Klasicizam u književnosti, vrijeme postojanja. Prevladavajuće i trendi boje

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila pozivanje na antičku umjetnost kao najviši model i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse... Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogočemu izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi osobnosti i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizam karakterizira stroga organizacija, staloženost, jasnoća i sklad slika.

Klasicizam je povezan s prosvjetiteljstvom, utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnim zakonima svijeta. U skladu s uzvišenim etičkim idejama, obrazovnim programom umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova - "visokih" (tragedija, ep, oda, povijest, mitologija, religiozno slikarstvo itd.) i "nisko" (komedija, satira, basna, dio razgovora itd.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, Moliereove komedije, pjesma "Poetska umjetnost" i satira N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza ​​F. Larochefoucaulda, J. La Bruyere u Francuskoj, djelo Weimarskog razdoblja IV Goethea i F. Schillera u Njemačkoj, ode MV Lomonosova i GR Deržavina, tragedija AP Sumarokova i YB Knyazhnina u Rusiji), značajni etički sukobi i normativno tipizirane slike igraju vodeću ulogu. Za kazališne umjetnosti(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekin, F.J. Talma, Rachelle u Francuskoj, F.K. Neuber u Njemačkoj, F.G. Volkov, I.A. statična struktura predstava, odmjereno čitanje poezije.

Glavne značajke ruskog klasicizma: pozivanje na slike i oblike drevne umjetnosti; junaci su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne; radnja se u pravilu temelji na ljubavni trokut: junakinja je ljubavnik junak, drugi ljubavnik; na kraju klasične komedije porok je uvijek kažnjen, a dobro pobjeđuje; načelo tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, akcijski. Na primjer, možete navesti Fonvizinovu komediju "The Minor". U ovoj komediji Fonvizin pokušava implementirati glavna ideja klasicizam – razumnom riječju preodgojiti svijet. Goodies Mnogo govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postati ilustracija neprimjerenog ponašanja. Iza su sukoba osobnih interesa vidljivi javne pozicije heroji.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koji dolaze iz Descartesove filozofije. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma daje velika vrijednost socijalno odgojna funkcija umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

U književnosti je klasicizam nastao i postao raširen u Francuskoj u 17. stoljeću. Teoretičarom klasicizma smatra se Nicolas Boileau, koji je u članku "Poetska umjetnost" formirao osnovna načela stila. Naziv dolazi od latinskog "classicus" - uzoran, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i forme antike, koje su se posebno zanimale krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem načela centralizirane države i ideja "prosvijećenog" apsolutizma u njoj.

Klasicizam hvali pojam razuma, vjerujući da je samo uz pomoć uma moguće dobiti i urediti sliku svijeta. Stoga glavna stvar u djelu postaje njegova ideja (tj. glavna ideja a forma djela treba biti u skladu), a glavno u sukobu razuma i osjećaja je razum i dužnost.

Osnovna načela klasicizma, karakteristična za stranu i domaću književnost:

• Oblici i slike iz antičke (starogrčke i starorimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, pjesnički odični i satirični oblici.
• Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". "Visoki" su oda, tragedija i ep, "niski", u pravilu, smiješni - komedija, satira, basna.
• Izrazita podjela heroja na dobre i loše.
• Usklađenost s načelom trojstva vremena, mjesta, radnje.

Klasicizam u ruskoj književnosti

XVIII stoljeća

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u europske države, budući da je "doveden" zajedno s europskim radovima i obrazovanjem. Postojanje stila na ruskom tlu uobičajeno je uklopiti se u sljedeći okvir:

1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, koja se razlikuje od crkvene književnosti koja je prije dominirala u Rusiji.

Stil se počeo razvijati najprije u prijevodnim, a zatim u izvornim djelima. Imena A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova i V.K. Trediakovsky (reformatori i programeri književni jezik, radili su na pjesničkim oblicima – na odama i satirima).

