Što su umjetnici ušli u svijet umjetnosti. Kreativna umjetnička udruga "Svijet umjetnosti

« Svijet umjetnosti» -

Ruska udruga, koja je dogovorena na kraju 1890-ih. (Službeno - 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. Brui i S. Dyagilev.

Svijet umjetnosti. Simbolizam. Rusija.
Bakst, Lev Samoilić. Portret Sergej Pavlovicha Dyagilev s dadiljom

Kao izložba Unija pod pokroviteljstvom "Svijet umjetnosti", Udruga je postojala do 1904. godine, u proširenom sastavu - 1910-1924.

B1904-1910. Većina majstora svijeta umjetnosti ušao je u Uniju ruskih umjetnika.

Osim glavnog kernela (L. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. Lancere, A. Ostrovova-Lebedev, K. Somov) "Svijet umjetnosti" uključivao je brojne Peterburške i moskovske slikare i grafikone (I. Bilibin, A. Golova, I. Grabar, K. Korovin, B. Kustodiev, N. Rerich, V. serov, itd.).

M. Vrubel, I. Levitan, M. Neester, i drugi su sudjelovali na izložbama "Svijet umjetnosti".

Ideološke biljke umjetnika svijeta umjetnosti u velikoj su mjeri određene akutnim odbacivanjem anti-izvornog modernog društva, želje "vječne" duhovne i umjetničke vrijednosti.

Priznavanje javne uloge umjetničke kreativnosti, koju je osmislio teoretici "svijeta umjetnosti", estetski pretvaranje okolne stvarnosti, u kombinaciji s njima s idealnim "slobodnim", ili "čistim", umjetnosti; Deklaracija o njegovoj neovisnosti, odbacili su i akademsko i rad filmova (prepoznavanje, međutim, estetski značenje potonjeg), kritizirani su s estetikom ruskih revolucionarnih demokrata i koncepata V. Stasova.

Idean i stilski rani "svijet umjetnosti" bio je u neposrednoj blizini zapadnoeuropskih umjetničkih skupina, ujedinjavajući teoretiku i praktičare modernog: figuraciju radova značajnog dijela umjetnika svjetske umjetnosti umjetnosti također je formiran na temelju poetike simbolizma i šireg neotomantizma.

U isto vrijeme, obilježje većine Miriskusnikova bila je priznanje umjetničkog šarma u prošlosti od strane glavnog izvora inspiracije.

U njihovim djelima, oni (često u ironiku, na rubu samoukupljanja, ključ) oživjele eleganciju i neobičnu "lutkarnost" rococo, plemenite ozbiljnost ruskog ampera.

Stvorili su poseban lirsku vrstu povijesnog krajolika, oslikana Elegy (Beno'a), zatim glavna romansa (Lancer).

Za djela članova svjetske umjetnosti umjetnosti, sofisticirane dekolacije, elegantne linearnosti, ponekad se pretvara u Ormunty, izuzetna kombinacija mat tonova.

Kreativnost brojnih predstavnika "svjetske umjetnosti" bila je svojstvena tendencijama neoklasicizma (Bakst, serov, dobuzhinsky) ili strast za drevnom ruskom kulturom i poviješću (Bilibin, Roerich).

Traženje načela formiranja stila, "Holistička umjetnost" najviše je implementirala majstori "Svjetskog mira" u svojim djelima za kazalište, u nekoliko eksperimenata dizajna interijera i uglavnom u grafikonu koji svira vodeću ulogu u njihovom radu.

Konačna transformacija graviranja iz reproduktivne opreme povezana je s njihovim aktivnostima u kreativnoj vrsti grafike (boja maglovitog usuđenog labuda, itd.), Procvat ilustracije knjiga i umjetnosti knjige (Benoit, Bilibin, itd.) ,

Nakon 1904. godine postoje značajne promjene u ideološkom i estetskom pogledu na vodeće umjetnike "svjetskog mira".

Tijekom razdoblja revolucije 1905-1907. Neki od njih (Dobuzhinsky, Lancer, Serov i sur.) Zvučnici kao majstori političke satire.

Nova faza postojanja "svijeta umjetnosti" karakterizira njegova proslava iz iznimno lijeve struje u ruskoj umjetnosti, izjave u korist regulacije umjetničkog kreativnosti (ideja o "Novoj akademiji", nominirana By Beno'a), aktiviranje kazališne aktivnosti i propagandu moderne ruske umjetnosti u inozemstvu (sudjelovanje u inozemstvu Renefritz Dyagileva).

