Biografija Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog. Skladatelj A

Ruski skladatelj Alexander Sergeevich Dargomyzhsky rođen je 14. veljače (2. po starom stilu) veljače 1813. godine u selu Troitskoye, Belevsky okrug, Tulska gubernija. Otac - Sergey Nikolaevich služio je kao službenik u Ministarstvu financija, u komercijalnoj banci.
Majka - Maria Borisovna, rođena princeza Kozlovskaya, skladala je predstave za kazalište. Jedna od njih – “Dimnjačar, ili dobro djelo ne ostaje nenagrađeno” objavljena je u časopisu “Dobronamjernost”. Sanktpeterburški pisci, predstavnici "Slobodnog društva ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti" poznavali su skladateljevu obitelj.

Ukupno je obitelj imala šestero djece: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Do treće godine života obitelj Dargomyzhsky živjela je na imanju Tverdunovo u guberniji Smolensk. Privremeno preseljenje u Tulsku guberniju povezano je s invazijom Napoleonove vojske 1812. godine.

Godine 1817. obitelj se preselila u St. Petersburg, gdje je Dargomyzhsky počeo učiti glazbu. Njegova prva učiteljica bila je Louise Wolgenborn. Od 1821. do 1828. Dargomyzhsky je studirao kod Adriana Danilevskog, koji se protivio skladanju glazbe od strane svog učenika. U istom razdoblju Dargomyzhsky je počeo učiti svirati violinu zajedno s kmetom glazbenikom Vorontsovom.

Godine 1827. Dargomyzhsky je upisan kao činovnik (bez plaće) u osoblje Ministarstva dvora.

Od 1828. do 1831. Franz Schoberlechner postao je skladateljev učitelj. Da bi razvio vokalne vještine, Dargomyzhsky također radi s učiteljem Benediktom Tseibihom.

U ranom razdoblju stvaralaštva napisano je niz djela za klavir ("Marš", "Kontradance", "Melankolični valcer", "Kozak") te neke romanse i pjesme ("Mjesec sja na groblju", "Jantar" Pehar", "Volio sam te", "Noćni sljez", "Mladić i djevojka", "Vertograd", "Suza", "U krvi gori vatra želje").

Skladatelj aktivno sudjeluje u dobrotvornim koncertima. U isto vrijeme upoznao je pisce Vasilija Žukovskog, Lava Puškina (brata pjesnika Aleksandra Puškina), Petra Vjazemskog, Ivana Kozlova.

Godine 1835. Dargomyzhsky je upoznao Mihaila Glinku, koristeći čije je bilježnice skladatelj počeo proučavati harmoniju, kontrapunkt i instrumentaciju.

Godine 1837. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Lucretia Borgia, temeljenoj na istoimenoj drami francuskog pisca Victora Hugoa. Po savjetu Glinke, ovo je djelo napušteno i počelo je pisati novu operu Esmeralda, također temeljenu na Hugoovoj radnji. Opera je prvi put postavljena 1847. u Boljšoj teatru u Moskvi.

Godine 1844.-1845. Dargomyzhsky je putovao Europom i posjetio Berlin, Frankfurt na Majni, Bruxelles, Pariz, Beč, gdje je upoznao mnoge poznate skladatelje i izvođače (Charles Berio, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Godine 1849. započeo je rad na operi Rusalka prema istoimenom djelu Aleksandra Puškina. Praizvedba opere održana je 1856. u Petrogradskom cirkuskom kazalištu.

Dargomyzhsky se tijekom tog razdoblja usredotočio na razvoj prirodnog recitiranja melodije. Konačno se formira skladateljeva stvaralačka metoda, "intonacijski realizam". Za Dargomyzhskog, glavno sredstvo stvaranja individualne slike bila je reprodukcija živih intonacija ljudskog govora. U 40-im i 50-im godinama 19. stoljeća Dargomyzhsky je pisao romanse i pjesme ("Ti ćeš me uskoro zaboraviti", "Tužan sam", "I dosadno i tužno", "Groznica", "Draga djevojko", "Oh, tiho, tiho, tiho, ti", "Zapalit ću svijeću", "Bez pameti, bez pameti" itd.)

Dargomyzhsky je postao blizak prijatelj sa skladateljem Milijem Balakirevim i kritičarom Vladimirom Stasovim, koji su osnovali kreativnu udrugu Moćna šaka.

Od 1861. do 1867. Dargomyzhsky je napisao tri uzastopne simfonijske uvertire-fantazije: "Baba Jaga", "Ukrajinski (maloruski) kozak" i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija"). Tijekom tih godina skladatelj je radio na komornim vokalnim djelima "Sjećam se duboko", "Koliko često slušam", "Rastali smo se ponosno", "Što je u moje ime", "Ne zanima me". Orijentalna lirika, prethodno zastupljena romansama "Vertograd" i "Istočna romansa", nadopunjena je arijom "Oj, ružo djevojka, ja sam u okovima". Posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu zauzimale su pjesme društveno-domaćeg sadržaja “Stari kaplar”, “Crv”, “Titularni savjetnik”.

Godine 1864.-1865. dogodilo se drugo putovanje Dargomyzhskog u inozemstvo, gdje je posjetio Berlin, Leipzig, Bruxelles, Pariz i London. Skladateljeva djela izvođena su na europskoj pozornici ("Maloruski kozak", uvertira u operu "Sirena").

Godine 1866. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Kameni gost (prema istoimenoj kratkoj tragediji Aleksandra Puškina), ali je nije imao vremena dovršiti. Prema autorovoj volji, Caesar Cui dovršio je prvu sliku, orkestrirao operu i sastavio uvod u nju Nikolaja Rimskog-Korsakova.

Od 1859. Dargomyzhsky je izabran u Rusko glazbeno društvo (RMO).

Od 1867. Dargomyzhsky je bio član uprave peterburške podružnice RMO.

17. siječnja (5. po starom stilu) Aleksandar Dargomyzhsky umro je u Sankt Peterburgu. Skladatelj nije imao ženu i djecu. Pokopan je na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog (Nekropola majstora umjetnosti).

Jedini spomenik na svijetu Dargomyzhskom kipara Vjačeslava Klikova podignut je na području općine Arsenjevski okrug Tulske oblasti.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

1. Fjodor Šaljapin izvodi "Millerovu ariju" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

2. Fjodor Šaljapin u sceni "Arija mlinara i princa" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

3. Tamara Sinyavskaya izvodi Laurinu pjesmu iz opere Kameni gost Dargomyzhsky. Orkestar Državnog akademskog Boljšoj teatra. Dirigent - Mark Ermler. 1977. godine

Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich rođen je 14. studenoga 1813. u imanju Troickoye Belevskog okruga Tulske gubernije. Od 1817. živio je u glavnom gradu Petrogradu. Kao dijete stekao je izvrsno glazbeno obrazovanje. Osim osnovnog klavira, dobro je svirao violinu, imao uspjeha u vokalnoj izvedbi. Suvremenici su primijetili da je visoki promukli glas dječaka "dirnuo do suza".

Učitelji budućeg skladatelja u različitim su razdobljima bili Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner i Benedikt Zeibig. U mladosti, Dargomyzhsky slijedi očeve korake, penje se na ljestvici karijere u državnoj službi i na neko vrijeme zaboravlja na kompoziciju.

