizoda u komediju, a tragedija je strip. Klasicisti su razvili strogi sustav žanrova. Žanrovi su podijeljeni u "visoke" i "niske". "Visoki" žanr tretiran ODI, epska pjesma, pohvalan govor. Na "nisku" - komediju, bajke, epigram. Istina, Lomonosov je ponudio više "srednji" žanrova - tragedija i satira, ali tragedija je bila "visoka", i satira - na "niske" žanrove. U "visokim" žanrovima, heroji su bili prikazani, što bi moglo poslužiti kao primjer za imitaciju - monarhi, zapovjedniče, itd., Najpopularniji od njih bio je slika Petera Velikog. "Niske" žanrove raseljene znakove pokrivene "strašću".

Temelj kreativne metode klasicista racionalno razmišljanje, Klasicisti su nastojali razgraditi ljudsku psihologiju na najjednostavnijim kompozitnim oblicima. U tom smislu, u literaturi klasicizma postoje apstraktne generalizanti, bez individualizacije, slike (Kupi, Khanzh, Shiechol, Bstovan, MCHER, itd.). Treba napomenuti da je u jednom znaku kategorički zabranjeno povezati različite "strasti", a posebno "poroke" i "vrlinu". Intimne, na strani kućanstava života uobičajenog (privatnog) čovjeka nisu zanimali klasicističkim piscima. Njihovi heroji su obično kraljevi, zapovjednik, lišen tipičnih nacionalnih osobina, apstraktne sheme, nositelji autora ideje.

Prilikom stvaranja dramatičnih djela potrebno je promatrati ista stroga pravila. Ova se pravila " tri jedinstva " - mjesta, vrijeme i djelovanje. Klasicisti su željeli stvoriti neku vrstu iluzije života na pozornici, tako da je vrijeme pozornice moralo biti približno vrijeme da gledatelj provodi u kazalištu. Vrijeme djelovanja nije moglo prelaziti 24 sata - to jedinstvo vremena. Jedinstvo mjesta Određuje se činjenicom da je kazalište podijeljeno na scenu i auditorij dao priliku vidjeti publiku da vidi tuđeg života. Ako se radnja prenese na drugo mjesto, ova iluzija će biti slomljena. Stoga se smatralo da je najbolje igrati akciju u nekim, neosjetljivim krajolikom, mnogo gore, ali dopušteno kada se događaji razviju unutar iste kuće, dvorac ili palača. Jedinstvo djelovanja Potrebna je prisutnost samo jedne priče u predstavi i minimalnom broju glumaca. Najstrože poštivanje triju jedinstva, inspiracija dramatičara je ubijen. Međutim, u takvim stupnju propisi bili su racionalno zrno - želja za jasnom organizacijom dramatičnog rada, koncentraciju gledatelja na same heroje i njihove odnose. Sve je to činilo mnogo kazališnih djela doba ruskog klasicizma s pravom umjetnošću.

Unatoč strogoj regulaciji kreativnosti, djela svakog od klasicista razlikovali su njihove pojedinačne osobitosti. Dakle, Cantemir i Sumarokov pridaje veliku važnost građanskom obrazovanju. Zvali su plemići na njihovo ispunjenje javnog duga, pounded Seldie i neznanje. Da bi se postigao taj cilj, CanteMir je napisao svoju Scire, a Sumarokov - tragedija, gdje je podvrgnut oštrom sudu samih monarha, privlačan na njihov građanski dug i savjest.

Udio.

U 60-ih godina 18. stoljeća Rusija, kao i druge europske zemlje, ušla je u dosljedan način promjene stilova i smjera u umjetnosti. Strok i racionalni stil klasicizma došao je zamijeniti bujnog baroka. U to vrijeme, glavne značajke svjetonazora razvijene su u ruskom društvu, pridonoseći razvoju ovog stila: racionalistička filozofija, ideja o razumnoj organizaciji svijeta, zanimanje za antiku.

