Sve slike Kandinsky na temu kreativnosti. Poznate slike vazily Kandinsky

Sve slike Kandinsky na temu kreativnosti. Poznate slike vazily Kandinsky
09.07.2019
Odgovor urednika

Kada je riječ o apstrakcionizmu, mnogi ljudi koji se razlikuju od umjetnosti odmah donose svoju kategoričku presudu: Maznia. Nakon toga, potrebno je za frazu da će bilo koji Karapuz sigurno privući bolje od tih umjetnika. U isto vrijeme, riječ "umjetnici" sama će se zasigurno izgovoriti s demonstrativnim prezirom, koji će u nekim slučajevima čak i granično prezirnosti.

AIF.RU kao dio kulturne knjižnice, kaže da je nastojao prikazati jedan od najpoznatijih apstrakcija na njegovim platnama Vasily Kandinsky.

Slika "sastav VI"

Godina: 1913.

Izloženi u muzeju: Hermitage, St. Petersburg

U početku, slika "Sastav VI" Kandisky je htio imenovati "poplavu", jer u ovom radu slikar namjeravao prikazati katastrofu univerzalne skale. I doista, gledajući pažljivo, možemo vidjeti obrise broda, životinja i predmeta, kao da potonući u Whilapal masa materije, kao da u valovima olujnog mora.

Kandinsky je kasnije, govorio o ovom platnu, istaknuo je da "ne bi bilo ništa više nego što se držim ovoj slici početne ploče." Učitelj je naglasio da je u ovom slučaju originalni motiv slike (poplava) otopljen i premješten u unutarnji, čisto slikovito, neovisno i objektivno postojanje. "Velika, objektivno predana katastrofa je u isto vrijeme apsolutna i posjeduje neovisni zvuk vruće pohvale pjesme, sličnu himnu novog stvaranja, koja prati katastrofu", objasnio je Kandinsky. Kao rezultat toga, slikar je odlučio dodijeliti registarsku ploču platnu, budući da bilo koji drugi može uzrokovati nepotrebne udruge od poznavatelja koji bi ih pokvarili s tim emocijama koje bi trebale uzrokovati sliku.

Slika "sastav VII"

Slika "sastav VII". FOTO: Reprodukcija

Godina: 1913.

"Sastav VII" naziva se vrh umjetničkog kreativnosti Kandinskog u razdoblju prije Prvog svjetskog rata. Budući da je slika stvorena vrlo mukotrpno (prethodila je više od trideset skica, akvarela i nafte), konačni sastav je kombinacija nekoliko biblijskih tema: uskrsnuće od mrtvih, dana žila, svjetske poplave i rajskog vrta.

Ideja o ljudskoj duši prikazuje se u semantičkom središtu platna, ciklusa, željenu ljubičastu spot i crne linije i poteze pokraj njega. On se neizbježno odgađa kao lijevak, izbijajući neku vrstu oblika koji su se širili bezbrojne metamorfoze u platnu. Slijede, spajaju se ili, naprotiv, slomljeni jedni drugima, donoseći pokret susjedne ... to je kao element života koji proizlazi iz samog kaosa.

Slika "sastav VIII"

"Sastav VIII". FOTO: "Sastav VIII", Vasily Kandinsky, 1923

Godina: 1923.

Izloženi u muzeju: muzej Salomon R. Guggenheim, New York

"Sastav VIII" se temeljito razlikuje od prethodnog rada ove serije, jer u njoj umjesto zamagljenih obrisa prisutni su jasni geometrijski oblici. Glavna ideja je odsutna u ovom radu, umjesto da umjetnik sam daje određeni opis brojki i boja slike. Dakle, prema Kandinsky, horizontalni zvukovi "hladno i manje", i vertikalno - "toplo i visoko". Oštri kutovi su "topali, oštri, aktivni i žuti", i ravno - "hladno, suzdržano i crveno." Zelena boja "je uravnotežena i odgovara suptilnim zvukovima violine", crvena "može stvoriti dojam snažne bubnjeve bitke", a plava je prisutna "u dubinama organa". Žuta "ima sposobnost porasta iznad i iznad, dosegnuvši visine nepodnošljive za oko i duh." Plava "spušta se u dubine dna." Plava "razvija zvuk flauta".

Slika "Vloy"

Slika je "nejasna". FOTO: Reprodukcija

Godina: 1917.

Izložena u muzeju: Država Tretyjekova galerija, Moskva

Ime "nejasna" odabrana je za sliku ne slučajno. Dvosmislenost i "problematični" prikazani su u radu Kandinskog dramatičnog sudara centripetalnih i centrifugalnih sila, kao da su podijeljene u druge u središtu platna. To uzrokuje osjećaj tjeskobe koja se povećava kao "hlađenje" u rad. Masa dodatnih boja obavlja neobičnu orkestraciju glavne borbe, a zatim pamet, a zatim pogoršanje zbunjenosti.

Slika "improvizacija 20"

Slika "improvizacija 20". FOTO: Reprodukcija

Godina: 1911.

Izloženi u muzeju: Državni muzej likovne umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva

U njihovim djelima serije "improvizacije", Kandisky je nastojao pokazati nesvjesne unutarnje procese koji se pojavljuju iznenada. I dvadeseto djelo ove kategorije umjetnik je prikazivao dojam njegove "unutarnje prirode" od dva konja pod podnevnim suncem.


  • "Rapallo brodovi", Vasily Kandinsky, godina nepoznata.

  • "Moskva, Zubovskaya trg. Etide ", Vasily Kandinsky, 1916.
  • "Lekcija s kanalom", Vasily Kandinsky, 1901.

  • "Stari grad", Vasily Kandinsky, 1902 godine.
  • Gabriel Munter, Vasily Kandinsky, 1905.