1. 1730-1770 - vrhunac stila i njegova evolucija. Povezan s imenom M. V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode, pjesme.
2. Posljednja četvrtina 18. stoljeća je pojava sentimentalizma i početak krize klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma veže se uz ime DI Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G.R.Deržavin (pjesnički oblici), A.N. Radishchev (proza ​​i pjesnička djela).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

DI Fonvizin i AN Radishchev postali su ne samo programeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši načelo trojstva, unosi dvosmislenost u ocjenu junaka. Radiščov postaje vjesnik i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

19. stoljeća

Vjeruje se da je klasicizam po inerciji postojao sve do 1820-ih, ali su tijekom kasnog klasicizma djela nastala u njegovim okvirima klasična samo formalno, ili su se njegova načela koristila namjerno za stvaranje komičnog efekta.

Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća odstupa od svojih prodornih značajki: tvrdnja o primatu razuma, građanski patos, protivljenje samovolji vjere, protiv njezina ugnjetavanja nad razumom, kritika monarhije.

Klasicizam u stranoj književnosti

Izvorni klasicizam temeljio se na teorijskom razvoju antičkih autora - Aristotela i Horacija ("Poetika" i "Poslanica Pisonima").

V europska književnost s identičnim principima, stil završava svoje postojanje od 1720-ih. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (poezija, reformacija pjesničkog jezika,), J. La Fontaine ( satirična djela, fabula), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozaik, preteča sentimentalizma).

Dvije su faze u razvoju europskog klasicizma:

• Razvoj i procvat monarhije, doprinoseći pozitivnom razvoju gospodarstva, znanosti i kulture. U ovoj fazi, predstavnici klasicizma svoju zadaću vide kao veličanje monarha, potvrđujući njegovu nepovredivost (François Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi - oda, pjesma, ep).
• Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka politički poredak... Književnici ne veličaju, nego kritiziraju monarhiju. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - komedija, satira, epigram).

Estetski primjer, "zlatno doba". U Francuska XVII stoljeću nazvano je vrijeme Minerve i Marsa.

Kolegij YouTube

• 1 / 5

  Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima očitovalo se još u renesansi, koja se, nakon stoljeća srednjeg vijeka, okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).

  Sistematizacija i konsolidacija postignuća velikih renesansnih umjetnika, posebice firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, najviše tipični predstavnici koji su bili braća Carracci. U svojoj utjecajnoj Akademiji umjetnosti Bolognese su propovijedali da put do umjetničkih visina leži kroz pomno proučavanje baštine Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

  V početkom XVII Mladi stranci stoljećima hrle u Rim kako bi se upoznali s naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutiji među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, u svom slike, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, što je dalo nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije skupina boja. Još jedan Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline" vječni grad»Naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlom zalazećeg sunca i uvodeći svojevrsne arhitektonske zavjese.

  U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti, i to ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često obraćao romantične priče s orijentalnim okusom ("Turske kupke"); njegovi portreti obilježeni su suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao npr. Karl Bryullov) također su djela klasicizma u obliku ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao "plodno tlo". V sredinom XIX Mlađa generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljala Courbetov krug, a u Rusiji Itineranti, stoljećima se bunila protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

  Skulptura

  Poticaj razvoja klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka istraživanja antičkih gradova, što je proširilo znanja suvremenika o antičkom kiparstvu. Na rubu baroka i klasicizma, kipari poput Pigallea i Houdona kolebali su se u Francuskoj. Svoje najviše utjelovljenje klasicizam je na području plastike postigao u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxitel). U Rusiji su estetici klasicizma gravitirali Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

  Javni spomenici, koji su postali rašireni u doba klasicizma, dali su kiparima priliku idealizirati vojničku hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od kipara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Kako bi razriješili ovu kontradikciju, kipari klasicizma u početku su suvremene figure prikazivali u obliku golih antičkih bogova: Suvorov u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku suvremenih likova u antičkim togama (kao što su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

  Privatni kupci iz doba klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovog skulpturalnog oblika bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je ljutnja općenito su strani skulpturi klasicizma.

  Arhitektura

  Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse velikani venecijanski gospodar Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su principe antičke hramske arhitekture tako apsolutizirali da su ih primjenjivali čak i u gradnji privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijski arhitekti slijedili paladijanske propise s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredinom XVIII stoljeća.

  Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela gomilati sitost "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok je prorijeđen u rokokou, pretežito komornom stilu s naglaskom na unutarnjem uređenju i umjetnosti i obrtu. Za rješavanje velikih urbanističkih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715.-1774.) u Parizu su podignute urbanističke cjeline u "starorimskom" ukusu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-1792) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski smjer.

  Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu projektirao je Škot Robert Adam, koji se u domovinu vratio iz Rima 1758. godine. Bio je pod velikim dojmom kako arheoloških istraživanja talijanskih znanstvenika tako i arhitektonskih fantazija Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam se pojavio kao stil koji jedva da je bio inferioran rokokou u pogledu sofisticiranosti interijera, što mu je priskrbilo popularnost ne samo u demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja koji nemaju konstruktivnu funkciju.

  Estetika klasicizma pogodovala je velikim urbanističkim projektima i dovela do uređenja urbanog razvoja u razmjerima cijelih gradova. U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima bili redizajnirani u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod na otvorenom okrenuli su se gradovi kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi. Cijelim prostorom od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik koji potječe iz Palladija. Uobičajeni razvoj proveden je u skladu sa standardnim projektnim albumima.

  U razdoblju koje slijedi Napoleonovi ratovi, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebice s povratkom zanimanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Zanimanje za antičku rimsku arhitekturu ustupa mjesto štovanju svega starogrčkog ("neogrčkog"), što se posebno jasno očitovalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade München, odnosno Berlin, s grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beauz-ar).

  Književnost

  Utemeljiteljem poetike klasicizma smatra se Francuz Francois Malherbe (1555.-1628.), koji je proveo reformu francuski te stih i razvijene pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i osobnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - fabula (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673).

  Boileau je postao poznat u cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost". Pod njegovim su utjecajem u Velikoj Britaniji bili pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su Aleksandrinu učinili glavnim oblikom engleske poezije. Za engleska proza eru klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

  Klasicizam XVIII stoljeća razvija pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stajališta klasicizma, Englez Samuel Johnson istraživao je suvremenu književnost, oko kojega se stvorio sjajan krug istomišljenika, uključujući esejista Boswella, povjesničara Gibbona i glumca Garricka. Za dramska djela karakteristična su tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna radnja).

  U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je proveo reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenosti", koja je, zapravo, bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih osobina, budući da su prije svega pozvane uhvatiti stabilne generičke znakove koji ne prolaze tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

  Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji pretpostavljaju obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti: komedija (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin). Lomonosov stvara svoju teoriju ruskog književnog jezika na temelju iskustva grčke i latinske retorike, Deržavin piše "anakreontske pjesme" kao spoj ruske stvarnosti s grčkom i latinskom stvarnošću, primjećuje G. Knabe.

  Dominacija u doba vladavine Luj XIV“Duh discipline”, ukus za red i ravnotežu, ili, drugim riječima, strah od “kršenja ustaljenih običaja”, koji je doba usadilo u umjetnost klasicizma, smatrani su suprotnostima s Frondom (i povijesnim i kulturna periodizacija temeljila se na toj suprotnosti). Smatralo se da u klasicizmu dominiraju "sile koje teže istini, jednostavnosti, razumnosti" i izražavaju se u "naturalizmu" (skladno ispravna reprodukcija prirode), dok književnost fronde, burleske i preciznih spisa karakterizira pogoršanje ("idealizacija"). " ili, obrnuto, " grubljenje "prirode).

  Određivanje stupnja konvencije (koliko je točno priroda reproducirana ili izobličena, prevedena u sustav umjetnih konvencionalnih slika) univerzalni je aspekt stila. "Škola 1660." opisali su je njezini prvi povjesničari (I. Teng, F. Brunetière, G. Lanson; C. Saint-Beuve) sinkrono, kao u osnovi estetski slabo diferenciranu i ideološki beskonfliktnu zajednicu koja je prošla kroz faze formiranja, zrelosti i propadanja. u svojoj evoluciji, a privatne "unutarškolske "Opreke - vrsta Brunièreove antiteze Racineova "naturalizma" žudnji za "izvanrednim" Corneillea - proizašle su iz sklonosti individualnog talenta.

