Jean Frasua Milla ušao je u povijest svjetskog slikanja kao majstor realizma, iako je na njegovoj prodiranju umjetničkog rada usporediv s djelima romanopisaca. Na svim njegovim platninama moguće je vidjeti prisutnost posebne luminescence koja ne proizlazi iz ljudskih figura ili predmeta, već sa same slike. Moderna kritika nazvana je ova igra rasvjeta u Millinim slikama sa svjetlom života.

Djetinjstvo i obuka

Rođen je 4. listopada 1814. u obitelji bogatog seljaka u selu Grush, koji se nalazi u Francuskoj. Do 18 godina radio je u poljoprivredi.

Umjetnik je odrastao u obitelji na koju su razgovarali dva ministara crkve, oca i ujaka. Iz tog razloga, njegovo prvo obrazovanje bilo je duboko duhovno, iako je velika pozornost posvećena književnosti i kasnije, slikarstvo.

Roditelji su podržali talent Milla i 1837. godine pridružio se radionici polja depozita, gdje je ostao dvije godine. Međutim, odnos s mentorom nije uspio, a uskoro se vratio u Cherbourg iz Pariza.

Početak kreativne aktivnosti

Godinu dana kasnije, Mille se udala za Polinu Virginia, a s njom se vratila u glavni grad.

Iako je od 1840. godine redovito izlagao svoj rad u kabini, sadašnja slava došao do njega samo 1848. godine, kada je mijenjao temu (posebice, ostavljajući portret slika), umjetnik se usredotočio na ideju koja je postala Leitmotif njegova rada.

Godine 1849. Francois napušta Pariz u selu Barbizon. Ujutro radi na terenu, a navečer se bavi slikanjem.

Glavni rad Milla posvećen je scenama seljačkog rada i života. U njima je odražavao svoje razumijevanje života ovog razreda, gravitacije njihovog položaja i prisilnog siromaštva.

Prema njegovim vlastitim riječima, odlazak iz obitelji seljačke, on je uvijek bio i ostaje tako.

Temeljne ideje kreativnosti

Godine 1857. Mille je završio rad na svojoj najpoznatijoj slici "kolektora ovratnika". Odobrenje s kojim je ispunio svoju radnu kritiku pokazala se neočekivano čak i za sam umjetnika.

Mille je uspio ući u ton univerzalnog raspoloženja koji su stvorili politički događaji tog vremena.

Nastavio je svoj rad u istom žanru i dvije godine kasnije, pojavio se jednako poznata "Angela". Ponovio je poruku umjetnika u "prikupljenim kolektorima", ali je također sadržavala odgovor koji je sam je predložio mille.

Taj život, koji je prikazan, bio je ispunjen poniznošću i vjerom sposobnom da prevladaju teške radne dane seljaka.

Mille je također napisao slike po nalogu vlade, počevši od prvog ozbiljnog rada u domaćinstvu 1848. godine, kao i "seljak, ispašu krava" (1859.), vrijedno je da ga to posebno dovelo do promjene do promjene i donio mu prepoznavanje.

Mille nije pisao iz prirode, njegov rad je stvoren isključivo pamćenjem. Od 1849. do kraja života, Mill je živio u Barbizonu, ime ovog mjesta dao je ime škole, jedan od čiji je osnivači postao.

Posljednje godine

Sredinom 1860. okrenuo se u pejzažnu sliku, nastojao izraziti čovjeka s prirodom u svojim djelima.

U posljednjih nekoliko godina, takve slike su stvorene takve slike kao "zimski krajolik s krunama" (1866.) i "proljeće" (1868-1873).

Ovi radovi su ukazivali na status pretraživanja u kojem je bio. Za umjetnika, to su pokušali pronaći i razmišljati u slikama prirode harmonije i pravde da nije pronašao u životima ljudi.

Mill je umro 1875. godine u Barbizonu, u blizini je pokopan.

Iako su njegovi radovi iznimno važni u umjetnosti za sve umjetničke tokove. Drew žanrove skladbe, pejzaži, stvorili su nekoliko portreta. Slikarstvo Mille "kanalizacija" nadahnula je Van Gogh stvorio svoje skladbe na sličnoj temi. A njegova "Angela" bila je omiljena slika, svijetli predstavnik nadrealizma. Sljedeće se žalio na slike "Angela" cijeli život.

1. Biografija. Djetinjstvo

Rođen u selu Grush, u blizini grada Cherbourga, nalazi se na obali La Mansha. Pismenost naučila u školu u ruralnoj crkvi. Kao i sva seljačka djeca, puno je pomoglo obitelji na terenu. Kasnije će pisati: "Priroda ovog kraja u mojoj duši ostavila je neizbrisiv dojmovi, jer je zadržala takvo početno stvaranje da sam se ponekad osjećao suvremenom Breygelu (značio Peter Bruegelel starog, izvanredan umjetnik iz Nizozemske 16. stoljeća stoljeća) ".

2. Obuka u Cherbourgu

Primještavanje talenta u djetetu, roditelji su učinili sve što je moguće kako bi se sin izbirio iz sela. Poslao je Cherbourgu, gdje su postavili umjetnik Mossel, lokalni portretist. Francoisovi uspjesi doveli su ga na drugu radionicu na umjetniku Langlua. Da je vjerovao u studenta koji je primio stipendiju iz općine Sherbour i pravo na studij u Parizu. Tako bivše selo preselilo se u glavni grad.

Negdje, baka ga je svjedočila da ne crta ništa sramotno, čak i kad pita kralja. Djed je izveo svjedočanstvo bake - i napravio mnogo korisnih za umjetnost Francuske i cijelog svijeta.

