Analiza melodije glazbe glazbenog rada. Holistička analiza glazbenog rada u lekciji glazbe u školi

Kao primjer, za harmoničnu analizu, predlažemo razmotriti fragment valcer p.i. Tchaikovski iz Serenade za string orkestra:

Moderato. Tempo di letse.

Prije izvođenja fragmenta na glazbenom instrumentu, trebate obratiti pozornost na upute Tempo, nakon čega je u umjerenom tempu valcera da izgubi ovaj fragment.

Trebalo bi biti naznačeno da se priroda glazbe razlikuje od plesa, svijetlo romantičnog okusa, koji je zbog žanrova zaliha glazbenog fragmenta, kružnog tokoma od četiri točke fraze, glatko se uzdižući s gracioznim skokovima i sličnim valom kretanje melodije, koji se provodi pretežno glatko četvrto i pola trajanja.

Treba napomenuti da sve to u potpunosti odgovara romantičnom stilu glazbe druge polovice XIX stoljeća, kada je živio i radio p.i. Tchaikovsky (1840 - 1893). Upravo je to era koja je donijela ogromnu popularnost žanra Waltz, koji prodire dok čak i tako velika djela kao simfonija. U ovom slučaju, ovaj žanr je predstavljen u koncertnom radu za string orkestra.

Općenito, analizirani fragment je razdoblje koje se sastoji od 20 satova i napredni u drugoj rečenici (8 + 8 + 4 \u003d 20). Homofon-harmonika teksture izabrao je skladatelj u cijelosti u skladu s već određenim žanrom, stoga izražajno značenje melodije djeluje na prvi plan. Međutim, sklad ne samo da obavlja funkcionalnu podršku, već je i sredstvo formiranja i razvoja. Opći fokus razvoja u ovoj dovršenoj konstrukciji u velikoj mjeri određuje njegova Talla.

Prva rečenica tonlno stabilan ( G-dur) sastoji se od dvije četverokutne fraze i završava na dominantnom glavnom tonalitetu:

T. - - T dd 2 t - - T. - - T 4 6 6 T 6 - -

D d 7. - D 9.

U harmoniji se koriste samo autentični tonični dominantni zaokreti, koriste se glavna tonaliteta. G-dur.

Druga rečenica (8-20 terasa) je jedan nedjeljivi dugoročni izraz od 8 ciklusa, na koji se dodatak od četiri moždanog udara koji se javlja kao posljedica unutarnjeg zasićenog tona pokreta. U drugoj polovici druge opskrbe, odstupanje je posvećeno stupnju dominantnog (12-15 teza):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D d 7 d 9 d t2 s 6S56S6 d5 6 6 6 - - T \u003d S. - - # 1 dd 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6. - - D 2 t 6 ( D-dur) S. - - K 4 6. - - D 7. - - T. - - T.

Shema harmoničnog razvoja Analizirani glazbeni fragment izgledat će ovako:

1 2 3 V 4 5 6 7 7 V 8 910

3/4 t t - | Dd 2 - - | T t - | T - - | T d t | T 6 - - | D d 7 - | D 9 d6 | S 6 VI S 6 | D6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 d 6 5 do A-dur.| Do 6 4 - - | D 2 K. D-dur | T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Devijacija (12-15 satova) provodi se uvođenjem kadenca, koje prethodi ukupni akord (t \u003d s) i dvostruki dominantni u obliku # 1 d 7 A-dur.ali to nije dopušteno i ulazi u Kandasovy QuestbackCord, d 2 s razlučivošću T 6 novog tonaliteta ( D-dur).

Modulacija pripremljena odstupanjem ponavlja promet Kandex, koji je već korišten u odstupanju, ali izgradnja inače završavajućeg cjelovitih autentičnog savršenog kadenca, za razliku od autentičnog nesavršenog kadenca u odstupanju i pola autentičnog nesavršenog kadenca na kraj prve rečenice.

Dakle, treba napomenuti da je sav razvoj harmonijske vertikalne u ovom fragmentu obavlja uloga formiranja oblika i odgovara općoj orijentaciji razvoja glazbene slike. Nije slučajno da vrhunac cijele teme pada na najzanimljiviji trenutak (19 takta). U melodiji, naglašava se uzlazni skok u septimu, u harmoniji - dominantnom Sepbordu, nakon čega slijedi rezolucija u toniku kao završetak glazbene misli.

1. Struktura razdoblja: ali). kvadrat - 8 satova (male), 16 tona. (Veliki); b). ne kvadrat - 7t, 10, 17; u). ponavlja ili ne re-struktura.

2. Strukture koje organiziraju razdoblje: ali). zbrajanje, drobljenje, par poripljenja, itd.; b). Zbog širenja strukture: zbog ekspanzije - pojave dodatnih satova prije kadanca; Zbog dodavanja - "dodatni" satovi pojavljuju se nakon Kadana.

3. Glazbena priroda u predloženom fragmentu: u stvaranju karaktera morate sudjelovati na putu, tempo, udarci - sve to mora biti navedeno.

4. Vrsta melodije:ali). vokalno ( cantilene -melodija "široko disanje", izlijevanje, bez prekida pauze; deklamacija -"Melodija govora" s mnoštvom nijansi: pauza, kratke lige; recitaliv -"Suha", neprekinuta melodija s malim zvučnim volumenom, gotovo na jednoj visini); b).instrumentalan (Škoti, složeni prolazi i potezi).

5. Tekstura (priroda interakcije melodije i održavanja): ali). monodijam je temeljni monogator karakterističan za Grigorijske klorale i tannsko pjevanje; b). heteropower je višeslojna jednosobalna komora (vodeća melodija je navedeno po nekoliko glasova - vidi Mussorgsky, Borodinove romanse, Piano Radovi Rachmaninov; u). homofon-harmonikili homofon - jasna podjela teksture na melodiji i pratnji - većinu klasične i romantične glazbe od 18-20 stoljeća); d). polifone - prisutnost nekoliko vodećih melodija; e). mješoviti - prisutnost u jednom proizvodu ili njegovom fragmentu u isto vrijeme nekoliko teksturiranih načela, na primjer, homofon i polifonic - vidi Chopin, polonaiale br. 1, srednji dio ("dijalog" glasova).

6. Vrsta brojki u fakturi:ali). akord; b). harmonijski - harmonijske revolucije; u). albertiev basy. - najčešće je prisutan u klasičnoj glazbi Gaidna, Mozarta, Beethovena i njihovih stranih i ruskih suvremenika - to je pojednostavljena harmonijska figuracija; d). melodična - figuracija njegove složenosti podsjeća na melodiju ili čak nadilazi - vidi glazbu br. 4 Rachmaninova, djela Lise F,

7. Značajke harmonijske strukture razdoblja: ali). napišite shemu s naznakom odstupanja i modulacija, ako ih ima; b). da biste identificirali značajku definiranja harmonijske strukture razdoblja - na primjer, njegova harmonija je jednostavna ili, naprotiv, uglavnom se koriste autentični ili rajan zaokret.

8. Podrijetlo žanrova razdoblja: ali). zbor - spor ili umjeren tempo kretanja, strogog hordističke, melodije o deklaracijskom ili kantu; b). aria - kantalna melodija, vokalni fioritis, homofanski oblici; u). vokalni rad - Melodija na prirodi ili deklamacijskoj prirodi, koja se može izbjeći; d). instrumentalni rad - To nije fundamentalno vokalna melodija: široki skokovi, veliki broj znakova protumarketa, kromatizam i druge tehničke poteškoće. e). morsh metar, umjereno ili umjereno brz tempo kretanja, hordistička tekstura, "kutna" melodija na temelju kretanja na zvukovima osnovnih harmonijskih funkcija; e). plesa - Mobile Pace, tekstura bas-dva akorda, instrumentalna vrsta melodija.

9. Metro - ritmičke značajke ovog fragmenta: karakterističan crtež ( rhythophrhrmula):ožujak -, Polonais -, Waltz -; Značajke redovitog naglaska (sinkope, drobljenje snažnog udjela), varijabilni metar ili veličinu - što je to napravio skladatelj?

10. Stil značajke skladatelja ili ere: Barokna -polifonska tekstura, korištenje retoričkih figura, osobina vintage plesa - allemanda, Chimes, Sarabands. Zhigi, gavota ili tokcaty žanr; pretpossijin -homofon tekstura, ali donekle kutni, "neugodne" tehnike razvoja na temelju ponavljanja melodijskog fragmenta na različitim visinama; klasicizam -homofon tekstura, Albertiyev bazen, jasna harmonijska shema s obveznim kanansamima, karakterističnom instrumentalnom melodijom, oblicima logike za igre; romantizam -mješoviti tip fakture, nekoliko vodećih melodija (najčešće se međusobno povezane na načelu dijaloga), složene harmonijske usporedbe koje utječu na tonalitet 2. i 3. stupnja srodstva, detaljnu ponudu dinamike i udaraca; XX. Stoljeće -korištenje različitih tehnika 20. stoljeća: serijska oprema, aletološka, \u200b\u200bsložena melodija s brojačima brojača, tekstovi.

Umjetnički rezultat: Što se dogodilo u sintezi svih sredstava MUZ-a. Očekivanje, što je umjetnički dizajn skladatelja u ovom fragmentu rada?

Primjer analize klasičnog razdoblja:

Razdoblje predloženo kao analiza je mali ne-kvadratni period (10 ciklusa) re-strukture s produžetkom u drugoj rečenici. Prva rečenica organizira par periodičnosti, u drugoj rečenici element igre ponoviti nastaje (lik "zaglavljenog tona") zbog kojih dolazi do strukture razdoblja. Melodija ovog glazbenog razdoblja je izražen instrumentalni tip, koji je označen širokim skokovima, virtuoznim putnicima, podršku na zvukovima glavnog trijeznog. Učinak "zaglavljenog tona" stvara trenutak dijaloga, spora, koji sugerira osobnost tog razdoblja do ere klasicizma, budući da je u radu bečkog klasika i ruskih skladatelja 18. stoljeća koji su elementi Kazalište se često koristi.

Pripadnost ovom razdoblju nazvano razdoblje može opravdati isti potvrđen harmonijski odnosi Uz jasnu organizaciju Kazdasova, korištenje jednostavnog odstupanja u tonu prvog stupnja srodstva, prednost autentičnih revolucija. Prekinut promet na kraju druge rečenice (gdje se javlja ekspanzija strukture) također je očekivani i tipični element u ovom mjestu struktura klasičnog radnog razdoblja. Harmonijska shema Ovaj fragment je sljedeći:

Shema jasno pokazuje jedinstvena harmonijska pulsacija (tj. Dvije funkcije u taktu tijekom cijelog razdoblja). Pojavljuju se u drugoj rečenici uzlazno dijatonski slijedstvara tonski pokret i pozadinu razvoja. Ova tehnika se također često nalazi u klasičnoj glazbi.

Tekstualno rješenje Ovo razdoblje se čuva homofon-harmonikračun s jasnim razdvajanjem glasova do vodeće i prateće. Harmonijska figuracija je navedena u obliku bas-basova, koji stvara jedan i jednodijelni tempo pokreta.