Ključ u stvaralaštvu skladatelja bilo je upoznavanje s. Od 1835. Dargomyzhsky je proučavao teoriju glazbe prema svojim bilješkama i više puta je putovao europskim zemljama. Do četrdesete godine Dargomyzhskyjevo stvaralaštvo doseže svoj vrhunac. Godine 1853. u Petrogradu je s velikim uspjehom održan koncert koji se sastojao samo od njegovih djela. Paralelno sa skladanjem, Dargomyzhsky objavljuje u popularnim satiričnim časopisima Iskra i Budilica, te aktivno sudjeluje u stvaranju Ruskog glazbenog društva. Od 1867. postao je voditelj Petrogradske podružnice Društva.

"Moćna šaka" i rad Dargomyzhskog

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky jedan je od inspiratora i organizatora Mighty Handfula. Kao i ostali članovi društva, ispovijedao je načela nacionalnosti, nacionalnog karaktera i tona glazbe. Njegov rad karakterizira gorljiva simpatija za jednostavne, "male" ljude, otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. Ne samo u glazbi, već iu životu A.S. Dargomyzhsky je slijedio svoja načela. Jedan od prvih plemića u Rusiji, oslobodio je svoje seljake kmetstva, ostavio im svu zemlju i oprostio im dugove.

Osnova za pojavu novih tehnika i sredstava glazbenog izražavanja bilo je glavno estetsko načelo Dargomyzhskog: „Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu."

Načelo "glazbene istine" najjasnije se vidi u recitativima djela Dargomyzhskyja. Fleksibilne, melodične glazbene tehnike prenose sve nijanse i boje ljudskog govora. Slavni "Kameni gost" ne samo da je postao utjelovljenje deklamatorskog oblika pjevanja, već je odigrao značajnu ulogu u razvoju ruske klasične glazbe.

Cijenili su ih i suvremenici i potomci. Drugi ruski glazbeni klasik, Modest Petrovič Musorgski, vrlo je precizno sažeo rad Aleksandra Sergejeviča:

"Dargomyzhsky je veliki učitelj glazbene istine!"

Aleksandar Sergejevič Dargomizski preminuo je 17. siječnja 1869., nakon što je prije toga bio na dugoj inozemnoj turneji (Berlin, Leipzig, Bruxelles, Pariz, London). Pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog, nedaleko od M. Glinke.

Dargomyzhsky.Najpoznatije kompozicije:

• opera "Esmeralda" (1838-1841);
• opera-balet Bacchusov trijumf (1848), Sirena (1856), Kameni gost (1866-1869, dovršen nakon smrti skladatelja C. Cuija i N. Rimskog-Korsakova 1872);
• nedovršene opere Rogdan i Mazepa;
• fantazije "Baba Jaga, ili s Volge nach Riga", "Maloruski kozak", "Čuhonska fantazija";
• djela za klavir "Briljantni valcer", "Duhanski valcer", Dvije mazurke, Polka, Scherzo i dr.;
• vokalna djela. Dargomyzhsky je autor više od stotinu pjesama i romansi, uključujući "I dosadno i tužno", "Šesnaestogodišnjak", "Tu sam, Inezilla", "Mlinar, stari kaplar" itd., zborska djela .

KAO. Dargomyzhsky. "Kameni gost" Prijenos iz Marijinskog kazališta

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky rođen je 2. veljače 1813. godine na malom imanju u Tulskoj guberniji. Rane godine djetinjstva budućeg skladatelja provele su na imanju njegovih roditelja u pokrajini Smolensk. Godine 1817. obitelj se preselila u Petersburg. Unatoč skromnim primanjima, roditelji su svojoj djeci omogućili dobar kućni odgoj i obrazovanje. Osim općeobrazovnih predmeta, djeca su svirala razne glazbene instrumente i učila pjevati. Osim toga, skladali su pjesme i dramske igrokaze, koje su sami izvodili pred gostima.

U ovu kulturnu obitelj često su dolazili poznati književnici i glazbenici, a djeca su aktivno sudjelovala u književnim i glazbenim večerima. Mladi Dargomyzhsky počeo je svirati klavir sa 6 godina. A u dobi od 10-11 godina već je pokušao skladati glazbu. Ali njegove prve kreativne pokušaje učitelj je suzbio.

Nakon 1825. položaj njegova oca bio je uzdrman i Dargomyzhsky je morao početi služiti u jednom od odjela St. Petersburga. Ali službene dužnosti nisu mogle smetati njegovoj glavnoj strasti, glazbi. U to vrijeme spadaju njegovi studiji kod izvanrednog glazbenika F. Schoberlechnera. Od početka 30-ih, mladić je posjećivao najbolje književne i umjetničke salone Sankt Peterburga. I posvuda je mladi Dargomyzhsky rado viđen gost. Puno svira violinu i klavir, sudjeluje u raznim ansamblima, izvodi svoje romanse čiji se broj ubrzano povećava. Okružen je zanimljivim ljudima tog vremena, u njihov krug primljen je kao ravnopravan.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku, koji je radio na svojoj prvoj operi. Ovo se poznanstvo pokazalo odlučujućim za Dargomyzhskog. Ako ranije nije izdao ozbiljnu važnost svojim glazbenim hobijima, sada je u osobi Glinke vidio živi primjer umjetničkog podviga. Pred njim je bio čovjek ne samo talentiran, već i predan svom poslu. A mladi skladatelj je svim srcem posegnuo za njim. Sa zahvalnošću je prihvatio sve što mu je njegov stariji drug mogao dati: njegovo poznavanje kompozicije, bilješke o teoriji glazbe. Komunikacija prijatelja sastojala se i od zajedničkog muziciranja. Svirali su i raščlanjivali najbolja djela glazbenih klasika.

Sredinom 30-ih Dargomyzhsky je već bio poznati skladatelj, autor mnogih romansi, pjesama, klavirskih djela i simfonijskog djela Bolero. Njegovi rani romansi još uvijek su bliski tipu salonske lirike ili gradske pjesme kakva je postojala u demokratskim slojevima ruskog društva. I kod njih je primjetan utjecaj Glinke. Ali postupno Dargomyzhsky shvaća sve veću potrebu za drugačijim samoizražavanjem. Posebno ga zanimaju očiti kontrasti stvarnosti, sukobi njezinih različitih strana. To se najjasnije očitovalo u romansama "Noćni sljez" i "Voljela sam te".

U kasnim 1930-ima Dargomyzhsky je planirao napisati operu prema radnji V. Hugoovog romana Notre Dame de Paris. Rad na operi trajao je 3 godine i dovršen je 1841. godine. Istodobno je skladatelj skladao kantatu "Trijumf Bakhusa" na temelju Puškinovih pjesama, koju je ubrzo preradio u operu.

Postupno, Dargomyzhsky postaje sve poznatiji kao glavni, originalni glazbenik. Početkom 1940-ih vodi Petrogradsko društvo ljubitelja instrumentalne i vokalne glazbe.

Godine 1844. Aleksandar Sergejevič odlazi u inozemstvo, u velika glazbena središta - Berlin, Bruxelles, Beč, Pariz. Glavni cilj putovanja bio je Pariz - priznato središte europske kulture, gdje je mladi skladatelj mogao utažiti svoju žeđ za novim umjetničkim iskustvima. Ondje upoznaje europsku publiku sa svojim skladbama. Jedno od najboljih djela tog vremena je lirska ispovijest "I dosadno i tužno" na stihove Lermontova. U ovoj se romansi prenosi duboko tužan osjećaj. Putovanje u inozemstvo odigralo je veliku ulogu u oblikovanju Dargomyzhskog kao umjetnika i građanina. Po povratku iz inozemstva Dargomyzhsky smišlja operu Rusalka. Krajem 40-ih skladateljevo stvaralaštvo doseže najveću umjetničku zrelost, osobito na području romantike.