C1917 Brojni članovi "Svjetskog mira" (Benois, Grabar, itd.) Okrenuli su se u muzejske i organizacijske i restauracije aktivnosti.

Umjetnička udruga, stvorena u St. Petersburgu 1898. godine
Prapovijest "svjetskog mira" započeo je s grupom neva pikwikijanstva u 1887. godine od strane studenata privatne škole sv. Petersburške privatne škole Charlesa -, V. Nuela, D. Filozofski i proučavati povijest umjetnosti, prvenstveno slikanje i glazba, muzika. Nakon toga, S. Dyagilev se pridružio krugu. Poznavanje Dyagileva u području umjetnosti, na koje je uvijek imao interes, počeo se brzo proširiti zbog izleta u inozemstvu. Tamo je počeo dating s inozemnim piscima i umjetnicima i počeo prikupljati slike.
Pod vodstvom Dyagilev, koji je postao glavni ideolog grupe, komora "Neva pikwike" pretvorila se u ekspanzivni "svijet umjetnosti". Umjetnici Moskovske škole sredinom 1890-ih pridružili su se Uniji (dio Abraham krig) -, Vasnetsov Brothers, M. Nesterv. Bile su to njihove slike početkom 1898. godine, pokazali su se na ruskim i finskim umjetnicima koje je organizirao Dyagilev i filozofska izložba u St. Petersburgu, a zatim, u ljeto iste godine u Münchenu, Düsseldorfu, Kölnu i Berlinu.
Pokret je objavljen i isto ime, čiji je prvo izdanje objavljeno u studenom 1898. godine, naknadno zauzela vodeće mjesto među književnim i umjetničkim dužnosnicima Rusije u vrijeme.

Umjetnička orijentacija "svijeta umjetnosti" povezana je s i. Za razliku od ideja filmova, umjetnici "svjetske umjetnosti" navijestili su prioritet estetskog načela u umjetnosti. Članovi "Svijet umjetnosti" tvrdili su da je umjetnost prvenstveno izraz umjetničke osobnosti. U jednom od prvog broja časopisa S. Dyagille, napisao je: "Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz ličnosti Stvoritelja." Vjerujući da je moderna civilizacija antagonističke kulture, Miriskusnikija tražila ideal u umjetnosti prošlosti. Umjetnici i pisci, u svojim slikama i stranicama časopisa, otvorili su se do ruskog društva, a zatim malo procijenjene ljepote srednjovjekovne arhitekture i ruske drevne ikone slika, elegancija klasičnog sv. Petersburga i drugih oko njega, bili su prisiljeni razmišljati o Suvremeni zvuk drevnih civilizacija i ponovno procijenite vlastitu umjetničku i književnu baštinu.

Umjetničke izložbe u organizaciji "Svijet umjetnosti" uživali su glasan uspjeh. Godine 1899. Dyagilev je dogovorio u St. Petersburgu uistinu međunarodnu izložbu, na kojoj su izložene slike 42 europskih umjetnika s djelima ruskih umjetnika, uključujući Böhklin, Moro, Whistlera, svinja de Galiana, Degas i Moneta. Godine 1901. u St. Petersburgu Imperial Academs of Arts iu Institutu Stroganov, bilo je izložbi u kojima su, između ostalog, nalazeći prijatelji Dyagileev sudjeluju u Moskvi - i. Izložbe svijeta umjetnosti u St. Petersburgu i Moskvi su organizirani u studenom 1903. godine

Postupno, nesuglasice koje su vladale unutar grupe doveli su do kvara i kretanja i časopisa, koji je na kraju 1904. prestao postojati.
S. Dyagilev dvije godine nakon prestanka otpuštanja časopisa, uoči njegovog odlaska u Pariz, organiziralo je još jednu, oproštajnu izložbu "Svijet umjetnosti", održan u St. Petersburgu u veljači - ožujak 1906., uvođenju na To su najbolji primjeri umjetnosti, za čije je vrhunac posljednji rad "svijeta umjetnosti" stvorio vrlo povoljnu klimu. Radovi svih stupova grupe zajedno s izabranim radovima, V. Borisov-Musatovom, P. Kuznetsovom, N. Sapununov, N. Milioti. N. Feofilaktov, M. Saryan i M. Larionov postali su nova imena.
Godine 1910., unatoč činjenici da su ideje "Miriskusnikov" u to vrijeme u velikoj mjeri izgubile relevantnost, oživljava se ujedinjenje "svijeta umjetnosti", a izložba je nastavljena do 1920-ih.

