Karakteristike strane književnosti XVII. Stoljeća. Strana književnost XVII-XVIII. Stoljeća Europska literatura 17 18. stoljeće

11. Cornell rad.
Cornel (1606-1684)
Rođen u Ruang, u službeniku službenika. Diplomirao je na isusovačkom koledžu, primio odvjetnika. Jednog dana kaže legendi, jedan od prijatelja Cornella upoznao ga je u svoj voljeni, ali ona je izabrala Pierre na njihov bivši reciklirati. Ova priča je potaknula Cornel da napiše komediju. Tako se pojavila "Melita" (1629). Zatim - "čisti dizajn", "udovica", "Galerija dvorane", "Royal Square" - sada zaboravljen. Nakon "strip iluzije", sa svojim nevjerojatnim putovanjem fantastičnih stvorenja i incidenata, Cornel je stvorio "stranu" - tragediju, koja je otvorila slavnu povijest francuskog narodnog kazališta, iznosila je nacionalni ponos francuskog. "LED" donijela je autora hvale ljude i iritaciju Richelieu (jer postoje politički motivi - španjolski junak). Richelieu je zavidio, jer On je bio loš pjesnik. Napao Cornell. Akademija je počela tražiti pogreške i odstupanja od "pravila" klasicizma. Playwright je šutio neko vrijeme. U 1639-1640 - tragedije "Horace" i "Qinna", 1643. - "polievk". Godine 1652. - tragedija "pertril" - potpuni neuspjeh. Tišina sedam godina, zatim 1659. - Odip ". Racin mu dolazi zamijeniti. Cornell ne želi odustati. Voltaire 1731. u pjesmi "Hram okusa" prikazan je Cornella kako bi ispalio svoje posljednje tragedije - "hladni stari grad kreativnost." Godine 1674. K. prestao je pisati nakon 10 godina umrlog.
Rana kreativnost
Prva igra Cornel se obično smatra komedijom "Melita" (Mélite, 1629), ali je 1946. godine anonimni rukopis pronađen u tradiciji "astrey" na D'Ministarstvo pastoralnih predstava "Alidor ili ravnodušnjak" (Alidor ou l'Indifféreent ,. Između 1626. i 1628. godine, objaviti. U 2001. godini), koji se može smatrati originalnim debijem Velikog dramatičara (prema drugim verzijama, autor je Jean ROTRA). Za "melitu" slijedile su brojne komedije, što je Cornel stvorio položaj i postavio Riccel.
Od 1635. godine, Cornell piše tragediju, prvo oponašajući Seneke; Po broju ovih prvi, prilično slabi pokušaji pripadaju Médée. Zatim, inspiriran španjolskim kazalištem napisao je "l'ilusion Comique" (1636.) - teška farsa, čija je glavna osoba španjolski matamor.
"LED"
Na kraju 1636. pojavio se još jedna tragedija Cornela, što čini eru u povijesti francuskog kazališta: to je "LED", odmah prepoznat kao remek-djelo; Čak je i izreka stvorena: "Lijepa LED" (Beau Comme Le CID) Académie Sur Le CID ": Autor ove kritike Shariolina pronašao je izbor zaplet tragedije neuspješnim, Unija je nezadovoljavajuća, stil - lišen dostojanstva.
Tragedija "Horace" napisana u Ruang je stavljena u Pariz početkom 1640. godine, očito, na pozornici hotela Burgundy. Premijera tragedije nije postala trijumf dramatičara, ali iz predstave do spektra, uspjeh igre je dotjerila. Uključeno u repertoar kazališta "Komedija Frances", tragedija je prošla na ovoj sceni broj nastupa, inferiorno samo na "stranu". U glavnim ulogama predstava s glitter, kao što su poznati glumci, kao što su Mademoiselle Clareren, Rashel, Muna-Sully i drugi.
Prvi put, "Horace" je objavljen u siječnju 1641. Augustena Kurba.
Osim toga, brak Cornell na Marie de Lamprier (Marie de lamprière), visinu svog sekularnog života, trajni spolni odnos s Rambulé hotelom. Jedan nakon drugog pojavio se njegovu prekrasnu komediju "Le Menter" i mnogo slabijih tragedija:
Vjerska poezija
Počevši od 1651. godine, Cornel je podlegao utjecaju svojih jezuinih prijatelja, pokušavajući omesti svoj bivši učenik iz kazališta. Cornell je preuzeo vjersku poeziju, kao što je, u otkupljenju svoje sekularne kreativnosti prethodnih godina i uskoro tiskana poetski prijevod "imitacije Isusa Krista" ("imitacija de jésus Krista"). Prijevod tog bio je veliki uspjeh i odupire se za 20 godina 130 publikacija. Slijedi nekoliko drugih prijevoda, također pod utjecajem isusovaca: panelisti Djevice Marije, psalmi itd.

13. Kreativnost Račina.
Početak kreativnog puta
U 1658. Rasin je počeo proučavati pravo u Parizu i započeo prve veze u književnom okruženju. Godine 1660. napisao je pjesmu nimfnu sežu, za koju je dobio mirovinu od kralja, a također je stvorio dvije predstave, nikada nije stavio na pozornicu i nije stigao do danas. Majčina obitelj odlučila je pripremiti ga za vjerske plaže, a 1661. otišao je za zajednički svećenik u Languedocu, gdje je proveo dvije godine u nadi da će dobiti novac iz crkve, što bi mu omogućilo da se posveti književnom radu. Ta je ideja završila neuspjehom, a oko 1663. rasin vratio se u Pariz. Krug njegovog književnog upoznavanja proširio se, vrata sudskih salona otvorena su pred njim. Prvi od njegovih sačuvanih predstava - "FivatAida" (1664) i "Alexander Veliki" (1665) - dostavljali su Moliere. Faza uspjeh potaknuo je Rasin da se pridruži kontroverzi sa svojim bivšim učiteljem - Yansenistal Pierre Nikolem, koji je proglasio da je svaki pisac i dramski pisac javni dokaz duša.

Trijumfalno desetljeće
Godine 1665. Rasin je ripped odnosa s Moliere kazalištem i preselio se u kazalište Burgundian hotel zajedno sa svojom ljubavnicom, poznatom po parku glumice Teresa Du Parku, koji je odigrao naslovnu ulogu u Andromacheu. Bio je to prvo remek-djelo Racije, koji je imao ogroman uspjeh u javnosti. Poznata mitološka parcela već je razvila Euripid, ali francuski dramski pisac promijenio je suštinu sukoba tragedije tako da se "slika Andromaha sastojala od tog podnošenja, koji je odobrio s nama." Sin Ahil Pierre je angažiran s kćeri Menaley Hermiona, ali strastveno voli udovicu Hector Andromaha. Tražiti njezin pristanak na brak, prijeti u slučaju odbijanja da bi dao Hector Hector Makam Astianaxa. Grčko veleposlanstvo glava Oriest, zaljubljen u Hermione. U andromacheu, ne postoji sukob između duga i osjećaja: odnos međusobne ovisnosti stvara nerješivu dilemu i dovodi do neizbježne katastrofe - kada se Andromaha slaže da se uda za Pirrhr, Hermione naručuje rude da ubije svog mladoženja, nakon čega je ubojica psovke i psovke. Ova tragedija pokazuje osoba koja je zadivila strast, koja čini "razumno" rješenje nemoguće.

Iz proizvodnje "Andromaha" najplodnije razdoblje u radu Rasina počelo je: slijedeći njegovu jedinu komediju "Soutagi" (1668), pojavio se tragedije "Brenik" (1670.), "Brenika" (1672.), "Mitridat" ( 1673), "Iphigenament" (1674). Playwright je bio na grbu slave i uspjeha: 1672. godine izabran je u francusku akademiju, a kralj ga je povoljno mu dao plemenitim titulu. Prekretnica ove iznimno uspješne karijere bila je proizvodnja "Fedryja" (1677.). Neprijatelji Rasine učinili su sve napore da ne uspiju u igru: lagani dramovi pradon koristio je istu parcelu u svojoj tragediji, koja je podignuta istodobno s Fedrom, a najveća tragedija francuskog kazališta (što je sam dragi pisac smatrao najboljom igrom) Prvi podnesak nije uspio. Neplanirana ljubav supruge Atene Tsar Tereus na Steyka gippolit u jednom trenutku privukla je pozornost Euripida, za koju je glavni lik bio čist mladić, okrutno kažnjen božicom Afrodita. Rasin je stavio u središte svoje tragedije Fedra, pokazujući bolnu borbu žene s gorućom grešnom strašću. Postoje barem dva tumačenja ovog sukoba - "Pagan" i "Christian". S jedne strane, Racin pokazuje svijet koji živi čudovišta (jedan od njih uništava konji) i pod kontrolom zli bogovima. U isto vrijeme, ovdje možete pronaći postojanje "skrivenog Boga" od Yansenists: ne daje ljudima bilo kakve "znakove", ali samo u njemu možete dobiti spasenje. Nije slučajno da je igra s užitkom usvojila učitelja Rasin Antoine Arno, koji posjeduje poznatu definiciju: "Fedra je kršćanin koji nije kondenzirao milost." Tragedijana heroina stječe "spasenje", osuđujući se do smrti i spasivši čast ippolita u očima Oca. U ovoj igri, Racin je uspio požuriti koncept poganske stijene iz kalinističke ideje predodređenosti.

Skrb iz kazališta.

Intrigau oko Fedryja uzrokovala je olujunu kontroverzu u kojoj Rasin nije sudjelovao. Odjednom napuštajući pozornicu, oženio se pobožnim, ali prilično običnom djevojku koja mu je dala sedam djece i uzela ured kraljevskog povjesnica s njegovim prijateljima Bouquer. Jedine igre za to razdoblje postali su "Esfir" (1689.) i "Hofolya" (1690), napisana za školske djevojke u Saint-Sira na zahtjev svojih pokrovitelja Marquise de Marnona, Morganskog supružnika Louis XIV.

Racin je najviša faza francuskog klasicizma: u svojim tragedijama, skladna težina izgradnje i jasnoće misli se kombinira s dubokim prodiranjem u predmemori ljudske duše.

15. Kreativnost moliere.
Moliere dolazi iz bogate obitelji. Kada je molio 15 godina. Otac je ustrajao da je otišao u Sarbor. Moliere je uspješno diplomirao iz Zhurfaka, ali kad je imao 19 godina, u svom životu bio je vrlo strmi red, on je "bolestan" kazalište. U Parizu je kazalište obiločeno iz pokrajine. Moliere je napustio dom i 10 godina i ostao u pokrajini. Prezentacije su dane u sobi Humne, zatim u viteznoj dvorani, a zatim negdje drugdje. Paris Moliere vratio se ispod 30 godina. Postupno je Moliere počeo pisati predstave, komediju, svirao je kao komičar glumac.
Jedna od najstarija komedija bila je "smiješne kemijce" - komedije - lekcije, likovi za prve godine svog moliere boravka u Parizu (lekcija žena i lekcija muževima), u istom krevetu, komedija "Georges Danden" napisano. Njezin junak je dobivao bogat farmera, čovjek je relativno mlad i ambiciozan, odlučio se udati za plemstvo po bilo kojem trošku. I on nosi svoj san. Obsaoba plemčaka se udaje za bogate Georgea. Na braku, ona uzima za smanjenje rezultata s Georgeom Dandenom - on je nečist za nju, neznalica: ona tvrdi da je njezin suprug nezadovoljstvo i vjeruje da ljubavnici moraju imati naknadu. Ona upućuje suprug svom suprugu u bilo kojem prikladnom slučaju. Slika glavnog lika je oslikana na poseban način. To je osoba sklona samorefleksiju: \u200b\u200bon se prvenstveno okrivljuje. To ga čini istodobno ranjivim, nesretnim i povećava omjer čitatelja na heroja. "Vi ste htjeli, Georges Danden."
"Amfitrion" zauzima posebno mjesto u radu Moliere. Muž Alcmena (majka Hercules). Nitko ne zadivljuje na njezinu čast i ljepotu, bila je vjerna žena. Zeus se zaljubljuje u Alcmana i odlučila je da mu pripada. Zeus je uzeo pojavu amfitriona. Komedija "amfitrion" bio je proizvod istodobno galantnih i dvosmislenih: u njoj, u njemu je Louis 14 prikazan u obliku snalažljive Zeusa. Kralj je bio polaskan ovim radom, a ova komedija je otišla. U prvim godinama boravka u Parizu, Moliere i njegovo kazalište koristili su simpatiju kralja, kralj je bio na idejama, posebno volio komediju-balet.
Na primjer, "imaginarni pacijent" - protagonist je osoba koja ima samo jednu grančicu - nezačeljivu capednost. Ona umire cijeli dan bez štete zdravlju. Shvaća da je to pretvaranje, samo sluškinja. Onagađa kako izliječiti imaginarnog pacijenta s jednom smjerom: trebala bi biti posvećena istočnim liječnicima. Na kraju komedije, pacijentova soba uključuje cijelu skupinu droga, naoružani su profesionalnim oružjem - pincetom. Sve to pleše i pjeva, posvećujući pacijentu klan ta-shi, tj. U prosvijetljenim liječnicima. Na makaronično - fra. + Lat. Ovi plesovi bile su komedijske balete. Starost Louis 14 bila je stoljeća baleta, vrlo osebujna. U tim baletima, kralj, kraljica, knez, veleposlanici plešu. Razmatrana.
Kraljeva milost bila je tako velika da je dvostruko veći kum djece Moliere, naglašavajući Sumin, ali djeca Moliere i nisu preživjeli.
U 70-ima. Kraljevska poštovanja došla je do kraja, to je zbog tartuf komedije. Kada je izašla prva verzija, praćena je neposredna zabrana. U komediji su vidjeli Satiru na autoritetu Crkve. Druga opcija također nije slijedila zabranu. Kako bi se osiguralo da ekonomska stabilnost trupe piše komediju "Don Juan" za 40 dana, onda stvara treću verziju Tartufa.
Moliere je umrla gotovo na pozornici: govoreći u ulozi glavnog karaktera "imaginarnog pacijenta" i završio izvedbu, bolovi su bili originalni, a nakon zavjese su zatvorili i prenijeli ga u svoju kuću.
Nisam mogao naći jednog svećenika, tako da je Moliere priznao kad je došao svećenik, Moliere je već bio mrtav. Na temelju toga, Crkva je odbila pokopati ga u groblju, pokopan je na groblju, ali ne i sveti zemlju.