Krajem 1950-ih u Rusiji su sazrele velike društvene promjene. A Dargomyzhsky nije ostao po strani od javnog života, što je imalo značajan utjecaj na njegov rad. U njegovoj umjetnosti pojačani su elementi satire. Pojavljuju se u pjesmama: „Crv“, „Stari kaplar“, „Naslovni savjetnik“. Njihovi junaci su poniženi i uvrijeđeni ljudi.

Sredinom 60-ih godina skladatelj je poduzeo novo putovanje u inozemstvo - ono mu je donijelo veliko kreativno zadovoljstvo. Tamo je u europskim prijestolnicama slušao njegova djela koja su popratila velikim uspjehom. U njegovoj je glazbi, kako su primijetili kritičari, bilo "mnogo originalnosti, velike energije misli, melodičnosti, oštre harmonije...". Neki koncerti, u potpunosti sastavljeni od djela Dargomyzhskog, izazvali su pravi trijumf. Bilo je radosno vratiti se u svoju domovinu - sada, na padini svog života, Dargomyzhskog je prepoznala široka masa ljubitelja glazbe. Bili su to novi, demokratski slojevi ruske inteligencije, čiji je ukus određivala ljubav prema svemu ruskom, nacionalnom. Zanimanje za skladateljevo djelo ulilo mu je nove nade, probudilo nove ideje. Najbolji od tih planova bila je opera "Kameni gost". Napisana na tekst jedne od Puškinovih "malih tragedija", ova je opera bila neobično hrabra kreativna potraga. Sve je napisano u recitativu, u njemu nema nijedne arije i samo dvije pjesme - kao otoci među recitatorskim monolozima i sklopovima. Dargomyzhsky nije završio operu Kameni gost. Očekujući svoju skoru smrt, skladatelj je zadužio svoje mlade prijatelje Ts.A.Cui i N.A.Rimsky-Korsakov da je dovrše. Oni su je dovršili, a potom i postavili 1872., nakon skladateljeve smrti.

Uloga Dargomyzhsky u povijesti ruske glazbe je vrlo velika. Nastavljajući afirmaciju ideja narodnosti i realizma u ruskoj glazbi koju je započeo Glinka, on je svojim djelom anticipirao postignuća sljedećih generacija ruskih skladatelja 19. stoljeća - članova Moćne šačice i P. I. Čajkovskog.

Glavna djela A.S. Dargomyzhsky:

opere:

- "Esmeralda". Opera u četiri čina prema vlastitom libretu prema romanu Notre Dame de Paris Victora Hugoa. Napisano 1838-1841. Prva izvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 5. (17.) prosinca 1847.;

- "Trijumf Bacchusa." Opera-balet prema istoimenoj Puškinovoj poemi. Napisano 1843-1848. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 11. (23.) siječnja 1867.;

- "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj Puškinovoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) svibnja 1856.;

- Kameni gost. Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866.-1869., dovršio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimski-Korsakov. Prva izvedba: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28.) veljače 1872.;

- Mazepa. Crtice, 1860.;

- "Rogdan". Fragmenti, 1860.-1867.

Djela za orkestar:

- Bolero. Kasne 1830-e;

- "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Dovršena 1862., praizvedena 1870.;

- "Kozak". Fantazija. 1864;

- "Čuhonska fantazija". Napisana 1863-1867, prvi put izvedena 1869.

Komorna vokalna djela:

Pjesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pjesnika: "Stari kaplar" (riječi V. Kuročkina), "Paladin" (riječi L. Ulanda, prijevod V. Žukovskog), "Crv" ( riječi P. Berangera u prijevodu V. Kuročkina), “Titularni savjetnik” (riječi P. Weinberga), “Volio sam te ...” (riječi A. S. Puškina), “Tužan sam” (riječi M. Yu. Lermontov), ​​«Prošlo mi je šesnaest godina ”(riječi A. Delviga) i drugi na riječi Koltsova, Kuročkina, Puškina, Lermontova i drugih pjesnika, uključujući dvije umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost .

Djela za klavir:

Pet komada (1820-ih): Koračnica, Kontradance, "Melankolični valcer", Valcer, "Kozak";

- "Briljantni valcer". Oko 1830.;

Varijacije na rusku temu. Rane 1830-ih;

- Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838;

Dvije mazurke. Kasne 1830-e;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Duhanski valcer. 1845;

- "Revnost i staloženost." Scherzo. 1847;

Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih);

Slavenska tarantela (četveroručje, 1865.);

Obrade simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" i dr.

Opera "Sirena"

Likovi:

Melnik (bas);

Nataša (sopran);

Princ (tenor);

Princeza (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (bariton);

Lovac (bariton);

Sang (tenor);

Mala sirena (bez pjevanja).

Povijest stvaranja:

Ideja "Sirene" prema zapletu Puškinove pjesme (1829-1832) došla je od Dargomyzhskog kasnih 1840-ih. Prve glazbene skice datiraju iz 1848. godine. U proljeće 1855. opera je bila gotova. Godinu dana kasnije, 4. (16.) svibnja 1856., premijera je održana u Petrogradu na pozornici Marijinskog teatra.

Sirena je postavljena nemarno, s krupnim novčanicama, što je odraz neprijateljskog odnosa kazališne uprave prema novom, demokratskom smjeru u opernom stvaralaštvu. Ignorirao operu Dargomyzhsky i "visoko društvo". Ipak, "Sirena" je izdržala mnoge izvedbe, stekavši priznanje šire javnosti. Napredna glazbena kritika u liku A. N. Serova i Ts. A. Cuija pozdravila je njezinu pojavu. Ali pravo priznanje stiglo je 1865. Kada je ponovno prikazana na pozornici Sankt Peterburga, opera je naišla na entuzijastičan prijem kod nove publike - demokratski nastrojene inteligencije.

Dargomyzhsky je ostavio netaknut veći dio Puškinova teksta. Uveli su samo završnu scenu Prinčeve smrti. Promjene su također utjecale na interpretaciju slika. Skladatelj je oslobodio sliku princa od obilježja licemjerja, kojima je obdaren u književnom izvoru. U operi je razvijena emotivna drama princeze koju je pjesnik jedva ocrtao. Slika Melnika donekle je oplemenjena, u kojoj je skladatelj nastojao naglasiti ne samo pohlepu, već i snagu ljubavi prema svojoj kćeri. Slijedeći Puškina, Dargomyzhsky pokazuje duboke promjene u Natashinom karakteru. On dosljedno prikazuje njezine osjećaje: skrivenu tugu, zamišljenost, burnu radost, nejasnu tjeskobu, predosjećaj nadolazeće katastrofe, duševni šok i, konačno, prosvjed, ljutnju, odluku da se osveti. Nježna djevojka puna ljubavi pretvara se u strašnu i osvetoljubivu sirenu.

Značajke Opere:

Dramu koja je u osnovi "Sirene" skladatelj je rekreirao s velikom životnom istinom, dubokim prodorom u duhovni svijet likova. Dargomyzhsky prikazuje likove u razvoju, prenosi najsuptilnije nijanse iskustava. Slike glavnih likova, njihovi odnosi otkrivaju se u napetim dijaloškim scenama. Zbog toga ansambli, uz arije, zauzimaju značajno mjesto u operi. Događaji u operi odvijaju se u jednostavnoj i bezumnoj svakodnevnoj pozadini.

Opera počinje dramskom uvertirom. Glazba glavne (brze) dionice prenosi strast, nagon, odlučnost junakinje i, u isto vrijeme, njenu nježnost, ženstvenost, čistoću osjećaja.

