Pavel Kaplevich: Pokušao sam "oživjeti" Kristov fenomen ljudima. Ide i gledanje: Oživjeli tkaninu u galeriji Tretyakov koju ste ušli u dijalog s teksturom slikovite mreže Ivanov

Galerija intrigira novi projekt "Manifestacija" Pavel Kaplevich

Lijevo od ulaza u Trettakov galeriju, neočekivano otkriti neobičan objekt, oblici koji su navijali u hramu je privremeni paviljon arhitekta Sergej Chobane, au oživljavanju "Kristov fenomena naroda" Ivanova, promišljajući u Neobična tehnika "transformacije tkiva" Pavel Kaplevich:

Jeste li se pokušali obrijati s usisivačem? - intrigantni umjetnik.

Sada smo slobodni prodrijeti u kreativni laboratorij Velikog Ivanov - da uhvatimo samo čudo pisanja tako velika bljeskanja. Toplevich je otvorio vrata u nju.

Pavel Kaplevich s njegovim radom "Manifestacija".

Uoči otkriće, razgovarali smo o projektu s Pavel Teplevich u svojoj radionici, gdje umjetnik ide na kućne papuče s imidžom Malevichovih figura.

- Pavel Mikhailovich, iz vašeg rada čekati udio avangarde?

- U umjetničkim krugovima, vjeruje se da sam angažiran u condom klasicizmu, iako su moji proizvođači bliže avangardu. Ali ne smijemo dijeliti umjetnike na retrogradima ili avangarima. Postoji vrijeme u kojem se uklapaju, drugi nisu baš. I pokušavam promisliti priču, čineći ga znatiželjnim za današnjeg i sutrašnjeg gledatelja. Ne provokacijom. Više volim delikatan put: igram ulogu pričvršćivanja, vezujući jednu umjetnost s drugom. Uzimam samo one majstore koji rade s dušom i rađaju izbijanja.

- Je li vas Ivanov privukao?

- Ne samo. U svom radu postoji element "čudo" - vrlo fenomen Krista ljudima. Pokušao sam "oživjeti sliku", pokazati rad umjetničkog rada na njemu. Radio je u galeriji Tretyakov, uključujući u trgovini, gdje sam dobio majstorske skice. Stvorio mnogo skica i etude. Naravno, oni nisu 600 kao i Ivanov, ali više od stotinu.

- A što si učinio?

- Na mom platnu, izvodi se u veličini slike Ivanov (540 × 750 cm), slike "fenomene Kristovih ljudi" zamjenjuju jedan po jedan, pojavljuju se skice remek-djela. Klasična slika pojavljuje se u obliku tapiserije, a zatim poluklistične freske pretvaraju se u kiparsko bas-olakšanje ili u crnoj i bijeloj graviranju. Kristov lik prvi nestaje u daljini, a zatim se ponovno pojavljuje nakon mistične golubice, koji sam našao na jednom od skica slike. Sve je to postavljeno svijetom zvuka, koju je stvorio skladatelj Alexander Manotkov.

- Je li "manifestacija" - slika?

- Platno radije podsjeća na grubu tapiseriju stoljeća s rubovima i redacima, postigli smo taj učinak uz pomoć suvremenih tehnologija. Korištena je metoda tretmana visoke molekularne težine tkanine, koju sam patentirao i prijavio za više od 15 godina. Čak i tkani izgubljeni u proizvodnji. Uvjereno govoreći, to je kako obrijati usisivač. Izvlači kosu iz kože, a ja sam iz tkanine. Nakon mojih eksperimenata, najfinija tkanina proizvodi dojam guste drape, a zauzvrat se pretvara u kamen. Dovršeno s ovom tehnologijom mnoge nastupe, među kojima je "Boris Godunov" u Bolshoi kazalištu.

Pavel Tapevich na pozadini Ivanovljevog platna.

- Kako pozvati takav princip rada?

- Moguće ga je karakterizirati kao palimpside, jer se bavim spojevima slojeva različitih vremena. Živim Dyagilevsky savez: "Iznenadite me!". Pokušavam povezati osobu emocionalno da je "odletjela" i pokušao nešto novo. Glavna stvar - ne pojavljuje kontradikcije s "Kristovom fenomenom ljudima". Između "manifestacije", stvaranja Ivanov i stražnji trokut, stvaranje Crkve, možete provesti imaginarni trokut. Izričito smo izabrali mjesto pored Trettakov Galerije, nije pokušao prodrijeti unutra ili stajati u istoj sobi, na primjer, svatko može vidjeti i odabrati ono što mu je bliže.