3. Portreti Francois Mill

U prvom specijalitetu on je portret. Uzeo je i naslikao portrete. Ali osjetio nezadovoljstvo. Osim toga, u Parizu, studirao je u povijesnom komoru za slikar. Nije osjećao zadovoljstvo od posla, niti Pariz. I tako, jer je Pariz pustinja za siromašne. Imao je dušu u muzeju Louvre, jer je bilo potrebno stjecanje iskustva da ga nitko ne može dati, osim starih umjetničkih majstora.

Polina to je umjetnica. U braku. Četiri godine kasnije Polina će umrijeti od Chaktopa (tuberkuloza). Nije sve bilo u redu i slikama - nitko ih nije kupio. Umjetnik je živio za novac od naručenih portreta.

4. selo Barbizon

Nije bilo inspiracije. Bilo je samo jeftino živjeti i nije daleko od Pariza. Selo se nalazi u šumi Fontainebleau. Mill se sjetio da je seljak i Barbizon obradio zemlju, kao i njegov otac i u rijetkim slobodnim satova slikanim slikama. Postupno se prodaju. I jedan je stekao čak i ministar unutarnjih cijenama, deset puta više od umjetnikova cijena je deset puta.

No, broj otvorenih krajolika ovdje je bio toliko velik da je selo postalo poznato po cijelom svijetu. Drew krajolike i mlin. I osjetio da je postao majstor, ne kao i nikoga. A u umjetnosti je, nakon sposobnosti i performansi, glavna je stvar.

Među umjetnicima - stranci Mill, prijateljski s Englezu Virtuoz Frederick Leighton, ostala je poput njega.

5. Krajolici mille

6. Ruralna Francuska 19. stoljeće

7. Kolekcini grančica. Malo remek-djelo

In najviše.

Malo remek-djelo čelika i "okupljanja grančica", samo 37 na 45 cm. Tako francuske žene još nisu napisale. Dvije figure pokušavaju izvući suho drvo, zaglaviti. Rad koji će adekvatno napraviti stoku, napraviti dva seljaka, ne čekajući pomoć. Ovo je strašan svijet u kojem pomažu jednostavno ne čekati.

Istraživači su bili iznenađeni - nema spektakularne kompozicije, nema svijetle boje. Nitko ne ubija nikoga i nitko ne viče. I publika je zgrabila srce. Mille je platio lice buržoaskog društva ljudima, do pretjeranog rada seljaka, na suosjećanje onih koji su teški i strašno radili na zemlji. Obraćao se društvu (i umjetnosti Francuske) u humanizam. I to se preklapalo i male veličine mlinskih slika, i nedostatak šarenih blaga, kazališnih gesta, krica, itd. Grskanje istine današnjeg dana vraćena je u umjetnost.

Njegov se poziv čuje. Mill je postao autoritet u slikarstvu. I kao i uvijek, neki su vikali njegovu politiju, drugi vidjeli u IT ekskluzivnosti, fenomenu. Njegove slike počele su dobro kupiti.

Jednom "kolektori grančica" stekli Tretvatykov. Ne, nije, Paul, kupio i podržao ruski umjetnici, a zatim dao Moskvi galeriju koja nosi njegovo ime. Stekao brata Paula - Sergej Tretyakov, prikupljanje djela umjetnika u Europi. Obično je poslao novac u Pariz svom zastupniku, a on, prema njegovom nahođenju, vidi dostojno, kupljeno i poslano u Moskvu. I diskreciju, a kupnja je bila vrlo uspješna. U Moskvi, to je gotovo jedini (osim još jednog krajolika) zaplet za slikanje mlin. Ali - remek-djelo.

8. Dva priznata remek-djela: "Angela" i "Colosum Collector"

9. One mlin

Mlin jedan od majstora koji su se pozvali na stvaranje gravura. To nije bila glavna stvar u njegovom radu, pa je napravio nekoliko eksperimenata u različitim tehnikama: šest litografija, dvije heliografije, šest gravura na stablu. Radio je u tehnici jetkanja. Među njima, postoje i ponavljanja njihovih slika (kolekcionar "kolektora") i prilično neovisne parcele. Izuzetno uspješan bio je jetkar "smrt uzima seljačko-šume" da je visoka umjetnička kvaliteta podsjetila je remek-djelo njemačkog gospodar 16. stoljeća Gansa Golbaine iz serije "Dance smrti".

Mlin dugo je tražio sastav. Muzej Louvrea zadržava dva crteža Francois Mill s prvom potragom za sastavom. Još jedan crtež pogodio je Hermitage 1929. godine. Sastav potonjeg i formirao je osnovu i bakropisa i slika na istoj temi (novi Karlsberg Gipkotek, Kopenhagen).

10. Zemlje u kojima se pohranjuju Mille radi

Izvori

• Dario rasp?, Anna M. Damigella: Corot und Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr? Ferigier: Jean-Fran? OIS Prolet. Umrijeti Entdeclung des 19. JahrHoundes. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-Fran? OIS Prolet. Landschaftsdarstellung als srednji individualni religiosit? T. Disertacija, Universit? T m? Nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Fran? OIS Prolet. Zbirka od petnaest slika i portret slikara, s uvodom i interpretacijom, Novi Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? OIS Millet - au-del? De l "ang? Lus. Izdanja de Monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? OIS Millet - slike et simboli. ? DITINS ISO? Te Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (HRSG.): Jean-Fran? OIS Prolet, uvučen u svjetlo. Muzej likovne umjetnosti, Boston, masa. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Senseer: La Vie et l "? Uvre de Jean-Fran? OIS Millet. Izdanja des Champs, BricqueBoscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland i Prolet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und m? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Stotinu bakropisa 16. i 9. stoljeća sa sastanka države. L-M, 1964 (RUS)
• GMIA, Slika Katalog katalog, m, Lisna umjetnost, 1986 (Rus)

Jean Francois Mill (fra Jean-François Millet, 4. listopada 1814. - 20. siječnja 1875.) - Francuski umjetnik, jedan od osnivača škole Barbizon.