Još jedna glavna pozadina novog stila izgleda - formiranje apsolutističkog stanja, prosvijetljene monarhije u Rusiji.
Raduje se od obvezne službe za "Uredbu o valjanosti plemenitih", plemići će se smiriti iz grada, a rezultat je procvat vrsta izgradnje zemlje. Strijele vrsta dvorcanalazi se u sredini parka. U gradovima u ovoj eri, prije svega u St. Petersburgu i Moskvi, bit će podići ambiciozni kompleksi državnih i kulturnih ciljeva.
Periodizacija ruskog klasicizma.

1. rani klasicizam - 1760-1780
2. strogi klasicizam - 1780-1800
3. visoka klasicizam i amspire - 1800-1840

Arhitekti - stranci koji su implementirali "Whim" carice Catherine II, zgrada klasičnih zgrada u St. Petersburgu i predgrađu:

• Antonio Rinaldi (1709 - 1794)
• Giuseppe Kurengey (1744 - 1817)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J.-b. Wallen-Demotamov (1729-1800)
• George (Juri) Felten (1730-1801) i mnogi drugi

Osnivači ruskog klasicizma u Rusiji:
V. I. Bazhenov (1738. - 1799)
M.f. Kozobra (1738 - 1812)
Tj Starov (1748 - 1808)
U ranoj fazi razvoja ruskog klasicizma, J. Valentine-Demotam i A.F. odigrao je važnu ulogu. Cockerini povezani s Akademijom umjetnosti u St. Petersburgu.
Akademija umjetnosti u St. Petersburgu (1764 - 1788)

Akademija zauzima cijelu četvrtinu nasipa na otoku Vasilyevsky.

U planu - jasan trg s krugom hodanja u njoj - dvorište za hodanje.

Izvana je proširena i mirna. Vrlo mala kupola, produbljena u bazi. Četiri etaže su grupirane u parovima: 1 i 2 - teška, 3 i 4 - lagana. Zanimljiv srednji dio, podsjeća na barokno vrijeme: konveksni i konkavni elementi, stupovi i kipovi. No, na samoj fazi stupaca zamijenjena su pilasterima, a sami stupci još nisu prikupljeni u šest i osam kolokonih portista s frontonom i raspršeni tijekom fasade.
U isto vrijeme, neva "obučena u granit." Nadmok palače postao je suzdržan i strog, bilo je potrebno promijeniti uokvirivanje ljetnog vrta u skladu s tim.

1771. - 1786., slavni ljetna vrtna rešetka.Arhitekti - Felten i Egorov.

Felten Yuri Matveevich, umjetnik Christinineek Karl Ludwig

Raspon boja, kao u baroknom razdoblju, crno-zlato, ali ako je barokna rešetka iskrivljena, crtež podsjeća na žive zelenilo puca, završetak je utkana u uzorak, ljetni vrt rešetka je očito geometrijska: vertikalni vrhovi prelaze rastegnut - Pravokutni okviri. Osnova rešetke se naizmjenične kroz određene praznine cilindričnog, sličnog stupcima polova, dovršenih vazama.
Arhitekt Antonio Rinaldi izgradio je mramornu palaču u St. Petersburgu, 1768-1785).

Arhitekt je odlučio da bi mramorna palača privukla pozornost ne samo po veličini, plemstvo oblika i omjera, ali i ljepotu kamena okrenuta, izrađena od ruskih klikera koji su mu voljeli, koji su ga voljeli u kamenolomima u blizini Ladoga i Jezera Onega jezera , Plemenit sumpor Gamma mramorne palače s ružičastom bojom Pilaster je u velikoj mjeri u kombinaciji s olovnim vodama Neva, na nasipu u kojem se isplati.

V. I. Bazhenov (1735. - 1799)

Bazhenov Vasily Ivanovich

Sin siromašnog psaller, koji je u Moskvi primio u učenicima na slikar, Baizhenov se pridružio Školi u Ukhtomskyju, diplomirao je na teretani na Sveučilištu Moskva, a zatim Akademija za umjetnost u St. Petersburgu. Penzioner akademija poslana u inozemstvo, gdje je za stvaranje projekata i modela arhitektonskih struktura postala profesor Roman, a zatim Bologna i Florentinske akademije Vratio se u domovinu, gdje ga čekaju poteškoće.

