जन वैन ईक - कलाकार द्वारा कलाकार द्वारा जीवनी और पेंटिंग्स उत्तरी पुनरुद्धार - कला चुनौती। जन वैन ईक: पेंटिंग्स और जीवनी

वैन Eyck (वैन Eyck) यांग (लगभग 13 9 0-1441), नीदरलैंड चित्रकार। कला के चुभनों में से एक प्रारंभिक पुनर्जन्म नीदरलैंड्स में, 1422-1424 में यांग वैन ईक ने हगू में गिनती महल की सजावट पर काम किया, 1425 में फिलिप दयालु के बरगंडी ड्यूक के अदालत कलाकार बने, 1427 में उन्होंने 1428-1429 में स्पेन का दौरा किया - पुर्तगाल। लगभग 1430 यांग वैन ईक ब्रुग्स में बस गए। वांग आईका का सबसे बड़ा काम प्रसिद्ध "जेंटा वेदी" है, बाहरी फ्लैप्स पर देर से शिलालेखों के अनुसार, बड़े भाई वांग इक ह्यूबर्ट (गेन्ट में 1420 के दशक में काम किया, लगभग 1426 की मृत्यु हो गई) और 1432 में जनवरी तक समाप्त हुई ।

यांग वैन ईक यूरोप में पोर्ट्रेट के पहले स्वामी में से एक है, जो एक स्वतंत्र शैली में अपने काम में हाइलाइट किया गया है। भित्तिचित्र, आमतौर पर वांग ईकी (टिमोफी, 1432, "लाल पगड़ी में एक पुरुषों के चित्र" के तीन-कड़ी टर्न पोर्ट्रेट्स में मॉडल को चित्रित करते हुए, 1433, - दोनों राष्ट्रीय गैलरी, लंदन में; कलाकार मार्गरेट की पत्नी का चित्र , 1439, नगरपालिका आर्ट गैलरी, ब्रुग) को सख्त सादगी और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की जमा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

किसी व्यक्ति की उपस्थिति का एक निष्पक्ष सत्य और पूरी तरह से हस्तांतरण ज़ोर्का के अधीन होता है और इसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं के अंतर्दृष्टिपूर्ण प्रकटीकरण होता है। जन वैन ईक ने पहली बार बनाया यूरोपीय पेंटिंग एक भाप चित्र एक जटिल प्रतीकवाद के साथ एक imbued है और साथ ही एक ही समय में एक व्यापारी giovanni arnolphin की अपनी पत्नी के साथ छवि है।

एक पतली कविता, अंतरिक्ष और प्रकाश-वायु माध्यम के संचरण का कौशल वेदी के केंद्र में "भूमि की पूजा" में परिदृश्य पृष्ठभूमि को हाइलाइट करता है। रचनात्मकता का शीर्ष वांग आइका - स्मारक वेदी रचनाएं "मैडोना रोलन चांसलर" (लगभग 1436, लौवर, पेरिस) और "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पीले" (1436, नगरपालिका कला गैलरी, ब्रुग)। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को विकसित करना और समृद्ध करना, सभी आर .कंपीन के पहले, वह दृश्य, असली दुनिया, पूर्ण शांत चिंतन के एक राजसी और रंगीन छवि में भगवान की मां की पूजा के पारंपरिक दृश्य को बदल देता है। समान रूप से, कलाकार अपने सभी अद्वितीय व्यक्तित्व, और उसके आसपास की दुनिया में व्यक्ति में रूचि रखता है। अपनी रचनाओं में, समान हैं और एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं। पोर्ट्रेट छवियों, परिदृश्य, इंटीरियर, अभी भी जीवन। चरम पूर्णता और साथ ही पेंटिंग का सामान्यीकरण प्रत्येक विषय की आंतरिकता और सुंदरता का पता लगाता है, जो वांग आइका असली वजन और मात्रा, विशेषता सतह बनावट के काम में होता है।

इसके कार्यों में विवरण और पूर्णांक कार्बनिक इंटरकनेक्शन में हैं: वास्तुकला तत्व, फर्निशिंग, फूलों के पौधे, शानदार कपड़े, कीमती पत्थरों से सजाए गए, जैसे कि ब्रह्मांड की अनंत सौंदर्य के उन कणों को जोड़ते हैं: मैडोना रोलन चांसलर में प्रकाश और वायु पैनोरैमिक परिदृश्य से भरा हुआ ब्रह्मांड की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है।