  • "Jesen u Bavarskoj", Vasily Kandinsky, 1908.

  • "Prvi apstraktni akvarel", Vasily Kandinsky, 1910.

  • "Sastav IV", Vasily Kandinsky, 1911.
  • "Moskva i", Vasily Kandinsky, 1916

Vjerojatno ne postoje takvi ljudi koji, na prvom poznaniku s radom Kandinskog, prepoznali bi njegov genij. Prvi pogled na njegov "sastav", "improvizacija" i "dojam" izaziva različite misli: "Takvo bi se dijete moglo okretati" i prije "što je umjetnik prikazivao na ovoj slici?". A s dubljim poznanicima ispostavilo se da umjetnik neće prikazati ništa, htio je da se osjećate.

Veliki otkrivač apstrakcije Vasily Kandinsky potpuno nije postao umjetnik i više filozofa svijeta umjetnosti. Naprotiv, njegov otac je poznati Moskovski kommersant tog vremena Vasily Silvestorovich Kandinsky - vidio njegov uspješan odvjetnik, koji je vodio budući časnik apstrakcije na Fakultetu Fakulteta Sveučilišta u Moskvi, gdje je studirao političku ekonomiju i statistiku. Dakako, Kandinsky je odrastao u inteligentnoj obitelji, koja nije uskraćivala važnost umjetnosti u životu osobe, tako da je još jedan mladić vazirano primio osnovna znanja u svijetu glazbe i slikarstva. Ali vratio im se samo nakon što je imao 30 godina, što je još jednom potvrdio jednostavnu istinu - nikad ne kasni za početak. Unatoč ljubavi prema svojoj domovini, posebice u Moskvu, koja se neće pojaviti na njegovim platnama, Kandinsky 1896. godine za svoju strast za slikarstvom poteza u München - grad, koji je bio poznat po svojoj otvorenosti novim žanrovima umjetnosti i gostoprimstvu za početnike umjetnici. Poticaj za bacanje uobičajenog načina života i idite na nepoznato, postao je razlog koji je potpuno nepovezan umjetnosti, - vrlo važan događaj dogodio u svijetu - otvaranje raspadanja atoma. Kao što je sam Kandinsky napisao u svojim pismima, ovaj državni udar u svijetu fizike izazvao je čudne osjećaje od njega: "Debeli trezori srušili su se. Sve je postalo netočno, drska i mekano ... ".

Činjenica da najmanja čestica nije holistička, već se sastoji od raznih drugih neistraženih elemenata, vodio je budući umjetnik u novi svjetonazor. Kandinsky je shvatio da se sve u ovom svijetu može razgraditi u pojedine komponente, a on sam opisao taj osjećaj ovako:

"To je (otkriće) odgovorilo u mene, poput iznenadnog uništenja cijelog svijeta".

Drugi razlog za potpuni udar svijesti Kandisky bio je izložba francuskih impresionista dovedenih u Moskvu. Na njoj je vidio sliku Claudea Mone "Sen Sen". Ovaj rad je pogodio vazily vazilyevich sa svojom frenes, jer je prije toga bio poznat isključivo realno slikanje ruskih umjetnika. Unatoč činjenici da je parcela nagađanje na slici, on utječe na određene osjećaje, nadahnjuje i ostaje u sjećanju. Bilo je tako duboka i uzbudljiva djela koja su odlučila stvoriti Kandinsky.

U Njemačkoj, Vasily Kandinsk brzo magistrira klasični crtež, tehniku \u200b\u200bimpresionista, post-imagrusionista i šetača, a uskoro postaje priznata avangarda. Godine 1901. svjetlost je vidjela svoju prvu profesionalnu sliku "München. Planegg 1, u kojem su bili kombinirani svijetli udarci van gogha i nježno sunčevu svjetlost impresionista. Nakon toga, Kandinsky je u svom radu počeo ostavljati detalje svojih kreacija, preselio se iz realizma na eksperimente s bojom.

München. Planegg 1 "(1901) - privatna zbirka

Prvi korak prema apstrakciji bio je pisanje filozofske rasprave "na duhovnoj umjetnosti" 1910. godine. Knjiga je bila snažno ispred svog vremena, pa joj je izdavač bio vrlo težak. Zanimljivo je činjenica da je izvornik napisao Kandinsky na njemačkom jeziku, au ruskoj knjizi objavljena je samo 1967. u New Yorku zahvaljujući međunarodnoj književnosti Commonwealtha i supruga umjetnika - Nina Kandinskaya. U izvornom jeziku u Münchenu, knjiga je objavljena 1911. godine i imala je nevjerojatan uspjeh. Tijekom godine objavljen je 3 puta, au Skandinaviji, Švicarskoj i Nizozemskoj, gdje je njemački distribuiran, knjiga je čitala svi koji su imali barem neki stav prema umjetnosti. Ruski avangartisti imali su priliku upoznati sadržaj rasprave na svesu ruskom kongresu umjetnika u prosincu 1911. zbog izvješća N.I. Tulley "na duhovnoj umjetnosti." U njemu je koristio neke glave knjige Kandinskyja, uključujući poglavlje o različitim mogućim geometrijskim oblicima u apstraktnom kreativnosti, što je uvelike utjecalo na napredne ruske umjetnike tog vremena, uključujući Casimira Malevich. Ali rad Kandisky nije tutorial. "O duhovnoj umjetnosti" je filozofski, vrlo suptilan i inspirativan posao, bez kojih je jednostavno nemoguće osjetiti slike velikog apstrakcionista. Na samom početku knjige Kandinsky dijeli sve umjetnike za 2 vrste, na temelju definicija Roberta Shuman i Lion Tolstonija. Skladatelj je vjerovao da je "poziv umjetnika da šalje svjetlo u dubine ljudskog srca", a pisac je nazvao umjetnika koji čovjek, "koji može nacrtati i napisati sve." Kandinsky je stranac drugoj definiciji, on sam poziva takve ljude "obrtnici", čiji rad nije ispunjen značenjem i nema vrijednost.