Biografija umjetnika

Njegov otac je služio kao orguljaš u lokalnoj crkvi, jedan ujak budućeg umjetnika bio je liječnik, a drugi je svećenik. Ove činjenice mnogo govore o kulturnoj razini obitelji budućeg umjetnika. Mill od ranih godina radio je na farmi, ali u isto vrijeme dobio dobro obrazovanje, studirao je latinski i zadržao ljubav prema književnosti. Od djetinjstva, dječak je pokazao sposobnosti crtanja.

Godine 1833. otišao je u Cherbourg i ušao u radionicu umjetničke-portretivnosti du Mushela. Dvije godine kasnije mlin je zamijenio mentor - novi učitelj bio je umjetnik-batalist Langlua, koji je također bio isti kao i lokalni muzej. Ovdje je mlin otkrio djela starih majstora - prije svega, nizozemski i španjolski umjetnici XVII. Stoljeća.

Godine 1837. Mille je ušao u prestižnu parišku školu likovne umjetnosti. Studirao je na području raspada - poznatog umjetnika koji je napisao nekoliko kazališnih plakata na povijesnim temama. Nakon što se svađao 1839. s Delapusheom, Jean Francois se vratio u Cherbourg, gdje se pokušao izvući za život s portretima.

U studenom 1841. mlin se oženio kćerkom Cherburnianovog krojača Polina Virginia, a mladi par preselio u Pariz. U ovom trenutku, mille je postigao portret, odlazak na male idilične, mitološke i pastoralne scene, koje se koriste u velikoj potražnji. Godine 1847. predstavio je u kabini sliku edip, uklonjen s stabla, koji je dobio nekoliko povoljnih recenzija.

Položaj mlina u svijetu umjetnosti dramatično se promijenio 1848. godine. To je djelomično zbog političkih događaja, a dijelom s činjenicom da je umjetnik pronašao, konačno, temu koja mu je pomogla otkriti svoj talent.

On je primio vladinu naredbu na sliku "Agar i Izmail", ali bez završetka, promijenio je temu Reda. Tako su se pojavili poznati "kolektori Kohliyev. Novac primljen za sliku dopuštenog mlina za prelazak na selo Barbizon u blizini Pariza.

1860-ih je bilo mnogo uspješnije za umjetnika. Nakon što je jednom pronašao svoj put, umjetnik više nije išao s njim i uspio stvoriti niz vrlo ozbiljnih djela, koji su bili vrlo popularni među umjetnicima i kolektorima. Mille se s pravom smatra gotovo najpopularnijim slikarima svoga vremena.

20. siječnja 1875., umjetnik u dobi od 60 godina nakon što je duga bolest poginula u Barbizonu i pokopan je u blizini sela Shalley, pokraj svog prijatelja Druzo.

STVARANJE

Tema seljačkog života i prirode postala je glavna stvar za mlin.

Pisao je seljake dubinom i penetracijom, podsjećajući na vjerske slike. Njegov neobičan način donio mu je zasluženo priznanje, nema vremena.

Njegova djela se tumači potpuno drugačije. Činilo se umjetnička kreativnost istodobno pretvorena u prošlost i u budućnost. Neki su pronađeni u slikama mlin nostalgiju u patrijarhalnom životu, srušene pod napada buržoaske civilizacije; Drugi su svoj rad smatrali ljutim prosvjedom protiv ugnjetavanja i ugnjetavanja seljaka. Prošlost i budućnost zadovoljava ne samo u mlinoj temi, nego iu njegovom stilu. Volio je stare majstore da ga nije spriječio da se osjećaju među realističkim umjetnicima. Realisti su odbacili dugo vremena dominiraju u "ozbiljnoj" umjetnosti povijesnih, mitoloških i vjerskih parcela i usredotočili se na okolni život.

Riječi "mir" i "tišina" jer je nemoguće karakterizirati slike mlinom.

Vidimo seljake, većinu prednost, na dva položaja. Oni ili se apsorbiraju radom ili se odmoru od njega. Ali to nije "nizak" žanr. Slike seljaka su veličanstvene i duboke. Od mlade mladosti, mlin nije bio umoran od hodanja u Louvreu, gdje je studirao rad starih majstora. Osobito su se divili i privukli njegove slike, karakterizirane transparentnošću i svetkoj.

U smislu boje, mlin, nesumnjivo, bio je umjetnik XIX stoljeća. Znao je da je takva živa boja i vješto koristio oštre kontraste svjetla i sjene. Često je umjetnik pokrio donji sloj boje drugoj, uz korištenje tehnike suhe četke, što je omogućilo da stvori krutu teksturiranu površinu. Ali mlin za povratak obično je vrlo tiho i glatko napisao. Platno se sastoji od "diferencijalnih" dijelova je karakteristično obilježje njegovog načina.

Kad je Mille razmišljao i napisao vlastite slike, on je u određenom smislu slijedio saveze umjetnika prošlosti. Za svaku od njih, on je, u pravilu, napravio masu skica i skica - ponekad koristeći usluge simularnih, a ponekad i davanje volje njegove fantazije.