कला वैन ईकी को भगवान की मत्स्य पालन के तार्किक अवतार के रूप में मौजूदा की गहरी समझ के साथ प्रभावित किया गया है, जिसकी अभिव्यक्ति सख्त, विचारशील बन गई और साथ ही संरचना का महत्वपूर्ण निर्माण, स्थानिक आनुपातिकता की एक पूर्ण पतली सनसनी। उन लोगों का निर्णय जो वैन ईक के सामने फंस गए हैं रचनात्मक समस्याएं नए निधियों के विकास की आवश्यकता है कलात्मक अभिव्यक्ति। पहले में से एक, उन्होंने प्लास्टिक की क्षमताओं में महारत हासिल की तैल चित्रपेंट की पतली, पारदर्शी परतों का उपयोग करके, एक को दूसरे के ऊपर रखें (मल्टीलायर पारदर्शी पत्र का फ्लेमिश तरीके)। इस सुरम्य विधि ने वैन ईका को एक असाधारण गहराई, रंग की धन और रोशनी, काले और रंगीन संक्रमणों की सूक्ष्मताओं तक पहुंचने की अनुमति दी। वांग आइका की पेंटिंग्स में डबल, गहन, शुद्ध रंग, हवा और प्रकाश से घुसना, एक एकल हार्मोनिक पूर्णांक बनाते हैं।

कलाकार वांग आईका द्वारा रचनात्मकता, सबसे चमकीले तरीके से ब्रह्मांड की सुंदरता और जीवित विविधता को फिर से बनाया गया, जिस तरह से बहुत अधिक निर्धारित किया गया इससे आगे का विकास नीदरलैंड पेंटिंग, इसकी समस्याओं और हितों का सर्कल। वैन ईका की कला का शक्तिशाली प्रभाव न केवल नीदरलैंड्स का परीक्षण किया गया था, बल्कि यह भी इतालवी स्वामी पुनर्जागरण (एंटोनेलो दा मेसिना)।

रचनात्मकता याना वांग ईकी, जेरोम बॉश, पीटर ब्रुगेल सीनियर

उत्तर पुनरुद्धार - जर्मनी, फ्रांस, स्विट्ज़रलैंड, उत्तरी फ्लैंडर्स और नीदरलैंड में सोलहवीं शताब्दी के मध्य की संस्कृति के विकास का युग। मुख्य गुण यह अवधि देर गोथिक कला की अनुवांशिक विरासत है। उत्तरी पुनरुद्धार का जन्म लिंबर्ग ब्रदर्स के चित्रकारों के अदालत-बुनाई के काम में बरगंडी में हुआ था। फिर प्रमुख भूमिका इस युग स्कूल ऑफ नीदरलैंड्स पेंटिंग खेलना शुरू कर दिया।

नीदरलैंड स्कूल के कलाकारों की तस्वीरें पैंथिस्टिस्टिक वर्ल्डव्यू द्वारा प्रतिष्ठित थीं, थोड़ी सी जानकारी या जीवन की मामूली घटना पर सबसे अधिक ध्यान दिया गया था।

उनके जूनियर समकालीन, इतालवी मानववादी Bartolomeo Fazio। एक सदी में एक ही उत्साही मूल्यांकन दिया गया था डच पेंटर और जीवनीकार डच कलाकार करेल वान मंडरा: "तथ्य यह है कि न तो ग्रीक और न ही रोमियों और न ही अन्य राष्ट्रों को उनके सभी प्रयासों के बावजूद, प्रसिद्ध जन वैन ईक, आराध्य नदी माज़ के किनारे पर पैदा हुए, जो अब चैंपियनशिप की हथेली को चुनौती दे सकते हैं अरनो में, गर्व से टिब, क्योंकि यह इतनी फावड़ा चमक रहा था कि इटली, कला का एक देश भी, उसकी प्रतिभा से आश्चर्यचकित था। "

कलाकार की जिंदगी और गतिविधियों के बारे में एक बहुत ही कम वृत्तचित्र जानकारी संरक्षित की गई है। यांग वैन आंख का जन्म 1390 और 1400 के बीच Maazeik में हुआ था। 1422 में, वैन ईक ने जॉन बवेरियन, हॉलैंड, ज़ीलैंड और गीगौ के शासक को सेवा में प्रवेश किया। उनके लिए, कलाकार ने द हेग में महल के लिए काम किया।

1425 से 1429 तक, वह लिली में बरगंडी ड्यूक फिलिप की तरह अदालत कलाकार थे। ड्यूक ने ड्यूक के अनुसार, एक स्मार्ट, शिक्षित व्यक्ति के रूप में याना की सराहना की, "कला और ज्ञान में बराबर नहीं है।" फिलिप प्रकार के कार्य पर अक्सर जन वैन ईक ने जटिल राजनयिक आदेश किए।

उस समय के क्रॉनिकल द्वारा रिपोर्ट की गई जानकारी कलाकार के बारे में एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बात कर रही है। पहले से ही बार्टोलोमो फजियो ने "प्रसिद्ध उसके पति के बारे में पुस्तक" में लिखा था कि यांग ज्यामिति में लगे उत्साह के साथ, एक प्रकार की समानता पैदा हुई भौगोलिक मानचित्र। तेल पेंट्स प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कलाकार के प्रयोग रसायन विज्ञान के ज्ञान के बारे में बात करते हैं। उनके चित्र पौधों और फूलों की दुनिया के साथ एक विस्तृत परिचित प्रदर्शन करते हैं।