17. Kreativnost Lope de Vega.
Jedan od sjajnih predstavnika renesansnog realizma XVII. Stoljeća bio je Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - veliki španjolski dramski pisac, pjesnik, vrh zlatnog stoljeća španjolske književnosti.
Lope de Vega rođen je u obitelji zlatnika. Studirao je na Sveučilištu u Alcali. Od pet godina je napisao pjesme. U 22, imao je uspjeh dramatičara. Njezin je život bio ispunjen strastvenim hobijima i dramatičnim događajima.
Dana 29. prosinca 1587., tijekom uspješnosti uhićen je Lope de Vega i poslan u zatvor. Uzrok uhićenja bio je uvredljiv satirične pjesme upućeno svojoj bivšoj voljenoj Eleni Osoriju i njezinoj obitelji, čiji je X. Velasquez bio direktor prvih predstava Lopea. Odlukom suda, mladić je izbačen iz Madrida i Castile dugi niz godina. Ostavljajući glavnom gradu, oteo je Dona Isavel de Urbinu i oženio ju je protiv volje Oca. Na vjenčanju mladoženja zastupljena je rođaka, jer je Lope ugrozio smrtnu kaznu za izgled u Madridu u kršenju kazne.
29. svibnja 1588., Lope de Vega dolazi s volonterskom brodom San Juan i odlazi u kampanju "Invincible Armada". Nakon mnogih avantura, gubici brata Lope vraćaju se u Španjolsku, naselili se u Valenciji i objavljuje pjesmu "Ljepota Angelica" (1602).
Nakon smrti prve žene 1593. godine, užari se udaje za kćeri mesa-trgovina Huan de Guarda. U istim godinama, on se daje strastvenom hobiju s glumicom Mikaele de Luhhan, s imidžom Lucinde Camille. Već dugi niz godina pjesnik putuje nakon voljenog i života gdje se igra.
Od 1605. Lope služi kao tajnica iz Duke de Siss, mnogo piše za kazalište. Godine 1610., nakon otkazivanja sudske kazne, napokon se preselio u Madrid.
Godine 1609., zahvaljujući sudjelovanju Duke de Siss, Lope de Vega dobiva naslov, koji ga štiti od crkvenih napada - "približnu inkviziciju", to jest, je izvan sumnje. Godine 1614., nakon smrti Sina i smrti druge žene, Lope uzima San svećenika, ali ne mijenja svoja sekularna načela života. Crkva San nije spriječila da ga jednom ne preživi sveobuhvatni osjećaj za Marta de Neiverse. Iz njegove ljubavi, Lope nije odbio i nakon što je Martha zaslijepila i izgubio um.
Godine 1625. Vijeće Castile zabranjuje dijelove Lopea de Vega. Nesretne stvari slijede pjesnika i osobni život.
Godine 1632., Marta de Neversea umire. Godine 1634. sin umire, jedna od kćeri - Marsela - odlazi u samostan, još jedna kćer - Anthony-Clara - otmičava plemić. Nesretne nesreće učinili su užeto usamljeni, ali nisu slomili svoj duh i nisu ubili interes za život. Ubrzo prije smrti završio je pjesmu "Zlatno doba" (1635.), u kojem je izrazio san, nastavljajući odobriti renesansni ideal.
Kreativnost BASTE temelji se na idejama renesansnog humanizma i tradicija patrijarhalne Španjolske. Nasljeđe je sjajno. To uključuje različite žanrove oblike: pjesme, dramu, komediju, soneti, eko-dječaci, parodiji, prozaični romani. Lope de Vega posjeduje više od 1.500 djela. Prema imenima, 726 dram i 47 auto, 470 tekstova predstava su preživjeli. Pisac je aktivno razvio zajedno s književnim tradicijama renesansnih narodnih motiva, tema.
U pjesmama, njegova poetska vještina manifestirala se, patriotski duh, želju da se izjasni u svijetu književnosti. Stvoreni su oko dvadeset pjesama na raznim parcelama, uključujući antikni. Natječu s Ariosto, razvio je epizodu iz svoje pjesme - povijest ljubavi Angelice i Natota - u pjesmi "Ljepota Angelica"; Dolazak s Tetscattom Tassoom napisao je "kuhano od Jeruzalema" (Ed. 1609), dok potopi podvige Španjolaca u borbi za oslobođenje lijesa Gospodnji.
Postupno, patriotski osjećaji su inferiorni za mjesto ironije. U pjesmi "rat Kotov" (1634.), pjesnik, s jedne strane, opisujući Martovljeve avanture mačaka i njihovog rata za ljepotu-mačku, smije se u modernim kratkim hlačicama, s druge strane, negira umjetne norme, tehnike klasične pjesme koje su kreirali knjigovodžbenici.
Godine 1609., prema redoslijedu Madridske književne akademije, nadahnica piše raspravu "Nova umjetnost za sastavljanje komedija u našem vremenu." U to vrijeme bio je već autor briljantnih komedija - "plesni učitelj" (1594), "tolel noć" (1605), "pas na Seine" (cca. 1604) i drugi. U poetičkoj raspravi o pola pasmine, Lope je naveo važne estetske načela i njegovi pogledi na dramu, usmjerene, s jedne strane, protiv klasicizma, na drugo - protiv baroka.

19. Calderonov rad.
Calderonov dramaturgija je barokni završetak kazališnog modela stvoren na kraju XVI - početkom 18. stoljeća Lope de Vega. Prema popisu radova, sastavio sam autora u neposredno prije smrti, Peru Calderon je oko 120 komedija i drame, 80 autos sakramentalih, 20 intermedija i znatan broj drugih djela, uključujući pjesme i pjesme. Iako je Calderon manje voće nego njegov prethodnik, on donosi do savršenstva koju je stvorio lope de vega dramatičan "formula", čišćenje je od lirskih i niskih funkcionalnih elemenata i okretanjem predstave u bujnu baroknu akciju. Za njega, za razliku od Lope de Vega, posebna pozornost karakterizira scenografska i glazbena strana izvedbe.
Postoje mnoge klasifikacije Calderonovih predstava. Najčešće istraživači dodjeljuju sljedeće skupine:
Drams časti. U tim djelima dominira tradicionalni barokni za španjolski barok: ljubav, religija i čast. Sukob je povezan ili s povlačenjem iz tih načela, ili s tragičnom potrebom da se poštuje čak i cijenu ljudskog života. Iako se radnja često javlja u prošlosti Španjolskoj, situacija i problem je blizu modernog kalderona. Primjeri: "Salameic Alcald", "doktor njegove časti", "slikar njegovog sramota".
Filozofske drame. Predsjed ove vrste utječu na temeljna pitanja postojanja, prije svega - ljudske sudbine, slobode volje, uzroke ljudske patnje. Radnju se pojavljuje najčešće u "egzotičnom" za zemlje Španjolske (na primjer, Irska, Poljska, Muscovy); Povijesni i lokalni okus podcrtani su i osmišljeni su kako bi naglasili njihova bezvremenska pitanja. Primjeri: "Život je san", "magija magija", "Čistilište sv. Patrika".
Komedija intriga. Najviše "tradicionalna" skupina Pieza Calderoona uključuje komedije izgrađene uz kanone kazališta Lope de Vega, s zbunjujućom i uzbudljivom ljubavlju. Inicijatori i najaktivniji sudionici intriga najčešće su žene. Komedije su svojstvene takozvanim "kalderonima" - slučajnim predmetima koji su došli u heroje, pisma koja su došla greškom, tajnim potezima i skrivenim vratima. Primjeri: "nevidljiva dama", "u mirnim vodama ...", "Tajna glasno."
Bez obzira na žanr, stil kalderona je svojstven povećanoj metaforičnosti, vedro oblikovan poetski jezik, logički izgrađen dijaloge i monologe, gdje se otkriva lik heroja. Radovi s Calderonom bogati su u sjećanju od drevne mitologije i književnosti, svetog pisma, drugih pisaca zlatnog doba (na primjer, naznake o likovima i situacijama "Don Quicote" u tekstu "Dame duhova" i "Salamesky Alcald "). Likovi njegovih predstava istodobno posjeduju jednu primarnu značajku (ciprian ("magija magija") - žeđ za znanjem, shismundo ("život je san") - nemogućnost razlikovanja dobrog i zla, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - Želja za pravdom) i složenim unutarnjim uređajem.
Posljednji značajni dramski pisac Zlatnog doba, Calderson, nakon razdoblja zaborava u XVIII stoljeću, ponovno je otvoren u Njemačkoj. Goethe stavi njegove predstave u kazalište Weimar; Utjecaj "magične magije" na namjeru "Fausta" je vidljiva. Zahvaljujući djelima braće Schlegel, koji su posebno bili privučeni filozofskom komponentom svojih djela ("Calderon je katolički Shakespeare"), španjolska drama stekla je široku popularnost i čvrsto zauzela kao klasik europske književnosti. Utjecaj kalderona na njemačko-govornu literaturu u XX stoljeću rekao je u radu Hugo pozadine Hoffmanstal.
20. Glavni motivi stihova opekline.
Nakon Unije Škotske i Engleske, obrazovani Škoti pokušali su govoriti engleski. Burns je došao u škotsku književnost kada su se dvije tradicije borile: oponašati engleski uzorke i želju za očuvanjem nacionalnih obilježja, nacionalnog jezika. U početku, Robert Burns je pokušao napisati svoje "ozbiljne" pjesme na engleskom jeziku i samo u pjesmama i stripovima svojim prijateljima dopustiti da govore škotca. Ali čitajući Ferguson, vidio je da piše o "škotskom dijalektu" zvučne svjetlosne i singledne pjesme, piše jednostavno, razumljivo i u isto vrijeme graciozno, s zabavom u fikciji. Svi stihovi, sve pjesme i slova opeklina govore o ljubavi, kao najviša sreća, pristupačna smrtnik. U blagim lirskim linijama, u gorkim pritužbama napuštene djevojke, u poremećenoj publici čestičnih čuvara i neobuzdanih slobodnih slobodnih pjesama, - svugdje moćnu moćnu nejednaku moć strasti, glas krvi, nepromjenjiv zakon života. Burns mrzi ljubav prodaje, plaćenika, glume.
Burns je otvorio nerazumljivu umjetnost stvaranja poezije od najučinkovitijih, svakodnevnih situacija, od najviše "grubo.", "Neefikasne" riječi koje su odlučno odbacile klasične poetike. kao "niska", "plebeian". Burns je prisilio svoju mamu da govori seljački jezik, obrtnike. Njegova moćna, uistinu popularna poezija, opekline je stvorio novu publiku čitatelja. To je u velikoj mjeri odredila daljnju sudbinu ne samo škotske, već i engleske književnosti. Romantičari koji su došli do književne arene sredinom 1990-ih, oslanjali su se na taj krug čitatelja s dna društva, koji je stvorio opekotina poezije.
Podrijetlo opeklina poezija - narod, njegova lyrics je izravan razvoj narodne pjesme. U svojim stihovima odrazio je život naroda, njegovu tugu, radost. Rad poljoprivrede i njegov neovisni lik. No, sa svim nerazdvojnim komunikacijama, opeklina poezija s narodnim pjesmama i legendama ne može se poreći da su sentimentalisti prekursori utjecali na njegovo formiranje. No, nakon što je dosegla kreativnu zrelost, opekline odbili su pisma pisanja svojih prethodnika, pa čak i paradirali služenja "groblje" pjesme. U "Elegyju do smrti mojih ovca. Koji naziv Meili" gori komično pobijediti i "dolazi" vrline ovce u ne manje dirljiv povišeni način. Nego su sentimentalisti učinili. Takvim parodijama Berns, kao što je bilo, žanr Elegije je ljubio pjesnika iznutra. Odobravanje ljudskog dostojanstva radnika kombinirano je od opeklina od osude gospodara i buržoaske. Čak iu ljubavi lyrics znatno kritički stav pjesnika predstavnicima predmetne nastave:

Ljudi ne prepoznaju ljude
Domaćina komore.
Jedan neki - teški rad
Mnogo drugih je razvrat.
U besmislenosti,
U mamurluku
Provode dane.
Niti u rajskom vrtu
Ni u paklu
Ne vjeruju. ("Sigurno, Davy, ja i ti ...")
Ali većina heroja i heroina gori - hrabri, hrabar. Ljubite ljude u ljubavi i prijateljstvu. Njegove heroine često idu "na napad na vlastitu sudbinu", hrabro se bore za sreću, s patrijarhalnim gestama. Djevojke biraju svog muža u srce, suprotno volji oštrih roditelja:

Ne treba mi takav mladi
Strah od sudbine promjena.
Ja ću biti siromaštvo Rada
Bili bi samo sa mnom Tam Glen ...
Moja majka je govorila ljuta:
- muški strah od promjene,
Brzo vas brzo odbija
Ali hoće li promijeniti Glen? ("Tem Glen")
Slike škotskih patriota - Bruce, Waleves, Macpherson, - stvorena
Burns je označio početak izgleda cijele galerije portreta narodnih vođa, imigranata iz narodnih baza. Postupno, pjesnik je bio uvjeren da ako je društveni sustav britanskog carstva nepravedan i kriminal, onda ne postoji šteta, u onome što bi se proturječilo sucu ili policajcu; Nasuprot, Wellmsi koji dolaze u borbu protiv kraljevskog prava nisu manje dostojni slave. Od Robin Hooda. Tako se tema nacionalne neovisnosti spojila u djela opeklina s prosvjedom protiv nacionalne nepravde.