  Slična shema evolucije klasicizma, koja je nastala pod utjecajem teorije "prirodnog" razvoja kulturnih pojava i proširila se u prvoj polovici 20. stoljeća (usp. u akademskoj "Povijesti francuske književnosti" naslovi poglavlja: "Formiranje klasicizma" - "Početak raspadanja klasicizma"), komplicirao je još jedan aspekt sadržan u pristupu L.V. Pumpyanskog. Njegov koncept povijesnog i književnog razvoja, prema kojem, francuska književnost, za razliku od čak i onih sličnih po vrsti razvoja ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, njezino raspadanje i prijelaz u nove, još neizražene oblike književnosti") novi njemački i ruski, predstavlja model evolucije klasicizma, koji posjeduje sposobnost jasnog razlikovanja faza (formacija): "normalne faze" njegovog razvoja očituju se "izvanrednim paradigmatizmom": "užitak pronalaska (osjećaj buđenja nakon duge noći, konačno jutro koje je došlo), formiranje eliminirajućeg ideala (restriktivna aktivnost u leksikologiji, stilu i poetici), njegova duga dominacija (povezana s prevladavajućim apsolutističkim društvom), bučni pad (glavni događaj koji se dogodio s modernom europskom književnošću), prijelaz na<…>doba slobode". Prema Pumpyanskom, procvat klasicizma povezan je sa stvaranjem antičkog ideala (“<…>odnos prema antici je duša takve književnosti"), a degeneracija - sa svojom "relativizacijom": "Književnost u poznati stav da nije njegova apsolutna vrijednost - klasična; relativizirana književnost nije klasična”.

  Nakon "škole 1660. je prepoznata kao istraživačka "legenda", počele su se pojavljivati ​​prve teorije evolucije metode na temelju proučavanja unutarklasičnih estetskih i ideoloških razlika (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyere). Dakle, u nekim je djelima problematična "humanistička" umjetnost razvedena kao zapravo klasična i zabavna, "ukrasi svjetovni život". Prvi koncepti evolucije u klasicizmu nastaju u kontekstu filoloških polemika, koje su se gotovo uvijek gradile kao demonstrativna eliminacija zapadnjačke ("buržoaske") i ruske "predrevolucionarne" paradigme.

  Razlikuju se dvije "struje" klasicizma, koje odgovaraju trendovima u filozofiji: "idealistička" (pod utjecajem neostoicizma Guillaumea du Vere i njegovih sljedbenika) i "materijalistička" (formirana epikurejstvom i skepticizmom, uglavnom Pierrea Charrona). Činjenica da su u 17. stoljeću traženi etički i filozofski sustavi kasne antike - skepticizam (pironizam), epikurejizam, stoicizam - smatraju stručnjaci, s jedne strane, kao reakcija na građanski ratovi a objašnjavaju se željom da se “očuva osobnost usred kataklizmi” (L. Kosareva) i, s druge strane, povezuju se s formiranjem svjetovnog morala. Yu. B. Vipper je primijetio da su te struje početkom 17. stoljeća bile u napetom sukobu i sociološki objašnjava svoje razloge (prva se razvila u dvorskom okruženju, druga - izvan njega).

