Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir. Najbolje slike Pierre Auguste Renoara

Renoir je prvi od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima. Sredinom 1880-ih. On je zapravo prekinuo impresionizam, povratak u linearnost klasicizma, na "Engrizmu". Otac poznatog redatelja Jean Renura.

Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste renoir
Datum rođenja	25. veljače(1841-02-25 ) […]
Mjesto rođenja	Limoge
Datum smrti	3. prosinca(1919-12-03 ) [...] (78 godina)
Mjesto smrti	Cany-sur-mer
Zemlja
Žanr	portret krajolik mrtva priroda
Studija	Nacionalna viša škola likovnih umjetnosti ( )
Stil	impresionizam
Nagrade
Potpis
Medijske datoteke na Wikiskladu

Biografija

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. godine u limoges - grad na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnih krojača Leonarda Renura (1799-1874) i njegove supruge Margarita (1807-1896).

Osobna sreća i profesionalni uspjeh Renura bili su zasjenjeni bolesti. Godine 1897. slomio je desnu ruku, pao s bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam iz kojeg je umjetnik patio do kraja života. Zbog toga je Renuar bio teško živjeti u Parizu, a 1903. Obitelj renoira preselila se na nekretninu pod nazivom "Colette" u malom gradu Caniy-sur-Mer.

Stvaranje

1862-1873. Odabir žanra

1883-1890. "Engrovsky razdoblje"

Renoir je posjetio Alžir, zatim u Italiji, gdje se upoznao s djelima klasika renesanse, nakon čega se njegov umjetnički okus promijenio. Izvor inspiracije u tom razdoblju bio je ECR, tako da povjesničari umjetnosti nazivaju to razdoblje u radu umjetnika "Engrovsky". Sam renoira nazvao je ovo razdoblje "kiselo". Napisao je niz slika "ples u selu" (1882/1883), "ples u gradu" (1883.), "ples u Buvalu" (1883.), kao i takve platnene, kao "u vrtu" ( 1885) i "suncobrani" (1881/1886), gdje se i dalje previdi impresionistička prošlost, ali se manifestira novi renuarski pristup slikanju; Okoliš je napisan na impresionistički način, brojke opisane s jasnim linijama. Najpoznatiji rad ovog razdoblja je "veliki kupaći" (1884/1887). Za izgradnju sastava autor je najprije koristio skice i skice. Linije za crtanje su postale jasne i definirane. Boje su izgubile bivšu svjetlost i zasićenje, slika u cjelini počela je izgledati suzdržano i hladnije. Za ovaj proizvod, bio sam poziranje: Alina Sharigo - supruga umjetnika i Suzanna Valadona - Renoara model i umjetnik, Majka Moris Urill.

1891-1902. "Pearmom razdoblje"

Godine 1892., velika izložba slika Renoara otvorena u Durane Ruel, koja je održana s velikim uspjehom. Priznanje je došlo od vladinih dužnosnika - kupljena je slika "Forepian Girl" (1892.) za Luksemburg muzeja.

Pierre Auguste Renoir (fra. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - Francuski slikar, Raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Poznat je, prije svega, kao čarobnjak sekularnog portreta, nije lišen sentimentalnosti. Renoir je prvi od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima. Sredinom 1880-ih. On je zapravo prekinuo impresionizam, povratak u linearnost klasicizma, na "Engrizmu". Otac poznatog redatelja Jean Renura.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. godine u limoges - grad na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnih krojača Renura (1799-1874) i njegova supruga Margarita (1807-1896).

Godine 1844. Renura se preselio u Pariz. Ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor u Bolshoi katedrali Saint-Estash. Imao je takav glas koji Regent Chora, Charles Gun, pokušao uvjeriti roditelje dječaka da mu da nauče glazbu. Ali osim toga, selo umjetnika manifestiralo se. Kad je imao 13 godina, počeo je pomoći obitelji, okružuje se u majstoru, koji je naučio slikati porculanske ploče i druga jela. Navečer je Auguste posjetio školu slikanja.