21. Kreativnost Grimmelsgausena.
Najveći predstavnik demokratske rimske linije bio je Hans Jacob Christoph Grimmelshausen (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, cca. 1622-1676). Sva djela Grimmelshausena izašla je pod raznim pseudonimima, obično anagramma pisaca nazvanog. Samo u XIX stoljeću. Kao rezultat dugog pretraživanja, bilo je moguće uspostaviti ime autora "Simplicissimus" i neke podatke o njegovoj biografiji. Grimmelsgausen je rođen u carskom gradu Gelanuusenu u Hesseu, u obitelji bogatog burghera. Čuvao se tinejdžerima u vrtlogu od tridesetogodišnjeg rata. Vojske ceste su nastavili gotovo sve Njemačke, izvlačeći da je u jednom, a zatim u drugom logoru naloga bio je stabilan, glasnik, mušketir, pisac. Rat je završio tajnik poželjnog ureda, a zatim se nastavi često mijenjali: bio je porezni kolekcionar i filteri, a zatim gostioničar, a zatim posjed imanja. Od 1667. i do kraja života služio je kao šef malog grada Renkhhena, nedaleko od Strasbourga, gdje su stvoreni gotovo sva njegova djela.
Tijekom njegovih lutanja, pisac je akumulirao ne samo bogato životno iskustvo, već i solidno erudiciju. Broj knjiga koje je pročitao, koji su se odrazili u njegovim romanima, Veliko u smislu obujma i raznolikosti. Godine 1668., roman "inficiable Simplicius Silessimus" izašao iz tiska, odmah je slijedio nekoliko njegovih šljokica i drugih "simplicističkih" djela: "tanak gornji ili širok i divan i prekrasan biografija prevarenih varalica i dorucanja", "Springsfeld", "Magično gnijezdo", "Simplicin Vječni kalendar" i drugi. Grimmelsgausen je također napisao pastoralne i "povijesne" romane ("Chaste Joseph", "DITVALD i AMELIND").
GrimeShelsgausen, kao i bez drugih njemačkih pisača XVII stoljeća, bio je povezan s životom i sudbinom njemačkih naroda i bio je izrazitog originalnog svjetonazora. Svjetovizor pisca apsorbira različite filozofske elemente iz razdoblja, koji je naučio iz stipendije "knjige", a od mističnih vježbi koje su distribuirane diljem Njemačke i identificirajući način razmišljanja o širokim slojevima ljudi.
Kreativnost Grimmelshausena je umjetnička sinteza cjelokupnog razvoja njemačke narativne proze i raznih stranih jezičnih književnih utjecaja, prvenstveno španjolski Plutov Roman. GrimmelsGausen romani - življi primjer originalnosti njemačkog baroka.
Vrh kreativnosti Grimmelsgausen je roman "Simplecyssimus".

Književnost XVII stoljeća

Od XVII stoljeća uobičajeno je odbrojavati novo vrijeme u povijesti ljudske civilizacije. Kuhanjem graničnog položaja između renesanse (XIV-XVI. Stoljeće) i epoha prosvjetljenja (XVIII. Stoljeća), XVII. Stoljeće je mnogo doživjelo od renesanse i ostavio puno nakon sebe.

Barokni i klasicizam postali su glavni književni smjerovi XVII. Stoljeća.

Značajna uloga se igra u literaturi u XVII. Stoljeću baroka. Znakovi novog stila počeli su se pojavljivati \u200b\u200bna kraju XVI stoljeća, ali XVII stoljeća je cvjetao. Barokna je odgovor na javnu, političku, ekonomsku nestabilnost, ideološku krizu, psihološku napetost graničnog doba, je želja da kreativno promišljaju tragični rezultat humanističkog renesansa programa, ovo je potraga za izlazom iz stanja duhovnu krizu.

Tragični sublimimski sadržaj odredio je glavne značajke baroka kao umjetničke metode. Djela barokne teatralnosti, ilusivnosti (ne slučajno drama P. Calderon pod nazivom "Život je san"), antinomičnost (sudar osobnog početka i javnog duga), kontrast senzualne i duhovne prirode čovjeka, Opozicija fantastičnog i stvarnog, egzotičnog i običnog, tragičnog i stripa. Barokna je prepuna složenih metafora, alegorija, simbolika, razlikuje izražajnost riječi, uzdizanje osjećaja, smislene smislenosti, miješanje motiva antičke mitologije s kršćanskom simbolikom. Pjesnici Barochko posvetili veliku pozornost grafičkom obliku stiha, stvorio je "figured" pjesme, čije su linije formirane slikom srca, zvijezde t. P. P. P. P.

Takav rad ne može samo čitati, nego se također promatrati kao proizvod slikanja. Pisci su proglasili originalnost svoje najvažnije prednosti, a potrebne su značajke teško uočiti i mogućnost raznih tumačenja. Španjolski filozof Gracian je napisao: "Teže je znati istinu, to je ljepše shvatiti." Umjetnici riječi visoko cijenjeni pamet, paradoksalnost prosudbi: "U ime života, ne žure se da se rodi. / Požurite da se rodi - žuri da umre "(gonong).

Najpoznatiji barokni pisci bili su: u Španjolskoj Louis de Gongoru (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), u Italiji Tarkwato Tasso (1544-1595), Jambattist Marino (1569-1625), u Njemačkoj Hans Jacob von Grimelsgausen (OK. 1621-1676), u Bjelorusiji i Rusiji Simeon Polotsk (1629-1680). Istraživači bilježe utjecaj baroknog stila na rad engleskih pisaca W. Shakespeare i J. Milton.

Drugi književni smjer, koji je primio rasprostranjeno u XVII. Stoljeću, je klasicizam. Njegova domovina bila je Italija (XVI stoljeća). Ovdje se klasicizam nastao uz oživljeno antičko kazalište i izvorno misao o izravnom protivljenju srednjovjekovnoj drami. Humanisti renesanse odlučili su spekulativno, bez uzimanja u obzir originalnost specifičnih povijesnih eva i naroda za oživljavanje tragedije Euripida i Seekija, komedija plovka i terencije. Oni su bili prvi teoretičari klasicizma. Prema tome, klasicizam je izvorno izveden kao teorija i praksa imitacije od strane antičke umjetnosti: racionalistička strogost i logičnost stupnja djelovanja, apstraktnost umjetničke slike, strpljivosti govora, veličanstvenih poza i gesta, jedanaest-dimenzionalni unimpranski stih. Takvi su značajke tragedije Trissino (1478-1550) "Sopšizba", napisane u uzorku tragedije Sofokla i Euripida i koji su otvorili eru europskog klasicizma.

Uzorci klasične umjetnosti nastali su u XVII. Stoljeću u Francuskoj. Ovdje njegova teorija ima digest.

Filozofska osnova klasične metode bila je racionalistička nastava Descartesa. Filozof je vjerovao da je jedini izvor istine bio um. Nakon što je prihvatio ovu izjavu za original, klasicisti su stvorili strogi sustav pravila, usklađivanje umjetnosti sa zahtjevima razumne potrebe za u skladu s umjetničkim zakonima antike. Racionalizam je postao domicilna kvaliteta klasične umjetnosti.

Orijentacija klasične teorije o antici povezana je prvenstveno s idejom vječnosti i apsolutnosti idealnog lijepog. Ovo učenje potvrdilo je potrebu da slijedimo: ako su idealni uzorci lijepih stvoreni u nekim vremenima, zadatak pisaca sljedećih eras je stvoren - što je više moguće pristupiti im. Odavde strogi sustav pravila, obvezno poštivanje koje se smatralo jamstvom savršenstva umjetničkog djela i pokazatelja ovladavanja pisca.

Ustavljeni su klasicisti i jasno regulirana hijerarhija književnih žanrova: točne granice žanra utvrđene su njegove značajke. Visoka tretirana tragedija, ep, strane. Oni su prikazivali sferu državnog života, sudbonosne događaje, djelovali s visokim žanrom heroja - monarhi, ratnici, plemenite stranke. Posebna značajka bila je visoka stil, povišeni osjećaji, u tragediji - dramatičnim sukobima, katastrofalnim strastima, nečovječnoj patnji. Zadatak visokih žanrova je potresanje gledatelja.

U niskim žanrovima (komedija, satira, epigrama, bajka) odražavala je sferu privatnog života, njegovog života i morala. Heroji su bili obični ljudi. Takva djela napisana je jednostavnim konverzacijskim jezikom.

Klasicističke drame trebale su slijediti pravila "triju jedinstva": vrijeme (ne više od jednog dana), mjesta (jedan ukras), akcije (nedostatak linije bočne parcele). Pravila su uspostavljena radi stvaranja iluzije pouzdanosti.

Važna komponenta klasične teorije je koncept općih tipova ljudskog karaktera. Stoga je poznati apstrakt umjetničkih slika. Naglasili su univerzalne, "vječne" značajke (Misantrop, Stingy). Heroji su se podijelili na pozitivne i negativne.

Stukt u klasicistima je povoljan jednosmjerni, statički, bez kontradikcija i razvoj. Ovo je lik-ideja: on je tako otkriven koliko god je ideja vezana za to. Autorova tendencija, tako se manifestira potpuno jednostavna. Bez slike u ljudskom karakteru jedinstvene, individualne-pojedinačne Classicista, bilo je teško izbjegavati shemu, konvencionalnosti slika. Hrabri junak je hrabar u svemu do kraja; Voli ženu voli lijes; Licekrite do lijesa licecrskih, a škrtac će skliznuti. Razlikovna kvaliteta klasicizma bila je doktrina obrazovne uloge umjetnosti. Ružičast i nagrađivanje vrline, klasicistički pisci nastojali su poboljšati moralnu prirodu čovjeka. Najbolja djela klasicizma ispunjena su visokim civilnim patosom.

Španjolska u literaturi

Na početku XVII stoljeća Španjolska je bila u stanju duboke gospodarske krize. Poraz "nepobjedivog Armada" (1588.) na obali Engleske, nerazumne kolonijalne politike, slabost španjolskog apsolutizma, njegova politička kratkovidnost napravila je Španjolsku sekundarnu europsku zemlju. U španjolskoj kulturi, naprotiv, novi trendovi, koji nemaju samo nacionalno značenje, nego i paneuropsko značenje.

Snažna renesansna kultura renesanse je rad talentiranih španjolskih dramatičara Lope de vega (1562-1635). Predstavnik renesansnog realizma, protivio se tragediji barokne optimističke energije, svijetao svijetu, povjerenja u neiscrpnost vitalnosti. Playwright je pao i "znanstvenik" normativnost klasične teorije. Pisac je tvrdio o vrsti ideala, nastojao približavanje s popularnim gledateljem, izgovoriti za besplatnu inspiraciju umjetnika.

Opsežna i raznolika u sadržaju dramatične nasljeđe Lope de Vega - napisan je, prema svjedočenju suvremenika, više od 2000 predstava, od čega je objavljeno oko 500 - obično je uobičajeno podijeliti u tri skupine. Prvi od njih predstavljaju društveno-političke drame, najčešće izgrađene na povijesnom materijalu (Fuente Ovlev, "veliki vojvoda od Moskovskog").

Druga skupina uključuje kućanske komedije ljubavi lik ("plesni učitelj", "pas na Seine", "Djevojka s vrčem", "seljak getafe", "zvijezda Seville"); Ponekad se nazivaju komedije "kabanice i mačevima", budući da glavna uloga u njima pripada plemenitim mladima koji djeluju u tom stavu za njih (u kabanom ogrtaču i mačem).

Treća skupina uključuje vjerske predstave.

