Tradicije i inovacije u modernoj arhitekturi hrama. I oko

izvješće

Moderna arhitektura hrama: tradicija ili novacija?

Moderna hram arhitektura treba roditi iz dubine crkvene tradicije, sudionici okruglog stola u Moskvi uzeti u obzir

Moskva, 3. studenog, Blagovest Info. Tradicija i inovacije - Kako se odnose u arhitekturu modernih kršćanskih crkava? Ova tema bila je posvećena na okruglom stolu 1. studenog Kulturni centar "Pokrovsky Gate", samo na prvi pogled izgleda usko stručnjak. Organizatori rasprave - KC "Pokrovsky Gate" zajedno s državnim sveučilištem za upravljanje zemljištem (GNZ) i talijanski institut za kulturu - predložio je raspravljati o problemu u širokom kontekstu tradicionalne i moderne kulture.

To je govorio, otvarajući okrugli stol, direktor talijanskog instituta za kulturu profesor Adriano Dell "Asta:" Danas se pitanje umjetnosti često svede na borbu između inovacija i konzervativizma, između apstrakcije i slike, između sekularne i svete Art. "Dakle," sve se svodi na riječi o ljepoti, a sama ljepota nestaje, "i zajedno s njom - sama osoba nestaje." Ali ako je osoba još uvijek živa, on "nedostaje ljepota" i korelacija eksperimenata različite kulture A denominacije produbljuju samo "potvrdu o ljepoti", rekao je profesor.

U prvoj polovici večeri, studenti Guze predstavili su svoje projekte hramova i kapela posvećenih SVV-u. Petar i Fevronia Muromsky, u kojima se uglavnom koriste tradicionalni elementi za rusku arhitekturu hrama. Kao što je učitelj GUZ Alexander Golovkin primijetio, studenti su pokušali ostvariti jedinstveni dizajn hrama: oni su dizajnirali ne samo vanjski izgled, ali i unutrašnjost zgrade, elementi unutarnjeg dekoracije. U uvjetima kada su arhitektura i dizajn postali odvojeni specijaliteti, može se smatrati značajkom tih projekata.

Unatoč ogromnoj potrebi za izgradnjom novih hramova, u Rusiji nema obrazovnih specijaliteta "hramova". To je požalio arhitektura arhitekture Svetlane Ilvitske.

Treba li arhitekt studenti koji se bave dizajnom hramova, upoznajte se s osnovama teologije i obožavanja? Prema nastavnicima GUZ-a, da uključuju takve tečajeve u programu budućih graditelja hrama su nužni. Međutim, do sada ne postoji takva komponenta, svaki od učitelja izađe iz položaja na svoj način. Dakle, profesor Mikhail Lemonad rekao je da kada radi na sljedećem crkvenom projektu, arhitekti čitaju molitve iz vjenčanja, što predstavlja kako će se ovaj sakrament stvoriti u prostoru koji su ih stvorili. Još jedna izvorna profesionalna tajna: dimenzije novog hrama pokušali su se odnositi s parametrima prosječne "bake", rekao je profesor Guza. Također se žalio da je potraga za novim arhitektonskim rješenjima u modernoj ruskoj hram izgradnji snažno ograničena na ukuse kupaca, koji, u pravilu, inzistiraju na kopiranju poznatih drevnih uzoraka.

U Italiji je situacija drugačija: arhitekti sigurno eksperimentiraju s novim oblicima hram arhitekture. To je detaljno opisao glavni arhitekt Verone (Italija) Marco Molone. Neočekivano je započeo govor: slika "Trojstva" Andreja Rublev pojavila se na zaslonu. To je ta slika koja utjelovljuje suštinu "euharistijskog otajstva Crkve" za talijansku arhitekturu, koja bi trebala biti objavljena u arhitekturi hrama. Pokazivanje katoličkih crkava, izgrađenih u posljednjih 10 godina u Milanu, Rimu, Perugiji i drugim talijanskim gradovima, M. Molon retorički, pitanja: "Što ostaje od proročanstva Rublev u tim zgradama?"

Prema drugom sudioniku u okruglom stolu, profesor Instituta za sveti Philadov (SFI) Alexander Kopirovsky, ovi objekti se ne razlikuju mnogo od banaka i supermarketa.

Marko Molon je na drugačiji način: na primjeru crkve koju je dizajnirao. Mučenik Petra Veronskyja, pokazao je kako ilustrirati arhitekturu svetog života; Kao, oslanjajući se na tradiciju, stvorite novi oblik. Na primjer, temelj nove zgrade, stavio je tradicionalni drevni tip crkve mučenika - grčki tolos (monumentalni, okrugli u smislu zgrade). "Biti innode je raditi unutar tradicije. To će izbjeći morfološke neobičnosti koje će se odraziti u bogoslužju ", rekao je govor.

Komunikacija arhitekture i obožavanja ključni je načelo crkvene izgradnje u Italiji. Govoreći o sustavu arhitektonskih natjecanja u posljednjem desetljeću, gost iz Verone naglasio je da arhitekt, inženjeri, dizajneri, umjetnici i drugi stručnjaci rade zajedno u svakom projektu, ali odlučujuća riječ mora reći "liturgist" - svećenik, koji daje zaključak o sukladnosti projekta liturgijskim ciklusom. Žiri takvog natjecanja na čelu je biskup; Također određuje gdje će biti izgrađena nova zgrada.

Međutim, za razliku od prethodnog vremena, hram je prestao biti arhitektonski dominantni grad, nastavio je govoriti. U uvjetima kada se crkva mora izgraditi u blizini stadiona ili sjene trgovačkog centra, uloga "nove kršćanske kreativnosti", koja bi trebala "ispuniti značenje" molitvenog prostora.