- Sergey Choban je primijetio kako mu je bilo važno uz pomoć luka, kupole i svjetla na vrhu, stvoriti iluziju prostora sličan hramu.

- Pokazalo se. Sergey Chobane i Agnia Sterligov - profesionalci, fino osjetile nijanse. Dalilje su dali paviljonu u obliku glinene boje i teksturu koja podsjeća na nešto među Maženke i super-modernom cementu. Ovo je besprijekorno u kombinaciji s estetikom moje slike.

- "Manifestacija" - Preludij u stvaranje Ivanov?

- Čini mi se da je to samodostatna stvar koja ulazi u dijalog s Ivanovom. Možete se diviti kada ga vidite, ali možete izaći i otići. Razumijem da moderne tehnologije mogu nekoga gurati. Ali kad im se nameće na staroj slici, dobiva novi zvuk, neočekivane vibracije i dramaturgiju. Tu je suptilna supstanca, naša borba u umjetnosti je u tijeku za njega. I to nije važno, govorimo o Rubleu, Ivanovu ili Kirillu Serebrennik.

Fragment rada "manifestacija".

- Upravo ste objavili svoj "Chajad" u "Helikon operi". Kako ste uspjeli kombinirati takve kontrastne projekte?

- Za ovaj tjedan imao sam vremena da oslobodim "duše" ravnatelja Fyodora MalySheve u radionici Petera Fomena, predstavu o USPO-u u kazalištu Gunsague i remake dvije koncertne dvorane u Hermitage za Anni ... Ovo je kvantna osoba. Svatko ima vremena. I sa graditeljima shvatiti, na primjer, i ne zaboravite na suptilnu tvar. Mnogo se tretiram s lakoćom, tako da i učinite to vrijeme da učinimo mnogo, a kvaliteta ne pati. Ako postoje problemi, provodem ih i odlučujem. Dobivam novac za projekte. Što učiniti? Moramo moći razgovarati, uvjeriti. Pored mene partneri i prijatelji koji vjeruju mi \u200b\u200bi pomoć: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinoviev, Mihail Krynirovich.

- Hoćeš li nastaviti dijalog sa starim majstorima?

- Sada sam se ponudio da se pridružimo dijalogu s "stvaranje Adama" Michelangelo. Najvjerojatnije se slažem, jer će biti moguće podnijeti ljudima raditi, čiji je izvornik ne izvaditi iz Vatikana. I koliko više velikih djela koje mnogi u Moskvi nikada neće vidjeti! Ne isključujem da ću ih pokušati pjevati.

Poznato ruski umjetnik kazališta i kina predstavlja zajednički medijski projekt s državom TRETETAKOV GALERIJA "Manifestacija. Dijalog sa slikom Aleksandra Ivanova" Fenomen Kristova na ljude (Mesijin fenomen). "

Pavel Tadlevich dijeli u intervjuu s Tass, što je vodio razgovor kroz stoljeće i to zapravo želi reći i pokazati suvremenike.

─ Veličina je važna, Paul?

─ U ovom slučaju, definitivno. Počnite s činjenicom da je tkanina koju je stvorio u veličini Ivanovljeve slike ─ 540 za 750 centimetara. Također je važno da je "manifestacija" doslovno susjedstvo s "fenomenom" u sljedećem jutru u sljedećem jutru u Tretvakovskoj dvorani. Oni koji žele mogu usporediti osjećaje od dijaloga koji je predložio od pisanog prije jednog i pol. Svatko je slobodan odlučiti što mu je bliže.

─ Ako formulirate iznimno komprimirane i pravedne, što je bit vašeg projekta?

─ Uz pomoć suvremenih tehnologija, pokušao sam "oživjeti" sliku da pomogne publici da razumije originalnost i jedinstvenost umjetničkog plana, da ih vidi otvaranje.

Cijenjen od strane Tretykov Galerije za podupiranje ideje, a mi smo implementirali projekt, iako je sve nije bilo tako jednostavno.

─ i kako je?

─ Zelfira Togulova, direktor muzeja, vidio sam moj rad i ponudio se ujediniti napore. To se dogodilo prije tri godine, uzeo sam projekt još ranije. A s liječenjem visokog molekularnog tretmana tkiva, dopuštajući jedan materijal za pretvaranje jednog materijala u drugi, eksperimentirao sam više od petnaest godina. Čini se da je tkanina "manifest", postaje transparentna, otvaranje dubina, obično skrivenih od stranih očiju. To vam omogućuje da reproducirate strukturu tapiserije ili drevnog srednjovjekovnog platna, prijeđite simbolički most do Velikog Tiziana, Veronese, Tintoretta, JOTTO, RAFAEL. Postoje nove linije i teme za razgovor kroz stoljeće.