Metro Ritmička organizacija Razdoblje podržava jedinstvenu harmoničnu pulsiranje (četiri četvrtine). Navedena harmonijska figuracija stvara čvrsti temelj za mobilnu ritmičku organizaciju melodije, koja uključuje kretanje šesnaestog, sinkopa. Karakterističan ritmički crtež ovog razdoblja prenosi živost i energiju za prskanje - kratku isprekidana linija i 4 šesnaestog.

Sumiranje promatračkog razdoblja provedenog tijekom analize i uzimajući u obzir dovoljnu melodičnu jednostavnost i skromnost u izumu tehnika razvoja, može se pretpostaviti da je ovaj glazbeni fragment posuđen od alata za glazbu Y. Hydnica, koja je dio sonate ili simfonijske ,

Takve melodije su karakteristične, na primjer, za vokalne žanske scene Dargoyzhsky i Mussorgskog, tipičnog za glazbu dvadesetog stoljeća.

Prema tipologiji V. Konen.

Općinski autonomni osnivanje dodatnog obrazovanja u području kulture okruga Belojarsky "Dječje škole umjetnosti Belooyarskiy" klase p.sorum

Opći program nastavnika kolegija

"Analiza glazbenih radova"

Teorijske osnove i tehnološke analize

glazbeni radovi.

Izvedena:

predavač Butorina n.a.

Objašnjenja.

Program je osmišljen kako bi naučio opći tečaj "analizu glazbenih radova", koji sažima znanje stekao znanje u lekcijama specijalnosti i teorijskih disciplina.

Cilj kolegija je educirati razumijevanje logike glazbenog oblika, međuovisnosti oblika i sadržaja, percepcije oblika kao izražajnog glazbenog sredstva.

Program uključuje prolazak kroz tečaj s različitim stupnjevima detalja. Teoretske temelje i tehnologija analize glazbenih radova, tematskih "razdoblja", "jednostavni i složeni oblici", varijacija i oblik Ronda proučavaju se u najtanije.

Lekcija se sastoji od objašnjenja učitelja teorijskog materijala, koji je otkriven u procesu praktičnog rada.

Studija svake teme završava anketom (oralno) i obavljanjem rada na analizi glazbenog oblika određenog proizvoda (u pisanom obliku).

Diplomirani diplomanti DMSH i DSP-a skinu test na materijalu koji je prošao u pisanom obliku. Procjena procjene uzima u obzir rezultate testnog rada studenata u procesu učenja.

U obrazovnom procesu koristi se predloženi materijal: "Tutorial na analizi glazbenih djela u visokoj klasi DMSH i DSHI", približnu analizu glazbenih djela iz "dječjeg albuma" Pi Tchaikovsky, "Album za mlade" r , Shuman, kao i selektivna djela: S. Rashmaninova, F. Madelson, F.Shopen, E.Griega, V.Kalinkov i drugi autori.

Zahtjevi na minimalni pritvor na disciplini

(glavne didaktičke jedinice).

- temeljna jednakost, njihove sposobnosti formiranja;

Funkcije dijelova glazbenog oblika;

Razdoblje, jednostavni i složeni oblici, varijacijski i sofatni oblik, Rondo;

Specifičnost formiranja u instrumentalnim radovima klasičnih žanrova, u vokalnim radovima.

Oblik sonataya;

Polifone oblike.

Tematski plan akademske discipline.

Imena dijelova i onih	brojvrijeme revizije
Ukupno sati
OdjeljakI. 1.1V. 1.2 Opća načela strukture glazbenog oblika. 1.3musicalna i izražajna sredstva i njihova djelovanja formiranja. 1.4Typovi prezentacije glazbenog materijala zbog funkcija konstrukcija u glazbenom obliku. 1.5. 1.9.

Odjeljak II.
2.1. 2.2. 2.3 Okružena je trodijelna (pojedinačna). 2.4 Okruženo je tri dijela (dvogodišnje). 2.5varilacijski oblik. 2.6 Načela obrasca varijacije, metode varijacije.

Teoretska osnova i analiza tehnologije glazbenih djela.

I. Melodija.

Melody igra odlučnu ulogu u glazbenom radu.

Sama melodija, za razliku od drugih ekspresivnih sredstava, može utjeloviti određene misli i emocije, prenijeti raspoloženje.

Recept Melody je uvijek povezan s našim pjevanjem i nije slučajno. Promjena visokih visokova: Glatki i nagli porast i naljepnice su prije svega povezane s intonacijama ljudskog glasa: govor i vokal.

Intonacijska priroda melodije daje ključ za rješavanje pitanja podrijetla glazbe: malo ljudi sumnja da će biti početak pjevanja.

Osnove definiraju stranke melodije: zvuk i privremeni (ritmički).

1.Melodična linija.

U bilo kojoj melodiji postoje liftovi i naljepnice. Visina se mijenja i oblikuju vrstu zvučne linije. Ovdje su najčešće melodijske linije:

ALI) U obliku valova melodična linija ravnomjerno mijenja uspon i pad, što čini osjećaj cjelovitosti i simetrije, daje zvuk zvuk i mekoću, a ponekad povezane s ekvrijetom emocionalnog stanja.

1.p.i.I. Tchaikovsky "Slatko Gree"

2.E.Grieg "Waltz"

B) Melody uporno žuri do , sa svakim "korakom" osvajanju sve nove i nove visine. Ako uzlazni pokret prevladava dugo vremensko razdoblje, osjećaj napona povećava, uzbuđenje. Takva linija melodije karakterizira voljna svrhovitost i aktivnost.

1.R.Shuman "E Frost"

2.R.Shuman "Lovačka pjesma."

C) Melodična linija mirno izlijeva, polako pada. Silazni pokret može napraviti melodiju s mekšim, pasivnim, ženstvenim, a ponekad i bez surasnog i trom.

1.R.Shuman "Prvi gubitak"

2.p. Tchaikovsky "Doll bolest".

D) Melodična linija stoji na licu mjesta, ponavljajući zvuk visine. Izrazivački učinak ove vrste melodijskog pokreta često ovisi o tempu. U sporu tempo čini osjećaj monotonog, tužnog raspoloženja:

1.P. Tchaikovsky "Pogrebne lutke".

U brzom tempu (probe na zvuku) - energija, ustrajnost, asertivnost:

1.p. tchaikovsky "neapolitan pjesma" (II dio).

Česti ponovljeni zvukovi iste visine karakteristični su za melodije određenog tipa - recitativan.

Gotovo sve melodije sadrže glatke, ušle pokret i skokove. Samo povremeno postoje apsolutno glatke melodije bez skokova. Glatko je glavna vrsta melodijskog pokreta, a skok je poseban, izvanredan fenomen, neka vrsta "događaja" tijekom melodije. Ne može se melodija sastoji od samo "događanja"!

Omjer unesenog i pokreta za odmacanje, prednost u jednom ili drugom smjeru može značajno utjecati na prirodu glazbe.

A) prevladavanje u melodiji unesenog pokreta daje zvuk mekog, mirnog karaktera, stvara osjećaj glatkog, kontinuiranog pokreta.

1.p. Tchaikovsky "Sharmanwger pjeva."

2.p. Tchaikovsky "drevna francuska pjesma".

B) Prevalencija pokreta pokreta u melodiju često je povezana s određenim izražajnim značenjem, koji kompozitor često sugerira nas s imenom rada:

1.R.Shuman "hrabri jahač" (trčanje konja).

2.p. tchaikovsky "baba - yaga" (kutni, "nekongenski" pojava Baba Yagi).

Odvojeni skokovi su također vrlo važni za melodiju - oni ojačati njegovu ekspresivnost i olakšanje, na primjer, "neapolitan pjesma" - skok na slijed.

Da bi se saznala više "tanka" percepcija emocionalne palete glazbenog rada, također je potrebno znati da su mnogi intervali obdareni određenim ekspresivnim mogućnostima:

Treći - Zvuči uravnoteženo i mirno (P. Tchaikovsky "mama"). Uzlazni kvart - namjerno, militantni i zatvorenik (R. Shuman "lovačka pjesma"). Oktava Jump daje melodiju opipljivu širinu i opseg (F. Madelson "Pjesma bez riječi" Or.30 №9, 3 fraza 1. perioda). Skok često naglašava najvažniji trenutak u razvoju melodije, najviša točka - kulminacija (P. Tchaikovsky "drevna francuska pjesma", TT.20-21).

Uz melodičnu liniju do glavnih svojstava melodije vrijedi i na nju metrohmmic strana.

Metar, ritam i tempo.

Svaka melodija postoji u vremenu traje. IZ vremenski Glazba priroda povezana je brojilom, ritmom i tempom.

Tempo - jedan od najuočljivijih izražajnih sredstava. Istina, tempo se ne može pripisati broju karakterističnih sredstava, pojedinca, tako ponekad različita djela na prirodi rada u jednom koraku. Ali tempo, zajedno s drugim strankama, glazba u velikoj mjeri određuje svoj izgled, njegovo raspoloženje i time doprinosi prijenosu tih osjećaja i misli koje su položene u radu.

U Usporiti Tempo je pisana glazba koja izražava stanje punog odmora, nepokretnosti (s.rahmaninov "otoka"). Stroge, uzvišene emocije (P. Tchaikovsky "Jutarnja molitva"), ili, konačno, žalosne, žalosne (P. Tchaikovsky "pogrebne lutke").

Više pokretni srednji temp To je sasvim neutralno i nalazi se u glazbi različitog osjećaja (R. Shuman "prvi gubitak", P. Tchaikovsky "njemačka pjesma").

Brzo Tempo se uočava prvenstveno prilikom prijenosa kontinuiranog, usmjerenog pokreta (R. Shuman "hrabri jahač", P. Tchaikovsky "Baba-Yaga"). Brza glazba može biti izraz vesela osjećaja, energiju kotla, svjetla, svečanog raspoloženja (P. Tchaikovsky "Camarinaya"). Ali može izraziti i zabunu, emocije, dramu (R. Shuman "Santa Claus").

Metar Kao i tempo povezan je s vremenskom prirodom glazbe. Obično u melodiji povremeno na pojedinačnim zvukovima postoje naglasci, a između njih postoje zvukovi slabiji - baš kao u ljudskom govoru, šok slogovi alternativni s nepoznatim. Istina, stupanj opozicije jakim i slabim zvukovima u različitim slučajevima je nejednak. U žanrovima motora, mobilna glazba (ples, marševi, Scherzo) to je najveći. U glazbi dugog skladišta pjesama, razlika između naglašenih i ne naglašenih zvukova nije tako vidljiva.

Organizacije Glazba se temelji na određenoj izmjeni zvukova naglašenih (snažnih dionica), a ne naglašene (slabe frakcije) na određenoj vali melodije i svim drugim elementima povezanim s njom. Snažan udio s naknadnim oblicima slabosti takt. Ako se snažne dionice pojave u jednakim intervalima (svi su taktili različiti u veličini), tada se naziva takav mjerač strog. Ako su zatvaranja različita, što je vrlo rijetko, onda govorimo o tome slobodni metar.

Različite izražajne mogućnosti dva dolara i četiri dolara metara s jedne strane i Tri dolara s drugim. Ako je prvi u brzom tempu povezan s polkom, galopom (p.tchaikovsky "polka"), a na umjerenijem tempu - s maršom (R. Shuman "vojnik Marsh"), zatim drugu karakteristiku Walsa (e , Grig "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Početak motiva (motiv je mali, ali relativno neovisna čestica melodije u kojoj oko jedan jak Zvuk je grupiran nešto slabiji) se ne podudara s početkom sata. Snažan zvuk motiva može biti na početku, iu sredini, a na kraju (kao naglasak u poetskom stopalu). Ova značajka razlikuje motive:

ali) Kheološki - Naglasak na početku. Podcrtani početni i mekani kraj doprinose Udruzi, kontinuitet protoka melodije (R. Shuman "Djed Mraz").

b Jamp - Početak na slab udio. Aktivno, zahvaljujući ubrzanom ubrzanju na snažan udio i jasno završen s naglašenim zvukom, koji je primjetno raskomadao melodije i informira da je to veća jasnoća (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

U) Amfibracioni Motiv (snažan zvuk je okružen slabim) - kombinira aktivni yamba ulog i mekani kraj Koreje (P. Tchaikovsky "njemačka pjesma").

Za glazbenu ekspresivnost, ne samo omjer jakih i slabih zvukova (metar), već i omjer dugih i kratkih zvukova je glazbeni ritam. Različite veličine se ne razlikuju jedni od drugih i stoga su radovi vrlo različiti mogu biti napisan u istoj veličini. No, omjeri glazbenih trajanja su bezbroj i u kombinaciji s mjeračem i tempom, oni tvore jednu od najvažnijih značajki zvona.

Nisu svi ritmički crteži imaju živopisnu karakteristiku. Dakle, najjednostavniji jedinstveni ritam (kretanje melodije glatkih trajanja) lako se "prilagođava" i ulazi u ovisnost na drugim izražajnim sredstvima i najviše od svega - od ritma! U sporu tempo, takav ritmički crtež daje glazbu ravnotežu, dimenziju, mir (P. Tchaikovsky "mama") ili proširenje, emocionalna hladnoća i ozbiljnost ("P. Tchaikovsky" zbor "). I u brzom tempom, takav ritam često prenosi kontinuirano kretanje, lansirani let (R. Shuman "hrabri jahač", P. Tchaikovsky "igra u konjima").

Izrečena karakterizacija posjeduje ritam .

To obično pridonosi glazbi jasnoći, proljeće i oštrini. Često se koristi u glazbi energetskog i učinkovitog, u djelima skladišta Martha (P. Tchaikovsky "March drvenih vojnika", "Mazurka", F.Shopen "Mazurka", R. Shuman "Soldatar Marsh"). U srcu torted ritam - dovratnik : Zato zvuči snažno i aktivno. Ali ponekad može doprinijeti ublažavanju, kao što je širok skok (P. tt. Tt. 2 i 4).

Svijetli ritmički crteži također se odnose sinkopa , Izrazivački učinak sinkopa povezani je s kontradikcijom između ritma i brojila: slab zvuk je duži od zvuka na prethodnom snažnom omjeru. Novi, koji nije određen brojem i stoga nekoliko neočekivanih naglasak obično nosi elastičnost, proljetnu energiju. Ta svojstva sinkropisa uzrokovala je njihovu raširenu uporabu u plesnoj glazbi (P. Tchaikovski "Waltz": 3/4 ", Mazurka": 3/4). Sinkopi se često nalaze ne samo u melodiji, već iu pratnji.

Ponekad sinkope slijede jedan za drugim, lanac, a zatim stvarajući učinak mekog leta kretanja (M. Glinka "Sjećam se prekrasan trenutak" T. 9, Krakowak iz opere "Ivan Susanin" - početak), a zatim uzrokujući Ideja usporavanja, kao da je teško, o dobivenom izrazu osjećaja ili misli (P. Tchaikovsky "jesenska pjesma" iz "sezona"). Melodija, kao što su bile, prednosti jakih režnjeva i stječu slobodno ogromnu karakter ili zaglađuje granice između dijelova glazbene cjeline.

Ritmički uzorak je u stanju napraviti glazbu ne samo oštrinu, jasnoću, kao što je toran ritam i proljeće, kao što je sinkop. Postoje mnogi ritmovi koji su izravno suprotni njihovom izražajnom učinku. Često su ti ritmički crteži povezani s dimenzijama od tri dolara (koje se već smatraju glatkijom od 2x i 4x - Dolne). Dakle, jedan od najčešćih ritmičkih obrazaca u veličinama 3/8, 6/8 na sporim tempom izražava stanje odmora, spokojstva, čak i suzdržane naracije. Ponavljanje ovog ritma na dugogodišnjem segmentu stvara efekt zamaha, sušenje. Zbog toga se ovaj ritmički crtež koristi u žanrovima bicarola, uspavanka i sicilijana. Isti učinak ima triol kretanje osamdesetih u sporim tempom (M. Glinka "Velina Night", r Sicilijanski ples). U brzom tempu, ritmički uzorak

To je vrsta isprekidane linije i stoga stječe potpuno različito izražajno značenje - čini osjećaj jasnoće i prodornosti. Često se događa u plesnim žanrovima - lezginka, talantelle(P. Tchaikovsky "Nova lutka", S.prokofijeva "Tarantella" iz "Dječje glazbe").

Sve to omogućuje zaključivanje da su određeni glazbeni žanrovi povezani s određenim metričkim izražajnim sredstvima. A kad osjetimo povezanost glazbe s žanrom ožujka ili valcer, uspavankom ili balkarolom, onda je to "poglaja" prije svega određene kombinacije mjerača i ritmičkog uzorka.

Da bi se utvrdila ekspresivna priroda melodije, njegov emocionalni sustav je također važna analiza ladovastranke.

Cesta, tonalitet.

Bilo koja melodija se sastoji od zvukova različitih visina. Melodija se pomiče, a zatim dolje, dok se pokret događa u zvukovima, ali samo na relativno malo ", odabrani" zvukovi i svaka melodija - neka vrsta "svoje" serije zvukova. I to obično mali red nije samo skup, već određeni sustav zove lada , U takvom sustavu, neki zvukovi se percipiraju kao nestabilni, koji zahtijevaju daljnje kretanje, dok drugi - kao stabilniji, sposobniji za stvaranje osjećaja potpunog ili barem djelomičnog završetka. Odnos zvukova takvog sustava očituje se u činjenici da zvukovi nestabilne imaju tendenciju da idu na stabilnu. Ekspresivnost melodije vrlo značajno ovisi o tome koja je razina Lada izgrađena - stabilna ili nestabilna, dijatonska ili kromatska. Dakle, u igri P. Tchaikovsky "mama", osjećaj mira, mirovne, čistoće uglavnom je posljedica karakteristika melodije: tako u TT.1-8 melodija se stalno vraća u stabilne korake, koji su podcrtani po lokaciji na snažnim dionicama i višestruko ponavljanju (prvom V pozornici, onda i i iii). Snimanje obližnjih nestabilnih koraka - VI, IV i II (odsutni je najstabilniji, oštro - uvodni ton VII. Sve se preklapa u jasnu i "čistu" dijatonske "slike".

Nasuprot tome, osjećaj uzbuđenja i tjeskobe čini pojavu kromatskih zvukova nakon čistih dijanominacija u romantici "otočića" S. Rashmaninov (vidi. 13-15), privlačeći našu pozornost na promjenu slike (spomenuti u tekstu o povjetarcu i oluji).

Sada jasnije definiramo koncept Lade. Kako slijedi iz prethodnog momak- Ovo je određeni sustav zvukova koji su u odnosima, u koenciranju jedni s drugima.

Od brojnih Frets u profesionalnoj glazbi dobio je najveću distribuciju major i maloljetnik. Njihove izražajne mogućnosti su nadaleko poznate. Glavna glazba je često svečano svečana (f.sopen mazurka f-dur), ili vesela i sretna (P. Tchaikovsky "marš drvenih vojnika", "Kamarinskaya"), ili mir (P. Tchaikovsky "jutarnje molitve"). In Frost, P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Naravno, razlikovanje i relativno provedena ovdje. Dakle, u "marš drvenih vojnika" P. Tchaikovsky Glavna melodija srednjeg dijela zvuči zabrinuto i sumrak. "Zamračiti" glavni okus smanjene II korak A-dur (SI Bimol) i manji (harmonijski) u pratnji (suprotan učinak u "Waltse" E. Griga).

Svojstva bića se manifestiraju kada se mapiraju pored kada dođe do kontrasta roja. Tako oštre, "duboki" manji ekstremni dijelovi "Djeda Mraza" R. Shuman se protivi prosvijetljenoj "solarnoj" glavnoj sredini. Svijetli način kontrast se također može čuti u "Waltse" P. Tchaikovsky (ES-DUR-C-The Es -dur). Osim glavne i manje u profesionalnoj glazbi, također se koriste i Lada narodne glazbe. Neki od njih imaju specifične izražajne mogućnosti. Tako lidijan Flos glavno paljenje s #iv korakom (M.Morusorian "Tuider vrt") zvuči još više svjetla od majora. ALI frigijski Kat manjeg sklonosti lii umjetnosti. (M. M. M.Morusorova pjesma varlaam iz opere "Boris Godunov") daje glazbu još više mračan okus nego prirodni manji. Ostale slobode su izumili skladatelji za provedbu nekih malih slika. Na primjer, šest puta plemstvo Moder M. Glinka koristi se za karakteristike Crnog mora u operi Ruslanu i Lyudmili. P. Tchaikovsky - u glazbenom ostvarenju duha grofice u operi "vrhunac dame". A.P. Borodin - za karakteristike ljutitog nečiste (trepavice i vještice) u nevjerojatnoj šumi (romantika "spava princeza").

Meka strana melodije često je povezana s određenom nacionalnom glazbom u boji. Dakle, sa slikama Kine, Japan je povezana s korištenjem pet-faze momka - pentatonic. Za istočne ljude, mađarska glazba karakteriziraju nakaze s povećanim sekundama - Židovski LOD (M. M.Morusorgsky "Dva Židovi"). I za rusku narodnu glazbu je karakteristična plutajuća varijabilnost.

Na isti način može se nalaziti na različitim visinama. Ova visina određuje glavni stabilan zvuk Lada - tonika. Zove se pozicija LADA tonalitet, Tonnost možda neće biti tako jasno kao način, ali također ima izražajna svojstva. Dakle, na primjer, glazba žalosne, patetične prirode, mnogi skladatelji napisali su u C -moll (Beethovena "Panthetic" Sonata, Tchaikovsky "pogrebne lutke"). Ali lirska, poetska tema s lansiranjem melankolije i tuge dobro će dobro zvučati u H-Moll (F. Shubert Waltz H-Moll). D -DUR se percipira kao svjetliji, svečaniji, pjenušava i sjajna u usporedbi s mirnijem, mekom "mat" F -DUR (pokušajte "Camarinskaya" P. Tchaikovsky za prijenos iz D-dur do F-DUR-a). Činjenica da svaka tonaliteta ima svoju "boju" dokazuje činjenicu da neki glazbenici imaju "boju" sluh i svaka tonalnost čula u određenoj boji. Na primjer, Rimsky-Korsakov C -Dur bio je bijeli i na Scriabin-magarac. Ali e-dur obojica su percipirale isto - u plavoj boji.

Slijed tonalnosti, sastav tonski plan je također poseban ekspresivni agens, ali je prikladnije govoriti kasnije kada je riječ o harmoniji. Za izražajnost melodije, za izražavanje svog karaktera, drugi imaju puno značenja, čak i ako ne tako važne stranke.

Dinamika, registracija, dodiri, Timbere.

Jedna od svojstava glazbenog zvuka, a time i glazba općenito je stupanj volumena, Glasna i tiha sostičnost, njihove usporedbe i postupne prijelaze čine dinamika Glazbeni rad.

Za izraz tuge, tuga, pritužbe više prirodno tihog zvuka (P. Tchaikovsky "Doll Bolest", R. Shuman "Prvi gubitak"). Klavir. Također je u mogućnosti izraziti svjetlo radosti i mira (P. Čajkovski "jutarnje refleksije", "mama"). Forte Isto je oduševljeno oduševljeno (R. Shuman "lovačka pjesma", F.Shopen "Mazurka" a.68 №3) ili primjenjuje ljutnju, očaj, dramu (R. Shuman "Santa Claus" I dio, kulminacija U "prvi gubitak" R. Shuman).

Uspon ili recesija zvuka povezana je s pojačanjem, rast prenesenog osjećaja (P. Tchaikovsky "Doll Bolest": Tuga ide u očaj) ili, nasuprot njegovom prigušenju, izumiranje. To je zaključeno izražajnom prirodom dinamike. Ali ima i "vanjsko" Fino Značenje: Jačanje ili slabljenje kaljenja može biti povezano s pristupom ili uklanjanjem (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "Sharmanwger pjeva", M.Morusorgsky "goveda").

Uz dinamičnu stranu glazbe koja je blisko povezana i druga - šarene, povezana s različitim timbrima različitih alata. No, budući da je ta stopa analize povezana s glazbom za klavir, nećemo živjeti na izražajnim mogućnostima. grobnice.

Stvoriti određeno raspoloženje, priroda glazbenog rada je važna i registar u kojoj melodija zvuči. Nizak Zvuči vaganje i teže (tvrdi foss Djeda Mraza u predstavi R. Shuman), vrh - Svjetlije, upaljač, poziv (P. Tchaikovsky "Lark Pjesma"). Ponekad se skladatelj posebno ograničava okvir jednog registra za stvaranje određenog učinka. Dakle, u "maršu drvenih vojnika" P. Tchaikovsky, osjećaj igračke je zbog korištenja samo visokih i srednjih registara.

Slično tome, priroda melodije znatno ovisi o tome je li ispunjena povezanom i pjevom ili suhom i odrezanim.

Strichi Prijavite melodije Posebne nijanse izražajnosti. Ponekad su potezi jedan od znakova žanra glazbenog rada. Tako Legato. To je tipično za djela lika za pjesmu (P. Tchaikovsky "drevna francuska pjesma"). Stakato. češće se koristi u plesnim žanrovima, u žanrovima scherzo, toccata (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - Scherzo, "haljine u konjima" -Certo + toccata). Izvršni potezi ne mogu, naravno, razmotriti neovisno izražajno sredstvo, ali obogatili su, pojačavaju i produbili prirodu glazbene slike.

Organizacija glazbenog govora.

Kako bi se naučili razumjeti sadržaj glazbenog rada, potrebno je razumjeti u smislu tih "riječi" i "prijedloga" koji čine glazbeni govor. Potreban uvjet za razumijevanje ovog smisla je jasno razlikovati dijelove i čestice glazbenog cijelog broja.

Čimbenici raskomadanja u dijelovima u glazbi su vrlo raznoliki. Moglo bi biti:

Pauza ili ritmička zaustavljanja na dugim zvuku (ili čak zajedno)

P. Tchaikovsky: "drevna francuska pjesma",

"Talijanska pjesma",

Niannina priča.

2. Primanje samo postavljanje konstrukcije (ponavljanje može biti točna, raznolika ili sekvencija)

P. Tchaikovsky: "Ožujak drvenih vojnika" (vidi prva dva rečenica fraza), "slatki gost" (prva dva 2-sat fraze - slijed, ista i 4-metra i 4. fraze).

3. Inženjer također ima mogućnosti raskomanjavanja.

F. Madelson "Pjesma bez riječi", op.30 №9. Prvi i drugi izraz - kontrast (vidi. T.3-7).

Na stupanj kontrasta dviju složenih glazbenih konstrukcija, jesu li riješeni u jednu holističku ili podijeljenu na dva neovisna.

Unatoč činjenici da se u ovom tečaju analiziraju samo instrumentalna djela, potrebno je skrenuti pozornost studenata na činjenicu da mnoge instrumentalne melodije pjesma. po svojoj prirodi. U pravilu, ove melodije su zatvorene u malom rasponu, postoji mnogo glatkih, unesenih kretanja, fraze se razlikuju u dijaminasti pjesama. Slična vrsta melodije pjesme jednostavna lirska melodija Inherentni mnogim predstavama iz "dječjeg albuma" P. Tchaikovsky ("drevna francuska pjesma", "slatki gost", "Sharmanwger pjeva"). Ali ne uvijek melodija vokalnog skladišta je jednostavna lirska melodija. Ponekad podsjeća na njezinu strukturu recitativan A onda u melodiji mnogo ponavljanja na jednom zvuku, melodijska linija se sastoji od kratkih fraza odvojenih jedni od drugih s pauzama. Melodija skladište deklamacije Kombinira znakove kantilena i rechitative (P. Tchaikovsky "Pogrebne lutke", S. RashManinov "otočić").

U procesu upoznavanja zjenica s različitim stranama melodije, važno je prenijeti ideju da oni utječu na slušatelja sveobuhvatno, u suradnji s drugima. Ali sasvim je jasno da ne samo drugačiji rub melodije u interakciji u glazbi, već i na osnovi mnoge i važne strane glazbenog tkiva. Jedna od glavnih stranaka na glazbeni jezik, zajedno s melodijem, je harmonija.

Sklad.

Harmony je složeno područje glazbene ekspresivnosti, kombinira mnoge elemente glazbenog govora - melodiju, ritam, dovodi do zakona razvoja posla. Harmony je određeni sustav kombinacija zvukova okomito u konsolan i komunikacijski sustav ovih konzonancija. Preporučljivo je razmotriti prve svojstva pojedinih suglasnika, a zatim logiku njihovih kombinacija.

Sve korištene harmonijske konzona u glazbi razlikuju se:

A) prema načelima gradnje: akordi terenske i intimne concells;

B) po broju zvukova zvukova: trijezan, sepkora, nonekcord;

C) prema stupnju dosljednosti zvukova zvukova: concce i disonancije.

Dosljednost, tanak i punina zvuka razlikuju se od strane majora i manje trijezna. Oni su najsvestraniji među svim akordima, a njihov raspon primjene je iznimno širok, izražajne mogućnosti višestrukih.

Više specifičnih izražajnih mogućnosti povećalo se trijezno. Uz njegovu pomoć, skladatelj može stvoriti dojam fantastične nevjerojatnosti, nestvarnost onoga što se događa, tajanstveni zamišljen. Od SeptKordov, najdefiniraniji izražajni učinak ima um vii7. Koristi se za izražavanje u glazbi trenutaka zbunjenosti, emocionalnog stresa, straha (R. Shuman "Djeda Mraza" - 2. razdoblje ", prvi gubitak" vidi kraj).

Ekspresivnost ovog ili tog akorda ovisi o cijelom glazbenom kontekstu: melodije, registar, tempo, volumen, thembere. U određenom eseju, broj tehnika, skladatelj može povećati početnu, "prirodna" svojstva akorda ili, naprotiv, prigušiti ih. Zato, glavna trijezna u jednom radu može svečano zvučati svečano, nježno, iu drugom prozirnom, Zybko, zraku. Mekana i zasjenjena manja trijezna također daje širok emocionalni zvučni raspon - od mirnog lirizma do duboke tuge.

Izražajni učinak akorda ovisi o mjestu zvukova po registrima. Akordi čiji su tonovi kompaktni, usredotočeni u malu količinu, daje učinak gustog zvuka (takav aranžman se zove tesna). Nasuprot tome, razvija se s velikim prostorom između glasova, akord zvuči volumen, gulco (rasprostranjeno mjesto).

Analizirajući sklad glazbenog rada, potrebno je obratiti pozornost na omjer kontesonskih i disonacija. Dakle, mekani, mirni karakter u i dijelu igre "mama" P. Tchaikovsky u velikoj mjeri duguje prevlast u skladu sa sporazumnim akordima (trijeznim i njihovim žalbama). Naravno, sklad nikada nije probušen na konzumiranje nekih od konsonancija - to bi lišila glazbu težnje, usporio je tijek glazbene misli. Disonance je najvažniji poticaj u glazbi.

Različite disonance: Um5 / 3, UV5 / 3, sepbord i nonakforde, intimno suglasnici, unatoč svojoj "prirodnoj" rigidnosti, koriste se u prilično širokom ekspresivnom rasponu. Povlačenje disonantnog sklada, ne samo učinci napetosti, akutnost zvuka, ne može se dobiti od njegove pomoći i mekog, zasjenjenog okusa (A. korodin "spavanje princeza" -Sukund consonance u pratnji).

Također se treba smatrati da se percepcija disonancija mijenjalo tijekom vremena - njihove diskominacije postupno omekšale. Dakle, s vremenom, diskonantni D7 postao je malo vidljiv, izgubio tu oštrinu, koju sam imao na zahtjev izglede ovog akorda (K. Herbissi "lutkarska kek-uok").

Sasvim je očito da se u bilo kojem glazbenom temeljitu, pojedinačni akordi i konsonanciji slijede međusobno, formirajući spojeni lanac. Poznavanje zakona ovih veza, koncept funkcije Akordi pomaže da se kreću u složenom i raznolikom strukturi akorda rada. T5 / 3, kao centar koji privlači sve pokrete, ima funkciju održivosti. Svi ostali konsonce su nestabilni i podijeljeni u 2 velike skupine: Dominantovaya (D, iii, vii) i podvodit (S, II, VI). Ove dvije funkcije u Lada uglavnom su suprotne u svom značenju. Funkcionalna sekvenca D-T (autentični zaokret) povezana je u glazbi s aktivnim, voljnim karakterom. Harmonijske konstrukcije uz sudjelovanje S (raskošnih okreta) zvuči nježno. Takve revizije s podvodinjem široko su korištene u ruskoj klasičnoj glazbi. Akordi drugih koraka, posebno III i VI, čine dodatne, ponekad vrlo suptilne izražajne nijanse. Posebno korištenje konsonancije ovih koraka pronađena je u glazbi doba romantizma, kada su skladatelji bili u potrazi za novim, svježim harmonijskim bojama (f.shopen "Mazurka" OP.68, №3 - vidi tt. 3- 4 i 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Harmoničke tehnike su jedno od najvažnijih načina razvoja glazbene slike. Jedna od ovih tehnika je Harmonijska varijacija Kada je ista melodija usklađena s novim akordima. Čini se da nam poznata glazbena slika prelazi s novim licima (E. Grig "Solveig's Pjesma" - prva dva 4-taktna fraza, f.Shopen "nocturne" C-Moll TT.1-2).

Na drugo sredstvo harmoničnog razvoja pripada modulacija. Gotovo bez modulacije ne košta nikakav glazbeni rad. Broj novih mraka, njihov omjer s glavnom tonalitetom, složenost tonskih prijelaza - sve to određuje proizvod, njegov oblikovani emocionalni sadržaj i, konačno, skladateljski stil.

Potrebno je da su učenici naučili ploviti u srodnim tonalitetima (stupanj) gdje se najčešće izvodi modulacije. Razlikovati modulaciju i odstupanja (kratki, deinstalirani modulacijski krugovi) i usporedbu (prijelaz na drugu tonalitet na rubu glazbenih konstrukcija).

Harmonija je usko povezana s strukturom glazbenog rada. Tako je početna izjava o glazbenoj misli uvijek relativno održivana. Harmonija naglašava tonsku stabilnost i funkcionalnu jasnoću. Razvoj teme uključuje komplikaciju harmonije, uvođenje novih tonalnosti, to jest, u širokom planu - nestabilnost, primjer: R. Shuman "Djed Mraz": Usporedite 1. i 2. razdoblje u dijelovima i dijelovima i dijelovima. 3-privatni oblik. U prvom razdoblju - potpora na T5 / 3 a-cestu, D5 / 3 se pojavljuje u kaditivima, u drugom razdoblju - odstupanje do D-Moll; E-cell bez finale t preko umlvii7.

Za izražajnost i boju harmonije, ne samo izbor određenih akorda i omjera koji se javljaju između njih su važni - metoda predstavljanja glazbenog materijala ili tekstura.

Tekstura.

Različite vrste tekstura koji se pojavljuju u glazbi mogu se podijeliti, naravno, vrlo je uvjetno, u nekoliko velikih skupina.

Tekstura prvog tipa se zove polifonija , U njemu su glazbene tkanine nabora iz kombinacije nekoliko, dovoljno neovisnih melodijskih glasova. Učenici moraju naučiti razlikovati polifoniju simulacija, kontrast i zrno. Ova stopa analize nije usmjerena na radove polifonog skladišta. No, u djelima s drugom vrstom teksture, se često koriste polifone tehnike razvoja (R. Shuman "prvi gubitak": SM.2-UE prijedlog 2. razdoblje - imitacija je korištena u vrijeme vrhunca, što čini osjećaj posebne napetosti; , Tchaikovsky "Kamarinskaya": Subjekt koristi polifoniju, tipičnu za rusku narodnu glazbu).

Tekstura drugog tipa je skladište u kojem su svi glasovi postavljeni u jednom ritmu. Odlikuje se posebnim kompaktnošću, solvenskim životom, svečanom poštom. Ova vrsta fakture je karakteristična za žanr Marsha (R. Shuman "vojnik Marsh", P. Čalakovsky "March drvenih vojnika") i zborske (P. Tchaikovsky "jutarnje molitve", "u Crkvi").

Konačno, tekstura trećeg tipa - homofon , u kojem se nalazi jedan glavni glas u glazbenoj tkanini (melodija), a preostali glasovi su popraćeni (pratnja). Potrebno je upoznati studente s različitim vrstama pratnje u homofona zaliha:

A) harmonijska figuracija - naizmjenično se uzimaju zvukovi akorda (P. Tchaikovsky "mama" - prezentacija pratnje u obliku harmonijske figuracije povećava osjećaj mekoće, glatkoće).

Be na alate za udaranje.

Skladište homofona s različitim vrstama figura u pratnji također je karakteristično za mnoge glazbene žanrove. Tako za Nocturne, na primjer, tipičnu pratnju u obliku harmonijske figure u širokom rasporedu akorda u slomljenom obliku. Takvo drhtanje, oscilirajuća pratnja je neraskidivo povezana s specifičnim "noćnim" okusom automobila.

Tekstura je jedan od najvažnijih sredstava za razvoj glazbene slike i njezin pomak je često uzrokovan promjenom figurativnog emocionalnog strogih radnih mjesta. Primjer: P. Tchaikovsky "Camarinaya" - Promjena u 2 varijacije skladišta s homofon na akordu. Povezati s promjenom svjetla gracioznog plesa na snažan zajednički ples.

Oblik.

Svaki glazbeni rad je veliki ili mali "" teče "u vremenu, predstavlja neku vrstu procesa. Nije kaotično, podređeno je poznatim zakonima (načelo ponavljanja i kontrasta). Skladatelj bira oblik, sastav kompozitni plan na temelju ideje i specifičnog sadržaja ovog eseja. Zadatak obrasca, njegova "dužnost" u radu je "link", koordinirati sva izražajna sredstva, pojednostaviti glazbeni materijal, organizirati ga. Oblik rada trebao bi služiti snažnom temeljima za holistički umjetnički pogled na njega.

Ostanimo u više detalja o tim oblicima koji se najčešće koriste u glasovirskim minijaturama, u igri "dječjeg albuma" P. Tchaikovsky i album za mlade. R. Shuman.

1.Jednodijelni oblik. Razdoblje.

Najmanji oblik završenog prezentacije glazbene teme u glazbi homofona-harmonika skladišta naziva se razdoblje. Osjećaj cjelovitosti uzrokuje dolazak melodije na kontinuirani zvuk na kraju razdoblja (u većini slučajeva) i konačnog kadenca (harmonijski promet, koji dovodi do T5 / 3). Gotovo dopušta korištenje razdoblja kao oblik neovisnog rada - vokalne ili instrumentalne minijature. Takav rad je ograničen na jednu od tema. U pravilu, to su razdoblja ponovnog strukture (2. prijedlog gotovo točno ili mijenjaju 1. rečenicu). Razdoblje takve zgrade pomaže u boljem sjećanju glavne glazbene misli, i bez njega nemoguće je zapamtiti glazbeni rad, razumjeti njegov sadržaj (f.sopen "Prelude" A-Dur- A + A1.

Ako je razdoblje dio razvijenijih oblika, onda ne može biti re-struktura (ponavljanje neće biti unutar tema, već izvan nje). Primjer: L.Bethen "Panthetic" Sonata, II dio tema A + c.

Ponekad, kada je razdoblje gotovo završeno, još jedan dodatak tom razdoblju. Može se ponoviti bilo koji dio razdoblja ili se može temeljiti na relativno novoj glazbi (P. Tchaikovsky "jutarnje molitve", "Doll bolest" - obje igra u obliku razdoblja s dodatkom.

Jednostavni oblici:

A) Jednostavan oblik 2 hrđe.

Mogućnost razvoja u razdoblju je vrlo ograničena. Da biste dali bilo kakav značajan razvoj tema, potrebno je nadilaziti opseg jednodijelnog oblika, potrebno je izgraditi sastav velikog broja dijelova. Tako se pojavljuju jednostavni oblici - dva i tri dijela.

Jednostavan dvodijelni oblik izrastao je iz načela uspoređivanja kontrastnih dijelova u narodnoj glazbi (stihove s zborom, pjesama s instrumentalnom plaćom). U dijelovima i obriše temu u obliku razdoblja. Može biti jedan foton ili moduliranje. Drugi dio nije teže od razdoblja, ali još uvijek neovisni dio, a ne samo dodatak prvom razdoblju. Drugi dio nikada ne ponavlja prvi je drugačiji. I u isto vrijeme, između njih se mora čuti veza. Srodstvo dijelova može se manifestirati u svojim uobičajenim hlačama, tonalitetu, količini, u njihovoj jednakoj vrijednosti, a često iu melodijskoj sličnosti, općenito intonacije. Ako prevladavaju poznati elementi, drugi dio se percipira kao ažurirano ponavljanje, razvoj Početna tema. Primjer takvog oblika može poslužiti kao "prvi gubitak" R. Shuman.

Ako se elementi novog dominiraju u 2. dijelu, percipira se kao kontrast , Usporedba. Primjer: P. Tchaikovsky "Sharmanwger pjeva" - Usporedba pjesme Shargangera u prvom razdoblju i instrumentalni igrač Scarmer u 2., oba kvadrata su kvadratni 16-sat ponovljene zgrade.

Ponekad, na kraju 2 privatnog oblika koristi se najjači način glazbenog završetka - načelo recingies. Povratak glavne teme (ili njegovog dijela) igra važnu ulogu u značenju, jačanju značajne teme. S druge strane, strana reprize je vrlo važna za formi - daje joj dublje dublje, što može pružiti jednu harmoničnu ili melodičnu stabilnost. Zato se u većini uzoraka 2 dijela drugi dio kombinira skrb s povratom. Kako se to događa? Drugi dio obrasca jasno je podijeljen u 2 konstrukcije. Prvi dio srednjeg položaja ("treće tromjesečje") posvećen je razvoju teme određen u prvom razdoblju. Prevladava obraćenje ili mapiranje. U drugoj konačnoj izgradnji vraća se jedan od prijedloga prve teme, tj. Daje se skraćena repriza (P. Tchaikovsky "drevna francuska pjesma").

B) Jednostavan 3-privatni oblik.

U komprimiranom 2-privatnom obliku, reprizes čini samo pola 2. dijela. Ako se repriza potpuno ponavlja cijelo 1. razdoblje, ispada jednostavan obrazac 3-dijela.

Prvi dio se ne razlikuje od prvog dijela u dva privatni oblik. Drugi je posvećen razvoju prve teme. Primjer: R. Shuman "hrabri jahač" ili prezentacija nove teme. Sada može dobiti detaljnu prezentaciju u obliku razdoblja (P. Tchaikovsky "Sweet Gres", R. Shuman "Ljudičke pjesme").

Treći dio je reproduciran cjelokupno razdoblje A to je najvažnija razlika između trodijelnog oblika s dva privatna, koja je dovršena od strane odmazde prijedloga. Trodijelni oblik je proporcionalniji, uravnoteženiji od dva privatna. Prvi i treći dijelovi su slični ne samo u vlastitom sadržaju, već iu veličini. Veličina drugog dijela u obliku trodijelnog dijela može se značajno razlikovati od prve najveće: može značajno prelaziti duljinu prvog razdoblja. Primjer - P. Tchaikovsky "zimsko jutro": Ja se uzorak uzorak restrukturiranja u dijelu, II. Dio, nemetalni 24tronski period, koji se sastoji od 3 rečenice, ali može biti mnogo kraće od to gdje sam i i iii dio četvrtastog kvadrata, ii dijelom 4., jedna rečenica).

Reprise može biti doslovno ponavljanje i dijela (P. Tchaikovsky "pogrebne lutke", "njemačka pjesma", "slatki gost").

Reprise se može razlikovati od prvog dijela, ponekad u detalje (P. Čajkovski "March drvenih vojnika" - različita konačna kandidata: u skladu s I, modulaciju iz D-dur u A-DUR-u, u III- odobren od strane glavnog d -Dur; R. Shuman "Ljudička pjesma" - Promjene reprize značajno su modificirale fakturu). U takvim reprizama daje se povrat s drugom izražajnošću, na temelju jednostavnog ponavljanja, ali u razvoju.

Ponekad jednostavni trodijelni obrasci s unosom i zaključkom (F. Madelson "Pjesma bez riječi" A.30 №9). Unos upoznaje slušatelja u emocionalni svijet rada, priprema ga za nešto osnovno. Zaključak se završava, sažima razvoj cijelog eseja. Zaključci su vrlo česti u kojima se koristi glazbeni materijal srednjeg dijela (E. Grig "Waltz" A-Smoll). Međutim, zaključak se također može izgraditi na materijalu glavne teme kako bi odobrio svoju vodeću ulogu. Postoje i zaključci u kojima se kombiniraju elementi ekstremnih i srednjih stranaka.

Složeni oblici.

Oni tvore jednostavne oblike, približno se stvaraju jednostavni oblici iz razdoblja i ekvivalentnih dijelova. Tako se dobivaju složeni dva privatna i trodijelna forma.

Najkarakterističnije za složeni oblik je prisutnost kontrastnih, svijetlih suprotstavljenih slika. Na temelju njezine neovisnosti, svaki od njih zahtijeva široko rasprostranjen razvoj, ne uklapa se u okvir tog razdoblja i formira jednostavan oblik 2 i 3 skladišta. To se uglavnom odnosi na I. dio. Srednji (u 3-krutom obliku) ili drugi dio (u 2-krutom) ne može biti samo jednostavan oblik, već i razdoblje (P. Tchaikovski "Waltz" iz "dječjeg albuma" - složena tri- Dio obrazac s razdobljem u sredini, "Naapolitan pjesma" - registracija dva privatna, ii dijela razdoblja).

Ponekad je sredina u sofisticiranom trodijelnom obliku slobodan oblik koji se sastoji od brojnih zgrada. Sredina u obliku razdoblja ili u jednostavnom obliku trio , i ako je to u slobodnom obliku, onda epizoda. Trodijelni oblici s triom karakteristični su za ples, marševe, Scherzo; I s epizodom - za spore lirriches.

Reprise u složenom obliku trodijelnog dijela može biti točan - Da Capo Al dobro, (R. Shuman "Santa Claus", ali se može značajno mijenjati. Mogu se mijenjati promjene i njegova skala može se značajno proširiti i smanjiti (F. Chopin " MAZURKA "OP.68 №3- u Reprimi, umjesto dva razdoblja, samo jedan je ostao). Komplicirana dva privatna obrazac susreće se mnogo rjeđe od tri dijela. Najčešće u vokalnoj glazbi (arije, pjesme, duets).

Varijacije.

Kao i jednostavna dva privatna forma varijacija Oblik njegovog podrijetla vodi od narodne glazbe. Često u narodnim pjesmama parcele su se ponavljale s promjenama - bila je tako kupljena - oblik varijacije. Među postojećim vrstama varijacija su najbliže varijacijama narodne kreativnosti na konstantnoj melodiji (sopran ostinato). Posebno često se takve varijacije nalaze među ruskim skladateljima (M. M.Morusorgsky, Varlaamova pjesma "kao u gradu bila je u Kazanu" iz opere "Boris Godunov"). Uz varijacije sopran ostinato postoje i druge vrste obrasca varijacije, na primjer Strog , ili ukrasne varijacije koje su postale raširene u zapadnoeuropskoj glazbi XVIII -XIX stoljeća. Stroge varijacije za razliku od varijacija soprono ostinato uključuju obvezne promjene u melodiji; Pratnja se razlikuje u njima. Zašto se nazivaju strogim? Cijela stvar je u kojoj mjeri mijenja melodiju, koliko su varijacije odstupaju od početne teme. Prve varijacije su slične temi, naknadno - više ukloniti iz njega i više se razlikuju jedan od drugoga. Svaka naknadna varijacija, očuvanje temelj teme, kao da ga granatira u drugu ljusku, bojanje novog ukrasa. Konstantna, harmonična sekvenca, oblik, tempo i metar ostaju nepromijenjeni - to su ujedinjujuće, cementirajuće sredstva. Zato se nazivaju i stroge varijacije ukrasne. Dakle, varijacije otkrivaju različite strane teme, nadopunjuju glavnu glazbenu misao predstavljenu na početku rada.

Obrazac varijacije služi kao utjelovljenje jedne glazbene slike koja se prikazuje s iscrpnom puninom (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Sada se upoznajte s glazbenim oblikom, u izgradnji koja su uključena dva načela na jednake baze: kontrast i ponavljanje. Došlo je do oblika Ronda, poput varijacija, od narodne glazbe (zborska pjesma s zborom).

Najvažniji dio obrasca je suzdržavan. Ponavlja se nekoliko puta (najmanje 3), naizmjenično s drugim temama - epizode koje mogu podsjetiti zvuk suzdržavanja i mogu se izvorno razlikovati od njega.

Broj dijelova u Rondo nije vanjski znak, odražava vrlo suštinu obrasca, jer je povezan s kontrastnom usporedbom jedne slike s nekoliko. Bečnji klasici najčešće koriste oblik Ronda u sonatu i simfonijskom finalu (J. Hydn, Sonate D-dur i e-Moll; L. Betchen, Sonata G-Moll No. 19 i G-DUR br. 20). U XIX stoljeću opseg primjene ovog oblika se značajno širi. A ako je Rondo Song-ples prevladao u bečkom klasici, onda zapadnoeuropski romantičari i ruski skladatelji susreću Rondo Lyric i narativni, nevjerojatan i umjetnički (A.rodin, romantika "spavanje princeza").

Zaključci:

Niti jedan od glazbenih i ekspresivnih lijekova potiče u čistom obliku. U bilo kojem proizvodu, mjerač i ritam na određenom tempu blisko su isprepleteni, melodijska linija se daje u određenoj Lada i Tembru. Sve strane glazbene "tkanine" utječu na našu sluh u isto vrijeme, ukupna priroda glazbene slike proizlazi iz interakcije svih sredstava.

Ponekad su različita izražajna sredstva usmjerena na stvaranje istog karaktera. U ovom slučaju, sva izražajna sredstva su paralelne jedna s drugom, obložene su.

Druga vrsta interakcije glazbenog i izražajna sredstva je uzajamni dodatak. Na primjer, obilježja melodijske linije mogu govoriti o njezinu karakteru s pjesmom, a četverosjed metar i jasan ritam daju glazbu osobine marširanja. U tom slučaju, misija i marširanje uspješno se nadopunjuju.

Konačno, kontradiktorni omjer različitih izražajnih sredstava, kada se može ugasiti melodija i sklad, ritam i metar.

Dakle, djelovanje paralelno, međusobno nadopunjavaju ili sukobljeni, sva sredstva glazbene ekspresivnosti zajedno i stvoriti određenu prirodu glazbene slike.

Robert Schuman

"Lovačka pjesma" .

I. Znak, slika, raspoloženje.

Svijetla glazba ove igre pomaže nam pogledati scenu starog lova. Svečani signal cijevi najavljuje početak rituala lova. A sada se jahači s oružjem utrkuju u šumi, s ludim lišćem, psi žuri. Sve u radosnom uzbuđenju, u iščekivanju pobjede nad divljem zvijer.

Ii. Oblik: Jednostavno trostruko.

1 dio - kvadrat osam sati sata,

2 dio - Fordant Osam sata,

3 Dio - nemercijalni dvanaest sati (4 + 4 + 4t).

Iii. Sredstva glazbene ekspresivnosti.

1. MAGNORA F -DUR. 2. Savršen tempo. Prevladava osamdeset __________. 4.Melodija: brzo "skinite" u širokom rasponu skokova na zvukove T. 5.Otvor: Stakkato. 6. Motiv boja na početku prve i druge rečenice je signal za lov. 7. Tonski plan prvog dijela: f -dur, c- dur.	Stvoren je osjećaj radosnog preporoda, brzog pokreta, svečanu atmosferu lova. Skok konja, kucanje kopita.
Drugi dio razvija temu i dijela: oba motiva - signal cijevi i trčanje konji su dani u obliku varijante. 8. Signalna cijev: B5 zamjenjuje C4. U motivu vozača, uzorak melodija se mijenja i dodaju se harmonični zvukovi, ali ostaje nepromijenjen ritam Ukupno 1 rečenice prvog razdoblja. 9. Dynamics: oštri kontrasti FF -P. 10. Srednji ton: F-dur, D-Moll (slijed).	To je učinak lovaca na valjanje na udaljenoj udaljenosti.

Repriza: 11. Signalne cijevi i motiv vozača zvuče u isto vrijeme! Po prvi put, homofon-harmonično skladište u punom obrascu zvuči. 12.Kulminacija 2 i 3 rečenice - Cijevni signal za pravovremenu DAN nije jednosmjerna s oktavom udvostručenjem, kao u I i II dijelovima iu skladište (Tourish oku akorde usko su smješteni. 13.elektriciranje. 14. Dynamics.

Stvoren je učinak aproksimacije lovaca jedni drugima, zvijer je vođena s različitih strana. Svečani lov na finale. Zvijer je uhvaćen, svi su se lovci okupili. Univerzalno obrazovanje!

Villa - Lobos.

"Neka mama baubets".

I. Znak, slika, raspoloženje.

Nezaboravna slika iz udaljenog djetinjstva: majčino glava, izgovara se iznad pada djeteta. Tiho i nježno mama pjeva dječju uspavanku, čuje se nježnost i briga. Polako zamahnite kolijevkom i čini se da je beba spavati. Ali potraga neće spavati, još uvijek želi smanjiti, trčati, skočiti na konja (a možda dijete već spava i vidi san?). I opet je čuo natječaj, promišljene "riječi" uspavanke.

Ii. Oblik: Jednostavno trostruko.

I i III dijelovi perioda na razini škole od 12 sati (4 + 4 + 4 + 2 dodatak reprize).

II Dio 2 - Queen period od 16 sati.

Iii Sredstva glazbene ekspresivnosti:

1.Baza žanra - uspavanka. Počinje s pristupom 2 sata, pratnju bez melodije, kao u pjesmi.

Znakovi žanra:

2. Pjevanje melodije - kantilena. Glatko posredovanje s mekim potezima na politiku prevladava.

3.Kech: mirni promet na sporim tempom, sa zaustavljanjem na kraju fraza.

Edward Grig

"Valcer".

I. .Znak, slika, raspoloženje.

Raspoloženje ovog plesa je vrlo promjenjivo. Prvo čujemo elegantnu i gracioznu glazbu, malo hirovito i svjetlo. Kao da leptiri flaute u zrak plesača, jedva dodiruju čarape parketa. Ali vedro i svečano proklijali su cijevi u orkestru i mnogi su se parovi spojili u vrtlog valcera. I opet nova slika: nečiji lijepi glas zvuči nježno i nježno i nježno. Možda netko iz gostiju pjeva jednostavnu i jednostavnu pjesmu za pratnju Waltz? I opet poznate slike: divne male plesače, zvukove orkestra i zamišljene s napomenom tuge tuge.

Ii. .Oblik: Jednostavan tri dijela s kodom.

I dio - kvadratno razdoblje - 16 satova, ponovljeno dvaput + 2 unosa takta.

Dio II je kvadratni period od 16 sati.

III dio - precizan repriza (dan bez ponovnog ponavljanja). Kod - 9 satova.

Iii , Glazbena izražajnost.

1. Korištenje izražajnosti žanra:

A) veličina trošenja (3/4),

B) homofon - harmonično skladište, pratnja u obliku: bas + 2 akord.

2. Naselje u prvoj rečenici ima strukturu sličnu valu (meke zaobljene fraze). Glatki, odrašteni pokret, prevladava dojam pokreta za predenje.

3. Shuttry - Stakkato.

4. Forschlag sa sinkopom na kraju 1 i 2 fraze. Dojam olakšanosti, prolijevanja, blago ugađanje na kraju.

5. Tonični organ točku u basu je osjećaj kruga na jednom mjestu.

6. U drugoj rečenici pomicanja fakture: skladište akorda. Aktivni zvuk trolova na snažnom udjelu. Intimna svijetla, bujna svečana.

7. Sigurnost s omiljenim za romantičare korak terzi:C -dur, -holl.

8. Značajke manje Lada (a-cenll): zahvaljujući melodijskom obliku, manje zvuči glavni! Melodija se kreće uz zvukove vrhunske tetrahorada u 1 i 2 fraze.

Srednji dio :(A. - Dur ).

9. Račun. Melodija i pratnja promijenila su mjesta. Ne postoji bas na snažnom dijelu - osjećaj bestežinskog osjećaja, lakoće.

10. Niska registra duplikata.

11. Melodija je postala više pjevača (legato zamjenjuje staccato). Pjesma je dodan u ples. A možda je to izraz meke, ženstvene snimanja slike - čije je lice dodijeljeno u gomili plesnih parova.

Reprise - Točan, ali bez ponovnog ponavljanja.

Koda Motivne pjesme iz srednjeg dijela na pozadini povlačenja toničkog kvinta.

Frederic Chopin

Mazurka op.68 №3.

I. , Karakter, slika, raspoloženje.

Brilliant ples ples. Glazba zvuči svečano i ponosno. Klavir kao moćan orkestar. Ali, kao da narodni naigersh dođe od kuće. Zvuči zvonjenje i zabavno, ali jedva privlačan. Možda je to memoari o rustikalnom plesu? I onda se brixure može ponovno čuti.

Ii. Oblik: jednostavno trostruko.

Ja dio je jednostavan dvodijelni 2 kvadratna razdoblja;

II dio kvadratnog perioda osmo pečate s unosom 4 takta.

III dio - skraćeni reprize, 1 kvadratni 16-moždano razdoblje.

II Certifikat o glazbenoj ekspresivnosti:

1.Trecdolizirana veličina (3/4).

2. Remen uzorak s isprekidanom linijom za snažnu udio daje oštrinu i jasnoću zvuka. To su znakovi žanrova Mazurki.

3.akKord skladište, govornik f. iff. - svečanost i svjetlost.

4.Intonat "Zrno" gornjeg melodijskog glasa je skok na C4 nakon čega slijedi punjenje) - sumnjivo, pobjedničko, spajanje karaktera.

5. MRDE FOND F -DUR. Na kraju 1 rečenice Modulacija u C -DUR-u, 2 se vraća na F -DUR).

6. Melodijski razvoj je izgrađen na sekvencama (terro korak tipičan za romantike).

U drugom razdoblju, čak i svjetliji zvuk, ali i karakter postaje ozbiljniji, militantni.

1. Dinamika ff. .

3.New Motive, ali s poznatim ritmom: ili. Sveti oktat u cijelom prvom dijelu.

Nova intonacija u melodijama - teritovi naizmjenično s unesenim pokretom. Melodijske fraze ne zadržavaju maštu vala. Prevladava kretanje prema dolje.

4.Tronalnost a-dur, ali s manjom nijansom, od tada S. 5/3 se daje u harmoničnom obliku (TT.17, 19, 21, 23)) - Teška nijansa.

Druga ponuda je repriza (ponavlja točno dvije rečenice u prvom razdoblju).

Srednji dio -jednostavno, svijetlo, mekano, nježno i veselo.

1. Duty tonic Quinta u bas - imitacija narodnih instrumenata (nasilje i dvostruki bas).

2. Prevladava točkasta ritam, jednako kretanje osamdesetih u brzom tempu.

3. U melodiju - meke teške udarce su gore, zatim dolje. Osjećaj brzog predenja, mekoća, glatkoće.

5. Tihi način, karakteristična za poljsku narodnu glazbu - lidijan (MI Becar u toniku SI Bemole) - Ljudičko podrijetlo ove teme.

6. Dinamika r, Jedva sam privlačan zvuk, čini se da glazba dolazi s bilo kojeg mjesta da iz daljine, ili se jedva prolazi kroz dim sjećanja.

Repriza: Smanjen, u usporedbi s i dijelom. Ostaje samo prvo razdoblje, što se ponavlja. Briljantna lopta Mazurka ponovno zvuči.

Holistička analiza glazbenog rada

na primjeru Ronda iz Sonata H - Moll f.e. Bach

Plan analize glazbe

A. Ukupni pregled

1) vrstu obrasca (jednostavan trodijelni, sofat itd.)

2) Digitalni dijagram oblika u velikim značajkama, s defekspress oznaka (dijelovi) i njihova imena (razdoblje, razvoj itd.)

B. Analiza svakog od glavnih dijelova

1) Funkcija svakog dijela u obliku (razdoblje i mid, itd.)

2) Vrsta prezentacije (izloženost, medijan itd.)

3) tematski sastav, njegova homogenost ili kontrast; Njegov karakter i sredstvo za postizanje ove prirode

4) koji elementi su podložni razvoju; metode razvoja (ponavljanje, varijacija, usporedba itd.); Tematske transformacije

5) mjesto vrhunca ako jest; Metode koje se postiže i odlazi.

6) Tonalna struktura, kadenca, njihov omjer, zatvaranje ili otvorenost.

7) detaljan digitalni krug; Karakteristike strukture, najvažnije točke zbrajanja i drobljenja; "Dah" kratke ili raširene; Karakteristike proporcija.

Struktura ovog ronda je:

P EP1 EP2 R EP3 P R EP4 R EP5 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

razdoblje period razdoblja razdoblje period period

S produžetkom

Razvoj reprize

Gdje je p refren, EP - epizoda, brojke označile broj satova svakog dijela. Skladatelj je slobodan za obradu oblika. Suzdrži se aktivno razvija, transponiran u različite tonove u ponovljenim ponavljanjima. Postoje razne promjene u suzdržanju, razne njegove kadinije.

Reflenalne melodije i epizode su homogene, ne kontrastne. Odlikuje se fleksibilnošću, ritmičnom i intonacijom užitka, koji se postiže uz pomoć izmišljenih bilješki, sinkopa, malih trajanja, mordenata i drugih mulija, početak fraza iz akakta, sa slabim udjelom nakon šesnaeste pauze. U melodijskoj figuri kombinira odrasle pokrete, skoči u različite intervale, polutonske gravitacije.

Linija basova ne nosi melodijsko i semantičko opterećenje i predstavlja, uglavnom dolaske u četvrti trajanja. Njegova uloga (bas) - harmonična podrška melodije.

Općenito, struktura Rondo Si-maloljetnika može se usporediti s dijelovima sonate obrasca: izloženost (1 - 16 satova), razvoj (17 - 52 sata) i reprize (53 - 67 ciklusa). Štoviše, glazbeni materijal reprize je u potpunosti i nepromijenjen materijal izloženosti.

"Izložba" je neobičan obrazac dvodijelnog dvodijelnog, gdje je 1 dio (refren) razdoblje kvadratne strukture. Prva rečenica završava pola kadenca na dominantnom, drugom - potpunom kadencu. Drugi dio dvostranog oblika (epizoda 1) također je razdoblje od dva prijedloga koji se završavaju u skladu s pola i potpunim kaditivima.

U drugom dijelu Ronda, takozvani "razvoj", suzdržati zvukove u sljedećim tonalitetima: d - dur (21 - 24 priče), H - Moll (29 - 32 priče), G - DUR (33 - 36 oznaka ), E Moll (41 - 44 sata). Glavni refrirani (33 - 36 satovi) dovodi do vrhunca na dinamiku forte. Zatim izlaz iz vrhunca u 37 - 40 sati. Evo, skladatelj je koristio odabir sekvencijskog razvoja - niz nizu od tri veze. Usput, u vrhuncu, obično je ušao u bass pokret na skakanje, kvarto-Quinto. Linija donjeg glasa ovdje harmonično podržava sekvencijalni razvoj melodije.

Zbog obilježja strukture oblika, EP5 (peta epizoda), gdje se širenje ponude u 47-52 ciklusa nastaje zbog improvizacijskog razvoja melodije na registriranom "orgulje" bas na VII. , Ova tehnika glatko dovodi do očekivanog spoja - takozvanog "reprize". Glazbeni materijal 53 - 68 sati Potpuno ponavljaju zvuk prvog refvmana i prve epizode. Takav povratak tema čini se da se razgrađuje glazbeni oblik ovog rada u cjelini, dovodi do svog logičkog zaključka, provodeći semantički i intonacijski luk između početka i kraja.

Općenito, Rondo iz Sonate Si-minor je klasična zamjena oblika Ronda u djelima K.f.e. Baha.

Riječ "analiza" u prijevodu s grčkog znači "raspadanje", "raskomadanje". Glazba - Teorijska analiza rada je znanstvena studija glazbe koja uključuje:

1. Studija i oblici stila.
2. Definiranje glazbenog jezika.
3. Proučavanje koliko su ovi elementi važni važni za izražavanje semantičkog sadržaja rada i njihove interakcije jedni s drugima.

Primjer analize glazbenog rada je metoda koja se temelji na raskomadanje cijelog cijelog broja u male dijelove. U kontrastu s analizom postoji sinteza - prijem koji podrazumijeva povezivanje pojedinih elemenata općenito. Dva su se koncepti međusobno povezani, jer samo njihova kombinacija dovodi do dubokog razumijevanja bilo kojeg fenomena.

Također se primjenjuje na analizu glazbenog rada, koji bi u konačnici trebao dovesti do generalizacije i jasnije razumijevanje objekta.

Vrijednost pojma

Postoji široka i usko korištenje ovog pojma.

1. Analitičko proučavanje bilo kojeg glazbenog fenomena, uzoraka:

• struktura glavnih ili manjih;
• načelo rada harmonijske funkcije;
• norme Metrohimske osnove za određeni stil;
• zakoni sastava glazbenog rada u cjelini.

U takvoj vrijednosti, glazbena analiza je povezana s konceptom "teorijskog glazbestva".

2. Proučavanje bilo koje glazbene jedinice unutar jednog određenog rada. Ovo je uska, ali češća definicija.

Teoretska osnova

U XIX stoljeću došlo je do aktivnog stvaranja ovog glazbenog dijela. Mnogi glazbenici u svojim književnim djelima izazvali su aktivan razvoj glazbene analize:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Život i umjetnost ". Ovo stvaranje, napisano u prvoj polovici 19. stoljeća, postao je jedan od prvih uzoraka monografije, koji je uključivao analizu glazbenih djela.

2. H. Roman "Vodstvo sastava Fuga", "Bethoven Bethoven Quartets". Ovaj njemački muzikolog stvorio je doktrinu o harmoniji, obliku i brojilu. Na temelju toga, produbio teorijske metode za analizu glazbenih radova. Njegovi analitički radovi bili su od velike važnosti za napredak u ovom glazbenom smjeru.

3. Rad grada Krechmar "Koncert vodič" Pomogao je razviti teorijske i estetske metode analize u zapadnoeuropskoj glazbi.

4. A. Schweitzer u njegovom književnom stvaranju "I. S. Bach " Smatraju se glazbenim radovima skladatelja u tri jedinstvene aspekte analize:

• teoretski;
• izvođač;
• estetski.

5. UV tri-volumen monografije "Beethoven" P. Becker Koristeći sonak i simfone najvećeg skladatelja s njihovom poetskom idejom.

6. H. Leichtentritt, "doktrina glazbenog oblika", "analiza glasovirskih djela Chopina". U spisima autori provode kompetentnu kombinaciju visoke znanstvene i teorijske razine analize i figurativnih karakteristika s estetskim procjenama.

7. A. Lorenz "Tajne oblika od Wagnera." U tom književnom radu, pisac provodi studiju na temelju detaljne analize opere njemačkog skladatelja R. Wagnera. Postavlja nove vrste i dijelove analize oblika glazbenog rada: Sintetiziranje faze i glazbene obrasce.

8. Najvažniji primjer razvoja analize u glazbenom radu je djela francuskog muzikologa i javne lik R. Roljana. To uključuje rad - Beethoven. Velike kreativne epohe. " Roljak provodi analizu glazbe različitih žanrova u kreativnosti skladatelja: simfoniju, sonate i operu. Stvara vlastitu jedinstvenu analitičku metodu, koja se temelji na poetskim, književnim metaforama i udrugama. Ova metoda nadilazi stroge granice glazbene teorije u korist slobodnog razumijevanja semantičkog sadržaja objekta umjetnosti.

Ova tehnika će naknadno utjecati na razvoj analize glazbenih radova u SSSR-u i na Zapadu.

Ruska muzikologija

U XIX stoljeću, zajedno s naprednim tendencijama javne misao, općenito je bio intenzivan razvoj u području glazbenih studija iu glazbenoj analizi.

Ruski muzikolozi i kritičari poslali su svoje napore na odobrenje teze: U svakom glazbenom radu izražena je određena ideja, neke misli i osjećaji se prenose. Za to se stvaraju sva umjetnička djela.

A. D. Smilebyshev

Jedan od prvih koji će se pokazati prvi ruski glazbeni pisac i lik A. D. Smilenzhev. Zahvaljujući svojim djelima, "Beethoven, njegovi kritičari i tumači", "Nova biografija Mozarta", ostavio je vidljivu oznaku u povijesti kritičke misli.

Oba ova književna kreacije uključuju analizu s kritičnim i estetskim procjenama mnogih glazbenih djela.

V. F. Odoyevsky

Nije teoretski, ruski pisac se žalio na domaću glazbenu umjetnost. Njegov kritički-novinarski rad ispunjen je estetskom analizom mnogih radova - uglavnom opere napisao M. I. Glinka.

A. N. Serov

Skladatelj i kritičar pokrenuo je metodu tematske analize u teoriji ruske glazbe. Njegov esej "Uloga jednog motiva u cijeloj operi" Život za kralja "sadrži primjere novog teksta, uz pomoć kojih A. N. Serov je proučavao formiranje konačnog zbora, njegovu temu. Osnova njegovog formiranja, prema autoru, sazrijevanje glavne patriotske ideje opere.

Članak "Leonor's" Tektiem "sadrži studiju odnosa predmeta ušteda i opere L. Beethovena.

Također su poznati i drugi ruski progresivni muzikolozi i kritičari. Na primjer, B. L. Yavorsky, koji je stvorio teoriju lade ritam i napravio mnoge nove ideje u sveobuhvatnu analizu.

Vrste analize

Najvažnija stvar u analizi je uspostaviti obrasce razvoja rada. Uostalom, glazba je privremeni fenomen koji odražava događaje koji se javljaju tijekom razvoja.

Vrste glazbene analize:

1. Tematski.

Glazbena tema je jedan od glavnih oblika utjelovljenja umjetničke slike. Ova vrsta analize je usporedba, proučavanje tema i svi tematski razvoj.

Osim toga, pomaže u određivanju izvora žanra svake teme, budući da svaki pojedini žanr uključuje individualni krug izražajnih sredstava. Identificirajte koji žanr odnosi, moguće je točnije razumjeti semantički sadržaj rada.

2. Analiza pojedinih elemenata koji se koriste u ovom radu:

• metar;
• ritam;
• timbre;
• dinamika;

3. Harmonijska analiza glazbenog rada (Primjeri i detaljniji opis će biti prikazani u nastavku).

4. Polifonic.

Ova vrsta podrazumijeva:

• razmatranje glazbene teksture kao određene metode prezentacije;
• analiza melodije je najjednostavnija pojedinačna kategorija koja sadrži prvo jedinstvo umjetničkog sredstva izražajnosti.

5. Izvođenje.

6. Analiza oblika pripravka. Zaključiti U potrazi za vrstom i oblicima, kao iu proučavanju usporedbi tema i razvoja.

7. Kompleks. Također, ovaj primjer analize glazbenog rada naziva se holistički. Temelji se na analizi oblika pripravka, u kombinaciji s analizom svih komponenti, njihove interakcije i razvoja u cjelini. Najveća svrha ove vrste analize je proučavanje rada kao socio-ideološke fenomene, zajedno sa svim povijesnim vezama. Nalazi se na rubu teorije i povijesti muzikologije.

Bez obzira na to kakav je vrsta analize potrebno, potrebno je saznati povijesne i stilske i žanrove pozadine.

Sve vrste analize uključuju privremenu, umjetnu apstrakciju, odvajanje određenog elementa od drugih. Mora se obaviti kako bi se obavila objektivna studija.

Zašto vam je potrebna glazbena analiza?

Može služiti različite svrhe. Na primjer:

1. Proučavanje pojedinačnih elemenata rada, glazbeni jezik se koristi u nastavi AIDS i teorijskom radu. U znanstvenim istraživanjima, takve komponente glazbe i obrasce kompozitnog oblika su sveobuhvatno analizirani.
2. Izvaci iz primjera analize glazbenih djela mogu poslužiti kao dokaz o nečemu u prezentaciji općih teorijskih problema (deduktivna metoda) ili sumiranje gledatelja na generaliziranje zaključaka (induktivna metoda).
3. Kao dio monografske studije, koji je posvećen određenom skladatelju. To se odnosi na komprimirani oblik holističke analize glazbenog rada prema planu s primjerima, koji je sastavni dio povijesnih i stilskih studija.

Plan

1. Prethodna cjelokupna inspekcija. Uključuje:

a) promatranje vrste oblika (tri dijela, sofata itd.);

b) izrada digitalne obrasce općenito, bez detalja, ali uz naslov glavnih thther ili dijelova i njihovog položaja;

c) analiza glazbenog rada prema planu s primjerima svih glavnih dijelova;

d) određivanje funkcija svakog dijela u obliku (srednji, period, itd.);

e) proučavanje da se razvoj elemenata posvećuje pažnji na koji se razvijaju (ponavljaju, u usporedbi, variraju, itd.);

(e) traženje odgovora na pitanja na kojima se nalazi vrhunac (ako jest), u kojem se postiže;

g) definiranje tematskog sastava, njegove homogenosti ili kontrasta; Kakav je njegov lik, što znači da se postiže;

h) proučavanje tonske strukture i kadenca s njihovim omjerom, zatvaranjem ili otvorenošću;

i) određivanje vrste prezentacije;

k) Izrada detaljnog digitalnog kruga sa strukturom karakterističnim, najvažnije točke sažetka i drobljenja, duljine disanja (duga ili kratko), svojstva razmjera.

2. Usporedba glavnih dijelova specifično u:

• tempo homogenost ili kontrast;
• profil visoke visine općenito, omjer klime s dinamičkom shemom;
• karakteristično za opće razmjere;
• tematska složena, homogenost i kontrast;
• tonski konfi;
• karakteristične za cjelinu, stupanj tipičnog oblika, u osnovama njegove strukture.

Harmonijska analiza glazbenog rada

Kao što je gore spomenuto, ova vrsta analize je jedan od najvažnijih.

Da biste razumjeli kako napraviti analizu glazbenog rada (na primjeru), morate imati određene vještine i vještine. Naime:

• razumijevanje i sposobnost usklađivanja specifičnog izvada na temelju logike funkcionalnog pokreta i prijenosnosti;
• sposobnost povezivanja svojstava harmonijskog skladišta s prirodom glazbe i pojedinačnih obilježja ovog rada ili skladatelja;
• pravilno objašnjenje svih harmonijskih činjenica: akord, kadentni, glasovanje.

Izvršna analiza

Ova vrsta analize pripada:

1. Potražite informacije o autoru i najzanimljivijim radu.
2. Stilska prikazi.
3. Određivanje umjetničkog sadržaja i karaktera, slika i udruga.

Strokes, tehnike igre i alati za artikulaciju također su važna komponenta primjera izvođača glazbenog proizvoda.

Vokalna glazba

Glazbeni radovi u vokalnom žanru trebaju posebnu metodu analize, koja se razlikuje od instrumentalnih oblika. Koja je razlika između glazbene i teorijske analize zborovog rada? Primjer plana je prikazan u nastavku. Vokalni glazbeni oblici zahtijevaju njihovu vlastitu metodu analize osim pristupa oblicima alata.

Potreba:

1. Odredite žanr književnog izvora i najobičniji rad.
2. Istražite izražajne i vizualne detalje podjele zborova i instrumentalne pratnje i književnog teksta.
3. Ispitajte razlike u izvornim riječima u strofama i linijama s modificiranom strukturom u glazbi.
4. Odredite glazbeni mjerač i ritam, usklađenost s pravilima alternca (alternativa rime) i quadanty (cijev).
5. Izvući zaključke.