U Akademiji Bazhenova je učio Chevaakinsky, Kokorinov, Demotamov i Rastrelli. Od tih nastavnika na položajima klasicizma, samo je demotamov stajao.
U inozemstvu je upoznao razvio klasicizam. Godine 1767. Bazhenov iz St. Petersburga poslao je u Moskvu, gdje je proveo 25 godina. Bio je to ero redevelopcije gradova Rusije u duhu novog vremena. Samo tijekom ovih godina, Bazhenov je zamislio svoju Grand projekt Grand Kremlin palača u Moskvi S redom u suštini, Kremlj ansambl.

Catherine je druga, ušla u prijestolje, odigrala prosvijetljenu javnost od sebe. Podržala je ideju da prestane Kremlj u drevnom rimskom forumu - na mjestu popularne volje. Tako je nastavio sve dok se Pugachev ustava, nakon čega je Bazhenov morao okrenuti svu rad. Sačuvani su samo crteži i projekt, ali su također imali ogroman utjecaj na cijelu rusku arhitekturu. Među Bazhenova suradnici bili su cozanje i drugi moskovski arhitekti. Čak iu modelu koje je stvorio Bazhenov, palača je upečatljiva mašta: ovdje su grandioza u dužini pročelja, a zatim hodanje u ravnoj liniji, zatim omotnice Kremlja i veličanstvene kolonade na vrlo visokim bazama. Ali glavna stvar - palača je zamišljena kao središte kvadrata, gdje je arhitekt organizirao zgrade fakulteta, Arsenala, kazališta, Tribuna za popularnu skupštinu. Tako živo moralo utjeloviti ideje o državljanstvu, uzorcima Rima i Atene. Smrt ove ideje bila je prva tragedija arhitekta.
U ovom trenutku u Europi u umjetnosti postoje neke hobbating gotike - zauvijek romantično razdoblje. Bazhenov je pronašao svoj put i ovdje. Njegov zadatak je napraviti gotiku ne igračku - strast, ali dubok, originalni smjer, čiji je bit osjećaj starog. To je crveno i bijelo dekor moskovskih tornjeva i nazvao Bazhenov ruskim gotikom. Tako je plan ustao Tsaritsyn kompleks (1795 - 1785).

Catherine je kupila nekretninu Tsaritsa u Kantemiru, a dvorac se nalazila na visokoj valovima Prud.
Bijeli kamen dekor i crvena cigla - tradicionalna ruska shema boja. Bilo je to u ovoj gama da je kompleks riješen. Povezani lukovi, kovrčava prozori, ulazni portali, tanki stupci, podijeljeni zubi - svi ovi dijelovi pretvaraju se arhitektura čarobnjaka. Uspio ih je vidjeti u arhitekturi Kremlin. No, u kompleksu Tsaritsinsky puno otajstava pridruženi prvenstveno s masonskim simbolikom, koji bogato ukrašava zidove zgrada. Ovo ili nešto drugo bilo je uzrok nezadovoljstva carice, ali posjetom gradnju, Catherine je upitala: "Što je ovo: palača ili zatvor?" Sudbina kompleksa bila je unaprijed određena. Djelomično ga obnoviti kasnije. Ali rad na Tsaritsyn kompleksu nije prolazio za kozacks za dar. Izgradnja Petrovsky palače na autocesti St. Petersburg, uzorak će odlučiti u stilu Bazhenovsky Tsaritsyn.
Najpoznatija građevina Bazhenova - kuća Paškov u Moskvi na brdu Vagankovsky protiv Kremlja (1784. - 1786.)

Upečatljivost na vlast, originalnost, savršenstvo izvršenja Ova zgrada je pravi ukras Moskve. Fasada je nacrtana na ulicu, bilo je duboko na brdu i bio je odvojen od ulice s malim vrtom (to je bilo potpuno novo rješenje). Ulaz i dvorište kuće nalaze se na poleđini i otvoreni su s svečanim vratima. Prekrasna ograda s vazama, ukrasom, pilasterima sustava narudžbe, hrđe s lukovima podruma. Prekrasna bogato ukrašena kupola s uparenim stupovima. U arhitekturi bočnih muha, viđena je antička tradicija: riješeni su kao trijeh s frontonom.
Različite odluke različitih podova, nadgama i glavne zgrade su raznolike. Interlacing barokna slika i klasična ozbiljnost čini ovu zgradu jedinstveno lijepa.
Ostale zgrade Bazhenova: Crkva u selu Stoyanov iu selu Bykov, u selima Vinogradov, Mikhalkov.