M. Molon je također istaknuo važnu točku, uobičajeno za Italiju, ali ne i karakteristično za rusku crkvenu arhitekturu: u pravilu, projekt je stvoren ne samo hramom, već cijeli župni kompleks, gdje se nalaze sobe za društvene, katehizičke aktivnosti, rade s djecom, zajednički trapez itd

Svoje strane, profesor Kopilovsky je postavio pitanje: Što bi moderan arhitekt iz teologije teologije trebao znati? S jedne strane, uopće ne znamo ništa, arhitekt u Rusiji je nekako sofisticiran tradicijom hram arhitekture, a zatim stvara varijacije na tradicionalne teme. Međutim, najbolja opcija za modernog arhitekta - "znam sve", tj. Biti unutar tradicije, ne nominalni, nego istinski kršćanin, sudjelovati u sakramentima Crkve. Kombinacija arhitektonskog, teološkog obrazovanja s tečajem povijesti umjetnosti može izazvati moderni oblici Na temelju dubokog poznavanja tradicije.

Povjesničar umjetnosti također je primijetio da je, idealno, ne samo stručnjaci trebaju biti uključeni u dizajn novih hramova, ali i crkvenih zajednica - "ne naseljavanja, i ljudi koji zajedno žive duhovni život." To je u takvom okruženju "pojavit će se najplodne arhitektonske rješenja", rekao je znanstvenik.

Summing Up rasprave, ataše za kulturu Vatikanskog veleposlanstva u Ruskoj Federaciji Giovanna Parravichini naglasio je da bi moderni hram graditelji trebali razumjeti i utjeloviti glavnu ideju crkvene arhitekture: "liturgija je pitanje Boga, najvažnije stvari u životu." "Moramo biti u dubinama crkvene tradicije, tek onda ne možete se bojati tražiti nove arhitektonske oblike", zaključio je J. Parravichini.

Julia Zaitseva

Vaše povratne informacije
Polja označena zvjezdicom moraju biti dovršena.

Podrijetlo koncepta "tradicije" i njegovog tumačenja

Što je tradicija u arhitekturi? Klasično, posebno? Mislimo li na tradiciju naloga? Modernizam danas također ima svoju gotovo starosnu tradiciju. Bilo da se radi o jednom progresivnom procesu, ili govorimo o antagonizmu dvaju "superstila", prema izrazu C.O. Han-Magomedova?

Svima je jasno da se svaka umjetnost (kao i druge vrste ljudske aktivnosti) ne pojavi od nule, i osloniti se na cijelo prethodno iskustvo razvoja. To se posebno odnosi na takav temeljni i dugoročni fenomen, kao arhitektura, odlučujuća ne samo estetska, kulturna, duhovna, ali, prije svega, praktične zadatke.

U isto vrijeme, u skladu sa zakonom dijalektike, svaki sljedeći krug arhitektonskog razvoja poriče prethodnu. Poticaj nove formacije postaje, s jedne strane, koji je ovladao umovima novih društvenih ideja, a na drugom - razvoj inženjerske i građevinske industrije. U dijalektičnom poriču prethodne faze, arhitektura može ili izjaviti potragu za novim načinima ili kontaktirati stilove prošlosti, svjesni kao utjelovljenje određene povijesne idealne, dostojne imitacije. Drugim riječima, arhitektura izgleda ili natrag ili naprijed, žure na određenu sliku. Sadašnje kao srednja faza je previše neuhvatljiva i nije u potpunosti formirana slika za takve neizbježno inertne i konzervativne aktivnosti kao umjetnost zgrade. Barem je to bila posljednjih 500 godina.

Međutim, idealne figurativne projekcije arhitekture mogu se smjestiti ne samo u vremenskoj horizontalnoj razini, već iu vertikalnoj, apsolutnoj, vječnoj. To je ideal vjerskog svjetonazora, koji je pronašao svoju svijetlu izvedbu u Doressen arhitekturi.

Može se raspravljati sa svim sigurnošću da korijene arhitektonska tradicija Sakralna, poput sakralnih korijena kulture u cjelini. Drevni su gradovi i hramovi podignuti kao zemaljske projekcije svemira svemira. Strogo definirani proporcionalni omjeri vjerskih struktura, njihove konstrukcije na temelju simetrične kombinacije pravih geometrijskih figura, njihov smislen, usredotočen na nebesko svjetlosni položaj u prostoru - sve to ukazuje na jasna i nepokolebilna pravila i zakone koji su arhitekti bili vođeni. Bez preciznih izračuna u današnjem razumijevanju, oni su točno dosegli harmoniju, na temelju tradicije kao božanskog osnivanja koji se prenose iz generacije na generaciju. Razlikujući se po izgledu i veličinama, kultne zgrade različitih nacija imale su brojne zajedničke obrasce temeljene na određenim numeričkim i ritmičkim odnosima i izražavajući arhitekturu božanskih svojstava: veličinu, sklad, vječnost, ljepotu i savršenu hijerarhiju svemira. Prema sličnim načelima, isključujući proizvoljnu interpretaciju, i druge zgrade, četvrtine i gradove.

Estetika kao simptom

Pokušajmo pogledati oko promjene svijeta arhitekture u svjetlu temeljnih kvaliteta arhitekture koja je formulirana u zoru Vitruviusa. U dvadesetom stoljeću sva trojica su preživjeli niz kriznih retinga. Prednosti su se počele shvatiti kao čisto utilitarna funkcionalnost; Snaga postaje sve relativnija kategorija, potvrđujući novim razumijevanjem arhitektonskih zgrada kao objekata dizajna, privremenog ulice "namještaja", namijenjen 50 godina. No, najradikalnija revizija dogodila se u odnosu na treću komponentu ljepote.

