Prezentacija na temu "zanimljive činjenice o kazalištu." Zanimljive činjenice o kazalištu

Kazalište je vrsta čarobnjaštva koju su stvorili živi ljudi na pozornici "ovdje i sada." Svaka izvedba čak i najdublje performanse ima svoju dušu i rukopis. I koliko se skriva iza scena daleko od oka publike, teško je čak i zamisliti. Nevjerojatne činjenice o kazalištu također nema broj, ovdje su samo neke od njih.

Glavna stvar je kreativni pristup

Odlazak u jedno od takvih kazališta je barem zato što je sama po sebi zanimljiva. Čak i to nije važno što će se dogoditi na pozornici, dojmovi o boravku na ovom mjestu neće pokvariti čak i lošu igru.

• Kazalište komedije u Barceloni "Teatreneu" je poznat po činjenici da se izračunava naknada za izvedbu, na temelju obilježenosti gledatelja. U leđima stolica postavlja se posebni senzori, čitanje izraza lica osobe. Čim program prepozna željenu emociju, otpisuju se 30 centi. Maksimalni trošak karte je fiksna i iznosi 24 eura. To je, nakon 80 osmijeha, već se možete smijati, ne bojati se ostati s praznim novčanik. Ideja se pokazala tako originalnim da nema strasti od onih koji su željeli posjetiti tako šareno mjesto.

• Londonsko kazalište "Barbican" prije oko 10 godina proveo je vrlo zanimljiv eksperiment, organizirajući emisiju pod nazivom "Lullaby". Teški gosti umjesto sjedećih mjesta ponuđeni su single, dva i tri kreveta ležaja sa svim pratećim atributima - deka, jastuk, noćno svjetlo. glavni cilj podnesci su bili organizirati ljude da spavaju i smire živčani sustav, Važno je napomenuti da program predviđen za lagano jutro doručak.

• Kazalište Barter (Virginia, SAD) je poznata ne samo od strane najstarijih profesionalno kazalište zemlje, ali i svojim pristupom plaćanju. Njegova je priča započela u vrijeme Velike depresije, kada će platiti živi novac za ulaz bio je praktički nerealan. Da ne bi lišio radost posjeta kazalištu, osnivač Roberta Porterfielda, osnivač Roberta Porterfielda prihvatio je jedinstveno rješenje - da se prodaje roba umjesto tradicionalnog novca: hrana, dekoracija, jela, itd. Show je vrijedio 40 centi, a to je bio iz ovog izračuna da je uspostavljen robni ekvivalent. Godinama i desetljećima su prošla, a načelo bartera je ostao, postaje pojedinačna fishka Kazalište

Neobična svjetska kazališta

Možete zadiviti ne samo produkcije, već i vrste kazališta - njegove arhitekture, lokacije, unutarnje dekoracije itd. Evo samo nekoliko mogućnosti za modernu "postavljenu", na vidiku koji već bilježi duh. Da ne spominjem što se događa na pozornici.

• Izbjegavajući teatri su dobro upoznati s malim austrijskim gradom Bregenzom, gdje svake godine operni ljubitelji dolaze iz svijeta i kazališna umjetnost, Svi predstavnici se održavaju na plutajućoj sceni - poseban dizajn koji može smjestiti brojne krajolike i složeni sustav Rasvjeta. Sve zajedno daje zapanjujući vizualni učinak, koji je poboljšan samo u pozadini sunčanih ljetnih zalaska sunca i razmišljanja jezera vode. Postoje mjesta za 6.000 gledatelja na obali, pa se karte kupuju pola prije godinu dana.

• Giant "jaje" stakla i titana, kao da je fantastična podmornica koja se pojavila u sredini Pekinga - ništa drugo poput izgradnje moderne tetre. Njegov Stvoritelj, arhitekt, Francuz Paul Andre, dao je volju njegove fantazije i napravio pravi futuristički objekt. Da biste ušli u dvorani kazalište, morate proći kroz podvodni tunel duljine 80 metara, a ovaj dovodi do užitka. Osim nastupa, ovdje se održavaju. simfonijski koncerti i razne emisijske programe.