Značajan dio prvog čina čine proširene ansambl scene. Melnikova komična arija "Oh, to je to, sve vas mlade djevojke" zagrijana je trenucima toplog osjećaja brižne ljubavi. Glazba terceta živopisno prenosi Natashino radosno uzbuđenje i tugu, Prinčev tih, umirujući govor i Millerove mrzovoljne primjedbe. U duetu Natashe i Princea svijetli osjećaji postupno ustupaju mjesto tjeskobi i rastućem uzbuđenju. Glazba postiže visoku dramatičnost na Natashinim riječima "Ti se udaješ!". Sljedeća epizoda dueta psihološki je suptilno razriješena: kratke, kao nedovršene melodijske fraze u orkestru, prikazuju zbunjenost junakinje. U duetu Nataše i Melnika zbunjenost zamjenjuje gorčina, odlučnost: Natašin govor postaje sve nagliji, uzrujaniji. Čin završava dramatičnim zborskim finalom.

Drugi je čin živopisan domaći prizor; ovdje veliko mjesto zauzimaju zborovi i plesovi. Prva polovica čina ima svečani okus; drugi je ispunjen brigom i tjeskobom. Veličanstveni zbor zvuči svečano i široko, "Kao u gornjoj sobi, na poštenoj gozbi." Tuga je obilježila iskrenu ariju Princeze "Djevojke djetinjstva". Arija se pretvara u svijetli, veseli duet princa i princeze. Slijede plesovi: "slavenski", koji spaja laganu elegičnost s opsegom i junaštvom, i "ciganski", pokretan i temperamentan. Natašina melankolična i tužna pjesma "Na kamenčićima, na žutom pijesku" bliska je seljačkim otegnutim pjesmama.

U trećem činu postoje dvije scene. U prvom je tugom i bolom prožeta Princezina arija "Dani prošlih užitaka", koja stvara sliku usamljene, duboko patničke žene.

Ljepotom i plastičnošću milozvučne melodije ističe se prinčeva kavatina “Nehotice ovim tužnim obalama”, koja otvara drugu sliku. Duet princa i mlinarice jedna je od najdramatičnijih stranica opere; tuga i molitva, bijes i očaj, jetka ironija i bezrazložna veselost – u usporedbi ovih suprotstavljenih stanja otkriva se tragična slika ludog Millera.

U četvrtom činu izmjenjuju se fantastični i stvarni prizori. Prvoj slici prethodi mali živopisno slikovit orkestralni uvod. Natashina arija "Došao je dugo željeni čas!" zvuči veličanstveno i prijeteće.

Arija kneginje u drugoj slici "Već mnogo godina u teškoj patnji" puna je vrućih, iskrenih osjećaja. Očaravajuće magična nijansa daje se melodiji poziva sirene "Moj princ". Tercet je prožet tjeskobom, predosjećajem nadolazeće katastrofe. U kvartetu napon doseže najveću granicu. Opera završava prosvijetljenim zvukom melodije zova sirene.

Ženski zbor "Svatuška" »

U njemu je skladatelj vrlo živopisno prenio komično-svakodnevnu scenu svadbene svečanosti. Djevojke pjevaju pjesmu koja ismijava nesretnog svata.

Libreto A. Dargomyzhskog prema drami A. Puškina

Udavač, udavač, glupi udavač;

Išli smo k nevjesti, stali u vrtu,

Prolili bačvu piva, zalili sav kupus.

Klanjali su se Tynu, molili se vjeri;

Vjera ili vjera, pokaži put,

Naznačite stazu kojom ide mlada.

Šibicar, pogodi, uzmi mošnje

Novac se kreće u torbici, crvene djevojke teže,

Novac se kreće u torbici, crvene djevojke teže,

Nastoji, crven djevojke nastoji, nastoji, crven

cure, trudite se.

Zbor „Svobidaša“ je razigran. Ova svatovska pjesma zvuči u 2. činu.

Žanr djela: komična svatovska pjesma uz pratnju. Zbor "Svatushka" blizak je narodnim pjesmama, jer ovdje ima napjeva.

Glazbeno-teorijska analiza

Skladba se izvodi uz pratnju.

Glazbeni oblik:

Forma djela je 2-dijelni dvostih, 2. dio je 2 dvostiha, između kojih je izgubljenica. Stihovi su melodijski potpuno isti.

1 dio

1 stih - 12 tona.gubitak 2 stiha - 12 tona.

1 Tjedan 2 tjedna 1 Tjedan 2 tjedna

4 t. 8 t. 4 t. 8 t.

2. dio

12 t. 10 t. 12 t.

Tekstura prikaza djela je homofono-harmonijska. Glavna tema je u sopranskom dijelu, a alti i pratnja su harmonijska potpora.

Glavni ključ je B-dur. Ali u 2. dijelu dolazi do odstupanja u g-molu, zatim Es-duru, pa opet povratku u B-dur.

Harmonija u radu je jednostavna

Veličina u proizvodu 2/4. Ne mijenja se tijekom cijelog rada.

U djelu ima mnogo malih trajanja, što daje lagan i razigran karakter.

Tempo "Moderato" je (umjereno) konstantan kroz cijelo djelo.

Pratnja ima pomoćnu ulogu, ističe i živost prizora, šalu djevojaka i nespretnost pijanog provodadžije. Dinamika pratnje od p do f vrlo je raznolika. Ponekad je u pratnji uključen i vizualni moment. Tako, primjerice, u gubici između stihova pratnja nalikuje napjevu frule koja prati pučke svečanosti (puhački instrumenti izvode se u orkestru). Samostalna pratnja u gubici rekreira raspoloženje, povezuje dijelove, služi kao “tematski most”.

Vokalno-zborska analiza.

Partitura "The Matchmaker" napisana je za ženski troglasni zbor: sopran I i II i alt.

Tip zbora: homogeni ženski.

Zbor "Svatushka" izvodi se umjereno, metoda tonovođenja je non legato. Glavni tip napada je mekan, non legato, podrazumijeva jasnu dikciju, jasnu, blisku artikulaciju.

Disanje u djelu teče duž fraza, au sredini fraza je lančano, želi se dobiti kontinuirani zvuk fraze i postići razvoj u frazama, a time i postići točan prijenos ideje o rad, inspiracija.

Ansambl tempa ovisit će o dirigentu. Dirigentskom gestom mora jasno pokazati odmake i naknadne takte, osobito one u drugom taktu, kao i na kraju djela, gdje se koristi sinkopirani ritam. Tempo cjelina kontinuirano je povezana s ritmičkom. Njegova poteškoća je u kretanju ritma. Tempo je umjeren, ali ga mala trajanja vizualno ubrzavaju, potrebno je razviti točnu intonaciju, o tome ovisi i ansambl dikcije, morate jasno izgovoriti i izgovoriti sve riječi, možete raditi na dikciji uz pomoć vrtača jezika . Možete koristiti i sam tekst. Dinamika je uglavnom mf i f. Opći vrhunac, koji je na kraju djela, izražen je u ff. Djelo ima i neke vrhunce. U dinamičnom ansamblu važno je pokazati razvoj, unatoč činjenici da je uzak, trebao bi postojati kontrast.

Timbre ansambl pretpostavlja izvedbu s laganim, laganim zvukom. Niske zvukove viole treba pjevati u visokom položaju, bez "opterećenja" zvuka. Treba napomenuti da je tesitura djela vrlo zgodna.

Melodična linija partija je originalna. Prevladavanje skokova donosi vlastite poteškoće u izvođenju. Ima skokova na 4. satu, 5. satu, 6. metru, b6, 8. satu. I to ne samo u vodećem glasu, nego iu sopranu 2. i altovima.