Osnova tumačenja ljepote u filozofiji i estetici klasičnog tipa je glavni pripisivanje njegovom transcendentalnom, božanskom početku. Temelji ovog pristupa ljepoti položili su Platonova filozofija, u okviru od kojih je stvar shvaćena od strane izvrsne, savršene zbog korespondencije njegove idealne slike, božanske ideje, čiji je utjelovljenja svrha postojanja ovog objekta. Tako je ljepota pomislila kao apsolutna tvar. Platonski koncept ljepote, percipiran i razvijen u kršćanstvu, postao je osnova europske estetike za mnogo stoljeća. Ljepota se doživljavala kao jedna od definicija Boga, zajedno s ljubavlju i istinom. Fenomen od izvrsnosti kao odraz božanske, apsolutne ljepote stekao je karakteristike regulacije i fiksirana u kanonima, osiguravajući kontinuitet u razvoju arhitekture i drugih umjetnosti.

Dakle, veliki pomak figurativne paradigme, koji je počinjen kao rezultat pobjede kršćanstva nad poganstvo, dogodila se postupnom evolucijom, bez sprečavanja razvoja debla. Trebalo je više od tisuću godina da transformira rimsku baziliku u gotičku katedralu, utjelovljenu s nepristupačnom perfection pobjedom Duha nad tvari. Gotički antička arhitektura, demonstrira potpuno jedinstvo strukturnih i figurativnih komponenti, postajući jedan od savršenih "istiniti" izrazi i istovremeno izvrsnoj arhitekturi.

Trčanje naprijed, na zabilježit ću jedan iznimno važan, s moje točke gledišta, općeg uzorka: iu budućnosti, kada se mijenjate stilove izgradnje raznih erasa, bio je skladno prilagođen, formirajući često izvanredne ansambli. To svjedoči, po mom mišljenju, ne samo o samostalnom talentu starih majstora, već i o relativnom kontinuitetu domodentnih stilova s \u200b\u200bzajedničkim sakralnim korijenom. U najnovijem vremenu, suživot starog i novog, u pravilu, ima prirodu opozicije i antagonizma (što potvrđuje tezu Han-Magomedova o dva superstila). U isto vrijeme, može se navesti da sve veći broj sigurnosnih zakona i organizacija ne spašava situaciju, jer djeluju fragmentarni, kao dio potpuno drugačije paradigme.

Renaissance kao novu referentnu točku

Počevši od novog vremena, postupno, počinje se isušiti svu dominaciju vjerske ideje kao semantičkog motora ljudske svijesti. Simptomatsko je da se u to vrijeme napredni Talijani prvi put okrenuli drevnom - poganskom - arhitektonskom baštini, koji je tisuću godina prije nego što ih je mirno uništio u svojim očima. Od tada se čini da se "tradicija" u današnjem razumijevanju pojavljuje - tj. Orijentacija na klasika naloga kao određenu univerzalnu tanku, apsolutnu referentnu točku. Idealno se preselio s neba do zemlje, u prošlosti romantičnom mitu. U isto vrijeme, kršćanska ideja, naravno, nastavila je hraniti i oploditi novi estetski standard. Ali proces sekularizacije već je bio nepovratan, dobio je brz porast epohe Voltairea i završio s nizom ateističkih revolucija u dvadesetom stoljeću.

Na novom zaokretu, privlačnost naredbu imao je potpuno različito značenje od njegovih drevnih kreatora u nju. Prostorni i plastični obrasci temeljeni na konstruktivnoj logici i vjerskoj svijesti, pretvorili se u apstrahirani estetski sustavŠto je s vremenom sve više i više izašlo s njegove korijene, slomio i izgubio čak i formalni integritet. Jedinstvo jedinstva figurativne i strukturne komponente izgubio je mjesto univerzalizma narudžbi, tumačilo isključivo kao reprezentativni krajolik. Postupno pad u gradskim planiranju umjetnosti u 19. stoljeću i njegova duboka stalna kriza u modernom vremenu također svjedoči o gubitku integriteta javnog svjetonazora i uništavanja religioznosti kao temeljne pričvrsne ideje.

Classic Canon se uspio prilagoditi kao uspješan i u građanskoj iu hramskoj arhitekturi, izražavajući cjelokupnu ideju o veličini i harmoniji, ljepoti i hijerarhijskom poretku. Tijekom vremena postao je univerzalni amblem kulture i tradicije, neophodan za zastupljenost bilo kojeg javnog instituta ili privatnog doma do danas.

Antička klasična percipirana renesansom renesanse služila je kao snažan poticaj u procesu stvaranja stara, što je dovoljno energije do sredine XIX stoljeća, kada je počeo rasti univerzalni umor iz stupaca i portikova. Neko vrijeme, nalog je postao jedan od mnogih ukrasa u nizu jednakih varijanti "pametnog izbora" kako bi ponovno zauzeo smislen, dominantan položaj tijekom neoklasičnog razdoblja.

Visina i velika, ne-alternativnost Reda, ne samo o svom snažnom umjetničkom potencijalu, već i da samo do početka 20. stoljeća (ne prije i ne kasnije) u društvu umrli su i konačno formirali temeljne ideje novog svjetonazora. Upravo je došlo do revolucionarnog prijelaza iz tradicionalno religioznog (sa svim raznolikosti denominacija) modela svemira do apsolutno nove - materijalističke.

Na temelju toga, u budućnosti, potrebno je govoriti o tradiciji, u pravilu, u svojoj konačno labavoj, čisto primijenjenoj manifestaciji, u najbolji slučaj Na razini estetike urbanog planiranja razmišljanja, i češće na razini vanjskog ukrasa, iako postoje iznimke.

