Kontrast je sredstvo postizanja kompozicijske izražajnosti. Svijet slika vokalne i instrumentalne glazbe, uključujući i umjetnost

BBK (Sch) 85,31

R.G. Šitikova

KONTRAST U GLAZBI I NJEGOVOJ ŽANROVORENJSKOJ FUNKCIJI U BAROQUE SONATI

Teoretski je utemeljen novi pristup fenomenu kontrasta u glazbi. Ovaj fenomen predstavljen je u obliku složeno organiziranog višerazinskog sustava, koji kao svoje sastavne komponente uključuje opće logičke norme umjetničkog mišljenja i hijerarhijski diferenciran kompleks imanentnih glazbenih zakona. Na temelju opsežne analize suštine, strukture i značaja kontrasta za različite razine kompozicije postavljena je hipoteza o njezinoj žanrovitoj funkciji u konstrukcijama velikih razmjera, što je potvrđeno na materijalu barokne sonate.

Ključne riječi:

barok, žanr, kompozicija, kontrastni glazbeni jezik, sonata, forma.

Među čimbenicima koji generiraju žanrovsku strukturu, u glazbenoj se znanosti tradicionalno ističu podrijetlo, oblici i uvjeti postojanja, izvedba i percepcija glazbe, njezina životna svrha, društvene funkcije, značajke sadržaja i oblika. Uz ove nedvojbeno objektivne parametre, proces kristalizacije žanra i njegovu kasniju evoluciju reguliraju i društveno-kulturni kontekst, epohalni povijesno-stilski zakoni i individualni stil autorova kreativnog mišljenja. Posebno mjesto u ovom procesu je, na prvi pogled, visoko specijalizirana, ali, zapravo, univerzalna pojava označena konceptom kontra-rast1. Ova je pojava jedna od temeljnih na području umjetnosti, uključujući glazbu. Višedimenzionalnost umjetničkog sadržaja djela određena je semantičkim i, zapravo, glazbenim tehnološkim antinomijama, raspoređenim u dinamici razvoja cjeline i njezinih sastavnih dijelova. Istodobno, teorijsko razumijevanje ovog fenomena u muzikologiji povezano je prvenstveno i uglavnom s problemima formiranja oblika. U djelima B.V. Asafieva, I.V. Sposo-bina, V.P. Bobrovsky, Yu.N. i V.N. Kholopovykh, Yu.N. Tyulina, L.A. Mazel i V.A. Zuckerman, V.V. Zaderatsky, E.A. Ručevskoj, M.Š. Bonfelda, ovaj se koncept otkriva u odnosu na temeljne kategorije: dramu, kompoziciju, glazbenu temu.

Međutim, kontrast kao fenomen ima mnogo širi raspon djelovanja, što predstavlja temelj

novo svojstvo mišljenja, uključujući umjetničko. Njegova geneza leži u objektivnim preduvjetima svojstvenim svim prirodnim, društvenim i spoznajnim procesima. "Korijen svakog kretanja i vitalnosti je kontradikcija." Izvor je razvoja, promjena, prijelaza u novu kvalitetu. Proturječnost, koja se shvaća kao interakcija unutar jednog objekta između međusobno uvjetovanih i međusobno prožimajućih suprotnosti, upija kontrast kao utjelovljenje suprotnosti "oštro izraženih suprotnosti". Materijaliziranje ove suprotnosti provodi se u obliku svojevrsnog dijaloga koji se odvija u prostorno-vremenskom kontinuumu. Dijalog se u tom kontekstu pojavljuje kao svojevrsna univerzalna bit koja prožima sve odnose i manifestacije ljudskog života. U duhovnoj i praktičnoj djelatnosti kontrast je način ostvarivanja dijaloga između prirode i čovjeka, "ja" i "ne-ja", unutarnjeg i vanjskog svijeta, idealnog i materijalnog, nadrealnog, mističnog i objektivno postojećeg.

Kontrast je temeljni princip mitološkog mišljenja. “Svijet mita je dramatičan: to je svijet djelovanja, snaga, sukobljenih moćnih principa. Mitska percepcija uvijek je zasićena emocijama. Sve što se vidi i osjeti okruženo je posebnim ozračjem - ozračjem radosti ili tuge, očaja ili uzbuđenja, uzdizanja ili potištenosti ... Svi predmeti ispadnu dobri ili zli, prijateljski ili neprijateljski, poznati ili nepoznati, primamljivi ili odbojni.

očaravajuće, zadivljujuće ili prijeteći. "

U glazbenoj umjetnosti kontrast je odraz vječne biti svijeta i života. Sama ideja identificiranja elemenata glazbe (pojedinačni tonovi, intervali, načini, ritmički i melodijski oblici, izgled i priroda zvuka instrumenata) s različitim kozmogonijskim i materijalnim tvarima nosi tendenciju razlikovanja suprotnosti, jer elementi utjelovljeni u glazbi oštro se razlikuju po svojim ontološkim obilježjima, godišnjim dobima, danju i noću, muškim i ženskim itd.

općenito, kontrast uključuje razlike između bitnog i sporednog, nužnog i slučajnog, nepromjenjivog i prolaznog, konstantnog i promjenjivog, stabilnog i mobilnog. Oporba se može nadopuniti obilježjima različitog plana, osobito: općeprihvaćenim, tipičnim - individualnim, tuđim - svojim (u načinu pisanja), poznatim - neobičnim, razumljivim - nerazumljivim (o stupnju tradicionalnosti glazbeni iskaz), suglasnički - disonantan, periodičan - aperiodičan (o metro ritmu) itd.