Crkva Vladimirskoyjeva Gospa u Bikovu u blizini Moskve

Izvanredan juškova kuća na uglu mesne ulice u Moskvi: Izvorni njegov polukružni rotunda, ide van.

U 19 in. Ova zgrada će biti smještena Škola slikarstva, skulptura i arhitekturakoji će imati ogroman utjecaj na rusku umjetnost. Paul je prvi put pronašao retardiran iz poslova arhitekta, a Bazhenov je sudjelovao u radu na dvorcu Mikhailvsky u St. Petersburgu. On je dizajnirao ulazne vagone s ulice Sadovaya. Pavao je dao ulazak na posjed u blizini Pavlovskog, gdje je arhitekt i umro u godini rođenja Puškina. Grob je izgubljen.
M.f. Kozobra (1738 - 1812)

Koscacks Matvey Fedorovich

Najživija izražena ideja u moskovskom klasicizmu , Studirao je samo u Ukhtsky školi, radio je kao pomoćnik Bazhenov na izgradnji Kremlja kompleksa, gdje je održana veličanstvena škola na velikom arhitektu. Kozaci nisu završili akademiju ili sveučilište, ali je kasnije osnovao prvu arhitektonsku školu.
Najveće zgrade Kazakova:

Gradnja senata u Kremlju (1776. - 1787.)

Crkva Metropolitan Filipa (1777. - 1788.)

Zgrada plemenitog sklopa (80-ih)

Bolnica Golitsyn (1796 - 1801)

Stara sveučilišna zgrada (spaljena)

Petrovsky pristupna palača na autocesti St. Peterburg.

Ukupni coscacks izgrađen oko 100 zgrada.

Zgrada Senata u Kremlju
Trokutalni oblik se upisuje u kompleksu već postojećih zgrada Kremlja.

Vrh trokuta postao je okrugla soba s ogromnom kupolom (promjera - 24 metra i visinu od 28 metara). Kupola je usmjerena na Crveni trg, određivanje središta cijelog područja. Proširena fasada je ravnomjerno secira velikim detaljima reda. Portal je uređen u obliku trika s dualnim stupovima i trokutastim frontonom. Kombinacija trika s frontonom i okruglom kupolom postat će tradicionalna za ruski klasicizam.
Golitsyn bolnica (prva gradskaya) na Kaluga ulici.

Povezana je bolnička i crkva zgrada. Bočna krila zgrade nisu se obrađuju s bilo čim, au središtu je moćna kolonada dorićevog reda, trokutastog fronte, preko kojeg se bubanj u crkvu raste.

U zgradi plemenitog sklopa (plemenita montaža) Najoriginalnija dvorana za kolonu. Odlikuje se prostranošću i visinom. Ovo je glavna unutarnja soba. Izgled hodnika definira korintsku kolonadu, ponavljajući obrise hodnika. To naglašava središnji prostor namijenjen kugli i prijeme. Stupci su izrađeni od umjetnog bijelog mramora, koji sja bijelo. To daje hodniku radosnog karaktera.
Petrovsky palača

U rješavanju ove palače, uzorak je utjelovio svoju potragu u mauritanovom gotičkom stilu, koju je započeo Bazhenov. Pojava ove zgrade određuje boju crvene opeke i bijeli dekor u orijentalnom stilu.
Ime M.F. Kazakova čvrsto je povezan s klasičnom Moskvom, jer su njegove najbolje zgrade koje su stvorile sliku grada Ekamaninskaya era - Barsky, zvučnika ".

Najpoznatija estates coscacke bila je kuća na Gorokhovaya uličnoj ulici-uzgajivaču Ivan Demidov, koji je zadržao veličanstveni pozlaćeni rezbarenje prednjeg unutarnjeg interesa, kuću uzgajivača M.I. Bubina na Petrovci, dvorac krvnogrovine na mesu.