याना की रचनात्मक जीवनी में कई अस्पष्टताएं हैं। मुख्य बात यह है कि याना का रिश्ता अपने बड़े भाई हबर्ट वैन ईक के साथ है, जिसने उनका अध्ययन किया और साथ ही साथ एक साथ काम किया। कलाकार की व्यक्तिगत पेंटिंग्स के बारे में विवाद हैं: उनकी सामग्री, चित्रकारी तकनीक के बारे में।

रचनात्मकता याना और हबर्ट वान Eykov लिम्बर्ग ब्रदर्स और वेदी मास्टर melchior bruberlama के चित्रकारों की कला के कई उल्लू, जो XV शताब्दी की सिय्योन पेंटिंग की शैली में एक्सवी शताब्दी की शुरुआत में बरगंडी यार्ड में काम करते थे। यांग ने इस मानेरू को अपने आधार पर विकसित किया नई शैली, अधिक यथार्थवादी और व्यक्ति, जो उत्तरी यूरोप की वेदी पेंटिंग में एक निर्णायक बारी के बारे में बताता है।

सभी संभावनाओं में, यांग ने अपनी गतिविधियों को लघु से शुरू किया। कुछ शोधकर्ताओं ने उन्हें कई को श्रेय दिया सबसे अच्छी चादरें ("संदर्भ" और "मसीह का हिरासत लेना", 1415-1417), तथाकथित टूरिस-मिलाने चरित्र, बेरीस्की के ड्यूक के लिए प्रदर्शन किया। उनमें से एक में, सेंट जूलियन और पवित्र मार्च, मसीह को नदी में ले जा रहा था। वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं की सच्ची छवियों को नीदरलैंड के लघु और वैन आइका में मिले थे, लेकिन इससे पहले कि कोई भी कलाकार नहीं जानता था कि ऐसी कला के साथ व्यक्तिगत तत्वों को कैसे गठबंधन किया जाए समग्र छवि। वांग आईका को जिम्मेदार ठहराया गया है और कुछ प्रारंभिक वेदियों की लेखन, जैसे "क्रूसीफिक्स"।

1431 में, वैन ईक ब्रुग्स में बस गए, जहां वह एक कोर्ट पेंटर, साथ ही साथ शहर के कलाकार बन गए। और एक साल बाद, कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृति को पूरा किया - एक जेंटल वेदी, एक बड़ी पॉलीप्टी, जिसमें 12 ओक फ्लैप शामिल हैं। वेदी पर काम ने अपने बड़े भाई की शुरुआत की, लेकिन हुबर्ट की मृत्यु 1426 में हुई, और यांग ने अपना कारोबार जारी रखा।