Godine 1865. u kući svoga drug, umjetnik Jules Le Cyra, upoznao je 16-godišnju Lizu Treo. Ubrzo je postala voljena renoira i njegov voljeni model. Godine 1870. rođeni su kćeri Zhanna Margherite - iako je Renuar i odbio službeno prepoznati očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoaru i oženio se drugom.

Kreativna renaoirska karijera prekinuta je 1870.-1871., Kada je bio pozvan u vojsku tijekom Franco-Prussa rata koji je završio s porazom Francuske.

Godine 1890. Renoir se udala za Alinu Shirigo, koji je bio sastavljen s deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja šešća. Već su imali sina, Pierre, rođen 1885. godine. Nakon vjenčanja imali su još dva sinova - Jean, rođena 1894. godine, a Claude (poznat kao Koko), rođen 1901. godine i postao jedan od najdražijih oca modela. Do sada je njegova obitelj konačno razvijena, Renoir je postigao uspjeh i slavu, prepoznato je kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti od države naslov Cavaller Redoslijed povjerljive legije.

Osobna sreća i profesionalni uspjeh Renura bili su zasjenjeni bolesti. Godine 1897. slomio je desnu ruku, pao s bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam iz kojeg je umjetnik patio do kraja života. Zbog toga je Renuar bio teško živjeti u Parizu, a 1903. Obitelj renoira preselila se na nekretninu pod nazivom "Colette" u malom gradu Caniy-sur-Mer.

Nakon napada paralize, koji se dogodio 1912. godine, unatoč dva kirurško poslovanje, Renoir je bio priopćen na stolicu s invaliditetom, ali je nastavio pisati četku, koja je uložena između prstiju medicinske sestre.

U posljednjih nekoliko godina Renuar je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "suncobrani" bili izloženi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelji slika su mu poslali čestitke, koji je rekao: "Od trenutka kada je vaša slika objavljena u jednom retku s djelima starih majstora , Radost je testirana iz činjenice da je naš suvremenik zauzimao njegovo mjesto u europskoj slikarstvu. " Slikarstvo Renoara također je izložena u Louvreu. U kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.

Dana 2. prosinca 1919. godine, na 79. godini života, Pierre Auguste Renoir umro je u Kan-sur-Suro, od upale pluća. Bio je pokopan u Esseui.

To je dio članak Wikipedia koji se koristi pod CC-BY-SA licence. Cijeli tekst članka ovdje →

Pierre Auguste Renoir (25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - Francuski slikar, Raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma.

Biografija Pierre Augusta Renura

Rođen je 1841. godine na jugu Francuske, u siromašnoj velikoj obitelji. Od rane dobi, dječak je pokazao nevjerojatne sposobnosti u slikanju. Od djetinjstva zaradio je novac za obitelj, slikajući porculanske posuđe, au večernjim satima pohađala umjetničku školu.

Godine 1862. Renoir je uspješno položio ispite i ušao u školu gracioznog umjetnosti, gdje je upoznao Bazila, Claude Moneta, Pissaro.

Njegov dugogodišnji ljubavnik Lisa Treo oženio je i napušta umjetnika. Bilo je to u tom razdoblju da slikar zadovoljava glavnu ljubav svog života - mlade Beloshwear Aline Shirigo.

Nakon što je preživio nekoliko emocionalnog rastanka i ponovnog ujedinjenja, par je bio oženjen 1890. godine, kada je prvi sin Renuraa i Aline već 5 godina.

Ove godine obiteljske obitelji bez oblaka bile su najbolje razdoblje renoire života.

Godine 1897. zbog komplikacija nakon ruke, njegovo je zdravlje oštro pogoršalo.

Otac poznatog redatelja Jean Renura.

Renoir je umro 1919. od upale pluća, do posljednjeg dana nastavio raditi u svom studiju.

Kreativnost renura

Svi su bili strastveni o novom kolegiju - impresionizam, ali prvi uspješan umjetnik koji je zaslužio slavu i znatan kapital, stvarajući slike na ovaj način, bio je renoir.