─ Što vam daje razloge da kažete da je Ivanovo "fenomen Krista ljudi" ─ glavna ruska slika devetnaestog stoljeća? Na kraju, "Bogatyri" Viktor Vasnetsov nije previše inferiorna u veličini ─ gotovo tri metra za četiri i pol. Da, i radio na ventilima Vasnetsov osamnaest godina, samo dvije godine manje od Ivanov-a preko "Krista".

─ Prvo, ne govorim o glavnoj slici, već TRETETAKOV GALERIJA. To je mišljenje poštivnih stručnjaka. Drugo, to nije samo u veličini, već u planu. Recimo: "Posljednji dan Pompeja" Karl Bryllov još više "heroja", ali "Fenomen Krista" vrijedi vila. Tako povijesno razvijen. Zašto? Ne obvezujem se zbog toga što postoje sofisticirani umjetnički profesionalci.

Ako pitate osobno mišljenje, odgovorit ću na to za mene rublje "Trojstvo" je značajnija i bitna. Kao i svi posao Andrei Rublev. No, element čuda u "Fenomenu Krista" je definitivno prisutan i iznimno je važno. Pokušao sam izrezati ovu iskru, uhvatiti ga. U ruskom slikarstvu postoji još nekoliko slika povezanih s sličnom manifestacijom čuda, sasvim moguće, sljedeći projekt će ih također posvetiti njima. Iako ne isključujem, stavljam točku na Ivanovo.

Izložba će se otvoriti 16. lipnja. Posljednji dani sam u zbunjenosti, zabrinut zbog toga kako će se percipira publika.

Misli mi, uzalud puhanje na vodu. Zelfira Togula pokazala je da zna kako pravilno podnijeti projekte Tretvakova.

─ Znate, ako se radi o tuđem djelu, bilo bi lakše razumjeti. Već mi mnogo radim kako bih puno proizveo, intuicija rijetko ne uspije, ali samorefleksija je opasna stvar. Mogu ocijeniti šanse i perspektive drugog projekta, ali u odnosu na sebe često ne radi.

Stoga mi je bilo važno čuti mišljenje zelphira togula, pokazao sam da je nacrt Svetlana Stepanova, možda šef rada u Rusiji za rad Ivanov, konzultirao s profesorom Mikhailom Olenovom, najzanimljivijim i paradoksalnim sugovornikom. U formatu izložbe želimo organizirati sastanak s Mihailom Mikhailovicom s publikom. Nemam sumnje, bit će očaranje. Jelen i ja mi je rekao zapanjujući detalje o Ivanovu i njegovoj slici. Ne biografski detalji, naime, potezi koji omogućuju novi pogled na umjetnika i njegovog rada.

Odvojite zahvaljujući strateškim partnerima, mojim prijateljima koji vjeruju u mene i pomažu mi. Ovo je Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinoviev.

─ Prije nastavka s projektom, jeste li bili zainteresirani za Ivanov?

─ iskreno? Koliko. Sada, naravno, znam mnogo više. Ranije sam doživio Ivanov više kao prijatelj gomola, s radom kojim sam mnogo radio.

Dugo su putovali u Europu. Ivanov je tamo proveo polovicu života.

Otišao sam četiri godine i ostao dvadeset šest godina, a kad sam se vratio u Rusiju, uskoro je umro ...

─ bolestan kolera.

─ Bio je to drugi napad bolesti. Godine 1856. izliječen je Alexander Andreevich, a dvije godine kasnije nije mogao ...

Ivanov je stvorio šest stotina skica, radeći na slici, a on je optužen za inching, u činjenici da je učinio spavač, tapiseriju, da platno nije povezano s slikarstvom

Negativna reakcija ruske inteligencije odigrana je u riziku, odigrana je sudbina uloga. Ivanov se dugo ne smanjio da pošalje sliku iz Italije, a onda je još uvijek bila izložena u jednoj od dvorana Akademije za umjetnost u St. Petersburgu. Javnost je reagirala na ono što je vidio s hladnoćom i ispostavilo se da je užasan psihološki udarac za umjetnika, jer je "fenomen Krist" postao glavna stvar o njegovom životu.

Ivanov je stvorio šest stotina skica, radeći na slici, a on je optužen za inching, u činjenici da je obavio spavač, tapiseriju da platno nije povezano s slikarstvom. Sam autor je vidio nedostatke, htjela ih je popraviti, ali nije imao vremena. Htio je izgraditi hram u Moskvi, obojiti iznutra. Nažalost, imunološki sustav je odbio, propao, ovdje kolere i bačena na oslabljeni organizam ...