Cossack Urbani dvorac - Veliki, masivni, gotovo lišen od uređenja zgrade s stupcem Portić - Kuća dominira ostalim gospodarskim i nadzornim zgradama. Obično se nalazila u dubinama opsežnog dvorišta, a fligels i ograde su se nastavile red Street Line.

I. E. Starov (1745 - 1808)

Zajedno s Bazhenovom, Ivan Starov stigao je na Akademiju iz Moskve. Slijedeći Bazhenov, otišao je u Italiju. Zatim se vratio i radio u St. Petersburgu.
Bila je to epoha zlatnog doba plemstva. Ideja reprezentativne monarhije srušila se i izgradnja zemalja, palača, palača postaje sve važnija.
Najpoznatija struktura Starova je palača Tavrichesky na ulici Torara u St. Petersburgu (1783. - 1789.).

Vrsta trokrake stambene zgrade. Sastoji se od glavne zgrade i lateralnih filtila. Ova će shema biti glavni za izgradnju obrazovnih ustanova i kraljevskih palača vremena klasicizma.
Fasada palače od Surova i stroga. Jednostavna Dorića kolonada heksualnog portika (stupovi bez kanelurura), portico je okrunjen kupolom, eppy Metops. Ova ozbiljnost se suprotstavlja s luksuznim interijerom.
Od pravokutnog predvorja kroz svečane "Gates", gledatelj je pao u osmerokutnu dvoranu, zatim u unakrsnu orijentiranu ogromnu galeriju s okruženom galerijom završavanja, stečena dvostrukim sferičnim kolonom. Iza palače je slomljena vrtom.

Katedrala Svete Trojstva u Alexanderu Nevsky Lavri

Jedan hram s dva kula za kulu - zvonik je riješen u oblicima ranog klasicizma. Unutarnji prostor katedrale, križ u planu, podijeljen je u tri kauča s masivnim stupovima koji podržavaju svodove. Katedrala je okrunjena kupolom na visokom bubnju. Ukupni sastav uključuje dva monumentalna zvonik, toranj na stranaka lože glavnog ulaza, uređena u portistu od 6 stupaca roman Dorić red , Fasade su tretirane pilasterima i plitkim filetima.

Katedrala princa-Vladimira

Pod vodstvom arhitekta I. E. Starov, koji je napravio promjene u dizajnu fasada hram je obnovljen. 1. listopada 1789 Nova katedrala bila je posvećena u častsveti princ Vladimir .

Hram - arhitektonski spomenik U stilu, prijelaz iz baroka do klasicizma. Glavni volumen katedrale okrunjen je snažnim pet ključem, interijer je podijeljen s stupovima za tri nefs, zidovi se seciraju pilasteri dorski nalozi .
Arhitektura kasnog XVIII stoljeća Rusija.
Do kraja 18. stoljeća klasicizam je ostao dominantan stil u ruskoj arhitekturi. U ovom trenutku formira se strogi klasicizam, od kojih je bio Jacomo Kurengey.
Jacomo Kurengey (1744 - 1817)

Došao je u Rusiju 80-ih. U domovini, u Italiji, Kurengey je bio obožavatelj rimske antike, ideje gradskih palača i privatnih palača. Kronte su govorili ne samo kao tvorac divnih arhitektonskih radova, već i kao teoretsku arhitektu.

Glavna načela su sljedeće:
1. Shema cijena stambene ili upravne zgrade obuhvaća središnje tijelo i dva simetrična zgrada povezana s centralnim tijelom s ravnim ili zaobljenim galerijama.
2. Središnje tijelo obilježeno je porticom. To je zgrada Akademije znanosti u St. Petersburgu, izgrađena četvrt, novu zgradu za Institut za plemeniti djevojku - Smolny Institut pored starog samostana Rastrellija.

Akademija znanosti

Smolny Institut

3. Situacija je paralelopiped, najčešće u tri etaže.

4. Dostupne ili bogato ukrašene kutne kompozicije, granice fasade su jednostavni kutovi, rubovi volumena su glatki, bez uređenih ravnina, prozori su pravokutni ili trodijelni otvori bez uokvirivanja, ponekad okrunjeni s rigoroznim trokutastim frontnim razrjeđivačima - Sandricks.