Da bi razumjeli osobitosti dramatičnih djela Lopea de Vegija, rasprava "nova umjetnost skladanja komedija danas" (1609) ima veliku važnost. U njemu, u biti, formulirane su glavne odredbe španjolske nacionalne drame s orijentacijom o tradiciji narodnog kazališta, sa željom da zadovolje zahtjeve publike, s pozitivnošću intriga prikazanog na pozornici i Vješti konstrukcija intriga, čiji strog ne bi pružio priliku da se raspadaju na odvojenim epizodama.

Umjetnička djela koja je slijedila raspravu postala je provedba estetskih načela pisca. Najbolje od tih predstava je drama "Fuente promatranje" ("Ovecy Source", 1614). Drama ima povijesnu osnovu. Godine 1476., u gradu Fuente Ovelev, seljački ustanak oslobodi se protiv pridona Katavre Katavre i njegovog zapovjednika Fernana Gomesa de Guusmana, koji je radio želju i sve vrste nasilja. Ustanak je završio ubojstvom zapovjednika. U drame Lope de Vegi zapovjedniku - tiranin i silovatelj, uperio je u čast seljačkih djevojaka, od kojih je jedan - ponosan na Laurencia - poziva kolege seljana pravednoj osveti. Postoje mnoge svijetle slike u predstavi, a ipak je protagonist ovdje u njegovoj težnji da obnovi pravdu ljudi.

Djela u Lope de Vegi razlikuju životne afirmirajući patos, suosjećajan stav prema običnim ljudima, vjeri u njihov moralni otpor.

Nakon brzog polijetanja, visine Španjolske u renesansnoj eri, od kasnih 30-ih godina XVII. Stoljeća, znakovi pad prvenstveno zbog društveno-političkih uzroka se sve različita. Prestanak priljeva zlata iz Amerike, potpuni poremećaj unutarnjeg gospodarskog života u zemlji, niz kvarova vanjskih politika - sve je to konačno potkopalo gospodarsku i političku moć Španjolske.

Socio-politički nedostatak, kriza humanističke svijesti, najteži feudalno-katolička reakcija, uništavanje feudalnog sustava u cjelini uzrokovalo je svijetlo raspoloženja u društvu. Pokušaj shvaćanja onoga što se događa, izaći iz stanja duhovne krize, kako bi pronašli moralne baze u novim povijesnim uvjetima postali barokni, najmogledniji u radu Louis de Gongory (1561-1627) i Pedro Calderon (1600-1681).

Gonong je bio najveći pjesnik španjolskog baroka. Stil gongora karakterizira metaforička zasićenost, uporaba neologizma, arhaizmi. Pjesnik odbija tradicionalnu sintaksu. Rječnik je prepun multivaludiranim riječima: "rubini vaših usana u snijegu ruba" - o bjelini lica, "leteći snijeg" - o bijeloj ptici ", ponestaje snijeg" - o galatee trčanje od Polifem. Unatoč figurativnom bogatstvu, goonbra stvara "poeziju za um", zahtijevajući aktivni intelektualni rad od čitatelja. Najsposobnija poetska vještina Gongor manifestirala se u pjesmama "Priča o polifem i Galatee" (1612) i "usamljenost" (1614). Pjesma "usamljenost" blisko je isprepletena renesansnom idejom o skladnom suživotu čovjeka i prirode s baroknim konceptom vječne usamljenosti čovjeka na svijetu.

Umjetnost kalderona apsorbirala je najbolje tradicije ponovnog rođenja, ali je generirana od strane druge epohe, daje potpuno drugačiju viziju svijeta. Calderon je napisan 120 komada raznih sadržaja, 80 "outsos sakramente" (ili "svete akte") i 20 intermedija. Calderon je povezan s njegovom umjetničkom sviješću, kako sa španjolskim oživljavanjem i kriznim fenomenima svoga vremena.

Nastavljajući tradiciju Velikog prethodnika Lope de Vega, Calderon je napisao komediju "ogrtač i mačevi". Najveća slava njih uživa lagana i elegantna jezična duhovna i vesela komedija "Dama-nevidljiva" (1629). To je izraženo idejom dominantne igre igre. Nesreća ovdje, kao iu drugim komedijama, igra ulogu koja formira zemljište.

Međutim, nerenesansne komedije i mir-realistične drame donijeli su Calderon Worldwide Fame. Lifebye i optimizam nisu postali tonalitet njegova rada. Pravi kalderon treba tražiti u njegovim "outsos sakramentima" i filozofskim i simboličkim igrama, punim eshatološkim osjećajem, postojećim problemima koji su pretjerano beskorisni, kontradikcije koje žele svijest. Već u mladežnoj drami kalderona "štovanje križa" (1620.) da zamijeni skeptično raspoloženje religiji, karakteristične za humaniste, dolazi sumorni vjerski učinak. Bog Kaladena je zastrašujuća, nemilosrdna snaga, suočena s kojim se osoba osjeća beznačajno i izgubljeno.

U filozofsko-alegijskoj drami "život je san" (1634) slavljenje oštre katoličke doktrine u kombinaciji s propovijedanjem potrebe za poniznošću i pokorom božanskom. Glavni dramatičan koncept Calderoona je ideja da je ljudska sudbina unaprijed određena stijenom, da je privremeni zemaljski život iluzoran, to je samo priprema za vječni zagrobni život.

Vrijeme i medij nisu definirali ne samo prirodu svjetonazora, ukupni fokus Caldersonove kreativnosti, već i originalnost Njega kao umjetnika. Dramaturgia Calderon karakterizira filozofska dubina, sofisticiranost psiholoških sukoba, uzbuđenih lirikom monologa. Zemljište u komadima kalderona igra malu ulogu, svu pozornost nacrtan na otkrivanje unutarnjeg svijeta heroja. Razvoj akcije zamijenjen je igrom ideja. Mulj kalderona karakteriziraju retorički patos, visoka metaforičnost slika, koja ga povezuje s gondorizmom - jednu od struja španjolskog književnog baroka.

Poetska smjelost Calderona primila je visoku ocjenu A. S. Puškin.

Literatura Italija

U XVII. Stoljeću, Italija doživljava krizu humanističkih ideala.

U takvoj situaciji, Barochko se pojavljuje prednjem dijelu, koji je izrazio najsretniji u Maronu, koji je primio svoje ime u ime talijanskog pjesnika Jambattiste Marino (1569-1625). U djelima marinista, sljedbenicima Marino, oblika njihovih verbalnih razmatranja i proliferacije bio je opsjednut. Nema društveno važnih tema, ne postoje temeljni problemi modernosti. Osobitost pisma je složena metafora, bizarne slike, neočekivane usporedbe. Marino je bio izumitelj tzv. "Sklapanosti" - virtuoznih fraza, verbalni paradoks, neuobičajeno primijenjene epitete, neobične revolucije govora ("znanstvenik neznalica", "radosna bol").

Slava Marinu u Italiji bila je sveprisutna. Ipak, suvremenici pjesnika vidjeli su opasnost od marinizma i za razliku od njenog politički vodene poezije, izražavajući potrebe i težnje talijanskih ljudi, govoreći o njezinoj patnji (Fulvio test, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) Odbacili su i pjesnike baroknog smjera (marinista) i zaštitnika imitacije i autoritarizma u talijanskoj poeziji (klasicisti). Kao patriotski pjesnik, on je aktivno intervenirao u političkom životu zemlje, govorio protiv regionalne fragmentacije Italije, pozvao na borbu za njegovu neovisnost (pjesma "oteta kanta").

Talijanska proza \u200b\u200bXVII stoljeća predstavljena je imenima Galileo Galilee (1564-1642),user-friendly polemička umjetnost novinarstva kako bi se proširila svoje znanstvene ideje ("dijalog o dva glavna sustava svijeta"), Trajano Boccalini (1556-1613)Protestirajući protiv Zasila Španjolaca u Italiji, protiv aristokratskih snobova, protiv apologusta klasicizma, prepoznajući samo estetske kanone Aristotela (Satira "iznese iz Parnassa").

Književnost Francuska

Politike apsolutističke države, s ciljem eliminiranja feudalnog ulja i transformacije Francuske u snažnu moć zapadne Europe, odgovaralo je povijesno progresivnoj tendenciji ere, što je dovelo do naprednog karaktera klasicizma kao književnog fenomena za svoje vrijeme , Vodeća umjetnička metoda, službeno priznata od strane Vlade Apsolutice Francuske, postao je klasicizam. Klasična literatura pronašla je odraz porasta nacionalnog identiteta progresivnih slojeva francuskog društva tijekom tranzicije iz feudalne fragmentacije na nacionalno jedinstvo.

S kardinalom Richelieu (1624-1642), stvaranje snažnog monarhijskog stanja uglavnom je dovršeno, što je započelo svog prethodnika Louisa XIII - Heinrich IV. Richelieu reguliran i podvrgnut prijestolju svih aspekata države, javnog, kulturnog života. Godine 1634. stvorili su francusku akademiju. Richeliete pokroviteljski u Francuskoj Periodični ispis.

U doba njegove vladavine, Renodov teoprast je osnovao prvi francuski novinski Gazett de France (1631). (Renodo's Teofraist Premium je jedna od najviših književnih nagrada u modernoj Francuskoj.)

Povijesna progresivnost klasicizma manifestira se u svojoj bliskoj vezi s naprednim strujama ere, posebice, uz racionalističku filozofiju Rene Descartes (1596-1650), takozvano kartezijanstvo. Descartes se hrabro borio s srednjovjekovnom feudalnom ideologijom, njegova filozofija se oslanjala na podatke o točnim znanostima. Kriterij istine za Descartes bio je um. "Mislim da to znači da postoji", rekao je.

Racionalizam je postao filozofska baza klasicizma. Suvremenici descartes, teories klasicizma Francois Maller (1555-1628) i Nikola Bouoye (1636-1711) Vjerujelo mi je da je razlog. Vjerovali su da osnovni zahtjevi uma - najviši kriterij objektivne vrijednosti umjetničkog rada - obvezuje umjetnost na istinitost, jasnoću, logiku, jasnoću i kompozitnu malu neznačnost dijelova i cjeline. Tražili su to i u ime sukladnosti sa zakonima drevne umjetnosti, koji je bio usredotočen na stvaranje klasicističkog programa.

Obožavanje pisaca XVII. Stoljeća prije razloga odrazila se u zloglasna pravila o "tri jedinice" (vrijeme, mjesto i djelovanje) - jedan od načela klasične drame.

Didaktička pjesma N. Balo "poetska umjetnost" (1674) postala je kodeks francuskog klasicizma.

Gotovo je zabilježeno da su klasicisti, kao što su renesansni umjetnici, u njihovoj estetici i umjetničkim djelima oslanjali na antičku umjetnost. Međutim, za razliku od pisaca renesanse, teories klasicizma žalili su se uglavnom na drevni Grk, već na rimsku književnost razdoblja carstva. Monarhija Louis XIV, "Kralj Sunca", kako je nazvao, bio je uspoređen s Rimskim Carstvom, heroji klasičnih tragedija bili su obdareni rimskim hrabrom i veličinom. Stoga poznata konferencija literature klasicizma, njegov pompozni i dekorativni karakter.

Ipak, francuski klasicisti nisu bili ludi epigoni drevnih pisaca. Njihova kreativnost imala je duboko nacionalni karakter, bio je usko povezan s društvenim uvjetima u Francuskoj vrijeme vrhunca apsolutizma. Klasicisti, nisu uspjeli kombinirati iskustvo antičke literature s tradicijama njihovih ljudi, stvorio je svoj izvorni umjetnički stil. Cornel, Rasin i Moliere stvorili su uzorke klasične umjetnosti u dramatičnom rodu.

Klasični koncept umjetnosti, sa svojom monumentalnošću, ne može se zamisliti kao nešto zamrznuto i nepromijenjeno. U klasičnom kampu nije bilo potpunog jedinstva društveno-političkih, filozofskih, etičkih pogleda. Čak i Cornel i Rasin - kreatori visoke klasične tragedije - u velikoj mjeri se međusobno odvijaju.

Za razliku od pravoslavnih kartezijaca, Moliere Baual i Račić i Lafontae bili su studenti materijalista Gassendi (1592-1655), izvanredan francuski znanstvenik, koji je smatrao osjetilnim iskustvom glavni izvor svih znanja. Njegovo se učenje odražavalo iu estetici tih pisaca iu demokratima, optimizmu i humanističkoj orijentaciji njihove kreativnosti.

Glavni žanr klasicizma bio je tragedija, prikazujući povišene heroje i idealizirane strasti. Stvoritelj francuskog kazališta Tragedija bio je Pierre Cornel (1608-1684), Cornell književne aktivnosti započele su pjesmama i komedijama koje nisu imale mnogo uspjeha.

Slava dolazi do krunka s izgledom na mjestu tragedije "LED" (1636). Na temelju igre - tragični sukob između strasti i duga na kojem je izgrađena tragedija.