─ ali car Alexander II kupio je "Kristov fenomen" za veliku količinu od 15 tisuća rubalja. Istina, doslovno nekoliko sati nakon smrti umjetnika.

─ Da, jest. U ruskoj tradiciji slava često dolazi do majstora posthumno ... ali ću ponoviti, nisam se previše produbio u historiografiji. Za mene, komunikacija s ovom slikom ─ priliku da dodirnem čudo, nešto za razumijevanje i pokušati objasniti drugima.

─ i vi, Paul, ispričavam se, vjerujte u Boga?

─ Možete mnogo govoriti na ovoj temi, ali vjerojatno ispravnije odgovorite na: Da. Pitao sam dopuštenje od ispovjednika prije nego što nastavite na ovaj posao. I primio blagoslov.

Kao što znate, hram sv. Nikole u Tolmachamu je u desetak metara od paviljona radio za našu izložbu. U blizini Ivanovljeve slike. Ispalo je neku vrstu trokuta. Odaberite web-lokaciju i stvorio projekt izložbene dvorane moj pratilac Sergej Choban. Inzistirao je na ovom mjestu i uspio postići svoj.

─ Nemate osjećaj da napadaju tuđu polianu?

─ Ako mislite, uvijek ne igram na svom teritoriju. Takvi, znate svoje među ostalima, netko drugi među svojim.

─ Nemate umjetničko obrazovanje.

─ Da, diplomirao sam na glumačkom fakultetu McAt Studio i nikada nisam tražio sebe kao umjetnika. U ovom slučaju, ne pretvaram se i ovim lovorima, djelujem kao autor ideje, dijalog. To je priča o djelu. I kako pozvati Demien Hirst? A to je koncept, razgovor o proizvodnji s vječnosti.

─ izračunati eksperimente i učiniti novi prevismizam spriječiti nam nove?

─ Čini mi se da je to isključivo ruski problem. Svugdje zahtijeva određene napore i vrijeme za pomicanje procesa iz mrtve točke. Otišao sam dvaput gledati proizvodnju Jan Fabra "Mount Olympus", perfomance na legendama i mitovima drevne Grčke, koji se ne zaustavlja dvadeset i četiri sata s tri kratka zalogajna pauza. U Rusiji, do sada je teško predstaviti.

─ Lev Dodin igrao je "braćo i sestre" prije šest sati.

Glupo je tvrditi da u našoj zemlji konzervativni svjetonazor i dalje prevladava. Ovo je dano. S druge strane, gledatelj hoda na nastupi Kirilla Serebrenikov, glasova od rublje, unatoč činjenici da je ponekad nemilosrdno kritizirana tradicionalistima

─ to nije trajanje. Fabre namjerno izabrao format kako bi publici omogućio da živi dan zajedno s umjetnicima, kao što je bio u drevnoj Grčkoj. Takvo neznanstveno iskustvo. Kao i njegova, Fabra, izložba, koja je stajala u pustinji pola godine isključivo nastojanjima Mihaila Piotrovskog. Koliko je vrišti bilo sa zahtjevima za zatvaranje skandaloznog izlaganja?

Glupo je tvrditi da u našoj zemlji konzervativni svjetonazor i dalje prevladava. Ovo je dano. S druge strane, gledatelj hoda po nastupima Kirilla Serebrenikov, glasova rublja unatoč činjenici da je ponekad nemilosrdno kritizirana tradicionalistima. Ili smo pustili s Kirillom u "Helicon operi" Chayadsky, "tako da ljudi koji se samo visi na lusterima, bilo je nemoguće stisnuti u hodnik!

Po karakteru, nisam radikalan, već mirenje. To se također odnosi na umjetnost. Ali volim iznenaditi i čuditi se, čekam otkrivenja, otkrića. Na kojem seritoriju će se dogoditi, ne toliko važno.

─ Očito je teško izbjeći reproaches u konjunkturu, pod uvjetom da je vaš medijski projekt posvećen 150. obljetnici pisanja "Kristovih fenomena"? Mirno sam objesio svoju sliku u Tretvakovka, a onda su pokrenuli motor oko nje.

─ Nemojte vjerovati da se tako podudara! Nismo pokušali ništa priložiti na godišnjicu. Rekao sam da sam počeo sudjelovati u "manifestaciji" prije gotovo četiri godine i bio sam spreman pokazati izložbu 2016. godine, u početku je planirana, ali su se pojavili tehnički problemi s uvjetima web-lokacije. Uvjeravam da nismo razmišljali o datumu niti o vlastitom PR-u na ovoj temi. Ne moj stil. Imam unutarnji ritam, slušajući ga, gdje vodi i otići. PR, naravno, je važno, ali to nije sama po sebi. Pokušavam postojati u svemiru, kao što je Sergey Dyagilev rekao, između trijumfa i skandala.