रंगीन रूप से इस कृति ई। फ्रोंडेन का वर्णन किया गया: "शताब्दी की निधन हो गई। मसीह पैदा हुआ और मर गया। प्रायश्चिता हुआ। जानना चाहते हैं कि कैसे यांग वांग अयक प्रार्थना कक्ष के चित्रकार की तरह नहीं है, लेकिन एक चित्रकार के रूप में - इसे एक महान संस्कार सौंप दिया? व्यापक घास का मैदान, सभी वसंत-लिखित रंग। "जीवन का स्रोत" से आगे। सुंदर जेट पानी संगमरमर पूल में पड़ता है। केंद्र में - वेदी बैंगनी कपड़े से ढकी; वेदी पर - सफेद भेड़ का बच्चा। छोटे पंख वाले स्वर्गदूतों के माला के आसपास, जो लगभग सभी सफेद रंग में होते हैं, कुछ पीले नीले और गुलाबी भूरे रंग के रंगों के साथ। एक बड़ी खाली जगह पवित्र प्रतीक को बाकी सब से अलग करती है। मैदान के डेज़ी के हजारों सफेद सितारों के साथ मोटी घास के अंधेरे हरियाली को छोड़कर लॉन पर कुछ भी नहीं है। बाईं ओर पहली योजना में - क्रैंकशाफ्ट पैगंबर और खड़े लोगों का एक बड़ा समूह। यहां और जो लोग पहले से ही विश्वास करते थे और मसीह के आने की घोषणा करते थे, और पगान, वैज्ञानिकों, दार्शनिकों, अविश्वासियों, प्राचीन बार्ड्स और सज्जन बर्गर से शुरू होते हैं: मोटी दाढ़ी, धुंधला चेहरे, फुलाए गए होंठ, पूरी तरह से जीवंत भौतिक विज्ञान। थोड़ा इशारा और थोड़ा poses। इन बीस आंकड़ों में - मसीह के पहले और बाद में आध्यात्मिक जीवन पर एक संपीड़ित निबंध। जो लोग और संदेह करते हैं - ध्यान में उतार-चढ़ाव करते हैं, जो लोग इनकार करते हैं, शर्मिंदा होते हैं, भविष्यवक्ताओं को परमानंद द्वारा कवर किया जाता है। दाईं ओर की पहली योजना, जानबूझकर समरूपता में इस समूह को संतुलित करने के बिना, जिसके बिना कोई विचार नहीं होगा, न ही निर्माण में लय, बारह घुटने वाले प्रेरितों और सुसमाचार के सच्चे सेवकों के एक प्रभावशाली समूह के साथ व्यस्त है - पुजारी , एबॉट्स, बिशप और डैड्स। बीम, वसा, पीला, शांत, वे सभी फुल आनंद में झुक रहे हैं, यहां तक \u200b\u200bकि मेमने को देखे, चमत्कार में आत्मविश्वास। वे अपने लाल कपड़ों, गोल्डन रिज़ा, गोल्डन मित्रा में भव्य हैं, गोल्डन पावर और स्पाईटी गोल्डन एपिथिल्स के साथ, मोती, रूबीज, पन्ना में। ज्वेल्स एक ज्वलनशील बैंगनी, वान के पसंदीदा रंग पर चमकदार और चमकदार हैं। तीसरी योजना पर, मेमने के पीछे, और एक ऊंची पहाड़ी पर, क्षितिज के बाद - हरे जंगल, नारंगी ग्रोव, गुलाब की झाड़ियों और रंगों और फलों में मिरट। यहां से, बाईं ओर, शहीदों का एक लंबा जुलूस, और दाईं ओर - पवित्र पत्नियों की जुलूस, उसके बालों में गुलाब और हथेली की शाखाओं के साथ उनके हाथों में। वे कोमल रंगों में कपड़े पहने जाते हैं: पीले नीले, नीले, गुलाबी और बैंगनी में। शहीद, ज्यादातर बिशप, - नीले वेशभूषा में। दो विशिष्ट रूप से दृश्यमान रूप से दिखाई देने वाली गंभीर प्रक्रियाओं के प्रभाव से अधिक उत्तम है जो पवित्र जंगल की सख्त पृष्ठभूमि पर प्रकाश या काले आलस्य के धब्बे से प्रतिष्ठित हैं। यह असामान्य रूप से सूक्ष्म, सटीक और जीवित है। आगे भी - पहाड़ियों की एक गहरी पट्टी और फिर - यरूशलेम, एक शहर सिल्हूट या बल्कि, बल्कि, बेलस्टन, उच्च टावरों और spiers के रूप में चित्रित। और बाद की योजना में - दूर नीले पहाड़। आकाश बहुत साफ है, जैसा कि इस तरह के एक पल में लागू होता है, पीला नीला, जेनिथ में अल्ट्रामिनिन के साथ थोड़ा जुड़ा हुआ है। आकाश में - मोती श्वेतता, सुबह पारदर्शिता और सुंदर भोर का एक काव्य प्रतीक।

यहां एक प्रस्तुति है, लेकिन बल्कि विरूपण, केंद्रीय पैनल पर एक सूखी रिपोर्ट - इस विशाल triptych का मुख्य भाग। क्या मैंने आपको एक विचार दिया? हर्गिज नहीं। मन इसे अनंत तक रोक सकता है, अंतहीन रूप से गोता लगा सकता है और अभी भी ट्रिपीच को व्यक्त करने की गहराई को समझ नहीं पा रहा है, न ही तथ्य यह है कि वह हमें बुलाता है। आंख भी प्रशंसनीय नहीं हो सकती है, हालांकि, उन सुखों की असाधारण संपत्ति और उन सबक जो वह हमें देते हैं। "

पहला दिनांकित काम वांग ईकी, "एक बच्चे के साथ मैडोना, या बलदाखिन के तहत मैडोना" (1433)। मैडोना एक साधारण कमरे में बैठता है और बच्चे को अपने घुटनों पर किताब से बाहर रखता है। पृष्ठभूमि एक कालीन के रूप में काम करती है और गतिशील कमी में चित्रित चंदवा। "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पीला" (1434) वृद्ध पुजारी को भगवान की मां और उसके कारतूस सेंट के इतने करीब रखा गया है। जॉर्ज, जो लगभग लाल रेनकोट और पौराणिक ड्रैगन विजेता के नाइटली कवच \u200b\u200bके सफेद कपड़ों से लगभग चिंतित है।

अगला मैडोना - "मैडोना चांसलर रोलन" (1435) मास्टर के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है। एलडी Lyubimov अपनी प्रशंसा को छिपा नहीं है: "बारचेंट्स चमकते हैं, पेंट चमकते हैं, और वे अनजाने में प्रत्येक फर बंदूक और प्रत्येक चेहरे की शिकन को आकर्षित करते हैं। अभिव्यक्तिपूर्ण के रूप में, बरगंडी के घुटने मुक्त चांसलर की महत्वपूर्ण विशेषताओं के रूप में! उसके निहित क्या शानदार हो सकता है? ऐसा लगता है कि आप इस सोने और इस पास को संयोजित करते हैं, और तस्वीर खुद के सामने एक गहने के रूप में दिखाई देती है, एक राजसी स्मारक के रूप में। बरगंडी यार्ड में कोई आश्चर्य नहीं, इस तरह के चित्रों को सोने के टुकड़े के बगल में खजाने में रखा गया था, चमकदार लघुचित्रों और कीमती अवशेषों के साथ चेन। मैडोना के बालों में दबाएं - दुनिया में नरम क्या हो सकता है? ताज में, जो एक परी उसके ऊपर रखता है, - जैसा कि यह छाया में चमकता है! और मुख्य आंकड़ों के पीछे और पतले कोलोनाडा के पीछे - नदी और मध्ययुगीन शहर को झुकने में छोड़कर, जहां वेकोव्स्काया अद्भुत चित्रकला प्रत्येक विवरण में चमकती है। "