Na kraju XIX stoljeća, umjetnički život u Rusiji bio je vrlo zauzet. Tvrtka je pokazala povećani interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, na članke i izvješćivanje o periodičnom tisku posvećenom vizualnim umjetnostima. Ne samo Moskva i St. Petersburg, ali mnoge provincijske novine i časopise imali su odgovarajuće stalne kategorije. Bilo je raznih vrsta umjetničkih udruga koje su postavljale različite zadatke, ali pretežno obrazovne prirode, što je utjecalo na utjecaj tradicije kretanja.

Pod tim uvjetima, dobronamjerna misao Dyagileva o koheziji mladih umjetničkih snaga Sv. Petersburga i Moskve bila je ispunjena, potreba za koja se dugo osjećala u domaćoj umjetnosti.

Godine 1898. Dyagilev je prvi postigao svoj zajednički govor na izložbi ruskih i finskih umjetnika. Bakst, Benua, A. Vasnetsov, K. Korovin, Neverov, Lancer, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov i drugi su sudjelovali u njoj.

U istom 1898, Dyagilev je uspio uvjeriti poznate figure i ljubitelje umjetnosti S. I. Mamontov i M. K. Tenishev za financiranje mjesečnog umjetničkog časopisa. Uskoro je u St. Petersburgu, objavljen je dvojno pitanje časopisa "Svijet umjetnosti", čiji je urednik bio Sergej Pavlovich Dyagilev.

Bio je to prvi časopis o umjetničkim pitanjima, priroda i smjer kojih su umjetnici bili određeni. Uredništvo je informirao čitatelje da će časopis razmotriti djela ruskog i stranog majstora "svih epoha povijesti umjetnosti, što se tiče tvorničkih radova od interesa i važnosti za modernu umjetničku svijest."

U sljedećem, 1899. održao je prvu međunarodnu izložbu časopisa "Svijet umjetnosti". Na njoj je predstavljeno više od 350 radova, a četrdeset i dva europska umjetnika sudjelovalo je, uključujući P. de Goldan. D. Whistler, E. Degas, K. Monte, O. Renoir. Izložba

dopustili su ruskim umjetnicima, gledateljima da se upoznaju s raznim smjerovima umjetnosti Zapada.

Zahvaljujući nastanku časopisa "Svijet umjetnosti" i izložbe 1898-899, otkriven je krug mladih umjetnika, suosjećajan prema smjeru časopisa.

Godine 1900. Dyagilev je uspio ujediniti mnoge od njih u kreativnoj zajednici "svijetu umjetnosti". Ovaj "briljantan tim" (izraz A. P. Ostrova-Lededer) iznosio je prekrasne umjetnike koji su došli u umjetnost 1890-ih, naime: Bakst, Alexander Benoit, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lancer, Malyutin, Malyavin, Ostrumova, Purvit, Roerich, Trechchits, Serov, Somov, Trubetskaya, Southglin, Yakunchikova i Yaremich.

Osim toga, Rep, V. i E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Neverov, Ryabushkin sudjelovao je u nekim od tadašnjih izložbi umjetnosti.

Od 1900. do 1903. održana je tri izložbe "Svijet umjetnosti". Organiziranjem ovih izložbi Dyagilev se usredotočio na mlade domaće umjetnike. To su bili Peterburgeri - Bakst, Benoit. Somov, Lancer i Muscovites - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin i drugi. Bilo je na Muscovitima Dyagilev staviti najveće nade. On je napisao: "... sve naše sadašnje umjetnosti i sve, od onoga što možemo čekati da je futuralost u Moskvi." Stoga je pokušao na svaki način privući moskovske umjetnike na izložbi "Svijet umjetnosti", koji nije uvijek uspio.

Izložbe "Svjetska umjetnost" temeljno je uvela rusko društvo s radovima poznatih domaćih majstora i početničkih umjetnika koji još nisu postigli priznanje, kao što su Bilibin, Ostrumov, Dobuzhinsky, Lancer, Kustodiev, Jouk, Sapunov, Larioonov, P. Kuznettson, Saryan.

Ovdje nema potrebe da se ovdje ne okrivljuju aktivnosti "svijeta umjetnosti", od nedavno objavljivanje, posvećena mu. Treba reći o nekim od njegovih zajedničkih obilježja, sami Miriskusnikiji su ih također naglašavali i mnogi suvremenici.

