Umjetnički talent Sposobnost osobe koja se očituje u umjetničkoj kreativnosti, društveno determinističko jedinstveno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih obilježja umjetnika, umjetničkog talenta razlikuje se od genija (vidi genij umjetnosti), koji otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talent određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, izabranog umjetnikovom vrstom umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti), rasponu interesa i aspekata stava umjetnika do stvarnosti. U isto vrijeme, umjetnički umjetnički talent je nezamisliv bez individualne metode i stila kao održivi načela umjetničkog utjelovljenja ideje i plana. Individualnost umjetnika manifestira ne samo u samom radu, već i postoji kao preduvjet za stvaranje ovog rada. Umjetnički talent umjetnika može se implementirati u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uvjetima. Odvojene epohe u povijesti ljudskog društva stvaraju najpovoljnije uvjete za raspoređivanje i provedbu umjetničkog talenta ( klasična antika, Preporod, muslimanska renesansa na istoku).

Priznavanje određivanja vrijednosti društveno-ekonomskih i politički uvjeti, kao i duhovna atmosfera u provedbi umjetničkog talenta, ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod ere, nego i Stvoritelj. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za provedbu umjetničkog talenta velika vrijednost Imaju subjektivne trenutke radne sposobnosti, sposobnost mobilizacije umjetnika svih njegovih emocionalnih, intelektualnih i voljnih sila.

ZEMLJIŠTE (Fr. Sujet subjekt) metoda umjetničkog razumijevanja, organizacije događaja (tj. Umjetnička transformacija thula). Specifičnost specifična parcela očito se očituje ne samo kada ga usporedite s pravim Životna povijestkoji je služio kao osnova, ali i pri usporedbi opisa ljudski život u dokumentarnu i fikciji, memoranzistu i romanima. Razlika u bazi događaja i njegova umjetnička reprodukcija i dalje je iz Aristotela, ali je konceptualni razlikovanje uvjeta proveden samo u XX stoljeću. U Rusiji, riječ "zemljište" za dugo vremena bila je sinonim za riječ "tema" (u teoriji slikanja i skulptura također se često koristi u tom smislu).

U odnosu na literaturu krajem prošlog stoljeća počela je značiti sustav događaja, ili, po definiciji, Veselovsky, količinu motiva (t e. Činjenica da je u drugoj terminološkoj tradiciji nazvati Falula ). Znanstvenici ruske "formalne škole" predložili su razmotriti parcelu kao obradu, dajući obrazac primarnom materijalu - thul (ili, kao što je formuliran u kasna djela V. B. Shklovsky, parcela je način umjetničkog razumijevanja stvarnosti).

Najčešća metoda transformacije thula. Uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preraspodjele događaja, paralelni razvoj. Složenije korištenje nelinearnih obveznica između epizoda. Ovo je "rima", asocijativna re-crtanje situacija, likovi, sekvence epizoda. Tekst se može izgraditi na sudaru različite točke Vizija, usporedba međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (Roman A. Murdoch "Crni princ", film A. Kaata "oženjen život", itd.). Središnja tema Može se razviti istovremeno u nekoliko planova (socijalne, obiteljske, vjerske, umjetničke) u vizualnim, bojama, redovima zvuka.

Neki istraživači vjeruju da je motivacija, sustav unutarnjih obveza rada, metode pripovijesti nisu povezane s područjem parcele, već na sastav u strogom smislu te riječi. Zemljište se smatra lancem prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovarajućih ili "zamislivih" riječi. U jedinstvu s fapulom, on privlači odnos i proturječnosti između samih i okolnosti, odnosno sukoba rada. U modernističkoj umjetnosti postoji tendencija netočnog (apstrakcionizma u slikarstvu, atonalnoj baleti, atonalnoj glazbi, itd.).

Zemljište je bitno u književnosti i umjetnosti. Sukobi se otkrivaju u sustavu priključaka zaplet, znakova djelovanja u kojima se odražavaju veliki problemi iz razdoblja.

Metode estetske analize (od grčkog. Metos - put istraživanja, teorije, nastave) - navodeći osnovna načela materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetnička kreativnost, estetski I. umjetnička kulturaRazne oblike estetskog razvoja stvarnosti.

Vodeći načelo analize različitih područja estetskog razvoja stvarnosti je načelo historicizma, najpopularniji u području istraživanja umjetnosti. To sugerira kao proučavanje umjetnosti zbog svoje uvjete, uspoređujući fenomene umjetničke serije s iznimno sofisticiranom, identifikacijom društvene karakteristikeDefiniranje razvoja umjetnosti i otkrivanje sustava-strukturnih formacija unutar samog umjetnosti, u odnosu na neovisnu logiku umjetničkog kreativnosti.

Uz filozofsku i estetsku metodologiju, koja ima određeni kategorični aparat, moderna estetika također koristi različite tehnike, analitičke pristupe privatnim znanostima koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom pri proučavanju formaliziranih razina umjetničkog kreativnosti. Žalba na privatne tehnike i alate privatnih znanosti (semiotike, strukturne i funkcionalne analize, sociološki, psihološki, informacijski pristupi, matematičko modeliranje, itd.) Odgovara prirodi modernog znanstveno znanjeAli te tehnike nisu identične znanstvena metodologija Studije umjetnosti nisu "analog predmeta" (F. Engels) i ne mogu potraživati \u200b\u200bulogu filozofske i estetske metode, adekvatnu prirodu estetskog razvoja stvarnosti.