अंतिम दिनांकित कलाकार का काम "मैडोना ऑन फोंटाना" (1439) है।

जन वैन ईक पोर्ट्रेट क्षेत्र में भी एक अद्भुत नवप्रवर्तनक था। उन्होंने पहली बार चेरी प्रकार के बेल्ट को बदल दिया, और तीन-कठोर मोड़ भी पेश किया। उन्होंने पोर्ट्रेट विधि की शुरुआत की जब कलाकार किसी व्यक्ति की नींव पर केंद्रित होता है और इसमें एक निश्चित और अद्वितीय व्यक्ति को देखता है। एक उदाहरण "टिमोफी" (1432), "रेड हाप में एक आदमी का पोर्ट्रेट" (1433), "एक पत्नी का पोर्ट्रेट, मार्जरीता वैन ईक" (1439), "बोडोउन डी लानुआ का पोर्ट्रेट"।

डबल "अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट" (1434) जेंट अल्टर के साथ - वांग ईका का सबसे महत्वपूर्ण काम। योजना के अनुसार, एक्सवी शताब्दी में इसका कोई आधार नहीं है। इतालवी व्यापारी, ब्रुग्स में मेडिसी के बैंकर हाउस के प्रतिनिधि, एक युवा पत्नी जिवास चेनमी के साथ विवाह आराम में चित्रित किया गया है।

"... यहां मास्टर अधिक विशिष्ट जीवन घटनाओं पर केंद्रित है। अपनी कला की प्रणाली से पीछे हटना नहीं, यांग वैन ईक को अप्रत्यक्ष के तरीके मिलते हैं, समस्याओं को छोड़कर, एक सचेत व्याख्या जो बाद में केवल दो शताब्दियों आएगी। इस संबंध में, इंटीरियर की छवि संकेतक है। वह एक वास्तविक जीवित वातावरण के रूप में ब्रह्मांड के हिस्से जितना ज्यादा नहीं सोचता है।

मध्य युग के दिनों के बाद से, परंपरा को प्रतीकात्मक अर्थ के साथ वस्तुओं को समाप्त करने के लिए आयोजित किया गया था। वैन ईक भी अभिनय किया गया था। उनके पास मज़ा और सेब है, और एक कुत्ता, और एक रोज़गार, और एक चांदनी में एक मोमबत्ती जल रही है। लेकिन वैन ईक इस कमरे में उनके लिए देख रहे हैं, कि वे परे हैं प्रतीकात्मक अर्थ अधिकारी और घरेलू स्थिति का मूल्य। खिड़की पर खिड़की और खिड़की के पास लारा, क्रिस्टल रोज़री कार्नेशन पर लटका, सौर चमक के एक और चमक के लिए दूर फेंक दिया, और वफादारी का प्रतीक - कुत्ता तितली मर रहा है।

अर्न्लाइनिनी युगल का चित्र वांग ईका प्रणाली और इसके संकीर्ण फ्रेम की एक उदाहरण और सरल लचीलापन है, जिसके आगे कलाकार को सहजता से मांगा जाता है। अनिवार्य रूप से, मास्टर प्रारंभिक पुनर्जागरण के विकसित रूपों की समग्र और निश्चित, विशेषता और बंद छवि विशेषता की उपस्थिति को प्रकट करने के तत्काल एक ही स्थान पर है। "

हालांकि तैलीय रंग पहले से ही XIV शताब्दी में उपयोग किया जाता है, लेकिन सभी संभावनाओं में वैन ईक ने पेंट्स का एक नया मिश्रण बनाया, संभवतः तेल के साथ टेम्पेरा, धन्यवाद, जिसके लिए वह अभूतपूर्व डॉटोल प्रकाश तक पहुंच गई, और वार्निश भी, प्रतिरोधीता और चमक की तस्वीर दे रही थी। इस मिश्रण को नरम और nuanxate रंगों की भी अनुमति है। वैन ईका की कला में, नई तकनीक ने असाधारण रूप से विचार-विमर्श संरचना के रूप में कार्य किया, जो हमें अंतरिक्ष की एकता को व्यक्त करने की अनुमति देता है। कलाकार के पास एक आशाजनक छवि थी और, इसे प्रकाश के संचरण के साथ जोड़कर, एक प्लास्टिक प्रभाव बनाया, तब तक अटूट।

वैन आंख को अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने दुनिया की एक नई दृष्टि की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसका प्रभाव उसके युग से बहुत दूर है।