Ordna tradicija u najnovijem vremenu

Biti klasična tradicija na početku dvadesetog stoljeća. Počelo je s prevladavanjem - prvi evolucijski, u skladu s potragom za ar-nouveau i industrijskom arhitekturom, a zatim revolucionarno, pod napada avangarde-modernizma. Jezični jezik modernizma je u osnovi različit: prvo, on deklarativno odbija takve "ekscese", kao ukras i općenito bilo koji ukras. Osim toga, u nastavku razvoja industrijske arhitekture, modernizam proglašava načelo projektiranja "iznutra - van" i welling "poštene arhitekture", koja dolazi preko funkcije. U isto vrijeme, funkcija se shvaća isključivo u fizičkom, utilitarnom smislu. Kao rezultat toga, zakoni kao što su simetrija i općenito hijerarhijska, skladna urednost, usko povezana s tradicionalnom podređenom unutarnje strukture vanjskog volumena i prostorne kompozicije, u jednom stupnju ili drugom, odražavajući model svemira, karakterističan za religiozne era je odbijena. Nemoguće je ne primijetiti naglašeni "horizontalizam" svih znakova struktura nove ere, kao da prerasta tradicionalne aspiracije uzvodno od svake kršćanske arhitekture. Vertikalni vektor usmjeren na prevladavanje kamena materije zamijenjena je izjavom o jedinstvenosti fizičke dimenzije. Nova figurativna ekspresivnost promijenila je tradicionalne ideje o ljepoti zgrade kao proporcionalna harmonija i elegacity 1.

Dakle, koristeći izraz C.O. Han-Magomedova, novi superlist sam se svjesno usprotivio da je tradicija bila iznad. Tako je modernizam kultura na temelju poricanja, tj. Alternativna kultura. U isto vrijeme, daljnja emulacija koncepta "tradicije" i slabljenje religioznosti kao određivanja faktora svijesti znači za modernizam gubitak čistoća, polazište i "izvor adrenalina". Kao rezultat toga, on je dugo izgubio svoj izvorni patos i revolucionarnu ozbiljnost obrasca, slomila se u mnoge neovisne "antitradicionalne" smjere.

NeoClassic je prevladavao u Rusiji je zaustavljen revolucijom i prisiljena se prilagoditi novim stvarnostima. Danas je teško reći kako je iskreno pretraživao i.a. FOMINE ADABNATION JEDNOSTAVNOG JEDNOSTAVA NA NOVI SOCIJALNI RED. Očito, barem u čisto formalnom aspektu, zadatak nije mogao propustiti proći arhitekt. Paralelno s Europom, pokusi takve prilagodbe (s prevladavanjem inženjerstva i tehničke i formalne, a ne ideološke motivacije) bili su uključeni u P. Bens, O. Perre i drugi. Potraga Ar Deco također se održao na spoju tradicije i inovacija.

U svakom slučaju, gurnuti po eksperimentima "moderne arhitekture" ili prisiljeni prilagoditi, klasične rezerve su tražene s jačanjem Staljinove diktature u SSSR-u, kao i uspostavu režima Mussolini u Italiji i Hitleru u Njemačkoj. U isto vrijeme, val naloga valjao se u Francuskoj i Velikoj Britaniji, Sjedinjenim Državama i Japanu, postajući u biti posljednji univerzalni dosljedan apel na tradiciji.

2 kat. Xx u. označena u svjetskoj arhitekturi s novim poravnanjem snaga. Diskredidan "Neoklassica", povezani, prije svega, s totalitarnim režimima, ustupili su se na novu ogradu funkcionalizma, koja je pronašla hranjiva tla u poslijeratnoj stambenoj krizi. Nakon prevladavanja posljedica rata i rastom blagostanja, jedinstveni međunarodni stil izazvao je alternativu u obliku postmodernizma. To više nije bila dosljedna privlačnost tradicije, čak i na formalnoj estetskoj razini. Odvojene riječi i citati iz klasičnog rječnika bili su uključeni u manje ili više fascinantne, ali češće hladna intelektualna igra. Uz vanjsko zaduživanje klasičnih elemenata, ovaj novi "sustav" (odbacujući načelo sistemstva), umjesto toga, utvrđivanje agonije klasične tradicije od njezina nastavka.

U isto vrijeme, modernistički mainstream nije htio zauzeti pozicije, proizvodeći masovne proizvode u obliku multi-kata funkcionalističkih kućišta i elitnih uzoraka u različitim inkometarnim stilovima u širokom rasponu od high-tech i minimalizma do nelinearne arhitekture i dekonstruktivnosti, međutim, opće osnova za poricanje povijesne tradicije. Protiv ove pozadine došlo je do izlaza na mjesto pojedinih regionalnih škola, kao što su finski, japanski, brazilski i drugi. Na temelju modernističkih načela, u isto vrijeme razvili su ideje organske arhitekture i nacionalne tradicije, formirajući različite verzije "misaonog" modernizma.

Danas, tradicionalne smjernice vrijednosti, što se nikada ne samo pouzdano suprotstavlja estetici apsurdnosti. Ako su stari gospodari napravili sve napore da shvatimo harmoniju, danas se čini da su mnogi od znatiželjnih umova i svijetlih talenata nesebično teže znanstvenim i umjetničkim razumijevanjem kaosa. To se jasno odražava u novim, iracionalnim modifikacijama modernizma: dekonstruktivizam i nelinearnu arhitekturu povezanu s razvojem filozofske misli (Derrida, Delez).

Neka vrsta sablasne alternative multi-revnom modernom stilu i opciju "treći put" bio je bioche Tech, genetski povezana s organskom arhitekturom. Općenito, "zelena (eko-statička) arhitektura" danas je zastupljena divovska laboratorij novog formacije, koja još nije dala neovisne rezultate održivog stila.