"Tu je pukotina u našoj duši, a duša, ako je moguće utjecati na to, zvuči kao progresivna dragocjena vaza pronađena u dubinama Zemlje."

Glazba je uvijek pružala veliki utjecaj na umjetnika, jer je to jedina apsolutno apstraktna umjetnost koja čini našu maštu, izbjegavajući zamjenu. Kako su bilješke presavijene u izvrsnu melodiju, a boje Kandinskog u njihovoj kombinaciji uzrokuju nevjerojatne slike. Najjači je nadahnuo početnike umjetnik Opfot opere Richarda Wagnera. Nakon upoznavanja s njom, Kandinsy se pitao može li stvoriti sliku istog snažnog emocionalnog punjenja kao djelo velikog skladatelja ", u kojem bi boja postala bilješka, a shema boja - tonalitet?".

U potrazi za odgovorom na ovo pitanje, Kandinsky je pomogao poznanstvo s austrijskim skladateljem Arnoldom Schönbergom. U siječnju 1911, u Münchenu, umjetnik je čuo atonalne djela svog budućeg prijatelja i saveznika i bio šokiran. Zahvaljujući Schönberg koncertu, još nije bilo potpuno apstraktno, već gotovo impresivna slika majstora "dojam III. Koncert". Tamni trokut na slici simbolizira klavir, ispod možete vidjeti gomilu s gomilom, a odluka o boji savršeno odražava da je živopisan dojam da je Kandinsky primio na koncertu Schönberg.

Kandinsky je bio siguran da je to bio Shenberg koji bi ispravno percipirao svoju filozofiju apstraktnog kreativnosti i nije bila pogrešna. Skladatelj je podržao umjetnika u svojim nastojanjima s eksperimentima boja i potragom za "antilogič" sklad, za prvo mjesto u kojem bi osjećaji otišli, a ne zaplet. Ali nisu svi umjetnici dijelili sličnu gledište, što je dovelo do Splita među umjetnicima i stvaranje zajednice istomišljenika apstrakcionisti "plavi konjanik". Ujediniti se s umjetnicima Augustus, Franz Mark i Robert Dela i, naravno, skladatelj Arnold Schönberg, Kandinsky konačno ulazi u srijedu, koji pridonosi prijelazu na punu apstrakciju u kreativnosti, pronalaženje novih oblika i kombinacija boja.

"Općenito, boja je alat koji može izravno utjecati duša. Boja je ključeva; oka - čekić; Duša je multi-donesena klavir. Umjetnik ima ruku, koji je kroz ovaj ili taj ključ poželjno vibrirati ljudsku dušu. "

Nemoguće je raspravljati u ovoj izjavi s Kandinsky, jer mnogi suvremeni istraživanja dokazuju da boja čak utječe čak i našu primitivnu želju i države: svi znaju da crvena boja uzrokuje apetit, zeleno umiruje i žuti dodaje nam snažna i energija. I kombiniranje različitih boja i oblika na slici možete utjecati na dublje osjećaje. Koji je htio postići veliki umjetnik. Eksperimenti Kandinsky utjecali su na mnoge umjetnike početka 20. stoljeća, uključujući i Poule Clee, koji je bio susret s osnivačem "Plavog konjanika" bio je raspored koji izbjegava blagu u svojim slikama, a nakon što je bio poznat zahvaljujući svom nježan, u smislu naivnih akvarela. Švicarac je podijelio ljubav prema zahvatu za glazbu i njegovu ideju da bi umjetnost trebala uzrokovati jake emocije, pomažući osobi da sluša unutarnji "i" i stječe razumijevanje procesa koji se pojavljuju u okolišu.

"Umjetnost se ne reproducira vidljivo, ali čini vidljivim onome što nije uvijek tako." (c) Paul Clee

To je s takvom porukom da Kandinsky počinje pisati svoje slike nakon 1911. godine. Na primjer, u našoj Tretvakovoj galeriji možete vidjeti jedan od najznačajnijih i velikih radova umjetnika, napisanog 1913. godine, "Sastav VII". Umjetnik ne daje nikakve savjete za parcelu: postoji samo boja i oblik na slici na velikom webu (rad se smatra najvećom od cijele kreativnosti Kandinsky - 2x3m). Skala je omogućila da postavite razne intenzitet na sliku na slici i fragmenti fragmenata: oštro, tanki, uglavnom tamni elementi u središtu i glatkiju oblici i nježne boje oko perimetra omogućuju nam da iskusimo različite senzacije, gledajući ista slika. Tamni tonovi na desnom kontrastu sa svjetlom na ovom platnu, krugovima s nejasnim rubovima seciraju s krutim ravnim linijama. Pripravci Kandisky je kombinacija nekompatibilnih, traženja harmonije u kaosu, to djeluje, prilično slično glazbi, jer su oni najstrašičniji. To je ta djela koja se smatraju glavnim dirigentima filozofije umjetnika i kulminacije svih njegovog rada.

Također shvatiti da većina ljudi trebaju savjete za svijest o njegovoj umjetnosti, Kandinsky nastavlja pisati svoju "improvizaciju", u kojoj tanak (iu odvojenim radovima i prilično jasnom) niti povezuje apstrakciju sa stvarnošću, zbog određenih elemenata. Na primjer, u nekoliko slika možemo vidjeti slike brodova i brodova: ovaj motiv se pojavljuje kada umjetnik želi reći nam kako se osoba bori vanjskim svijetom, kao da ploveći plovila odupre valovima i elementima.