Konceptualna umjetnost Jedan od vrsta umjetničkog avangarde 70-ih. Ona je povezana s trećom fazom razvoja avangarde T. Naz. Neooavantizam.

Zagovornici konceptualne umjetnosti negiraju potrebu za stvaranjem umjetničkih slika (tako, u slikanju, one moraju biti zamijenjene natpisima neodređenog sadržaja), a funkcije umjetnosti vide da uz pomoć operativnih koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualno stvaranje ,

Proizvodi za konceptualne umjetnosti razmišljaju kao apsolutno lišeni slikarstva, ne reproduciraju K.L. Svojstva stvarnih objekata, budući da su rezultati mentalnog tumačenja. Za filozofski potkrijepljenje konceptualne umjetnosti, eklektična mješavina ideja posuđenih od filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja, itd. Kao fenomen krizne društveno-kulturne situacije, novi tečaj povezan je s malim buržoaskim anarhizmom i individualizmom u sferi duhovnog života društva.

Konstruktivizam (od. Konstruktivno - građevinarstvo, struktura) - formalistički smjer u sovjetskoj umjetnosti 20-ih godina, koji je iznio program restrukturiranja cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, nego na funkcionalnu, konstruktivnu izvedivost oblika.

Konstruktivizam je bio široko raspodijeljen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih., Kao iu drugim vrstama umjetnosti (kino, kazalište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivističkim pokretom pod imenom. Neopastic je nastao u Nizozemskoj, slični trendovi odvijali su se u njemačkom bauhause. Za mnoge umjetnike, konstruktivizam je bio samo pozornica kreativnosti.

Konstruktivizam karakterizira apsolutizacija uloge znanosti i estetizacije tehnologije, uvjerenje da su znanost i tehnika jedino sredstvo rješavanja društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao niz faza u svom razvoju. Zajednički za konstruktiviste bili su: razumijevanje umjetničkog djela kao stvarna konstrukcija koju je stvorio umjetnik; Borba za nove oblike umjetnosti i želju da ovladaju estetske mogućnosti strukture. U završnoj fazi svog postojanja konstruktivizam se pridružio razdoblju kanonizacije formalno-estetskih tehnika. Kao rezultat toga, apsolutizirano je estetske sposobnosti tehničkih struktura, čija je otvaranje predstavljalo nesumnjivo sredstvo "pionira dizajna". Konstruktivisti se ne smatraju činjenicom da je ovisnost o obliku iz dizajna posredovana kombinacijom kulturnih i povijesnih činjenica. Njihov program "javnog korisnosti umjetnosti" kao rezultat postao je program njegovog uništenja, informacije o estetskom predmetu na materijalnu i fizičku osnovu, do čiste formacije. Kognitivna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njezina nacionalna specifičnost i slika u cjelini nestali, što je dovelo do nemogućnosti umjetnosti.

U isto vrijeme, pokušaji identificiranja zakona koji kontroliraju oblik materijala, analizu njegovih kombinatornih značajki (V. Tatlin, K. Malevich) doprinijeli razvoju novih pristupa materijalnom i tehnološkom stranu kreativnosti.

SASTAV (Lat. Compositio Lokacija, izrada, dodavanje) je metoda za izgradnju umjetničkog rada, načelo komunikacije istih vrsta i heterogenih komponenti i dijelova koji su u skladu s drugim i cjelinom. Pripravak je posljedica metoda formiranja i obilježja percepcije, karakteristične za određeni tip i žanr umjetnosti, zakona izgradnje umjetničkog uzorka (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, Istok, zapadnoeuropski srednji vijek, itd.), Kao i individualne osobitosti umjetnik, nesposoban sadržaj umjetničkog djela u ne-priruđenim vrstama kulture (europska umjetnost novog i modernog vremena, barokni, romantizam, realizam, itd. ,).

U sastavu rada, oni su utjelovljeni i umjetnički razvoj teme određuje, moralna i estetska procjena autora, prema S. Eisensteinu, goli živac autorove namjere, razmišljanja i ideologije. Posredovan (u glazbi) ili više izravno (u likovne umjetnosti) Pripravak korelira s uzorcima vitalnog procesa, a subjekt i duhovni svijet odražavao u umjetnički rad, Potrebno je prijelaz umjetničkog sadržaja i njegove interna veza U odnosu obrasca i naručivanje obrasca - u redoslijedu sadržaja. Kako bi se razlikovali zakoni izgradnje tih umjetnosti umjetnosti, ponekad se koriste dva pojma: arhitektoni (međusobno povezivanje sadržajnih komponenti) i sastav (načela stvaranja oblika). Postoji još jedan tip diferencijacije: opći oblik Strukture i odnos velikih dijelova rada nazivaju se arhitektonic (na primjer, struktura u poetskom tekstu) i odnos komponenti više frakcijskih kompozicija (na primjer, mjesto pjesničkih linija i samog govornog materijala ). Trebalo bi imati na umu da je u teoriji arhitekture i organizacije predmetno okruženje Koriste se još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti obrasca postignutog identificiranjem njihovih funkcija) i kompozicije (umjetnički završetak i fokusiranje strukturno funkcionalnih aspiracija, uzimajući u obzir karakteristike vizualna percepcija i umjetnička ekspresivnost, dekoracija i integritet obrasca).