Cijeli moj život, čak i teška bol, nije pustio četke iz ruke.

Njegov rad bio je prekinut samo jednom, kada je 1870. godine umjetnik bio pozvan u vojsku da sudjeluje u franco-prussskoj kampanji.

Vrativši se nakon poraz francuskih vojnika i neozlijeđenih, počeo je raditi s istim rejem, stvarajući "anonimno zadružno partnerstvo" zajedno s poslovnim ljudima i nastaviti i poslovne i osobne odnose sa svojim voljenim modelom Lize Trey.

Uvođenje slave kao talentirani impresionist, Renoir sredinom 1890-ih ulazi u novu fazu svog života.

Postupno gubi interes za impresionizam, sve se više vraća svojim djelima klasicima. Umjetnik je patio od reumatizma, ali je čak i bio uspavani za invalidska kolica, nastavio je stvarati nova remek-djela.

Renoir je poznat prije svega kao majstor sekularnog portreta, a ne lišen sentimentalnosti; Prvi je od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima.

Sredinom 1880-ih. Zapravo, razbio se s impresionizmom, vraćajući se na linearnost klasicizma, na gragrizam.

• U filmu "Amelie", susjedov glavni lik Ramon Dufael već 10 godina čini kopije Renuura slikanja "Rolla za doručak".

• Bliski prijatelj Auguste Renurara bio je Henri Matisse, koji je imao gotovo 28 godina. Kada je O. Rewar bio posljedica bolesti, u biti je okolan u krevet, a.Matis ga je posjetio svaki dan. Renoir, praktički paraliziran artritisom, prevladavajući bol, nastavio je pisati slike u svom studiju. Jednog dana, gledanje kakve četke s bolovima daje mu, Matisse nije mogao stajati i upitao: "Auguste, zašto ne ostaviš slikarstvo, toliko patiš?" Renoir se ograničio samo s odgovorom: "La Douleur Passe, La Beauleé Resta" (bol prolazi i ostaje ljepota). A to je bio cijeli renoir, koji je radio do posljednjeg uzdaha.

Renoir (renoir) Pierre Ogust, francuski slikar, grafikon i kipar. U svojoj mladosti radio je kao slikar na Kini, oslikane zavjese i navijača. Godine 1862-1864 Renuar je studirao u Parizu u školi gracioznih umjetnosti, gdje je postao bliži budućim konfeksima na impresionizam Claude Monetom i Alfredom Siseli. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Ujedinjeno Kraljevstvo, Njemačka. U ranim radovima Renuar, utjecaj Hustave Kurba i djela mlade Eduarske grive ("Harchevnya Majka Antoni", 1866, Nacionalni muzej, Stockholm).

Na prijelazu iz 1860-1870-ih, Renoir nastavlja slikati na Pleinier, organski, uključujući ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom okruženju ("plivanje na Seyinu", 1869, GMI, Moskva). Renoire's Paleta osvjetljava, svjetlo dinamičke mrlje postaje transparentno i vibriranje, boja je zasićena refleksima srebra-biser ("Lodge", 1874, Institut Cortold, London). Prikazavanje epizoda izvukao iz protoka života, slučajne životne situacije, renoir je preferirala svečane scene urbanog života - balama, ples, šetnje, kao da pokušava utjeloviti u njima senzualnu puninu i radost bića ("Moulin de la Gaet ", 1876, muzej rure, Pariz).

Poetske i šarmantne ženske slike održavaju se na posebnom mjestu u rakovima Renuar: interno drugačiji, ali izvana neznatno slični jedni drugima, činilo se da su obilježeni zajedničkim pečatom ere ("nakon večere", 1879., Institut Sweellev umjetnosti, sunčana, 1876., Nacionalna galerija, London; portret glumice Zhanna Samari, 1878., Hermitage, St. Petersburg). Na slici gole prirode, Renoir dopire do rijetke sofisticiranosti karanfacija, izgrađenih na kombinaciji toplih tjelesnih tonova s \u200b\u200bkliznim svijetlih zelenim i sivo-plavim refleksima, dajući glatkoću i matnost površine platna ("gola žena sjedi na kauču ", 1876). Prekrasan kolorizam, Renoir često postiže dojam bojenja monokromacije s najtanjim kombinacijama bliske boje tonova ("Djevojke u Black", 1883., Muzej likovne umjetnosti, Moskva).