U nekim slikama, jedva možemo razlikovati jarbole, kao što je, na primjer, na slici "improvizacija 2 8 (morska bitka)", stvorena je uoči prvog svjetskog rata, dok je na drugim platnim platnama vidljiva slika plovila je vidljiva Na prvi pogled kao na "improvizaciji 209, napisano 1917. godine, kada se osjetio duh revolucije u cijeloj Rusiji.

Još jedan česti element pronađen u "improvizacijama" je vozači koji karakteriziraju želje ljudi. Slika ratnika na konju bila je od posebne važnosti za Kandisky kao osobu, stalno se bori s utvrđenim standardima i kanonima za njegove uvjerenja. Nije slučajno da je ova alegorija prisutna u naslovu kluba kreativnog poput suviše uma.

Dok se "pripravci" Kandiskyju razmatraju najmanji detalj, a mjesto brojki i korištenje određenih boja su apsolutno svjesni, a zatim prilikom pisanja "improvizacija", umjetnik je bio vođen unutarnjim procesima, pokazao je iznenadno nesvjesne emocije.

Značajne promjene u kreativnom putu vazily Kandinsky javljaju se tijekom povratka u Moskvu 1914. godine. Kao građanin Rusije, umjetnik je bio prisiljen napustiti Njemačku tijekom rata i nastaviti sudjelovati u umjetnosti. Od 1914. do 1921. godine živio je u Moskvi i bavio se promicanjem svojih ideja u masama, surađivao s vladom u pripremi muzejske reforme, razvio je art pedagogiju i bio je inspiriran njegovom rodnom gradu.

"Moskva: Dualnost, složenost, viši stupanj mobilnosti, sudar i zbunjenost pojedinih elemenata izgleda ... Smatram ovu vanjsku i unutarnju Moskvu, smatram ovu izvornu točku moje potrage. Moskva - moj slikoviti chartson "

Tijekom boravka u Rusiji, umjetnik je požurio između različitih žanrova i čak je prikazivao Moskvu u dovoljnom detalju (u odnosu na cijelu svoju kreativnost), a u nekom trenutku vratio se na impresionističke skice.

Na cijelom kreativnom putu Vazily Kandinsky vidimo mnogo različitih žanrova, tehnika i parcela. Iste godine umjetnik bi mogao stvoriti prilično konkretan proizvod s jasnim značenjem i potpunom apstrakcijom. Ta činjenica naglašava svestranost njegove osobnosti, želju za novim znanjem i tehničarima i, naravno, stalnim razvojem kreativnog genija u sebi. Umjetnik, učitelj, poznavateljica glazba, pisac i, naravno, filozof svijeta umjetnosti Kandinsky ne ostavlja nikoga ravnodušnim, jer je njegov glavni zadatak bio da se ljudi osjećaju, osjećaju, doživljavaju emocije. I stigao je u tu svrhu zbog kulturne baštine, koju je napustio buduće generacije.

Gdje vidjeti slike Kandinsky u Rusiji?

  • Astrakhan umjetnička galerija. B. Kustodiyev
  • Muzej likovne umjetnosti Ekaterinburga
  • Krasnodar Regionalni umjetnički muzej. F. Kovalenko
  • Krasnoyarsk muzej likovne umjetnosti
  • Država Tretykov Galerija na Krismu Valo, Moskva
  • Državni muzej likovne umjetnosti. A. Shoutkin, Moskva
  • Nizhny Novgorod Državni muzej umjetnosti
  • Ryazan državni regionalni umjetnički muzej. I.p. Moguć
  • Država Hermitage, glavno osoblje, St. Petersburg
  • Ruski muzej, St. Petersburg
  • Tyumen Muzej kompleks

Ruski umjetnik, teoretičar umjetnosti i pjesnika, jedan od čelnika na čelu prve polovice 20. stoljeća; Ušao je u osnivače apstraktne umjetnosti.

Rođen u Moskvi 22. studenog (4. prosinca) 1866. u obitelji trgovaca; pripadala je prirodi gluposti trgovaca, potomaka sibirskog korteksa. Godine 1871-1885, živio je s roditeljima u Odessu, gdje se u gimnaziji počeo baviti glazbom i slikanjem. Od 1885. studirao je na Sveučilištu Moskvi, sanjajući o odvjetničkoj karijeri, ali cca. 1895. odlučio se posvetiti umjetnosti. Dvije točke odredile su njegov izbor: Prvo, dojmove ruskih srednjovjekovnih antikviteta i umjetničkog folklora, dobiveni u etnografskoj ekspediciji na pokrajini Vologdi (1889.), drugo, posjećuju francusku izložbu u Moskvi (1896.), gdje je bio šokiran od strane Picture K. Monet Stack of Hay. Godine 1897. stigao je u München, gdje je od 1900. bio angažiran u lokalnoj akademiji umjetnosti pod vodstvom F.Fon. Putovao je mnogo u Europi i Sjevernoj Africi (1903-1907), od 1902. godine živjelo je uglavnom u Münchenu, a 1908.-1909. U selu Murnau (Bavarci Alpe). Organski ulazak u srijedu njemačke modernističke Češke, također je djelovao kao aktivni organizator: osnovao je Falang grupu (1901), "Nova Münchenska umjetnička udruga" (1909; zajedno s A.GELESKY i sur.) I na kraju, "plavi konjanik" (1911; zajedno s F. Lark i drugima.) - Društvo koje je postalo važna veza između simbolika i avangarde. Objavljeno umjetničko i kritička pisma iz Münchena u časopisima "Svijet umjetnosti" i "Apollo" (1902., 1909.), sudjelovao je na izložbama Bubanskovova svoda.