Do 1860-ih, Mille se ne ozbiljno bavio krajolikom. Za razliku od svojih prijatelja Barbizona, nije pisao iz prirode. Ruralni krajolici potrebni za slike, Mille je pozvao iz sjećanja. Zbog toga postoji toliko mnogo vrsta Normandija na umjetničkim platnama, gdje je proveo djetinjstvo. Drugi krajolici su ponovno izrađeni skicama, napisanim 1860-ih u blizini Vichy, gdje je, na savjet liječnika, Mille supruga ispravila njegovo zdravlje.

Sredinom 1840-ih, Mille je pokušao zaraditi novac na životu pluća i bezbrižnim slikama, stilizirajući moderan od rokoko stila. To su bile mitološke i alegorijske platnene, kao i slike svjetlosti erotskog sadržaja, s prikazom gole ženske prirode (na primjer, "ležeći goli žena"). Nimfe i kupaći se pojavili na mlini tada platno, napisao je i pastoralno, crtao seoski svijet sa zemaljskim rajem, a ne na iscrpljujuću borbu za komad kruha. Umjetnik sam nazvao ove radove ispunjene u "cvjetnjak". Također uključuje sliku "šapata", 1846 (drugo ime - "seljak i dijete").

Utjecaj Mille na rad drugih umjetnika

Kasnije su Millove slike promovirane kao primjer za oponašanje u komunističkim zemljama, gdje je kultura izgrađena na načelima "socijalističkog realizma".

Bio je oduševljen slikom "Angela", stvarajući svoju nadrealističku verziju.

"Angela" uopće je odigrala veliku ulogu u odobrenju post-mortemple mill. U sjeni ovog weba ispostavilo se da je ostatak svog rada.

Štoviše, njegova je popularnost da je mlino ime postalo povezano s karakterističnim "sentimentalnim umjetnikom". Ova formula je bila potpuno pogrešna. Umjetnik sam se nije smatrao. I tek nedavno, nakon Milleovih velikih izložbi u Parizu i Londonu (1975-76), umjetnik je otkrio da u cijelosti otkriva svoj jedinstveni umjetnički svijet.

Godine 1848. poznati kritičar i pjesnički teofilencije dautier je oduševljeno napisao o slici "majstorstvo":

"On se pojavljuje na platnu koštane flastere - tako suhi da ga ne može pokriti. Nemoguće je zamisliti nešto grubo, nasilno i uzbudljivo. "

Mlin Jean Francoisa

I klasicizam i romantizam bili su daleko od modernog života, jer su već dugo idealizirali prošlost i uglavnom prikazane parcele.

Sredinom 19. stoljeća, vodeće mjesto u umjetnosti Francuske uzeo je smjer realizma, koji je bio najviše zainteresiran za modernost, svakodnevni život običnih ljudi. Realists se nastojao prenositi prave ljude, prirodu - bez izobličenja i uljepšavanja. Istovremeno, oni su, naravno, ogledali poroci modernog života, pokušavajući pomoći eliminirati i korekciji. Takav kritični smjer u umjetnosti uobičajeno je pozvati kritički realizam, čije cvjetanje pripada 2. polovici 19. stoljeća.

Realizam u francuskoj slikarstvu izjavio je prvenstveno u krajoliku umjetnika tzv "Barbizon grupe", koji se zove iz sela Barbizon kod Pariza, gdje su umjetnici već dugo živjeli i napisali.

Jednom sam živio u Barbizonu Jean Francois Mill, vrlo poznatom francuskom umjetniku - realistiku. Rođen je u seljačkom okruženju i zauvijek zadržao vezu sa zemljom. Seljački svijet je glavni žanr mlina. Ali umjetnik mu je došao odmah. Iz njegove rodne Normandije 1837. i 1844. došao je u Pariz, gdje je nabavio slavu portretima i malim slikama na biblijskim i antičkim parcelama. Međutim, mlin se razvio kao majstor seljačkih tema u 40-ima, kada je došao u Barbizon i postao blizu umjetnika ove škole.

Od tog vremena počinje zrelo razdoblje kreativnosti mline. Njegov junak od sada i do kraja svojih kreativnih dana postaje seljak. Sličan izbor junaka i temu malo je odgovorio na ukuse buržoaske javnosti, tako da je cijeli životni život podnio materijalnu potrebu, ali nije promijenila temu. U malim slikama, Mille je stvorio generaliziranu monumentalnu sliku o zemljištu radnika ("Sijač" 1850). Pokazao je ruralni rad kao prirodno stanje osobe kao oblik njegovog bića. U radu manifestira povezanost osobe s prirodom, koja ga upisuje. Ljudski rad umnožava život na Zemlji. Ova ideja je prožeta slikama "kolekcionar od Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.

Milleova slika karakterizira ograničavajući lakonizam, odabir glavne stvari koja nam omogućuje da prenesemo univerzalno značenje u najjednostavnije, svakodnevne slike svakodnevnog života. Millis postiže dojam svečane jednostavnosti mirnog rada uz pomoć volumena slike i glatke sheme boja.

Većina mlinskih djela prožimala je osjećaj visokog čovječanstva, mira, mira.

Istinita i poštena umjetnost mlina, glorificirajući čovjeka rada, položio put za daljnji razvoj ove teme u umjetnosti u drugoj polovici 19. stoljeća.

Kotler (1853-54)

"Angela" (večernja molitva)

Imamo silaznu večer, posljednje zrake postavljanja sunca osvjetljavaju figure seljaka i njegove žene koje su bacile u trenutak rade s zvukovima večeri anđela. Prigušena shema boja sastoji se od mekih, skladno sastavljenih od crvenkasto-smeđih, sivih, plavih, gotovo plavih i lila tonova. Tamne siluete figura s usvojenim glavama, jasno puštenim preko linije horizonta, još više poboljšavaju epski zvuk pripravka. "Angela" nije samo večernja molitva, to je molitva za mrtve, za sve one koji su radili na ovoj zemlji.

Čovjek s motikom

Za razliku od slika visokog čovječanstva, mira, mira, pred nama, još jedna slika - ovdje je umjetnik izrazio marginalni umor, žrtvu, iscrpljenost s teškim fizičkim radom, ali je uspio i pokazati ogromne uspavane sile radnika.

Suradnici (1857)

Najpoznatiji rad mlina. Ovo je tužna slika siromaštva i tužnog rada. Na sunčevim svjetlosnim večernjim zrakama, polje završava žetvu. Zlatne iskre okupile su se u šoku, još nisu uzete iz područja kruha. Kruh napuni veliku kolica da ga uzme u struju. Sva ta slika, puna zlatnog kruha, ima samo komprimirano polje, stvara raspoloženje mira i odmora. I, kao da je u kontrastu s ovim zadovoljstvom i mirom, u prvom planu slike pokazuje brojke triju žena, prikupljanje rijetkih, preostalih šiljaka na komprimiranom polju, da ih hrani barem nekolicinom brašna. Njihovi goli leđa su mjehurići, vatrogasci s poteškoćama umanjuju tanke, krhke šipirete. Blossna odjeća skriva dob, čini se, ozbiljan rad i trebam se suočiti i mladi, i stari. Umjetnik koristi širok raspon boja u slikarstvu - od zlatno smeđe do crvenkasto-zelene.

Seljačka žena, krava krava (1859)

Opuštanje

Seljak s kolica

Seljaci s grančicom

Materinska briga (1854-1857)

Mlada žena (1845)

Noćni lov za ptice (1874)

Maslačak. Pastel.

Kinema guske (1863)

Cowgirl sa svojom stadom (1863)

Krajolik talijanske obale (1670.)

Krajolik s Kristom i njegovim učenicima

Igle u šumi

Sakrij odmor (1866)

Sadnji krumpir

Straights na rijeci

Cijepljenje drva

Obilazak seoskog gospodarstva

Kanalizacija (1850)

Smrt i Lesorb (1859)

Pranje

Tele rođeni u polju

Lekcija keyShiany

Proljeće skakanje zemlje

Ulje za trčanje (1866-1868)

Priprema grančica

Žena ispeći kruh

Jean Francois Mill je pronašao svoj poziv na sliku područja ruralnog života. Pisao je seljake dubinom i penetracijom, podsjećajući na vjerske slike. Njegov neobičan način donio mu je zasluženo priznanje, nema vremena.

Jean Francois Mill rođen je 4. listopada 1814. u selu Grush, u Normandiji. Njegov otac je služio kao orguljaš u lokalnoj crkvi, jedan ujak budućeg umjetnika bio je liječnik, a drugi je svećenik. Ove činjenice mnogo govore o kulturnoj razini obitelji budućeg umjetnika. Mill od ranih godina radio je na farmi, ali u isto vrijeme dobio dobro obrazovanje, studirao je latinski i zadržao ljubav prema književnosti. Od djetinjstva, dječak je pokazao sposobnosti crtanja. Godine 1833. otišao je u Cherbourg i ušao u radionicu umjetničke-portretivnosti du Mushela. Dvije godine kasnije mlin je zamijenio mentor - novi učitelj bio je umjetnik-batalist Langlua, koji je također bio isti kao i lokalni muzej. Ovdje je mlin otkrio djela starih majstora - prije svega, nizozemski i španjolski umjetnici XVII. Stoljeća.

Godine 1837. Mille je ušao u prestižnu parišku školu likovne umjetnosti. Studirao je na području raspada - poznatog umjetnika koji je napisao nekoliko kazališnih plakata na povijesnim temama. Nakon što se svađao 1839. s Delapusheom, Jean Francois se vratio u Cherbourg, gdje se pokušao izvući za život s portretima. Dobio je nalog za posthumni portret bivšeg gradonačelnika Cherbura, ali je posao odbijen zbog njezine male sličnosti s mrtvima. Da biste smanjili krajeve s krajevima, umjetnik je neko vrijeme zaradio pisanjem znakova.

U studenom 1841. mlin se oženio kćerkom Cherburnianovog krojača Polina Virginia, a mladi par preselio u Pariz. Borio se u poroku siromaštva, koji je postao jedan od uzroka smrti njegove žene. Umrla je od tuberkuloze u travnju 1844. godine, u dobi od 23 godine. Nakon njezine smrti, Mill je ponovno napustio Cherbourg. Tamo je upoznao 18-godišnji Katrin Le-Mer. Njihov je građanski brak registriran 1853. godine, ali su se vjenčali samo 1875. godine, kada je umjetnik već bio u smrti. Mlin ima devet djece iz ovog braka.

"Diep Baby, uklonjen iz stabla"

Godine 1845., nakon što je proveo kratko vrijeme u Gavreu, Mill (zajedno s Catherineom) naselili u Parizu.
U ovom trenutku, mille je postigao portret, odlazak na male idilične, mitološke i pastoralne scene, koje se koriste u velikoj potražnji. Godine 1847. predstavio je u kabini sliku edip, uklonjen s stabla, koji je dobio nekoliko povoljnih recenzija.

