Izvješće: Koncept klasicizma. Klasicizam - arhitektonski stilovi - dizajn i arhitektura raste ovdje - artičoka obilježja klasicizma u arhitekturi

"Klasa!" - Mi mi govorimo o tome što nas uzrokuje divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni ili fenomenu.
Prevedeno s riječi latinske jezika classicus. I znači "primjer".

Klasicizam Nazvali su umjetnički stil i estetski smjer u europskoj kulturi XVII-XIX stoljeća.

I što kao uzorak? Klasicizam je razvio kanone za koje bi trebao biti izgrađen bilo koji umjetnički rad. Kanon - Ovo je određena norma, skup umjetničkih tehnika ili pravila obveznih u određenom razdoblju.
Klasicizam je strog smjer u umjetnosti, zainteresiran je samo za značajne, vječne, tipične, nasumične znakove ili manifestacije klasicizma nisu bili zanimljivi.
U tom smislu, klasicizam je izvršio obrazovne funkcije umjetnosti.

Zgrade Senata i sinode u St. Petersburgu. Arhitekt K. Rossi.
Je li to loše ili dobro kada postoje kanoni u umjetnosti? Kada mogu samo ovako i ništa drugo? Nemojte žuriti s negativnim zaključkom! Canoni su pružili priliku da pojednostavljuju kreativnost određene vrste umjetnosti, daju smjer, pokazuju uzorke i primijetili sve manje i ne duboko.
Ali kanoni ne mogu biti vječno stalno vodstvo kreativnosti - u nekom trenutku se protežu. Tako se to dogodilo na početku XX stoljeća. U vizualnoj umjetnosti i glazbi: norme koje su ukorijenjene tijekom nekoliko stoljeća bile su sumporne i bile su poderane.
Međutim, već smo se prevrnuli naprijed. Vratimo se na klasicizam i razmotrimo više detalja hijerarhije žanrova klasicizma. Recimo samo kao određeni smjer, klasicizam je formiran u Francuskoj u XVII. Stoljeću. Značajka francuskog klasicizma bila je da je tvrdio osobnost osobe kao najvišu vrijednost postojanja. Na mnogo načina, klasicizam se oslanjao na drevnu umjetnost, gledajući savršen estetski uzorak u njemu.

Hijerarhija žanrova klasicizma

Klasicizam ima strogu hijerarhiju žanrova, koja su podijeljena na visoko i nisko. Svaki žanr ima određene znakove, mješavina koja je neprihvatljiva.
Razmotrite hijerarhiju žanrova na primjerima različitih vrsta umjetnosti.

Književnost

Nikola Bouoye, najveći teoretičar klasicizma, ali osnivač je Francois Mallba, koji je proveo reformu francuskog i stiha i razvio pjesničke kanone. N. Boulow je izrazio svoja stajališta o teoriji klasicizma u poetskoj raspravi "Poettic Art".

Bust Nikola Boulevard radi F. Zhiradon. Pariz, Louvre.
U dramaturgiju se treba poštovati tri jedinstva: Jedinstvo vremena (djelovanje bi se trebalo dogoditi u roku od jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo djelovanja (trebala bi biti jedna priča u radu). Francuske tragike Cornela i Rasina bili su vodeći predstavnici klasicizma u drami. Glavna ideja njihove kreativnosti bila je sukob između društvenih dužnosti i osobnih strasti.
Svrha stvaranja klasicizma postaje promjena u svijetu na bolje.

U Rusiji

U Rusiji, pojavljivanje i razvoj klasicizma prvenstveno je zbog imena M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov na spomenik "1000. obljetnica Rusije" u Velikom Novomgorodu. Kipars m.o. Mikeshin, i.N. Schroeder, arhitekt V.A. Gatman
Proveli su reforma ruskog stiha i razvila teoriju "tristo".

"Teorija tri kanala" M.V. Lomonosov

Podučavanje oko tri stila, tj. Razvrstavanje stilova u retoriku i poetici razlikovati visoke, srednje i niske (jednostavne) stilove već dugo poznate. Upotrijebljena je u drevnoj rimskoj, srednjovjekovnoj i novoj europskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio učenje tri stila za izgradnju stilskog sustava ruski jezik i ruska književnost. Tri "stilovi" za Lomonosov:
1. Visoko - svečano, veličanstveno. Žanrovi: ODA, herojska pjesma, tragedija.
2. Srednje - elegija, drama, Satira, Eclogh, prijateljski spisi.
3. Niska - komedija, slova, pjesme, bajke.
Klasicizam u Rusiji razvio se pod utjecajem prosvjetiteljstva: jednakosti i pravde ideje. Stoga se u ruskom klasicizmu obično pretpostavljala obvezna procjena povijesne stvarnosti. Nalazimo u komediji D.I. Fonvizina, Satira a.d. Kantemir, Basnyov a.p. Sumarokova, i.i. Chemnitzer, ODAKH M.V. Lomonosov, g.r. Kći.
Na kraju XVIII stoljeća. Trend se pojačao kako bi vidio glavnu moć ljudskog obrazovanja. U tom smislu, postoji književni smjer sentimentalizma, u kojem je najavljena glavna stvar u ljudskoj prirodi (a ne um). Francuski pisac Jean-Jacques Russo je pozvao da bude bliže prirodi i prirodi. Ova je žalba slijedila ruski pisac N.M. Karamzin - sjetiti njegove slabije "siromašne lise"!
Ali u smjeru klasicizma, radovi su nastali u XIX stoljeću. Na primjer, "tuga iz uma" A.S. Griboedov. Iako su elementi romantizma i realizma također prisutni u ovoj komediji.

Slika

Budući da je definicija "klasicizma" prevedena kao "primjer", onda je prirodno jer je to neka vrsta uzorka. I navijači klasicizma vidjeli su svoju antičku umjetnost. Bio je to najveći uzorak. Tu je i podrška i na tradiciji visokog rođenja, koji je također vidio uzorak u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje skladnog uređaja društva, ali odražavao sukobe osobnosti i društva, idealno i stvarnost, osjećaje i razloga, koji ukazuju na složenost umjetnosti klasicizma.
Umjetnički oblici klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, ravnoteže, jasnoća i sklad slika. Radnja bi trebala razviti logički, sastav zaplet je jasan i uravnotežen, volumen je jasan, uloga boje je podređena uz pomoć rasvjete, korištenja lokalnih boja. Tako je napisao, na primjer, N. Poussin.

Nikola poussin (1594-1665)

N. Poussin "Samoportret" (1649)
Francuski umjetnik koji stoji na podrijetlu slike klasicizma. Gotovo sve njegove slike nastaju na povijesnim i mitološkim parcelama. Njegove skladbe su uvijek jasne, ritmičke.

N. poussin "ples do glazbe vremena" (oko 1638)
Slika prikazuje alegorijski ples života. U njemu se kruži (s lijeva na desno): zadovoljstvo, naporan rad, bogatstvo, siromaštvo. Uz dvoglavu kamensku skulpturu rimskog Boga, Janus sjedi bebu, dopuštajući sapuna mjehurićima - simbol brzog ljudskog života. Mladi dječak gleda u budućnost, a stara se suočava s prošlošću. Krilati sivo-opljačkani starac, na glazbu koja kruži ples, - oca vrijeme. Noge su sjedile bebu koja čuva pješčani sat, podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kamili Boga Sunca Apolla žuri preko neba, u pratnji božica godišnjih doba. Aurora, božica zore, leti ispred kočije, raspršivši cvijeće na putu.

V. Borovikovsky "Portret G.R. Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "Portret G.R. Derzhavina, "država Tretykov Galerija
Umjetnik je zarobio portret osobe koja je dobro poznavala i čije je mišljenje cijenjeno. Ovo je tradicionalni klasični portret. Derzhavin je senator, član Ruske akademije, državne osobe, njegovu uniformu i nagrade govori o tome.
Ali u isto vrijeme, ovo je poznati pjesnik, entuzijastični, obrazovni ideali i društveni život. To ukazuje na pisani stol, legiran s rukopisima; Luksuzni uređaj za tintu; Police s knjigama u pozadini.
Slika G. R. derzhavin prepoznatljiva. Ali unutarnji svijet nije prikazan. Ideje Rousseaua, koji su se već aktivno raspravljali u društvu, još nisu se manifestirane u radu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U XIX stoljeću Klasicizam slikanja ulazi u kriznu traku i postaje sila koja obuhvaća razvoj umjetnosti. Umjetnici, držeći jezik klasicizma, počinju se okretati romantičnim pričama. Među ruskim umjetnicima, prije svega, to je Karl Brullv. Njegova kreativnost morala biti u to vrijeme kada je klasični rad bio ispunjen duhom romantizma, ova kombinacija se naziva akademski. Usred XIX stoljeća. Početak porobljenosti do realizma je mlada generacija, zastupljena u Francuskoj s krugom, au Rusiji - filmove.

Skulptura

Skulptura ere klasicizma također se smatra antikom s uzorkom. To je olakšano arheološkim iskopavanjem drevnih gradova, zbog čega su poznate mnoge skulpture helenizma.
Klasicizam je postigao najvišu inkarnaciju u djelima Antonio Canove.

Antonio Kanov (1757-1822)

A. Kanova "autoportret" (1792)
Talijanski kipar, predstavnik klasicizma u europskoj skulpturi. Najveći sastanci njegovih djela nalaze se u Parizu Louvreu iu St. Petersburg Hermitageu.