U glazbenom sastavu postoje mnoge manifestacije kontrasta. Prije svega, to je suprotstavljanje i jedinstvo višesmjernih načela: emocionalno-senzualnog, koje karakterizira izražena emocionalna funkcija, i intelektualno-racionalnog, sa svojim analitičkim i operativnim stavovima temeljenim na apstrakciji i logici. Uz to, kontrast određuje idejnu strukturu djela i način, oblik njegove praktične provedbe. Sfera djelovanja suprotnosti postaje i estetski sadržajni plan - na primjer, antiteza sklada i disharmonije i opće logičke norme mišljenja: dijalektička protuvezanost stabilnosti i nestabilnosti (ladofunkcionalna i ritmička), simetrija i asimetrija ( strukturno-sintaksički), kontinuitet, nedjeljivost koherentne cjeline i diskretnost, diskontinuitet, komadanje. Na razini elemenata glazbenog jezika također se nalaze različite vrste suprotnosti: kretanje melodijske linije prema gore i prema dolje, dinamika -f i p, prozirna i bogata tekstura itd. Elementi se percipiraju kao kontrastni kad su raspoređen na vrijeme.

istraživanja, u sadržajno-semantičkoj dinamici glazbeno-dramskog procesa.

Usporedba strukturnih komponenti od temeljne je važnosti za razumijevanje kontrasta, ne toliko prema načelu pozicioniranosti, već prema prirodi odnosa koji među njima nastaju2. pa neuništiv otkriva svoju prirodu tek u procesu stvarne gravitacije udubljenju. Inače, nestabilan element, na primjer neskladan harmonički kompleks, može obavljati toničku funkciju, odnosno djelovati kao stup. Općenito povijesni tijek glazbenog mišljenja zapravo u praksi ostvaruje ideju o sve većoj emancipaciji nestabilnosti i obdaruje je funkcijama koje su prije bile nekarakteristične. U biti, kontrast u glazbi svojevrsni je dijalog pojedinih elemenata teksta, koji čini temeljno načelo skladbe u cjelini i njezinih sastavnih dijelova, istodobno uništavajući i podupirući jedinstvo sustava.

Kontrast je procesna pojava koja se otkriva u dinamici odnosa. Njegova je provedba moguća samo u kontekstu razvoja glazbene misli, u dijaloškoj interakciji različitih sastavnica strukture, otkrivajući njihovu različitost, te inicirajući i osiguravajući procesnost skladbe.

Kontekstualno značenje kontrasta leži u činjenici da djeluje kao, s jedne strane, generirajući faktor koji određuje proces stvaranja, s druge strane, generira, karakterizirajući njegov konačni rezultat i koji, s druge strane, služi kao kreativni preduvjet za preispitivanje, ažuriranje prvog, generirajućeg faktora. ...

Povijesno gledano, kontrast se formira u složenu pojavu na više razina, uključujući opće logičke norme umjetničkog mišljenja i hijerarhijski diferenciran sustav vlastitih glazbenih parametara (vidi o tome).

Ovakav pristup ovoj definiciji omogućuje nam postavljanje pitanja žanrovske funkcije kontrasta. Žanr je sustav koji integrira određene vrste sadržaja i oblika, a budući da se kontrast tradicionalno promatra kao jedno od temeljnih, uz identitet, načela glazbene forme, prirodno je pretpostaviti njegovo sudjelovanje izravno u formiranju žanra.

Društvo

nii. hipotezu potvrđuje činjenica da u nizu slučajeva kontrast u kombinaciji s drugim čimbenicima određuje žanrovski model skladbe.

Žanr u kompleksu svojih sastavnica organiziran je u pravo umjetničko djelo sustavom sadržajno-figurativnih i strukturno-sintaksičkih elemenata. Istodobno, nemaju sve razine sustava specifičan žanrovski kontekst. Svaki od elemenata pojedinačno može imati i zapravo ima širok raspon manifestacija. Bit žanrovskog sadržaja3 (bilješka 3) određen je prisutnošću specifičnih specijaliziranih elemenata i načinom njihove interakcije u hijerarhiji cjelovitog obrazovanja. Drugim riječima, kao opća logička norma umjetničkog mišljenja, kontrast ima univerzalni karakter, pokrivajući sve komponente glazbene strukture. Njegova žanrovska funkcija uključena je na razinu sadržaja, koja pak regulira dramu i glazbenu formu djela. U sadržaju su zastupljene semantičke, figurativno-asocijativne funkcije kontrasta, koje se odražavaju kako u semantičkoj slici tematike, tako i u načinu razvoja proceduralne strane glazbene kompozicije.

Valja napomenuti da kontrast nije univerzalni žanrovski činitelj. Njegov opseg obuhvaća, prije svega, konstrukcije velikih razmjera: svita, sonata, trio, kvartet i druge ansambl skladbe na području komorne instrumentalne glazbe; uvertira, koncert, simfonija, simfonijska pjesma - u orkestru; operne, baletne i druge glazbene i kazališne sorte. U takozvanim minijaturama, "malim" strukturama, njegovo sudjelovanje u žanrovskom obrazovanju je izborno, selektivno, što se očituje samo u onim slučajevima kada se skladatelj okreće kontrastnoj vrsti sadržaja i odgovarajućim oblicima.

U komornoj instrumentalnoj glazbi žanrovska funkcija kontrasta jasno se otkriva u žanru sonate. Po našem mišljenju, kontrast čini bitni temeljni princip sonate, određuje njezin sadržaj, intonacijsku dramu, kompozicijska obilježja. Razvoj žanra u cjelini odražava dinamiku kretanja same ideje kontrasta kao jednog od temeljnih načela u općoj evoluciji umjetničkog mišljenja. Međutim, s druge strane, u suradnji

U ovom se trenutku pojavljuju specifični oblici „interakcije suprotnosti“, koji se naknadno ekstrapoliraju na druge žanrovske sfere i služe kao poticaj za obnovu i bogaćenje kreativnih ideja.