─ i zašto ste bliže?

─ Razumijem da bez sekunde ne postoji prvo. Osobito u slikarstvu. Iskustvo Hearsta, Kunta i drugih poput njega dokazuje nam se.

─ Šokantno bi trebalo biti?

─ Vjerojatno, čak i sigurno, ali uvijek sam nastojao bez njega, nije izgradio sheme s umjetnom hypeom. Počeo sam u Anatoliji Vasilyeve, surađivao s Alexanderom Sokurovom, ovo je moj susjedni krug koji ne možete nazvati šok.

The Aldo tradicionalisti ih neće pripisati.

─ s skandalistima ─ sve više. Tanka tkanina, srednje područje između klasika i modernosti ...

─ "Manifestacija", razmislite na izlazu. Ne ovisi o vama, projekt će letjeti ili ne. Što je sljedeće?

─ Planovi su puni! Završi Opera "Anna Karenina" do glazbe Velikog ruskog skladatelja Valery Gavrilina. Ovo je treća opera, koju ću proizvoditi i sudjelovati u pisanju libreta. Prvi - "Nutcracker" u "novoj operi" ─ sigurno živi na ovaj dan. Napravili smo prijevod na engleski, pregovaramo s Monte Carlom, Šangaj, kazališne platforme u drugim gradovima, najvjerojatnije će se vratiti u nekoliko zemalja. Druga opera postala je "Chajad" u "Helicon operi". Znam da je u inozemstvu veliki interes za ovaj materijal rezultat i libreto.

Nova opera - sljedeća velika priča, bez presedana projekt Touring. Redatelj će biti Alexander Milknikov, umjetnik ─ Sergey Choban, već je napravio skice i izgled, tekst ─ Demyan Kudryavtseva. I, naravno, Lion Tolstoy. Briljantni skladatelj Alexander Manotkov bio je vrlo koristan, a Anna Karenina ih je napisao Lion Nikolayevich, na glazbu Valexa Alexandrovicha. A poznati fragment "zabave u duši" iz zborske simfonije Gavrilina postat će uvertira za operu.

─ Nisam pronašao javnost "Karenina", što mislite?

─ može biti osjećaj. Ali kad sam razmišljao o projektu, Joe Wright je film nije pušten s Kira Knightleyjem, da ne spominjem niz Karen Shahnazarova. Što možeš učiniti? Ovo je roman po stoljeću. Čak i oni koji to nisu pročitali kažu da čitaju. Sraže se priznati u vlastitoj gustoj.

Stoga, u ovom slučaju, ne sumnjam da će opera naći svog gledatelja i slušatelja.

─ i kada će se svi dogoditi?

─ planiramo proljeće 2018. godine. Ali u našem životu ništa ne može biti napravljeno. Također smo očekivali da će "manifestacija" pokazati ranije. Stoga radimo, a onda ─ kako se to događa ...

Razgovor Andrei vendenko

U paviljonu, izgrađen na ulazu u glavnu zgradu TRETETAKOV GALERIJA U Lavrushinsky Lane, izložbeni medijski projekt "Manifestacija" će početi raditi 16. lipnja. Pavel Tapevich. Dijalog sa slikom Aleksandra Ivanov. " Upoznali smo se sa svojim Stvoriteljem uoči otvaranja i saznali zašto je odlučio probati sebe kao posrednik.

Doslovno je nedavno i gotovo istovremeno, vi kao scena i proizvođač izdali su tri nastupe. Sada u ulozi posrednika prisutan projekt u galeriji Tretyakov i ulazi u dijalog s glavnom slikom ruske slikarstva, "Kristovom fenomenom prema ljudima."

Da, sada imam težak period, ali sretan. Odjednom, tri premijere: "phoenix" u kazalištu Gonzague u imanju Arkhangelsk, Opera "Chayad" u kazalištu "Helikon-opera", "duša" u kazalištu Foneko. Sve što radim, ima na bilo koji način ili na neki drugi način na novi ruski klasik. Je li to projekt s "Fenomenom Krista ljudima", stvarajući nove operne radove, kao "Chayad" na igri Griboodov "tuga iz uma", uvijek je određeni dijalog.

Što je bit "manifestacija"? Dok to razumijem, intriga je sačuvana prije dana otvaranja ...