Ujedinjenje "svijeta umjetnosti" nije bio slučajni fenomen u domaćoj umjetnosti, ali povijesno je određena. Takvo, na primjer, bilo je mišljenje I. E. Grabar: "Ako nije bilo Dyagilev-a<...>, Umjetnost ove narudžbe treba se neizbježno pojaviti. "

Što se tiče pitanja kontinuiteta umjetničke kulture, Dyagilev je govorio 1906. godine: "Sva sadašnjost i budućnost ruske plastične umjetnosti ... moći će jesti iste saveze da je svijet umjetnosti doživljavao od pažljivog studija. \\ T veliki ruski majstori od Petera. "

A.N. Benua je napisao da je sve što je napravio Miriskusninikija: "Nije značilo" da su "propustili svu prošlost." Naprotiv, tvrdio je Beno'a, najosnovnije je "umjetničkog svijeta" "za nastavak mnogih, tehničkih i ideoloških tradicija ruske i međunarodne umjetnosti." I dalje: "... smatrali smo se uglavnom predstavnicima iste potrage i istim kreativnim metodama koje su cijenjene u portretistima XVIII stoljeća, te na Ciprosensky, te u Venerian, te u Fedotovu, kao iu Izvanredni majstori izravno generacije prije nas je u Kramskyju, Repin, Surikov. "

V. E. Makovsky, poznati mobilni telefon, u razgovoru s novinarom naveo: "Učinili smo naš posao<...> Stalno smo stalno stavljali na primjer "Unije ruskih umjetnika" i "Svijet umjetnosti", gdje su sve najbolje sile ruske slike već navodno usredotočene. Ali tko su oni, ova najbolja snaga, kako su naša djeca?<...> Zašto su odšli od nas? Da, jer su postali usko i odlučili su uspostaviti svoje novo društvo. "

U radu Miriskusnikova, ovaj kontinuitet najboljih tradicija kretanja manifestirao se tijekom revolucije 1905. godine. Većina umjetnika "svijeta umjetnosti" bili su uključeni u borbu protiv tsarizma, aktivno sudjelovali u pitanju političkih satirskih izdanja.

"Svijet umjetnosti" odigrao je uočljiv, a ponekad i odlučujuću ulogu u kreativnoj sudbini mnogih umjetnika. I. E. Grabar, na primjer, tek nakon sastanka s članovima Odbora izložbi umjetnosti, Dyagilev, Benoit i Serov, "vjerovao je i počeo raditi." Čak i sam sumpor, ne bez razloga, rekli su da je "aktivno suosjećanje šalice" svijeta umjetnosti "predivno zapitao i ojačao njegov rad"

K. S. Petrov-Vodkin je napisao 1923. godine u memoarima "svijeta umjetnosti": "Što je šarm Dyagilev, Benouua, Somov, Baksta, Dobuzhinsky? Na granicama povijesnih fraktura nastaju takve konstelacije ljudskih skupina. Znaju mnogo i nose te vrijednosti prošlosti. Oni znaju kako izvući priče iz prašine i, oživljavati ih, dati im moderan zvuk ... "Svijet umjetnosti" odigrao je svoju povijesnu ulogu sjajno. I drugdje o istim sjećanjima: "Kada se sjećate kako je prije dvadeset godina, među mizma dekadentizmom, među povijesnim gospodarskim, crnim i kriškim slikarstva, opremio svoj brod Sergej Dyagilev s drugim, kako su bili prekriveni s njima i mi, Mladi, opskrtrije u kojima se okružuje: "Sjećaš se svega toga, kažeš: Da, dobro učinjeno, momci, priznali ste nas na našim ramenima."

N. K. Rerich je izjavio da je to "svijet umjetnosti" "podigao banner za nove osvajanje umjetnosti."

Sjećanje na padinu života iz daleke 1900-ih, A. P. Ostrova-Lebedev je napisao: "Miriskuseniki je izabrao i pozvao mlade umjetnike u njihovo društvo, kada su u njima primijetili, osim talenta, iskrenog i ozbiljnog odnosa prema umjetnosti i njihovom radu<...> Miriskusniki su uporno napredovali načelo "obrta u umjetnosti", to jest, htjeli su umjetnike da slikaju slike s punim, detaljnim znanjem o materijalima i donijela opremu do savršenstva<...> Osim toga, svi su interpretirani o potrebi da se poboljšaju kulturu i okus među umjetnicima i nikada nisu odbacili teme na slikama i stoga nisu lišili vizualnu umjetnost inherentnih svojstava agitacije i propagande. " Zaključak duhovitog fcounder bio je vrlo definiran: "Samo je nemoguće uništiti važnost društva" svijetu umjetnosti "i poricati, na primjer, prema povjesničarima umjetnosti od nas zbog načela umjetnosti za umjetnost.