• Norveški kapital Osla također je uključen u popis kazališnih "kreativnih centara". U samom središtu grada nalazi se over kazalište - Velika građevina od mramora i stakla s platformom za promatranje, istezanje duž obale od nekoliko stotina metara. Njegova scena se sastoji od 16 mjesta neovisnih jedni od drugih i sposobnih za kretanje u prostoru različiti kutovi, Takav konstruktivni pronađi omogućuje stvaranje najintentnijeg krajolika, uvođenju gledatelja na emocionalno-kulturno trance. Formulacije se odlikuju njihovom raznolikošću i originalnošću čitanja, a broj posjetitelja kazališta za cijelo vrijeme njegovog postojanja (oko 10 godina) premašio je 8 milijuna ljudi.

Isprva je bila riječ

Koristeći razne aforizme u govoru, malo ljudi misle o njihovom podrijetlu. I u međuvremenu, dio njih ima kazališne korijene. Na primjer:

• Riječ "Fiasco" preveden s talijanskog znači "boca". Čini se da je to stav mora to danas uložiti u to - neuspjeh, neuspjeh? To je sve o nesretnom stripu Biankonellija, koji je odlučio udariti u javnost u svoje vrijeme s smiješnim pantomimom s ogromnom bocom na glavi. Gledatelji Humor nisu cijenili, a naziv scene postalo je sinonim za koncept "djelovanje neuspjeha". Nakon toga, fraza stekla brojno značenje, označavajući "kolaps", "poraz" ne samo unutar djelujući igra, ali u načelu.
• Izraz "jester Gorokhova" izumljen je u Rusiji, ali rimski vojnici bili su prototip. Omjeri napravljeni od buka mjehurića, od bull mjehurića, poslužuje se unutar koje se suši grašak. Tijekom ideja u kazalištu srednjeg vijeka, glumci su pobijedili druge glumce, pa čak i gledatelje. U ruskom tumačenju, slika Jester je malo promijenila, dodajući slamu od graška, koja je hodala glavom spajanja.

• "Finit za komediju" je poznati frozeolog, doslovno preveden s talijanske "komedije je završio". Unatoč činjenici da je gramatički, izraz zvuči nešto drugačije ("La Commedia E Finita"), ova je opcija fiksirana u našem rječniku. Postoji nekoliko verzija porijekla ovog izraza, od čega je logična povezana s operom rujserom leonkallo "pauze".

Bez komentara

Neke činjenice o kazališnoj prošlosti i sadašnjem uzrokuju pravi šok, ali, kako kažu, nećete izbaciti riječi iz pjesme.

• Na krvožetku drevne rimske javnosti, svi su odavno poznati. Što su samo borbe gladijatora usporedive u svojoj okrutnosti, osim, s trikovima srednjovjekovne inkvizicije. Javnost, žeđ za krv i spektakl, tako često na pozornici glumaca zamijenjeno je kriminalcima osuđenim na izvršenje, koje su "još jednom ubijeni" ubijeni za vrijeme prezentacije.
• Osnivač nasilja Venuzal Machane predstavlja njegovu verziju "idiota", gdje se samo ime i zajednička priča može ostaviti iz Dostojevskog heroja. Spektakl koji traje 3 sata uzrokuje dvosmislene osjećaje. Mješavina grotesknog, grčke komedije i grunge plaši s agresijom i zvoni duhovno praznina. Prizor se doslovno izlije blato, kako u prijenosnom i najuđim smislu riječi. Slyani, krv, čaj, čaj, s drugim tekućinama prirodnog (i ne samo) podrijetla. Mandels, onemogućen u hodniku do kraja, izađite "u svijet" potpuno devastirani i zbunjeni. Amater - tako da možete karakterizirati rad čudnog i sigurno, a ne mentalno nestabilni francuski redatelj.

• Japanska filozofija zuba nije svaka smrtna, ali je moguće pristupiti svom razumijevanju koristeći kazalište, ali. Spaljivanje u 14. stoljeću, u početku je dizajniran za aristokratsku publiku. Čak i danas, pohađanje kazališne ideje, gledatelj ne ostavlja osjećaj odabranog iz prijema visoka umjetnost, Maske i Kimono, u kojima se glumci tradicionalno prenose iz generacije na generaciju. Dob nekih stvari može biti nekoliko stotina godina. Izvedba se igra pod pratnjom bubnjeva i flauta glumac On govori o životu budističkih redovnika, samuraja, običnih smrtnika i bogova. Minijature "okvir" rafiniran nacionalni plesgdje svaki pokret ima duboko značenje.

Također je zanimljivo

Znaš li to:

• Kazališni ventilator je korišten ne samo u njegovom izravnom sastanku, već je i često bio asistent i gledatelji i glumci. Prvo, izvatci su primijenjeni iz igre ili programa na nadolazeće nastupe, a drugi je često zabilježen na njima teksta, kako ne zaboravi tijekom izvedbe.
• Što učiniti ako izvedba jasno ne sjaji glume talente, ali morate zadržati gledatelje u obavezan? Vrlo je jednostavno - pružiti u hodniku prisutnost posebno obučenog "masivnog", koji preuzima u ovacijama beznadna ideja. To je upravo ono što je učinjeno u vrijeme Nerona, koji se smatrao velikim umjetnikom. Praksa za pozivanje pozdravljanja plaćenika distribuira se u Europi. U 19. stoljeću mnoga su se kazališta koristile svoje usluge, dok se tzv nastave počele zahtijevati naknadu za svoj "rad".
• U srednjem vijeku, ženske uloge nisu zasjali raznolikost, a stav prema glumici sami je nepoštovan. Žena je mogla računati samo na ulogu sluškinja ili roba, da je govorio o svom položaju u tadašnjem društvu. Kazališne nošnje i krajolik također su nedvosmisleno dali razumjeti postojeći položaj stvari.

Govoreći o kazalištu može biti zauvijek, ali kao što kaže poznata poslovica - Bolje je vidjeti jednom nego čuti stotinu puta.

Kazalište je neobičan fenomen koji prenosi u jednom trenutku u tajanstveni svijet, Što je to, zapravo, magija, fantazija, pokret u privremenom prostoru? Kazalište je uvijek fascinantna izvedba, kao i za djelovanje trupe, glazbena pratnja, Koreografi i gledatelja. Živjeti stotine uloga veliki iznos Emocionalna iskustva, sve se prenosi navijače, prenose ih na drugu dimenziju.

U vrijeme puški, sjedala su postavljena samo na čelu kazališna dvorana, Ta su mjesta bila namijenjena bogatim i slavnim gospodarima. Zatim je postojala mjesta za stanovanje i radnike. Trošak karte do takvog dijela dvorane bio je znatno niži. Premijere i popularne nastupe koje žele imati puno, u vezi s ovim, najvažniji ljubitelji kazališta došli su nekoliko sati ranije od prezentacije da uzmu najljepše mjesta. Danas, ulaznice do kazališta mogu jednostavno kupiti na https://www.kontramarka.de/, s bilo kojim datumom i bilo gdje u našem svijetu.

Ženskoj glumi u srednjem vijeku tretiraju u drugoj, a ne u naše vrijeme. Gotovo uvijek žena mogla igrati ulogu sluškinja ili roba. Takve su uloge došle do ironije i ismijavanja. Čak i objekti garderobe i kazalište kostimi Izračunato značenje.

Modificirani sada serijski s više veličina nisu izum 20. stoljeća. U antičko doba na Siciliji, postojali su nastupi koje su se nastavile ne mjesec dana. Svaki dan, nakon završetka radnog dana, publika je žurila u kazalište da vidi dugo očekivanu zastupljenost. Visoka popularnost za 8 stoljeća bila je ženska rona s mourima.

U drevnom Rimu, publika s posebnim zadovoljstvom divlje se krvavim bitkama, ne samo gledajući borbe gladijatora, već i za vrijeme predstave kazališta, Prizor predstava gdje je bilo potrebno pokazati smrt, pravi glumac, zamijenjen bombaš samoubojstva, kako bi se nosio s njim pred oduševljenjem.

Zanimljivu činjenicu o kazalištu je uvjerenje, koja se ne može oštetiti skriptom prije prezentacije. Ali u slučaju da se ipak dogodila, bilo je potrebno odmah sjediti na njega i nije važno gdje je pao, u prljavštini ili u vodu. Nakon kratkog sjedenja, skripta mora biti u ruci, a tek nakon takvih postupaka može biti gore. svi djelujući Siguran sam da ako to ne učinite sve, uvijek trebate čekati nevolje (glumci će zaboraviti tekst, ili će prezentacija ispasti s nesrećom).

Riječi kao što su soufle i patnje su potpuno različite u značenju, ali dolaze iz jedne francuske riječi "Soufle" (izdah, udarac). Soufle - Zato što svjetlo kao zrak, i patnje - zbog činjenice da se sve upute glumci trebaju biti tiho i nisu vidljivi od gledatelja.

Izraz "konačan za komediju" postoji s vremena drevni Rim, Ovaj izraz je dovršen svim idejama.

Najistaknutija simbolika kazališta je sat na fasadnom dijelu lutka kazališta, ime primjera u Moskvi. Svakih 60 minuta radite vrata u blizini brojčanika, a ispod melodije "hoće li u vrtu" vidjeti 12 životinja u vrtu.

U američka država Virginia je jedina takve vrste "barter" kazalište, gdje ulaznice se ne kupuju za novac, a za sve vrste proizvoda.

Postoji okrutno kazalište. Ali vrijedi napomenuti da ne vidi mučenje i nasilje. Tu su sve ideje izgrađene na određenim gestama i nerazdvojnim zvukovima.

Roman Playwright Andronik igrao sve glavne uloge u vlastitim produkcijama. Kao i to, glasni glas ligamenate, povjerio je izvršenje svih glazbene uloge Dječak stoji iza njega, i sam samo prikazan pjevanje. To je možda bilo prva uporaba fonograma ispred publike.

Zanimljivosti Iz povijesti kazališta

• Zavjesa se prvi put pojavila u antičkom Rimu. Ali nije progutao i nije ustao onako kako nam je poznato. Drevna rimska zavjesa spustila se prije gledanja u jaz na podu.
• Više složeni dizajn zavjese izmislili su XVII. StoljećeU vrijeme brzog razvoja kazališne umjetnosti. Tada je kazališna zavjesa bila jedna od mogućnosti da se gledatelju dao gledatelju.
• Trenutno postoji nekoliko vrsta zavjesa: entuzijazam-klizni, diskovnjak, talijanski, austrijski, mletački, rimski, francuski, zavjese Breht, zavjese Wagner, zavjese Cabooba, zavjesa Poliinistille, zavjesa zavjese, Sklopna zavjesa.
• U povijesnim i operskim kazalištima, glavna zavjesa je često ukrašena izvezenom ili izvučenom kazališnom grbom ili grbom grada.
• Za mnoge nastupe, posebne platneke su čak pripremljene. Na primjer, za igru \u200b\u200bLermontov "Masquerade" od strane umjetnika A. Golova je stvorio cijeli 10 kazališne zavjesevariranje duž parcele.
• Red moderna kazalištaNa primjer, satirikona, radi bez zavjese.

• U Japanu B. tradicionalno kazalište Sol posipaju rasporede prije svakog gledanja kako bi zaštitili glumce od zlih duhova.
• Vjeruje se da je to najbolji znak - Pronađite nokte na pozornici. To obećava uskoro da glumac nude ulogu. Mnogi umjetnici čak i izvode nokte s njima, vjerujući da će uvijek biti u potražnji. Luciano Pavarotti putovao je na sve koncerte s velikim željeznim noktom donirao mu mami.
• Najgori znak - ispustite tekst predstave tijekom probe. Prema tome, uloga umjetnika neće biti u mogućnosti, ili će zaboraviti test, ili će izvedba biti neuspješna. Kako bi se to izbjeglo, bilo je potrebno odmah sjediti na njega, i to nije važno gdje je pao, u prljavštini ili u vodu. Nakon kratkog sjedenja, skripta mora biti u ruci, a tek nakon takvih postupaka može biti gore.
• Vjeruje u svako kazalište. Na primjer, u MKateu iu kazalištu Vakhtangov, ne možete grickati sjeme iza scene ili zviždaljke. Sve je to loše znakove.
• Svlačionica je za glumce sveto mjesto. Morate otići ovdje samo s lijeve noge (i na pozornici - s desne strane). Vrata su bolji da ne objesiti ništa: slike se sreću. Ne možete raspršiti sadržaj kutije s šminkanjem i ne biste trebali gledati u ogledalo preko ramena kolege. Osobni broj umjetnika je također važan - u mnogim kazalištima nema svlačionice na broju 13, jer se taj broj smatra "nesretnim".
• Postoji osebujna ocjena "nesretnih" i "sretnih" predstava. Pjesme iz "Macbet" ne mogu htjeti kako ne bi izazvali Lacarock nečista moć, Osim toga, loša energija, navodno, nositi djela Bulgakov i Gogol. Ali onaj koji igra u Pepeljugu, u pravilu, čeka daljnji uspjeh u svojoj karijeri.
• U kazalište lutaka Lutke trebaju biti sigurni da se okrenu prema dolje, na stol. Postoji uvjerenje da je inače kroz refleksiju kazališno svjetlo U njihovim očima mogu odgovarati politergeistu.
• Loš znak - Upotrijebite u kazalištu nakit, kao i pravi novčani računi na sceni. Kažu da je to bankrot.
• Loš prijem Smatra se da vidi crveni preglednik na prvom redu ... i puno svih vrsta nesretnih će uzeti
• Vjeruje se da umjetnik ne može biti poželjan sretno, morate reći: "Ni pooh nije olovkom."
  
  Ali ne i sve je tako zastrašujuće, postoje glumci i sretni znakovi.

• U engleski jezik Pojam "piratstvo" u smislu "kršenja autorskih prava" je poznat od 1603. godine. Dobre dijelove U svakom trenutku bilo je malo, a konkurentne kazališne trupe ili izdavači su lovili; dakle puni tekst Autor je sam vjerovao pošten U truupu - soularu. Ipak, bilo je tada da je tiskan piratski tekst igre "Hamlet".
• Riječ "Fiasco" preveden s talijanskog znači "boca". Nakon broja nesretnog stripa Biankonelli, koji je odlučio pogoditi javnost s vedrim pantomimom s ogromnom bocom na glavi, Riječ je postala sinonim za koncept "djelovanje neuspjeha". Nakon toga, fraza stekla nominalno značenje, označavajući "kolaps", "poraz" ne samo kao dio igre, već u načelu.
• Od trenutka drevnog Rima, pripadnost dječaka bio je zveckanje goveđeg mjehurića, koji je pričvrstio grašak. U srednjovjekovnom kazalištu, razbijci su pobijedili takve zvečke drugih glumaca, pa čak i publiku. Kada je tradicija dosegla Rusiju, naše mrvice počele su se dodatno ukrasiti s brojem graška, stoga na jeziku i izraz "Juster Pea" osiguran.
• "Finit za komediju" je poznati frozeolog, doslovno preveden s talijanske "komedije je završio". Ovo je jedan od najviše poznate fraze oko svijeta. Vjeruje se da postoji iz vremena starog Rima. Ovaj izraz je dovršen svim idejama. Prema drugoj verziji, njegov izgled je povezan s operom leonkallo "pauze".

• Kazalište je povezano i pojavljivanje izraza "Marlezonsky balet". Marlezonsky (Merlezonsky) Ballet iz 16 akcija je postavljen u ožujku 1635. Zemljište baleta "Pro Lov na Drozdovu" temeljio se na omiljenom okupaciji monarha. Balet je sastavljen od samog Louisa XIII, a čak je samoupravio dvije strane u baletskom govoru. To se spominje i u romanu dumasa "tri mušketira. Novi razvoj Tema je već primila u naše vrijeme, nakon objavljivanja tri poslužitelja glazbena slika "D'Artagnan i tri mušketira" u režiji Jungwalda Hilkevich, gdje postoji komedijska epizoda, koja nije u originalnom romanu. Početna polovica baleta svečano prolazi, polako i powerno. Ali odmah nakon što je Ball Ceremoniumster svečano izgovara: "Drugi dio marlevidnog baleta!", Njegove funte s nogu glavni lik Film koji trči do kraljice da ima vremena donijeti ovjes na vrijeme.Od tada, izraz "Marlezonsky balet" se koristi za karakterizaciju dosadnog zamorni događaj, a izraz "drugi dio Marlevion baleta" počeo je značiti nepredviđenog skretanja u mirnom koherentnom procesu, često se izgovara sarkazmom, opisujući neočekivani kaos i nemir.
• Danas je izraz "stajati na kitty" trenutno s skretanja, također se odnosi na kazalište. Posebne cipele Na visokoj platformi - mačići - koriste akteri u obavljanju tragičnih uloga, vizualno je povećala rast glumca, učinila ga je slojem važnije, jer je voljela karakteristike tragedija. Pomjesti ove cipele, osoba je bila fizički glup preko drugih. A ako je osoba ocijenjena, arogantno se ponašao, rekao je o njemu da je "ustao za mačiće", to jest, počeo se smatrati nešto pametnijim, značajnijem drugima, prestao računati s mišljenjem drugih. Rekao je tako: "Ne postaje za mače."

Više o kazalištu

Slide 2.

Plan prezentacije: mala priča. Samostalan poznatih kazališta Svijet. Najneobičniji kazališta. Folkalna kazališta "Kazalište je odjel s kojim možete donijeti mnogo dobrih ljudi" n.v.gogol

Slide 3.

1. Datum stvaranja prvog kazališta na svijetu je nemoguće točno znati, jer je još uvijek u V stoljeću prije Krista Drevna grčkaKada se pojavilo kazalište Dionize. Dva puta godišnje, svečane nastupe glumca na pozornici održani su, tijekom kojih su se većina talentiranijih autora tih vremena borili za pravo da se nazove najbolji u različite žanrove, Malo povijesti:

Slide 4.

3. U drevnoj Siciliji postojale su ideje trajne mjesece. Svaki dan, nakon posla, ljudi su otišli u kazalište kako bi vidjeli dugo očekivanu pozornicu. 2. Muza tragedije postala je simbol kazališne umjetnosti - melpomen, koji je preveden iz drevnog grčkog znači "melodiju, ugodne slušatelje." I kazalište je posluživanje - "Temple Melpomen"

Slide 5.

4. Prvo kraljevsko kazalište u Rusiji pojavio se 1672. godine. To je bio sudsko kazalište Tsar Alexei Mikhailovich (on je bio nazvan smiješnom komorom). Tada je u Rusiji pojavio prvi poduzetnik - njemački Johann Gregory. Izvedba je trajala 10 sati, a sve je ovo vrijeme Boyari gledali njegov stoji ... Informacije su sačuvane i o prvom Gregoryju naknadu - "40 sobajućih 100 rubalja i nekoliko 8 rubalja. I glumci su se pojavili pred očima kralja. " Kazalište je zatvoreno nakon smrti kralja. 5. pojavili su se kazališta tvrđava - privatnim kazalištima plemića u kojima su igrali tvrđave. Jedan od najpoznatijih bio je kazalište grofa Sheremetyeve. Izvanredna ruska umjetna glumica zasjala je ovdje - Praskovya Pearls.

Slide 6.

6. Prvo domaće kazalište je akademsko dramsko kazalište Nazvan f.g. Volkov, utemeljen u Yaroslavlu. Godina njegovog stvaranja - 1750. 7. Cvatnja ruskog kazališta započelo je u drugoj polovici XIX stoljeća, kada su se mnoge trupe pojavile ruski gradovi, Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko postali su osnivači psihološkog kazališta. Ravnatelj se pojavio u kazalištima! 8. Sada samo u Moskvi 250 kazališta različitih žanrova, 7,8 milijuna gledatelja godišnje posjećuje!

Slide 7.

9. U 1994 Unija kazalište Ruska Federacija je osnovana od strane Nacionalnog kazališna premija i festival " Zlatna maska"" Znak prsnog koša je izumio umjetnik Oleg Shaincis i izrađen je od zlata. "Zlatna maska" - profesionalna premija, nagrađena kolegama svojim kolegama kao znak poštovanja i priznavanja izvanredna postignuća, 10. Godine 1961. osnovan je dan Svjetskog kazališta - 27. ožujka - Profesionalni praznik kazališnih radnika: glumci, kazališni direktori, proizvođači, rasvjeta, inženjeri zvuka, krajolik, pa čak i karte i vrtloge, za kazališnu radionicu sekundarna uloga i zanimanja.

Slide 8.

Znate li što dolaze kazališta? Vrste kazališta izravno su povezane s žanrovima koji su prikazani u njima:

Slide 9.

Najpoznatija svjetska kazališta

Kazalište Mariinsky (osnovan 1783. u St. Petersburgu). Sydney opera (utemeljena 1973. u Sydneyu). Bečka državna opera (utemeljena 1869. godine u Beču)

Slide 10.

La Scala (utemeljena 1778. u Milanu) veliko kazalište (utemeljena u 1176. u Moskvi) Royal Opera House Covent Garden (utemeljen 1732. u Londonu) Metropolitanska opera (osnovana 1880. u New Yorku)

Slide 11.

Cookies Kazalište Kuklachev Najviše neobičnih kazališta u 2005. Kazalište je dodijeljeno ime Državno kazalište. Mačke. On je tako jedinstven u Moskvi iu svijetu. Kazalište zapošljava tri dinastije Kuklachev - Yuri Dmitrievich Kuklachev i njegovih sinova mačaka - ponosna i samostalna stvorenja, ne mogu se napraviti za izvođenje trika. Stavite igru \u200b\u200bs mačkama - stvar nije lako.

Slide 12.

Kazalište sjena u Team kazalištu je ogroman zaslon instaliran na sceni. Projekcijom sjena lutaka i lutaka koje kontroliraju lutke, prikazat će se prikaz. Kazalište je specijalizirano za dječje produkcije. Kazalište zvijeri nazvanog po Durovu - tzv. neobična kazališta Moskva, koja je poznata daleko izvan Rusije. Otvorio je L.V. Durov natrag 1912. godine.

Slide 13.

Podvodno kazalište " Transparentan svijet"Prvo prvo podvodno kazalište" transparentni svijet "postoji 10 godina u Moskvi (olimpijski sportski kompleks). Neobičan žanr - Ovo je ekstremno kupanje i tradicionalni balet. Umjetnici se spajaju u vodi ... učinak leta nastaje zbog plastike umjetnika, koreografije i rasvjete.

Slide 14.

Kazalište na štulama Jedinstveno kreativni tim, koji je došao s njemačkim koreografom Koreografom Kittelom i utjelovljenim koreografom Viktorom Arikhinom (EVPATIA). Publika svih dobi je uvjerena: to je vid, u kojem su umjetnost i hrabrost, spretnost i osjećaj za humor organski kombinirani.

Slide 15.

Vatrogasni kazalište - Wolfram postoji u Evpatoriji od 2006. godine. Sudionici tima uglavnom od 17 do 25 godina, različite profesije i dobi. Sudionici ujedinjuje ljubav prema kreativnosti, umjetnosti i kazalištu.

Slide 16.

Kazalište "Woody Lutke g. Pazo"

Kazalište uličnim. Više od dvadeset godina, tajanstveni gospodin Pazo zabavlja jedan duže od dvadeset godina. Kazalište Pazo je karnevalsko kazalište, a glavni likovi ovdje, naravno, maske su zabavne, užasne, zaposlenika. KAZALNIKI GLAĐENICI pokušavaju oponašati srednjovjekovne komike.

Kazalište je jedna od najstarijih zabavnih metoda. Naravno, današnje kazalište i onaj koji je bio u antici, imaju ogroman broj razlika, ali zanimanje za potonje ne nestaje do sada. U nastavku je popis od deset zanimljivih činjenica o antičkom kazalištu.

U grčkom kazalištu bilo je samo tri glumca, a svaki od njih mogao bi igrati nekoliko uloga. Također, svaka je proizvodnja bila sponzor, koji je procijenjen na točno tri osobe.

Plesači

U rimskom pantomimu heterhares (neovisno slobodne žene) bili su obučeni u prozirne tunike. Tijekom govora uklonili su ih sa sobom. Jednog dana, jedan od plesača pod nazivom Feodora tako je privukla svoju ljepotu da je kao rezultat toga, rimski car Justinian oženio.

Tužna igra

jednom drevni grčki dramski pisac Frini je stavio igru \u200b\u200b"uzimajući miletu." Ova priča govori o drevnom grčkom gradu, koji je zarobljen i uništen od strane Perzijanca. Na kraju prezentacije, publika je bila jako uzrujana i izbila suzama. U kazni, država je kaznula Freinich i zabranio predstavu.

Već u davna vremena publika je naznačila kada je potrebno pozdraviti. U jednom od kazališta Ionia, poseban redak je istaknut za jednoručni ratnici. Stavili su ćele robove ispred njih iu određeni trenutak Robovi su pobijedili glavu tako da su počeli pljeskati.

Sukladnost s narudžbom

U skladu s nalogom među publikom, odgovorna je posebna osoba, koja se zvala Rabidu. Uz to, uvijek je imao štap, a ako se netko iz publike počeo ponašati nasilno, nisam oklijevao udariti stražnju stranu otekline.

Nije smiješno

Neko vrijeme, rimska komedija nije bilo dopušteno prikazati Rimljane u smiješnom obliku. Stoga su se uglavnom šalili nad Grcima i njihovim životom. Zauzvrat grčka komedija. Pokazali su samo "smiješne" Rimljane.

Ćelava skala

Eshil - veliki grčki dramski pisac, otac europske tragedije. Umro je dramatičan. Turtle je pala na svoju ćelavu glavu i ubila svoju snažnu ljusku. Najpopularnija verzija objašnjava smiješna smrt Eschil, leži u činjenici da je orao koji je letio sa svojim plijenom, prihvatio Lizin Eschil za stijenu. Predator je ispustio kornjaču u nadu da će njezina ljuska dijeliti i bilo bi moguće uživati \u200b\u200bu mesu kornjače.

Nužno za sve

U cvatu antički kazalište Atena svih stanovnika obvezni posjetiti tragične produkcije (osim robova). Ali nisu svi imali dovoljno sredstava, da dođu na takav događaj, tako da je država platila naknadu svima koji za mjesec dana nisu imali vremena da zarade potrebnu količinu.

Muški uloga

U grčkom kazalištu sve uloge izvedene muškarci, uključujući ženski likovi, Glumice suprotnog spola pojavili su se u kazalištu kasnije, igrajući isključivo djevojake lakog ponašanja u Mahme i pantomime. U oba slučaja, to su bile scene lisnatog i izopačena sadržaja.

Bez kaskadera

Tragikomijske ideje bile su vrlo popularne u Rimu. Najpopularniji u ovom elementu bio je FILFIST. Jedno od njegovih djela pričala se o avanturama pljačkaša, koji je na kraju predstave bio razapet na križu. Glavni dio uloge odigrao je glumac, a tijekom konačna scena Zamijenio ga je neki zatvorenik koji je osuđen na smrt. Tako je ispred publike izvršeno stvarno izvršenje.

Udio u društvenom. Mreža