Koncept sastava treba razlikovati od rasprostranjene distribucije u 60-ih - 70-ih. Koncepti strukture umjetničkog rada, kao održivi, \u200b\u200bponavljajući princip, kompozicijsku normu određene vrste, vrste, žanra, stila i smjera u umjetnosti. Za razliku od strukture, sastav je jedinstvo, borba i borba regulatornih i tipoloških i pojedinačnih jedinstvenih trendova u izgradnji umjetničkog rada. Stupanj regulacije i individualne originalnosti, jedinstvenost pripravka je različita u raznim vrstama umjetnosti (usp. Europski klasicizam i "opušteno" romantizam), u određenim žanrovima jednog i istog tipa umjetnosti (kompozicijski regatljivost u tragediji je izrazio je svjetliji nego u drami, au Sonetu je neizmjerno viši nego u lirskom poruci). Specifično kompozicije u odvojene vrste i žanrovi umjetnosti, u isto vrijeme, naravno, njihov međusobni utjecaj: kazalište je ovladalo piramidalnim i dijagonalnim sastavom plastična umjetnosti iscrpljenim bojama - mjesto scene. Različite vrste Umjetnost, izravno i neizravno, svjesno i nesvjesno, apsorbira kompozitne načela glazbenih konstrukcija (na primjer, oblik uzorkovanja) i plastične omjere (vidi).

U umjetnosti XX. Stoljeća. Kompozitne konstrukcije su komplicirane zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, pomoću privremenih razlika i prostornih smjena. Sastav je također kompliciran u procesu dovođenja tradicionalne i "tehničke" umjetnosti. Ekstremni oblici Nadogradnje apsolutiraju ovaj trend i obavijestite iracionalno apsurdno značenje (" novi rimski", Kazališta apsurdnog, nadrealizma, itd.).

Općenito, sastav u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na takav način da se kreće s jedne komponente rada na drugu, od dijela do cjeline.

Umjetnička umjetnost (od lat. intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativno razmišljanjeutječu na umjetničke osobe

aktivnosti i umjetnička svijest kao kreativnost, percepcija, istina. U vrlo općenitoKada je intuicija prepoznata kao jednako važna u umjetnosti i znanosti, to je ništa više od posebne diskrecije istine, što košta bez podrške razumnim oblicima znanja povezanih s jednom vrstom ili drugom vrstom logičkih dokaza.

Najvažnija umjetnička intuicija u kreativnosti. To se posebno pojavljuje u početnoj fazi kreativnog procesa, u T. Naz. "Problemska situacija." Činjenicu da bi rezultat kreativnosti trebao biti originalan, sile kreativna osobnost Već u najranijoj fazi kreativnosti, tražiti takvu odluku koja nije pronađena prije. To podrazumijeva kardinalnu reviziju uspostavljenih koncepata, sheme misli, ideje o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje kao znanje o novom, obično postoji u obliku neočekivane pretpostavke, simboličku shemu, u kojoj su pogođeni konture budućeg rada. Međutim, prema mnogim umjetnicima, ova vrsta uvida je osnova cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetski i osobito percepcija umjetnosti Također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetnička slika Stvoritelj umjetnosti, ali i percepcija umjetničkog čitača slika, publika, slušatelj je povezan s određenim raspoloženjem u percepciji umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od opažanja površine. Umjetnička intuicija postaje sredstvo s kojim se percipira prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin stvaranja umjetničkog djela i njegovog Stvoritelja.

Do sada je mnogo u djelovanju intuitivnog mehanizma tajanstvena i uzrokuje velike poteškoće u proučavanju. Ponekad na toj osnovi, umjetnička intuicija se odnosi na područje misticizma i identificiran s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih genijalni umjetnici To ukazuje da je zbog umjetničke intuicije, moguće je stvoriti radove, duboko i istinito prikazivanje valjanosti. Ako umjetnik ne ode od načela realizma u kreativnosti, umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može se smatrati posebnim učinkovit alat Spoznaja, ne suprotno kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA (od toga. Zamrćeno - zbunjujuće) - Umjetnički prijem koristi se za izgradnju tkanine i zemljišta različite žanrove fikcija, kino, kazališna umjetnost (Namijenjeni i neočekivani preokreti djelovanja, isprepleteni i sudarač interesa prikazanih znakova). Ideja o važnosti uvođenja intriga na raspoređivanje akcije prikazane u dramatičnom radu prvi je izražena od strane Aristotela: "Najvažnija stvar koju tragedija nosi dušu, suštinu dijela Faub - Peripetias i prepoznavanje ,

Intriga daje intenzivan i uzbudljiv karakter. Svojom pomoći postiže se prijenos kompleksa i sukoba (vidi) odnosi između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Recepcija intriga se obično koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to su klasični pisci iu drugim žanrovima, koji se primjenjuju kreativna baština Veliki pisci - Realista - Puškin, Lermontov, Dostojevsky, L. Tolstoy, itd. Često je intriga samo sredstvo vanjskog bijesa. Značajno je za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniran za loš filistenski okus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za nedosljednosti, kada intriga nestaje kao umjetnički prijem.

ANTITEZA (Grčka antiteza - nasuprot) - stilska figura kontrasta organizacije kao umjetničkog, a ne umjetnički govor, koji se temelji na korištenju riječi s suprotnom vrijednošću (antonimi).
Antiteza kao opozicija lik u retoričkom sustavu je poznat još od vremena antika. Dakle, za aristotelo antiteze, određenu "metodu prezentacije" misli, sredstvo stvaranja posebnog - "suprotnog" - razdoblje.