Kmf. John je istaknuo: "Svijet umjetnosti" ukazao je na netaknutu nevidiju vodenu sredstva umjetničkog izražavanja. Potaknuo je sve tlo i nacionalne ... ". Godine 1922., A. M. Gorky je odredila ovu koncentraciju izvanrednih talenata kao "cijeli tečaj koji je oživio rusku umjetnost".

"Svijet umjetnosti" prestao je postojati 1903. godine, ali je nastavio održavati ogromnu atraktivnu silu za suvremenike. Godine 1910. u St. Petersburgu pojavio se društvo "Svijet umjetnosti", ali Dyagilev više nije sudjelovao u svom radu. Umjetnička aktivnost DYAGILEEV-a zauzela je drugačiji smjer.

Godine 1905. u Palači Tauride u St. Petersburgu uredio je grandioznu povijesnu i umjetničku izložbu ruskih portreta. Bez ograničenih na radove od metropolitnih palača i muzeja, Dyagilev se probilo kroz pokrajinu, ubrizgavajući ukupno oko 4.000 portreta. Na izložbi je bilo mnogo zanimljivih i neočekivanih nalaza. Ruska portretna umjetnost pojavila se iznimno značajna i bogata. V. E. Borisov Musatov napisao je u one dane V. A. Serov: "Za to, rad [t. e. Uređaj izložbe] Dyagilev je genijalan, a njegovo povijesno ime bi bilo besmrtno. Njegovo značenje nekako razumije malo i jako mi je žao što je ostao nekako sam. " Fotografije izrađene na inicijativu Dyagilev s većinom izložbi izložbe (negativi se pohranjuju u TG), omogućuju vam da ispunite mnoge remek-djela domaće umjetnosti koji su umrli ili propustili tijekom turbulentnih događanja od 1905. revolucije, građanskih i svjetskih ratova (tako, Sudbina osamnaest djela D. G. Lerity, koji su bili među ostalim djelima izloženi su na izložbi Tauride).

U proljeće 1905. godine kultura kulture Moskve odlučila je proslaviti Dyagileev u zahvalnosti za uređivanje časopisa "Svijet umjetnosti" i uredio povijesnu i umjetničku izložbu. Odgovarajući na pozdrave, Dyagilov je rekao: "... nakon tih pohlepnih putovanja [Dyagilev znači vožnju u Rusiji, koju je uzeo, prikupljajući djela za povijesnu i umjetničku izložbu] bio sam posebno uvjeren da je vrijeme za ishod. Ovo sam uočio ne samo u briljantnim slikama predaka, tako očito udaljenim od nas, ali uglavnom u potomcima koji žive u tvojim godinama. Kraj života je očigledan<...> Mi svjedoci najveći povijesni trenutak rezultata i završava u ime nove, nepoznate kulture, koju ćemo nastaviti, ali i mi ćemo također napomenuti. I stoga, bez straha i pogrešnosti, podižem čašu za uništene zidove prekrasnih palača, kao i za nove saveze novog estetike "

Umjetnički udruga i časopis "Svijet umjetnosti" - značajni fenomeni u ruskoj kulturi srebrom stoljeća, proglašeni su jednim od estetskih trendova svoga vremena. Commonwealth of Miriskusenikov počeo se razvijati u St. Petersburgu 90-ih godina. Xix stoljeća Oko grupe mladih umjetnika, pisaca, umjetnika koji nastoje ažurirati kulturni i umjetnički život Rusije. Glavni inicijatori bili su A.N. BUNUA, S.P. Dyagilev, D.V. Filosophers, K.A. Osov, L.S. Bakst, kasnije M.V. Dobzhinsky i drugi. Kao što je dobuzhinsky napisao, to su "prijatelji sindikata povezani s istom kulturom i zajedničkim ukusom." Godine 1898. objavljen je prvi broj časopisa "Svijet umjetnosti", koji je u osnovi pripremio filozofe, 1899. godine prošlo je prvu od pet izložbi časopisa, sama udruga je izdana 1900. godine. Časopis je postojao do kraja 1904., a nakon revolucije 1905. godine prestale su službene aktivnosti Udruge. Osim samih članova samih udruženja, izvanredni umjetnici vezanja stoljeća koji su bili odvojeni duhovnom i estetskom linijom svijeta umjetnosti bili su uključeni u izložbe. Među njima se mogu nazvati imena K. Korovin, M.Vrubel, V.Serova, N. Rierich, M. Seerov, I. Grabar, F. Malyavin. Strani majstori su bili pozvani. Mnogi ruski vjerski mislioci i pisci koji su učili "oživljavanje" duhovnosti u Rusiji objavljeni su na stranicama časopisa. Ovo je V. Orovanov, D. Mezhkovsky, L. Schestov, N. Minsky i drugi. Magazin i ujedinjenje u izvornom obliku postojali su vrlo dugo, ali duh "svijeta umjetnosti", njegovo izdavaštvo, organizacijske, izložbe i Obrazovne aktivnosti ostavile su trag u ruskoj kulturi i estetici, a sudionici u udruzi zadržali su ovaj duh i estetsku ovisnost gotovo tijekom cijelog života. 1910-1924 "Svijet umjetnosti" nastavio je svoje aktivnosti, ali već u vrlo proširenom sastavu i bez prilično jasno orijentiranog prvog estetika (u Estent-estetskim) liniji. Mnogi predstavnici Udruge u 1920. Preselili su se u Pariz, ali i ostali sljedbenici umjetničkih okusa njihovih mladih.