Osim horizontalnog melodijskog sustava, potrebno je stvoriti, izgraditi vertikalni harmonijski sustav u djelu, a to je pravilno intoniranje suzvučja, akorda u njihovom sekvencijalnom kretanju. Stranke moraju slušati, "prilagođavati" jedna drugoj, uskladiti akorde, tj. stvoriti harmonijski ansambl. Da bi partije u komadu uspjele, možete pjevati zatvorenih usta ili sa slogom “lu”, tako da se svi dijelovi dobro čuju.

Određenu poteškoću predstavlja stvaranje unisonog ansambla. Malo je takvih mjesta u djelu "Provoditeljica", ali ipak ne treba zatvarati oči pred ovim. Kada sve strane pjevaju unisono, potrebno je pokušati ukloniti zvuk svih strana, jer će se inače taj zvuk izdvajati iz općeg zvuka.

U strankama ima i drugih vokalne poteškoće osim onih o kojima se gore raspravljalo.

Tako, na primjer, izvođač treba zapamtiti da se u melodiji isti zvuk ponavlja na istoj visini, mora biti oblikovan položajno više od prethodnog, kao da je intoniran prema gore. To pomaže u održavanju nadmorske visine.

Druga vokalna poteškoća su kromatizmi koji se javljaju u 2. stavku. Trebaju obratiti pozornost. Polutonove treba intonirati što bliže. Poteškoća je u tome što se polutonovi intoniraju pored cijelih tonova, potrebno je na vrijeme promijeniti sluh.

Skok na ch8 u violama treba pjevati aktivno, ali u jednom položaju. Viole se ne bi trebale "puniti", pjevati niske niske zvukove, trebaju ih pjevati u visokom vokalnom položaju, tada neće biti razmaka između donjeg zvuka i gornjeg, skok će biti izglađen.

Dikcija: Zbor "Svatushka" ima lagan, razigran karakter, da bi se to naglasilo potrebna je jasna dikcija. Dobar, razumljiv izgovor riječi, aktivna artikulacija potrebna je za sve strane.

Pravilno pjevanje uključuje razvlačenje samoglasnika i brzo izgovaranje suglasnika. U djelu "Svatushka" postoje riječi kao što su "poklonio se", "molio", "prihvatio", "kreće", "nastoji". Umjesto sloga "sya" potrebno je pjevati slog "sa", a umjesto kombinacije "tsya" - "tsa".

Također je potrebno pretjerati neke suglasnike u riječima "prihvatiti", "crveno".

Djelo se izvodi umjereno, ali tekst treba izgovarati jasno, iako karakterno - tiho.

Potrebno je usmjeriti pozornost zbora na intonaciju suglasnika, oni se izgovaraju visoko, u visini vokala na koje se nadovezuju.

Dinamika: poteškoću će predstavljati dinamički razvoj u djelu, jer je dinamika u djelu "Svadba" vrlo fleksibilna i varira od p do ff.Najupečatljivija je dinamika u 2 dijela. ffpfpf, ova izmjena čini djelo svjetlijim. Vrhunac djela zvuči u 2 dijela na ff nakon uvoda u 2. takt. Dirigent treba voditi zbor, jasno prikazati razvoj u frazama i do vrhunca, zbor treba istovremeno kresnuti i zatamniti, tj. stvoriti dinamičan ansambl.

Poteškoće u vođenju: Uspješna izvedba ovog djela ovisi uglavnom o dirigentu, o tome koliko će njegova gesta biti jasna zboru.

Gest treba biti lagan, nonlegato, odgovarati karakteru, raspoloženju djela. Posebnu pozornost treba obratiti na vraćanja i povlačenja. Auftakti i povlačenja dati su u liku tiho, smireno, u vrhuncu s elastičnijom gestom.

Zaključak:

Konačni rezultat rada na ovom djelu je razotkrivanje idejne koncepcije publici, odraz raspoloženja djela i scene u operi.

Skladba "Svobidaša" osim u operi, može se izvoditi na kreativnim večerima, na tematskim večerima posvećenim operi ili stvaralaštvu skladatelja. Nastup zbora "Svatushka" je u moći kako visokoprofesionalnog zbora tako i amaterskog, amaterskog.

Aleksandar Sergejevič Dargomizski (2. veljače (14) ( 18130214 ) , selo Troitskoye, okrug Belevsky, pokrajina Tula - 5. (17.) siječnja, Sankt Peterburg) - ruski skladatelj, čije je djelo imalo značajan utjecaj na razvoj ruske glazbene umjetnosti 19. stoljeća. Jedan od najistaknutijih skladatelja razdoblja između djela Mihaila Glinke i Moćne šačice, Dargomyzhsky se smatra utemeljiteljem realističkog pravca u ruskoj glazbi, čiji su sljedbenici bili mnogi skladatelji sljedećih generacija.

Biografija

Dargomyzhsky je rođen 2. veljače 1813. u selu Troickoye, Tulska gubernija. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, udata protiv volje svojih roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovska naslijedila je od svog oca (skladateljevog djeda) obiteljsko imanje Smolensk Tverdunovo, danas u Vjazemskom okrugu Smolenske oblasti, kamo se obitelj Dargomyzhsky vratila iz Tulske gubernije nakon protjerivanja Napoleonova vojska 1813. U smolenskom imanju Tverdunovo Alexander Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života. Kasnije je više puta dolazio na ovo roditeljsko imanje: kasnih 1840-ih - sredinom 1850-ih da bi prikupio smolenski folklor dok je radio na operi Rusalka, u lipnju 1861. kako bi oslobodio svoje smolenske seljake ropstva.

Skladateljeva majka, M. B. Kozlovskaya, bila je dobro obrazovana, pisala je poeziju i male dramske scene, objavljivane u almanasima i časopisima 1820-ih i 1830-ih, i bila je živo zainteresirana za francusku kulturu. Obitelj je imala šestero djece: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () i Erminia (1827.). Svi su odgajani kod kuće, u tradicijama plemstva, dobili su dobro obrazovanje i od majke naslijedili ljubav prema umjetnosti. Brat Dargomyzhskog, Viktor, svirao je violinu, jedna od sestara svirala je harfu, a on sam se od malih nogu zanimao za glazbu. Topli prijateljski odnosi između braće i sestara sačuvani su dugi niz godina, pa je Dargomyzhsky, koji nije imao vlastitu obitelj, nakon toga nekoliko godina živio s obitelji Sofije, koja je postala supruga poznatog karikaturista Nikolaja Stepanova.