U umjetničkom govoru antiteza, ima posebna svojstva: postaje element umjetnički sustavsluži kao sredstvo stvaranja umjetničke slike. Stoga se antiteza naziva suprotno ne samo riječima, već i slikama umjetničkog rada.

Kao antiteza to ugnjetavanje može se izraziti kao apsolutni i kontekstualni antonimi.

I svjetlosna kuća je zabrinuta
Ostao sam zajedno s tamom,
Nemoguće je moguće
Ali mogući je bio san.
(A. BLOCK)

ALEGORIJA (Grčka Alegorija - Alegorija) Jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, što znači da apstraktna misao ili fenomen stvarnosti djeluje u umjetnosti umjetnosti u obliku određene slike.

Prirodom njegove alegorije dvaju skladišta.

S jedne strane, to je koncept ili fenomen (lukavi, mudrost, dobra, priroda, ljeto, itd.), S druge strane - specifičan predmet, slika života, ilustrirajući apstraktnu misao koja čini je vizualnim. Međutim, sama po sebi ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ilustrira, ukrašava ideju i stoga lišena "bilo koje definitivne individualnosti" (Hegel), kao rezultat kojih se ideja može izraziti nizom "slike umjetnosti "(AF LOSEV).

Međutim, povezivanje dviju planova alegorije nije proizvoljno, ona se temelji na činjenici da se opći postoji, manifestira samo u određenom pojedinačnom objektu, nekretninama, koje funkcije i služe kao sredstvo stvaranja alegorija. Moguće je dostaviti primjer alegorije "plodnosti" V. Mukhina ili "golub" Picasso - Alegorija svijeta.

Ponekad ideja ne postoji samo kao alegorijski plan alegorije, već izravno izraženo (na primjer, u obliku borbenog "morala"). U tom obliku, alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja progoni moralne i didaktičke ciljeve.

Svatko je dobro poznato da je umjetnost samoizražavanje posebne osobnosti i književnosti, jedan koji će biti samoizražaj pisca pisca. "Prtljaga" osobe za pisanje se sastoji od vokabulara, govorne tehnike, vještine za korištenje tih tehnika. Bogatiji umjetnik paleta je, to su veće mogućnosti pri stvaranju platna koju posjeduje. Isto s piscem: više izražajnog govora nego najsjajnije slike, dublje i zanimljivije izjavu, to je ozbiljniji emocionalni utjecaj Čitatelji će moći pružiti svoja djela.

Među izražajnom sredstvima govora, što se naziva češće "umjetničke tehnike" (ili na drugi način brojke, staze) u književna kreativnost Na prvom mjestu u učestalosti uporabe postoji metafora.

Metafora se koristi kada koristimo riječ ili izraz u figurativnoj vrijednosti. Taj se prijenos provodi sličnost pojedinih značajki fenomena ili objekta. Najčešće je to metafora koja stvara umjetničku sliku.

Vrste metafore su dosta, među njima:

metonimij - staza koja miješa na susjedstvu, ponekad nametanje preklapanja jedne vrijednosti drugom

(Primjeri: "Ekstrakt - još uvijek sam tanjur!"; "Van Gogh visi na trećem katu");

(primjeri: "lijep pandanchy"; "patetični čovjek", "gorčeni kruh");

usporedba - govorna slika, koja karakterizira subjekt kroz usporedbu jednog s drugim

(Primjeri: "Kao dječji meso svježe, kao poziv lute");

eliminacija - "oživljavanje" objekata ili fenomena nežive prirode

(Primjeri: "zlokoban megging"; "jesen se slomio";

hiperbole i litt - lik u smislu pretjerivanja ili točnosti opisanog objekta

(Primjeri: "On uvijek tvrdi"; "more suza"; "Makovaya Rosinka nije bila u ustima");

sarkazam - zlo, peckanje, ponekad iskreno verbalno izrugivanje (na primjer, u distribuciji u posljednje vrijeme rap bitke);

ironija - podrugljiva izjava kada govornik ima na umu nešto potpuno drugačije (na primjer, djela I. ILF-a i E. Petrov);

humor - staza koja izražava vesela i najčešće dobro prirodno raspoloženje (u ovom venereru, na primjer, Basni i.a. Krylova);

grotesque - govorna slika, namjerno kršeći omjere i prave veličine objekata i fenomena (često se koristi u bajkama, još jedan primjer - "Putovanje Gullyer" J. Swift, kreativnost N.V. Gogol);

kalambrourg - Permonss, Riječ igra, na temelju njihovog sredstva

(Primjeri se mogu naći u šalama, kao iu radu V. Mayakovskog, O. Khayama, K. Prutkova, itd.);

oksimoron - kombinacija u jednom izrazu nekompatibilnih, dva kontradiktorna koncepta

(Primjeri: "zastrašujuće lijepe", "originalni kopija", "paket drugova").

Međutim, izražaj govora nije samo iscrpljena stilske figure, Konkretno, moguće je spomenuti još jedan zvuk, što je umjetnička metoda koja podrazumijeva određeni red konstruiranja zvukova, slogova, riječi za stvaranje neke vrste slike ili raspoloženja, imitacije zvukova pravi mira, Čitatelj će češće susresti čitatelja u poetskim radovima, ali se ovaj prijem nalazi u prozi.