  D. D. Oblomievsky je identificirao dva stupnja evolucije klasicizam XVIIčl., zajedno s "restrukturiranjem teorijskih načela" (bilješka G. Oblomievsky ističe "drugo rođenje" klasicizma u XVIII stoljeću ("obrazovna verzija" povezana s primitivizacijom poetike "kontrasta i antiteza pozitivnog i negativnog" “, s restrukturiranjem renesansne antropologije i kompliciranim kategorijama kolegijalnog i optimističnog) i “trećeg rođenja” klasicizma razdoblja Carstva (kraj 80-ih - početak 90-ih 18. stoljeća i početkom XIX stoljeća), komplicirajući ga „načelom budućnosti“ i „patosom opozicije“. Dopustite mi da primijetim da, karakterizirajući evoluciju klasicizma u 17. stoljeću, G. Oblomievsky govori o različitim estetskim temeljima klasicističkih oblika; da bi opisao razvoj klasicizma u 18.-19. stoljeću, koristi riječi "komplikacija" i "gubitak", "gubitak." te tijekom engleske revolucije i Fronde; klasicizam Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere, zasnovan na kategoriji tragičnog, ističući ideju "volje, aktivnosti i dominacije čovjeka nad stvarnom svijetu”, Pojavivši se nakon Fronde, sredinom XVII stoljeća. a povezan s reakcijom 60-70-80-ih. Razočaranje optimizmom prve polovice čl. očituje se, s jedne strane, u eskapizmu (Pascal) ili u poricanju herojstva (La Rochefoucauld), s druge strane, u „kompromisnoj“ poziciji (Racine), što stvara situaciju heroja koji je nemoćan promijenio išta u tragičnoj neskladu svijeta, ali nije odbio od renesansnih vrijednosti (načelo unutarnja sloboda) i "opiranje zlu". Klasicisti povezani s učenjem Port Royala ili bliski jansenizmu (Racine, kasni Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i Gassendijevi sljedbenici (Molière, La Fontaine).

  Dijakronijska interpretacija D. D. Oblomievskoga, privučena željom da se klasicizam shvati kao promjenjivi stil, našla je primjenu u monografskim studijama i, čini se, izdržala je test konkretnog materijala. Na temelju ovog modela, A.D. Mihajlov primjećuje da se 1660-ih klasicizam, koji je ušao u "tragičnu" fazu razvoja, približava preciznoj prozi: stvarnosti, ali im je donio i neku racionalnost, osjećaj za mjeru i dobar ukus, donekle, želja za jedinstvom mjesta, vremena i radnje, kompozicijska jasnoća i konzistentnost, kartezijansko načelo “rasparčavanja poteškoća”, izdvajanje jedne vodeće osobine, jedne strasti u opisanom statičkom karakteru”], tzv. bečkim klasicima i odredio smjer daljnjeg razvoja glazbenih skladbi.

  Pojam "glazbe klasicizma" ne treba miješati s konceptom "klasične glazbe", koji ima više ukupna vrijednost kao glazba prošlosti koja je izdržala test vremena.

  Glazba ere klasicizma veliča postupke i djela osobe, emocije i osjećaje koje je doživio, pažljiv i holistički ljudski um [ ] .

  Klasicizam (od lat.classic - uzoran) - umjetnički stil i smjer u umjetnosti Europa XVII- XIX stoljeća. Temelji se na idejama racionalizma, glavni cilj koji obrazuju javnost na temelju određenog ideala, modela, koji je sličan. Kultura antički svijet... Pravila, kanoni klasicizma bili su od iznimne važnosti; morali su ih promatrati svi umjetnici koji djeluju u okviru ovog smjera i stila.

  Povijest nastanka

  Kao trend, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, glazbu, književnost, arhitekturu.

  Potpuno je suprotan klasicizam, čiji je glavni cilj odgajati javnost na temelju određenog ideala i pridržavanja svih općeprihvaćenih kanona, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

  U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 faze:

  1. Rani klasicizam(1760-e - početak 1780-ih);
  2. Strogi klasicizam(1780-e - 1790-e);
  3. Kasni klasicizam, koji je dobio ime (prvih 30 godina XIX stoljeća).

  Fotografija prikazuje Slavoluk pobjede u Parizu - živopisan primjer klasicizam.

  Značajke stila

  Klasicizam karakterizira jasna geometrijski oblici, visokokvalitetni materijali, plemenita završna obrada i suzdržanost. Veličanstvo i sklad, milost i luksuz - to su glavne odlike klasicizma. kasnije se pojavio u interijerima u stilu minimalizma.

  Opće karakteristike stila:

  • glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
  • elementi antike: palače i stupovi;
  • štukature;
  • izvrstan parket;
  • platnene tapete na zidovima;
  • elegantan, graciozan namještaj.