Dvije glavne ideje Ujedinjeni sudionici u svijetu umjetnosti u holističkoj zajednici: 1. Želja za povratkom ruske umjetnosti glavna kvaliteta umjetnosti umjetnost, slobodna umjetnost iz bilo koje tendenciove (društvene, vjerske, političke, itd.) i poslati ga na čisto estetski smjer. Stoga je popularan u njihovom okruženju, iako je stara u kulturi, sloganu L'art uli L', odbacivanje ideologije i umjetničke prakse akademske i pokrete, poseban interes za romantične i simbolističke trendove u umjetnosti, na engleskim prefaitelitetima , Francuski Nabide, Pywi slikama de Shavane, mitolog Böhklina, estetizma "Yuegendshtil", Ar Nouveau, ali i na nevjerojatnu fikciju Etahofmana, do glazbe R. Vagnera, balet kao oblik čista umjetnost, itd.; Trend prema uključivanju ruske kulture i umjetnosti u širokom europskom umjetničkom kontekstu. 2. na toj osnovi - romantizacija, poezija, estetizacija ruske nacionalne baštine, pogotovo kasno, XVIII - početak XIX stoljeća, orijentiran na zapadnu kulturu, općenito je interes za odgojnu kulturu i kasno narodnu umjetnost za koju Glavni sudionici Unije primili su u umjetničkim krugovima nadimak "retrospektivnih sanjara".

Glavni trend "svijeta umjetnosti" bio je načelo inovacija u umjetnosti na temelju visoko razvijenog estetskog ukusa. Stoga umjetničke i estetske ovisnosti i kreativne instalacije Miriskusnikova. Zapravo, stvorili su dobru rusku verziju estetski napetog kretanja moždanog udara stoljeća, koji su čuli poetiku neoromantizma ili simbolike, do dekorativnosti i estetskih pjevača linije iu različitim zemljama koje smo imali drugačije imenovanje (Ar moderno. ""

Same države članice (Benouua, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lancer, Ostrumora-Lebedev, Bilibin) nisu bili veliki umjetnici, nisu stvorili umjetnička remek-djela ili izvanredna djela, već su upisali nekoliko vrlo lijepih, gotovo estetskih stranica u povijesti ruske umjetnosti, Zapravo pokazuje svijet kao ruska umjetnost nije strašan duhu nacionalno orijentiranog estetizma u najboljem smislu to, nepravedno odvojeni termin. Karakterističan za stil većine Miriskrikinika bio je izvrsna linearnost (grafika - donijeli su ruske grafike na razinu neovisne vrste umjetnosti), tanku dekorativnost, nostalgiju na ljepoti i luksuzu prošlih razdoblja, ponekad neoklasicističkih trendova i fotoaparata u strojevima. U isto vrijeme, mnogi od njih su i na kazališnu sintezu umjetnosti - odavde aktivnog dijela u kazališnim produkcijama, Dyagilev projekti i "ruske sezone", povećani interes za glazbu, ples, moderno kazalište u cjelini. Jasno je da je većina Miriskusnikova oprezna, i u pravilu, i oštro negativno tretira avangardne struje svog vremena. "Svijet umjetnosti" nastojao je pronaći vlastitu, čvrsto povezanu s najboljim tradicijama u umjetnosti prošlosti, inovativnom putu u umjetnosti, alternativnim putovima avangarteista. Danas to vidimo u dvadesetom stoljeću. Napori Miriskuseniki praktički nisu primili nikakav razvoj, već su u prvoj trećini stoljeća pridonijeli održavanju visoke estetske razine u domaćem iu europskim kulturama i ostavili dobro sjećanje u povijesti umjetnosti i duhovne kulture.