1441 में ब्रुग में कलाकार की मृत्यु हो गई। वांग Eyka के epitaph में लिखा है: "यह जॉन के गौरवशाली असामान्य गुणों के लिए आराम कर रहा है, जिसमें पेंटिंग के लिए प्यार अद्भुत था; उन्होंने लोगों की छवियों और सांस लेने वाली छवियों को लिखा, और धरती को खिलाने के साथ, और सभी जीवंत अपनी कला के साथ गौरवशाली ... "

पोर्ट्रेट्स याना के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। वास्तव में, रॉबर्ट कम्पेन के साथ वांग अयक, रोगर वैन डेर वेडेन ने एक स्वतंत्र शैली में एक चित्र बदल दिया। इससे पहले, पोर्ट्रेट धार्मिक कार्यों का एक अभिन्न हिस्सा था, जैसे दानदाताओं के चित्र। शुरुआती नीदरलैंड्स पेंटिंग के सबसे खराब कार्यों को अधिक (इतालवी पोर्ट्रेट की तुलना में) आध्यात्मिक निहितता, छवि की विषय सटीकता की विशेषता है ... उनके चित्रों का नायक अक्सर ब्रह्मांड के एक अविभाज्य कण के रूप में प्रकट होता है अपने असीम रूप से जटिल प्रणाली में शामिल। "

याना वैन ईका के पोर्ट्रेट आकार में छोटे हैं और लकड़ी के बोर्ड पर तेल से बने होते हैं। वे सख्त सादगी और धन जमा करके प्रतिष्ठित हैं। किसी व्यक्ति की बाहरी विशेषताओं को बहुत सावधानी से स्थानांतरित किया जाता है, कोई भी निर्दयी यथार्थवाद के साथ कह सकता है। उनके नायकों को गरिमा से भरा हुआ है। शोधकर्ताओं के अनुसार, ईक ने पहली बार अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में खिड़की खोलने की कोशिश की।

वांग एनीक के शुरुआती संरक्षित पोर्ट्रेट्स में से एक - "ब्लू चैपरोन में एक पुरुषों का पोर्ट्रेट"। यह छोटी तस्वीर (फ्रेम के साथ 22.5 सेमी x 16.6 सेमी) 1430 के आसपास बनाई गई थी। एक आदमी को एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है, उसका आंकड़ा तीन तिमाहियों में बदल गया है और एक संकीर्ण स्थान में अंकित है, जो कलाकार की शैली की विशेषता है। मॉडल का चेहरा बाईं ओर तेजी से जलाया जाता है, जो दर्शकों के दृश्य को आकर्षित करने के लिए प्रकाश और छाया का एक हड़ताली गेम देता है। इसे छवि में यथार्थवाद और गहने भी ध्यान दिया जाना चाहिए लघु विवरण उपस्थिति। पोर्ट्रेट में आदमी को एक या दो दिवसीय ब्रिस्टल के साथ चित्रित किया गया है, जो बहुत सावधानी से लिखा गया है।

उस अवधि के चित्रकारों ने अपने कार्यों को नाम नहीं दिए, और चित्र में चित्रित व्यक्ति के व्यक्ति अज्ञात बनी हुई हैं। चूंकि वह अपने हाथों में एक अंगूठी रखता है, इसलिए यह माना जाता था कि यह एक ज्वैलर का एक चित्र है। हाल ही में, संस्करण दिखाई दिया है कि अंगूठी सगाई का प्रतीक है। तस्वीर के छोटे आकार इस धारणा की पुष्टि करते हैं - पोर्ट्रेट को दुल्हन और उसके परिवार के बारे में एक प्रस्ताव के साथ भेजा जा सकता है।

ऊपरी बाएं कोने में, संकेत अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पेंटिंग्स के लिए दृश्यमान था। लेकिन यह पाया गया कि हस्ताक्षर बाद में खींचा गया था। कौन और किस उद्देश्य के लिए - स्थापित नहीं किया गया।

"ब्लू चैपरोन में एक आदमी का पोर्ट्रेट"

लगभग 1431 वैन ईआईसी लिखते हैं "कार्डिनल निकोलो अल्बर्टाटी का पोर्ट्रेट"। कार्डिनल एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति था। बीस वर्षों में, वह कार्टेसियन ऑर्डर का एक भिक्षु बन गया, समय के साथ वह कई समुदायों के प्रमुख के पास गया, 1417 में वह बिशप बोलोग्ना चुने गए, और 1426 में उन्हें कार्डिनल का खिताब मिला। समकालीन लोगों के अनुसार, निकोलो अलबर्गाती को रोजमर्रा की जिंदगी में एक महान छात्रवृत्ति और मठवासी सादगी से प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने मार्टिन वी में विशेष आत्मविश्वास का आनंद लिया और अक्सर राजनयिक आदेश किए। उन्हें "द वर्ल्ड ऑफ द वर्ल्ड" कहा जाता था। 1431 के शरद ऋतु में, कार्डिनल गेन्ट में यात्रा कर रहा था। तब यह था कि यांग वैन ईक ने एक तस्वीर बनाई जो बाद में पोर्ट्रेट के आधार के रूप में कार्य करती थी, और पीठ पर ब्रिस्टल और आंखों के रंग के रंग के बारे में नोट्स किए गए नोट्स।