  Mirni pravokutni oblici, suzdržani i istodobno raznoliki dekorativni dizajn, provjereni proporcije, dostojanstven izgled, sklad i okus postali su značajka ruskog klasicističkog stila.

  

  Vanjski

  Vanjski znakovi klasicističke arhitekture su izraženi, prepoznaju se već na prvi pogled na građevinu.

  • Konstrukcije: stabilna, masivna, pravokutna i lučna. Kompozicije su jasno planirane, promatrana je stroga simetrija.
  • Obrasci: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
  • linije: strog; redoviti sustav planiranja; bareljefi, medaljoni, glatki crtež.
  • Materijali: kamen, cigla, drvo, štukature.
  • Krov: složen, zamršen oblik.
  • Prevladavajuće boje: zasićena bijela, zelena, ružičasta, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
  • Karakteristični elementi: diskretan dekor, stupovi, pilastri, antički ornament, mramorno stubište, balkoni.
  • Prozor: polukružna, pravokutna, izdužena prema gore, skromno ukrašena.
  • vrata: pravokutna, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
  • Dekor: rezbarenje, pozlata, bronca, sedef, intarzija.

  

  Interijer

  U unutrašnjosti prostorija iz doba klasicizma vlada plemenitost, suzdržanost i sklad. Ipak, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju delikatan umjetnički ukus i respektabilnost vlasnika.

  Soba ima ispravan oblik, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline, profinjenog luksuza; nije preopterećen detaljima.

  Središnje mjesto u uređenju interijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom dragocjeno drvo, mramor, kamen, svila.

  • stropovi: svjetlo visok, često na više razina, sa štukaturama, ukrasima.
  • zidovi: ukrašeni tkaninama, lagani, ali ne svijetli, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
  • podovi: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, kamša, tikovina, jatoba) ili mramora.
  • Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa sjenilima u obliku svijeća.
  • Obavezni elementi interijera: ogledala, kamini, udobne niske fotelje, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike s antičkim temama, knjige, masivne podne vaze stilizirane pod antiku, stalak za cvijeće.

  U dekoru sobe često se koriste starinski motivi: meandri, festooni, lovorovi vijenci, niti bisera. Za ukrašavanje se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i baršun.

  

  Namještaj

  Namještaj iz doba klasicizma odlikuje se dobrom kvalitetom i respektabilnošću, izrađen od skupi materijali, uglavnom od dragocjenog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drva djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Namještaj su ručno rađeni, ukrašeni rezbarenjem, pozlatom, intarzijama, drago kamenje i metali. Ali oblik je jednostavan: stroge linije, precizne proporcije. Blagovaonski stolovi i stolice izrađeni su od gracioznih izrezbarenih nogu. Posuđe - porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom, pozlaćeno. Jedan od najvažnijih atributa namještaja smatrao se tajnikom s kubičnim tijelom na visokim nogama.

  

  Arhitektura

  Klasicizam se okrenuo temeljima antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u gradnji. Temelj arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću kompozicije koja se stvara, pravilnošću rasporeda i jasnoćom volumetrijskog oblika.

  klasicizam - potpuna suprotnost svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.

  Stvorene su neutvrđene palače, vrtne i parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa svojim izravnanim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašena stubišta, klasični antički dekor, kupole u javnim zgradama.

  Kasni klasicizam (Carstvo) stekao je vojne simbole (" Slavoluk" u Francuskoj). U Rusiji, kanon arhitektonski stil klasicizam se može nazvati Sankt Peterburg, u Europi - to je Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

  

  Skulptura

  U doba klasicizma javni spomenici bili su široko rasprostranjeni, personificirajući vojnu hrabrost i mudrost državnika. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model slike poznatih likova na slici drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Među pojedincima je postalo popularno naručivanje kipara nadgrobni spomenici da ovjekovječe njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, ravnodušni izrazi, čistoća linija.