Mladi i hrabri vitez Rodrigo, kašast za uvredu, nanijeli oca, ubila oca svoje voljene Himene na dvoboj. Himena opravdava čin Rodriga, koji je ispunio dužnost obiteljske časti i obavlja svoje - zahtijeva smrt smrti svoga voljenog. Izvođenje obiteljskog duga, Rodrigo i Himeen postaju duboko nesretni. Nakon napada na dvorac Maurisa, briljantnu pobjedu nad njima, Rodrigo postaje nacionalni heroj. Ime Dolga Cornel protivi dug do domovine. Feudalna čast trebala bi ustupiti mjesto mjesto građanske časti. Himeen pokušava uvjeriti nesolventnost svojih zahtjeva: interesi obitelji moraju žrtvovati u ime javne potrebe. Himeen uzima novu moralnost, pogotovo jer susreće svoje osobne osjećaje. Cornel je uvjerljivo dokazao da je novi državni moral mnogo morala feudalnog. Pokazao je pojavu novog stanja ideal u stoljeću apsolutizma. Kralj Castille Don Fernando prikazani su u igri po idealnom autokratu, jamcu opće dobrobiti i osobnu sreću svojih subjekata, ako pretvaraju svoje postupke s vladinim interesima.

Dakle, na strani, odobren je ideja progresivnosti apsolutističke monarhije, koja je u konkretnim povijesnim uvjetima reagirala na zahtjeve vremena.

Unatoč uspjehu publike, "LED" izazvao je ozbiljne kontroverze u književnim krugovima. WO "mišljenje francuske akademije o strani (1638.) Cornelove igre osuđeno je za nedosljednost kanona klasicizma. U potlačenoj državi, Cornel lišće u svoju domovinu. Međutim, četiri godine kasnije, Rouen Cornell donosi dvije nove tragedije, koji su već vrlo dosljedni s klasičnim kanonima ("Horace", "Qinna"). Kako tragična Cornel preferira povijesnu i političku tragediju. Politička pitanja tragedije odredila je norma ponašanja koju je Cornel htio podučavati gledatelja: to je ideja herojske svijesti, patriotizma.

U tragediji "Horace" (1640), playwright je koristio Faul iz povijesti Libijske naslove. U središtu dramaturškog sukoba - borilačke umjetnosti dva grada - Rim i Alba duga, koja bi trebala dopustiti utakmicu braće Goraciyev i Kurca koji su povezani UZA prijateljstvom i srodstvom. U predstavi se dug shvaća definitivno - ovo je patricijski dug.

Nije moguće oprostiti bratu, smrt njegovog mladoženja, Camilla proklinja Rim, koja je uništila njezinu sreću. Horace, s obzirom na sestru promjenom, ubija. Smrt Camilla postaje uzrok novog sukoba: prema rimskim zakonima, ubojica mora izvršiti. Otac Horace dokazuje da je ubojstvo njegova sina gurnula pravednika, građanski dug, patriotski osjećaj. Spašena Rim Horace je potrebna njegovom domovinom: On će zaraditi mnogo više pothvaća. Tsar Tull daje Horace život. Civilni valor je otkupio zločin. Tragedija "Horacea" postala je apoteoza civilnog junaštva.

Tragedija "Qinne ili milost kolovoza" (1642.) slika prve dane vladavine cara Octaviane-kolovoza, koji uči da se urota priprema protiv njega. Svrha tragedije je pokazati što će taktika izabrati suverena prema urotama. Cornell uvjerava da se interesi države mogu podudarati s privatnim težnjama ljudi, ako je moć pametna i samo monarh.

Pošiljatelji u tragediji - Qinna, Maxim, Emilia - djeluju, nakon dva razloga. Prvi uzrok je politički: žele vratiti Rim od strane republikanskog oblika vlade, a ne svjesni svoje političke miopije. Navijači političkih sloboda, ne razumiju činjenicu da je Republika rezultirala sama i Rim treba čvrstu moć. Drugi motiv je osobno: Emilia želi osvetiti otac ubijen do kolovoza; Qinna i Maxim, ljubavnici u Emily, žele postići odgovor.

Car, potisnite hitnu pomoć, okrutnost odlučuje opraštati urotnicima. Oni doživljavaju proces ponovnog rođenja. Mercy je osvojila svoje egoistične strasti. Vidjeli su mudri monarh u kolovozu i postao njegovi pristaše.

Najviša državna mudrost, Corneel, manifestira se u milosti. Mudra državna politika trebala bi kombinirati razumne s humanim. Čin milosrđa stoga je čin političkih, počinio nije dobar čovjek oktavijan i mudar caru kolovoz.

Tijekom "prvi način" (približno 1645.), Cornell je pozvao na kult razumnog državnosti, vjerovao se u pravdu francuskog apsolutizma ("mučenik polievk", 1643; "Smrt Pompey", 1643; "Theodore - Djevica i mučenik", 1645; Komedija "Lyun", 1645).

Cornell "Drugi način" precjenjuje mnoge ljude koji su se činili tako snažnim političkim stavovima francuske monarhije ("Rodogunda - Parfyan Tsarevna", 1644; "Irakli - car Istoka", 1646; "Nikomiran", 1651, itd.). Cornell nastavlja pisati povijesne i političke tragedije, ali su naglasci pomaknuti. To je posljedica promjena u političkom životu francuskog društva nakon ulaska u prijestolje Louisa XIV, što je značilo uspostavljanje neograničenog dominacije apsolutističkog režima. Sada Cornell, pjevačica racionalnog državnosti, zagrijana u atmosferi pobjedničkog apsolutizma. Ideja žrtvovanja državnog ministarstva, interpretirana kao najviša dužnost, više nije bio poticaj ponašanja heroja kornejeva predstava. Proljetno dramaturško djelovanje služi kao usko interesi, ambiciozne ambicije heroja. Ljubav od moralnih i uzvišenih osjećaja pretvara se u igru \u200b\u200bneobuzdanih strasti. Gubi moralnu i političku stabilnost prijestolja monarha. Nije um, ali slučaj vrši sudbinu heroja i države. Svijet postaje iracionalan i nesiguran.

Kasne tragedije Cornell, blizu žanra tragikomedija Barochko, - dokaz o odlasku iz strogih klasičnih normi.

Francuski klasicizam dobio je najpouzdaniji i dovršeniji izraz u djelima drugog velikog nacionalnog pjesnika Francuske Jean Rasina (1639-1690), Svojim imenom, nova faza je povezana u razvoju klasične tragedije. Ako je Cornel razvio pretežno žanru herojske povijesne i političke tragedije, Rasin je stvorio tvorac psihološke tragedije ljubavi, zasićena u isto vrijeme i veliki politički sadržaj.

Jedan od najznačajnijih kreativnih načela Rasina bio je želja za jednostavnosti i uvjerljivosti, za razliku od Cornineva, izvanrednog i ekskluzivnog. Štoviše, ova želja je proširila Racin ne samo da gradi tkaninu tragedije i likova svojih likova, nego i na jeziku i slogu pozornice.

Oslanjajući se na autoritet Aristotela, Rasin je odbio glavni element Tijelovog kazališta - od "savršenog heroja". "Aristotel nije samo daleko od zahtjevnog od nas savršenih heroja, već, naprotiv, želi da tragični likovi, to jest, oni čije nevolje stvaraju katastrofu u tragediji, nisu do kraja dobra, a ne kraj zla. "

Rasin je bio važan za odobravanje prava umjetnika da prikazuje "srednji čovjek" (ne u društvenom, nego u psihološkom smislu), prikazati ljudsku slabost. Heroji, prema Rasinu, trebaju imati prosječne prednosti, to jest, vrlina sposobna za slabost.

Prva velika tragedija Rasina bila je "Andromaha" (1667). Okretanje na grčke mitološke teme koje su već razvijene u drevnim vremenima Homer, Vergilius i Euripid, Rasin, međutim, na novi način tumačio klasično slijetanje. Amentirano na učinke strasti, heroji tragedije - pirr, Hermione, Orist - u njegovom egoizmu pokazalo se okrutnim, sposobnim za kriminal.

Stvaranje slike PyRro, Rasin rješava politički problem. Pierre (Monarch) mora biti odgovoran za dobrobit države, ali ostavljajući strast, on donosi interese države na njezinu žrtvu.

Hermione je također žrtva strasti, jedna od najuvjerljivijih tragedija, koje je unutarnje stanje izvrsno psihički motivirano. Odbijen od Pyrrh, ponosan i buntovni hermione postaje sebičan i despotski u njihovim težnjama i akcijama.

"Britanik" (1669.) slijedi "Andromaha" - prvu tragediju Rasina posvećena povijesti drevnog Rima. Kao u "andromache", monarh je ovdje prikazan s nemilosrdnim tiraninom. Mladi Neron podmuklo uništava njegov pylon brata britanskih, prijestolje kojeg je ilegalno okupirao i koga je volio sebe juniorskog. Ali Racin nije bio ograničen na osudu nerona despotizma. Pokazao je moć rimskih ljudi koji djeluju kao najviši sudac povijesti.

"Pjevač ljubitelja žena i kraljeva" (Puškin), Rasin je stvorio cijelu galeriju slika pozitivnih heroina, kombinirajući osjećaj ljudskog dostojanstva, moralno otpor, sposobnost samopožrtvovanja, sposobnost da se herorički suočava s bilo kakvim nasiljem i proizvoljnost. To su Androma, Yuni, Berenica ("Brenik", 1670.), Momuna (Mithridat, 1673), Iphigenias ("Iphigenia u Avlidi", 1674).

Vrijet poetske kreativnosti racija na umjetničkoj snazi \u200b\u200bljudskih strasti, prema savršenstvu stiha napisan je 1677. godine, "Fedra", koji je sam Rasin smatrao svojim najboljim stvaranjem.

Queen Fedra strastveno voli svoj jaz ippolita, zaljubljen u atenju princezu Arikia. Nakon što je primio lažnu vijest o smrti njezina supruga Tezay, Fedra priznaje hipolit, ali je odbacuje. Po povratku Teza Fedra u prianjanju očaja, strah i ljubomora odlučuje klevetati konji. Zatim, mučite brašno pokajnosti i ljubavi, uzima otrov; U svemu ispovijedaju muža, ona umire.

Glavna inovacija racena povezana je s karakterom Fedryja. Rasina Fedra ima ženu patnje. Njezina tragična vina u nemogućnosti da se nosi s osjećajem da Fedra naziva kriminalističkim. Rasin obuhvaća i utjelovljuje u svojoj tragediji ne samo moralne i psihološke sukobe njegova razdoblja, već otvaraju opće obrasce ljudske psihologije.

Prvi ruski prevoditelj Račine bio je Sumarokov, koji je primio nadimak "Ruski racina". U XIX stoljeću, promišljen stav prema Racinu je pokazao A. S. Puškin. Napravio je pozornost na činjenicu da je francuski dramski pisac uspio ulagati u galantni oblik njegove tragedije dubokog sadržaja, a to mu je omogućilo da stavi Rasin pored Shakespearea. U nedovršenom članku 1830. o razvoju dramske umjetnosti koja je služila ulazak u analizu drame M. P. Poshodina "Marfa Posadany", Puškin je napisao: "Što se razvija u tragediji, kakva je to svrha? Čovjek i ljudi. Sudbina ljudskog, sudbine. Zato je Rasin veličanstven, unatoč uskom obliku svoje tragedije. Zato je Shakespeare velik, unatoč nejednakosti, nemara, ružnosti kraja "(Puškin - kritičar. - M., 1950, str. 279).

Ako su najbolji uzorci klasične tragedije stvorili Cornell i Racin, klasična komedija se u potpunosti pojavila stvaranjem Moliere (1622-1673).

Biografija pisca Moliere (Jean Batista Poblelo) počinje s pet djelujućih pjesama "Sham" (1655.) - tipičnom komedijom intriga. Godine 1658. slava će doći u molbu. Njegove nastupe uživat će u velikom uspjehu, on će štititi sam kralja, ali i zavidan, opasni protivnici, među onima koje je moliere orijedilo u svojim komedijama, on je progonio njegov.

Moliere se nasmijala, izložena, optužena. Strelice njegova satira nije poštedjela ili običnih predstavnika društva, niti visokih plemića.

U predgovoru na komediju "TARTUF", Moliere je napisao: "Kazalište ima veliku kaznenu snagu." "Primjenjujemo malformaciju teškog udarca, izlažući ih univerzalnom umiranju." "Dužnost komedije je ispraviti ljude, zabavljati ih." Prednost je savršeno razumjela društvenu važnost Satira: "Najbolja stvar koju mogu učiniti je otkazati u smiješnim slikama poroka mog stoljeća."

U komedijama "Tartuf", "Stingy", "Misantrop", "Don Juan", "Misena" Moliere podiže duboke društvene i moralne probleme, sugerira smijeh kao najučinkovitije lijekove.

Moliere je bio kreator "komedija", gdje važnu ulogu nije vanjsko djelovanje (iako je dramatičar vješto izgrađen strip intriga) i moralno i psihološko stanje junaka. Lik u moliire je obdaren, u skladu sa zakonom klasicizma, jedan dominantni karakter. To omogućuje piscu da daju generaliziranu sliku ljudskih poroka - nevolje, taštine, licemjerja. Nije ni čudo da su neka imena moliere znakova, na primjer, tartuf, harpagon, postala nominalna; Tartuf se zove Hangu i licemjerje, Harpagon - Meak. Moliere je promatrala pravila klasicizma u njegovim predstavama, ali nije otuđila tradicionalnu tradicionalnu tradiciju kazališta farsa, ne samo "visoke komedije", u kojem je podigao ozbiljne društvene probleme, ali i smiješne "komedijske balete". Jedna od poznatih komedija moliere - "moornizam" uspješno kombinira ozbiljnost i relevantnost problema s činjenicom i milošću "komedija-baleta". Moliere slika svijetle satirične slike bogate buržoaske Jourden, koji usvaja pred plemstvom, sanjajući da se pridruže aristokratima.

Gledatelj se smije u nerazumnim potraživanjima neznalice i grube osobe. Iako se Moliere nasmiješe svom junaku, ne preziru ga. Infulible, a ne daleko od Zhurdena atraktivniji je od onih koji žive na svom novcu, ali predesirajući aristokrati.

Uzorak "ozbiljne" klasične komedije postala je "misantrop" komedija, gdje se problem humanizma rješava u donji i filisci sporova. U potpunom očaju riječi Allesta o vladanju u ljudskom svijetu, poroci i nepravdi sadrže akutnu kritiku odnosa s javnošću. U izloženostima najma, socijalni sadržaj komedije se otkriva.

Moliere je otkrilo u području komedije. Koristeći metodu generalizacije, dramatičar kroz individualnu sliku izrazila je bit javnih poroka, prikazane tipične društvene značajke svog vremena, razinu i kvalitetu njezinih moralnih odnosa.

Francuski klasicizam manifestirao se najvjerojatnije u drami, ali iu prozi, također je izrazio vrlo jasno.

Klasični uzorci aforizma žanra stvorenog u Francuskoj Larocheter, Labraryuer, Vyanka, Chamof. Briljantan majstorski aforizam bio je Francois de TALANCYFORT (1613-1689), U knjizi "Razmišljanja ili moralna izreka i maksimi" (1665), pisac je stvorio neobičan model "čovjeka općenito", istaknuo je univerzalnu psihologiju, moralni portret čovječanstva. Slika je bila mračan spektakl. Pisac ne vjeruje u istinu, niti u dobrom. Čak i humano i plemstvo, na misao pisca, samo je spektakularan stav, maska \u200b\u200bkoja pokriva kočiju i ispraznost. Generalizirajući svoja zapažanja, vidjevši u povijesnom fenomenu univerzalnog zakona, Larsy dolazi na misli o egoističkoj suštini ljudske prirode. Assistration kao prirodni instinkt, kao snažan mehanizam, na kojem djelu osobe ovise o njegovoj moralnoj motivaciji. Za osobu, mržnja prema patnji i želja za zadovoljstvom je prirodna, stoga je moralnost sofisticirani egoizam, inteligentno razumljivo "interes" jedne osobe. Kako bi se smanjila prirodna nesebičnost, osoba se odmarali za pomoć uma. Slijedeći Descartes, LARSY poziva na razumnu kontrolu nad strastima. Takva je idealna organizacija ljudskog ponašanja.

Jean Labraryuer (1645-1696) Poznat kao autor jedine knjige "likova ili morala ovog stoljeća" (1688.). U posljednjem devetom izdanju knjige, Labrij je opisao 1120 znakova. Okretanje na sastav teofraista kao uzorka, labrijnik je komplicirao Maneru antičkog grčkog značajno: ne samo da otkriva uzroke nedostataka i slabosti ljudi. Pisac utvrđuje ljudsku ovisnost o društvenom okruženju. Od betonskih i pojedinačnih sorti, labrijnik prikazuje tipične, najčešće uzorke. U "likovima" prikazuje različite slojeve pariškog i pokrajinskog društva Louis XIV. Dijeljem knjige na glavu "Dvora", "Grada", "Suvereign", "Velmazby", itd., Autor gradi svoj sastav u skladu s unutarnjom klasifikacijom portreta (Khanzy, kopaci, tračevi, Chatters, Lytz, Lytz, Lytz, Lytz, Sud, bankari, redovnici, buržoaski, itd.). Labinar, posljednji veliki klasicičar XVII. Stoljeća, kombinirajući razne žanrove u svojoj knjizi (maksimi, dijalog, portret, roman, satira, moralni moral), slijedi s strogom logikom, podređuje njihova zapažanja s zajedničkom idejom, stvara tipične likove.

Godine 1678. pojavio se roman "Princess Klevskaya", napisana Marie de Lafayette (1634-1693), Roman se odlikuje dubinskom interpretacijom slika i točnom prikazu stvarnih okolnosti. Lafayette govori o ljubavi prema ženi princa Klevskyja u vojvodu Nemuriana, naglašavajući borbu između strasti i dužnosti. Nakon što je iskusio ljubavnu strast, princeza Clevskaya nadilazi svoj trud volje. Nakon uklanjanja mirnog prebivališta, uspjela je spasiti mir i duhovnu čistoću uz pomoć uma.

Književnost Njemačka

U XVII. Stoljeću Njemačka nosi tragični otisak tridesetogodišnjeg rata (1618-1648). Westfally World službeno je osigurao svoju podjelu u mnoge male kneževine. Fragmentacija, odabir trgovine, proizvodnja rukotvorina dovela je do pada kulture.

Velika uloga u oživljavanju njemačke kulture novog vremena odigrao je pjesnik Martin Opole (1597-1639) I njegova teoretska rasprava "knjiga o njemačkoj poeziji".

Klasični Canon ulijeva u njemačkoj književnosti, OPIZ poziva na proučavanje pjesničkog iskustva antike, formulira glavne zadatke literature, stavlja naglasak na problem moralnog obrazovanja. OPACS je uveo silom-tonički sustav oluje, pokušao je regulirati literaturu, uspostavio hijerarhiju žanrova. Prije OWIN-a, njemački pjesnici su uglavnom napisali na latinskom jeziku. Opremovi su se nastojali dokazati da se i pjesnička remek-djela mogu stvoriti na njemačkom jeziku.

Opiz je postao jedan od prvih Ljetopisa tridesetogodišnjeg rata. Jedan od najboljih radova je pjesma "Riječ utjeha od katastrofe plaće" (1633.). Pjesnik potiče sunarodnjake da podignu preko kaosa života, pronađu podršku u svojoj vlastitoj duši. Tema osude rata zvuči u pjesmama "Zlatna" (1623.) i "Hvalite Bog rata" (1628.). "Znanstveni klasicizam" Obian nije primio široko rasprostranjen razvoj, a već u radu svojih učenika Fleming i loga, očito je vidljiv utjecaj barokne poetike.

Izvanredan pjesnik njemačkog baroka postao je Andreas Grijius (1616-1664), utisnuto u probijanju žalosnih tonova, krataktu ere tridesetogodišnjeg rata.

Poezija grifla je prezasićena s emocionalnim, auditorijima, simbolima, amblema. Omiljene tehnike Griffius-transakcije, namjerno putovanje slika, usporedba kontrasta. "Hladna tamna šuma, špilja, lubanja, kosti - // sve kaže da sam u svjetlu gosta, // ono što ne izbjegavam ni delikatno, niti Tlen."

Griraius je također osnivač njemačke drame, tvorac njemačke tragedije Barochko ("Lev armenski ili Tsarubijizam" (1646.) ", ubijen je Veličanstvo ili Karl Stewart, kralj Velike Britanije" (1649.), itd.).

Svijetla figuma njemačkog baroka bila je prepoznatljiv pjesnik Johann Gunter (1695-1723), Gunter razvija pomisao na Grifru o najboljim osjećajima, pljačkao rat, o domovini koja je zaboravila svoje sinove ("do kuće"). Pjesnik se protivi životu života, bijede, njemačke stvarnosti, njezine zaostalosti i udobnosti. Mnogi motivi njegove poezije kasnije će se percipirati i razvili predstavnici pokreta "Oluja i Natiske".

Najveći predstavnik u prozvom baroku je Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Njegova najbolja djela je roman "Simplecyssimus" (1669). Autor opisuje neobično lutanje heroja, čije je ime pojednostavljenje Simplicissimus - prevodi se kao "jednostavan od najjednostavnijih". Naivno, nezainteresirani mladi seljak, hodajući na životnoj cesti, sastaje se s predstavnicima različitih društvenih dijelova njemačkog društva. Hero se suočava s proizvoljnom, okrutnošću, vladajući u svijetu, nedostatak poštenja, pravde, ljubaznosti.

U palači vladara Ganau iz Syvora, žele napraviti jester: oni nose kožu za kanbuju, stavili su uže, plačući, rugajući ih. Naivnost i iskrenost junaka svi se percipiraju kao ludilo. Kroz alegoriju, Grimeshelsgausen želi reći čitatelju o najvažnije: svijet je strašan, u kojem nesretna osoba služi kao zabava. Rat je otvrdnuo ljude. Jednostavancyssimus traži ljubaznost u ljudskim srcima, poziva sve na svijet. Međutim, duhovni mir heroja stječe se na napuštenom otoku, daleko od opake civilizacije.

Grimmelshausen je bio prvi u njemačkoj književnosti da destruktivna akcija pruža rat o ljudskim dušama. U svom junaku, pisac je utjelovio san cjeline, prirodnog čovjeka, koji živi u skladu s zakonima narodnog morrela. To je razlog zašto danas roman percipira kao svijetli antiratni rad.

Literatura Engleske

U razvoju engleske književnosti XVII stoljeća, koja je neraskidivo povezana s političkim događajima, tradicionalno se dodijeli tri razdoblja:

1. Pre-revolucionarno razdoblje (1620-1630).

2. Razdoblje revolucije, građanskog rata i Republike (1640-1650).

3. Razdoblje obnove (1660-1680).

U prvom razdoblju (20-30. XVII. Stoljeće) U engleskoj literaturi postoji pad dramaturgije i kazališta. Ideologija trijumfantne apsolutističke reakcije pronalazi izraz u aktivnosti tzv. "Metafizičke škole", stvarajući spekulativnu, ometenu literaturu, kao i "Carolinskaya školu", u kojoj su uključeni pjesnici Royalists. U radu D. Donna, D. Webster,

T. Decker je čuo motive usamljenosti, fatalne predodređenosti, očaja.

Tako je bio mlađi suvremeni Shakespeare Ben Johnson (1573-1637), autor života koji potvrđuju i realistične komedije "Wolpon" (1607), "Epicina ili tiha žena" (1609), "Alkemičar" (1610), "Verfolomeev fer" (1610).

U 1640-1650, novinarstvo (rasprava, pamfleti, propovijedi) stječu veliku važnost. Publistička i umjetnička djela Puritanskih pisaca često su imali vjersku boju i istodobno su bili zasićeni prosvjedom, duh žestoke klase borbe. Oni su ogledali ne samo težnje na čelu s Cromwell o buržoaziji, nego raspoloženja i očekivanja širokih masa, izraženih u ideologiji izmenatera ("izjednačavačima"), a posebno "pravim levell nosačima" ili "kopači" ("kopači") "), na temelju ruralnih siromašnih.

Demokratska opozicija 1640-1650-ih imenovala je talentirani publicist-levelller John Lilbn (1618-1657). Poznat je u svom vremenu Pamflet Lilber "Novi lanci Engleske" usmjereni su na zapovijedi Cromwell, koji su se okrenuli od zapovjednika - revolucionar u Gospodinovom gazištu s despotskim vrećama. Izvješćuje demokratske trendove u djelima Gerald Wensenleya (1609 - oko 1652). Njegove precizne rasprave i pamfleti ("Banner podigao prave levelllers", 1649; "Deklaracija o siromašnom, potlačenom Luda Englesku," 1649) usmjeren protiv buržoazije i novog plemstva.

Najsjajniji predstavnik revolucionarnog kampa u engleskoj književnosti 40-50-ih godina XVII. John Milton (1608-1674).

U prvom razdoblju svog rada (1630-ih), Milton piše niz lirskih pjesama i dvije pjesme "vesele" i "zamišljene", u kojem su planirane glavne kontradikcije naknadne kreativnosti: suživot puritana i renesansnog humanizma. U 1640-1650, Milton aktivno sudjeluje u političkoj borbi. Gotovo se ne privlači poeziju (piše samo 20 soneta) i potpuno je dano novinarstvu, kao rezultat izvanrednih uzoraka publicističke proze XVII stoljeća. Treće razdoblje Miltonove kreativnosti (1660-1674) podudara se s erom restauracije (1660-1680). Milton polazi iz politike. Pjesnik se pretvara u umjetničko kreativnost i piše velikih epskih pjesama "izgubljeni raj" (1667.) ", vratio raj" (1671) i tragedije "Sakson-Wings" (1671).

Napisano na biblijskim parcelama, ta su djela prožeta vatrenim revolucionarnim duhom. U pjesmi "izgubljeni raj", Milton govori priču o bunt Sotonu protiv Boga. U poslu postoji mnogo značajki modernog miltona doba. Čak i tijekom viših reakcija, Milton zadržava lojalnost svojim Thiantobnim, republikanskim načelima. Druga priča povezana je s poviješću pada Adama i Eve - to je razumijevanje načina čovječanstva na moralno preporod.

U pjesmi "vraćeno raj", Milton i dalje razmišlja o revoluciji. Smorifikacija duhovnog otpora Krista, odbacujući sve iskušenja Sotone, služio je kao nedavna revolucionarna reakcija na reakciju i žurno koščata na strani rojalista.

Posljednji rad Miltona je Samson-Wings Tragedija - alegorijski također povezan s događajima engleske revolucije. U njemu, politički neprijatelji, Milton poziva osvetu i nastaviti borbu ljudi za dostojno postojanje.

Književni proces u Europi u 17. stoljeću vrlo je važan i nedosljednost. 17. st. Humanizam, s najvećom silom izraženom u umjetnosti baroka.

Barokna kao stil formiran je ne samo u literaturi, već iu slikarstvu, glazbi. Kako književni protok barok ima niz uobičajenih ideoloških i umjetničkih načela.

Temelj baroka temelji se na renesansnim tradicijama, propisan je koncept osobe. Stvorenje je slaba i krhka, čovječe, kako su vjerovali barokni pisci, osuđeni na propast da lutaju u tragičnom kaosu života. Duboko pesimistični koncept vođenja književno barok u asketskim vjerskim idealima.

Barokna stvara elitnu teoriju umjetnosti, odobrava poseban metaforički ukrasni stil. Na temelju ideje o neskladu svijeta, barochko pisci, nastojeći izraziti ideju o neskladu u najuglednijem sustavu rada, vole se semantičke i slikovite kontraste. Najupečatljivija izvedba, načela baroka pronađena su u radu velikog španjolskog dramatičara P. Kalderon.

U europskom baroku postoje dvije struje - visoke i niže ili demokratske, baroke. Elite ideje, povišena retorika visokog baroka koji je predstavio kazalište P. Kalderon, poezija L. de Gongor, D. Donna, pastoralni i galano-herojski roman, niži barok se protivi stilu stripova burleša, na mnogo načina svjesno parodirajući povišene obrasce ( Najsretniji ovi trendovi izraženi u 17. stoljeću Plutovski roman).

Još jedan književni smjer 17. stoljeća bio je klasicizam, koji je dobio poseban cvjeta u Francuskoj. Mora se pamtiti da podrijetlo klasicizma idu na estetiku renesanse, koja je stvorila kult antike kao fokus umjetničkog ideala. Klasicizam je odražavao uspon nacionalne samosvijesti francuskog društva. U prvoj trećini 17. stoljeća u Francuskoj dolazi do stvaranja apsolutne monarhije, što dovodi do eliminacije feudalnih interdesqueta i formiranja jednog centraliziranog stanja. Ovaj povijesno progresivni proces stvara objektivne preduvjete za razvoj klasicizma. Ideje R. Dekart, tvorac racionalističke filozofske škole donesene su dubokom učinku na gore spomenutu klasicizma.

U svom razvoju, klasicizam 17. stoljeća prošao je dvije glavne faze. U prvoj polovici 17. stoljeća tvrdio je visoke ideje o državljanstvu i junaštvu, što se odrazilo u političke tragedije P. Cornela.

U drugoj polovici 17. stoljeća, nakon tragičnih događaja sprijeda, tragični motivi su produbljeni u klasicizmu. Klasicizam je stvorio vitku estetsku teoriju koja je primila potpunu izvedbu u trening N. Balo "poetska umjetnost". Klasicisti su razvili regulatornu teoriju umjetnosti, uključujući i jasnu diferencijaciju "visoke" i "niske", stroge žanrove i oblikovane kanone. Racionalistička instalacija odredila je koncept osobe, obilježja sukoba u klasičnim djelima. U isto vrijeme, klasicisti su branili načelo "imitacije prirode", "razumno vjerujući", što im je omogućilo da se ponovno stvaraju tipične značajke javnog života iz 17. stoljeća u svojim djelima.
^ XVII. Stoljeće u svjetskom književnom razvoju

Renesansa je teško odvojiti od povijesti i kulture XVII. Stoljeća. Na početku XVII. Stoljeća, renesansna kućica i dalje stvaraju. Prijelaz između epoha je vrlo glatka i nastavlja se nekoliko generacija. Isto se događa na gornjim granicama razdoblja. XVII - XVIII. Stoljeće je temeljno razdoblje za razvoj moderne europske kulture. Ova era stvara moderno prema vrsti države. U Francuskoj, pod utjecajem kulture klasicizma stvorene su norme književnosti i jezika, ukorijenjene do XX stoljeća. Slična regulatorna funkcija u Engleskoj imala je obrazovni pokret i racionalističku literaturu.

ERA renesanse je era socijalnog optimizma, otvaranje svemira i ljudskih sposobnosti. Društveni sustav postaje dinamičniji, mogućnosti ljudske osobnosti otvaraju se, sudbina. Postoji vjera u prevladavanje društvenih prepreka u različitim sferama. Ideal renesansne dobi renesanse je tipološki sličan u različitim kulturama. Univerzalni idealan je utjelovio Trojstvo ljepote, dobre i istine. No, na ishodu renesanse, u XVI stoljeću, ovaj idealan počinje izbiti. U XVI stoljeću javljaju se vjerski ratovi, borba država za kolonije, natjecanje u europskoj areni. Jedna europska kultura je otpuštena. Generalni učinak latinskog podrijetla je izgubljen. Pojavljuje se nacionalna kultura, a stvaraju se razne vrste država: buržoaska (revolucija u Nizozemskoj i Engleskoj), koja se pojavila kao rezultat procesa referentnizacije, povratak u stare društvene odnose (Španjolska, Njemačka, Italija). U Njemačkoj je vladao, država je u državi fragmentacija bila u stanju fragmentacije. Situacija je pogoršala tridesetogodišnji rat u XVI. Stoljeću. U Francuskoj se postupno preselio u kapitalizam. Francuska tog doba jedna je od vodećih europskih sila. Smatra se klasično za literaturu ere. Najjasnije se očituje trendovi centralizacije: regionalne razlike nestaju, a centar se pojačava, stvoren je ujedinjeni pravni i kulturni sustav - i apsolutizam (iznimna uloga kraljevske moći).

U XVII. Stoljeću pojavljuje se koncept moći. Vlada postaje noćenje koja se ne može kontrolirati. Engleski filozof Gobbs predstavlja državu u obliku čudovišta Leviafana, koji kontrolira sve, zahtijeva podnesak i djelovanje s krutim metodama. Postoji potpuno ujedinjenje života, pokornost kralju. Vodeći u doba postaje kategorija upravljivosti. U Europi su uvedeni rituali koji kontroliraju kulturni i društveni život, uvodi se etiketa. U doba Louis XIV etiketa je hipertrofirana. Tvrda državna kontrola postaje ograničena. Revolucije se kondenziraju, zamjenjuju diktaturu i naknadnu obnovu monarhije.

Tijekom XVII stoljeća formira se novi religijski idealan. Postoji potraga za "osobnim" Bogom, njegov pristup svakodnevnom životu. Buržoazija sugerira osobnu inicijativu. Izvedba ovog pretraživanja postaje reformacija u svojim ekstremnim manifestacijama (puritanizam, kalvinizam). Ritualna strana je odbačena i ostaje gola vjera. Glavni postulat protestantizma je individualni dokaz da ste dostojni božanskog spasenja. Sadržaj ere postaje i protumatran pokret, posebno u razvoju u Španjolskoj i Italiji. Prema mišljenju protu-prilagođava, Bog se kreće u carstva, djeluje kao slijepa i iracionalna moć. Prijevoznik ove vjere postaje crkva, također se preselila u carstva. Ova strategija utjelovljuje redoslijed isusovaca, čiji slogan - "cilj opravdava sredstva."

XVII. Stoljeće je prekretnica kada se vrijednosti osobe katastrofalno pomakne. Simboli ere su beskrajna pretraživanja, povjerenje u iracionalnu kategoriju i neredu, šuštanje vlastite volje. Čovjek iz razdoblja traži podršku u potrazi. Ova podrška postaje um ili osjećaj. Istina, dobra i ljepota počinje postojati odvojeno jedan od drugoga. Kao rezultat toga, postoje dva suprotna trendova: racionalizam i iracionalizam.

Najdektokesniji simptom racionalizma je stvaranje znanosti. U studijama empirijskih problema postoji problem metode, približava se znanosti s literaturom (Rene Descart, Spinosa, Hobbes). Ove znanstvene pretrage otkrivaju svoj nastavak do 20. stoljeća.

Revolvidna strana ovih pretraživanja je iracionalizam. Iracionalizam sumnja u mogućnostima ljudskog znanja. On nastoji istaknuti nepoznate zone, pokazati raznolikost i igra fenomena. U iracionalizmu, koncept kategorija se dodjeljuje - približavanje različitih, ali mistično povezanih kategorija. Metafora se razvija od koncepta. Literatura ove metaforične ere. Izbor između privatnih istina ovisi o vlastitoj volji.

Jedna od sveučilišta iz razdoblja je osjećaj krize, prijeloma, ponovna procjenjivanja ideala renesanse. Epoch literatura Polemika i propaganda. Ideal ponovnog rođenja ili ga pokušava vratiti ili poricati. Tu je i odbijanje načela harmonije. U XVII. Stoljeću, postavljanje dominantnih kategorija. Dijalektika određuje jedinstvo i borba suprotnosti: interakcija uma i osjećaja, osobnosti i društva. ERA baroka je zainteresirana za osobne procese. Promjene humanizma - to postaje "humanizam unatoč" Vrijednost čovjeka nije u početku nije specificirana, ona se kupuje. Još jedna značajka ere je analitizacija, istraživački pristup. Proizvodi se metoda raskomadanja stvarnosti o detaljima i njegovoj neočekivanoj kombinaciji. Epoha je posvećena širokoj epskoj panorami. Pisci imaju naglasak na centralizaciju ideje. Zahvaljujući otkrivanju ideje, održava se interakcija između novinarske i umjetničke kreativnosti. Sama ideja u umjetničkom tekstu otkriva se kroz patos i logiku. Logika organizira sastav, komunikacijske dijelove. Jedno od glavnih pitanja ere postaje istina i uvjerljivost. Tražiti kriterije istine.
^ Barokna literatura (ukupno har-ka).

Pisci i pjesnici u baroknom razdoblju percipirali su stvarni svijet kao iluzija i spavanje. Realni opisi često su bili kombinirani s njihovom alegorijom. Simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike se naširoko koriste (linije pjesama tvore crtež), zasićenost retoričkih figura, antiteza, paralelizma, gradacije, oxuymons. Postoji blagoslovljen-satirični stav prema stvarnosti. Za literaturu, baroka karakterizira želja za sortom, do sažetka znanja o svijetu, razumijevanje, enciklopedizam, koji se ponekad okreće s kaotičnim i prikupljanjem zanimljivosti, težnja za proučavanje postojanja u svojim kontrastima (duh i meso, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Etika Barochko obilježava oznakom na simbole noći, temu krhkosti i nestalnosti, san o snu (F. de Kesvedo, P. Calderon). Poznati igrač Kalader "Život je san." Takvi se žanrovi razvijaju kao halan-herojski roman (J. de Schuderi, M. de Schuderi), real-dvostruki kućanstva i satirični roman (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scarn). Kao dio baroknog stila, njegove sorte se rađaju, smjeru: marizam, gongorizam (kultura), očuvanje (Italija, Španjolska), metafizička škola i euficizam (Engleska) (vidi preciznu literaturu).

Djelovanje romana često se prenose u fikcionalni svijet antike, u Grčkoj, sudski kavaliri i dame prikazane su u obliku pastira i pastira, koji su dobili ime pastorala (Onor d'Iurf, Astrey). Upotreba složenih metafora cvjeta u poeziji. Postoje uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, siromaštvo (mala pjesma koja izražava bilo koju duhovitu misao), madrigale.

Na zapadu na području romana, izvanredan predstavnik - G. Grimmelsgausen (rimsko "simplisisimus"), na području drame - P. Kaladena (Španjolska). V. Wuatur (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora-i-Argoth (Španjolska), D. Donn (Engleska) postala je poznata u poeziji. U Rusiji, barokna literatura uključuje S. Polotsky, F. Prokopovich. U Francuskoj, "preventivna literatura" cvjetala je u tom razdoblju. Tada ga uzgajamo, uglavnom u salonu Madame de Rambiye, jedan od aristokratskih salona Pariza, najmodernije i poznate. U Španjolskoj se barokni smjer u literaturi nazivao "gongorizam" po imenu istaknutih predstavnika (vidi gore).
barokna literatura (opće karakteristično).

univerzi epohe pojavljuju se u baroknom i klasicizmu. U europskoj književnosti, čini se da je klasicizam pojednostavljena verzija baroknog, baroknog i klasicizma u ruskoj književnosti kao raznih umjetničkih smjerova. Ali u radu jednog pisca, obje ove smjerove mogu se konvergirati. U Španjolskoj je barok bio dominantan. Njegova estetika i poetika razvili su predstavnici školske lope de vega. Klasicizam se tamo razvija samo teoretski. U Engleskoj, nijedna od metoda nije bila dominantna, jer je bilo jake tradicije renesanse. Samo do sredine stoljeća u engleskoj umjetnosti, klasične značajke rastu (Ben Johnsonova teorija), ali nisu ukorijenjene u ovoj zemlji. U Njemačkoj se razvija donji barok, preferirani žanrovi od kojih se osiguravaju krvava drama i Plutovskaya romansa. Temeljna metoda klasicizma postaje u Francuskoj, ali se ovdje pojavljuju trendovi baroka. Uz klasicista, tu je i salonska književnost, sloboda poezija.