Međutim, pravoslavna tradicionalistička linija također je nestala. Uz izravnu klasičnu stilizaciju (Quinlan Terry, Robert Adam) nastavio je tražiti dijalog između klasika i modernih tehnologija, materijala, stilistike do danas. Danas postoji niz majstora, kao što je R. Bofill, P. Portogezi, Leon Kreie, M. Budzinsky, u Rusiji, M. Filippov, M. Atanz, M. Mamoshin, i sur. Međutim, treba napomenuti Da samo vrlo malo arhitekata koji vode svoje pretraživanja u tom smjeru imaju dosljednu kreativnu platformu, većina rješava određeni stupanj uspjeha čisto formalnih zadataka, što predstavlja suštinu modernih eklektičkih eklektičara.

Tradicija u urbanističkom planiranju

Dvadeseto stoljeće obilježeno je brojnim urbanim eksperimentima vezanim za traženje praktičnog rješenja za akutne društvene probleme i probleme velikih gradova općenito. Vrt-vrt ebeeesizer Howard, linearni grad Soria-i-Mata i Miyutin, blistav grad Le Corbusier i Atenska povelja - to su glavne prekretnice koje su odredili razvoj urbanosti obližnje prošlosti i sadašnjosti. Kao rezultat tih eksperimenata, struktura gradova radikalno se promijenila, a sustav krutog funkcionalnog zoniranja postao je jedan od temeljnih načela.

U međuvremenu, poricanje evolucijskog iskustva europskih urbanistika, zanemarujući komunikacijsku komponentu urbanog prostora (pješačke zone), prevladavanje planiranog, racionalnog pristupa u organizaciji živog i raznolikog urbanog okruženja postavio je nove probleme u gradove , Kao što piše poznati danski urbanistički Yang Gang, budući da je srednji vijek zapravo dogodio samo dvije radikalne promjene u ideologiji urbanističkog planiranja: prvi je povezan s renesansom, drugi - s funkcionalizmom. ERA renesanse obilježila je prijelaz s prirodno u nastajanju grada u grad kao umjetničko djelo. Drugi red došlo je do 1930. godine, a zatim fizički-funkcionalni aspekti gradova i zgrada preuzeli su estetiku i postali glavni mjerenje dizajna. U isto vrijeme, ponekad se događa da neki od satelita s gledišta novih urbanih četvrtina često su postali žarište zločina, što je ponekad dano čak i za rušenje kuća nije imalo vremena. Tužna monotonija spavaćih soba estetski, kulturno i društveno devalvirana ogromna urbana prostora. Izolacija mono-zona zabilježili su ogromne probleme u transportu, kao rezultat kojih se megalopole pretvori u gradove za automobile, a ne za ljude. Na nedostatke pseudo-znanstvenog, čisto racionalnog pristupa sloju troškova tržišnog sustava. Ukupna prodaja u privatnim rukama urbanih zemljišta, uključujući fundamentalno važno u smislu urbanističkog prostora, pretvara moderan urbani razvoj u patchwork deku, motley gomilu zgrada, čiji je jedini regulator duhova zemljišta, izgradnje i drugih bezbrojnih propisa , Kao rezultat toga, vidimo da je u dvadesetom stoljeću bilo koje izvanredne dostignuća ansambla u arhitekturi povezana, u pravilu, s razdobljima jake centralizirane političke moći. Vrijeme demokracije, pluralizma i slobode savjesti paradoksalnim, na prvi pogled, zabilježeno atrofijom ansambla razmišljanja i duboke stalne krize.

Protiv ove pozadine, kretanje novog urbanizma pretvorio se na klasičnu tradiciju planiranja grada nastala je i razvijena. Ona kombinira elemente arhitekture, planiranja i urbanističkog planiranja, u kombinaciji oko nekoliko ključnih ideja. Te se ideje koriste na svim razinama - od planiranja regije iz niza gradova prije planiranja malog tromjesečja. Glavna ideja ove razvojne strategije - ljudi moraju živjeti, raditi i opustiti se na istom mjestu kao iu predindustrijskom razdoblju, ali na novoj razini. Obogaćen najboljim gradskim planiranjem nalaze dvadesetog stoljeća. Novi urbanizam daje priliku da naši gradovi okrenu ljudima, iako ne toliko zapravo ovisi o arhitektima u ovom složenom području.

Teorija urbanizma, uključujući i mnoge od najvažnijih aspekata ljudskog života, dublji oslanjajući se s protivljenjem nove i tradicionalne arhitekture. Međutim, također se okreće tradiciji, bez utjecaja na početne temelje, proučavajući istragu, a ne razlog.

Zaključak

Dakle, danas, o tradiciji u arhitekturi, mislim tradiciju koja ima svete, vjerske korijene i osiguravajući dosljedan, evolucijski put razvoja arhitekture do početka dvadesetog stoljeća. Budući da se razlikuje u stilovima i tehnologijama, arhitektura tradicionalnih vjerskih društava zadržala je kontinuitet i imala temeljne osobine sličnosti na temelju ideja ontološkog svjetskog poretka i božanske hijerarhije.

Na prijelazu 19. i 20. stoljeća evolucijski razvoj arhitekture zamijenjen je revolucionarnim. Nova era - era materijalizma - stvorila je u osnovi različitu umjetnost koja se svjesno suprotstavila stoljetnoj tradiciji. S moje točke gledišta, to je bio ateistički impuls da je njegov prioritet materijalne funkcije prije svega postao glavni izvor modernističkih oblika i planiranje na svim razinama.

Danas su ateistički patos, blisko isprepleteni s pafosom društvenim, izvana oslabljenim, ustupajući mjesto mjestom proline ideologije društva za potrošnju. Kriza opće oblikovanja povezane s krizom mentalnog, ideološkog, povezanog s nedostatkom velikih razmjera ujedinjenja ideja je očigledna, ponovno je pronašao svoju potvrdu u novom redu eklekticizma.