Do pete godine dječak nije progovorio, njegov kasno formirani glas zauvijek je ostao visok i pomalo promukao, što ga ipak nije spriječilo da ga kasnije dirne do suza izražajnošću i umijećem vokalne izvedbe. Godine 1817. obitelj se preselila u Sankt Peterburg, gdje je Dargomyzhskyjev otac dobio mjesto šefa ureda u komercijalnoj banci, a sam je počeo dobivati ​​glazbeno obrazovanje. Njegova prva učiteljica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo učiti kod Adriana Danilevskog. Bio je dobar pijanist, ali nije dijelio zanimanje mladog Dargomyzhskog za skladanje glazbe (sačuvana su njegova mala klavirska djela iz tog razdoblja). Naposljetku, tri je godine Dargomyzhskyjev učitelj bio Franz Schoberlechner, učenik slavnog skladatelja Johanna Hummela. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanist na dobrotvornim koncertima iu privatnim zbirkama. U to vrijeme uči i kod glasovitog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. savladava sviranje violine, svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interes za ovaj instrument. Do tada je već napisao niz klavirskih skladbi, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. Tijekom tog razdoblja često je svirao kod kuće i posjećivao opernu kuću, čiji su repertoar temeljili na djelima talijanskih skladatelja. U proljeće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, s kojim je četveroručno svirao klavir, analizirao djela Beethovena i Mendelssohna. Glinka je Dargomyzhskom dao i bilješke lekcija iz teorije glazbe koje je dobio u Berlinu od Siegfrieda Dehna. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio sam napisati veliko scensko djelo. Odabir zapleta pao je na dramu Lucrezia Borgia Victora Hugoa, ali je stvaranje opere sporo napredovalo, a 1837. skladatelj se po savjetu Vasilija Žukovskog okrenuo drugom djelu istog autora, koje je bilo vrlo popularno u Rusiji 1. kasnih 1830-ih - "Katedrala Notre Dame". Dargomyzhsky je koristio izvorni francuski libreto koji je Hugo sam napisao za Louise Bertin, čija je opera La Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je dovršio orkestraciju i prijevod opere, za koju je također uzeo ime Esmeralda, i predao partituru direkciji Carskih kazališta. Opera, pisana u duhu francuskih skladatelja, čekala je svoju praizvedbu nekoliko godina budući da su talijanske produkcije bile puno popularnije u javnosti. Unatoč dobroj dramskoj i glazbenoj odluci Esmeralde, ova je opera neko vrijeme nakon praizvedbe sišla s pozornice i u budućnosti praktički više nije postavljena. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama "Glazba i kazalište", koje je objavio A. N. Serov 1867., Dargomyzhsky je napisao:

Esmeralda je ležala u mojoj aktovci osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, i to u najtoplijim godinama moga života, teško je opteretilo moje cjelokupno umjetničko djelovanje.

Rukopis prve stranice jedne od romansi Dargomyzhskog

Brige Dargomyzhskog o neuspjehu Esmeralde bile su pogoršane rastućom popularnošću Glinkinih djela. Skladatelj počinje davati satove pjevanja (učenice su mu bile isključivo žene, a on ih nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale vrlo popularne, na primjer “Vatra želje gori”. u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotica…”, “Lileta”, “Noćni sljez”, “Šesnaest godina” i druge.

"Sirena" zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu skladatelja. Napisana po motivima istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u razdoblju 1848.-1855. Sam je Dargomyzhsky preradio Puškinove pjesme u libreto i komponirao završetak radnje (Puškinovo djelo nije dovršeno). Premijera "Sirene" održana je 4. (16.) svibnja 1856. u Petrogradu. Najveći ruski glazbeni kritičar tog vremena, Aleksandar Serov, odgovorio je na nju opsežnom pozitivnom kritikom u Theatre Musical Bulletin (njegov je opseg bio toliko velik da je tiskan u dijelovima u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi da ostane neko vrijeme bio na repertoaru vodećih ruskih kazališta i unio kreativno samopouzdanje samom Dargomyzhskom.

Nakon nekog vremena Dargomyzhsky se približava demokratskom krugu pisaca, sudjeluje u izdavanju satiričnog časopisa Iskra, piše nekoliko pjesama na stihove jednog od njegovih glavnih sudionika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Vrativši se u Rusiju, nadahnut uspjehom svojih djela u inozemstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima skladbu Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - gotovo u cijelosti izgrađen na melodijskim recitativima s jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresirao je skladatelje Moćne šačice, a posebno Caesara Cuija, koji je u to vrijeme tražio načine za reformu ruske operne umjetnosti. Međutim, imenovanje Dargomyzhskog na mjesto voditelja Ruskog glazbenog društva i neuspjeh opere Bacchusov trijumf, koju je napisao davne 1848. i nakon koje nije izašao na pozornicu gotovo dvadeset godina, oslabili su skladateljevo zdravlje i 5. (17.) siječnja 1869. umro, a opera je ostala nedovršena. Prema njegovoj oporuci, Kamenog gosta dovršio je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegovi mlađi kolege nisu dijelili inovativnost Dargomyzhskyja te su je snishodljivo smatrali previdom. Harmonijski rječnik stila kasnog Dargomižskog, individualizirana struktura suzvučja, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, do neprepoznatljivosti “oplemenjeni” od strane urednika Rimski-Korsakova, dovedeni u sklad sa zahtjevima njegov ukus, poput opera Musorgskog “Boris Godunov” i “Hovanščina”, koje je također radikalno uredio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je pokopan u Nekropoli majstora umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkina groba.

Adrese u St. Petersburgu

• jesen 1832-1836 - Mamontovljeva kuća, ulica Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Koenigova kuća, 8. red, 1.
• 1843. - rujan 1844. - stambena kuća A. K. Esakovoya, ulica Mokhovaya, 30.
• Travanj 1845. - 5. siječnja 1869. - profitabilna kuća A. K. Esakovoy, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

Stvaranje

Dugi niz godina ime Dargomižskog vezano je isključivo uz operu Kameni gost kao djelo koje je imalo veliki utjecaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u za ono doba inovativnom stilu: nema ni arija ni ansambala (osim dviju malih umetnutih Laurinih romansi), u potpunosti je izgrađena na "melodičnim recitativima" i uglazbljenim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora uz pomoć glazbe sa svim njezinim nijansama i zaokretima. Kasnije su načela operne umjetnosti Dargomyzhskoga utjelovljena u operama M. P. Musorgskog – Boris Godunov i posebno živopisno u Hovanščini. Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i u posvetama nekoliko svojih romansi nazivao ga je "učiteljem glazbene istine".

Njegova glavna prednost je novi, nikad korišteni stil glazbenog dijaloga. Sve melodije su tematske, a likovi "izgovaraju note". Ovaj stil je kasnije razvio MP Mussorgsky. …

Bez "Kamenog gosta" nemoguće je zamisliti razvoj ruske glazbene kulture. Upravo tri opere - "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila" i "Kameni gost" stvorile su Musorgskog, Rimskog-Korsakova i Borodina. “Susanin” je opera u kojoj je glavni lik narod, “Ruslan” je mitska, duboko ruska radnja, a “Gost” u kojoj drama nadmašuje slatku ljepotu zvuka.

Još jedna opera Dargomyzhskog - "Sirena" - također je postala značajan fenomen u povijesti ruske glazbe - ovo je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od mnogih verzija legende o prevarenoj djevojci, koja se pretvorila u sirenu i osvetila se svom prijestupniku.

Dvije opere iz relativno ranog razdoblja Dargomyzhskyjevog stvaralaštva - "Esmeralda" i "Trijumf Bacchusa" - godinama su čekale svoju premijeru i nisu bile previše popularne u javnosti.

Komorno-vokalne skladbe Dargomyzhskyja uživaju velik uspjeh. Njegove rane romanse održane su u lirskom duhu, nastale su 1840-ih - pod utjecajem su ruskog glazbenog folklora (kasnije će se taj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), i konačno, kasnije su ispunjene dubokom dramom, strašću , istinitost izraza, pojavljujući se kao takvi, preteče vokalnih djela M. P. Musorgskog. U nizu djela jasno se očitovao komični talent skladatelja: "Crv", "Titularni savjetnik" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri skladbe za orkestar: "Bolero" (kasne 1830-ih), "Baba Jaga", "Kozak" i "Čuhonska fantazija" (sve - rane 1860-e). Unatoč originalnosti orkestralnog pisma i dobroj orkestraciji, rijetko se izvode. Ta su djela nastavak tradicije Glinkine simfonijske glazbe i jedan od temelja bogate baštine ruske orkestralne glazbe koju su stvorili kasniji skladatelji.