Žanrovske tvorevine kontrasta, njegova bit, struktura i funkcije, kao i tipologija sonate, izravno su povezane s povijesnim i stilskim kontekstom. U svakoj eri formiraju se vlastite metode regulacije kontrasta, njeni tipovi, razmjeri, priroda uključivanja. “Sredstva koja su bila dovoljna za stvaranje kontrasta u glazbi renesanse bit će slaba u glazbi baroka. U tipičnim oblicima klasicizma, kontrast igra različitu ulogu izgradnje oblika nego u baroknoj glazbi. " No, unatoč promjeni stilskog konteksta, kontrast u svim fazama razvoja žanra određuje sadržajno-semantičku logiku sonate, njezinu specifičnost. Zauzvrat, sonata također zauzima posebno mjesto u povijesnom razvoju načela kontrasta. Zapravo, samo podrijetlo žanra u glazbenoj kulturi renesanse povezano je s razlikovanjem, suprotstavljanjem vokalnih i instrumentalnih načela i njihovih karakterističnih tipova intonacije, iako je individualno osebujna unutarnja struktura žanra i odgovarajuće vrste u ovoj fazi još nisu stvoreni kontrasti (vidi o tome).

Zapravo, kontrast kao čimbenik koji tvori žanr razvija se u doba baroka čija umjetnost što potpunije odražava dramu i sukobljenu prirodu tog vremena. "Svemir baroka polje je igre i borbe suprotnih principa." Istodobno, bit suprotnog tumači se na vrlo osebujan način. Prema njemačkom filozofu J. Boehmeu, „sve se stvari sastoje od Da i Ne, bilo da se nazivaju božanskim, đavolskim, zemaljskim ili bilo čime drugim. Jedan od njih, Da, je čista moć i život, a tu je i Božja istina, ili sam Bog. Samo po sebi nije se moglo razlikovati bez br. Ne, postoji pandan Da, ili Istini, i postoji tako da se istina otkrije i postane nešto, to bi bilo unutar suprotnosti ... I ne može se reći da su Da i Ne dvije odvojene i susjedne stvari, one jedna su jedina stvar, koja se dijeli na dva principa i tvori dva središta, gdje se svaki sam po sebi očituje i izražava volju. Izvan njih dva, koja su sva u stalnom

rhenia, sve bi stvari bilo samo Ništa i ostale bi u mirovanju, izvan pokretljivosti. Odlivna volja želi različitost kako bi mogla sazrijeti i prepoznati vječni vid ”[cit. poslije: 9, str. 55].

Shvaćanje svijeta kao kretanja i kombinacije proturječnosti fokus je barokne poetike i određuje posebnosti stvaralačke metode tog doba. U umjetničkom razmišljanju to dovodi do ispreplitanja motiva stroge uređenosti i slobode, polifonih i harmonijskih normi organizacije glazbenog tkiva. Antitetičnost djeluje i kao najvažniji princip drame, koji seže do retoričke dispozicije: jedinstvo se shvaća u razumijevanju proturječja. "U glazbi je u doba baroka otkriven kontrast i uzdignut do zakona oblikovanja stila, omjera žanrova, arhitektonike, dinamike, vremenske organizacije u različitim praksama."

Temelj baroknog glazbenog stila stabilan je sustav antinomija tradicionalnog i inovativnog, duhovnog i svjetovnog, vokalnog i instrumentalnog, polifonije i homofonije, kao i napetosti i dinamike razvoja, eksplozivnog izražavanja i snažnih afekata. Osobitosti mišljenja dovele su do stvaranja nove vrste umjetničke logike. Kontrast tipiziranih figurativno-intonacijskih struktura, koji određuje opći smjer melodijsko-tematskog rasporeda, dobiva bitno značenje. Glazbeni proces percipiran je kao događaj, što dovodi do izmjene ili kombinacije kontrastnih pojava-slika, stilskih, žanrovskih antiteza.

Koncept kontrasta, karakterističan za estetiku i poetiku baroka, ekstrapoliran je na sonatu koja se u ovo doba oblikovala kao žanr u jedinstvu svojih sadržajno-semantičkih i kompozicijskih parametara. Postoji tipizacija sadržaja u dvije glavne varijante: sonata da chiesa i sonata da camera. Kao što je poznato, prvo karakterizira utjelovljenje objektivnih, "transpersonalnih" stanja. Drugi se odlikuje orijentacijom prema plesu, žanru, subjektivno-lirskim slikama.

Opća racionalistička usmjerenost baroka predodređuje sintaksički podijeljenu i istodobno cjelovitu logičku organizaciju oblika. U sonati se ostvaruje tipična barokna ideja višejezičnosti, a ja kažem

koja je u interakciji tradicionalnih i novih strukturnih temelja, u integraciji elemenata različitih sustava organiziranja glazbenog tkiva - polifonije i sklada, srednjovjekovne modalnosti, aperiodičnosti i višestruke pravilnosti, kvadratnosti.

Tumačeno prilično široko u kontekstu barokne estetike, načelo korespondencije-reprezentacije u vezi sa sonatom može se shvatiti kao uspostavljanje u procesu dramskog razvoja sličnosti, analogija i srodstva između različitih elemenata glazbenog sustava. Posljedica ovog načela je svjesno usmjerenje prema izgradnji proširene skladbe, podređene određenoj logici interakcije vodećih glazbeno-tematskih kompleksa, kontrastnih u svojoj izvornoj biti i ujedinjenih na temelju načela sličnosti. Korištene tehnike kontrasta, proturječja i promišljanja u skladu su s pravilima raširene "teorije duhovitosti". Prema B. Gracianu, "izumitelju" ove teorije, "kombinirati snagom razuma dva sukobljena koncepta najveća je umjetnost duhovitosti" [cit. poslije: 9, str. 111].