  

  Moda

  Interes za antiku u odjeći počeo se očitovati 80-ih godina. godine XVIII stoljeća. To je posebno došlo do izražaja u žensko odijelo... U Europi se pojavio novi ideal ljepote koji slavi prirodne oblike i lijepe ženske linije. U modu su ušle najtanje glatke tkanine svijetlih boja, osobito bijele.

  Ženske haljine izgubile su okvire, podstave i podsuknje te su dobile oblik dugih, plisiranih tunika, krojenih sa strane i presječenih remenom ispod poprsja. Nosili su se na trikou boje mesa. Kao cipele služile su sandale s vrpcama. Frizure su kopirane iz antike. U modi ostaje puder koji je prekrio lice, ruke, dekolte.

  Među korištenim dodacima bili su ili turbani od muslina ukrašeni perjem, ili turski šalovi ili kašmirski šalovi.

  Od početka 19. stoljeća počele su se šivati ​​svečane haljine s vlakovima i dubokim dekolteom. A u ležernim haljinama izrez je bio prekriven čipkastim šalom. Frizura se postupno mijenja, a puder izlazi iz upotrebe. U modi je kratka kosa, uvijena u kovrče, vezana zlatnom vrpcom ili ukrašena krunom od cvijeća.

  Muška moda bila je pod utjecajem Britanaca. Engleski platneni kaput, kućni kaput (gornja odjeća nalik na kaputić), volan i manšete postaju popularni. U doba klasicizma u modu su ušle muške kravate.

  

  Umjetnost

  U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i chiaroscuro. Lokalna boja naglašava plastičnost predmeta i figura, odvaja prostorni plan slike. Najveći majstor 17. stoljeća. - Lorrain Claude, poznat po svojim "idealnim pejzažima". Građanski patos i liričnost spojeni u "dekorativnim pejzažima" francuski slikar Jacques Louis David (18. stoljeće). Među ruskim umjetnicima može se razlikovati Karl Bryullov, koji je kombinirao klasicizam s (19. stoljeće).

  Klasicizam u glazbi povezuje se s velikim imenima kao što su Mozart, Beethoven i Haydn, koji su definirali daljnji razvoj glazbena umjetnost.

  Književnost

  Književnost ere klasicizma promicala je um, osvajajući osjetila. Sukob dužnosti i strasti temelj je radnje književnog djela. U mnogim zemljama provedene su jezične reforme i postavljeni su temelji pjesničke umjetnosti. Vodeći predstavnici smjera su François Malherbe, Cornel, Racine. Glavni kompozicijski princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

  U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najviše svijetli predstavnik književnost doba ruskog klasicizma - M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Komedija i satira postali su glavni žanr. Fonvizin i Kantemir su radili u tom smislu.

  "Zlatno doba" smatra se dobom klasicizma za kazališnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Kazalište je bilo prilično profesionalno, a glumac na pozornici nije samo igrao, već je živio, zabrinut, pritom ostao sam. Kazališni stil je proglašen umijećem recitacije.

  

  Osobnosti

  

  Među najsjajnijim klasičarima mogu se razlikovati i imena kao što su:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitser (književnost).

  Video pregled klasicizma

  Zaključak

  Ideje ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Zadržava plemenitost i gracioznost, ljepotu i veličinu. Glavne značajke su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drva. Malo je ukrasa, ali svi su luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil još uvijek karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

  Kasnije se još pojavljuje, što je najavilo dolazak nove ere - ovo. kombinacija nekoliko moderni stilovi, koji uključuju ne samo klasiku, već i barok (u slikarstvu), antičke kulture, i renesansa.

  Među umjetnički stilovi od nemale važnosti je klasicizam koji se u naprednim zemljama svijeta proširio u razdoblju od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je nasljednik ideja prosvjetiteljstva i očitovao se u gotovo svim vrstama europske i ruske umjetnosti. Često je dolazio u sukobe s barokom, osobito u fazi formiranja u Francuskoj.