Od 1880-ih, Renoir je sve više za klasičnu jasnoću i generalizaciju oblika, u svojim slikarskim stopama dekorativnosti i spokojnom idilizmu ("velikim plivačima", 1884-1887, zbirka Tyson, Philadelphia). Lakonizam, poteškoće o lakoći i hitnosti odlikuju se brojnim crtežima i bakropisima ("Kupaonici", 1895) Renura.

Francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir je ušao u povijest svjetske slike ne samo kao osnivač impresionizma, već i pjevač harmonije svijeta, ispunjen suncem, nasiljem prirode, osmijeha žena, osjećaj vrijednosti života , Njegove slike su prožeti radošću bića, osjećajem sreće. Kao što je sam umjetnik rekao: "Za mene, sliku ... uvijek treba biti ugodna, radosna i lijepa, da - lijepa! U životu dovoljno dosadnih stvari, nećemo dodati nove. " 25. veljače, do 173. obljetnice rođenja slikara, predlažem da razmotrimo 10 svojih remek-djela.

Prvi pravi remek-djelo Renura postao je "Lisa s kišobranom" (1867.).

Mladi slikar je star samo 26 godina. Ova slika pokazuje djevojku Auguste, s kojom je upoznat s 24-godišnjom. Lisa Treo bila je mlađa od Renoare šest godina. Djevojka je fascinirala umjetnika svojom vitalnošću, svježinom i tajanstvenom izrazom očiju: je li nimfa ili sirena. Atraktivna slika djevojke u bijeloj haljini kontrasti s promjenjivom pozadinom uzoraka. Igra svjetla i sjena omogućuje vam da dublje i emocije umjetnika i raspoloženja njegovog simulatora. Lisa je zamišljeno naklonila glavu pod otvorenim kišobranom, branio se od sunčeve svjetlosti, a možda i djevojka ne želi otvoreno pokazati svoje osjećaje slikanja. Iz povijesti je poznato da je Lisa Treo i Pierre Auguste Renura vezao romantičnu vezu, ali umjetnik je odbio oženiti. Za Renoire je postojala jedna strast - umjetnost. Kritičari su zabilježili inovacije u tehnici portreta: prije toga, Francuz nitko nije napisao puni rast ne-crolera i nije priložio posebno značenje slike.
"Lisa s kišobranom" bila je uspješna na 1968. izložbi. Do 1972. Pierre Auguste je koristio djevojku kao šibaka za svoje slike. Tako je rođen "odalisk" (1870), "žena s papagajom" (1871).

Sljedeće remek-djelo postao je "lodge" (1874).

Slika prikazuje par čekanja prezentacije. Lice žene je upućeno gledatelju, a njezin pratilac gleda u dalekozor, možda na druge dame. Lagano uznemirene žensko lice predaje se nadimljenim usnama i blještavilo lagano pune oči. Razmišljala je na trenutak, što bi izvedba očekivala, ili je to neugodno za njezino ponašanje svog Cavalora. Možda je došla u Opera, i njezini osjećaji su prirodni - ni nijansa koketa u svježem licu, smireni izgled. Ova slika je postala jedan od simbola impresionizma.

Niz portreta poznatih francuskih glumica kasnog XVIII stoljeća u radu umjetnika zaslužuje posebnu pozornost. Više puta prikazan renoir Zhanna Samari - glumica francuskog kazališta "Comedi Francsez". Učitelj se divio ljepoti njezine kože, sjaj očiju, blistav osmijeh i bio mi je drago da prenese te životne boje na renoir platnu. Heself, Zhanna je više puta naglasila da je Pierre povezan sa ženama samo pomoću četke koja prenosi sve senzacije. Samari je posvetio 4 portreta umjetnika. Od toga, volio bih ostati na dva platna: "Portret Zhanna Samari" (1877.), pohranjen u državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanih nakon kao Puškin i "Portret glumice Zhanna Samari" (1878.), pohranjena u Država Hermitage.

Gledajući prvi portret, gledatelj vidi smiješno lice mlade žene, premijera i osjeća azart vitalnosti i energije. Čini se još jednom minutom, drugom i naša heroina ili smijeh, ili napraviti osmijeh gledatelja.

"Portret glumice Zhanna Samari" napisana je godinu dana kasnije i pokazuje nam u punoj visini. Prikazan je u pozadini japanskog zaslona, \u200b\u200btepiha i palma, u laganoj dvorani dvorani, sjenčanje biseru kože, naglašavajući lijepo lice u okviru pahuljasto zlatne frizure. Glumica gleda gledatelja, a njezina je lik blago sklon, stvarajući dojam o približavanju, i, iako su njezine ruke presavijene zajedno, ali ne i komprimirane, čini se da u svakom trenutku mogu otkriti za zagrljaje. Odsutnost komore i statičkog u portretu jedna je od inovacija Renuraare.

Krajolici Velikog umjetnika su impresivni. Renoir je radije prikazan ne samo mirnu prirodu, nego žanrove scene iz života ruralnih radnika, ribara, naravno turista. Takvi su poznati "veliki kupaći" (1884-1887).


Da biste napisali svaki od ulica, umjetnik je napravio mnogo skica i mijenjao poze djevojčica. Njegova je pozornost usmjerena na tri glavne brojke smještene u prvom planu: mlada djevojka koja stoji u vodi koja dolazi do njezinih bedara, zarobljenih u trenutku kad je htjela špijunirati vodu dvije gole djevojke lijevo na obali. Amaterski bujni oblici, renoir pokazuje prirodne ljepote ženskog tijela, kao što je i sam volio ponoviti umjetnika: "Nastavljam raditi na goli prirode dok nisam htjela uštititi platno."


Slika renuklearnog "gola" (1876) je prava himna ljepote ženskog tijela u razumijevanju umjetnika. Njegov je cilj pokazati lijepim u krincu moderne žene, bez mijenjanja bilo čega i bez ispravljanja. Njezina ljepota nije u idealizaciji proporcija i oblika, već u svježini, zdravlju i mladima, što doslovno diše sliku. Šarmantan "goli" proizlazi iz elastičnih oblika toploga tijela, mekih obilježja zaobljenog lica, ljepote kože.

Puno lijepih žena sa zdravim, ružičastim bebama na renoire platna. Pravi majčinstvo Hymne izraženo je u istom filmu početka 1886. godine. On prikazuje intimnu scenu u vrtu: na klupi, povoljno smještena, mlada žena hrani njezinu bebu. Koliko mirnog, plemenitog dostojanstva u njezinu licu!


Krajem 80 - ranih 90-ih. XVIII. Stoljeće za Renuar došao je u javno priznanje, uključujući i od vladinih redova. Njegova slika "Djevojke za klavir" (1892.) je stečeno za Luksemburg muzeja. Unatoč činjenici da je platno naređeno i umjetnik je nekoliko puta prihvaćen za rad, parcela se ispostavilo da je lagano i opušteno, a dirljiva scena glazbe u bogatim stanovima nije izazvala iritaciju od javnosti ili kritike.

Govoreći o radu Renoire, vrijedno je spomenuti platno posvećenu njegovoj djeci. Takvi, osim gore spomenute slike "majčinstva", koji pokazuje renoirovu ženu s prvim sinom Pierre, također "Pierre Renoir" (1890) i "Igranje Claude Renoira" (1905).

Slika "Igranje Claude Renoir" (1905.) prikazuje najmlađi sin umjetnika, kojeg je sva domaća kokosa, za igru \u200b\u200bu vojnicima. Isti snažan svijet djetinjstva, igra fantazije, protok pokreta i dum.