Kontrast kao najvažniji žanrovski formirajući faktor određuje bit razmišljanja sonate u doba baroka. „Ovaj ujedinjujući princip proizašao je iz ideje o kontrastu glazbenih pokreta i izazvao je tvrdoglavu i upornu želju za izgradnjom ciklusa iz lanca različitih usporedbi. Samo pomisao na izmjenu kontrastnih tema unutar jednog stavka dala je sonati konačan izraz i snažnu i fleksibilnu konstruktivnu osnovu. Cijelo veliko razdoblje formiranja sonatne forme u biti se sastoji od postupnog pristupa ideji tematskog kontrasta i s njim povezanog načela razvoja, njihovog otkrivanja i asimilacije, a zatim učvršćivanja te ideje.

S druge strane, kontrast, koji je genetsko obilježje i kriterij sonate, formira se u kontekstu žanrovskog mišljenja u složen sustavni objekt. Prije svega, u baroknoj sonati kao cikličnoj kompoziciji iskristalizira se kontrast žanra, figurativno-intonacijski sadržaj dijelova ciklusa. Konkretno, koncept sonate da chiesa temelji se na uzastopnom raspoređivanju oštro suprotstavljenih sfera: od uzvišenog patosa, deklamacije "govora" (prvi dio) do dinamičke energije djelovanja (drugi), zatim - subjektivno obojenih tekstova

Društvo

(treće) i, na kraju, brzi motocikl. Općenito, kontrast je uni

rick, često obogaćen plesnim verzalom, zajedno s identitetom, norma

ritmovi (završni). Sonata da camera temelji se na logičkom, umjetničkom i kreativnom

usporedba različitih vrsta plesova: go, uključujući glazbeno razmišljanje

allemanda - couranta - sarabanda - gigue. a istodobno djeluje kao atribut

Područje antitetičnosti u baroknoj žanrovskoj značajki sonate generira

sonata također postaje polifobični kontrast i tvori svoju konceptualnu

nička i harmonička skladišta pisma, sadržaja, figurativnog sustava, intonacije

ma, osobito očito u sonati da chiesa, dramskoj drami, kompozicijskoj

na temelju izmjene homofonskih obilježja i stvarnog oblika

i dijelovi fuga. obrazovni procesi. Barokni tip

Još jednu zonu djelovanja kontrasta Rast karakterizira „odsutnost iluzije-

je tempo-ritmička organizacija. razvoj motiviranih prijelaza emocija "

Dakle, slijed dijelova u tipičnom, predstavlja što je više moguće

ciklus se temelji na izraženom koncentriranom obliku svojevrsne kon-

vremenski suprotna-povjerenje-polifona interakcija

tyakh: Largo ili Grave - prvi dio, Allegro - različiti povijesni planovi: anti -drugi, Adagio - treći i Presto - završni. U knosrednjovjekovnoj tradiciji i novo

ovisno o količinskom sastavu, zakonima glazbenog i kreativnog mišljenja

variraju u stvarnom sastavu. Gen-

praksi, također se koriste brojne funkcije kontrasta, njegova

posudio izmjene ove sheme. vrste, razmjere, metode regulacije,

Tonalne, tematske vrste kontinuiteta uvoda, međuovisne

rasta su u početku ostvareni između i determinističkog povijesnog stila

dijelovima ciklusa i samo u određenom kontekstu, dobivaju intenzivnu

stupanj razvoja žanra opseg radnje njihov razvoj u klasičnom, romantičnom

proteže se na opseg jednog dijela. i suvremena sonata.

Bibliografija:

Aranovsky M.G. Struktura glazbenog žanra i trenutno stanje u glazbi // Glazbena suvremenost. - M.: Sov. skladatelj, 1987., br. 6. - S. 5-44.

Asafiev B.V. Glazbena forma kao proces. 2. izd. - L.: Muzyka, 1971. - 376 str.

Bobrovsky V.P. Funkcionalni temelji glazbene forme. - M.: Muzyka, 1978.- 332 str.

Bonfeld M.Sh. Analiza glazbenih djela: struktura tonske glazbe: Za 2 sata - M.: Vlados, 2003. - 1. dio - 256s; Dio 2. - 208 str.

Hegel G. Djela: U 14 svezaka - M.; L.: Država. izdavačka kuća, 1930-1959.

Daunoravičienė G. Neki aspekti žanrovske situacije suvremene glazbe // Laudamus (do šezdesetog rođendana Yu.N. Kholopova). - M.: Composer, 1992.- S. 99-106.

V.V. Zaderatsky Glazbeni oblik. - M.: Glazba, 1995., br. 1.- 541 str.

E.V. Lebedeva Kontrast u glazbi kao glazbenoj kategoriji (u aspektu glazbe prve polovice dvadesetog stoljeća) / Avtoref. dis. ... Kand. povijest umjetnosti. - Kijev: Akademija znanosti Ukrajinske SSR, 1980.- 25 str.

Lobanova MN Zapadnoeuropski glazbeni barok: problemi estetike i poetike. - M.: Glazba, 1994.- 317 str.

Mazel L.A., Zukkerman V.A. Analiza glazbenih djela. M.: Muzyka, 1967.- 752 str.

Meduševski V.V. O dinamičkom kontrastu u glazbi // Estetski eseji. - 1967., br. 2. -C. 212-244 (prikaz, ostalo).

Meduševski V.V. O obrascima i sredstvima umjetničkog utjecaja glazbe. - M.: Muzyka, 1976.- 254 str.

E.V. Nazaikinsky Princip istodobnog kontrasta // Ruska knjiga o Bachu. - M.: Glazba, 1985.- S. 265-294.

Nef K. Povijest zapadnoeuropske glazbe. - M.: Muzgiz, 1938.- 304 str.

Petrov A.N. Izražavanje sukoba u instrumentalnoj glazbi: Sažetak autora. dis. ... Kand. povijest umjetnosti. - M.: MGK im. P.I. Čajkovski, 1985.- 24 str.

Popova T.V. Glazbeni žanrovi i oblici. 2. izd. - M.: Muzgiz, 1954.- 384 str.