Ako pogledate nebo, vidjet ćete sunce. Bez sunca, život na zemlji je nemoguć. Sunce privlači ljude tisućama godina. U antici su se obožavali i žrtvovali žrtve.

• Crveni vuk - rijetka životinja poruka

  Među poznate vrste Životinje u svijetu faune dodjeljuju one koje imaju značajke, zahvaljujući kojem se mogu pripisati ispuštanju rijetkih. Može biti neobično izgled, topla koža ili hranjiv životinjski meso

• Sapun - kemija post 10 klase

  Svaka osoba samopoštovanja neće moći pružiti svoj život bez sapuna. Simbolizira čistoću i osobnu higijenu. IZ znanstveni Sapun vizije - čvrsta ili tekuća tvar

• Zakoni o Chammurapi - izvješće izvješća

  Šifra zakona o zaposlenicima je drevni spomenik pisani zakoni. Stvorio ga je jedan od vladara Babilona dinastije Hammurapi. Tekst zakona bio je uklesan na bazaltnim znakovima. Naknadno na početku XX

• Kako naučiti dijete raditi i raditi?

  Do danas, mlađa generacija je često umjesto domaćeg rada ili pomaže svojim rođacima u bilo kojem drugom području djelovanja, samo odaberite šetnje na ulici ili računalnim igrama

Što mogu poželjeti osobi koja želi napraviti književni rad? Prvo, inspiracija i snovi. Bez toga, svaka kreativnost je nezamisliva. Samo tako plod postaje umjetnost! Međutim, početi pisati osobi, priori bi trebao mnogo čitati. U početku tehnike književno čitanje Saznajte više B. srednja škola, Važno je razumjeti stvarni sadržaj rada, njegove glavne ideje, motive i osjećaje, vozne likove. Na temelju tog proizvedenog holistička analiza, Osim toga, vlastito životno iskustvo igra značajnu ulogu.

Uloga književnih tehnika

Adepta književna aktivnost Potrebno je pažljivo i umjereno koristiti standardne tehnike (epiteti, usporedbe, metafore, ironija, alizia, calaburu, itd.). Tajna da se iz nekog razloga rijetko objavljuje, je da su oni sekundarni. Doista, svladavanje sposobnosti pisanja umjetnina često je kritizirana kao sposobnost korištenja određenih književnih tehnika.

Što daje svijest i razumijevanje njihove suštine za pisanje i pisanje osobe? Odgovorite figurativno: otprilike istu stvar da peraje koji pokušavaju ploviti. Ako osoba ne zna plivati, plamenici su beskorisni za njega. To jest, stilski lingvistički trikovi ne mogu poslužiti kao kraj autora. Malo znati kako se nazivaju književne tehnike. Moramo biti u mogućnosti nositi ljude svojim mislima, fantazijom.

Metafora

Definiramo glavne književne tehnike. Metafore su relevantne kreativne supstitucije svojstava jednog predmeta ili svojstava objekata drugih. Takva se staza postiže neobičan i svježi pogled na detalje i epizode rada. Primjer može poslužiti kao poznate metafore puški ("fontana ljubavi", "u rijeci ogledalu") i Lermintov ("Život mora", "suza prskanja").

Doista, poezija je najkreativniji put za lirsku prirodu. Moždakle, književne tehnike u pjesmi su najuočljiviji. To nije slučajnost da neki umjetnički proza umjetnost Pozivaju prozu u stihovima. Tako je napisao Turgegev i Gogol.

Epites i usporedbe

Koje su takve književne tehnike kao što su epiteti? Pisac V. Soloohin nazvao je svoju "riječ odjeću". Ako govorimo o suštini epitet iznimno kratko, to je riječ koja karakterizira suštinu objekta ili fenomena. Dajemo primjere: "Statička breza", "Zlatne ruke", "Brze misli".

Usporedba kao umjetnička tehnika omogućuje povećanje ekspresivnosti za usporedbu društvenih akcija s fenomenima prirode. Može se lako primijetiti u tekstu prema karakterističnim riječima "kao", "kao", "kao da". Često usporedba djeluje kao duboka kreativna refleksija. Prisjetiti se citata poznati pjesnik I publicist XIX stoljeća Peter Vyazemsky: "Naš život u starosti je istrošeno ogrtač: i savjesno ga nositi, i žao mi je što odem."

Dosjetka

Kako se zove književni prijem s igrom riječi? Govorimo o upotrebi u umjetničkim djelima od homonimi i multivaludiranih riječi. Tako su stvorili dobro poznanicima i vole svi ljudi šale. Takve se riječi često koriste i klasici: A. P. Čehov, Omar Khayiam, V. Mayakovsky. Kao primjer dajemo citat Andrei Knisheve: "U kući je sve ukradeno, pa čak i zrak je neka vrsta u redu." Lee je to, kaže Witty!

Međutim, oni koji su zainteresirani za to kako se književni prijem zove s igrom riječi, ne bi trebalo misliti da je puns uvijek strip. Ovo ću to ilustrirati poznatom misao N. Krykov: "Kriminalci također dovode do dobrog, ali, nažalost, nekom drugom."

Međutim, prepoznajemo da su anektičke situacije još više. Odmah, još jedna dosjetka dolazi za memoriju - usporedba kriminala s cvijetom (prvi je prvi put narastao, a zatim stisnuti, a drugi je suprotno).

Bilo kako bilo, književni prijem s igrom riječi došao je iz zajedničkog govora. Nije slučajno da je Kalambura bogata u Odessa humor Mihail Zhvanetsky. Nije li istina, predivna fraza iz Maestra Yumora: "Automobil je prikupljao ... u torbi."

Mogu stvoriti Kalaburu. Usudite se!

Ako doista imate sjajnog smisla za humor, onda je književni prijem s riječju igra je vaš know-how. Radite na kvaliteti i originalnosti! Učitelj zgrade jedinstveni Kalasburov je uvijek u potražnji.

Mi u ovom članku bili su ograničeni na tumačenje samo nekih instrumenata pisaca. Zapravo, oni su mnogo više. Na primjer, takva tehnika, kao metafora, sadrži imponaciju, metonimiju ("on je pojeo tri ploče").

Književna recepcija Parabola

Pisci i pjesnici često uživaju u alatima koji su se ponekad nazivali jednostavno paradoksalno. Na primjer, jedna od književnih tehnika naziva se "parabola". Ali, nakon svega, literatura nije geometrija euklida. Vjerojatno bi se iznenadilo starim grčkim matematičarima, tvorcem dvodimenzionalne geometrije, nakon što je saznao da se ime jedne od krivulja nađe i književno korištenje! Zašto je takav fenomen? Vjerojatno je uzrok svojstva paraboličke funkcije. Niz njegovih vrijednosti dolazi od beskonačnosti do početne točke i ulazi u beskonačnost slična je govornom figuru istog imena. Zato se jedna od književnih tehnika naziva "parabola".

Takve. žanr Koristi se za specifičnu organizaciju cijele pripovijesti. Prisjetiti se poznate priči Hemingwaya. Napisano je prema zakonima sličnim istom imenu. geometrijska figura, Moždani udar naracije počinje kao da iz daljine - s opisom tešnog života ribara, a onda nam autor navodi suštinu - veličinu i nepobjedivost duha određene osobe - kubanskog ribara Santiaga, A nakon što priča ponovno uđe u beskonačnost, stjecanje legende Patos. Slično, napisao je Kobo abe Roman-prispodoba "Žena u pijesak" i Gabriel Garcia Marquez - "Stotinu godina usamljenosti".

Očito je da je književni prijem parabole globalnije nego što smo prethodno opisali. Primijetiti njegovu uporabu pisca, nije dovoljno za čitanje određenog stavka ili poglavlja. Da biste to učinili, ne samo da pročitate sve radne radove, već i kako bi se to procijenilo u smislu razvoja parcele koju je objavio autor slika, ukupna pitanja, To su te tehnike testa književni rad Sve će omogućiti, posebno, kako bi se utvrdila činjenica korištenja pisca Parabole.

Kreativnost i umjetničke tehnike

Kada osoba je beskorisna književni rad? Odgovor je iznimno konkretan: kada ne zna kako izraziti misao zanimljivo. Ne biste trebali početi pisati, naoružani znanjem, ako vaše narative ne slušaju druge ako nemate inspiraciju. Čak i ako koristite spektakularne književne tehnike, oni vam neće pomoći.

Pretpostavimo, pronađeno zanimljiva tema, Postoje likovi, tu je i oduzimanje (na subjektivnom mišljenju autora) parcela ... čak iu takvoj situaciji preporučujemo da prođete jednostavan test. Morate ga organizirati za sebe. Provjerite jeste li zainteresirani za ideju vašeg rada dobro poznata osoba, interesi za koje zamišljate su savršene. Uostalom, ljudi se ponavljaju. Interetiranje jednog, bit ćete zainteresirani za desetke tisuća ...

O kreativnom potencijalu i sastavu

Autor, naravno, treba zaustaviti i ne nastaviti pisati, ako je u odnosu na čitatelje podsvjesno surađuje ili s pastirom ili s manipulatorom ili s političkim tehnologom. Nemoguće je poniziti svoju publiku uz podsvjesnu superiornost. Čitatelji će to primijetiti, a takva "kreativnost" neće biti formirana.

Razgovarajte s publikom jednostavno i glatko, jednako jednaka jednakim. Morate biti svaka ponuda, svaki odlomak zanimljiv čitatelja. Važno je da će tekst biti uzbudljiv, noseći ljude koji su zainteresirani u sebi.

Ali to nije dovoljno za osobu koja želi sudjelovati u književnosti. Jedno je reći, drugi je pisati. Književne tehnike Zahtijevaju sposobnost izgradnje kompozicije. Za to bi trebao biti ozbiljno prakticiran, pisanje umjetničkog teksta i kombinirajući tri glavna elementa: opis, dijalog i djelovanje. Dinamika zemljišta ovisi o njihovom odnosu. A to je vrlo važno.

Opis

Opis nosi funkciju vezujuće parcele na određeno mjesto, vrijeme, sezonu, ukupnost likova. To je funkcionalno kazališni krajolik, Naravno, autor u početku, u fazi plana, predstavlja okolnosti pripovijedanja detaljno detaljno, ali oni bi trebali biti predstavljeni čitatelju postupno, umjetničko, optimiziranje korištenih književnih tehnika. Na primjer, umjetnost karakteristika karaktera karaktera autora obično se daje odvojeni udarci, razmazi isporučene u različitim epizodama. U isto vrijeme, doziraju se epiteti, metafore, usporedbe.

Uostalom, u životu, isprva, pozornost se posvećuje osobinama (rast, tijelo), a tek tada se boja očiju, oblik nosa, itd.