Kompozicije

• "Esmeralda". Opera u četiri čina prema vlastitom libretu prema romanu Notre Dame de Paris Victora Hugoa. Napisano 1838-1841. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 5. (17.) prosinca 1847.
• "Trijumf Bacchusa". Opera-balet prema istoimenoj Puškinovoj poemi. Napisano 1843-1848. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 11. (23.) siječnja 1867.
• "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj Puškinovoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) svibnja 1856.
• "Mazepa". Crtice, 1860.
• "Rogdan". Fragmenti, 1860.-1867.
• "Kameni gost". Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866.-1869., dovršio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28.) veljače 1872.

• "Bolero". Kasne 1830-e.
• "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Dovršena 1862., praizvedena 1870.
• "Kozak". Fantazija. 1864
• "Čuhonska fantazija". Napisana 1863-1867, prvi put izvedena 1869.

• Pjesme i romanse za dva glasa i klavir na stihove ruskih i stranih pjesnika, uključujući "Peterburške serenade", kao i fragmente nedovršenih opera "Mazepa" i "Rogdana".
• Pjesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pjesnika: "Stari kaplar" (riječi V. Kuročkina), "Paladin" (riječi L. Ulanda, prijevod V. Žukovskog, "Crv" (riječi). P. Beranger, prijevod V. Kurochkina), “Titularni savjetnik” (riječi P. Weinberga), “Volio sam te...” (riječi A. S. Puškina), “Tužan sam” (riječi M. Yu. Lermontova ), ​​"Prošlo mi je šesnaest godina" (riječi A. Delviga) i druge na riječi Koltsova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pjesnika, uključujući dvije umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost.

• Pet komada (1820-ih): Koračnica, Kontradance, "Melankolični valcer", Valcer, "Kozak".
• "Briljantan valcer" Oko 1830. godine.
• Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
• Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838.
• Dvije mazurke. Kasne 1830-e.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Duhanski valcer". 1845
• "Revnost i staloženost." Scherzo. 1847. godine.
• "Pjesma bez riječi" (1851.)
• Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih)
• Slavenska tarantela (četveroručje, 1865.)
• Obrade simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" i dr.

danak

• Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, postavljen 1961. u Nekropoli majstora umjetnosti na području lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
• Glazbena škola u Tuli nosi ime A. S. Dargomyzhsky.
• Nedaleko od skladateljeve domovine, u selu Arsenjevo, Tulska oblast, njegova brončana bista postavljena je na mramorni stup (kipar V. M. Klykov, arhitekt V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomyzhskom na svijetu.
• Muzej skladatelja nalazi se u Arsenjevu.
• Ulica u Lipetsku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati nazvana je po Dargomyzhskom.
• Spomen ploča postavljena je u ulici Mokhovaya 30 u Sankt Peterburgu.
• Ime A. S. Dargomyzhsky je Dječja škola umjetnosti u Vyazmi. Na pročelju škole nalazi se spomen ploča.
• Osobne stvari A. S. Dargomyzhskog pohranjene su u Muzeju lokalne povijesti Vyazemsky.
• Brod istog tipa kao i skladatelj Kara Karaev nazvan je po skladatelju Dargomyzhskom.
• Godine 1963. izdana je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomyzhskom.
• Odlukom Smolenskog oblasnog izvršnog odbora br. 358 od 11. lipnja 1974. selo Tverdunovo u seoskom vijeću Isakovo Vjazemskog okruga proglašeno je spomenikom povijesti i kulture od regionalnog značaja, kao mjesto gdje je skladatelj A. S. Dargomyzhsky je proveo djetinjstvo.
• Godine 2003., na nekadašnjem obiteljskom imanju A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo, sada traktu u Vjazemskom okrugu Smolenske oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
• U selu Isakovo, Vjazemski okrug, Smolenska oblast, ulica je nazvana po A. S. Dargomyzhskom.
• Na autocesti Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do bivšeg imanja A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo.

Bilješke

Književnost

• Karmalina L. I. Memoari L. I. Karmalina. Dargomyzhsky i Glinka // Ruska antika, 1875. - T. 13. - Br. 6. - S. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografija. pisma. Sjećanja suvremenika. Petrograd: 1921.
• Drozdov A.N. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serov A.N. Sirena. Opera A. S. Dargomyzhsky // Izbr. članci. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i narodna pjesma. K problemu nacionalnosti u ruskoj klasičnoj glazbi. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. i dodatni - M .: Muzgiz, 1960. - 44, str. - (Biblioteka ljubitelja glazbe). - 32.000 primjeraka.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i njegova pratnja. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Glazba, 1989. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski skladatelji). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. A. S. Puškinova pjesma "19. listopada 1827." i tumačenje njezina značenja u glazbi A. S. Dargomyzhskoga. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samohodkina N. V. Operni stil A. S. Dargomyzhskog: Udžbenik. - Rostov n/a: Izdavačka kuća RGC im. S. V. Rahmanjinova, 2010. - 80 str. - (Biblioteka metodičke literature).
• Stepanov P. A. Glinka i Dargomyzhsky. Što se tiče recenzija A. S. Dargomyzhskog // Ruska antika, 1875. - T. 14. - Br. 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt na Majni: Lang, 2001.
• Budaev D. I. Stranica iz biografije skladatelja A. S. Dargomyzhskog // Smolenska oblast u povijesti ruske kulture. - Smolensk, 1973. Str.119 - 126.
• Pugačev A. N. Smolenska regija u životnoj i kreativnoj biografiji A. S. Dargomyzhskog. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky u Petrogradu. Lenizdat. 1988. 240 str.

Linkovi

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Biografija Dargomyzhskog na mjestu Glazbeni priručnik
• Biografija skladatelja na web stranici Regionalne univerzalne znanstvene knjižnice Tula

Ne namjeravam svesti... glazbu na zabavu. Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu.
A. Dargomyzhsky

Početkom 1835. godine u kući M. Glinke pojavio se mladić, koji se pokazao strastvenim ljubiteljem glazbe. Niskog rasta, izvana neupadljiv, potpuno se transformirao za klavirom, oduševljavajući okolinu slobodnom svirkom i izvrsnim čitanjem nota s lista. Bio je to A. Dargomyzhsky, u bliskoj budućnosti najveći predstavnik ruske klasične glazbe. Biografije oba skladatelja imaju mnogo toga zajedničkog. Dargomižski je rano djetinjstvo proveo na očevom imanju nedaleko od Novospaskog, a bio je okružen istom prirodom i seljačkim načinom života kao Glinka. No, u Sankt Peterburg je došao u ranijoj dobi (obitelj se preselila u glavni grad kad je imao 4 godine), što je ostavilo traga na umjetničkim ukusima i odredilo njegov interes za glazbu urbanog života.

Dargomyzhsky je dobio domaću, ali široku i svestranu naobrazbu, u kojoj su poezija, kazalište i glazba zauzimali prvo mjesto. Sa 7 godina učio je svirati klavir, violinu (kasnije je išao na satove pjevanja). Rano je otkrivena žudnja za glazbenim pisanjem, ali je nije poticao njegov učitelj A. Danilevsky. Dargomyzhsky je svoje pijanističko obrazovanje završio kod F. Schoberlechnera, učenika slavnog I. Hummela, studirajući kod njega 1828-31. Tijekom tih godina često nastupa kao pijanist, sudjeluje na večerima kvarteta i pokazuje sve veći interes za skladanje. Ipak, u ovom području Dargomyzhsky je i dalje ostao amater. Nije bilo dovoljno teorijskog znanja, osim toga, mladić je strmoglavo uronio u vrtlog svjetovnog života, "bio je u žaru mladosti iu kandžama užitaka". Istina, ni tada nije bilo samo zabave. Dargomyzhsky pohađa glazbene i književne večeri u salonima V. Odoevskog, S. Karamzine, događa se u krugu pjesnika, umjetnika, umjetnika, glazbenika. No, poznanstvo s Glinkom napravilo je potpunu revoluciju u njegovom životu. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila... Ubrzo smo se zbližili i postali iskreni prijatelji. ... 22 godine zaredom stalno smo bili u najkraćim, najprijateljskim odnosima s njim ”, napisao je Dargomyzhsky u autobiografskoj bilješci.