E. A. Ruchevskaya Klasična glazbena forma. - SPb.: Composer, 1998.- 267 str.

Rječnik stranih riječi / 17. izd., Rev. - M.: Ruski jezik, 1988.- 608 str.

Rječnik ruskog jezika. U 4 sv. T. 2.- M.: Ruski jezik, 1982.- 736 str.

Smirnova TM Problem teorije glazbenog žanra / Sažetak autora. dis. ... Kand. povijest umjetnosti. -Kiev, 1988.-14 str.

Sokolov O.V. Morfologija glazbe i njezini umjetnički žanrovi. - Nižnji Novgorod: Izdavačka kuća države Nižnji Novgorod. Sveučilište, 1994.- 220 str.

Sokhor A.N. Estetska priroda žanra u glazbi // Sokhor A.N. Pitanja sociologije glazbe. T. 2. -L.: Sov. skladatelj, 1981.- S. 231-293.

I.V. Glazbeni oblik. - M.: Glazba, 2002.- 400 str.

Tarakanov M.E. O izražavanju sukoba u instrumentalnoj glazbi // Pitanja muzikologije. -M., 1956.

Tyulin Yu.N. i drugi glazbeni oblik. - M.: Muzyka, 1974.- 359 str.

Kholopov Yu.N. Načelo klasifikacije glazbenih oblika // Teorijski problemi glazbenih oblika i žanrova. - M.: Glazba, 1971.- S. 65-94.

V. N. Kholopova Oblici glazbenih djela. - SPb.: Lan, 2001.- 496 str.

Tsareva E.M. Glazbeni žanr // Glazbena enciklopedija. T. 2. - M.: Sov. enciklopedija, 1974. -Stb. 383-388 (prikaz, stručni).

Tsukkerman V.A. Glazbeni žanrovi i temelji glazbenih oblika. M.: Muzyka, 1964.- 159 str.

Shitikova R.G. Kontrast u glazbi: bit, struktura, funkcije (problemu razumijevanja sadržaja glazbenog djela) // Suvremeno glazbeno obrazovanje-2004: Materijali međunarodnog znanstveno-praktičnog skupa (26.-29. Listopada 2004.). Dio 1. - SPb.: IPC SP -GUTD, 2004. - S. 30-34.

Shitikova R.G. Sonata kao umjetnički kod glazbenog razmišljanja o novom i modernom dobu // Problemi glazbenog odgoja. Međuuniverzitetski zbornik znanstvenih radova. Problem 3. - SPb.: Izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta im. A.I. Herzen, 2001..-S. 42-54.

Shubina L.I. Problemi žanrovskog obrazovanja u sovjetskoj masovnoj pjesmi: Avtoref. dis ... kand. povijest umjetnosti. M., All-Union Research Institute of Art Studies, 1987.-22 str.

Besseler H. Aufsätze zur Musi ^ sthetik und Musikgechichte. - Leipzig: Reclam, 1978.- 469 s.

Cassirer E. Esej o čovjeku. - Novi raj; London: Yale University Press, 1944.- 236 str.

1 Etimologija riječi kontrast seže do fr. kontrast, to. Kontrast, talijanski. contrasto, contrastare, što se prevodi kao "oštro izražena suprotnost", kao i "protivljenje, razlika".

2 Rasprava u ovom kontekstu pokušaj je razlikovanja definicija kontrasta i sukoba u djelu A.N. Petrova: „Kontrast je statičniji pojam koji fenomene razmatra u logičkom aspektu. sukob je dinamičniji koncept povezan s idejama o djelovanju, kretanju i suprotstavljanju ”. Izjava o statičkoj prirodi kontrasta, po našem mišljenju, ne odgovara u potpunosti specifičnostima glazbe kao privremene umjetnosti. Korištenje pojma statike moguće je samo u metaforičkom smislu.

3 Definicija "žanrovskog sadržaja" pripada A.N. Sokhoru. Znanstvenik to povezuje s društvenom funkcijom glazbe. Po našem mišljenju, ovaj pojam ima širi raspon značenja, uključujući glazbena i intonacijska značenja.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov ruski kompozitor, pijanist, dirigent.

"Ja sam ruski skladatelj, a moja je Domovina ostavila otisak na moj lik i moje poglede." S.V. Rahmanjinov je živio i radio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Sukob novog u starom u svim sferama života, uključujući i umjetnost. Vrijeme povezano s Prvim svjetskim ratom i revolucijama koje su zahvatile cijelu Rusiju.

Ujutro, u zoru, Na rosnu travu, ujutro ću otići svjež disati. I u mirisnu hladovinu, Tamo gdje je jorgovan gužve, otići ću potražiti svoju sreću ... U životu mi je suđeno pronaći samo sreću, A ta sreća živi u jorgovanu; Na zelenim granama, Na mirisnim resicama Moja jadna sreća cvjeta ... LILAK

Priča "Jorgovan" ... Vera je pažljivo razdvojila grane i, na korak od sebe, ugledala Seryozhu Rachmaninova, nećaka vlasnika imanja. Dlanovima je podigao četkice od jorgovana i zario lice u njih ... Svaka je imala svoj okus. Bijela je poput lizanja pluta iz francuskog parfema moje majke; jorgovan daje tintu; najukusniji je plavi jorgovan, slatkast, s mirisom kore limuna ...

Zaključci: Osobnost izražava unutarnje stanje u glazbi. Razni izvođači stvaraju svoju sliku. Vizualne slike poboljšavaju percepciju, čine glazbenu sliku raznolikijom i izražajnijom. Zaključci: Skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač stvaraju svaku svoju sliku, izražavajući svoje unutarnje stanje. Vizualne slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznovrsnijom. Domaća zadaća: Pročitajte priču "Jorgovan" Y. Nagibina, koja će pojačati dojam glazbe S. Rachmaninova, pomoći predstaviti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.