I dugo sam otišao na ovaj projekt. Oko 20 godina. Gotovo jednako kao i Alexander Ivanov radio na svom radu. Razvio je temu u bezbrojnom skupu pripremnih etida, kao što je, možda nitko od njegovih prethodnika nije učinio. Njihova više od 600. Ovo pretraživanje, sumnja, vječni nezadovoljstvo umjetnika konačni rezultat uvodimo u tkaninu žive tkanine.

Što je "živo platno"?

Već je eksperimentirao s "capelom". To je takva inovativna tekstilna tehnologija koja simulira srednjovjekovne tapiserije, talanske i talijanske "arkazi" zbog liječenja tkanine visoke molekularne težine bez upotrebe kemije. Sada se materijal ponavlja u kazališnim dekoracijama kako bi "nadoknadio" Ivanov, zajedno s crtežima i predstaviti "Kristovu fenomen ljudima" u novoj kvaliteti. Akcija će biti popraćena magičnom glazbom, posebno napisao skladatelj Alexander Manotkov.

Drugim riječima, hoće li to biti tkanina?

Platno se izvodi točno u veličini slike Aleksandra Ivanov: 540 × 750 cm. Možete reći, kao proizvodni radnici koji su skicirali, iskoristili su Ivanov da stvori rad dekorativne i primijenjene umjetnosti. I bez strojeva, ali uz pomoć novih medijskih tehnologija, njegova fantazija se srušila. Ne pretvaramo se na ulogu umjetnika. Mi smo adagatori.

Jeste li ušli u dijalog s teksturom slikovite mreže Ivanov?

Tekstura bez pritvora, jedan bez drugog, ne živi. Nikad ne bih bio u interakciji s materijalom koji me ne bih zagrijao. Vidite, pokušao sam smisliti s dramatičarom boravka u Ivanovu mameporije i zamisliti da to nije platno, već freska ili tapiserija, olakšanje skulpture ili crno-bijeli graviranje i nije stvoren u XIX, ali , Recimo, u XVI stoljeću, tijekom Raphaela.

I dugo sam otišao na ovaj projekt. Oko 20 godina. Gotovo jednako kao i Alexander Ivanov radio na svom radu. Razvio je temu u bezbrojnom skupu pripremnih etida, kao što je, možda nitko od njegovih prethodnika nije učinio. Postoji više od 600.

Pavel Kaplevich

Pod rafaelom?

Da, želim vas podsjetiti da je Rafael u XVI stoljeću također sudjelovao u kartama tapiserijama. Rubens u XVII. Stoljeću također je napravio skice za nizu tapiserija s prizorima iz života cara Konstantina. Alexander Ivanov je pomislio svoje akvarele kao skice velikih fresaka za hram. Slojevi, razdvajanje i slojevi, bili smo "utopili" radom Ivanov još 300 godina. To je, ako želite, "sjećanje na budućnost".

Za projekt je izgrađen zasebni paviljon, kao što je jednom bio izgrađen za samu sliku Ivanovljevog paškova kod kuće, kada ga je car predstavio s Muzejem Rumyantsev.

Na neki način, to je sjećanje na događaj. Paviljon, vrlo jednostavan dizajn, dizajnirani arhitekti Sergei Chobane i Agnia Sterligov. Instaliran je u dvorištu muzeja pored spomenika Pavel Mikhailovich Tretyakov.

To će biti vaša prva muzejska izložba. Što osjećaš?

Nadam se da će projekt "manifestacija" očekivati \u200b\u200bsretan život. Čudo samog platna Aleksandra već je postavio čudo. Nakon slavnog Dyagilev Princip "Iznenadite me!", Samo ću reći da je potrebno zadiviti i svakako dati čudo. I na drugi način nije zanimljivo.

Projekt izložbenog medija "Manifestacija" Paul Kaplevich će raditi od 16. lipnja do 31. srpnja.

Mediaproject Država Tretykov Galerija "Manifestacija"pokazuje dijalog umjetnika Pavel Kaplevich s glavnom slikom ruske umjetnosti XIX stoljeća - "Kristov fenomen prema ljudima (fenomen Mesiju)" (1837-1857) Alexander Ivanova. Na temelju eksperimenata i otkrića u području umjetničkih tehnologija i tradicionalnih obrta, nakon što je proučavao veliku mećavu, pripremne skice i etides, Pavel Kaplevich je predložio vlastito tumačenje slikanja i radu umjetničkog rada.
Rad Pavela Kaplevich, nastupao je u veličini slike Alexandera Ivanov (540 × 750 cm), uz pomoć modernih tehnologija "oživljava" i uključuje gledatelja u svijet, nastao prije sto pedeset godina od strane a klasični umjetnik. Novo viđen od strane modernog umjetnika, ovaj svijet se pretvara u različite prostorne boje. Promjenom svojstava materijala izvornika, autor projekta Media nudi svoje razumijevanje remek-djela, otkriva sakrament njegova stvaranja.