Dijalog

Dijalog je dobar alat za prikaz psihotipa heroja rada. Čitatelj u njima često vidi sekundarni opis osobnosti, karaktera, društvenog statusa, procjene djelovanja jednog karaktera, što se odražava svijest o drugom junaku istog posla. Dakle, čitatelj dobiva priliku za dubinsku percepciju karaktera (u uskom smislu) i razumijevanje karakteristika društva u radu koje je stvorio pisac (u Širok smisao). Književne tehnike autora u dijalozima je nauka o akrobatskom letenju, To je u njima (primjer ovoga - kreativnost Viktora Pelevina) dobiva najsretnije umjetničko otkriće i generalizacije.

Međutim, dijalog se treba koristiti s dvostrukim oprezom. Uostalom, ako pretjerate, rad postaje neprirodan, a parcela je nepristojna. Ne zaboravite da je glavna funkcija dijaloga je komunikacija likova rada.

Činiti

Akcija je obvezni element za književne priče. Djeluje kao snažan autorski element zaplet. U tom slučaju, akcija nije samo fizičko kretanje predmeta i likova, već i bilo koja dinamika sukoba, na primjer, kada opisuje suđenje.

Oprez za početnike: Bez jasne predodžbe o tome kako postaviti akciju čitatelja, ne biste trebali početi stvarati rad.

Koje se književne tehnike koriste prilikom opisivanja akcije? Najbolje kad nisu uopće. Scena djelovanja u radu, čak i fantastična, najkonzistentnija, logična, opipljiva. Zahvaljujući tome što čitatelj ima dojam dokumentarca umjetničko opisanih događaja. Kako bi se omogućilo upotrebu recepcija literature kada opisuje djelovanje može biti samo pravi majstori olovke (zapamtite iz Sholokhovsky " Miran dona"Faza izgleda blistavog crnog sunca ispred očiju grogogije Melekhove, šokiran smrću svog voljenog).

Književna recepcija klasika

Kao povećanje izrade autora, sva skupna i reljef u redama je njegova slika, svatko je izvrsno postaje književne umjetničke tehnike. Čak i ako autor ne piše o sebi izravno, njegov se čitatelj osjeća i nepogrešivo kaže: "Ovo je Pasternak!" Ili "ovo je dostoevsky!" Što je ovdje tajna?

Počevši od stvaranja, pisac stavlja svoju sliku u rad. Impredljivo, pažljivo, u drugom planu. Tijekom vremena, njegovo pero postaje vješti više. I autor neizbježno prolazi u svojim djelima kreativan način Od mene koji je izmislio. On počinje prepoznavati u stilu. Upravo ta metamorfoza je glavni književni prijem u radu svakog pisca i pjesnika.

Umjetničke tehnike u literaturi i pjesmi nazivaju se putovima. Oni su prisutni u bilo kojem proizvodu pjesnika ili proze. Bez njih, tekst se ne može nazvati umjetničkim. U umjetnosti riječi - obvezni element.

Umjetničke tehnike u literaturi, zašto trebate tragove?

Umjetnička literatura je odraz stvarnosti propuštena kroz unutarnji svijet autora. Pjesnik ili proza \u200b\u200bpisac ne opisuje samo ono što vidi oko sebe, samo po sebi, kod ljudi. On prenosi njegovu individualnu percepciju. Isti fenomen, na primjer, oluja ili cvjetnice u proljeće, ljubavi ili tuzi - svaki pisac će opisati na svoj način. U tome, umjetničke tehnike mu pomažu.

Pod stazama uobičajeno je razumjeti riječi ili fraze koje se koriste u figurativnoj vrijednosti. Uz njihovu pomoć u svom radu, autor stvara posebnu atmosferu, svijetle slike, postiže ekspresivnost. Oni naglašavaju važne podatke o tekstu, pomažu čitatelju da obrate pozornost na njih. Bez nje nemoguće je prenijeti ideološko značenje Djela.

Staze - činilo se da su uobičajene riječi koje se sastoje od pisama koje se koriste u znanstvenom članku ili jednostavno govor, Međutim, u umjetničkom djelu postaje čarobna. Na primjer, riječ "drvena" postaje pridjev, karakterizirajući materijal i epitet koji otkriva sliku karaktera. Inače, neprobojna, ravnodušna, ravnodušna.

Takva promjena postaje moguća zahvaljujući sposobnosti autora za odabir prostranih udruga, pronalaženje točnih riječi za prenošenje svojih misli, emocija, osjećaja. Trebate poseban talent da se nosi s takvim zadatkom i stvoriti umjetničko djelo. Samo punjenje tekstualnih putova - malo. Potrebno je biti u mogućnosti koristiti ih tako da svatko čini posebno značenje, igrajući jedinstvenu i jedinstvenu ulogu u testu.

Umjetničke tehnike u pjesmi

Posebno relevantna za korištenje umjetničkih tehnika u pjesmama. Uostalom, pjesnik, za razliku od proze, ne postoji mogućnost posvetiti, reći, opis slike junaka je cijele stranice.