"कार्डिनल निकोलो अल्बर्गाती का पोर्ट्रेट"

तस्वीर "लील स्मारिका" (एफआर। मेमोरी के लिए) 1432 में लिखी गई थी। नीचे के भाग पोर्ट्रेट एक पैरापेट है जो एक तूफान पीले रंग की पत्थर की भ्रमवादी सटीकता के साथ लिखा गया है और इस पर एक शिलालेख और एक शब्द tγμμ.ωος, और इस शब्द का अंत पत्थर में दरार में प्रवेश करता है। यह स्पष्ट नहीं है कि नाम यह है या नहीं, या चरित्र का उपनाम (टिमोफी), या आदर्श वाक्य (भगवान)। सबसे निचले शिलालेख पढ़ते हैं: "actu [m] o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de eyck (यह हमारे 1432 वें के हमारे भगवान के वर्ष में किया गया है, 10 अक्टूबर के दिन, जॉन डी Eikom) "। अज्ञात, इस पोर्ट्रेट में किसी को भी चित्रित नहीं किया गया है, न ही क्या स्टेट स्थिति। एक धारणा है कि यह या तो मानवतावादी है, या फिलिप की तरह के स्पीट से एक संगीतकार है।

"लील स्मारिका" या "टिमोफी"

"लाल पगड़ी में एक आदमी का पोर्ट्रेट" 1433 में बनाया गया था। तस्वीर को एक जटिल फ्रेम में अंकित किया गया है, जिनके लंबवत पक्ष हैं और केंद्रीय पैनल वास्तव में लकड़ी का एक टुकड़ा है। फ्रेम के शीर्ष पर, एएलसी IXH xan (जैसा कि मैं कर सकता हूं) मास्टर के नाम पर एक प्रकार का पन है। यह आदर्श वाक्य वांग Eyka की अन्य तस्वीरों पर मिलता है। नीचे, लैटिन जोय डी Eyck Me Fecit Ano MCCCCC.33 पर शिलालेख। 21. ऑक्टोबिस - यांग वैन ईक ने 21 अक्टूबर, 1433 को किया। पत्र लिखे गए हैं ताकि वे पेड़ पर नक्काशीदार देखें।

यह माना जाता है कि यह कलाकार का एक आत्म-चित्र है। पहली बार, यह संस्करण 1655 में व्यक्त किया गया था, लेकिन फिर भी कोई आम सहमति नहीं है। कपड़े इस तरह की सामाजिक स्थिति के व्यक्ति के लिए काफी उपयुक्त हैं, जिसे उन्होंने जन वैन ईक पर कब्जा कर लिया। वैसे, वास्तव में, एक आदमी सिर पर एक पगड़ी नहीं है, और हेड्रेस उस समय फैशनेबल है - चैपरोन।

"लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्र"

1435 के आसपास, बोडोना डी लैनुआ का एक चित्र लिखा गया था, जो फिलिप के आंगन में कार्य करता था। वह लिली के गवर्नर हेनरिक वी के एक राजदूत थे। 1430 में, फिलिप ने गोल्डन रन के नाइट के आदेश की स्थापना की, बोडुएन डी लन्नुआ नए आदेश के पहले पच्चीस कैवलियर की संख्या में आया। चित्र में, यह अमीर कपड़े और गर्दन पर ऑर्डर श्रृंखला के साथ चित्रित किया गया है।

जैसा कि इस मास्टर के कई पोर्ट्रेट कार्यों में, चरित्र अनुपात कुछ हद तक उल्लंघन कर रहे हैं। दर्शक का ध्यान आकर्षित करने के लिए सिर बहुत बड़ा हो जाता है।

"बोडोउन डी लानुआ का पोर्ट्रेट"

Giovanni di Nikolao Arnolphin दो पोर्ट्रेट याना वांग Eyka का एक चरित्र था। पहली बार, उन्हें 1434 में अपनी पत्नी (प्रसिद्ध "अर्नोल्फिनी युगल के प्रसिद्ध" पोर्ट्रेट "के साथ डबल चित्र में चित्रित किया गया था, और दूसरा चित्र 1438 में लिखा गया था।

Giovanni Arnolphin इटली में लुका से एक व्यापारी था। में प्रारंभिक अवस्था एक पारिवारिक व्यवसाय रखने के लिए, वह ब्रुग में पहुंचे, जो उत्तरी यूरोप में व्यापार केंद्रित थे, और अपने जीवन के अंत तक वहां रहते थे। वह रेशम व्यापार, टेपेस्ट्रीज़ और कपड़े में समृद्ध है, लेकिन उसके मामलों में सबसे अधिक संभावना है, जैसा कि 1442 अर्नोल्फिनी ने एक समझौते पर हस्ताक्षर किए जिसके लिए उचित शुल्क के लिए, वह ब्रुग्स का निवासी बन गया, व्यापार में व्यस्त नहीं होने का वादा किया।