Barokna se ostvaruje ne samo u literaturi. U početku je dodijeljeno u arhitekturi (Bernini, Vernal fontane). Barokna glazba zastupala je kreativnost BAHA i Handel, u slikarstvu - Tizian i Caravaggio, u literaturi - Jean-Batista Marino i Calderon. Barok je usko povezan s renesansom. Yu.b. Wipper razgovori o manirizmu - tragičnom visokovima kasnog oživljavanja. To je izlaz u alegorijskim prostorima filozofskim sukobima koji pokazuju vjeru u osobu i tragediju ljudskog bića.

Riječ barokna sama nema točno objašnjenje. Prema ovom pojmu znači širok raspon fenomena. U baroku, po definiciji nema kanona. Canon je individualan, ovdje je vlast.
Barokne ideološke instalacije:
1. Osjećaj kontroverzivnosti svijeta, nedostatak uspostavljenih oblika, beskrajne borbe. Zadatak autora je uhvatiti stvarnost u svojoj varijabilnosti.

2. Pesimistički emocionalni ton. Dolazi iz rastrgane, dualnosti svijeta. U literaturi ovog područja često zadovoljava motiv blizanca.

3. Vodeći motivi - borba tijela i duha, vidljiva i bitna. Omiljena tema je borba života i smrti. Vozila baroka često prikazuju osobu u svojim graničnim državama (spavanje, bolest, ludilo, blagdan tijekom kuge).

4. Teatralnost, igra, eksperimenti heroja sa životom, poštovati stav prema zemaljskoj radosti, divljenje sitnih stvari. Djela baroka odražavaju kaleidoskop života.

5. Barokni junak je gotov individualist. To je bilo sjajno, ali u početku je začarno stvorenje koje treba iskoristiti svoje grijehe ili je u početku neka vrsta, ali osobnost međusobne osobnosti. Drugi tip junaka nastoji pobjeći iz svijeta bilo u kreativnosti ili stvaranjem života u utopiji.
Estetika baroka je postavljena u raspravama "Ostratljivost ili umjetnost brzog uma" (Baltazar Grassian) i "Aristotelova cijev" (Emmanuel Tezauro). Umjetnost sa stajališta baroka - subjektivna kreativnost. Ne izražava istinu i stvara iluziju, poštujući volju autora. Zadatak pisca je transformacija stvarnosti. Let misli trebaju biti pretjerane. Autori baroka zanima sve neobično. Upoznavanje s bez presedana, čitatelj je u stanju iznenaditi. Glavna umjetnička sredstva - metafora. Metafora se sijeku s amplifikacijom - pretjerivanjem. Isti objekt se okreće s različitih strana.
^ Značajke engleske literature 17. stoljeće.

Prva polovica 17. stoljeća obilježena je u Engleskoj, cvatnje poezije baroka, predstavio je prvenstveno školu metafizicijske poetafizike. Jedan od najtalentiranijih pjesnika ovog područja, koji je otvorio nove horizonte europske poezije novog vremena bio je John Donn (1572. - 1631), s čijem se radu preporučuje da se upoznaju studentima. Engleska buržoaska revolucija (1640 - 1650.) bila je presudna za razvoj engleske literature iz 17. stoljeća (1640. - 1650.). Odvijalo se u religijskim puritanskim sloganima, koji su odredili specifičnosti umjetničke misli o doba.

Glavna pozornost u učenju engleske literature iz 17. stoljeća treba posvetiti radu D. Milton (1608 - 1674). Izvanredan revolucionarni publicist, Milton je u svojim pjesmama odražavao ažurne političke sukobe modernosti. Njegova pjesma "Izgubljena raj" je pokušaj socio-filozofskog razumijevanja razvoja mira i čovječanstva u cjelini. U umjetničkom svijetu pjesama, barokne i klasične tendencije su organski kombinirani, na koje je potrebno obratiti pozornost na njega.

Karakterističan za 17. stoljeće kao posebnu eru u povijesti zapadne književnosti

XVII. Stoljeće je stoljeće ratova, političkih i vjerskih sukoba, starost, kada idu u prošlost utopijske renesansne ideje o dominaciji, ostavljajući iza sebe osjećaj apsolutnog svjetskog kaosa. Čovjek u ovom kaosu prestaje biti najviša mjera svih stvari, prisiljen je osvojiti nove zakone i pravila. I jačanje progona heretika, zatezanje cenzure samo jača tragično raspoloženje koje se odražavaju u literaturi. Pojavljuju se dva koncepta svjetonazora: katolički koncept slobodne volje i protestantski koncept predodređenosti. Za prvi koncept, percepcija osobe koja slobodna, slobodna je izabrati između dobrog i zla, a time i predodređivanje svoje budućnosti. Protestantni koncept sugerira da spasenje osobe ne ovisi o tome kako živi, \u200b\u200ba sve je već unaprijed određeno. Ali to ne oslobađa osobu od obveze biti čestita. Unatoč masovima katoličkog koncepta slobodne volje, koja uključuje određenu razmjenu između Boga i čovjeka (dobra djela s izračunom božanske naknade), ovaj koncept je najizražio literaturu XVII stoljeća.

Ostale popularne ideje koje su se odrazile u literaturi XVII stoljeća bile su ideje stoicizma i neostoicizma. Osnovno načelo i moto sljedbenika tih ideja bio je očuvanje unutarnjeg mira. Za neostoicizam je također karakteriziran vrlo snažan vjerski osjećaj, paralelno s evanđeoskim uvjerenjima i predosjećanjima.

U XVII. Stoljeću formiraju se dva suprotstavljena umjetnička sustava: barokni i klasicizam.

Opći karakterističan barokni.

Barokna se prevodi s talijanskog kao "čudna", a ta riječ najbolje karakterizira ovaj književni smjer. Radi se za zamjenu renesanse i donosi fancy, izražajne oblike, dinamiku, nesklad, izraz literature. Čudna barokna perspektiva dolazi za zamjenu linearne perspektive: dvostruki kutovi, zrcalne mapiranje, prebačene vage. Sve je to osmišljeno kako bi izrazila elusivnost svijeta i iluziju naših ideja o njemu. Barok se protivi visokoj i znanosti, zemaljskom i nebu, duhovnoj i tjelesnoj, stvarnoj i iluziji. Nema jasnoće, integriteta. Svijet se dijeli, u beskonačnom pokretu i vremenu. Ova vožnja čini ljudskim životom strašno prolazeći, otuda tema kratkoročne osobe, stvrdnju svega bitne.

U dramaturgiji se barokna igra u početku manifestira u zabavi, iluziji, prijelazu iz stvarnosti na fantaziju. Ljudski život je uspoređen s kazalištem. Bog svira kazalište života, podižući zavjesu kaosa. Ovo je dramatičan pogled na svijet i o osobi općenito baroka. Izložena je stripom ljudskog postojanja, kada je želja za srećom samo okrutan povijesni proces.

Ukupnu karakteristiku klasicizma.

Obično je najvažnija značajka klasicizma naziva svoj normativni karakter, odnosno kodeks zakona i pravila, obvezno za sve umjetnike. Međutim, mnogi navijači klasicizma nisu uvijek strogo slijedili ta pravila.

Nakon što je studirao ovo poglavlje, student će biti:

znati

• O postojanju različitih načela periodizacije kulturnog i povijesnog procesa;
• Razloge krize renesansnog humanizma;
• Sadržaj novog koncepta osobe koja je nastala u XVII. Stoljeću;
• Osnovna načela estetike i poetike klasicizma i baroka;

biti u mogućnosti

• Odaberite olovo u sadržaju XVII. Stoljeća., Definiranje njegove specifičnosti kao posebnu kulturno-povijesnu eru;
• karakteriziraju promjene u svjetskoj težini i ljudski svjetonazor XVII. Stoljeću;
• identificirati elemente barokne i klasične poetike u umjetničkom radu;

vlastiti

• prezentacijom glavnih trendova u povijesnom i kulturnom procesu XVII.
• prezentacijom relativnosti sukoba baroka i klasicizma;
• Glavne odredbe poetike i estetike klasicizma.

Među modernim povjesničarima i kulturnim istraživačima postoje i oni koji se, s nepovjerenjem odnose na postojeća načela periodizacije povijesti ljudskog društva. Neki od njih vjeruju da je "ljudska priroda u svakom trenutku nastoji konstantno" i stoga je potraga za razlika između sljedećih generacija temeljno besmisleno. Drugi su uvjereni da se promjene ne događaju u skladu s nekim povijesnim logikom, već pod utjecajem pojedinih svijetlih ličnosti, tako da bi povijesna razdoblja bila mudrično nazvana imena takvih brojki ("epoha Beethovena", "Napoleonova epoha", itd.). Međutim, ove ideje još nisu imale vidljiv utjecaj na povijesnu znanost, a većina humanitarnih disciplina oslanja se na tradicionalnu periodizaciju.

U isto vrijeme, XVII. Stoljeće stvara neke poteškoće u određivanju njegove specifičnosti kao neovisne kulturno-povijesne ere. U poteškoćama, terminološka oznaka već je "sedamnaesto stoljeće" sam. Povezane epohe se nazivaju "oživljavanje" i "prosvjetljenje", a već u samim imenima, postavljen je pokazatelj sadržaja tih epoha i temeljnih ideoloških instalacija. Pojam "sedamnaestog stoljeća" primjećuje samo poziciju kronološke osi. Pokušaji su u više navrata pronašli druge oznake za to razdoblje (era protuobrađivanja, doba apsolutizma, barokne ere, itd.), Ali nitko od njih nije uhvaćen, jer se nije u potpunosti odrazila u punoj prirodi doba. Pa ipak, unatoč proturječnosti i heterogenosti ovog povijesnog segmenta, mnogi znanstvenici ukazuju na tranzitljivost Kao glavna značajka XVII. Stoljeća kao kulturna povijesna era.

U širokoj povijesnoj perspektivi bilo je prijelazna iz jedne povijesne faze u drugu, ali XVII stoljeće uzima poseban položaj u ovom redu: djeluje kao veza između oživljavanja i prosvjetljenja. Mnogi trendovi u različitim sferama Europskog društva, koji su nastali u dubinama renesanse, primili su logičan zaključak i dizajn samo u XVIII. Stoljeću. Stoga je "srednje" stoljeće postalo vrijeme radikalne promjene. Ove promjene su bile prije svega gospodarstvo: feudalni odnosi aktivno su dopunjeni kapitalistom, što je podrazumijevalo jačanje položaja buržoazije, koji je počeo tražiti utjecajnu ulogu u zapadnoeuropskom društvu. U velikoj mjeri, borba novog razreda za mjesto joda Sun je poslužila razlog društvenih kataklizma u raznim zemljama - buržoaska revolucija u Engleskoj, koja je završila izvršenjem kralja Charlesa I, pokušavajući državni udar u Francuskoj u Francuskoj Sredinom stoljeća, naziv frond, seljačke ustanke, visjeli su u Italiji i Španjolskoj.

Budući da je jačanje novih gospodarskih odnosa u zapadnoeuropskim zemljama dogodio u različitim tempom, omjer snaga u međunarodnoj areni također je doživio promjene u XVII. Stoljeću. Izgubili su bivšu ekonomsku moć i politički utjecaj Španjolske i Portugala, Engleske, Nizozemske i Francuske, gdje je kapitalizam razvio dinamičnije, objavljen je na čelu europske povijesti. Ova nova preraspodjela zapadne Europe postala je razlog za tridesetogodišnjeg rata (1618-1648), jedan od najdužih i krvavih ratova novoga puta. U ovom vojnom sukobu, u kojoj je Gabsboursk liga, koja je ujedinjena uglavnom katoličke zemlje (Španjolska, Austrija, katolička načela Njemačke), protivila se protestantskim knezovima Njemačke, Francuske, Švedske, Danske, podržanoj Engleskoj i Nizozemskoj. Prema povijesnim procjenama, više od 7 milijuna ljudi umrlo je od 20 milijuna stanovnika samo Gabsburg lige. Nije iznenađujuće da su suvremenici usporedili ovaj događaj s užasnim sudom. Opis strahota tridesetogodišnjeg rata često se nalazi u djelima njemačke književnosti ovog razdoblja. Otkrivena i vrlo sumorna slika katastrofa, koja se u ratnim godinama srušila u Njemačku, predstavila je Hans Jacob Christophilic Fel Grimmelsgausen u svom romanu "avanturu sloga pojednostavljenja sloga" (1669).

Osnova za sukob između europskih država nije bilo samo ekonomske i političke kontradikcije, već i vjerske. U XVII stoljeću Katolička crkva da popravi svoje potresene položaje i vrati svoj vlastiti utjecaj, započinje novi krug borbe protiv reformacije. Ovaj pokret je dobio ime Protu-proces. Crkva, svjesna kapagandskog kapaciteta umjetnosti, potiče prodor vjerskih tema i motiva. Kultura Barochka ispostavilo se da je otvorenija za takvo uvođenje, vjerojatnije je da će se žaliti na vjerske scene i slike. Prirodno je da je jedna od zemalja u kojima je barokna preživjela svoju procvat, bila je Španjolska, glavna uporište Koitreformacije u Europi.