"Svijet umjetnosti" "Svijet umjetnosti"

(1898-1904; 1910-1924), Udruzi St. Petersburških umjetnika i kulturnih figura (A. N. Beno'a, K. A. Somov, L. S. BakstM. V. Dobuzhinsky, NJU. KopljanikI I. GolovaI I. Bilibin, Z. E. Serejakova, B. M. Kustodiyev, N. K. Roerich, S.P. Dyagilev, D. V. filozofi, V. F. Nouvel, itd.) Tko je objavio isti časopis. Pisci i filozofi D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsk, L. I. Sheletov, V. Rozanov, surađivao je s magazinom. Svojim softverskim književnim i finim materijalom, želja za vođenjem umjetničkog pokreta ere "svjetske umjetnosti" bila je nova vrsta periodičnog publikacije za Rusiju. Prva soba je objavljena u studenom 1898. Svaki časopis, počevši od pokrova i završava fontom u fontu, bio je čvrst umjetničko djelo. Subvencionirala objavljivanje poznatih pokrovitelja S. I. Mamut I princeza M. K. Tenishev, njegov ideološki fokus određen je člancima Dyagilev i Beno'a. Časopis je objavljen do 1904. godine. Zahvaljujući aktivnostima Miriskuseniki, bez presedana cvjeta također doživljava umjetnost dizajna knjiga.

Commonwealth umjetnika, koji su nakon toga, jezgre Udruge, počeli se razvijati na prijelazu od 1880. do 190-ih. Službeno, ujedinjenje "svijeta umjetnosti" bio je dužan samo u zimi 1900. godine, kada je njegova povelja razvijena i izabrala Regulatorni odbor (A. N. Brua, S. P. Dyagilev, V. A. Serov), i postojao do 1904. godine. Svjesno stavljajući misiju umjetničkih reformatora života, Miriskuseniki se aktivno protivio akademizam i kasnije pokreta, Međutim, oni su uvijek ostali zatvoriti, prema benoitu, "depoziti originalnog idealizma" i "humanitarne utopije" 19 V. U prethodnoj umjetnosti, Miriskuseniki prije svega cijenio tradiciju romantizam, s obzirom na to logičan zaključak simbolizamNa stvaranje čije su u Rusiji bili izravno uključeni.

Za svoj povećani interes za strane umjetnosti, mnogi Miriskusniki su zaslužili ugled zapadnjaka u književnom i umjetničkom okruženju. Časopis "Svijet umjetnosti" redovito je upoznao rusku javnost s strojem i primijenjenim vrstama kreativnosti stranih obrtnika, i starih i modernih (engleski) prerafaelitov, P. Puwi de Chavanna, umjetnici grupe " Nabi" i tako dalje.). U svom radu, Miriskusniki se uglavnom usredotočio na njemačku umjetničku kulturu. U domaćoj povijesti privukli su epoha 18. stoljeća, njezine običaje i moral. U kulturi 18 - prve trećine 19. stoljeća. Miriskusniniki je tražio poetski ključ za podnožje tajni sve kasnije ruske povijesti. Uskoro su se zvali "retrospektivni sanjari". Umjetnici su imali posebnu sposobnost da osjeti pjesničku aromu prošle epohe i stvoriti san o "zlatnom dobu" ruske kulture. Njihovi radovi dolaze u gledatelja uzbudljivog šarma svečanog, kazališnog života (sudskih ceremonija, vatromet), točno ponovno stvoriti pojedinosti toaleta, perika, letaka. Miriskusniki pisanje scene u parkovima, gdje su sofisticirane dame i čarolije su u susjedstvu likovima talijanske komedije Del Arte - Harlequina, Kolumbina, itd. (K. A. Somov. "Harlekin i Smrt", 1907). Fasciniran prošlošću, pridružuju se snu o njemu s tužnom melankolijom i ironijom, svjesnim nemogućnosti povratka u posljednji (K. A. Somov. "Večer", 1902). Likovi njihovih slika podsjećaju na nevlasničke ljude, ali lutke igraju povijesnu izvedbu (A. N. BUNUA. "Šetnja kralja", 1906).