Od najstarijih, već dovoljno svijetlih i sočnih impresionističkih slika, okrenuo se brixuri, cvjetnjak i "narodne" boli kompozicijama, gdje su sažeti karakteristični motivi ruske nacionalne modernosti s njegovim romantičnim srednjovjekovnim legendama i drevnom dvorskom kulturom (München , 1907, Lenbachhaus, München; dame u Krinolinima, 1909, TRETETAKOV GALERIJA). Godine 1910. stvorio je prve apstraktne slikovne improvizacije i završio raspravu o duhovnoj umjetnosti (knjiga je objavljena 1911. na njemačkom jeziku). S obzirom na glavnu unutarnju umjetnost, duhovni sadržaj, vjerovao je da je najbolje izraženo izravnim psihofizičkim učincima čiste šarene konsonce i ritmove. U središtu svojih naknadnih "dojmova", "improvizacija" i "skladbi" (kao što je sam Kandinsky istaknuo cikluse svojih djela) leži slika izvrsnog planinskog krajolika, jer bi se topilo u oblacima, u kozmičkom ne- postojanje, kao pojava razmišljanja o autorskom pregledniku. Zrela slika ulja i akvarela izgrađena je zbog besplatne igre boja, bodova, linija, pojedinačnih znakova (vrsta jahača, rooks, palete, crkvenu kupolu, itd.). Većina pozornosti, Učitelj je uvijek platio raspored, uključujući graviranje drva. U svojim njemačkim pjesama poetskih albuma, zvukovi (Klänge, 1913) nastojali su znati idealno međusobno povezivanje besplatnih vizualnih grafičkih slika s tekstom. Objekti sinteze umjetnosti staviti u ideju žutog zvuka, dizajniran za kombiniranje boje, svjetla, pokreta i glazbe (skladatelj Fagartman; igra, čiji je tekst smješten u almanu plavog konjanika , 1912, nije provedeno zbog početka Prvog svjetskog rata).

Godine 1914. vratio se u Rusiju, gdje je živio uglavnom u Moskvi. Neka vrsta "apokaliptička", težnja univerzalne transformacije-u-umjetnosti, karakteristično za njegove apstrakcije, stječu sve više i više uznemirujuće i dramatičan karakter u tom razdoblju (Moskva. Crveni trg, 1916, TRETETKOV GALERIJA; Nejasna, ibid., Sumrak , Ruski muzej; siva ovalna, umjetnička galerija, ekaterinburg; svi radovi - 1917). Godine 1918. izdalo je autobiografsku snimku. Aktivno se pridružio javnim i humanitarnim i istraživačkim aktivnostima, bio je dio narodnog komesarijata, Instituta za umjetničku kulturu (Inhuk) i Ruske akademije umjetničkih znanosti (Rakhn), učio u najvišim umjetničkim i tehničkim radionicama (Vhutemas), međutim, Nadražuju se ideološkim sppinerom, zauvijek napustili Rusiju nakon poslanog na poslovnom putovanju u Berlin (1921).

U Njemačkoj je predavao u Bauhausu (od 1922., u Weimari i Dessauu), uglavnom se bavio općom teorijom formacije; ukazao je na njegovo pedagoško iskustvo u knjizi i liniji na zrakoplov objavljenoj na njemačkom jeziku 1926. godine. Njegove kozmološke fantazije (grafički niz malih svjetova 1922.) dobiva više racionalno-geometrijski karakter u tom razdoblju s načelima suprematizma i konstruktivizma, No, održavanje svoje svijetle i ritmičke dekorativnosti (na Black Square, 1923; nekoliko krugova, 1926; obje slike - u Muzeju S.guggenheim, New York). Godine 1924. Učitelj je formirao zajedno s Yalvskim, L. Fininger i P. Kleie Udruga "Blue Four", organizirajući zajedničke izložbe s njima. Napravio je kao umjetnik slikovite verzije apartmana m.p.morsorgian slike s izložbe u kazalištu Decuau (1928).

Nakon zatvaranja nacista "Bauhaus" (1932.) preselio se u Berlin, a 1933. - u Francusku, gdje je Nyui-sur-Sen živio u Parizu i njegovom predgrađu. Nakon što je doživio značajan utjecaj nadrealizma, sve je uveden u svoje slike - zajedno s prethodnim geometrijskim strukturama i znakovima - biomorfnim elementima kao što su neki primarni organizmi, rastući u međuplanetarnoj praznini (dominantna krivulja, 1936, ibid.; Plavo nebo, 1940 , Pariz; razne akcije, 1941., Muzej S.guggenheim, New York). S početkom njemačke okupacije (1939.) namijenjeno da emigrira u Sjedinjene Države i proveo nekoliko mjeseci u Pirenejima, ali na kraju se vratio u Pariz, gdje je nastavio aktivno raditi, uključujući i projekt komedijske balete, koji je namjeravao stvoriti zajedno s skladateljem Gatmanom.

Početkom prosinca 2011. u ruskom trgovanju u Londonu su uspostavljeni novi zapisi o cijeni. Sumiranje godine, sastavili smo popis najskupljih djela umjetnika Rusije prema rezultatima prodaje dražbe.

33 Najskuplji. Izvor: 33 najskuplji.

Ako vjerujete o ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rotka. Njegov "White Center" (1950) prodan za 72,8 milijuna dolara, osim toga, zauzima 12. mjesto na popisu najskupljih slika na svijetu. Međutim, Rotko je bio Židov, rođen u Latviji i napustio Rusiju u dobi od 10 godina. Iskrenosa sličnim proteženjem loviti Za evidenciju? Stoga, Roto, kao i drugi emigranti, koji su napustili Rusiju, još ne postaju umjetnici (na primjer, Tamaru de Lempicks i Haim Sutin), prekrižili smo s popisa.

№ 1. Kazimir Malevich - 60 milijuna dolara

Autor "crnog trga" je previše važna osoba tako da se njegova djela često susreću u slobodnoj prodaji. Dakle, ova slika je pala na dražbu vrlo teško. Godine 1927., Malevich, dogovoriti izložbu, donijela je gotovo stotinu djela s njegove Leningradske radionice u Berlin. Međutim, hitno se prisjećao na njegovu domovinu, a on ih je napustio za skladištenje arhitekta Hugo Hering. Koja štedi sliku u teškim godinama fašističke diktature, kada su mogli uništiti kao "degenerativnu umjetnost", a 1958. godine, nakon Malevichove smrti, prodao ih je državnom muzeju stambenih (Holland).

Na početku XXI stoljeća, skupina nasljednika Malevich, gotovo četrdeset ljudi, počela je suđenje - jer nas Hering nije bio pravni vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je dao ovu sliku i dat će još četiri koja će zasigurno uzrokovati optuživanje na nekoj dražbi. Uostalom, Malevich je jedan od najzalučnijih umjetnika na svijetu, a podrijetlo slika iz Muzeja smetnja je besprijekorno. U siječnju 2012., nasljednici su primili još jedno slikarstvo iz tog Berlinskog izložbe, nakon što je napunio iz švicarskog muzeja.

№ 2. Vazily Kandinsky - 22,9 milijuna dolara.

Cijena aukcije rada utječe na njegov ugled. Ovo nije samo glasno ime umjetnika, nego i "provansance" (podrijetlo). Stvar iz poznate privatne zbirke ili dobre muzeja uvijek je skuplji od rada s anonimnog sastanka. "Fuga" dolazi iz poznatog muzeja Gugenheima: kada je redatelj Thomas Krenz donio iz muzejske fondove ovog Kandiskyja, sliku Shagala i Modiglianija i namjestili ih na prodaju. Za primljeni novac, muzej iz nekog razloga kupio je zbirku od 200 djela američkih konceptualista. Krenza za ovu odluku je osuđen vrlo dugo.

Ovo je platno oca abstraction znatiželjnog o činjenici da je postavio rekord u dalekim devedesetim godinama, kada aukcijske dvorane u Londonu i New Yorku još nisu ispunile nepromišljene ruske kupce. Zahvaljujući tome, usput, nije izrezano u bilo koju privatnu zbirku u luksuznoj vila, ali se nalazi u stalnoj postaji u privatnom muzeju Bayelers u Švicarskoj, gdje ga svatko može vidjeti. Rijetki slučaj za takvu kupnju!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 milijuna funti

Oko 18,5 milijuna dolara platio je nepoznati kupca za portret, koji prikazuje djevojku iz sela u blizini Münchena. Shokco nije ime, ali nadimak. Model, koji dolazi u studio umjetnika, svaki put kad je pitala šalicu vruće čokolade. Tako iza nje i gota "Shokko".

Prodana slika je uključena u svoj poznati zajamni ciklus, koji prikazuje domaće seljaštvo prvog tromjesečja dvadesetog stoljeća. I, desno s prikazom takvog trbuha, koji je zastrašujuće. Ovdje u obliku pastira, seljački pjesnik Nikolai Klyuev, preteča Yesinena. Među njegovim pjesmama postoje takve: "Na kanalizaciji, bljeskalice odlučuju diskreired i blokiran - svjetlo-djeca zaprepaštena iz Gaznebushka daleko."

№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijuna funti

Makovsky - Saloon slikar, poznat po ogromnom broju glave hawkering u Kokoškiku i Sundarima, kao i slikarstvu "Djeca koja trče od oluja", koje je jednokratno stalno tiskano na poklon kutija čokoladnih čokolada. Njegove slatke povijesne slike su u stabilnoj potražnji među ruskim kupcima.

Tema ove slike- stari ruski "Kiss Rite." Plemenite žene na drevnoj Rusiji nisu dopuštene da napuste žensku polovicu, a samo zbog časti, mogli su izaći, donijeti šarm i (najugodniji dio) da se poljubi. Obratite pozornost na sliku koja visi na zidu: Ovo je slika kralja Alekseja Mikhailova, jedan od prvih portreta konjskih portreta koji se pojavio u Rusiji. Njegov sastav, iako je bio prazno kopiran iz europskog uzorka, smatrao se neobično inovativnim i čak šokantnim za to vrijeme.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milijuna dolara.

Sin Nikolai Roerich napustio je Rusiju potpuno tinejdžer. Živio je u Engleskoj, SAD, Indija. Kao i otac, bio sam zainteresiran za istočnu filozofiju. Poput Oca, napisao je mnogo slika za indijske teme. Otac je općenito zauzimao veliko mjesto u svom životu - napisao je više od trideset svojih portreta. Ova slika je stvorena u Indiji, gdje se klan naselili sredinom stoljeća. Slike Svyatoslava Roericha pojavljuju se na aukcijama rijetko, au Moskvi, djela poznate dinastije mogu se vidjeti u dvoranama istočnog muzeja, koji su ih autori predstavili, kao iu Muzeju muzeja "Međunarodni centar Roerich ", koji se nalazi u luksuznom plemenu nekretninu odmah iza Muzeja Puškin. Oba muzeja jedni drugima nisu jako voljeli: Muzej Istoku tvrdi i zgradu i zbirku Centra Roericha.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milijuna funti

Glavni ruski pejzažni player proveo je tri godine za redom na Valaamu i ostavio mnoge slike ovog područja. Ovaj rad je malo mračan i ne izgleda kao klasična Shishkina. Ali to je objašnjeno činjenicom da slika pripada njegovom ranom razdoblju, kada nije govorio svoj način i bio je pod snažnim utjecajem scene Dusseldorf krajolik, u kojem je studirao.

Već smo se prisjetili o ovoj Düsseldorf školi, u receptu za lažni "Aivazovsky". "" Shishkina je izrađena prema istoj shemi, na primjer, 2004. godineSotheby "s bio je" krajolik s potokom "Düsseldorf razdoblje slikara. Procjenjuje se na milijun dolara. I potvrdio stručnost u Gletvakov galeriju. Jedan sat prije uklanjanja prodaje - ispostavilo se da je to Slika drugog studenta ove škole, Nizozemski Marinus Adriana Kookkuk, kupio je u Švedskoj za 65 tisuća dolara.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijuna funti

Portret dječaka s ikonom Djevice pronađen je u privatnoj zbirci u Chicagu. Nakon što je predan aukcijskoj kući, stručnjaci su počeli istraživati, pokušavajući uspostaviti svoje podrijetlo. Pokazalo se da je slika na izložbama 1922. i 1932. godine. U 1930, umjetnik je otišao u države kao dio izložbe ruske umjetnosti. Možda je tada bilo da su vlasnici stekli ovu sliku.

Obratite pozornost na prazno mjesto na zidu iza dječaka. Isprva je autor mislio napisati prozor s zelenim krajolikom tamo. Uravnotežio bi sliku i na sastava i bojama - trava bi odjeknula zelenom tunicom Gospe (usput, ona bi trebala biti plava na kanonu). Zašto se Petrov-Vodkin slomio prozor - nepoznat.

№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 milijuna funti

Prije nego što posjetite Shambalu i početi odgovarati Dalai Lami, Nikolai Konstantinovich Roerich se vrlo uspješno specijalizirao za staru rusku temu, pa čak i baletne skice za "ruske sezone". Prodana partija odnosi se na to razdoblje. Prikazana scena je divan fenomen iznad vode, koji je promatrao ruski redovnik, najvjerojatnije - Sergius Radonezh. Znatiželjno je da je slika napisana u istoj godini da je još jedna vizija Sergije (zatim oznaka Warlomia), koja se pojavljuje na našem popisu gore. Stilska razlika je kolosalna.

Roerich je napisao mnoge tkanine i lavov udio u Indiji. Nekoliko komada koje je predstavio Indijski institut za istraživanje poljoprivrede. Nedavno su dvoje njih: "Himalaji, Kašenjang" i "Sunset, Kašmir "Pojavio se na aukciji u Londonu. Tek tada su mlađi istraživači Instituta primijetili da su opljačkani. U siječnju 2011. Indijanci su se žalili na londonski sud za dopuštenje za istraživanje ovog zločina u Engleskoj. Zanimanje lopova na baštinu Roericha je razumljiv, jer postoji potražnja.

24. Love Popova - 1,7 milijuna funti

Lyubov Popova je umrla mlad, pa je bio poznat kao još jedan Amazon Avangard Natalia Goncharov, nije uspio. A njezina je baština manja - stoga je teško naći njezin rad. Nakon što je njezina smrt sastavljena detaljna izuma slika. Ovaj život je već dugi niz godina poznat samo na crno-bijelim reprodukcijama, dok se ne pojavi u privatnoj zbirci, kao najznačajniji rad umjetnika u privatnim rukama. Obratite pozornost na Zhostovsky ladica - možda je to nagovještaj okusa Popove do narodnih obrta. Odvedena je od obitelji Ivanovsky trgovačke obitelji, koja se bavila tkaninama, a sama je stvorila mnoge skice kampanje tekstila na temelju ruskih tradicija.

№ 25. Aristarh Letulov - 1,7 milijuna funti

Letulov je ušao u povijest ruske avangarde na nezaboravnu sliku katedrale od bosiljka blagoslovljenih - ne da kubizam, a ne taj patchwork deka. U ovom krajoliku pokušava slomiti prostor uz sličan principu, ali se ispostavi da nije tako fascinantno. Zapravo, stoga "Vasily blagoslovljena»U galeriji Tretyakov i ova slika- na umjetničkom tržištu. Ipak, kad su muzejski radnici imali priliku pucati kremu.

№ 26. Alexey Bogolybov - 1,58 milijuna funti

Prodaja ovog malo poznatog umjetnika, iako voljeni krajobraznik Tsar Alexander III, za takav ludi novac - simptom tržišne bjesnoće uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolektori bili spremni kupiti čak i sekundarne majstore. Štoviše, prvoklasni umjetnici se prodaju rijetko.

Možda je ova slika bila kao dar nekoj službenoj: ona ima prikladnu parcelu, jer je Crkva Kristova Spasitelj odavno prestala biti samo crkva i postala simbol. I podrijetlo zgrada - slika je držana u kraljevskoj palači. Obratite pozornost na detalje: toranj cigle Kremlj prekriven je bijelom žbukom, a brdo u Kremlju potpuno je suvišno. Pa, zašto je počeo pokušavati? U 1870-ima, glavni grad bio je Petersburg, a ne Moskva, a Kremlj nije bio prebivalište.

27. Isaac Levitan - 1,56 milijuna funti

Rad je bio savršen atipičan za Levitan, rad je prodano na istoj dražbi kao slika Bogolybova, ali ispostavilo se da je jeftinije. To je, naravno, s činjenicom da slika nije poput "Levitana "" Međutim, autorstvo je nesumnjivo slično zemljištu u muzeju Dnjepropetrovsk. 40 tisuća žarulja, uz pomoć u kojem je Kremlj ukrašen, osvijetljen u čast krunidbe Nicholasa II. Nekoliko dana kasnije će se dogoditi homodijanska katastrofa.

№ 28. Archka Quinji - 3 milijuna dolara.

Poznati krajolik je napisao tri slične slike. Prvi je u Tretvakovka, treći - u državnom muzeju Bjelorusije. Drugi, predstavljen na dražbi, bio je namijenjen princu Pavel Pavloviću Demidov-San Donato. Ovaj predstavnik poznate dinastije Ural živjela je u vili kod Firence. Općenito, Demidov, postaje talijanski knezovi, zabavljali su se kako su mogli. Na primjer, ujak Paul, iz kojeg je naslijedio knežev naslov bio je toliko bogat i impresioniran da je oženjen Napoleonovom nećakoćem Bonaparte, a jednog dana u lošem raspoloženju njezinih osjetila. Siromašna dama jedva uspjela postići razvod. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, ukrajinski Sakharozavoder Tereshchenko ga je stekao.

№ 29. Konstantin Korovin - 1,497 milijuna funti

Impresionista svojstveno "svjetlo", razmazivanje stila pisma.Korovin - glavni ruski impresionist. Vrlo je popularan među prevarantima; Prema glasinama, broj njegovih lažnih na aukcijama doseže 80%. Ako je slika iz privatne skupštine izložena na osobnom izložbi umjetnika u čuvenom državnom muzeju, tada je ojačana ugled, au sljedećoj aukciji je mnogo skuplje. U 2012. godini TRETETAKOV GALERIJA planira veliku izložbu Korovina. Možda će biti posao s privatne skupštine. Ovaj stavak je primjer manipulacije svjesnosti čitača primjerom prijenosa činjenica koje imaju izravnu logičku vezu.

  • Imajte na umu da je od 26. ožujka do 12. kolovoza 2012. godine, TRETETakov Gallery obećava organiziratiizložba Korovina , Detalji o biografiji najšušćih umjetnika srebrnog stoljećau našem pregledu Vernisseges GTG u 2012. godini.

30. Jurij Annenkov - 2,26 milijuna dolara

Anngenkov je uspio emigrirati 1924. godine i napraviti dobru karijeru na zapadu. Na primjer, 1954. bio je nominiran za Oscara kao umjetnika u kostimima za film "Madame de ...". Najpoznatiji od njegovih ranih sovjetskih portreta- lica kubističkih, faceted, ali potpuno prepoznatljiva. Na primjer, on je na taj način više puta nacrtao Lion Trocky - pa čak i ponovio sliku mnogo godina kasnije nakon memorije kad ih je htjela ukrasiti poklopcem.

Karakter - pisac Tikhonov-srebrni prikazan je na rekordnom portretu. Ušao je u povijest ruske književnosti, uglavnom njegovo blisko prijateljstvo. Tako blizu da, na prljavim glasinama, supruga umjetnika Varvara Shaikevich čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Na reprodukciji nije jako vidljiva, ali portret se izrađuje u tehnici kolaža: na vrhu sloja ulja ulja nalaze se staklo i žbuka, pa čak i prave zvona.

31. Lev Lagorio - 1,47 milijuna funti

Još jedan sekundarni sustav krajobraza, iz nekog razloga prodane za rekordnu cijenu. Jedan od pokazatelja dražbe je višak procjene ("procjene") - minimalnu cijenu, koju su stručnjaci za aukcijsku kuću instalirale za puno. Procjena ovog krajolika bila je 300-400 tisuća funti., I prodao ga 4 puta skuplje. Kao što je jedan londonski aukcionar rekao: "Sreća je kada se dva ruska oligarha natječu u istom temu. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 milijun funti

Bogatyri je postao poslovna kartica u 1870-ima. Vraća se na svoju temu zvijezde, kao i druge veterane ruske slikarstva, za vrijeme mlade sovjetske Republike - i na financijskim razlozima i da se ponovno osjećaju u potražnji. Ova slika je repeticija autora "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u kućnom muzeju umjetnika (na aveniji svijeta).

33. Eric Bulatov - 1,084 milijuna funti

Drugi trenutni umjetnik na našem popisu (također je rekao da je za umjetnika najbolji način podizanja cijena za njihov rad je umrijeti). Usput, ovo je sovjetski Warhol, podzemni i antikomunistički. Radio je u žanru društvene umjetnosti, koju je stvorio sovjetski student, kao naša verzija pop umjetnosti. "Slava CPSU" je jedno od najpoznatijih djela umjetnika. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, slova ovdje simboliziraju rešetku, blokirajući nebo od nas, to jest, sloboda.

Bonus: Zinaida Serejakova - 1,07 milijuna funti

Serejakova je voljela nacrtati gole žene, samoportrete i četvero djece. Ovaj savršeni feministički svijet je skladan i miran, koji nećete reći o životu samog umjetnika, koji je jedva pobjegao iz Rusije nakon revolucije i proveo mnogo snage da izvuku svoju djecu.

"Nude" nije uljana slika, već uzorak pastela. Ovo je najskuplji ruski crtež. Takav visok iznos plaćen za grafiku usporediv je s cijenama za crteže impresionista i izazvao veliko iznenađenje u Sotheby "s, koji je počeo trgovati s 150 tisuća funti sterlinga i primio milijun.

Popis se temelji na cijenama navedenim na službenim stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena se sastoji od čiste vrijednosti (izraženo kada je čekić spušten), i« premium kupca "(dodatni postotak aukcijske kuće). U drugim izvorima mogu se naznačiti "Čist» cijena. Stopa dolara za kilogramu često fluktuira, tako da se britanske i američke parcele nalaze u odnosu jedan prema drugima s približnom točnosti (mi nismo forbes).

Dodaci i popravci našeg popisa su dobrodošli.