Njegova "prostrana" je ograničena na nekoliko stupanja. U isto vrijeme morate prenijeti ogroman. U pjesmi, doslovno svaka riječ - po težini zlata. Takav ne bi trebao biti. Najčešće poetske tehnike:

1. Epits - mogu izvesti dijelove govora kao pridjev, sakrament i ponekad fraze koje se sastoje od imenica koje se koriste u figurativnoj vrijednosti. Primjeri takvih umjetničkih tehnika - " zlatna jesen"" "Šumeći osjećaje", "kralj bez znoja", itd. Epiteti izražavaju ne objektivne, naime karakteristika autora Nešto: Predmet, karakter, djelovanje ili fenomen. Neki od njih postaju otporni na vrijeme. Najčešće se nalaze u folklor radi, Na primjer, "jasno sunce", "proljeće crveno", "dobro dobro učinjeno."

2. Metafora je riječ ili izraz, figurativno značenje koji vam omogućuje da usporedite dva objekta jedni s drugima na temelju opće značajke. Recepcija se smatra složenim stazom. Primjeri uključuju dizajne: "popper kosa" (skrivena usporedba frizura s prašinom), "jezero duše" (usporedba ljudske duše s jezerom na zajedničkom znaku).

3. Eliminacija je umjetnička tehnika koja omogućuje "oživjeti" nežive objekte. U poeziji se koristi uglavnom u odnosu na prirodu. Na primjer, "vjetar s oblakom", "sunce daje svoju toplinu", "" Winter Surovo me pogledao svojim bijelim očima. "

4. Usporedba ima mnogo zajedničkog s metaforom, ali nije održiva i skrivena. Izraz obično sadrži riječi "kao", "kao", "kao". Na primjer, "i kao Jahve, Bože, volim sve u svijetu ljudi," "njezina kosa, kao da je oblak."

5. Hiperbola je umjetnička pretjerivanja. Omogućuje vam skretanje pozornosti na određene značajke koje autor želi izdvojiti, smatra ih karakterističnim za bilo što. I stoga pažljivo pretjeriva. Na primjer, "čovjek rasta", "ispružila je oceana suza."

6. Lithota - antonimpe hiperbole. Cilj je razumjeti, omekšati bilo što. Na primjer, "Slonova veličina s psom", "naš život je samo trenutak."

7. Metonimia je staza koja se koristi za stvaranje slike jedan od njegovih znakova ili elemenata. Na primjer, "stotine nogu pobjeglo je na pločniku, a kopita u blizini", "grad puši pod jeseni nebom." Metonimia se smatra jednom od vrsta metafora, a zauzvrat ima, njegove podvrste se sinkroniziraju.

Punina Slovenaca. Mogućnosti korištenja kodova. Illiaznyak rječnik. Korištenje morfološke analize. Morfološki moduli u novim značajkama. Morfološki moduli za obradu. Fragment zalizonak rječnika. Potreba. Računalna morfologija ruskog jezika. Nedostaci rječnika rječnika. Automatska analiza tekst. Računalna analiza teksta prirodnog jezika. Prijenos rječnika. Morfologija računala.

"Rad s literaturom" - definicija novosti istraživanja. Odabir i potražite literaturu. Stručnost. Tehničke trenutke rada. Prehranu. Komentar. Preporuku nadzornika. Ekstrakti. Sažetak. Značajke citiranja. Nesigurnost je psihološka prokletstvo. Navođenje bez pozivanja na izvor: plagita. Glavno pravilo pri radu s literaturom je zapisati. Odluku o čitanju određene knjige.

"Primjer analize teksta" - u 3-5 rečenica odvojene definicije, Podučavati učenje za analizu teksta. Odrediti pogled pojedinačna ponuda, Fizkultminutka. Pokušajte pogoditi o čemu govorimo. Glazba je jedan od najčudesnijih čuda koje je stvorio čovjek. Pronađite riječi s konzolama. Sintaktički jezik. Sinwine. Sveobuhvatna analiza tekst. Komunikacijske riječi u izrazima. Za ono što trebate tekst.

"Analiza sadržaja" - Analiza sadržaja razlikuje se od svih drugih načina za proučavanje dokumenata. Jedinica za analizu teksta. Pogreške prilikom primjene metode. Koncept analize sadržaja. Bit metode. Osnivanje autorstva tekstova. Analiza strukturnih sadržaja. Otkrivanje. Kognitivne mogućnosti. Metoda analize sadržaja. Članak Blacksmith pisac. Primjer strukturne analize sadržaja. Povijest nastanka. Metoda analize sadržaja i analiza.

"Analiza dokumenata" - Harold Lasswell. Vrijeme početka krilate rakete. Metoda prikupljanja materijala. Znanstveni zaokret. Papir ne pocrveni. George Crill. Povijest metode analize sadržaja. Herbert Bloomer. Povijest metode. Metodološke osnove analize sadržaja. Zaposlenici Radio BBC. Tonski materijal. Osnovne funkcije komunikacije. Akumulirano iskustvo. Thomas William Isaac. Američki politički znanstvenik. Jedinica informacija. Povijest. Registracija. Pomoću računalnih resursa.

"Analiza teksta umjetnosti" - velikodušnost. Egoist. Hodala je Siliverstain "Sjajno drvo". Bezdušnost. Učitelj, nastavnik, profesor. Koje osobine čovjek radi muškarac. Nego riječi se razlikuju jedni od drugih. Savjest. Recepcija "Refleksije za izražavanje". Procjena aktivnosti. Probuditi. Analiza teksta. Naracija. Shema. Pružanje nezainteresirane pomoći drugima. Zahvalan stablo. Stvaranje. Prijemi korišteni u književnim lekcijama za čitanje. Složene vještine analize.