Glazbu, kao i druge vrste umjetnosti, čovjek stvara kao način izražavanja svoje individualnosti, percepcije svijeta, sklada s čovjekom i prirodom. Ili je, naprotiv, izraz neslaganja, proturječja. Glazba izražava različita raspoloženja i elemente. Određeni ritam i sklad temelj su umjetničke slike u glazbi. Glazbena djela, nastala u različitim razdobljima u različitim zemljama, jedno su vrijeme bila preduvjet za razvoj plesa i pjevanja.

Umjetničke slike u glazbi stvaraju se zvukovima. Glazba uvijek privlači osjećaje osobe, jer sama glazba izražava osjećaje, poput jezika ljudske duše. Glazba se razlikuje ne samo po stilovima i smjerovima, već i po etničkim skupinama. Može prikazati različite prizore iz života, situacije.

Povezanost glazbe i vizualne umjetnosti

Glazba i likovna umjetnost usko su povezane. Talentirani skladatelj ili glazbenik, poput umjetnika, u svojim djelima predstavlja određeni asocijativni simbolički niz koji odražava njegovu energiju. Poput slikarstva, glazba ima svoj okus. Likovna umjetnost, poput glazbe, izražava osjećaje, emocije, raspoloženja svog tvorca. Čak su i sami glazbenici, njihova umjetnička i glazbena djela postala tema za djela mnogih umjetnika diljem svijeta.

U klasičnom akademskom slikarstvu postoje određena pravila: glavni objekt slike je u prvom planu, zatim slijede sekundarni objekti i crta se pozadina. Također u glazbi, - zvuk melodija počinje određenom mjerom, vremenskim potpisom, nekoliko glavnih nota, zatim zvuk postaje prostraniji, orkestar počinje svirati. Isti fenomen promatramo u solo pjevanju uz pratnju: glas solista nadopunjuje se zborskim pjevanjem ili instrumentalnom pratnjom.

Još jedna važna stvar zbližava glazbu i vizualnu umjetnost. Ovo je kontrast. Doista, u slikarstvu se uvijek uspoređuju boja, ljestvica, a u modernoj likovnoj umjetnosti - oblici. U glazbi je ovo suporedba tempa, visokih i niskih nota, glasnog i tihog zvuka.

Melodije su, poput slikarskih boja, hladne i tople, lagane i tmurne. A takve karakteristike likovne umjetnosti kao što su ljestvica, ton, nijansa, nijansa danas koriste kritičari za tumačenje glazbenih djela.

Sažetak glazbene lekcije u 6. razredu razvijen je na temelju programa "Glazba" 1-7cl., Autorica je E. D. Kritskaya.

Tema:

Vrsta lekcije:

Formiranje novih znanja.

Svrha lekcije:

Značajke svjetonazora skladatelja S.V. Rachmaninova, teme filozofskog zvuka u njegovom djelu.

Ciljevi lekcije:

Upoznavanje sa životom i djelom skladatelja. Kratak pregled povijesne pozadine. Značajke žanra "romantika" u djelima S.V. Rachmaninoffa.

Prezentacija u prilogu.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite sebi Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Svijet slika vokalne i instrumentalne glazbe Slike romansi S.V. Rachmaninova Rad je izveo učitelj glazbe MBOU "Srednja škola br. 1" u Bologoyeu, Tverska regija, Minčeva L.N.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov 1873. - 1943. ruski skladatelj, pijanist, dirigent.

S radom Sergeja Rahmanjinova počeli smo se upoznavati u osnovnoj školi. Danas ćemo se pokušati prisjetiti, sažeti sve što znamo o ovom velikom ruskom skladatelju. Dakle, naše putovanje u "svijet Rahmanjinova" počinje ...

"Ja sam ruski skladatelj, a moja je Domovina ostavila otisak na moj lik i moje poglede." S.V. Rahmanjinov je živio i radio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Sukob novog u starom u svim sferama života, uključujući i umjetnost. Vrijeme povezano s Prvim svjetskim ratom i revolucijama koje su zahvatile cijelu Rusiju.

Kao pijanist proputovao je cijeli svijet. I gdje god je nastupao, darovan mu je buket bijelih jorgovana. Za skladatelja, jorgovan je bio simbol Domovine.

Zadatak: Slušajte romansu Jorgovan i recite mi koje je osjećaje i osjećaje skladatelj ubacio u glazbu? Kako skladatelj izražava kontrast između uzbuđenog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?

Ujutro, u zoru, Na rosnu travu, ujutro ću otići svjež disati. I u mirisnu hladovinu, Tamo gdje je gužvan jorgovan, otići ću potražiti svoju sreću ... U životu mi je suđeno pronaći samo sreću, A ta sreća živi u jorgovanu; Na zelenim granama, Na mirisnim resicama Moja jadna sreća cvjeta ... LILAK

Priča "Jorgovan" ... Vera je pažljivo razdvojila grane i, na korak od sebe, ugledala Seryozhu Rachmaninova, nećaka vlasnika imanja. Dlanovima je podigao četkice od jorgovana i zario lice u njih ... Svaka je imala svoj ukus. Bijela je poput lizanja pluta iz francuskog parfema moje majke; jorgovan daje tintu; najukusniji je plavi jorgovan, slatkast, s mirisom kore limuna ...

Transkripcija S.V. Rachmaninoffa

Zadatak: Koja je razlika između dva izvođača romanse Jorgovan? Kakvu sliku stvara svaki od izvođača? Pronađite suglasnosti između glazbenih i vizualnih slika.

Zaključci: Osobnost izražava unutarnje stanje u glazbi. Razni izvođači stvaraju svoju sliku. Vizualne slike poboljšavaju percepciju, čine glazbenu sliku raznolikijom i izražajnijom. Zaključci: Skladatelj, umjetnik, književnik, kao i izvođač stvaraju svaku svoju sliku, izražavajući svoje unutarnje stanje. Vizualne slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznovrsnijom. Domaća zadaća: Pročitajte priču "Jorgovan" Y. Nagibina koja će pojačati dojam glazbe S. Rachmaninova, pomoći zamisliti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.