5. Na pozadini glatke, čiste površine - veliki ili divovski red portico, grleći se cijelu visinu zgrade. Izgleda kao jedini krajolik. Portico je okrunjen froronom, od kojih su ekstremne točke ponekad naglašene vertikalnim kipovima.

6. Colonnuti se odlučno odmaknu od zida za veliki prolaz i glatko raste do rampe.

7.Colongs su lišeni flaute, moć izloženosti je ojačana. Ponekad kolonada udari, Takva je kolonada palače Aleksandra u kraljevskom selu

Ta se načela tromjesečja provode u svojim zgradama u gradu iu okolici.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Umjetnik dekorator i arhitekt, podrijetlom talijanski. U Rusiji je radio u 1783-1802. Sudjelovao je u izgradnji i uređenju prostorija palača u Pavlovsku i Gartini (Big Gatchina palača), dvorac Mikhailvsky u St. Petersburgu (zajedno s V.i. Bazhenov). Bio je arhitekt Rumyantsev Obelisk na Marsfieldu, sada na otoku Vasilyevsky.

Mikhailsky (inženjering) dvorac

U planu dvorac predstavlja kvadrat s zaobljenim kutovima, unutar koje je upisano središnje osmerokutno dvorište parade. Glavni ulaz u dvorac je s juga. Tri mosta uređena na kutu kombinirala je zgradu s površinom ispred njega. Kroz jarak koji okružuje područje Contotablea s spomenik Petru I u središtu, drveni dizanje most je pomaknut, s obje strane na koje su bile oružje. Za spomenik - jarak i tri mosta, a srednji most je bio namijenjen samo za carsku obitelj i stranih ambasadora i čuvao se na glavni ulaz. "Ruski car, razmišljajući o svojoj konstrukciji, bio je odbijen iz sheme pravokutnog konstruiranja u europskim prijestolnicima s pravokutnim dvorištem i okruglim kutnim kutnim kulom.
Charles Cameron (1740 - 1812)

Godine 1779. pozvan je u Rusiju. Cameron je znao kombinirati arhitekturu i prirodu, sklad cijele i minijaturne stavke. Pokazao se u izgradnji zemalja, stvaranju ansambala palače, malih paviljona, u umjetnosti unutarnjih poslova.
U Royal selu dodaje kompleks iz tzv. Palače Galerija Camerona, sobe za vješanje, viseći vrt, Na koje posebnu rampu vodi veliku duljinu, hladne kupke na prvom katu. Sve to zajedno stvara kut antike u ruskom tlu, sklonište inspiracije sofisticirane prosvijetljene prirode.

Kameronova galerija i ahate sobe dalje

U zgradi Galerije Cameton, zanimljivi su tanki stupovi ionskog reda, daju izvanrednu jednostavnost vrha, uzdiže se na teškim arkadama, obloženi sivim pudozhsky kamen. Osnova slike je kontrast grube grube površine okrenutog i nježnog tona zidova, bijelih ploča (tankih ploča u okviru) i medaljona - kontrast sile i krhkosti. U unutrašnjosti Grand Palace, Cameron je prvi put koristio Grčki red u Rusiji, koji će se pojaviti u 19. stoljeću.

Drugu stranu aktivnosti Camerona - Pavlovsky ansambl.

Palača je trg s okruglom prostorom u centru, galerija pokriva dvorišni prostor. Palača je stavila na visoko brdo iznad rijeke Slavice. Snovice su uzeli široko rasprostranjeni tip talijanske vile s ravnom kupolom, ali je proveo ideju u duhu ruske seoske imanje. Palača je stvorena s engleskim parkom. Park prelazi ležerne vode slavenske rijeke. Kroz rijeku prebacite mostove. Na obalama, tamne krune Yves su skloni, obale su bacale trsku. Listopise i crnogorične stijene stvaraju novi raspon boja u bilo koje doba godine, a posebna mjesta daju prostor za razne vrste. Mramorna i brončana skulptura, ukrašavanje parka, niz prekrasnih paviljona, među kojima zauzimaju posebnu ljepotu i kompatibilnost s krajolikom "Hram prijateljstva" i paviljon "tri milosti".

Hram prijateljstva