Izlaganja na njegovim izložbama djela starih majstora, Miriskusnikija u isto vrijeme pokušali su privući one slikare, kipara i rasporede na njih koji su imali ugled u forensheltrove novih putova u umjetnosti. Pet izložbi časopisa "Svijet umjetnosti" održan je u St. Petersburgu 1899-1903. Osim slikanja i grafike Miriskuseniki, u izlaganjima prikazani su radovi najvećih ruskih majstora od 19-20 stoljeća. (M.A. Veoma, V. A. Serov, K. A. Korovina, F.A. Malyavina i tako dalje.). Posebno mjesto na izložbama dodijeljenih proizvoda ukrasna primijenjena umjetnost, u djelima koje su članovi udruge vidjeli manifestaciju "čiste" ljepote. Značajan događaj umjetničkog života organizirao je Dyagilev u dvoranama Tauride palače u St. Petersburgu grandioznu "povijesnu i umjetničku izložbu ruskih portreta" (1905).
Godine 1910. izložbe su nazvale "svijet umjetnosti" (nastavak u Rusiji do 1924. godine; posljednja izložba pod ovim znakom održana je 1927. godine u Parizu, gdje su mnogi Miriskuseniki emigrirali nakon revolucije). Međutim, samo je ime ujedinjeno s prethodnim izlaganjima. Osnivači Unije ustupili su se na svoju primarnu ulogu u umjetničkom životu sljedeće generacije slikara. Mnogi članovi Miriski pridružili su se novoj organizaciji - Savez ruskih umjetnikastvoren na inicijativu Muscovitice.

(Izvor: "umjetnost. Moderna ilustrirana enciklopedija." Ed. Prof. Gorkina a.p.; M.: Rosman; 2007.)

Gledajte što je "" svijet umjetnosti "" u drugim rječnicima:

"Svijet umjetnosti" - "Svijet umjetnosti", umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (Povelja odobren 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benua i ... ... ...

Ruska umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benua i S.P. Dyagilev. Kao izložbenica pod pokroviteljstvom časopisa, svijet ... ... Umjetnička enciklopedija.

- "Svijet umjetnosti", Ruska udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) u St. Petersburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benua i S.P. Dyagilev. Kao izložbeni unija pod ... ...

1) Umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (Povelja je odobrila 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benua i S. P. Dyagilev. Kako ... St. Petersburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti" - "Svijet umjetnosti", ilustriran književnim i umjetničkim časopisom ujedinjenja svijeta umjetnosti i (do 1903.) simbolističkih pisaca. Objavljen je 1899-1904 (do 1901 1 put u 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavač M. K. tenisheva i S. I. Mamut (u ... Enciklopedijski imenik "St. Petersburg"

Svijet umjetnosti: Svijet umjetnosti (sociologija) je mnogo ljudi koji se bave umjetničkom kreativnošću ili stvaranjem, potrošnjom, skladištenjem, distribucijom, kritikom umjetnina. Svijet umjetnosti (organizacija) umjetnička ... ... Wikipedia

- "Svijet umjetnosti", književni umjetnički ilustrirani časopis, tijelo Udruge umjetnosti umjetnosti i pisaca simbolista. Objavljen je 1898/99 1904 u St. Petersburgu (do 1901. u 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavači u 1899. Prince M. K. ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Književni umjetnički ilustrirani magazin, tijelo udruge svijeta umjetnosti i (do 1903.) pisaca simbolista. Objavljen je 1898/99 1904 u St. Petersburgu. Izdavači M. K. Tenisheva i S. I. mamut (1899.), a zatim S. P. Dyagilev (glavni ... ... ... Umjetnička enciklopedija.

- "Svijet umjetnosti", Ruska udruga (1898. 1924.), nastala je u St. Petersburgu A. N. Benua (vidi Benoit Alexander Nikolavich) i S.P. Dyagilev (vidi Dyagilov Sergey Pavlovich). Premještanje slogana "čiste" umjetnosti i "transfiguracije" ... ... enciklopedijski rječnik

Ruska udruga (1898. 1924.) nastala je u St. Petersburgu A. N. Benois i S.P. Dyagilev. Premještanje slogana čiste umjetnosti i transformaciju života s umjetnošću, predstavnici svijeta umjetnosti odbili su i akademski i ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- "Svijet umjetnosti" je umjetnički ilustrirani magazin, koji je objavljen u St. Petersburgu od 1899. do 1904. Godine 1899. izdavači časopisa bili su CN. M. K. Tenisheva i S. I. Mamut, urednik S.P. Dyagilev. Posljednji, počevši od 1900, postaje jedini ... ... Književna enciklopedija

Knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, G. B. Romanov, ova publikacija posvećena je 30-godišnjem razdoblju povijesti Unije umjetnosti. Publikacija pokazuje portrete, biografije i djela umjetnika. Kada pripremate ovu enciklopediju ... Kategorija: Povijest ruske umjetnosti Izdavač: