घरेलू शैली और उनके लेखकों की तस्वीरें। ललित कला में घरेलू शैली

12.04.2019

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रोजमर्रा के निजी और सार्वजनिक जीवन (आमतौर पर एक आधुनिक कलाकार) के लिए समर्पित। घरेलू ("शैली") दृश्य, गहरी पुरातनता के साथ कला में जाना जाता है, बाहर खड़ा था विशेष शैली सामंती युग में (देशों में) सुदूर पूर्व) और एक बुर्जुआ समाज (यूरोप में) के गठन के दौरान। नए समय की घरेलू शैली के उदय की लंबाई लोकतांत्रिक और यथार्थवादी कलात्मक रुझानों के विकास से जुड़ी है, कलाकारों की अपील श्रम और लोक जीवन की छवि के साथ। घरेलू विषयों पर छवियां पहले से मौजूद थीं आदिम कला (शिकार, प्रक्रियाओं के दृश्य), प्राचीन ग्रीक वज़ोपी और राहतों में प्राचीन पैक पेंटिंग्स और राहत (राजाओं, रईसों, कारीगरों, किसानों, किसानों) के जीवन की छवियां, जहां उन्हें अक्सर पौराणिक रचनाओं या दृश्यों में शामिल किया जाता है पुनर्जन्म। महत्वपूर्ण स्थान वे हेलेनिस्टिक और प्राचीन रोमन कला (पेंटिंग, मोज़ेक, मूर्तिकला) में कब्जा कर लिया। यूरोप और एशिया की मध्ययुगीन कला में शैली दृश्य अक्सर वे धार्मिक और रूपरेखा रचनाओं (चित्रकारी, राहत और लघुचित्र) में बुने हुए थे। IV शताब्दी के साथ सुदूर पूर्व (चीन, बाद में कोरिया, जापान) की शैली पेंटिंग विकसित हुई।

रूसी की घरेलू शैली में गंभीर यथार्थवाद सर्फ और सहानुभूति का एक्सपोजर नायकों की आध्यात्मिक दुनिया में एक गहरी और सटीक प्रवेश द्वारा पूरक किया गया था, तैनात कथा, साजिश का विस्तृत नाटकीय विकास। ये विशेषताएं, स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं मध्य xix। में। ए एज़िन, और टी। जी शेवचेन्को के आंकड़ों में पूर्ण जलती हुई उपहास और पेंटिंग्स पी। ए फेडोटोव में, 1860 के दशक में महसूस किया गया था। गेंगिन-डेमोक्रेट - वी जी। पेपोव, पी एम। शमेलकोव, जिन्होंने गहरे गीतकार अनुभवों के साथ प्रत्यक्ष और तीव्र प्रचार को संयुक्त किया जीवन त्रासदियां किसान और शहरी गरीब। इस आधार पर, फिल्मों की घरेलू शैली गुलाब, जिन्होंने अपनी कला में अग्रणी भूमिका निभाई, बेहद पूरी तरह से और सटीक रूप से प्रतिबिंबित किया राष्ट्रीय जीवन दूसरा हल जाता है xix। सी।, अपने सामाजिक कानूनों को समझदार रूप से समझा। रूसी समाज की सभी परतों के जीवन की तैनात तस्वीर जी एम म्यासोएडोव, वी। एम। मिकिमोव, के। ए। सावित्स्की, वी। ई। मकोव्स्की द्वारा दी गई थी, और - एक विशेष गहराई और दायरे के साथ - I. ई। रेपिन, जो न केवल अत्याचार को दर्शाता है लोग, लेकिन अपने मुक्ति के लिए भी सेनानियों, शक्तिशाली शक्तिशाली जीवन शक्ति। कार्यों का अक्षांश शैली पेंटिग अक्सर ऐतिहासिक संरचना के साथ इसे करीब लाया जाता है। एन ए यरोशेन्को की तस्वीरों में, एन ए कासातकिना, एस वी। इवानोवा, ए ई। Arkhipova में देर से XIX। - XX शताब्दियों की शुरुआत। गांव के बंडल को प्रतिबिंबित किया, मजदूर वर्ग का जीवन। मोबाइल की घरेलू शैली को यूक्रेन की कला में एक विस्तृत प्रतिक्रिया मिली (एन के। पिमोनेंको, के कोस्टंडी), बेलारूस (यू। एम। पेंग), लातविया (हां। एम रोज़ेंटल, हां टी। वाल्टर), जॉर्जिया (जी। मैं) । Gabashvili, Ar श्री एम Tatevosyan), आर्मेनिया (ईएम Tatevosyan) और अन्य। XIX शताब्दी की घरेलू शैली में लोकतांत्रिक यथार्थवाद की सफलता। गठन और उठाने से जुड़े थे कलात्मक संस्कृति राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए उनके संघर्ष के दौरान कई राष्ट्र (हंगरी में हंगरी, के। बुर्किन, चेक गणराज्य में के। हर्म और यू। पोलैंड में हेल्मोन्स्की, रोमानिया में एन ग्रिगोरस्कू, मैं बुल्गारिया में मौरुका, घ। स्लोवाकिया में स्केटेट्स्की, ब्राजील में जे एफ डी अल्मिदा Zhunior, क्यूबा में एल रोमागोमन)। पोर्ट्रेट परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला में शैली और घरेलू विशेषताएं भी प्रकट होती हैं। साथ ही, घरेलू शैली को कभी-कभी धार्मिक पितृसत्तात्मक या बुर्जुआ नैतिकता, आइडाइलनेस या मनोरंजन के शैतानों द्वारा घुसना पड़ता है। सामाजिक-महत्वपूर्ण रुझानों की कमजोरी को कई बड़े जेनरीस्टों की रचनात्मकता (जे। बास्टियन-लीपाज, फ्रांस में, एल। नुअस, जर्मनी में बी। मेथा, रूस में के। मकोव्स्की, रूस में के। मकोव्स्की) की रचनात्मकता को नोट किया गया था। 1860-80 के दशक में इंप्रेशनवाद (ई। मैन, ई। डिगास, फ्रांस में ओ रेनोइर) से जुड़े कलाकार। मंजूर की नया प्रकार शैली पेंटिंग जिसमें उन्होंने कब्जा करने की मांग की थी कि जीवन के एक यादृच्छिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति की तीव्र विशेषता, लोगों और आसपास के संलयन की तीव्रता प्रकृतिक वातावरण। इन प्रवृत्तियों ने घरेलू शैली, सीधे पेंटिंग धारणा की एक अधिक नि: शुल्क व्याख्या के लिए प्रेरणा दी घरेलू दृश्य (जर्मनी में एम लिबरमैन, ई। वर्सेरेल, के। क्रोग इन नॉर्वे में, ए। ट्रान, स्वीडन में ई। यूस्यक्सटन, यू यूनाइटेड किंगडम में, संयुक्त राज्य अमेरिका में टी। ईकिन्स, वी। ए सेरोव, एफ। ए। मालीविन, केएफ जॉन इन रूस)।

पर xIX-XX को चालू करें विस्फोटक प्रतीकवाद और शैली की कला में "आधुनिक" को घर की परंपरा के साथ तोड़ने की योजना बनाई गई है शैली XIX। में। घरेलू दृश्यों को कालातीत प्रतीकों के रूप में माना जाता है; जीवन ठोस छवि स्मारक सजावटी कार्यों के स्थान से कम है (नॉर्वे में ई। मंक, स्विट्ज़रलैंड में एफ। होडलर, फ्रांस में पी। गोजन, रूस में वी। बोरिसोव-मुसाटोव)।

यथार्थवादी घरेलू शैली XIX शताब्दी की परंपराएं। XX शताब्दी में उठाया गया। कलाकार जिन्होंने पूंजीवाद के विरोधाभासों को खोलने की मांग की है, प्रतिरोध दिखाएं, आंतरिक शक्ति और लोगों के लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता (फ्रांस में टी। स्टेनलेन, ब्रिटेन में एफ। ब्रैंगविन, जर्मनी में के कोल्विट्ज़, मेक्सिको में डी। नदी, संयुक्त राज्य अमेरिका में जे। बेरोज़ेज़, बेल्जियम में एफ मासेल, डी। हंगरी में डेरकोविच, एन। बुल्गारिया में बाल्कन, श। रोमानिया में लुकान, स्लोवाकिया में एम। गलंडा, आदि। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, 1 9 3 9-45 के बाद, यह दिशा नोरियलवाद के परास्नातक द्वारा जारी की गई - आर। गुट्टुज़ो, ए पिज्जिनाटो एट अल। इटली में, फ्रांस में ए फफूडरॉन और बी तास्लित्स्की, जापान में वेनो मैकोटो। घरेलू शैली की एक विशेषता विशेषता सामान्यीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की बढ़ी हुई विशेषता विशेषताओं का संयोजन था, अक्सर छवियों और परिस्थितियों का प्रतीकात्मकता। एशिया और अफ्रीका के मुक्त और विकासशील देशों में, राष्ट्रीय घरेलू शैली के मूल स्कूल, उनके लोगों के लाइफगार्ड (ए शेर-गिल, केके हेबबार, केके हेबबार, केके हेबेबार के एक गहरे सामान्यीकृत प्रतिबिंब के लिए अनुकरण और स्टाइलिज़ेशन से बढ़ते हैं। इंडोनेशिया में Affandi, एम। इराक में Sabri, ए इथियोपिया में ए Tekle, घाना में मूर्तिकार Kofi Antubam, नाइजीरिया में एफ Idubor)। कभी-कभी आधुनिकतावादी धाराओं के कलाकार - पॉप आर्ट और हाइपर्रियलिज्म को कभी-कभी इलाज किया जाता है, लेकिन उनका काम दूषित के आगे निष्क्रिय फिक्सेशन नहीं जाता है वास्तविक जीवन वास्तविकता के टुकड़े।

1917 की अक्टूबर की क्रांति के बाद, घरेलू शैली में अधिग्रहण किया गया सोवियत रूस समाजवादी समाज के गठन और विकास के कारण नई विशेषताएं - ऐतिहासिक आशावाद, निःस्वार्थ मुक्त श्रम की मंजूरी और सार्वजनिक और व्यक्तिगत की एकता के आधार पर एक नया जीवन शुरू हुआ। यह एकता अक्सर अंतर्निहित घरेलू शैलियों और ऐतिहासिक शैली के करीबी रिश्ते द्वारा उत्पन्न होती है। घरेलू शैली बनने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई सोवियत कला, बहुपक्षीय समाजवाद और साम्यवाद, गठन के निर्माण को दर्शाता है आध्यात्मिक दुनिया सोवियत लोग। पहले वर्षों से सोवियत शक्ति कलाकार (बी। कोस्टोडियेव, आई ए व्लादिमीरोव) ने देश के जीवन में क्रांति द्वारा किए गए परिवर्तनों को कैप्चर करने की मांग की। 20 के दशक में Ahrges Akhrrr ने हर रोज सोवियत पर कई प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, और उनके मास्टर (ई एम चेपेट्स, जी Ryazhsky, ए वी। मोरावोव, बी वी। जोहानसन) ने लोगों के नए संबंधों को दिखाते हुए कई विश्वसनीय विशिष्ट छवियां बनाईं। एसोसिएशन ओएसटी (ए ए। डेनिया, यू। I. Pimenov) के कलाकारों ने निर्माण, कार्य, खेलों के लिए समर्पित एक विशेष प्रकार की पेंटिंग बनाई, जिसमें उन्होंने सोवियत लोगों की उपस्थिति और जीवन की नई विशेषताओं को सामान्यीकृत किया; काव्य चित्र पारंपरिक और नया जीवन पी। वी। कुज़नेत्सोव, एम एस सागर, पी पी। कोनचालोव्स्की, के एस पेट्रोव-वोडकिन द्वारा किया गया था। 30 के दशक की घरेलू शैली। जीवन की आनंदमय, उत्सव धारणा को मंजूरी दे दी (एस वी। गेरासिमोव, ए। ए। ए। ए। ए। ए। ए। टी। जी Gaponenko, वी। जी Odintsov, एफ जी। Krichevsky)। सोवियत घरेलू शैली में प्रभावित कठिन जिंदगी महान और पीछे के दौरान पीछे देशभक्ति युद्ध 1 9 41-45 (यू। एम। नॉनज़ट्ट्सोव, बी। नेमेन्स्की, ए। आई। लेशन, वी। एन कोस्ट्यत्स्की, ए एफ। पाखोमोव, एल वी। सॉफिस), उत्साह सामूहिक श्रम और सार्वजनिक जीवन विशिष्ट लक्षण बाद के वर्षों में घरेलू Uklade (टी। एनएब्लोन्स्काया, एस ए Chuikov, एफ पी। Reshetnikov, एस ए Grigoriev, यू। Maparidze, ई एफ Kalnyn, एल ए। Ilyina)। 50 के दशक के दूसरे छमाही से। एम कोरझेव, वी। I. इवानोवा, ई ई। मोइसेन्को, वी। ई। पोप्कोव, टी। टी सलहोवा, डी डी। Zhilinsky, ई के I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. A. A. Zarinova, Klycheva, नी orronova, एपी और एसपी Tkachev, tr mirzashvili, एसपी muradyan, एफ। Zakharova की उत्कीर्णन में, वीएम युरकुनास, वी। टोली में, लोगों का दैनिक जीवन अमीर और जटिल प्रतीत होता है, जो महान विचारों और अनुभवों के साथ संतृप्त होता है। 60-80 के घरेलू शैली के काम करता है। अक्सर जीवन के बारे में गहरे दार्शनिक पांडरों को व्यक्त करने की सेवा करते हैं।

एक यथार्थवादी घरेलू शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान समाजवादी देशों के कलाकारों द्वारा बनाया गया था, जो नए के गठन को प्रतिबिंबित करता है जनसंपर्क उनके लोगों के जीवन में जो दिखाया गया विशिष्ट लक्षण राष्ट्रीय जीवन (रोमानिया में के बाबा, बुल्गारिया में एस वेनेव, जीडीआर में वी। वीओमक, एम। बेनका, चेकोस्लोवाकिया में एल। फुल, वियतनाम में गुयेन डक नुंग, डीपीआरके में किम यन्तजुन, पीआरसी में जियांग झाओहे) ।

जलाया।: एन। Apraksina, घरेलू चित्रकारी, एल, 1 9 5 9; बी एम। निकिफोरोव, जेन्रे पेंटिंग, एम।, 1 9 61; रूसी शैली पेंटिग XIX शताब्दी [एल्बम प्रजनन, एम, 1 9 61]; रूसी शैली चित्रकारी XIX। - प्रारंभिक XX शताब्दी, एम, 1 9 64; [इ। वाई Fekhner], डच शैली चित्रकारी XVII शताब्दी। राज्य में हर्मिटेज, एम।, 1 9 7 9; ब्रिएगर एल।, दास जेनरीबिल्ड। Eine Entwicklung der Bjrgerlichen Maleerei, m.nch। ,; डब्ल्यू।, दास जेनरबिल्ड, ड्रेस्डेन,।

घरेलू शैली - पेंटिंग्स, दृश्यों की एक साजिश के रूप में उपयोग से संबंधित दृश्य कला की दिशा साधारण जीवन लोगों का। सुविधा - इस तरह के संदर्भ में, केवल काम चुना जाता है आधुनिक कलाकार आयोजन। घरेलू शैली मूर्तिकला, चित्रकला, अनुसूची में आम है - दृश्य कला के कार्यों को छोटे पैरामीटर, वस्तुओं के यथार्थवादी संचरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

जैसा अलग शैली मध्य युग के युग में गठित, हालांकि पहले प्रतिनिधि कार्यों को अस्तित्व के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है प्राचीन सभ्यतायें। घरेलू शैली निजी, रोजमर्रा की घटनाओं के लिए समर्पित है - ऐतिहासिक काल की विशेषताएं सबसे अच्छी तरह से सचित्र हैं।

दिखावट

शैली के गठन की अवधि एक नया समय है, तब से एक तेज लोकप्रियता थी यथार्थवादी पेंटिंग, समाज पर लोकतांत्रिक विचार। 17-19 शताब्दियों में, कलाकार जीवन से संपर्क शुरू करते हैं आम लोग पेंटिंग के एक केंद्रीय विषय के रूप में। समाज में सामाजिक टकराव के उत्तेजना के लिए धन्यवाद, ब्याज में वृद्धि दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी घरेलू शैली विकसित हुई।

यांग वर्मीर डेल्फ़्ट मैटरी दूध के एक जग के साथ ठीक है। 1658 एम्स्टर्डम (नीदरलैंड्स), रेनक्सम्यूजम

घरेलू शैली के कार्यों के पूर्ववर्तियों पर विचार किया जा सकता है गुफा चित्रप्रदर्शन किया आदिम लोगजो शिकार, अनुष्ठान नृत्य और प्रक्रियाओं के दृश्य प्रस्तुत करता है। शैली चरित्र में मिस्र और एट्रस्कैन मकबरे की कुछ पेंटिंग भी थी: पृथ्वी की प्रसंस्करण, फल और सब्जियों का संग्रह, शिकार, मछली पकड़ने और दावत। ऐसा माना जाता था कि इन छवियों को मृत समृद्ध और फेड लाइफ में प्रदान किया गया था सैन्य दुनिया द्वारा। प्राचीन ग्रीक vases के साथ सजाए गए घरेलू भूखंड।

पुनरुद्धार के युग में ऐतिहासिक कार्य उच्चारण एक स्पष्ट शैली चरित्र: पौराणिक घटनाओं को अक्सर आधुनिकता के लिए "स्थानांतरित" किया जाता था और कई घरेलू विवरणों के साथ संतृप्त थे। और रूस में, शैली पहले दिखाई दी पुस्तक लघु और "मातृत्व पत्र" नाम मिला।

यूरोप में पहली शैली

जन वर्मीर Delftsky लड़की खुली खिड़की 1650 के एक पत्र के साथ। ड्रेस्डेन, पुराने स्वामी की गैलरी

यूरोपीय कला में घरेलू शैली के रॉडऑनर्चिट्स पर विचार किया जाता है जेरोम बॉश - ग्रेट नीदरलैंड्स पेंटर जो एक्सवी-एक्सवीआई सदियों की बारी पर रहता था, और इतालवी कलाकार में xvi। कारवागियो ( पूरा नाम - माइकलेंगलो मेरिसी दा कारवागियो)। लेकिन स्वतंत्र शैली में, घरेलू चित्रकला केवल XVII शताब्दी में बनाई गई थी। हॉलैंड में, हाल ही में स्वतंत्रता पर विजय प्राप्त की और पहले बुर्जुआ गणराज्य की स्थापना की। उपरांत लंबे वर्षों से स्पैनिश नियम कलाकारों ने विशेष रूप से एक शांत, शांतिपूर्ण जीवन की सुंदरता को उत्सुकता से महसूस किया और सबसे सरल वर्गों को गाना शुरू किया - बच्चों की देखभाल, कमरे की सफाई, पत्र पढ़ना।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध स्वामी - जन वर्मीर। मास्टर का पसंदीदा चरित्र एक महिला है जो घरों में पनडुब्बी है, जैसे प्रसिद्ध दूध कक्ष निविड़ अंधकार पर नायिका।

रूस में घरेलू शैली

पीए। Fedotov दीवारिंग मेजर 1848 मॉस्को, राज्य Tretyakov गैलरी

रूस में, के पी। ब्रियुलोव ने घरेलू शैली (उनकी "इतालवी श्रृंखला") और ए जी। वेनेटियनोव के लिए घरेलू शैली में बदल दिया, जिन्होंने रूसी किसानों के जीवन के अपने पूरे काम को समर्पित किया।

जेरे पेंटिंग में व्यंग्यात्मक नोट पी। ए फेडोटोव बनाया। उनकी तस्वीर "प्रमुख देख रही है" है मजाकिया कहानी बर्बाद अधिकारी के बारे में, जो अपने कल्याण को ठीक करना चाहता है, व्यापारी की बेटी से शादी करने जा रहा है।

घरेलू शैली

परिवार, स्कूल, काम, आराम, किसी व्यक्ति का पूरा व्यक्ति और सामाजिक जीवन ठीक कला के कार्यों में परिलक्षित होता है। अक्सर, ये दृश्य चित्रकारों द्वारा चित्रों में पाए जाते हैं, लेकिन अक्सर उन्हें मशीन ग्राफिक्स की चादरों और मूर्तिकला में देखा जा सकता है। मास्टर्स द्वारा किए गए छोटे मूर्तिकला समूह बहुत आकर्षक हैं लोक कला, उदाहरण के लिए, नक्काशीदार लकड़ी के खिलोने मॉस्को क्षेत्र या मिट्टी के स्टुको में ज़ागोरस्क के पास बोगोरोडस्को का गांव पूर्व सिमकोवो सिमकोवो (किरोव) के आंकड़े चित्रित करता है। आंकड़ों के बारे में, बेसल, परी कथाओं के विषयों पर रचनाएं, छाती चित्रों को संकलित किया जाता है। एक नियम के रूप में, वे नरम, अच्छे प्राकृतिक हास्य चित्रित होते हैं।

Dymkovo खिलौना

कलाकारों द्वारा कब्जा कर लिया घरेलू दृश्य विभिन्न युगआपको वास्तविक देखने की अनुमति दें वैध जीवन लंबे समय तक। आखिरकार, कलाकार अपने आधुनिक जीवन को दर्शाते हुए, जैसे कि वह भविष्य की पीढ़ियों के लिए रिकॉर्ड की गई है, उसके युग के जीवन की अनूठी विशेषताओं।

घरेलू शैली का पहला उदय XVII शताब्दी में हॉलैंड में शुरू हुआ। यह एक बुर्जुआ समाज के गठन का समय है जो व्यक्तिगत के अधिकार को मंजूरी दे दी है और सार्वजनिक जीवन, उनके विश्वव्यापी। तब यह था कि घरेलू दृश्यों की छवि कला में एक स्वतंत्र शैली के लिए खड़ी होती है। में प्राचीन युग और मध्य युग में, मूल्यांकन किए गए, निर्देशक लक्ष्यों की सेवा करने वाले अधिकांश मामलों में, रोजमर्रा की जिंदगी की केवल कुछ छवियां ज्ञात होती हैं। डच चित्रकार लवली विभिन्न प्रकार की समाज के जीवन को फिर से बनाना। टेरबोर्ग शहर की पेंटिंग्स में ("संगीत का सबक", जीएमआई), हम अमीर अभिजात वर्गीय परिवार, लश साटन कपड़े में महिलाओं को देखते हैं, गैलेंट कैवलियर के साथ चैट करते हैं। मामूली और आरामदायक बर्गर घरों की स्थिति में, घरेलू दृश्यों को एमईटीएसयू ("रोगी और डॉक्टर", जीई) की पेंटिंग्स में खेला जाता है। साधारण बर्गर हाउसों की एक असाधारण कविता हां द्वारा पकड़ा गया है। वर्मर डेल्फ़त्स्की ("फीता", लौवर, पेरिस) और पी। देहोख ("मालकिन और मां", जीई)। और जिसके द्वारा पीटर ब्रेयगेल वरिष्ठ या उनके समकालीन फ्लेमाडा हां के अपने महान पूर्ववर्ती के सुंदर उत्सव के दृश्य। रूबेन्स को असभ्य लोक मस्ती के साथ प्रभावित किया जाता है।

पी। ब्रेगेल सीनियर। किसान नृत्य।
ठीक है। 1568. लकड़ी, तेल।
कला इतिहास संग्रहालय। नस।

घरेलू शैली के सभी बाद की अवधि कला में लोकतांत्रिक और यथार्थवादी रुझानों से जुड़ी हुई है। घटनाओं के सरल निर्धारण से, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के गहरे आंतरिक अर्थ और सामाजिक रूप से ऐतिहासिक सामग्री के प्रकटीकरण में जाते हैं। पहले से ही xvii शताब्दी में। फ्रांस में, लेनन ब्रदर्स अपने चित्रों में उच्च दिखने और दिखाने में सक्षम थे मानव लाभ एक साधारण किसान सामंती समाज का सबसे कम और छिद्रित प्रतिनिधि है ("थ्रश का परिवार", 1640 एस।, जीई)। XVIII शताब्दी में जे बी एस चार्डन ने अपने कार्यों में तीसरे वर्ग ("ब्रोक", 1737, जीई) के व्यक्ति की गरिमा के बारे में बताए गए ज्ञानकों के विचारों को प्रभावित किया।

जे बी एस। चार्डन। लॉन्ड्रेस
1737. कैनवास, तेल।
राज्य हर्मिटेज। सेंट पीटर्सबर्ग।

घरेलू शैली का नया फूल XIX शताब्दी में आता है। कलाकार आधुनिक वास्तविकता द्वारा उत्पन्न तीव्र सामाजिक मुद्दों का जवाब देना चाहते हैं। उनके कार्यों में प्रबल होना शुरू होता है आलोचनात्मक आकलन, मौजूदा लोगों को उजागर करना समाजिक संबध और नैतिक मानदंडों की स्थापना की, वे जनसंख्या के उत्पीड़ित खंडों के अधिकार की रक्षा करते हैं। महत्वपूर्ण भूमिका यहां सामाजिक-क्रिटिकल व्यंग्य ओ। डोमजे से संबंधित है, जिसने निर्देशित प्रतिनिधियों की एक बड़ी गर्मी के साथ बुर्जुआ समाज की समृद्धि का वास्तविक आक्रमण दिखाया श्रमिकजिसके साथ उसने अपने देश के भविष्य को बांध दिया। श्रम व्यक्ति का उच्च विचार कार्य और अन्य में परिलक्षित होता था फ्रांसीसी चित्रकार, और सबसे ऊपर, एफ मिल और कुर्बा। घरेलू शैली समाज की विभिन्न सीटों के जीवन से चित्रों में प्रवेश करती है, बैरिकेड लड़ाई के एपिसोड। इमेजिस आम लोग हीरोसी, एक महाकाव्य चरित्र प्राप्त करें। कलाकार दर्शक को यह समझाने के लिए प्रतीत होते हैं कि रोटी बोने के लिए, सड़कों को योग्य, कितना और वीरता पैदा करने और बनाने के लिए।

घरेलू शैली ने XIX शताब्दी के पहले भाग की रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। ए जी। वेनेटियन और उनके स्कूल के कलाकारों ने ग्रामीण श्रम और प्रकृति के केकड़ा को चुनौती दी, किसानों की छवियों को आदर्श बनाना, काव्य चित्र बनाना किसान जीवन ("हार्वेस्ट पर। ग्रीष्मकालीन", 1820s।, जीटीजी; और अन्य)। सैट्रियिक पेंटिंग्स और ड्रॉइंग पी ए। फेडोटोव ने निकोलेव युग के रूसी सोसाइटी के जीवन की पूरी परत को उठाया, सर्फडम के संपर्क में योगदान दिया।

पी। ए फेडोटोव। प्रमुख दीवार।
1848. कैनवास, तेल।

1860 के दशक के पेंट्स ने रूसी घरेलू शैली के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई है। मैंने विदेशी रूस (वी जी। पेरोव एट अल।) के जीवन की एक विस्तृत तस्वीर दिखायी। एक विशेष बल के साथ, यह प्रवृत्ति मोबाइल के कार्यों में दिखाई देती है। दर्शकों के सामने, रूसी समाज की सभी परतों के जीवन की विस्तारित टाइप की गई तस्वीर दिखाई दी। मोबाइलियन के कामों में, और सभी के ऊपर। ई। रेपिन, रूसी वास्तविकता व्यापक रूप से और बहुआयामी है, 1870-18 9 0। ("वोल्गा पर बर्लकी", 1870-1873, समय; "उम्मीद नहीं की गई", 1884-1888; "प्रचारक गिरफ्तारी", 1880- 18 9 2, दोनों जीटीजी में)। रिपिन ने न केवल दमनकारी अवस्था को दिखाने में कामयाब रहे साधारण लोग, लेकिन लोकप्रिय मुक्ति के लिए सेनानियों के शक्तिशाली लोक जीवन शक्ति, वीरता और सेनानियों को भी। XIX-XX सदियों की बारी पर। रूसी कला में - एन ए कासतकिन (शाख्तार्का, 18 9 4, जीटीजी) के कार्यों में, एस टी। कोनुनोवा, ए एस ब्लूबिना ("कार्यकर्ता", 1 9 0 9, जीटीजी) - एक नई कक्षा के प्रतिनिधियों - सर्वहारा क्षेत्र में दिखाई दिया।

I. ई.पिन। वोल्गा पर बार्ज haulers।
1872-1873। कैनवास, तेल।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

अत्यधिक कठिन पथ XX शताब्दी की कला में एक घरेलू शैली का विकास है। बुर्जुआ वास्तविकता के असामान्य रूप से बढ़ते विरोधाभासों ने घरेलू शैली के अग्रणी परास्नातक, जैसे फ्रांस में टी। स्टीनलेन, जर्मनी में के। कोल्विट्ज़, इटली में आर। गुट्टुज़ो, बेल्जियम में एफ। मासेल, कई में मुकाबला प्रकृति, क्रांतिकारी गति के साथ उनके रिश्ते के कारण तरीके।

घरेलू शैली के विकास में एक मौलिक रूप से नया चरण कला थी समाजवादी यथार्थवाद. सोवियत कलाकार कम्युनिस्ट समाज के बिल्डरों का ऐतिहासिक आशावाद, मुक्त रचनात्मक कार्य और मानव संबंधों की खुशी। पहले से ही 1920-19 30 के दशक में। बी वी। जोहानसन ("राबाफक जाता है", 1 9 28, रूसी कला के कीव संग्रहालय), ए ए डेनेकी ("नई कार्यशालाओं की निर्माण स्थल पर", 1 9 26, जीटीजी), यू। I. Pimenova ("न्यू मॉस्को", 1 9 37, जीटीजी), और बाद में - एए प्लास्टोव ("टोर्टनिस्ट्स का रात्रिभोज", 1 9 51, इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय) और सोवियत कला के कई अन्य स्वामी व्यापक रूप से सोवियत जीवन की विशेषताओं, सृजन की नायकों की विशेषताओं से परिलक्षित होते हैं।

A. I. laction। सामने से पत्र।
1 9 47. कैनवास, तेल।
राज्य Tretyakov गैलरी। मास्को।

घरेलू पेंटिंग घरेलू पेंटिंग

(शैली चित्रकला, शैली), चित्रकला शैली, किसी व्यक्ति, निजी और सार्वजनिक के दैनिक जीवन की छवि को समर्पित। इस शब्द का उपयोग रूस में दूसरी मंजिल के साथ किया जाना शुरू कर दिया। 19 वीं शताब्दी, जब सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त घरेलू पेंटिंग, और इसके पदनाम के लिए पश्चिमी यूरोपीय अकादमी में अपनाए गए फ्रांसीसी शब्द "शैली" (शैली) को उधार लिया गया। पेंटर्स जो घरेलू भूखंडों पर पेंटिंग बनाते हैं उन्हें शैली कहा जाना शुरू कर दिया। रूस में पुराने दिनों में, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को दर्शाने वाले कार्यों को "मातृत्व पत्र" कहा जाता था। चीज़ ऐतिहासिक चित्रण - असाधारण घटनाएं पूरे लोगों के लिए या सभी मानव जाति के लिए महत्वपूर्ण हैं; घरेलू चित्रकला को शताब्दी से शताब्दी तक, साल-सदी तक लोगों की पीढ़ियों के जीवन में दोहराया जाता है: काम और आराम ("कृषि भूमि पर। वसंत" ए जी। Venetianova, 1820 के दशक।; "Maslenitsa" बी एम। कस्तूरी, 1 9 16), शादियों और अंतिम संस्कार ("किसान शादी" पी। ब्रेयगल वरिष्ठ, 1568; "ओरनान में अंतिम संस्कार" जी। कुर्बा, 1850), चुप्पी और भीड़ में त्यौहार मार्च ("स्पष्टीकरण" वी ई। मकोव्स्की, 1889-91; " जुलूस कुर्स्क प्रांत में "I. ई। रेपिन, 1880-83)। सर्वोत्तम शैली के कामों में अपने उबाऊ राक्षसों में रोजमर्रा की जिंदगी नहीं प्रस्तुत की जाती है, लेकिन जीवन, होने की महानता से आध्यात्मिक रूप से। जेनरीस्ट के पात्र आमतौर पर होते हैं, ये "भीड़ के लोग" होते हैं, उनके युग, राष्ट्र, एस्टेट, व्यवसाय ("फीता" के विशिष्ट प्रतिनिधियों होते हैं वर्मर Delftsky, 1660.; "ट्रैपेज़ किसान" एल। लेनिन, 1642; "प्रिवल हंटर" वी जी। पेरोवा, 1871; "कुपचिखा चाय के लिए" बी एम। कस्तोडियेव, 1 9 18)। युद्धों और क्रांति के दिनों में, कहानी एक ऐसे व्यक्ति पर हमला करने वाला शक्तिशाली है जो अपने परिचित पाठ्यक्रम को बाधित करता है। मोड़ के कठोर जीवन को समर्पित कार्य ऐतिहासिक और घरेलू शैलियों के कगार पर झूठ बोल रहे हैं ("उम्मीद नहीं की गई" आईई रिपिन, 1884, - प्रतिभागी की वापसी घर से लोगों के आंदोलन के आंदोलन में वापसी; "1919. चिंता" केएस पेटोवा-वोदकिना1 9 34, गृह युद्ध के माहौल को दोबारा शुरू करना)।

घरेलू दृश्य (शिकार, अनुष्ठान प्रक्रियाओं) पहले से ही प्राचीन चट्टानी चित्रों में पाए जाते हैं। प्राचीन मिस्र और एटुसियन कब्रों की दीवारों पर भित्तिचित्रों ने फल, शिकार और इकट्ठा करने और इकट्ठा करने के दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया मछली पकड़ने, नृत्य और पीटर्स (बेनी-गैसन, मिस्र, ओके में मकबरे की भित्तिचित्र, ठीक है। 1 9 50 ईसा पूर्व। इन छवियों में था जादू मूल्य: उन्हें बाद के जीवन में एक मृत समृद्ध और शानदार जीवन प्रदान करना पड़ा। प्राचीन ग्रीक में रोजमर्रा के दृश्य अक्सर होते हैं वासोप्सी (कुम्हार की कार्यशाला की छवि के साथ क्रेटर, "एक निगल के साथ पेलिका" यूफ्रोन, दोनों - 5 वी। बीसी ईआर)। घरेलू पेंटिंग युग में पैदा हुई पुनः प्रवर्तन ऐतिहासिक रूप से: पौराणिक घटनाओं को अक्सर आधुनिकता के लिए "स्थानांतरित" किया जाता था और कई घरेलू विवरणों (एफ। डेल कीव, फेरारा, इटली, 1469-70 में पलाज्जो स्किफ़ोनो पेंटिंग; 90)। वास्तविक शैली काम करता है बनाया था कारवागिओ, पहले लोगों को नीचे से लिखना शुरू किया ("नक्शा खिलाड़ी", 1594-95; "मक्खनवादी", लगभग 15 9 5) और मास्टर्स उत्तरी पुनर्जागरण ("Faccript" एच। बोशा, 1475-80; "परिवर्तक" एम। वैन reymmersval, Ser। 16 वीं शताब्दी; "किसान नृत्य" पी। ब्रेयगल सीनियर, 1568)।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 17 शताब्दी में घरेलू पेंटिंग बनाई गई थी। हॉलैंड में, हाल ही में स्वतंत्रता पर विजय प्राप्त की और पहले बुर्जुआ गणराज्य की स्थापना की; फिर उसने पेंटिंग में अपनी पहली समृद्ध अनुभव किया "छोटा डच"। कई वर्षों के स्पेनिश प्रभुत्व के बाद, कलाकारों ने विशेष रूप से एक शांत, शांतिपूर्ण जीवन की सुंदरता को उत्सुकता से महसूस किया; इसलिए, सबसे सरल वर्ग बच्चों की देखभाल करते हैं, कमरे की सफाई करते हैं, पत्र पढ़ते हैं - 17 शताब्दी में डच पेंटिंग में भेड़िया। उच्च कविता ("युवा महिलाओं की सुबह" एफ। वैन मिरिसा सीनियर, ठीक है। 1660; "महिला, सफाई ऐप्पल", टेरबोरोक, ठीक है। 1660; "एक पत्र के साथ लड़की" हां वर्मर Delftsky, ठीक है। 1657)। असली बड़प्पन और भव्यता स्पैनियार्ड डी के कैनवस में नीचे से लोगों से भरे हुए हैं। वेलास्केज ("सेविलियन निविड़ अंधकार", ठीक है। 1621) और फ्रेंचमैन एल। लेनिन ("मशीनरी का परिवार", 1640s।)। 18 वी में अंग्रेजी पेंटर और अनुसूची यू। हॉगार्ट उन्होंने घरेलू शैली में एक व्यंग्यात्मक दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया (चित्रों की एक श्रृंखला "फैशन विवाह", 1743-45)। फ्रांस में, जे बी एस। शर्डन उन्होंने तीसरे वर्ग के जीवन से घर स्केच लिखे, कार्डियक गर्मी और आराम ("दोपहर के भोजन से पहले प्रार्थना", लगभग 1740) के साथ गर्म। यथार्थवादी 19 वी। वे सटीक रूप से वास्तविकता प्रदर्शित करने और एक ही समय में, पृथ्वी पर एक व्यक्ति ("पत्थर क्रशर" के काम ("पत्थर क्रशर" के काम का प्रयास करते हैं; "कोहलिस के कलेक्टर" एफ। मिल, 1857). प्रभाववादियों उन्होंने खुश क्षणों को लिखा, रोजमर्रा की जिंदगी के प्रवाह से ग्रसित ("स्विंग" ओ। रेनोरा, 1876).

रूसी पेंटिंग में, घरेलू शैली बाद में दूसरों की तुलना में बनाई गई थी। केवल 18 वी। एकल उदाहरण देता है (I. I. Firsov। " युवा चित्रकार", 1760.; एम। शिबानोव। "किसान दोपहर का भोजन", 1774, और "वेडिंग संधि का महोत्सव", 1777)। शैली के रूप में पहली सेक्स मास्टर्स के काम में दिखाई देते हैं। 19 वी सदी के पी। Bryullov ("इतालवी दोपहर," "नेपल्स के आसपास अंगूर एकत्रित अंगूर", दोनों - 1827) और वी। ए ट्रोपिनिन ("फीता", 1823)। ए जी वेनेटियनोव रूसी घरेलू पेंटिंग का रवैया बन गया। कार्यवाही और किसानों के दिन अपने कैनवास में प्रकृति के साथ एकता की एक शाश्वत छुट्टी के रूप में दिखाई देते हैं; उच्च क्लासिक्स की भावना से धोए गए महिलाओं की सुंदरता: उनकी छवियों में एक ही स्पष्टता और सद्भाव, जैसे ग्रीक मूर्तियों या मैडोनख युग में प्रारंभिक पुनर्जन्म ("Znztsy", लगभग। 1825; "फसल में। ग्रीष्मकालीन", 1820s; "मॉर्निंग ऑफ द जमींदारों", 1823)। कैनवस पी। ए में Fedotova (« लगातार दुल्हन", 1847; "मेजर वॉचिंग", 1848; "अभिजात वर्ग का नाश्ता", 1849) सामाजिक व्यंग को खुशी से कविता के साथ विलय कर दिया गया है, जो आसपास की दुनिया की सुंदरता के प्यार के साथ है। उसके देर से पेंटिंग्स ("प्राचीन, अभी भी प्राचीन!", "खिलाड़ियों", दोनों - 1851-52) वास्तविक त्रासदी के साथ अनुमति दी गई।

घरेलू शैली पेंटिंग में अग्रणी हो जाती है आंदोलनों, फेडोटोव की रचनात्मकता के महत्वपूर्ण अभिविन्यास की ओर इशारा किया। आधुनिक वास्तविकता में गवाह, सामयिक भूखंड ढूँढना, वे अपने चित्रों को "छोटे लोगों" के लिए गर्म करुणा के साथ लिखते हैं, शक्तिशाली रूप से सार्वजनिक विवेक के प्रति अपील करते हैं, अन्याय (वी। जी। पेरोव "डेडर्स 'तार", 1865; "ट्रोका", 1866; । मसालेदार। "जोकर", 1865; एन वी नेविव। "मोल तोल। हाल ही में, "1866; वी ई। मकोव्स्की। "तिथि", 1883)। 1870-80 के दशक में। "कोरल पेंटिंग्स" दिखाई देते हैं (शब्द v.v. स्टासोवा) जिसमें लोगों के बड़े पैमाने पर हैं ("वोल्गा पर बर्लासी" I. ई। रेपिन, 1870-73; "एक बर्फीला शहर लेना" वी। मैं। Surikov, 18 9 1)। 1 9 20 के दशक में मोबाइलियन की घरेलू शैली की परंपरा जारी रही। पेंट्स में शामिल थे क्रांतिकारी रूस के कलाकार संघ। Stankovists के समाज से स्वामी (ए ए। ए। डेनेका, यू। मैं पिमेनोव, आदि) एक नए जीवन के निर्माण के वीर रोजमर्रा की जिंदगी लिखी। दूसरी मंजिल में। 20 - एनसीएच। 21 सी। जेनर पेंटिंग ने स्वामी के काम में लोकप्रियता बरकरार रखी अलग - अलग क्षेत्र (एफ पी। Reshetnikov, टी। एन Yablonskaya, एस ए Chuikov, ए ए। प्लास्टिक, वी ई। पोपकोव, एन I. एंड्रोनोव, पी एफ निकोनोव, टी जी। Nazarenko, एन। I. NESTERSOVA और बहुत सारे)।

(स्रोत: "कला। आधुनिक इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया।" एड। प्रो। गोर्किना एपी।; एम।: रोजमैन; 2007.)

देखें अन्य शब्दकोशों में "घरेलू चित्रकला" क्या है:

अनुरोध "पेंटर" यहां रीडायरेक्ट किया गया है; अन्य मान भी देखें। एड्रियन वैन ओस्टे। कलाकार कार्यशाला। 1663। चित्रशाला। पोशाक ... विकिपीडिया

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