Pregled:

6. razred Glazbeni sat po temama

“Svijet slika vokalne i instrumentalne glazbe. Slike Romansa S.V. Rachmaninoffa. "

Vrsta lekcije:

Formiranje novih znanja.

Svrha lekcije:

Značajke svjetonazora skladatelja S.V. Rachmaninova, teme filozofskog zvuka u njegovom djelu.

Ciljevi lekcije:

Upoznavanje sa životom i djelom skladatelja. Kratak pregled povijesne pozadine.

Značajke žanra "romantika" u djelima S.V. Rachmaninoffa.

Odgoj kulture slušanja.

Oprema lekcije:

Tehnički raspon:računalo, projektor.

Vizuali: prezentacija.

Glazbeni red : S. Rachmaninov, E. Beketova romansa "Lila" - vokalna izvedba.

(Prilog 1)

S. Rachmaninov transkripcija romanse "Jorgovan" u izvedbi autora(Dodatak 2).

Književni red: Priča Yu. Nagibina "Jorgovan", ulomak.

Didaktički materijali:tekst romanse "Jorgovan", do stihova. E Beketova - brošure.

Tijekom nastave.

Slajd 2.

Učitelj, nastavnik, profesor: Kao epigraf na temu današnje lekcije želim pročitati posljednji redak pjesme I. večeri “Večer” I. Bunina: “Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni. "

Kakvo raspoloženje izazivaju ove riječi? Koju misao oni sugeriraju?

Studenti: Odgovori su različiti (učenici pretpostavljaju da se kreativnost budi kada je osoba u jedinstvu s prirodom, otvorena je prema svijetu i osjetljivo je percipira).

Učitelj, nastavnik, profesor: Jesmo li danas blizu prirode? Pokušajte "pogledati u sebe". Koliko često suvremena osoba doživljava tako jednostavne, a istovremeno duboke, uzvišene osjećaje iz komunikacije s prirodom?

Učenici: (razmišlja).

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas se ponovno okrećemo djelu ruskog skladatelja, pijanista, dirigenta S.V.Rachmaninova. Skladatelja su optužili da je staromodan i rekao je: "Zbog onoga što smatram modom, ne želim mijenjati stalno zvučni ton kroz koji čujem svijet oko sebe."

Slajd 3.

Učitelj, nastavnik, profesor: Za određivanje "zvučnog tona" Rahmanjinovapokušajmo se sjetiti, sažeti sve što znamo o ovom velikom ruskom skladatelju.

Dakle, naše putovanje u "svijet Rahmanjinova" počinje ...

Predlažem vam putovanje u povijesnu prošlost ...

Slajd 4.

Učitelj, nastavnik, profesor: Do kojih vas razmišljanja dovode fragmenti filma koji vidite? Studenti: Skladatelj je živio u teškom povijesnom vremenu povezanom s Prvim svjetskim ratom i revolucijama koje su zahvatile cijelu Rusiju. Sukob novog sa starim obuhvatio je sve sfere života, uključujući umjetnost.

Slajd 5.

Učitelj, nastavnik, profesor: A kako razumijete riječi S. Rachmaninoffa:„Ja sam ruski kompozitor i moja domovinaostavili trag na moj lik i moje poglede "?

Studenti: S. Rachmaninov ostao je vjeran tradiciji klasične umjetnosti.

Slajd 6.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, možemo zaključiti da je S. V. Rahmanjinovpokušao sačuvati svoj unutarnji mir,uspio obraniti svoje mišljenje.Iskreno, uzbuđeno, svojom je glazbom to rekaošto mi je u duši.

Slajd 7.

Učitelj, nastavnik, profesor: S. Rahmanjinova nazivali su najvećim skladateljem i pijanistom svih vremena.Kao pijanist proputovao je cijeli svijet.I gdje god je nastupao, darovan mu je buket bijelih jorgovana.Za skladatelja, jorgovan je bio simbol Domovine. Zašto misliš?

Zjenice : Sjećanja iz djetinjstva, puno jorgovana, gdje je rođen.

Učitelj, nastavnik, profesor: U pravu si. Rachmaninoffova domovina je regija Novgorod. Ovdje je bio ispunjen starim napjevima, zvonila su zvona, ovdje se u njemu probudila "bezgranična ljubav prema Rusiji i prema svemu ruskom". Ljepota zavičajne prirode ispunila je skladateljevu glazbu snažnim osjećajem. Kao da je njegova romansa "Jorgovan" napisana prozirnim akvarelom.

Slajd 8.

Učitelj: Zadatak:

Poslušajte romansu "Jorgovan" i recite mi koje je osjećaje i senzacije skladatelj ubacio u glazbu?

Kako skladatelj izražava kontrast između uzrujanog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?

Slajd 9, 10, 11, 12, 13. (Dodatak 1)

Učenici: (odgovori ). Romantika govori o ljubavi, nježnosti. Glazba je izražajna, postoji element figurativnosti. U glazbi se osjeća prozirnost zraka, lagani dah grana jorgovana. Stvorene su jasne, mirne slike pune duševnog mira. Možda je skladatelj doživio sretne trenutke u svom životu, što se odražava i na njegovu glazbu.

Učitelj, nastavnik, profesor: U pravu ste, bilo je to najbolje vrijeme u životu skladatelja. Svako proljeće i rano ljeto provodio je u Ivanovki. Nakon toga, Rahmanjinov je napisao: "Ovdje sam dobro radio".

Ova sjećanja na skladatelja bila su osnova priče Jurija Nagibina "Jorgovan".

Slajd 14.

“Jaki pljuskovi s grmljavinom, koji nisu postavljeni početkom lipnja ... pogoršali su zbrku u svemiru. I jorgovan je procvjetao odjednom, u jednoj je noći zakuhao u dvorištu, i u uličicama, i u parku ...

A kad je Vera Skalon istrčala u vrt ... dahnuo je ... zadivljen čudesnim sjajem ukrasa od jorgovana.

Vera je pažljivo odvojila grane i, na korak od sebe, ugledala Seryozhu Rachmaninova, nećaka vlasnika imanja. Dlanovima je podigao ruke jorgovana i zario lice u njih. Kad sam podigla glavu, čelo, nos, obrazi i brada su mi bili mokri, a latice i cjevčice cvijeća zalijepljene su za obrve tankim koncem brkova. Odabrao je četkicu srednje veličine i pažljivo je uzeo u usta, kao da će jesti, a zatim je isto tako pažljivo izvukao iz usta i nešto progutao. Vera je slijedila njegov primjer, a usta su joj se napunila gorkom hladnom vlagom. Napravila je grimasu, ali je ipak ponovila eksperiment. Okusio sam bijeli, pa plavi, pa ljubičasti jorgovan - svaki je imao svoj okus. Bijela je poput lizanja pluta iz francuskog parfema moje majke; jorgovan daje tintu; najukusniji je plavi jorgovan, slatkast, s mirisom kore limuna ... "

Učitelj, nastavnik, profesor: Što mislite zašto je Seryozha Rachmaninov pokušao kušati jorgovan?

Zjenice : Pokušao je usporediti različite nijanse jorgovana.

Učitelj, nastavnik, profesor: Jeste li primijetili promjene intonacije u melodiji romanse? U kojem dijelu romantike zvuče intenzivnije intonacije? Što izražavaju - radost ili bol u srcu, snove o sreći ili gorčinu gubitka?

Zjenice : Došlo je do razvoja melodije. U drugom dijelu romanse zvuče napetije intonacije. Izražavaju osjećaje uzbuđenja i snove o sreći.

Učitelj, nastavnik, profesor: Poslušajte transkripciju ove romanse koju je izveo sam skladatelj i odgovorite na sljedeća pitanja:

Slajd 15.

Koja je razlika između dva izvođača romanse Jorgovan?

Kakvu sliku stvara svaki od izvođača?

Pronađite suglasnosti između glazbenih i vizualnih slika

Slajd 16.

Zjenice : Roman sam izvodi autor. On prenosi svoje osjećaje, iskustva, uzbuđenje. Stoga glazba slika sliku osobe. I u prvom, vokalnom izvođenju, prenosi se spokoj prirode, slika transparentnosti, mira naglašena visokim ženskim glasom - sopran.

U procesu analize učenici nude svoje mogućnosti za suglasnost glazbenih i vizualnih slika.

Slajd 17.

Učitelj, nastavnik, profesor: Sumirajući našu lekciju, možemo izvući sljedeće zaključke:

Skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač stvaraju svaku svoju sliku, izražavajući svoje unutarnje stanje.

Vizualne slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznovrsnijom.

Domaća zadaća:Pročitajte priču "Jorgovan" Y. Nagibina, koja će pojačati dojam glazbe S. Rachmaninova, pomoći predstaviti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.

Tako su postavljena dva pitanja o kontrastu u glazbi. Prvi je njegov unutarnji karakter i stupanj suprotnosti, drugi je konstruktivno djelovanje u uvjetima jednostavnih, složenih sonata i cikličkih oblika. Složeni problem kontrasta nije ograničen na ove dvije značajke. Da bismo razumjeli njegovu bit, razumjeli značenje u glazbenoj skladbi, potrebno je upoznati se s drugim, njemu suprotnim, najvažnijim načelom glazbenog kretanja - načelom identiteta ili ponavljanja. Ta dva principa - identitet i kontrast - u međusobnoj interakciji čine bit oblikovanja u glazbi. Oni stvaraju taj sklad ravnoteže, stabilnosti i unutarnje proporcionalnosti, koji se posebno ističu klasičnim skladbama.

Identitet u glazbenom obliku prisutnost je sličnosti, slučajnosti, ponavljanja među temama, dijelovima, odjeljcima, izražen u jednom ili drugom stupnju i ostvaren uz pomoć sličnih glazbenih sredstava. Ako je kontrast u glazbi nakupljanje i pogoršanje promjena, onda je ponavljanje odsutnost temeljnih promjena, minimum razlika. Količina i kvaliteta promjena u ponavljanim elementima (teme, odjeljci, dijelovi obrasca) određuju gradaciju identiteta. Najveći stupanj identiteta je doslovno, precizno ponavljanje, lišeno bilo kakvih promjena koje je skladatelj zabilježio u glazbenom tekstu. Najveći stupanj promjene u slučaju identiteta je raznoliko ponavljanje, koje također mora zadovoljiti iste uvjete za prepoznavanje i nepromjenjivost biti sadržaja izvorne glazbene građe, kao i kod točnog ponavljanja.

Kao što je rečeno, načela identiteta i kontrasta međusobno djeluju, no u nekim glazbenim strukturama dominira identitet, a u drugima - kontrast. Mnogi jednostavni oblici, osobito u vokalnoj i instrumentalnoj narodnoj glazbi, temelje se na prevladavanju načela identiteta. To su narodne pjesme, plesovi, okrugli plesovi, kao i minijature iz klasičnog repertoara. Složeni i ciklički oblici u većini slučajeva koriste sintezu oba principa s odlučujućom ulogom načela kontrasta.

Načela identiteta i kontrasta univerzalni su fenomen u glazbi, temelj njezina oblikovanja; prirodno se nadopunjuju i zamjenjuju, pružajući živahan proces glazbenog kretanja. Njihova je uloga u otkrivanju figurativnog i umjetničkog sadržaja ogromna, jer doprinose svjesnoj percepciji glazbe i aktivnoj empatiji od strane slušatelja.