Položaj mlina u svijetu umjetnosti dramatično se promijenio 1848. godine. To je djelomično zbog političkih događaja, a dijelom s činjenicom da je umjetnik pronašao, konačno, temu koja mu je pomogla otkriti svoj talent. Tijekom revolucije, Louis-Philippski kralj bio je zbačen, a moć je prešla u ruke republikanske vlade. Sve se to odrazilo u estetske preferencije Francuza. Umjesto povijesnih, književnih ili mitoloških parcela, popularnost je stekla slike običnih ljudi. U salonu 1848. godine, mlin je pokazao sliku "Mouselier", jer je nemoguće biti bolji od novih zahtjeva.

"Mouselier"

(1848)

101 x 71 cm
Nacionalna galerija, London

U ovom platnu, mlin po prvi put identificirao je ruralnu temu koja je postala u svom radu. U salonu 1848. slika je ispunjena s oduševljenjem, iako su neki kritičari proslavili skeniranje pisanja. Platno je kupio francuske vlade ministra Alexander Ice Rolllin. Sljedeće godine pobjegao je iz zemlje - slika je nestala s njim. Čak je i vjerovalo da je izgorjela tijekom vatre u Bostonu 1872. godine. Kasnije je mlin napisao još dvije opcije "pokret", ove kopije su bile poznate. Godine 1972. - točno stotinu godina nakon navodne smrti izvornog "pokreta" u Sjedinjenim Državama, u potkrovlju jedne od kuća. Slika (samo jako kontaminirana odozgo) bila je u dobrom stanju, pa čak iu izvornom okviru, koji je preživio registracijski broj salona. Prikazana je na dvije obljetnice izložbi posvećenih stoljeću od Milline smrti. Godine 1978. kupio je "Medijan" na aukciji u Londonskoj nacionalnoj galeriji u New Yorku.

Crvena friza, bijela košulja i plavi hlača seljaci odgovaraju bojama francuske republikanske zastave. Lice glasnika je u hladu, stvarajući anoniman i, kao što je to, generalizirana figura toga, zauzeta ozbiljnim radom, čovjekom.
Za razliku od lica disatra, desna ruka je snažno osvijetljena. Ovo je muška ruka navika na trajni fizički rad.
Groz zrno tvori zlatni oblak i dramatično se ističe na tamnoj pozadini. Proces prosijavanja dobiva simboličko značenje na slici: zrno novog života je odvojeno od kurve.

On je primio vladinu naredbu slikanju "Agar i Izmail", ali, bez završetka, promijenio sam temu naredbe kako bi se pojavile poznate "ovratnike Kohlis".

"Kolektori Kohlisa"

1857)
83,5x110 cm
Muzej Dorse, Pariz

Na platnu su prikazani tri seljaka, prikupljajući šiljatelje koji su ostali nakon žetve (to je ispravno osigurano siromašnima). Godine 1857., kada je slika prikazana u kabini, seljaci su smatrali potencijalno opasne, revolucionarne sile. Do 1914. Mille je remek-djelo počeo opažati ništa drugo - kao simbol francuskog patriotizma. Čak je i reproducirana na plakatu poziva da se pridruži redovima Nacionalne vojske. Danas, mnogi kritičari, prepoznajući vrijednost Incredit slike, smatraju ga previše sentimentalnim. Skloni figure seljaka nalikuju klasičnom fresku. Obrenici figura se odzvanjaju s kruhom u pozadini, što naglašava nerazumnost onoga što je išlo u udio tih siromašnih žena. Millove slike nadahnule su mnogo umjetnika koji su hodali za njim. Kao Pissarro, Van Gogh i Gauguen, Mille je pretražio u seljačkom životu patrijarhalnog svijeta, koji još nije zaražen tijelom disanje civilizacije. Svi su razmišljali o bijegu od grada do skladanja ruralnog života. U 1850-ima, takve ovisnosti nisu bili previše dobrodošli - prvo, seljačka masa je promatrana kao izvor revolucionarne opasnosti, a drugo, mnogi nisu voljeli činjenicu da su slike neznalica seljaci bile visoko na razini nacionalnih heroja i biblijskih znakova , U isto vrijeme, seoska tema bila je prilično uobičajena u tadašnjem slikanju, ali su seljaci u postojećoj tradiciji prikazani ili pastoralni, ili, naprotiv, ironično. Situacija se promijenila s dolaskom impresionista i post-miješanje. Konkretno, Pissarro je neprestano zainteresiran za stvarnost svakodnevnog seljačkog rada, a Van Gogh, seljak je uvijek utjelovio na jednostavnost i duhovno povišenje izgubljeno od strane modernog društva.

Mill je počeo s skice olovkom, nakon čega je počeo primjenjivati \u200b\u200bglavne boje. U ovoj fazi rada koristio je visoko razvedene boje - pruske plave i titanske bijele za nebo, sirovu umbra za hrpe i sirovu umbra, s dodatkom karmazina i bleela, za polje. Da biste napisali odjeću seljaka, Prussov plava (pomiješana s bijelcima) uzeta je za jedan rupčić, Indigo (Leva) za suknju i crvenog veoma (s pimihazinom i policama) za slom i drugo rupčiće.

Kao primarna boja za nebo, mlin je koristio Prussian Blue, nametnute na vrhu ružičasto-lila oblaka napisao Karmzine i Herbalis. Lijeva strana neba je istaknuta blještavim žutim oker. Za Zemlju, složena boja dobivena iz lugrea Umbra, Luggy Siena, Karmazina, Plavi kobalt, Zeleni kobalt i Belil. Kao i na nebu, umjetnik je postavio sve tamnije slojeve boje gdje je bilo potrebno prikazati neujednačenost na površini zemlje (vidljivi su u prvom planu). U isto vrijeme, bilo je potrebno usko slijediti crne krugove, uz zadržavanje slike.

Sljedeći mlin preuzeo je scenu oko odrezaka u pozadini. Pokrenuo je svoje dijelove, postupno produbljivanje boje na sofisticiranim oblicima i brojkama. Stacks je napisao žutom BAGRA, s dodatkom sirove umbra na tamnim područjima; Pali brojke - Vorusorijanska crvena boja, Indigo, Prussian Blue i biljni. Tijelo tonovi su sastavljeni od Luzhena Siene i Belil.

U posljednjoj fazi mlin se vratio na brojke glavnih likova slika. Dubio je tamne nabore odjeće, a zatim dodao potrebne tonove, ponavljajući taj proces dok se ne postigne željena dubina boje. Nakon toga, umjetnik je napisao bljesak. Za lijevu sliku je uzeo Prussov plavo (s dodatkom Luzheny Siene, za šešir); Za tamne dijelove njezina lica i vrata - sirove umbra s dodatkom unggy umbra i crne boje; Za suknju - prusko plavo s dodatkom Indiga; Za ruku - spaljena Siena i sirova umbra. Crvena boja na desnoj figuri napisala je vorusorijanska crvena boja, pomiješana sa spaljivanjem siena i žutog oker; Plavi ovratnik - Prussian Blue i Herbalis; Donja košulja - Prussova plava, sirova umbra i poljci s dodatkom veslave crvene boje; Bluza - bellyl, djelomično zamračeni sirovi umbra i pruski plava; Suknja - Prussian Blue, pomiješana s veličanstvenom Sienom (da bi dala tamno zelenkastu tkaninu).

Mnogo je ovisio o tome koliko vješto napravio bljesak. Dakle, na primjer, bijele košulje u pozadini stvaraju učinak gnjavaže. Takav intenzitet odsjaja donosi osjećaj dubine, čineći brojke u rasutom stanju. Bez toga, slika bi izgledala ravno.

Bogatstvo boje u ovom dijelu slike doseže ne toliko dodavanjem novih slojeva kao posljedica prerade već nadolazeće boje. Mlin je radio s prstima, razmazao boju ili ga uklanjala iz platna. Uklonite višak već korištenu boju ovdje mnogo važnije od dodavanja novog!

Novac primljen za sliku dopuštenog mlina za prelazak na selo Barbizon u blizini Pariza. Taj je potez uzrokovan činjenicom da je situacija u glavnom gradu ponovno pogoršala. Epidemija cholera dodala je svim nevoljama. Barbizon se odavno smatra umjetničkim mjestom, živjela je cijelu koloniju umjetnika koji su stvorili poznatu školu Barbizon. "Ostat ćemo ovdje neko vrijeme", napisao je mlin ubrzo nakon dolaska u Barbizon. Kao rezultat toga, živio je u Barbizonu ostatak svog života (ne računajući razdoblje francusko-pruskog rata (1870-71), kada je mlin skriven sa svojom obitelji u Cherbour).

Mlin. Mill je također pomogao svojim Barbizonskim prijateljima - prije svega, Theodore Rousseaua, čiji su uspjesi oštro obilježeni 1850-ih. Jednom Rousseau čak i anonimno kupili mlin u kabini, dajući se za bogat Amerikanac.

A ipak, u početku, potreba se s vremena na vrijeme dala je znati. Mille i kritičari su vozili puno krvi, čiji je stav prema njegovoj slici bio daleko dvosmislen. Oni su postali pravilo za tumačenje slika umjetnika, na temelju vlastitih društveno-političkih ovisnosti. Konzervativci su u seljacima vidjeli potencijalnu prijetnju političke stabilnosti i pronašli slike mlin nepristojne, pa čak i provokativne. Lijevi kritičari, naprotiv, vjerovali su da su njegove slike uzvisele sliku čovjeka. Takva se analiza skliznula preko površine, bez otkrivanja pravog značenja umjetničkog svjetskog mlina.

"Angela"

(1857-59)

55x66 cm
Muzej Dorse, Pariz

Ova je slika naručila Mille američki umjetnik Thomas Eptton, fasciniran ovratnicima ". Mill je napisao seljak i njegovu ženu u zalasku sunca. Oni stoje s sklonim glasovima, slušajući crkveno zvono, pozivajući večernju molitvu. Takva molitva čita katolike tri puta dnevno. Rad je pozvan prema njezinim prvim riječima ("Angelus domini", što znači "Anđeo Gospodnji"). Epton iz nepoznatih razloga nije kupio sliku, a ona je izašla iz ruke u ruke deset godina, s vremena na vrijeme koja se pojavljuje na izložbama. Njezina jednostavnost i pafos pobožnost fascinirana publikom, a uskoro se reprodukcija ovog posla pojavila u gotovo svakoj francuskoj kući. Godine 1889., kada je slika ponovno ponuđena za prodaju, louvre i konzorcij američkih trgovačkih agenata žestoko se borili za to. Amerikanci su osvojili, dajući mlin rekord u to vrijeme (580.000 franaka) za tkaninu. Sljedeća slijedila je obilazak slika u gradovima Amerike. Kasnije je 1909. godine bila overboid i donirala Louvre s jednim od francuskih tolstozuma.

Lik čovjeka formira "ulučaj" konture. Mille je uspio napisati ovu sliku kako bismo jasno vidjeli kako nespretno okreće čovjeka u svoj naviknut na grubo radne ruke uklonjene iz glave.

Duga tamna ručka i tridesetak vila učinkovito kontrast s grubom teksturom svježe zemlje.

Žena je prikazana u profilu koji se ističe na pozadini laganog neba zalaska sunca.

U pozadini iznad horizonta, pići crkve je jasan. Na platnu je zarobljena crkvom u Salleyu (u blizini Barbizona), iako je općenito ova parcela bila inspirirana milleovim djetinjstvom sjećanja. Čuvši zvono zvono, njegova baka je uvijek prestala čitati "Angela".

"Smrt i kapi"

(1859)

77x100 cm
Gliptotek nu karlsberg, kopenhagen

Radnja slika posuđenih iz Basnije Lafontaine. Stari Woodcutter, umoran od inspiracije, traži smrt da ga spasi od patnje. Međutim, kada je smrt njegova, starac je strašan i počinje se uvjerljivo držati u životu. Ova parcela je neobična ne samo za mlin, već općenito za slikarstvo. Međutim, u XVIII. Stoljeću već je koristio umjetnik Joseph Wright (Mill je vjerojatno trebao znati o postojanju ove slike). Mill Mill Porošnica 1859 odbačen - radije, politički nego na umjetničkim razlozima. (U to vrijeme, zapisiri su smatrani društveno opasnim slojem, a time i simpatija s kojom je stari čovjek bio prikazan, mogao bi upozoriti konzervativne članove žirija).

U lijevoj ruci smrt drži zakrivljene čadgla, simbolizirajući učestalost vremena i neizbježnosti smrti.

Na ramenu smrti - pljuvanje, koji presijeca život osobe kao što je ponovno pojačala, rezanje zrele koole.
Zvučnici pod Savanovim nogama smrti ružni tanki. To je samo kost, prekrivena kožom.

Woodcutter u užasu pretvara glavu, ali smrt već čvrsto stisnuo grlo s ledenom rukom.

1860-ih je bilo mnogo uspješnije za umjetnika. Njegova djela uživala su u velikoj potražnji od kolekcionara. Značajan zasluga pripada Belgijancima E. Blanca i A. Stevens. Godine 1860., Mille je zaključio ugovor s njima, koji je bio dužan dostaviti ga godišnje za prodaju 25 slika. Tijekom vremena pronašao je uvjete ugovora previše težak, a 1866. prestao je svoje djelovanje. No, brojne izložbe koje organiziraju Belgijanci već su učinile svoj posao, a popularnost milivanja Milla nastavila je rasti.
U salonu 1864. publika je vrlo srdačno prihvatila šarmantnu scenu iz seoskog života, pod nazivom "Cowgirl, čuvajući stado."

Godine siromaštva ostale su iza sebe. Umjetnik zna slavu. Godine 1867., kada je u okviru svijeta Pariške izložbe održan izložba njegovih radova, postao je kavalir Reda počasne legije.

Mlin uvijek nije bio ravnodušan prema krajoliku iu posljednjim godinama života, nadahnut primjerom njegovog prijatelja Theodore Rousseaua, radio je kao prednost u ovom žanru.

Godine 1868-74, napisao je niz slika na temu godine za kolekcionar Frederic Hartman. Ove plemese mogu se nazvati jedan od vrhova u umjetnikovom radu.

"Proljeće"

(1868-73)

86x 111 cm
Muzej Dorse, Pariz

Ovo je prva od četiri slike serije "sezona". Trenutno su sve četiri slike u različitim muzejima. Mille je dobio potpunu slobodu od kolektora Fredericka Hartmana, koji je naredio cijelu seriju, pa su sva četiri platna su vrlo proizvoljno povezana jedni s drugima. Svaki je neovisni rad, iako je, naravno, uzeti zajedno, odražavati značajke svake godine u godini, čime se prenosi dinamiku prirodnih satova. Proljeće opisuje ruralni vrt nakon kiše. Sunce se probija kroz trendy grmljavi oblaci i mlade lišće, mišaring kišu, svira sve nijanse smaragdne boje. Live rasvjeta, jednostavnost i jednostavnost kompozicije stvoriti uzbudljivu atmosferu svježine koja je svojstvena bilo kakvom proljetnom pora.

U gornjem lijevom kutu slike se uzdiže svijetle Rainbow boje. Jasno se razlikuje u pozadini sive nebeske oluje.

Cvatnja voćka sjaje na suncu i kao da odzvanja s drvećem van Gogh, koji će biti napisan u Arlesu 1888. godine. (1887. godine, Van Gogh vidio je proljetni mlin na izložbi u Parizu).

U prvom planu, zemlja i vegetacija svjetlucaju svijetle boje, stvarajući živopisnu pozadinu uživo, koja se čini da se kreće i mijenja svake sekunde.

Posljednji rad mlina, "zime" i nije bio završen. Već je osjetio dah smrti. Krajem 1873., Mille se ozbiljno razbolio. U svibnju 1874. dobio je prestižnu naredbu za niz slika iz života Saint Genevievea (nebeski parunching Pariz) za Panteon, ali samo nekoliko preliminarnih skica uspjela je uzeti. 20. siječnja 1875. umjetnik u dobi od 60 godina preminuo je u Barbizonu i pokopan je u blizini sela Shalley, pored svog prijatelja Teodora Rousseaua.