Umjetnička izjava Pavera Kaplevich okrenula se strukturalnim i semantičkim obilježjima slike Aleksandra Ivanov, u kojoj je njegova originalnost, jedinstvenost plana i slikovni plastični otkrića. "Eksperiment", "čudo" kategorije kategorije "eksperiment", "čudo", "tekstura", "Palimpiside" se projiciraju na kreativnoj potrazi za ruskim umjetnikom XIX stoljećem.
Ivanov je razmotrio podrijetlo ideje o slici u svojoj svijesti objavom, poslao preko: "Želio sam moje vrste sunarodnjaka Rusa da se pomire između naše priče, prve parcele na svijetu! Što sam me poslao od Boga - barem vjerujem. " Shvativši složenost i veličinu vlastitog dizajna - otkriti "suštinu cijelog evanđelja" - i ne želeći biti jednostavno "ilustrator" svete povijesti, on je dobio na putu dubokog uranjanja u temu, radeći To u skicama i bezbroj mnogih skica, koje nitko nije učinio od svojih prethodnika nije. Bio je to neka vrsta eksperimenta o stvaranju umjetničke poruke čovječanstvu.
Velika tkanina Aleksandra Ivanova poziva na sve što stoje ispred njega, da se osjećaju među likovima slikarstva, doživljavaju osjećaje koje su pogubljeni - iskrena vjera ili sumnje, prihvaćanje ili odbijanje propovijedanja Ivana Krstitelja, preživjeti Strah zajedno s "drhtanjem" ili da podlegneš sljedeću poruku do sljedećeg Mesija, poput Ivana teologa i mladića s bijelim slojem.
Kreativni dijalog, koji se odlučio pridružiti Pavel Taplevich, omogućuje vam da uzmeš svježi pogled na najbogatije teksturne mogućnosti Ivanovljeve slike, shvaćajući širinu njegovih umjetničkih preferencija i slobode po izboru. Učenik Imperial Academy of Arts, bio je stranac za akademizam, jedan od prvih koji je cijenio svetu, duboku simboličku umjetnost JOTTO, Mazacho, Gironadayo, izražajnost i raznih plastičnih rješenja koje su ih pronašli. Veliki Mlecians - Tizian, Veronese, Tintoretto - studirao je okus i svijest o njegovoj ulozi u stvaranju umjetničke slike, u umjetnosti Rafaela, vidio sam primjer umjetničke harmonije, Leonardo da Vinci je razumijevanje unutarnje drame evanđeoske scene.
U potrazi za plastičnim alatima za prijenos materije, oživjeli su duh, Ivanov se obratio različitim izvorima - kopirali su djela starih majstora, napisali etides s pažljivo odabranom prirodom, nastojao se osjećati u određenom čovjeku bezvremenskog etičkog prototipa u a određena osoba. Kretanje u svojoj svijesti brojne etide, napravljen za svaki lik, pokušao je identificirati najznačajniji i vrijedniji u punom materijalu.
Niti jedan od modernih umjetnika Ivanovo nije toliko pozornost posvetio teksturirane osobitosti slikarstva, radeći s linijom i mjestom, tekućim i pastoralnim razmazima, korištenje složenih umivaonika i čistih, lokalnih boja. Obogatio je tradicionalnu višeslojnu tehniku \u200b\u200bmijenjajući tehnike tehnike, eksperimentirajući s osnovicom, tlom i podmornicom, koristeći prijem ne-finito (kombinirajući pažljivo radio i nedovršene dijelove). Dugo prije pojave akvarelora "biblijske skice" na jednosmjerne etide, uglavnom napisan ulje na papiru, manifestirao je Ivanov do ekstraktivne mattine i pokretnu, vibrirajuću razmazu. Tehnologija koju su pronašli koristeći hlapljive otapala dala je mogućnost brzog rada. Varijaranje udaraca četke, preklapajući prozirnih slojeva boja, Ivanov je tražio osjećaj valovitog života prirodnih oblika.
Na kraju života, umjetnik je shvatio da je ovaj rad bio samo "stanica" na putu do umjetnosti novih oblika za rješavanje novih velikih zadataka. Obnovljeno do budućnosti, slika Ivanova je otvorena za dijalog sa sljedećim generacijama umjetnika i nadahnjuje ih kako bi stvorio razne interpretacije.
Na platnu Pavel Kaplevich, slike "fenomena Kristovih ljudi" su izmjenjuju za gledatelja, jedan kroz drugi pojavljuju se skice slika. Stvaranje Ivanov pojavljuje se u obliku tapiserije, a zatim poluklističke freske, pretvara se u olakšanje skulpture ili u crnoj i bijeloj graviranju. Kristov lik nestaje u daljini, pojavljuje se opet nakon mistične prehrane, rastući u jednom od pripravaka pripravka. Svijet zvukova, koji je stvorio skladatelj Alexander Manotkov, ispunjava prostor: šuštanje lišća, pjevanje ptica, mrmlja vode koji obuhvaća gledatelja, povećavajući učinak uranjanja u suptilnu tvar slike Ivanov , svijet fenomena.
"Manifestacija"- To je provedba više od petnaest godina iskustva vježbe na stvaranju jedinstvenih tkanina. Umjetnik je otkrio ogromne značajke metode visokog molekularnog liječenja tkiva, omogućujući pretvaranje jednog materijala u drugi: reproducirati teksturu drevnog mletačkog platna ili stvoriti tapist učinak. Po volji majstora, pamuk "povezuje" s baršunom ili vunom, zlatne niti su "na žaru" u tkanini, učinak broka je nastao, itd. Testiran ranije u kazališnom krajoliku, sada je jedinstveni materijal "zamišljen" Slika Aleksandra Ivanov s njom s njom i uvela je "fenomen Krista ljudima" u novom svojstvu.
Arhitekt koji je dizajnirao arhitekt Sergey Choban Pavilion, koji demonstrira medijski projektor, nalazi se ispred glavne zgrade TRETETAKOV GALERIJA u Lavrushinsky Lane, gdje je izložena slika Ivanova. Odlazak na paviljon prije inspekcije stalnog postava, posjetitelj muzeja moći će se upoznati s skice na veliku sliku i pogled na moderni umjetnik na slikama i značenjima na slici na njemu.