Tada se Dargomyzhsky prvi put stvarno suočio s pitanjem smisla skladateljeva stvaralaštva. Nazočio je rađanju prve klasične ruske opere "Ivan Susanin", sudjelovao u njezinim scenskim probama i vlastitim se očima uvjerio da glazba nije namijenjena samo ugađanju i zabavi. Napušteno je muziciranje u salonima, a Dargomyzhsky je počeo popunjavati praznine u svom glazbenom i teoretskom znanju. U tu svrhu Glinka je Dargomyzhskom darovao 5 bilježnica s bilješkama s predavanja njemačkog teoretičara Z. Dehna.

Već u svojim prvim kreativnim eksperimentima Dargomyzhsky je pokazao veliku umjetničku samostalnost. Privlačile su ga slike "poniženih i uvrijeđenih", nastoji u glazbi rekreirati različite ljudske karaktere, grijući ih svojom simpatijom i suosjećanjem. Sve je to utjecalo na izbor prve operne radnje. Godine 1839. Dargomyzhsky je dovršio operu Esmeralda na francuski libreto V. Hugoa prema njegovu romanu Katedrala Notre Dame. Njegova praizvedba dogodila se tek 1848., a „ove osam godina uzaludno čekanje," napisao je Dargomyzhsky, "bilo je težak teret za sve moje umjetničke aktivnosti."

Neuspjeh je pratio i sljedeće veliko djelo - kantatu "Trijumf Bacchusa" (na st. A. Puškina, 1843.), prerađenu 1848. u operu-balet i postavljenu tek 1867. "Esmeralda", koja je bila prvi pokušaj utjelovljenja psihološke drame "mali ljudi" i "Trijumf Bakhusa", gdje se prvi put odvijao kao dio opsežnog djela puhača s genijalnom Puškinovom poezijom, uz sve nedostatke, bili su ozbiljan korak prema "Sireni". Put do njega utrle su i brojne romanse. Upravo je u tom žanru Dargomyzhsky nekako lako i prirodno došao do vrha. Volio je vokalno muziciranje, do kraja života bavio se pedagogijom. “...Kontaktirajući stalno u društvu pjevača i pjevača, praktički sam uspio proučavati i svojstva i zavoje ljudskih glasova, i umjetnost dramskog pjevanja”, napisao je Dargomyzhsky. Skladatelj je u mladosti često odavao počast salonskoj lirici, ali već u ranim romansama dolazi u dodir s glavnim temama svoga stvaralaštva. Tako živahna vodviljska pjesma "Priznajem, ujače" (čl. A. Timofejev) anticipira satirične pjesme-skečeve kasnijeg vremena; aktualna tema slobode ljudskog osjećaja utjelovljena je u baladi "Vjenčanje" (čl. A. Timofejev), koju je kasnije tako volio V. I. Lenjin. Početkom 40-ih. Dargomyzhsky se okrenuo Puškinovoj poeziji, stvarajući takva remek-djela kao što su romanse "Volio sam te", "Mladić i djevojka", "Noćni sljez", "Vertograd". Puškinova poezija pomogla je prevladati utjecaj osjetljivog salonskog stila, potaknula potragu za suptilnijom glazbenom izražajnošću. Odnos riječi i glazbe postajao je sve tješnji, zahtijevao je obnovu svih sredstava, a ponajprije melodije. Glazbena intonacija, fiksirajući krivulje ljudskog govora, pomogla je oblikovati stvarnu, živu sliku, a to je dovelo do formiranja novih varijanti romantike u komornom vokalnom djelu Dargomyzhskog - lirsko-psiholoških monologa ("Tužan sam", " I dosadno mi je i tužno" na ul. M . Lermontov), ​​​​kazališni žanr - svakodnevne romanse-skečevi ("Melnik" na stanici Puškin).

Važnu ulogu u kreativnoj biografiji Dargomyzhskog odigrao je put u inozemstvo krajem 1844. (Berlin, Bruxelles, Beč, Pariz). Njezin je glavni rezultat neodoljiva potreba za "pisanjem na ruskom", a tijekom godina ta je želja postajala sve jasnije društveno usmjerena, odjekujući idejama i umjetničkim traženjima tog doba. Revolucionarna situacija u Europi, zaoštravanje političke reakcije u Rusiji, rastući seljački nemiri, proturopske tendencije među naprednim dijelom ruskog društva, sve veći interes za narodni život u svim njegovim pojavnim oblicima - sve je to pridonijelo ozbiljnim pomacima u Ruska kultura, prvenstveno u književnosti, gdje je do sredine 40-ih. formirana je takozvana "prirodna škola". Njezino je glavno obilježje, prema V. Belinskom, bilo "u sve bližem i bližem zbližavanju sa životom, sa stvarnošću, u sve većoj blizini zrelosti i muškosti". Teme i zapleti "prirodne škole" - život jednostavne klase u neuljepšanoj svakodnevici, psihologija malog čovjeka - bili su vrlo usklađeni s Dargomyzhskim, a to je posebno vidljivo u operi "Sirena", optužujućoj. romanse kasnih 50-ih. ("Crv", "Titularni savjetnik", "Stari kaplar").

Sirena, na kojoj je Dargomyzhsky s prekidima radio od 1845. do 1855., otvorila je novi smjer u ruskoj opernoj umjetnosti. Ovo je lirsko-psihološka svakodnevna drama, čije su najznačajnije stranice proširene ansambl scene, gdje složeni ljudski karakteri ulaze u akutne konfliktne odnose i otkrivaju se s velikom tragičnom snagom. Prva izvedba "Sirene" 4. svibnja 1856. u Sankt Peterburgu izazvala je zanimanje javnosti, ali visoko društvo nije počastilo operu svojom pozornošću, a ravnateljstvo carskih kazališta prema njoj se ponijelo neljubazno. Situacija se promijenila sredinom 1960-ih. Nastavljena pod vodstvom E. Napravnika, "Sirena" je doista trijumfalno uspjela, što su kritičari primijetili kao znak da su se "gledišta javnosti ... radikalno promijenila". Te su promjene uzrokovane obnovom cjelokupnog društvenog ozračja, demokratizacijom svih oblika javnog života. Odnos prema Dargomyzhskom postao je drugačiji. Tijekom proteklog desetljeća njegov je autoritet u glazbenom svijetu znatno porastao, oko njega se ujedinila grupa mladih skladatelja na čelu s M. Balakirevim i V. Stasovim. Pojačala se i skladateljeva glazbena i društvena djelatnost. Krajem 50-ih. sudjelovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra", od 1859. postao je članom odbora RMO-a, sudjelovao je u izradi nacrta povelje Sankt-Peterburškog konzervatorija. Dakle, kada je 1864. Dargomyzhsky poduzeo novo putovanje u inozemstvo, strana je javnost u njegovoj osobi pozdravila velikog predstavnika ruske glazbene kulture.