A. Kanov "tri milosti". St. Petersburg, Hermitage
Skulpturalna skupina "Tri milosti" odnosi se na kasno razdoblje kreativnosti Antonio Canove. Kipar utjelovio svoje ideje o ljepoti u slikama milosti - drevnih božica, personificirajući ženski šarm i šarm. Sastav ove skulpture je neobičan: milosti se stoje u blizini, dva ekstremna lica jedni drugima (a ne gledatelja) i prijatelju koji stoji u centru. Sve tri tanke ženske figure spojile su se u ruke, kombiniraju se od pleksusa ruku i šal, padajući iz ruku jedne od milosti. Compact compact sastav i uravnotežen.
U Rusiji, Fedot Schubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos pripada estetici klasicizma.
Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) radio je uglavnom s mramorom, ponekad se primjenjuje na broncu. Većina njegovih skulpturalnih portreta se izvršava u obliku poprsja: poprsja prožderskog kancelara A. M. Golitsyn, Broj P.a A. Rumyantseva-Sadunaysky, Potimkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, kip Catherine II - confrodijalni i drugi.

F. Shubin. Poprsje Paul I.
Shubin je poznat i kao dekorater, stvorio je 58 mramornih povijesnih portreta za Chesmen Palace, 42 skulpture za mramornu palaču i druge. Bio je i majstor Khohogogorsk rezbarene kosti.
U doba klasicizma podijeljeni su javni spomenici u kojima je bio idealiziran vojni hrabro i mudrost državnika. Ali u drevnoj tradiciji bilo je uobičajeno prikazati modele Nagi, moderni klasicizam moralnih normi nije dopustio ovo. Stoga su brojke počele prikazivati \u200b\u200bu obliku golih drevnih bogova: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su ih počeli prikazati u drevnim jezicima.

Spomenik Kutuzovu u St. Petersburgu prije Kazanske katedrale. Kipar b.i. Orlovsky, arhitekt K.A. Ton
Kasno, Carpire Classishim predstavlja Danski kipar bremers Torvaldsa.

B. Torvaldsen. Spomenik Nikolai Copernicus u Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma bila je usmjerena i na oblike drevne arhitekture kao standardi harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je nalog, u omjerima i oblicima blizu antike. Narudžba - Vrsta arhitektonskog pripravka pomoću određenih elemenata. Uključuje sustav proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihovo tumačenje. Za klasicizam karakterizirani su simetrično-aksijalni pripravci, ograničenje dekorativnog uređenja, sustava za planiranje gradova.

Park London Mansion Osterley. Arhitekt Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andreyan Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - Ruski arhitekt talijanskog podrijetla, autor mnogih zgrada i arhitektonskih ansambala u St. Petersburgu i okolici.
Izvanredna arhitektonska i gradskih vještina Rossija utjelovljena je u ansamblima Mikhailovske palače s okolnim vrtom i trg (1819-1825), trg palače s velikom građevinskom zgradom Glavnog stožera i trijumfalnim lukom (1819-1829) , Trg Senata s senatom i sinoda zgrada (1829.-1834.), Alexandrinskaya trg s zgradama Aleksandrinski kazališta (1827-1832), novu zgradu Imperialske javne knjižnice i dvije homogene produžene zgrade kazališne ulice (sada arhitektonska ulica) ,

Glavna zgrada osoblja na trgu palače

glazba, muzika

Koncept klasicizma u glazbi povezan je s radom Gaidna, Mozarta i Beethovena, koji se nazivaju bečki klasici. Odredili su smjer daljnjeg razvoja europske glazbe.

Thomas Hardy "Portret Josef Haidna" (1792)

Barbara Kraft "posthumni portret Wolfgang Amadeu Mozart" (1819) \\ t

Karl Petler "Portret Ludwiga Vana Beethoven" (1820)
Estetika klasicizma, na temelju povjerenja u inteligenciju i sklad svjetskog poretka, ista principa utjelovljena u glazbi. Bilo je potrebno: uravnoteženim dijelovima rada, pažljivom uređenju dijelova, razvojem glavnih kanona glazbenog oblika. Tijekom tog razdoblja konačno je nastao sofatni oblik, određen je klasični sastav dijelova sonata i simfonije.
Naravno, put glazbe do klasicizma nije bio jednostavan i nije nedvosmislen. Postojala je prva faza klasicizma - doba oživljavanja XVII. Stoljeća. Neki muzikolozi čak i razmatraju barokno razdoblje kao privatne manifestacije klasicizma. Dakle, kreativnost I.S. može se pripisati klasicizmu. Bach, Grk, K. Glitka sa svojim operatorima reforme. No, najviša dostignuća klasicizma u glazbi i dalje su povezana s radom predstavnika Klasične škole u Beču: J. Gaidna, V. A. Mozart i L. Vana Beethoven.

Bilješka

Pojmovi se trebaju razlikovati "Glazba klasicizma"I. "klasična glazba", Koncept "klasične glazbe" je mnogo širi. To uključuje ne samo glazbu razdoblja klasizma, već i općenito glazbu prošlosti, izdržao test vremena i prepoznat.

Europski smjer klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanona drevne umjetnosti. To podrazumijeva stroga pravila za stvaranje umjetničkog djela koja mu daje konciznost i logičnost. Pažnja se plaća samo na jasnu izradu glavnog dijela, bez prskanja na detalje. Prioritetni cilj takvog smjera je izvršenje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma nastaje na svakom zajedničkom području, ali u različitim vremenskim razdobljima. Potreba za tom smjeru se osjeća u povijesnom razdoblju prijelaza iz feudalne fragmentacije do teritorijalnog državnosti s apsolutnom monarhijom. U Europi se formiranje klasicizma dogodila prvenstveno u Italiji, ali je nemoguće ne zabilježiti značajan utjecaj na nastajanju francuske i engleske buržoazije.

Klasicizam u slikanju

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Kleopatra")

U kreativnom pretraživanju, kipari i umjetnici su se okrenuli drevnoj umjetnosti i prenijeli svoje značajke u svoje radove. Podigao je val javnog interesa za umjetnost. Unatoč činjenici da stavovi klasicizma podrazumijevaju prirodnu sliku svega što je predstavljeno na slici, majstor renesanse, kao i antičkim kreatorima, idealizirane ljudske figure. Ljudi koji su zarobljeni u slikama prilično podsjećaju na skulpture: oni "zamrznuti" u rječitim pozama, muško tijelo atletski, a ženske figure su hiperbolizirane ženske, čak i na herojima starosti, koža je zatežena i elastična. Ovaj trend, posuđen od drevnih grčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u drevnim vremenima osoba predstavljena kao idealno stvaranje Boga bez nedostataka i nedostataka.

(Claude Lorren "podne. Odmor na putu do Egipta")

Antička mitologija također je imala značajan utjecaj na formiranje stila. U početnim fazama, izrazio je doslovno, u obliku mitskih parcela. Tijekom vremena, manifestacije su postale više prikrivene: mitologija se pojavila antička zgrada, stvorenja ili objekata. Kasno razdoblje obilježilo je simboličko tumačenje mitova: kroz individualne elemente, umjetnici su došli vlastite misli, emocije i raspoloženja.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "pogled na Rim. Colosseum")

Funkcija klasicizma u Louisu svjetske umjetničke kulture je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkih standarda i pravila. Regulacija kreativnih zakona proveo je strogu hijerarhiju žanrova, od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

• Nizak(još uvijek život, krajolik, portret);
• Visoko(povijesni, mitološki, vjerski).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherds")

Osnivač stila smatra se slikarom Nikole poussna. Njegova djela su izgrađena na uzvišenim filozofskim parcelama. S tehničke točke gledišta, zgrada je skladna i nadopunjuje se ritmičkim okusom. Svijetli primjeri majstora djela: "Pronalaženje Mojsija", "Rinaldo i Armida", "Smrt Njemačka" i "Arcade pastiri".

(Ivan Petrovich Argunov "Portret nepoznatog u tamnoplavoj haljini")

U ruskoj umjetnosti klasicizma dominiraju portretne slike. Ljubitelji ovog stila su A. Agropov, A. Antropov, D. Leritsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Temeljne značajke stila su jasnoća linija, jasne nekomplicirane oblike, odsutnost obilja dijelova. Klasicizam je nastojao racionalno koristiti svaki četvorni metar prostora. Tijekom vremena, utjecaj različitih kultura i svjetonazor majstora iz cijele Europe. U arhitekturi klasicizma razlikuje se sljedeće upute:

• paladijski

Početni oblik manifestacije klasicizma, osnivač se smatra arhitekt Andrea Palladio. U apsolutnoj simetriji zgrada, pretpostavljen je duh arhitekture drevne Grčke i Rim;

• amspiran

Smjer visokog (kasnog) klasicizma, čija se domovina smatra Francuska u razdoblju Napoleona I. Royal stil kombinira teatralnost i klasične elemente (stupce, štukature, pilastri), koji se nalaze u skladu s pravilima i perspektivom;

• negur

"Povratak" drevnog grčkog oblika s značajkama talijanske renesanse u 1820-ima. Osnivači smjera - Henri Labrust i Leo Pozadina Klenze. Jedinstvenost leži u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzeja, hramova;

• regija

1810-1830 Razvijen stil kombinirajući klasične smjerove s francuskim dizajnom. Posebna pozornost posvećuje se kraju fasada: geometrijski ispravni obrasci i zidni ukrasi su dopunjeni ukrašenim prozorskim pilingom. Naglasak se stavlja na dekorativne elemente koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinji - prebivalište monarha Savoy kuće, provincije Torin, Italija)

Glavne značajke klasicizma u arhitekturi:

• Veličanstvena jednostavnost;
• Minimalni broj dijelova;
• Lakoničnost i ozbiljnost vanjskog i unutarnjeg uređenja struktura;
• Nedostatak palete boja u kojoj prevladavaju mliječni proizvodi, bež, svijetlo sive nijanse;
• Visoki stropovi ukrašeni štukatom;
• Unutrašnjost uključivala je objekte isključivo funkcionalne svrhe;
• Elementi dekor korišteni su kraljevske stupove, lukove, izvrsne vitražne prozore, otvorena ograda, svjetiljke, rezbareni kamin rešetke, svjetlosne zavjese iz nekompliciranih materijala.

(Veliko kazalište, Moskva)

Klasicizam se prepoznaje kao jedan od najčešćih stilova diljem svijeta. U Europi je razvoj ovog područja utjecao rad Palladio i Skamoti majstora. I u Francuskoj, arhitekt Jacques-Germain Sufro bio je autor osnovnih strukturnih rješenja. Njemačka je dobila nekoliko klasičnih zgrada u stilu zahvaljujući Masters Leo Pozadini Klenz i Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin i Karl Rossi pridonijeli su razvoju ovog smjera u Rusiji.

Zaključak

ERA klasicizma ostavio je iza mnogih veličanstvenih stvorenja umjetnika i arhitekata, koji se mogu promatrati diljem Europe i do danas. Najambiciozniji projekti kraja XVII i početak XIX stoljeća održani su pod pokroviteljstvom klasicizma: gradski parkovi, odmarališta, pa čak i novi gradovi bili su uvučeni. Do 20. stoljeća XIX, strogi stil se razrijedi s elementima luksuznog baroka i renesanse.

Umjetnost klasicizma slijedila je antiknu, to jest, klasični, uzorci koji su smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora Ba-Rocca, kreatori klasicizma pokušali su slijediti čvrsto instalirane kanone lijepih. Nova era je razvila teška pravila, odlučno kako napisati pjesme i predstave, kako stvoriti slike, kako plesati, itd. Osnovna načela klasicizma strogo su praćeni uspostavljenim standardima i veličanstvom.

Napori francuske akademije, osnovan 1634. godine, u Francuskoj, umjesto brojnih lokalnih dijalekata, jedan književni jezik postupno je odobren, koji je postao najvažniji za sredstva ne samo razvoj kulture, već i za jačanje nacionalnog jedinstva , Akademija je diktirala jezik normi i umjetničkih okusa, doprinoseći statusu zajedničkih kanona francuske kulture. Razvoj klasicizma također je olakšan aktivnostima Akademije slikanja i skulpture, Akademije Mia arhitekture, Muzičke akademije, koja je definirala norme umjetničke kreativnosti u skladu s umjetničkim umjercima. Umjetnički kanoni tog doba oblikovani su pod utjecajem filozofnog racionalizma, čiji je osnivač bio izvanredan francuski mislilac olove od polovice XVII. Stoljeća. R. Dekarter.

Kartuzijanizam, kao filozofija Descartesa, tvrdila je vjeru u svemoći ljudskog uma i njegovu sposobnost da organizira cijeli ljudski život na racionalnim temeljima.

Vodeći pjesnik klasicizma i njegova teoretska u sferi poezije bila je N. Bouoyo, autor poetske rasprave "poetska umjetnost" (1674).

Dramaturgija

U drami, gdje je klasicizam dostigao najveći završeni, osnovan je načelo "triju jedinstva", što znači da je cijela parcela odvijala na jednom mjestu u jednom trenutku iu jednom danu. Najveći žanr kazališne umjetnosti priznao je Traga DIYA. U klasičnoj drami, likovi su se jasno razlikovali i bili su suprotstavljeni jedni drugima: pozitivni heroji bili su utjelovljeni samo vrline, a negativno je postalo personifikacija poroka. U isto vrijeme, dobro je uvijek moralo pobijediti zlo.

Osnova klasične francuske tragedije postala je P. cor-nelTko nije samo napisao predstave, do sadašnje vrijeme, svjetsku dramu, ali je također postala vodeća teorijska umjetnost kazališne umjetnosti.

Balet

Visoko savršenstvo u eri klasicizma stigao je do baleta, na koje se spominje slabost "kralja sunca", koja je često došla na mjesto događaja. Balet, koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom kralja francuske Francuske pretvorio se u posebnu vrstu slikovitog umjetnosti. Do kraja XVII. Njegovi kanoni su razvijeni, koji su postali balet u najvaslicu svih vrsta klasičnih umjetnosti.

Opera

Opera je došla iz Italije do Francuske. Nacionalna operacija opere, nastala na Sudu Louis XIV, također se formirala u skladu s klasicizmom.

Klasični kanoni u obliku slikanja N. Poussin, Francuska slika XVII. Stoljeća. Naloženi su temelji velike nacionalne tradicije, čiji je daljnji razvoj donio Francusku neporecivu prvenstvo u području likovnih umjetnosti.

Portret

Louis XIV odustao je na raspolaganju ministrima Muz Khalki Palace Louvre, koji je s njom stekao svoju veličanstvenu istočnu fasadu. Pariz i njegovi gradovi tijekom vladavine "King-Sun-Centa" ukrašeni su prekrasni arhitektonski spomenici. "Kamioni Njegovog Veličanstva" pretvorili su se u cijeliku industriju, a sve je izgrađeno - to je, prema Biografiju Louis XIV, "stalno djelujući u svijetu izložbu remek-djela francuskog klasičnog okusa."

Budući da je vrijeme Louisa XIV, francuski po luka u mnogim područjima kulture postalo općenito priznato. Francuski utjecaj dugo vremena utvrdio je glavni razvoj svjetske umjetnosti. Pariz je postao središte umjetničkog života Europe, u modelima načina i okusa, koji su postali uzorci za imitaciju u drugim zemljama. Materijal s mjesta.

Palača i park An-sambl Versailles

Vi, postignuće tog doba, je grandiozni palač-park an-sambl Versailles. U svojoj izgradnji sudjelovali su u najboljim arhitektima, kiparima i umjetnicima tog vremena. Versa parkovi su klasik o francuskom parku umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, više od EU-kažnjenih, uređenih u svojoj suštini, utjelovljujući želju za harmonijom s prirodom, francuski park opisan je redovitom rasporedom i skidanje na simetriju. Uliči, cvjetnjaci, ribnjaci - sve je uređeno u skladu s strogim zakonima geometrije. Čak i de viquia i grmlje su ukrašene u obliku desnih geometrijskih oblika. Značajke Versailles također su postale razne fontane, bogate skulpture, luksuzne interijere kauča. Prema francuskom povjesničaru, bez sporazuma "nije toliko dao za slavu naše zemlje kao ansambl Versailles." "Onaj u vlastitoj vrsti proporcija, povezujući igru \u200b\u200bsvih je-komada, odražavajući kulturu jedinstvene ere," Versailles i dalje nevjerojatna mašta posjetitelja.

Klasicizam (od lat. Classicus - primjer), stil i smjer u literaturi i umjetnosti koja se okrenula drevnoj baštini o normi i savršen uzorak.

Pojavu stila klasicizma

Godine 1755. Johann Ioachim Winkelmann napisao je u Dresdenu: "Jedini način da postanemo sjajni, i ako je moguće i neponovljivo, znači imitirati drevne." Ova privlačnost ažuriranja moderne umjetnosti, koristeći ljepotu antike, doživljava se kao ideal, pronađena aktivna podrška u europskom društvu. Progresivna javna pila u klasicizmu potrebna je protivljenje sudu baroque. Ali prosvijetljeni feudalisti nisu odbacili imitaciju antičkih oblika. Era klasicizma poklopio se s epohom buržoaskih revolucija - engleski u 1688, francuski - nakon 101 godine.

Karakteristični klasicizam povijesnog stila

Iz oblika Rococo, primijećeno na prvom rimskom utjecaju, nakon izgradnje Brandenburških vrata u Berlinu 1791. godine, napravljen je strmi okret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" pronašao je svoje majstore u K.F. Shinkel i L. Pozadina Klenze. Fasade, stupovi i trokutasti fronte postali su arhitektonska abeceda.

Želja za prevođenjem u modernu izgradnju plemenite jednostavnosti i mirne veličine drevne umjetnosti dovela je do želje da u potpunosti kopira antičku zgradu. Činjenica da je F. Zhillya ostala kao projekt Friedricha II spomenika, po narudžbi Ludwiga I Bavarian, provedena je na obroncima Dunava u Regensburgu i dobio ime Valhalle (Walhalla "prokleti mrtav").

Princely palače gradnje u stilu klasicizma bile su kneževski palače rezidentima, Marktplatz (trgovačko područje) u Karlsruhe, Maximilianstadtu i Ludwigstrasseu u Münchenu, a nabavljena je izgradnja izgradnje u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu uglavnom su bili u klasičnom stilu. Ali palače više nisu bile glavni predmet gradnje. Vile i seoske kuće već su nemoguće razlikovati od njih. Javne zgrade, kazališta, muzeji, sveučilišta i knjižnice uključene su u sferu državne zgrade. Dodani su u zgrade socijalne destinacije - bolnice, kuće za slijepe i gluhe i-glupe, kao i zatvore i vojarne. Slika je nadopunjavala seosko imanje aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Izgradnja crkava više ne igra prioritetnu ulogu, međutim, u Karlsruhe, Darmstadtu i Potsdamu, predivne strukture su stvorene, iako je došlo do rasprave, jesu li poganski arhitektonski oblici za kršćanski samostan prikladni.

Građevinske značajke stila klasicizma

Nakon kolapsa velikih povijesnih stilova, preživljavanje stoljeća, u XIX stoljeću. Postoji jasno ubrzanje dizajna arhitekture. To postaje posebno očito ako usporedite prošlo stoljeće sa svim prethodnim tisućljetnim razvojem. Ako je rana srednjovjekovna arhitektura i gotika pokriva oko pet stoljeća, renesanse i baroka zajedno - već pola tog razdoblja, tada je klasicizam uzeo na patronu stoljeću kako bi ovladao Europi i prodirao u ocean.

Detalji karaktera Classicizam

S promjenom stajališta o arhitekturi, s razvojem građevinske opreme, pojavu novih vrsta struktura u XIX stoljeću. Također je bilo značajno kretanje središta svjetskog razvoja arhitekture. U prvom planu postoje zemlje koje nisu preživjele najvišu fazu razvoja baroka. Klasicizam doseže svoje vrhove u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma, ideologije i umjetnosti nove klase - buržoazije. Koncept klasicizma bio je koristiti u arhitekturi antičkih sustava formacije, koji je, međutim, ispunjen novim sadržajem. Estetika jednostavnih drevnih oblika i strog poredak stavljen je u suprotnosti s nesrećom, neaktivnošću arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora proširene aristokracije.

Klasicizam stimulirao arheološke studije koje su dovele do nevjerojatnih otkrića i novih znanja o razvijenim drevnim civilizacijama. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opsežnim znanstvenim istraživanjima, postavio teoretske temelje pokreta, čiji su sudionici smatrali drevnu kulturu vrha savršenstva u građevinarstvu, model apsolutne i vječne ljepote. Brojni albumi sadržani su slike arhitektonskih spomenika pridonijeli popularizaciji drevnih oblika.

Vrste klasicizma stila stila

Priroda arhitekture u većini slučajeva ostala je ovisna o tektoniku zida nosača i luka, koja je postala ravna. Trtico postaje važan plastični element, dok su zidovi vani i iznutra članovi s malim pilastrima i vijencima. Symmetry prevladava u sastavu cjeline i dijelova, volumena i planova. Otopina u boji karakteriziraju svijetle pastelne boje. Bijela boja, u pravilu, koristi se za identifikaciju arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivnih tektonika. Unutrašnjost postaje svjetlija, rezervirana, namještaj je jednostavan i jednostavan, dok su dizajneri koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji gradski koncepti i njihova provedba u prirodi u prirodi Kraj XVIII i prva polovica XIX stoljeća povezani su s klasicizmom. Tijekom tog razdoblja postavljeni su novi gradovi, parkovi, odmarališta. Nova organizacija preseljenja usmjerena na prevladavanje društvene nejednakosti i stvaranje nove socijalne harmonije nudi se na kraju XIX stoljeća socijalisti - utopians.

Klasicizam (od latinskog klasika - primjera), stil i umjetnički smjer u literaturi, arhitekturi i umjetnosti 17. - početkom 19. stoljeća klasicizma je poželjno povezana s renesansnom epohom; zauzeta, zajedno s barokom, važno mjesto u kulturi 17. stoljeća; nastavio je svoj razvoj u epohu prosvjetljenja. Podrijetlo i distribucija klasicizma povezana je s jačanjem apsolutne monarhije, s utjecajem filozofije R. descarte, s razvojem točnih znanosti. U srcu racionalističke estetike klasicizma - želja za ravnotežom, jasnoće, logičnost umjetničkog izraza (na mnogo načina shvaćenih od estetike oživljavanja); Uvjerenje u postojanju univerzalnog i vječnog, a ne izložena povijesnim promjenama pravila umjetničkog kreativnosti, koje se tumače kao vještina, vještina, a ne manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Uzimajući u opažanju ideje o kreativnosti kao način koji se diže u Aristotel, klasicisti su razumjeli prirodu kao idealnu normu, koja je već bila inkarnacija u djelima antičkih majstora i pisaca: orijentacija o "izvrsnoj prirodi", transformiranoj i naređeno u skladu s nepokolebljivim zakonima umjetnosti, pretpostavlja se imitacija antičkih uzoraka, pa čak i natjecanje s njima. Razvoj ideje o umjetnosti kao racionalne aktivnosti na temelju vječnih kategorija "lijepog", "potpuno", itd, klasicizam više od drugih umjetničkih smjerova pridonijelo je nastanak estetike kao generalizirajuće znanosti o lijepom.

Središnji koncept klasicizma je vjerojatno - nije implicirao točnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svijet nije toliko koliko je, ali bi trebao biti. Preferencija za univerzalne norme kao "zbog" na sve privatne, slučajne, beton odgovara ideologiji koju je izrazio klasicizam apsolutističkog stanja, u kojem su svi osobni i privatni podređeni na nastavak državne moći. Klasicistički portret nije specifična, osoba, već razbaruša osoba u situaciji univerzalnog, ne-povijesnog moralnog sukoba; Stoga orijentacija klasicista na mitologiju antichnyja kao utjelovljenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma sugerira, s jedne strane, podređenost osobnih uobičajenih, strasti - dug, um, otpornost na transformacije postojanja; S druge strane, suzdržanost u manifestaciji osjećaja, sukladnosti s mjerom, relevantnom, sposobnost volje.

Klasicizam strogo podređuje rad pravila hijerarhije stila žanrova. "Visoka" razgraničena (na primjer, ep, tragedija, ODA - u literaturi; povijesni, vjerski, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niska" (satira, komedija, bajka; još uvijek život u slikanju) žanrovi, koji odgovarao određenom stilu, krugu tema i heroja; Propisano je jasno da se jasno leđa tragični i strip, povišeni i nizinski, herojski i obični.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno je rezultiralo novim strujama - sentimentalizmom, predokutantima, romantikom. Tradicije klasicizma krajem 19. - početkom 20. stoljeća uskrsnule su u neoklasicizmu.

Pojam "klasicizam", uzlazni na koncept klasika (uzorni pisci), najprije je koristio talijanski kritičar grada Wisconti 1818. godine. Bilo je široko korišteno u kontroverzi klasicista i romantičara, au romanticima (J. de Stal, V. Hugo, itd.) Imao je negativnu boju: klasicizam i klasika, koje su oponašane antikvitete protivili inovativnoj romantičnoj literaturi. U književnim studijama i umjetnom znanju, koncept "klasicizma" počeo se aktivno koristiti nakon rada znanstvenika kulturne i povijesne škole i Völdflina.

Stilski trendovi, slični klasicizmu 17-18. Stoljeća, vide neki znanstvenici iu drugim epohama; U tom slučaju, koncept "klasicizma" se tumači u širenju smislu, označava stilsku konstantu, povremeno pokrećući različite faze povijesti umjetnosti i literature (na primjer, "antikni klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost, Podrijetlo književnog klasicizma - u regulatornom poetici (Yu. Scaliger, L. Castelvetro, itd.) I u talijanskoj književnosti u 16. stoljeću, gdje je stvoren žanrov sustav, koreliran sa sustavom jezičnih stilova i orijentiran drevnim uzorcima. Najveći procvat klasicizma povezano je s francuskom literaturom 17. stoljeća. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Mallb, koji je proveo reguliranje književnog jezika na temelju življenja; Reforma koju je proveo utvrđena je francuska akademija. U najpovoljnijoj formi, načela književnog klasicizma iznesena su u raspravi "poetska umjetnost" N. Balo (1674), koji je sažeo umjetničku praksu svojih suvremenika.

Klasicističke pisci odnose se na književnost kao važnu misiju utjelovljenja u Riječi i prijenos na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao na način da "podučava, zabavlja". Literatura klasicizma usmjerena je na jasan izraz značajne misli, što znači ("... što znači uvijek živi u stvaranju moje" - F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost, retorički nakit. Višestruki klasicisti preferiraju lakoničnost, metaforičke komplikacije - jednostavnost i jasnoće, ekstravagantne - pristojno. Nakon utvrđenih standarda nije značilo, međutim, da su klasicisti poticali pedanthizam i ignorirali ulogu umjetničke intuicije. Iako su pravila i predstavila klasicistima da zadrže kreativnu slobodu unutar granica uma, shvatili su važnost intuitivne inspekcije, koja oprašta odstupanje talenta iz pravila, ako je to prikladno i umjetničko učinkovito.

Znakovi znakova u klasicizmu izgrađeni su na dodjeli jedne dominantne značajke, što doprinosi transformaciji u univerzalne univerzalne vrste. Omiljeni sudari su sukob duga i osjećaja, borbu uma i strasti. U središtu djela klasicista - herojsku osobu i istovremeno, dobra kupljena osoba koja je istaložila da prevlada vlastite strasti i utječe na, rubnjaci ili barem shvaćaju ih (poput herojih tragedija J. Rasine) , Carsian "Mislim, dakle, uloga ne samo filozofsko-intelektualnog, ali i etičkog načela igra u svjetobli o karakteristikama klasicizma.

U srcu književne teorije, klasicizam je hijerarhijski sustav žanrova; Analitički uzgoj za razne radove, čak i umjetničke svjetove, "visoke" i "niske" heroje i kombiniraju se s željom da odražavaju "niske" žanrove; Na primjer, uštedjeti satira iz grubog burleša, komedija - od farse prokleta ("visoka komedija" Moliere).

Glavno mjesto u literaturi klasicizma održano je drama na temelju vladavine triju jedinstva (vidi tri jedinice teorije). Njezin vodeći žanr bio je tragedija, od kojih najviša postignuća - djela P. Cornela i J. Rasina; Prva tragedija stječe herojsku, u drugom - lirskom karakteru. Drugi "visoki" žanrovi igraju mnogo manju ulogu u književnom procesu (rudarsko iskustvo J. Shaplena u žanru epske pjesme naknadno Prodrirs Voltaire; svečani izgledi napisali su F. Maleb i N. Balo). U isto vrijeme, "niske" žanrove dobivaju se "niskim" žanrovima: irokomom pjesama i satirom (M. Rainier, Baual), Basnya (J. de Laften), Komedija. Žanrovi male didaktičke proze kultiviraju se - aforizmi (maksimi), "likovi" (B. Pascal, F. de LAROCETER, J. de labrarieer); Oratorska proza \u200b\u200b(J. B. Bossyu). Iako teorija klasicizma nije uključivala roman u sustav žanrova, dostojan ozbiljnog kritičkog razumijevanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678.) smatra se uzorom klasičnog romana.

Krajem 17. stoljeća bilo je pad književnog klasicizma, ali arheološki interes za antiku u 18. stoljeću, iskopavanje Herculaneuma, Pompeja, stvaranje II Winquelmanova idealna slika grčke antike kao "plemeniti jednostavnost i mirna veličina "doprinijeli njegovom novom rastu ere prosvjetljenja. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Voltaire, u čijem radnom racionalizmu, kult uma koji je služio opravdanju ne duže standarde apsolutističkog državnosti, već prava osobe na slobodu od tvrdnji Crkve i države. Obrazovni klasicizam, aktivno sudjelovanje u suradnji s drugim književnim smjerovima doba, ne temelji se na "pravilima", nego na "prosvijetljeni okus" javnosti. Žalba na antiku postaje način izražavanja herojskog francuskog revolucije iz 18. stoljeća u poeziji A. Shhenie.

U Francuskoj je u 17. stoljeću klasicizam bio u moćnom i dosljednom umjetničkom sustavu, imao je uočljiv učinak na baroknu literaturu. U Njemačkoj, klasicizam, koji se pojavljuje kao svjesni kulturni napori za stvaranje "desnog" i "savršenog", dostojno drugih europskih književnosti poetske škole (M. Opole), naprotiv, utopan je barok, stil čiji je stil više odgovara tragičnom razdoblju od tridesetogodišnjeg rata; Predviđeni pokušaj I. K. Göthsheda u 1730-40-ih za slanje njemačke književnosti na putu klasičnih kanona izazvao je žestoku kontroverzu i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je Weimar Classicizam I. V. Gootte i F. Schiller. U Velikoj Britaniji, rani klasicizam je povezan s radom J. Dryden; Njegov je daljnji razvoj nastavio u smjeru prosvjetiteljstva (A. PUP, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam u Italiji postojao je paralelno s rokoko, a ponekad i isprepleteni s njim (na primjer, u radu pjesnika "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S , Maffeei); Obrazovni klasicizam predstavlja V. Alfiery.

U Rusiji je klasicizam odobren u 1730-1750-ima pod utjecajem zapadnoeuropskog klasicizma i ideja prosvjetljenja; U isto vrijeme, veza s barokom jasno je pratiti u njemu. Posebne značajke ruskog klasicizma - izgovaraju didakticizam, optužujuće, društveno-kritičku orijentaciju, Nacionalni patos, podršku za narodnu kreativnost. Jedan od prvih načela klasicizma do ruskog tla preneseno je A. D. Kantemir. U svojoj satiri slijedio je I. Baual, ali, stvarajući generalizirane slike ljudskih nedostataka, prilagodili ih domaćoj stvarnosti. KanteMir je uveo nove poetske žanrove ruskoj književnosti: aranžmani psalama, Bašan, herojsku pjesmu (Petrida, nije gotova). Prvi uzorak klasične obitelji ODA stvorio je V. K. Tredykovsky ("Ode svečano o isporuci grada Gdanske", 1734.), koji je pratio teoretsku "obrazloženje Ode općenito" (i ostalo - nakon baual). Utjecaj barokne poetike bilježi nepar M. V. Lomonosov. Najviše i dosljedno ruski klasicizam predstavlja kreativnost A. P. Sumarokov. Predstavljajući glavne odredbe klasične doktrine u imitaciji rasprave, epistola o pjesmi (1747.), Sumarokov je nastojao slijediti ih u svojim djelima: tragedije su usmjerene na rad francuskih klasicista iz 17. stoljeća i Voltaireov drast, ali uglavnom se pretvaraju na događaje nacionalne povijesti; Djelomično - u komedijama, uzorak za koji je postala kreativnost moliere; U satiri, kao i bajke, koji su mu donijeli slavu sjeverne Longontainea. Također sam razvio žanr pjesme koja se ne spominje na Baual, ali je ugrađen samom Sumarokov na popisu pjesničkih žanrova. Do kraja 18. stoljeća, klasifikacija žanrova, koje je predložilo Lomonosov, predvodio prikupljanju radova 1757. - "o prednostima crkvenih knjiga na ruskom", koja je pokušavala tri stila s konkretnim žanrovima, vezanim s a visoka "shtail" herojska pjesma, Ord, svečani govor; s srednjom tragedijom, Satirom, Elegiom, Eclogom; Niska - komedija, pjesma, epigram. Uzorak irokomeske pjesme nastao je V. I. Mikov ("Elisha ili razdražljivo Vaca", 1771). Prvi završeni herojski ep bio je Russiaida M. M. M. M. Heraskova (1779). Krajem 18. stoljeća, načela klasične drame očituje se u radu N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. Na prijelazu od 18. do 19. stoljeća klasicizam se postupno raseljavaju novim trendovima u književnom razvoju vezanim za predokutantizam i sentimentalizam, ali neko vrijeme zadržava svoj utjecaj. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20 godina u djelima pjesnika - Radishvtsev (A. KH. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. Parrots), u književnoj kritici (A. F. Merzlyak), u književnoj i estetskoj programu i žanru- stilska praksa pjesnika - decembrista, u ranom radu kao puški.

A. P. Ljeto. "Vladimir i priznati". 1770. Ruski muzej (St. Petersburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i vizualna umjetnost. Trendovi klasicizma u europskoj umjetnosti planirani su već u drugoj polovici 16. stoljeća u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladio, teorijske rasprave J. Da Vinologi, S. Serlio; Dosljedno - u spisima J.P. Bellyri (17. stoljeće), kao i u estetskim propisima akadema u Bolonjskoj školi. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvio u akutnomatskoj interakciji s barokom, bio je samo u francuskoj umjetničkoj kulturi u holističkom stilu sustava. Uglavnom u Francuskoj, nastao je klasicizam 18. - početkom 19. stoljeća, koji je postao paneuropski stil (potonji u inozemnim umjetnostima često se naziva neoklasicizam). Osnova estetike klasicizma načela racionalizma dovela je do umjetničkog rada kao i na plodu uma i logike, pobjednički nad kaosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija razumnog načela, normativ od zahtjeva estetike klasicizma, regulacije umjetničkih pravila, stroga hijerarhija žanrova u vizualnim umjetnosti (na "visoki" žanr uključuje radove na mitološkim i povijesnim scenama, također "savršeni Pejzaž "i portret parade; do" niskog "- i dalje životni, kućanski žanr, itd.). Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma pridonijela je aktivnostima Pariških kraljevskih akademija - slikarstva i skulptura (1648) i arhitekture (1671).

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom oblika, energetska interakcija volumena i prostornog medija, oslanja se na načelo harmonije i unutarnjeg završetka, i zasebnu zgradu i ansambl. Karakteristične značajke ovog stila su želja za jasnoće i jedinstva cjeline, simetrije i ravnoteže, definicija plastičnih oblika i prostorni intervala, stvarajući miran i svečani ritam; Sustav predpokacija temeljen na više odnosa cijelih brojeva (jedan modul koji definira obrasce formiranja). Stalno liječenje majstora klasicizma na baštinu drevne arhitekture podrazumijeva ne samo korištenje svojih individualnih motiva i elemenata, nego i razumijevanje općih zakona njegove arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je arhitektonska naredba, razmjera i oblici najbliži antici nego u arhitekturi prethodnih doba; U zgradama se koristi na takav način da ne potamljuje opću strukturu strukture, ali postaje suptilna i suzdržana pratnja. Interijeri klasicizma karakterizira jasnoća prostornih članova, mekoći boja. Široko se koristi u monumentalno-dekorativnim boli obećavajućim učincima, majstori klasicizma u osnovi zaveli su iluzorni prostor od prave.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanističkog planiranja. Razvijaju se projekti "idealnih gradova", stvara se nova vrsta redovitog apsolutističkog borabinka (Versailles). Klasicizam se posvećuje nastavku tradicije antike i oživljavanja, polaganje načela proporcionalnosti na temelju njegovih odluka i, zajedno s tvornicom, dajući arhitektonskoj slici herojski podignuti zvuk. I premda retorička pomp dekora palače dolazi u suprotnosti s ovim dominantnim trendom, stabilna struktura klasicizma zadržava jedinstvo stila, mogu postojati mnogo izmjena u procesu povijesnog razvoja.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezana je s djelima J. Lemernikom i F. mansarom. Pojava zgrada i građevinskih tehnika najprije nalikuju arhitekturi dvoraca u 16. stoljeću; Odlučujući se fraktura dogodio u djelima L. Levo - prije svega, u stvaranju palače i parka ansambl V. Le-Viceunta, s svečanom amfilažom same palače, impresivnim slikam SH. Lededina i najviše Karakterističan izraz novih načela - redoviti partner parka A. Lenotra. Program proizvod arhitekture klasicizma bio je istočni fasada Louvre, implementiran (od 1660-ih) prema planu K. Perso (karakteristično je da su projekti J. L. Berninija i drugi odbijeni u baroknom stilu). U 1660-ima, L. Levo, A. Lenotr i Sh. Lebedre počeo stvarati ansambl Versaille, gdje su ideje klasicizma izražene posebnom puninom. Od 1678, izgradnja Versailles je vodio J. Ardenn-Mansar; Prema njegovim projektima, palača se značajno proširila (krila su priložena), središnja terasa je obnovljena u galeriju zrcala - najreprezentativniji dio interijera. Također je izgradio palaču velikih trianona i drugih sadržaja. Versalov ansambl je svojstvena rijetka stilska cjelovitost: čak su i fontane su povezani s statičkim oblikom, sličan stupac, a drveće i grmlje su obrubljeni u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličinju "Sunca kralja" Louisa XIV, ali umjetnička i figurativna osnova bila je to apoofoza uma, snažnih transformirajućih prirodnih elemenata. Istodobno, obložena dekoracija interijera opravdava korištenje verzije stila "baroknog klasicizma".

U drugoj polovici 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja, osiguravajući organski spoj urbanog razvoja s elementima prirodnog okoliša, stvaranje otvorenih područja prostorno spajajući se s ulicom ili nasipom, ansambla rješenja nodalnih elemenata urbane strukture (Trg Louis of Velikog, sada Vandoma i Trga pobjede; Arhitektonski ansambl kuće osoba s invaliditetom, All - J. Arden-Mansar), trijumfantni lukovi (vrata Saint-Denis na projektu NF Blondeja; sve - u Parizu).

Tradicije klasicizma u Francuskoj 18. stoljeća gotovo nisu prekinute, ali u prvoj polovici stoljeća prevladala je stil rokoko. Sredinom 18. stoljeća, načela klasicizma pretvorena su u duh estetike prosvjetljenja. U arhitekturi, privlačnost "prirodnosti" iznijela je zahtjev konstruktivnog opravdanja aranžmana pripravka, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog planiranja udobne stambene zgrade. Idealno okruženje kuće bilo je uređeno okruženje (vrtni park). Veliki utjecaj na klasicizam 18. stoljeća imao je brz razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskop Herculaneum, Pompey, itd.); Zbornik radova I. I. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia doprinijela je teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća identificirani su novi arhitektonski tipovi: izvrsna intimna vila ("Hotel"), parada javne zgrade, otvoreni prostor koji povezuje glavne autoceste grada (Square Louis XV, sada područje od Pristanak, u Parizu, arhitekt JA Gabrielle; također su izgradili malu palaču Trianon u Versaillesu Parku, kombinirajući harmoničnu jasnoću oblika s liričkim profinjenjem crteža). J. J. Suflo shvatio je svoj projekt crkve Saint-Geneviev u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasične arhitekture.

U doba, koja je prethodila francuskoj revoluciji iz 18. stoljeća, arhitektura je pokazala želju za oštrim jednostavnosti, hrabra pretraživanja za monumentalnu geometrizmu nove, bezbrižne arhitekture (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Ova pretraživanja (također obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa J. B. PiranetSi) služio je kao polazište za kasnu fazu klasicizma - francuska Ampina (1. treći trećina 19. stoljeća), u kojoj se povećava čarobna reprezentativnost (S. perce, P.F. F. Fonten , JF Shalgren).

Engleski paladijinstvo od 17-18 godina stoljeća u velikoj je u velikoj mjeri poznat sustavu klasicizma, a često se spoje s njom. Orijentacija na klasike (ne samo na idejama A. Palladio, ali i na antici), stroga i suzdržana ekspresivnost plastičnih jasnih motiva prisutna su u radu I. Jones. Nakon "velikog požara" od 1666. godine, K. Ren je izgradio najveću zgradu Londona - katedrale sv. Pavla, kao i preko 50 župnih crkava, brojne zgrade u Oxfordu, zabilježene utjecajem drevnih rješenja. Opsežni urbanistički planovi provedeni su sredinom 18. stoljeća u redovitim zgradama Grada šišmiša (J. Wood Senior i J. Wood Jr.), London i Edinburgha (braća Adam). Izgradnja W. Cheirshers, W. Kent, J. Paint je povezan s procvatom parkova u zemlji. R. Adam je također inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma stječe mekši i lirski izgled. Klasicizam u Velikoj Britaniji bio je najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća postoje značajke u blizini Ampuira (J. Sun, J. Nash) u engleskoj arhitekturi.

U 17. i početkom 18. stoljeća klasicizam je formiran u arhitekturi Nizozemske (Ya. Van Kampen, P. post), koji je imao posebno diskretnu verziju. Prijelazi s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i kod ranog baroka, utjecali su na kratko cvijet klasicizma u arhitekturi Švedske kasnih 17 - početkom 18. stoljeća (N. Teszin Jr.). U 18. - početkom 19. stoljeća, klasicizam je također osnovana u Italiji (J. Piermarini), Španjolska (H. de Villanueva), Poljska (Ya. Camseter, H. P. Aigner), SAD (T. Jefferson, J. Hoban). Za njemačku arhitekturu klasicizma 18 - 1. polovica 19. stoljeća, strogi oblici Palladian F. V. Erdmansdorf, "herojski" helenizam K. G. Langhens, D. i F. Zhilly, Historicizam L. Klenza. U radu K. F. Shinkela, oštra monumentalnost slika se kombinira s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Do sredine 19. stoljeća dolazi do vodeća uloga klasicizma; On ima povijesne stilove za zamjenu (vidi također neo-zajednički stil, eklekticizam). U isto vrijeme, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Regulatorni klasični klasicizam; Njegova figurativna je svojstvena eksplicitnim znakovima društvene utopije. Antičke legende, herojska djela, povijesne parcele, tj. Interes za sudbinu ljudske zajednice, na "anatomiju moći" prevladavaju u ikonografiji klasicizma. Bez zadovoljavanja jednostavnog "portreta prirode", umjetnici klasicizma žele porasti preko betona, pojedinca - do svega. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije podudarala s naturalizmom Caravaggio ili malim nizozemskim. Svijet razumnih akata i svijetle osjećaje u umjetnosti klasicizma podignuta je zbog nesavršenog svakodnevnog života kao utjelovljenje sna o željenoj harmoniji postojanja. Orijentacija na uzvišenu idealnu injemunutu i odabiru "izvrsne prirode". Klasicizam izbjegava slučajno, odstupanje od norme, grotesknog, grubog, odbojnog. Tektonska jasnoća klasične arhitekture odgovara na jasnu razliku planova u skulpturi i slikanju. Plastični klasicizam, u pravilu, dizajniran je za fiksnu gledište, karakterizirana glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u scenama figura obično ne ometa njihovu plastičnu količinu i mirnog statuara. U slikarstvu klasicizma, osnovnih elemenata oblika i lakoće; Lokalne boje jasno otkrivaju objekte i krajobrazne planove, koje dovode prostornog sastava slikovnog proizvoda na sastav faze platforme.

Osnivač i najveći majstor klasicizma iz 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čiji su slike obilježeni brdom filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičkog sustava i boje.

Visoki razvoj u slikarstvu klasicizma 17. stoljeća dobio je "idealan krajolik" (N. poussin, K. Lurren, G. Dig), koji je utjelovio san o klasicistima o "zlatnom dobu" čovječanstva. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi od 17. - početkom 18. stoljeća bili su P. Puzh (herojska tema), F. Giradon (traženje skladanja i lakonidnih oblika). U drugoj polovici 18. stoljeća francuski su kipari ponovno okrenuli društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J. B. Pigal, M. Klorion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). Civilni patos i liriciznost su kombinirani u mitološkom slikarstvu J. M. Vieen, dekorativni krajolici Y. Roberta. Slika takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj zastupa djela J. L. Davida, povijesnih i portretnih slika koje su obilježene hrabrom dramom. U kasnom razdoblju francuskog klasicizma, slikanje, unatoč pojavu pojedinih glavnih majstora (J. O. D. ENG), degenerira se u službene apologetske ili salonske umjetnosti.

Međunarodni centar za klasicizam 18. - početkom 19. stoljeća postao je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija s kombinacijom plemstva oblika i hladne, apstraktne idealizacije (slikari A. R. MENGS, J. A. Koh, V. Kamuchchini, kipari A. Što i B. Torvaldsen). U vizualnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, razmišljajući u duhu, portretima A. i V. Tishbayinov, mitoloških Cardona A. Ya. Krastens, Plastic Ig Shadova, K. D. Rauha; U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Röntgen. U Velikoj Britaniji, klasicizam grafike i skulpture J. Flaksmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramici J. Wajwood i majstora biljke u Derbyju.

A. R. MENGS. "Perseus i andromeda." 1774-79. Hermitage (St. Petersburg).

Cvatnja klasicizma u Rusiji spada u posljednju trećinu 18. do 1. trećine 19. stoljeća, iako je početak 18. stoljeća zabilježio je kreativno privlačenjem urbano-planiranje iskustva francuskog klasicizma (načelo simetričnog - aksijalnog sustavi planiranja u izgradnji St. Petersburga). Ruski klasicizam utjelovio je novi, bez presedana za Rusiju u spidabuze i ideološkoj punini, povijesnu fazu vrhunca ruske sekularne kulture. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-ih; J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. FOLTEN, K. I. Prazan, A. Rinaldi) zadržava više plastičnog obogaćivanja i dinamike oblika inherentnih baroka i rokoko.

Arching zrele pore classicizmu (1770-90. , parada izgradnja gradova. Umjetnost ansambla u zemlji park ima glavni doprinos ruskog klasicizma u svjetsku umjetničku kulturu. U izgradnji dvorca postojala je ruska verzija palladianizma (N.A. Lvov), razvila se nova vrsta palače komore (Cameron, J. Kaprengy). Osobitost ruskog klasicizma je bez presedana razmjera državnog urbanizma: razvijeni su redoviti planovi više od 400 gradova, ansambli Caluga centara, kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, itd.; Praksa "Uredba" urbanističkih planova, u pravilu uspješno je kombinirala načela klasicizma s povijesno uspostavljenom strukturom planiranja starog ruskog grada. 18-19. Stoljeće obilježeno je najvećim urbanističkim postignućima u objema kapitalima. Veliki ansambl središta St. Petersburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom deton, kasnije, K.i. Rossi). "Klasična Moskva" nastala je na drugim urbanim počecima, izgrađenim u razdoblju oporavka nakon požara 1812. s malim palačama s udobnim interijerima. Početak pravilnosti ovdje je dosljedno podređen zajedničkoj slikovitoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma - D. I. Livadi, O. I. luk, A. G. Grigoriev. Izgradnja prve trećine 19. stoljeća pripada stilu ruskog ampera (ponekad se naziva klasicizam Alexander).

U vizualnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan s St. Petersburg akademija za umjetnost (sa sjedištem 1757.). Skulptura je predstavljena "herojskom" monumentalnom plastičnom plastikom koja formira fino promišljenu sintezu s arhitekturom koju izvodi civilni patos po spomenicima, prožeti e-mail-e P. Martos, Ff Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). U slikarstvu, klasicizam je bio najizraženiji u djelima povijesnog i mitološkog žanra (A. P. Ljeto, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebowev, rano Aa Ivanov; u scenografiji - u radu P. di G , Gonzago). Neke značajke klasicizma također su svojstvene skulpturnom portretu F. I. Schubin, u slikanju - portret D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, krajobrazi F. M. Matveev. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma, umjetničkog modeliranja i izrezbarenog dekor u arhitekturi, brončani proizvodi, lijevanje od lijevanog željeza, porculan, kristal, namještaj, teleće tkiva itd.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (europska likovna umjetnost).

Kazalište, Formiranje kazališnog klasicizma započela je u Francuskoj u 1630-ima. Aktiviranje i organiziranje uloge u tom procesu pripadao je književnosti, zbog čega je kazalište osnovano u nizu "visoke" umjetnosti. Uzorci kazališne umjetnosti francuskog vidjela u talijanskom "znanstvenom kazalištu" renesanse. Budući da je sudsko društvo bilo zakonodavac o ukusima i kulturnim vrijednostima, na sudski ceremonija i svečanosti, baleti, svečane tehnike utjecali su stil faze. Načela kazališnog klasicizma razvijena su na pariškim snaps: u glavi hotela Mondorskih kazališta "Mare" (1634), u kardinalu Richelieu "blijedo-kardinal" (1641, od 1642. "Pale-Royal"), čiji je uređaj odgovorio na visoki zahtjevi talijanske slikovne opreme; U 1640-ih, Burgundian hotel postao je platforma kazališnog klasicizma. Simultani krajolik postupno, do sredine 17. stoljeća, zamijenjen je slikovitim i jedinstvenim obećavajućim ukrasom (palača, hram, kuća itd.); Čini se zavjesa, koja se ružila i potonula na početku i na kraju predstave. Prizor je bio oblikovati kao sliku. Igra se odvijala samo na iznimnost; Izvedba je usredotočena na nekoliko figura protagonističkih znakova. Arhitektonska pozadina, jedno mjesto djelovanja, kombinacija glumačkih i slikovitih planova, ukupni trodimenzionalni Mihannszen pridonijeli stvaranju iluzije istine. U pozornici klasicizam 17. stoljeća postojao je koncept "četvrtog zida". "On dolazi na ovaj način - napisao je o glumcu Fe A'obignac (" kazališna praksa ", 1657), - kao da gledatelji uopće ne postoje: Njegovi likovi djeluju i kažu kao da su doista bili kraljevi, a ne Mondori. i belzozu, kao da su u palači Horaceu u Rimu, a ne u Burgundy hotelu u Parizu, a kao da su vidjeli i čuti samo one koji su prisutni na pozornici (tj. U mjestu na mjestu). "

U visokoj tragediji klasicizma (P. Cornel, J. Rasin) za promjenu dinamike, zabavne i avanturističke parcele A. Ardi (iznosili su repertoar prve stalne francuske trupe V. Lekonta u prvoj trećini 17. \\ t Stoljeće) došlo je statično i duboko pozornost na mentalno svijet heroja, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevalo je promjene u izvršnoj umjetnosti. Glumac je postao utjelovljenje etičkog i estetskog ideala ere, stvarajući portret njegove igre suvremene blizine; Njegov kostim stiliziran za antiku odgovara modernom modi, plastika je podređena zahtjevima plemstva i milosti. Glumac je trebao imati govornika patos, osjećaj ritma, muzikalnosti (za glumicu M. Shanmele J. Rasin upisao je bilješke o redama uloga), umjetnosti rječitoj gesti, vještine plesača, čak i fizičku moć. Drama klasicizma doprinijela je nastanak školi deklaracije pozornice, koja je ujedinila cijeli skup tehnika izvedbe (čitanje, gesta, izraze lica) i postao glavni izražajni sredstva francuskog glumca. A. Vitez je nazvao deklapanje 17. stoljeća "prozodijska arhitektura". Izvedba je izgrađena u logičkoj interakciji monologa. Koristeći riječ, provedena je tehnika uzbude emocija i kontrole; Od snage glasovanja, njegova se ispravnost, Timbre, posjedovanje boja i intonacije ovisio je o uspjehu izvršenja.

"Andromaha" J. Rasin u hotelu Burgundy. Graviranje F. Shawovo. 1667.

Odvajanje kazališnih žanrova na "visoku" (tragediji u Burgundy hotelu) i "niska" (komedija u "Pale-Royal" Moliere Time), izgled uloge bio je osiguran hijerarhijskom strukturom klasicizma kazalište. Boravak unutar granica "rafinirane" prirode, crtež pogubljenja i obrisa slike određena je individualnosti najvećih aktera: način deklamacije J. Floridora bio je prirodniji od onog pretjerano pozitivnog Blonija; M. Shanmele je obilježio zvučan i pjevač "govor", a Montflery nije znao strast u djeloma. Prezentacija kanona kazališnog klasicizma, koji se sastojao od standardnih gesta (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim na razinu ramena, i dlanove okrenutih prema publici; gađenje - glava, okrenuta u desno, i ruke koje odbijaju predmet prezira, itd.), odnosi se na eri pad i degenerirani stil.

U 18. stoljeću, unatoč odlučujućem otpadu kazališta prema obrazovnom demokratizmu, glumci "Comedi francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenjin, Dimeril, Claron, L. Previl razvio je stil pozornice klasicizma u skladu s okusi i zahtjevi epohe. Povukli su se iz klasičnih normi deklamacije, reformirane kostime i pokušali usmjeriti izvedbu, stvarajući djelovanje ansambla. Početkom 19. stoljeća, usred borbe romantičara s tradicijom kazališta "Countie", FJ Talma, M. Jhorzh, Mars je dokazao održivost klasičnog repertoara i nastupanja, te u radu Rachel Classicizam u romantičnoj eri ponovno je stekao značenje "visoke" i u stilu potražnje. Tradicije klasicizma nastavile su utjecati na kazališnu kulturu Francuske na prijelazu od 19-20 stoljeća, pa čak i kasnije. Kombinacija stilova klasicizma i modernosti je tipična za igru \u200b\u200bJ. Muna-Sullly, S. Bernarda, B. K. Cockele. U 20. stoljeću francusko redateljsko kazalište postalo je blizu europskog, stil faze izgubio je svoju nacionalnu specifičnost. Međutim, značajni događaji u francuskom kazalištu 20. stoljeća koreliraju s tradicijom klasicizma: nastupi J. Sopo, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilari, Vitez eksperimenti s klasikom 17. stoljeća, R. Tamnone , J. Desault i itd.

Izgubljeni u 18. stoljeću vrijednost dominantnog stila u Francuskoj, klasicizam je pronašao nasljednike u drugim europskim zemljama. I.V. Goethe dosljedno je uveo načela klasicizma u vodstvu Weimarskog kazališta. Glumica i poduzetnik F. K. Neumber i glumac K. EKGF u Njemačkoj, Englezi T. Beterton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus promovirao je klasicizam, ali njihovi napori, unatoč osobnim kreativnim dostignućima, ispostavilo se da je mala i, U konačnici su bili odbijeni. Faza klasicizam postao je predmet paneuropske kontroverze i zahvaljujući njemačkom jeziku, a za njih i ruske teoretike kazališta primila je definiciju "flapsclass".

U Rusiji, klasični stil zabrinut je cvjetajući početkom 19. stoljeća u radu A.S. Yakovlev i E. S. Semenovoy, kasnije se manifestirao u postignućima kazališne škole Petersburg u lice V. V. Samoilova (vidi Samoyov, V. A. Karatygin (vidi Karatyginu) ), a onda Yu. M. Yuredva.

E. I. Galfunkel.

glazba, muzika, Pojam "klasicizam" u odnosu na glazbu ne podrazumijeva orijentaciju drevnih uzoraka (samo spomenici drevne grčke glazbene teorije bili su poznati i proučavali) i niz reformi namijenjenih za okončanje baroknih stilova u glazbenom kazalištu. Klasicistički i barokni trendovi bili su kontradiktorni u francuskoj glazbenoj tragediji 2. polovice 17. do 1. polugodišnjeg 18. stoljeća (kreativna Commonwealth libretista F. Cinema i Composer J. B. LULLY, Opera i operna baleta J. F. Ramo) i talijanski Opera serija, koja je preuzela vodeću poziciju među glazbenim i dramatičnim žanrovima iz 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Procvajanje francuske glazbene tragedije došlo je do početka krize apsolutizma, kada su ideali heroja i državljanstva razdoblja borbe za nacionalnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i službenika parade, luksuz i sofisticirani hedonizam. Oštrina tipičnog sukoba sukoba sukoba osjećaja i duga u uvjetima mitološkog ili viteško legendarnog zemljišta glazbene tragedije smanjen (posebno u usporedbi s tragedije u dramatičnom kazalištu). Zahtjevi klasicizma povezani su sa zahtjevima čistoće žanrova (nedostatak komedija i epizode kućanstava), jedinstvo djelovanja (često i vrijeme i vrijeme i vrijeme), "klasični" sastav s 5 djelujući (često s prologom). Središnji položaj u glazbenoj drami zauzima recitativni - element, najbližu racionalističku verbalnu i konceptualnu logiku. U intonacijskoj sferi, deklaracija-patetične formule (apitantitativni, imperativ, itd.) Dominiraju u intonacijske sfere, istovremeno su isključene retoričke i simboličke figure, karakteristične barokne opere. Opsežne zborne i baletne scene s fantastičnim i pastoralnim i idiličnim temama, cjelokupna orijentacija za zabavu i zabavu (koja je završila dominantnom) na više tradicije baroka, a ne načela klasicizma.

Uzgoj pjevanja virtuoznosti, razvoj dekorativnog elementa, bio je tradicionalan za Italiju. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje imenuli neki predstavnici Rimske akademije "Arkady", sjeverno-talijanske libretiste početkom 18. stoljeća (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. stvrdnjavanje, A. Salvi, A. Piogen) izbačen iz ozbiljnih opernih stripa i kućanskih epizoda, motiva zemljišta povezanih s intervencijom nadnaravnih ili fantastičnih sila; Krug parcela bio je ograničen na povijesne i povijesne i legendarne, očekivane i etičke probleme iznesene su u prvi plan. U središtu umjetničkog koncepta rane opere - uzvišeni herojsku sliku monarha, rjeđe od državnika, suda, epskog heroja, pokazujući pozitivne kvalitete idealne osobnosti: mudrost, tolerancija, velikodušnost, posvećenost dugu, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura 3 djeluje za talijansku operu (5-djeluje drama ostala je pokusa), ali je broj postupaka odbio, intonacijske ekspresivne alate, oblike preveza i arija, struktura vokalnih stranaka upisana su u glazbi. Vrsta dramaturgije, potpuno podređena glazbenim zadacima, razvijena (od 1720-ih) P. Metastasio, s nazivom koji je povezan s nazivom Vertexa u povijesti opere serije. U svojim parcelama, klasični patoni su znatno oslabljeni. Situacija sukoba, u pravilu, nastaje i produbljuje zbog protestiranih "zabluda" glavnih aktera, a ne kao rezultat stvarne proturječje njihovih interesa ili načela. Međutim, posebna ovisnost o idealiziranom smislu izraz, plemenitim naletima ljudske duše, iako udaljena od strogog racionalnog opravdanja, osigurao je ekskluzivnu popularnost Metastasio libreta više od pola stoljeća.

Kulminacija u razvoju glazbenog klasicizma epohe prosvjetiteljstva (u 1760-70-ih) bio je kreativni Commonwealth K. V. Glita i libretista R. Calckebiji. U operacijama i baletima glitch, klasične tendencije izražene su u naglasili pozornost na etička pitanja, razvoj ideja o herojskoj i velikodušnosti (u glazbenim dramima pariškog razdoblja - u izravnom kontaktu s temom duga i osjećaja). Norme klasicizma također su odgovarale čistoći žanrove, želju da se povećaju koncentracija djelovanja, svedene na gotovo jedan dramatičan sudari, strogi izbor izražajnih sredstava u skladu s zadacima određene dramatične situacije, ograničenje ograničenja dekorativnog elementa, Virtuoz počinje pjevati. Prosvjesna priroda interpretacije slika utjecala je na plexus plemenitih kvaliteta svojstvenih klasičnih junaka, s prirodošću i slobodom osjećaja, odražavajući učinak sentimentalizma.

U 178-90-ima, tendencija revolucionarnog klasicizma, odražavajući ideale francuske revolucije iz 18. stoljeća, nalaze se u francuskom glazbenom kazalištu. Genetski povezano s prethodnom pozornicom i izneseno uglavnom generiranjem skladatelja sljedbenika glukovskoy operne reforme (E. Meyyul, L. Kerubini), revolucionarni klasicizam naglašen, prvenstveno civilni, Thiatobor Paphos, koji je ranije bio svojstven tragedijama p , Cornell, Voltaire. Za razliku od djela 1760-70-ih, u kojima je dopuštenje tragičnog sukoba bilo teško pronaći i zahtijevati intervenciju vanjskih sila (tradicija "Deus Ex Machina" - latinski "Bog iz automobila"), za Spisi 1780-1790-ih kroz herojski čin (odbijanje poslušnosti, prosvjeda, često čin odmazde, ubojstva u Tirani, itd.), Koji je stvorio svijetlo i spektakularno ispuštanje napetosti. Slična vrsta dramaturgije temelji se na žanru "opere spasenja", koji se pojavio u 1790-ima na raskrižju tradicije klasične opere i realistične drame Meshchansky.

U Rusiji, u glazbenom kazalištu, izvorne manifestacije klasicizma su identične (operna "Cefal i Princiji" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, glazba O. A. Kozlovsky do tragedija V. Oezerov, A. A. Shakhovsky i A. N. Georgintsev).

U odnosu na stripsku operu, kao i instrumentalnu i vokalnu glazbu iz 18. stoljeća, ne odnosi se na kazališnu akciju, izraz "klasicizam" je u velikoj mjeri primijenjen uvjetno. Ponekad se koristi u širenju smislu za označavanje početne faze klasičnog i romantičnog razdoblja, galantskih i klasičnih stilova (vidi članak u Beču Classic School, Classic u glazbi), posebno kako bi se izbjegla evaluacija (na primjer, Pri prevođenju njemačkog pojam "Klassik" ili u izrazu "Ruski klasicizam", distribuiran cijeloj ruskoj glazbi 2. pol od 18. do početka 19. stoljeća).

U 19. stoljeću klasicizam u glazbenom kazalištu je inferiorna od romantizma, iako su određene značajke klasične estetike sporadično ponovno rođeni (u Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, itd.). U 20. stoljeću, klasični umjetnički principi oživljeni su u neoklasicizmu.

P. V. Lutsk.

Osvijetljen.: Zajednički rad. Zeitler R. Klassizismus i utopije. Stockh., 1954; Peyre N. qu'est-CE Que Le Classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doktrine Classique en Francuska. R., 1966; Renesansa. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti XV-XVII stoljeća. M., 1966; Tapié V. L. barokni i klasicizam. 2 éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. moralni temelj djelovanja u francuskom klasicizmu XVII. Stoljeća. // IzStaia akademija znanosti SSSR-a. Ser. Književnost i jezik. 1988. T. 47. No. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Književnost. VIPper Yu. B. formiranje klasicizma u francuskoj poeziji ranog XVII. Stoljeća. M., 1967; Oblomiyevsky D. D. francuski klasicizam. M., 1968; Serman I. Z. Ruski Classicizam: Poezija. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. No. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-klasična dramanski kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvichva G. V. ruski klasicizam. M., 1978; Književni maniferi zapadnoeuropskih klasičara. M., 1980; AverintSEV S. S. drevna grčka poetika i svjetska književnost // Poetika drevne grčke književnosti. M., 1981; Ruski i zapadni europski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue par le Siècle des Lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik imrgleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pmpyansky l.v. do povijesti ruskog klasicizma. Pumpyansky L. V. Klasična tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i vizualna umjetnost. Galet P.P. Povijest umjetnosti .. M., 1907. T. 3; On je Povijest umjetnosti. Zapadni europski barokni i klasicizam. M., 2005; Brunov N. I. Palace Francuske XVII i XVIII. Stoljeće. M., 1938; Blunt A. François Mansart i podrijetlo klasične arhitekture. L., 1941; Idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. ed. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de 'Arhitektura Class Classique en Francuska. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u dobi razum. CAMB. (Masa.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. CAMB. (Masa.), 1963; Kolelnaya N. N. ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. European Art i klasična prošlost. CAMB. (Masa.), 1964; ROTENBERG E. I. zapadnoeuropska umjetnost XVII. Stoljeća. M., 1971; On je Zapadnoeuropsko slikarstvo 17. stoljeće. Tematska načela. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburghu i Rimu. 2. ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Classicizam doba poussina. Osnove i načela // sovjetska umjetnost i umjetnost'78. M., 1979. Vol. jedan; Zolotov yu. K. Poussin i Volnoduumsy // Ibid. M., 1979. Vol. 2; Summerson J. klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L'Ideale Classico: Saggi sula Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Antiquity obnovljena: Eseji o zagrozlje životinje. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; ARKIN D. E. Slike arhitekture i slika skulpture. M., 1990; Daniel S.M. Europski klasicizam. St. Petersburg, 2003; Karev A. Classicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bederinova L. Catherine Classishim. M., 2008. Kazalište. Posjednik L. Les Decors, Les Costemes et la mise en scène au xviie siècle, 1615-1680. R., 1869. Postanak, 1970; Manzius K. Moliere. Kazalište, javnost, glumci svoga vremena. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale en provincija au Xviie siècle. R., 1933; O kazalištu. Sjedio Članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. od umjetnosti do kazališta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise en scène. R., 1948; Villar J. na kazališnoj tradiciji. M., 1956; Povijest zapadnoeuropskog kazališta: na 8 t. M., 1956-1988; Velehova N. U sporima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. umjetnost klasicizma // Pitanja literature. 1965. broj 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. kazališne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. strano djelovanje XIX stoljeća. St. Petersburg, 2002; Povijest stranog kazališta. Spb., 2005.

Glazba, muzika. Materijali i dokumenti o povijesti glazbe. XVIII. Stoljeće / Uredio M. V. Ivanova-Boreletsky. M., 1934; Bureugen E. Glazba rokoko i klasicizma. M., 1934; On je Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T. N. na putu iz renesanse za prosvjetljenje XVIII stoljeća. // od renesansne ere do XX stoljeća. M., 1963; Ona je. Problem stila u glazbi XVII. Stoljeća. // Renesans. Barokni. Klasicizam. M., 1966; Ona je. Zapadna europska glazba XVII-XVIII. u nizu umjetnosti. M., 1977; Linlolf M. Zur Rolle der Antique u der Musikalischen Tradicija der Französischen epoque Classique // Studien Zur tradicija u der Musiku. Münch., 1973; Keldhi Yu. V. Problem stilova u ruskoj glazbi XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Eseji i istraživanje o povijesti ruske glazbe. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u glazbenoj umjetnosti na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. // Epochlines u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. talijanska opera Xviii. M., 1998-2004. Dio 1-2; Kirilija L.V. Reformirani glitch opere. M., 2006.