Slika Aleksandra Ivanova "Fenomen Kristova naroda" dodjeljuje se ovog tjedna naglašenog. Ne, bez obljetnice, to se dogodilo, kao što se može vidjeti zbog gustoće događaja, koji je u Gletvakovoj galeriji, gdje se pohranjuje velika platna, dva puta se izrađuje. Slika je doista posebna i odražava, kao što je rečeno o tome u XIX stoljeću, fenomen Krista nije ljudi, već narodi, izgled u povijesti, značenje kršćanstva za cijelu priču.

Jedan događaj tjedna je primiti galeriju Tretyakov kao dar umjetnika Eric Bulatov "Slika i gledatelji". Moderni umjetnik bio je uznemiren činjenicom da je slika, koju smatra temeljnom za rusku umjetnost XIX stoljeća, izgubio je izravan kontakt s modernim gledateljem. Nekoliko godina preostalo umjetnika na plan, pripremiti vizualni materijal, na konačnom izvršenju slikovite platne. Prije šest godina, rad je dovršen. I ovdje se nalazi u galeriji Tretykov, donirao je muzeju dobrotvorne temelje Vladimira Potanine. A ovaj događaj podržava program nadopunjavanja muzejske prikupljanja od strane djela suvremenika, program izravno nastavlja TRETETakov slučaj. Uostalom, kupio je djela svojih suvremenika.

Eric Bulatov smatra bilo kakvu sliku univerzalnog umjetničkog modela, odnosno demonstracije kako se avion i beskonačni prostor suprotstavljaju jedni drugima. Slika Ivanova "Fenomen Kristova naroda" iu tom smislu može se smatrati primjerom, samo jela veliki prostor s kojim suvremeni umjetnici vole raditi. Pavel Kaplevich, jedan od njih, i kazališni umjetnik, osim, osjećaj prostora, doslovno prodrije u Ivanovu platnu.

Stvorio je medijski projekt pod nazivom "Manifestacija", u kojoj je razgovor s Ivanovom topom. Da, tako da je publika mogla, kao što je on sam rekao, usporedite osjećaje od dijaloga koji je predložio mene. Toplevich kaže da je u ovom slučaju važna veličina, a njegovo platno se obavlja u veličini Ivanov: 540 × 750 centimetara. A to je platno, tkanina, krhka stvar minimalne gustoće i maksimalnu materiju za maksimalnu osjetljivost. Umjetnik je iskoristio svoje iskustvo u visokom molekularnom liječenju tkanina, koje se bave 15 godina. Ova metoda omogućuje vam da transformirate jedan materijal u drugi, tako da slike Ivanovo teče iz jedne države u drugu, pojavljuju se tapiserija, a zatim freska, zatim gypsum olakšanje. Skladatelj Alexander Manotkov dodao je tajanstveni projekt, ispunio je prostor mističnim zvukom.