  Stoljeće klasicizma u svakoj zemlji je drugačije. Prije svega, razvio se u Francuskoj - još u 17. stoljeću, nešto kasnije - u Engleskoj i Nizozemskoj. U Njemačkoj i Rusiji smjer je uspostavljen bliže sredini 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim državama. Ali ovo nije toliko značajno. Važnije je još jedno: ovaj je smjer postao prvi ozbiljan sustav u području kulture, koji je postavio temelje za njezin daljnji razvoj.

  Što je klasicizam kao pravac?

  Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Glavno načelo očitovalo se u pozivanju na tradicije antike. Oni su se doživljavali kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su kvalitete kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, lakonizam, strogost i sklad u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u razdoblju klasicizma: književna, glazbena, slikovna, arhitektonska. Svaki je kreator nastojao pronaći mjesto za sve, jasno i strogo definirano.

  

  Glavni znakovi klasicizma

  Sve oblike umjetnosti karakteriziralo je sljedeće značajke pomaže razumjeti što je klasicizam:

  • racionalan pristup slici i isključivanje svega što se odnosi na senzualnost;
  • glavna svrha osobe je služenje državi;
  • strogi kanoni u svemu;
  • uspostavljena hijerarhija žanrova čije je miješanje neprihvatljivo.

  Konkretizacija likovnih obilježja

  Analiza određene vrste umjetnost pomaže razumjeti kako je stil "klasicizma" utjelovljen u svakom od njih.

  

  Kako se klasicizam ostvario u književnosti

  U ovom obliku umjetnosti klasicizam je definiran kao poseban smjer, u kojem je jasno izražena želja za preodgojem riječima. Autori umjetnička djela vjerovali u sretnu budućnost u kojoj će vladati pravda, sloboda svih građana i jednakost. To je prije svega značilo oslobođenje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam je u književnosti svakako zahtijevao poštivanje tri jedinstva: radnje (ne više od jedne priča), vrijeme (svi događaji staju u dan), mjesto (nije bilo kretanja u prostoru). Više priznanja u ovom stilu dobili su J. Moliere, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).

  Razvoj klasicizma u Rusiji

  Novi umjetnički smjer etablirao se u ruskoj umjetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredini 18. stoljeća - i zauzimao vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski se klasicizam, za razliku od zapadnoeuropskog, više oslanjao na nacionalne tradicije... U tome se očitovala njegova originalnost.

  U početku je došlo do arhitekture, gdje je i dospjelo najveće visine... To je bilo zbog izgradnje nove prijestolnice i rasta ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada, prigradskih plemićki posjedi... Posebnu pozornost treba posvetiti stvaranju graditeljskih cjelina u centru grada, koji u potpunosti daju do znanja što je klasicizam. To su, na primjer, građevine Carskog Sela (A. Rinaldi), lavre Aleksandra Nevskog (I. Starov), strijele Vasiljevskog otoka (J. de Thomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.

  Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati gradnjom Mramorne palače prema projektu A. Rinaldija, u čijem je uređenju prvi put korišten prirodni kamen.

  

  Ništa manje poznat nije ni Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), koji je primjer pejzažne vrtlarske umjetnosti. Brojne građevine, fontane, skulpture, sam raspored - sve je upečatljivo u svojoj proporcionalnosti i čistoći izvedbe.

  Književni pravac u Rusiji

  Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti zaslužuje posebnu pozornost. Njegovi su utemeljitelji postali V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

  

  Međutim, najveći doprinos razvoju koncepta što je klasicizam dao je pjesnik i znanstvenik M. Lomonosov. Razvio je sustav tri smirenosti, koji je odredio zahtjeve za pisanje umjetničkih djela, te stvorio primjer svečane poruke - ode koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovice 18. stoljeća.

  Tradicije klasicizma u potpunosti su se očitovale u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji "Malinjak". Osim obveznog poštivanja triju jedinstava i kulta razuma, osobitostima ruske komedije pripadaju sljedeće točke:

  • jasna podjela likova na negativne i pozitivne i prisutnost razloga koji izražava stav autora;
  • prisutnost ljubavnog trokuta;
  • kazna poroka i trijumf dobra u finalu.

  Djela iz doba klasicizma u cjelini postala su najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.