Univerzal je ustupio način subjektivnom, duhovnom - materijalnom, skladnom - neskladno, naručeno - kaotično. Ljepota, istina, harmonija - sve te apsolutne kategorije, budući da su definicije Boga, ispitivali su i revizije. Žalba na tradiciju kao trezor (iako ne spašeni u integritetu) objektivnog svetog znanja počeli su se zamijeniti vanjskim kopiranjem antike, pretvarajući umjetnost u mrtvu masku. Lažno se protivi slobodi kreativnosti, koja je, kao privatna manifestacija slobode općenito, počela se shvatiti kao permisivnost. Ovaj nepravilan sukob sprječava potragu za punopravnom novom stazom. Od umjetnosti, etičke kategorije ostavljaju, još uvijek postoji s druge strane dobra i zla. Čak i tako, čini se da nepokolebljivo uporište, kao ljepota, snažno utječe na intuitivnu razinu "prepoznavanja" je izložena moćnoj reviziji i devalvaciji, što posljedično postaje ravnodušnost za ljepotu i ovisnost o estetici ružnih.

Danas je, kao i uvijek važno vratiti se tradiciji u njezinoj Doressen razumijevanju. Tradicija kao leksički set ili skup gotovih pravila trebala bi ustupiti mjesto za mjesto kreativnog kontinuiteta, pretraživanje oblika - dobivanjem značenja.

Naoružani sa svim najnovijim tehnologijama i iskustvima pogrešaka, može dati modernu humanu arhitekturu u skladu s stoljetnim kulturom kontinuiteta.

Bibliografija

1. Khan-Magomedov, s.O. Ivan Zoltovsky. - m.: S.e. Gordeev, 2010.
2. IConnikov, A.V. Tisuću godina ruske arhitekture. - M., 1990
3. neapolitan, s.m., Matveev, S.A. Sveta arhitektura. -Pb, 2009 4. Smolina, N.I. Tradicije simetrije u arhitekturi. - m.: Stroyzdat, 1990
5. Vitruvius. Deset knjiga o arhitekturi. - M., 2003 Shuisky, V.K. Strogi klasicizam. - St. Petersburg, 1997 Rappaport, a.G. "Stil kao transcendentalna, ili kako sada mrtva arhitektura će ustati i spasiti svijet." - Predavanje u ožujku 25.10.2012. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid\u003d44965 (Referentni datum 26.04.13). Stern, Robert. Moderni klasicizam. - New York, 1988
6. Dobritsyn, i.a. Od postmodernizma do nelinearne arhitekture. - M.,
2004
7. Glazichev, V.L. Urbanizam. - m.: Europa izdavač, 2008
8. Jackes, D. Smrt i živote velikih američkih gradova. - m, 2011.
9. IConnikov, A.V. Arhitektura dvadesetog stoljeća. - M., 2001
10. Gehl, siječanj. Zycie Miedzy Budynkami. - Krakow, 2009

1 Sjetite se da je ljepota karakterizirana od strane Vitruvia "ugodan i elegantan oblik gradnje i činjenica da omjeri njegovih članova ispunjavaju odgovarajuće pravila razmjerne." - Vitruvius. "Deset knjiga o arhitekturi." Knjiga I.

Međutim, neću proći čitatelja daleko od glavne teme članka i njegovih problema, bez obzira na to koliko je zanimljiva povijest svjetske arhitekture i međunarodnog stila, posebno. Do danas, globalizacija je izbrisana s lica zemlje tradicionalne arhitekture. A to znači da je koncept identificiranja arhitektonskog objekta u svojoj povijesti, kulturi i jedinstvenosti ljudi, koji predstavlja ovaj objekt je nestao.
Ali arhitektura, kao vrsta umjetnosti, može biti izvrstan posrednik u interkulturalnom i međuetničkom dijalogu. Kroz arhitektonske kreacije i popunjavanja svoje ideje, čini se da je predstavnik jedne kulture bliže poznavanju tradicije druge nacije. I zauzvrat, povijest i jedinstvenost različitih nacionalnosti našeg planeta neće ostati zaboravljeni predstavnici jednog ili drugog državljanstva. Izvršite ovaj zadatak jedan od smjerova u moderna arhitektura - regionalizam ili regionalna arhitektura.
Sama ideja se koristi u arhitekturi nacionalni elementi nije Nova. Među prethodnicima regionalizma među ruskim arhitektima, nazovit ću ime Federa Shechora, koji je uspješno koristio elemente tradicionalne ruske arhitekture u smjeru modernog.

Yaroslavl stanica, Moskva

Također, nemoguće je ne spominjati ruski-bizantski stil, u kojem dizajn Konstantin. Može se reći da su predmeti ovog područja ponos i domaće i globalne arhitekture. Prve odjeke regionalizma.


Crkva Kristova Spasitelj, Moskva

Palopan ovo područje Odnosi se na razdoblje druge polovice dvadesetog stoljeća, kao politika odgovora globalizacije. Ovaj arhitektonski tečaj podrazumijeva:

• Žalba na lokalne nacionalne tradicije, povijest, EPOS


• Inspiracija slikama lokalne prirode, privlače krajolik


• Silhouette percepcija objekta


• Prisutnost etnokulturne komponente


• Dizajn u povijesnom okruženju


• Koristeći nacionalni ukras


• Transformacija nacionalna arhitektura U modernom objektu

U SSSR-u, smjer regionalne arhitekture odražava se u djelima V. Jorbenadze, V. Orbeldze (palača svečanih obreda, Tbilisi. Silueta zgrade ponavlja oblik planinske serpentine).

Palača svečanih rituala, tbilisi

Movchan, V. Krasikov, S. Galageva (Avarijansko kazalište, Makhachkala).


Avarsko kazalište, Makhachkala

U Tyrnauze (Kabardino-balkaria), stambene visoke zgrade i dalje stoje još uvijek, na pročelje koje nacionalni ukras lupa.

A u jednom od izleta u Vladikavkaz, slučajno sam našao jednu od kuća, izvedena iu istom smjeru (ali već odražavajući duh osetinskih naroda).

Regionalna arhitektura nije nestala i nakon kolapsa SSSR-a. Ovaj smjer se i dalje izjavljuje. Do danas, novi objekti arhitekture koji odražavaju nacionalni identitet pojavljuju se na teritoriju republika kavkaza. Svijetli primjer Možete nazvati strašan grad (luk. Jalal Kadiev), gdje panorama zgrada privlači preglednika Wainka Towers i Titanic Warriors.

Nacionalne tradicije u arhitekturi do sada su relevantne. Svaki ljudi trebaju zadržati sjećanje na svoju povijest, tradiciju, kulturu. A arhitektura, kao pitanje vremena, može postati izvrstan alat za to, posrednik u interkulturalnom i međuetničkom dijalogu.

Ovdje možete pronaći temu na engleskom: arhitekturu.

Arhitektura

Arhitektura Umjetnost zgrade u kojoj su ljudi povezani kako bi se osigurala praktična uporaba, kao i estetsko rješenje, čime se razlikuju od čistog korisnosti inženjerske konstrukcije. Kao umjetnost, arhitektura je u biti apstraktna i nereprezentacija i uključuje manipulaciju odnosa prostora, volumena, zrakoplova, masa i praznina. Vrijeme je također važan čimbenik u arhitekturi, budući da se zgrada obično shvaća u nizu iskustava, a ne odjednom. U većini arhitekture ne postoji ni jedna vantalna točka iz koje se cijela struktura može razumjeti. Korištenje svjetla i sjene, kao i površinski dekoracija, može uvelike poboljšati strukturu.

Analiza tipova izgradnje pruža uvid u prošle kulture i ere. Iza svakog od većih stilova ne leži povremeni trend niti moda, već razdoblje ozbiljnog i hitnog eksperimentiranja usmjereno na odgovaranje na potrebe specifičnog načina života. Klima, metode rada, raspoloživi materijali i ekonomija sredstava svi nametnuti svoje diktate. Svaki od većih stilova pomogao je otkrićem novih metoda izgradnje. Nakon razvijenog, metoda preživljava upadaju, dajući način samo kada su društvene promjene ili nove građeve tehnike smanjile. Taj evolucijski proces je prikazan poviješću moderne arhitekture, koja se razvila od prve uporabe konstrukcijskog željeza i čelika sredinom 19. stoljeća.

Do 20. stoljeća. Bilo je tri velika kretanja u arhitektonskoj građevinskoj izgradnji - post-i-nadvratnici, ili trabeat, sustav; Arch sustav, kohezivan tip, zapošljavanje plastičnih materijala stvrdnjavanje u homogenu masu ili tip potiska, u kojem su opterećenja primljena i uravnotežena na određenim točkama; I moderni sustav kostura čelika. U 20. stoljeću. Novi oblici građevine su osmišljeni i razvoj geodetskih i pod stresom (svjetlosna materijal, ojačane) strukture.

Vidi također članke u zemljama, npr. Američka arhitektura; Stilovi, npr. Barokna; Razdoblja, npr., Gotička arhitektura i umjetnost; Pojedinačni arhitekti, npr. Andrea Palladio; Pojedinačni stilski i strukturni elementi, npr., Tracery, orijentacija; Posebni tipovi izgradnje, npr. Pagoda, apartmanska kuća.

Arhitektura drevnog svijeta

U egipatskoj arhitekturi, na koje pripadaju neke od najranijih postojećih struktura koje se nazivaju arhitektura (podignuta od strane Egipćana prije 3000. godine prije Krista), post-i-sintelski sustav bio je zaposlen ekskluzivan i proizveden najranije kamene stupovne zgrade u povijesti. Arhitektura W-a iz iste ere koristila je isti sustav; Međutim, zvjezdana konstrukcija je također bila poznata i korištena. Chaldaejci i Asirci, ovisni o glini kao njihov glavni materijal, izgrađeni zasvođeni krovovi vlažnih blatnih opeka koji su se pridržavali formiranja solidne ljuske.

Nove generacije eksperimentiranja s zgradama ograničene raznolikosti Grci su dali parni i nadvratnički sustav najčišći, najsavršeniji izraz koji je bio postići (vidi Partenon; naredbe arhitekture). Rimska arhitektura, zaduživanje i kombiniranje stupova Grčke i lukova Azije, proizveli su širok raspon monumentalnih građevina u zapadnom svijetu. Njihov važan izum betona omogućio je carske graditelje kako bi uspješno iskoristio izgradnju uvrede W-Azije i pokrio trezorskih površinskih površina s velikim trezorima i kupolama, kao u obnovljenom panteon (2D cent. Oglas; vidi pod Panteon).

Evolucija stilova u kršćanskom razdoblju

Rimljani i drvena rešetka za krovove širokog raspona njihovih bazilike dvorana. Ni Grčka, kineska, ni japanska arhitektura nije koristila sustav svoda gradnje. Međutim, u azijskoj podjeli Rimskog carstva, nastavio se razvoj trezora; Bizantski arhitekti eksperimentirali su s novim načelima i razvili panditelji, koji se briljavo koristi u 6. stoljeću. Za crkvu Hagia Sofiju u Carigradu.

Romanička arhitektura ranog srednjeg vijeka bila je značajna za jake, jednostavne, masivne oblike i trezore koji su izvedeni u rezanom kamenu. U lombardnoj romaničkoj (11. st.) Bizantska koncentracija trezora je poboljšana uređajem rebara i pristaništa kako bi ih podržali. Ideja organskog podupiranja i podupiranja kostura zidanja (vidi podupirač), ovdje se pojavljuje u embriju, postao je vitalizirajući cilj srednjovjekovnih graditelja. U gotičkoj arhitekturi iz 13. stoljeća pojavila se u usavršenom obliku, kao u amiensu i Katarskim katedralama.

Rođenje renesansne arhitekture (15. stoljeće) inaugurirao je razdoblje od nekoliko stotina godina u zapadnoj arhitekturi tijekom koje se počelo pojavljivati \u200b\u200bvišestruke i složene građevine modernog svijeta, dok u isto vrijeme nisu se pojavili nove i uvjerljive strukturne koncepcije. Oblici i ukrasi rimske antike ponovno su oživljeni i ponovno su bili naređeni u bezbrojne nove kombinacije, a struktura je služila uglavnom kao prikladan alat za postizanje tih učinaka. Složeni, visoko ukrašen barokni stil bio je glavna manifestacija arhitektonskog estetika iz 17. stoljeća. Gruzijski stil bio je među arhitektonskim izrazima iz 18. stoljeća (vidi gruzijsku arhitekturu). Prvi. Pola 19. stoljeća. Dodijeljen je klasičnom preporodu i gotičkom preporodu.

Novi svijet, nove arhitekture

Arhitekti kasnije 19. stoljeća. Našao se u svijetu koji je preoblikovan znanošću, industrijom i brzinom. U nastao je novi eklekticizam, kao što je arhitektura na temelju Ecole Des Beaux-Arts, i ono što se obično naziva viktorijanskom arhitekturom u Britaniji i SAD-u. Potrebe novog društva ih je pritisnuo, dok je čelik, armirani beton i električna energija bila među mnogim novim tehničkim sredstvima na raspolaganju.

Nakon više od pola stoljeća asimilacije i eksperimentiranja, moderne arhitekture, često nazivaju međunarodni stil, proizveo zapanjujuću raznolikost odvažnih i originalnih zgrada, često čelične podstrukture obložene u staklu. Bauhaus je bio snažan utjecaj na modernu arhitekturu. Budući da je linija između arhitekture i inženjerstva postala sjena, arhitektura 20. stoljeća često wekari inženjering, i moderne radove inženjerskih zrakoplovnih hangara, na primjer - često namijenjeni i postigli neporecivu ljepotu. U novije vrijeme, postmoderna arhitektura (vidi postmodernizam), koji iskorištava i proširuje tehničke inkorporiranje stilskih elemenata iz Oter arhitektonskih stilova ili razdoblja, postao je međunarodni pokret.

Govoreći o arhitektonskim i stilskim obilježjima nebodera, izgrađenih u različitim dijelovima svijeta, pokušali smo naglasiti u našim recenzijama prepoznatljive značajke i specifičnosti pojave visokih građevina koje su svojstvene pojedinim zemljama. Opisujući stilsku raznolikost modernih zgrada i projekata, ostali smo na zajednici tehnika jednog ili drugog smjera.

Međutim, govoreći o uvjetima koji su važni za razumijevanje načela razvoja ovog područja djelovanja, ne može se zaobići i još dva globalna pristupa izgradnji nebodera, koji su trajno prisutni u svjetskoj praksi visokogradnje, tada dominirajući, a zatim ostavljajući periferiju arhitektonskog mainstreama.

Koncepti "historicizma" i "tradicionalizma" imaju vrlo široku paletu interpretacije u arhitekturi i umjetnosti, tako da označavamo činjenicom da će pasti u sferu naše pozornosti na prvom mjestu. U općem filozofskom smislu, tradicionalizam je svjetonazor, koji se sve nasljeđe ove kulture pretvara u pozitivnu tradiciju; Dodatni predujmovi u isto vrijeme kućna vrijednost (Vidi: Arhitektura i urbanizam: Enciklopedija / Pod. Ed. A. V. IcNonkova. M.: Stroyzdat, 2001. P. 591). Svjesni tradicionalizam štiti ne-poznate, ali neka opća načela koja se smatraju temeljnim i nepromijenjenim.

U arhitekturi, tradicionalizam uključuje uporabu stila i kompozitnih tehnika svojstvenih u određenom vremenu, smjeru, lokalnoj tradiciji i podržavajući ih u relevantnoj praksi. Tradicionalizam može biti usmjeren na jačanje trendova koji se spremaju od više rano razdoblje u relevantnoj kulturi. Stoga se tradicionalizam može usredotočiti na očuvanje postojeće tradicije, bilo koje od potrage za povijesnim spekulacijama, odnosno o obnovi djelomično izgubljene tradicije (arheizacija). Konzervativni tradicionalizam je usmjeren na jačanje postojećeg početka u arhitekturi, Archaising, naprotiv, na njegovom uništenju, oslobađajući mjesto oživljavanja.

Još veće privremene uranjanje žalbe s historicizmom, usredotočenim na oživljavanje i uzgojenje već prestale biti relevantne tehnike za izgradnju arhitektonskog rada. "Upute koji potječu od obnove već fokusiranih tradicija na temelju povijesna sjećanjapripadaju kategoriji historicizma. " Na arhitekturi visoke visine, povijesništvo se nedvosmisleno koristi kao "privlačnost arhitekture prošlosti da riješi probleme sadašnjosti" (ibid. P. 254).

Formiranje novog kanona često je usmjerena na povijesno zaduživanje. Na primjer, stvaranje i razvoj umjetničkog stila deco u arhitekturi američkih nebodera temeljio se na nepovoljnom interesu za neotike, ponovljene u drugim skalama i materijalima prilagođenim novim zadacima. Tj neo-stil.