पोर्ट्रेट में, उन्हें रेड चैपरोन में सुपरिम्पोज्ड ब्र्रेला के साथ चित्रित किया गया है, जो पगड़ी के समान कुछ हेड्रेस को बदल देता है। यह दिलचस्प है कि बर्लिन की परिमाण अपने मालिक के ज्ञान की डिग्री से मेल खाती है - अधिक बर्लेल, सामाजिक सीढ़ी पर खड़े व्यक्ति जितनी अधिक होगी।

"Giovanni di Nikolao Arnolphini का पोर्ट्रेट"

मास्टर के अंतिम जीवित कार्यों में से एक कलाकार की पत्नी, मार्गरेट वैन ईक का एक चित्र है। ग्रीक में फ्रेम शिलालेख पर: "मेरे पति जोहान्स ने मुझे 17 जून को 1439 में पूरा किया," और फिर आदर्श वाक्य "मैं कैसे कर सकता हूं"। एक फर फेंकने के साथ एक सुरुचिपूर्ण लाल ऊनी पोशाक में पहने मार्गरेट। "हॉर्नड" एनेन फीता से सजाया गया है।

आधुनिक दृष्टिकोण से, मार्गरेट सौंदर्य नहीं था, लेकिन उसने एक उज्ज्वल व्यक्तित्व को प्रभावित किया। उसके विवाह से पहले उपनाम अज्ञात, लेकिन शायद वह काफी अधिक था सामाजिक स्थिति। यह ज्ञात है कि जोड़े ने 1433 में शादी की, उनके पास कई बच्चे थे। मार्गरेट पंद्रह वर्षों तक अपने पति से बच गए, लेकिन इन वर्षों में बिताए जाने पर कोई जानकारी संरक्षित नहीं की गई।

"मार्गरेट की पत्नी का पोर्ट्रेट"

जे। हाविंग "शरद ऋतु मध्य युग"

जन वैन Eyck (NotHerl। जन वैन Eyck, ठीक है। 1385 या 13 9 0, Maaseik-1441 ब्रुग) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के नीदरलैंड चित्रकार, पोर्ट्रेट के मास्टर, धार्मिक भूखंडों पर 100 से अधिक रचनाओं के लेखक, पहले कलाकारों में से एक है तेल पेंट्स के साथ पेंटिंग तकनीकें।

जीवनी यांग वांग EYKA

यांग वैन eyk कलाकार और उसके शिक्षक ह्यूबर्ट वांग Eyka (1370-1426) के जोरदार भाई। जन वांग एनिक के जन्म की सटीक तारीख अज्ञात है। माशिक शहर में उत्तरी नीदरलैंड में पैदा हुए।

उन्होंने बड़े भाई हबर्ट में अध्ययन किया, जिसके साथ उन्होंने 1426 तक काम किया

उन्होंने नीदरलैंड के गिनती के आंगन में हेग में अपनी गतिविधियों की शुरुआत की, पहली बार 1422 और 1426 के बीच चैंबर-जंकर के रैंक में "मास्टर यांग" के रूप में उल्लेख किया गया था।

1425 से, वह अच्छे के एक कलाकार और अदालत ड्यूक अच्छे के भर्गंडी फिलिप III हैं, जिन्होंने उन्हें एक कलाकार के रूप में अत्यधिक सराहना की और उदारतापूर्वक अपने काम का भुगतान किया।

1427-1428 में डुकेल दूतावास यांग वैन ईक के हिस्से के रूप में स्पेन गए, फिर पुर्तगाल में।

1427 में, उन्होंने दौरे का दौरा किया, जहां उन्हें माननीय स्थानीय कलाकारों के गिल्ड के साथ अपनाया गया था।

शायद रॉबर्ट कैम्पेन के साथ मुलाकात की, या उसका काम देखा।

उन्होंने लिली एंड गेन्ट में काम किया, 1431 में ब्रुग में एक घर का अधिग्रहण किया और मृत्यु तक वहां रहता था।

रचनात्मकता eyka।

आइकी की शैली यथार्थवाद की अंतर्निहित ताकत पर आधारित थी, जो मध्ययुगीन कला में एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के रूप में कार्य करती थी।

इस यथार्थवादी दिशा की उत्कृष्ट उपलब्धियां, उदाहरण के लिए, टेमासो दा मोडेना के भित्तिचित्र ट्रेविसो में, रॉबर्ट कैम्पेन के काम ने याना वैन ईका की शैली को प्रभावित किया।

यथार्थवाद के साथ प्रयोग, जन वैन ईक ने अद्भुत सटीकता हासिल की, सामग्री की गुणवत्ता के बीच असामान्य रूप से सुखद अंतर और प्राकृतिक प्रकाश। इससे पता चलता है कि रचनाओं के भगवान की भव्यता प्रदर्शित करने के इरादे से दैनिक जीवन के विवरण की इसकी सावधानीपूर्वक रूपरेखा की गई थी।

कुछ लेखकों ने जन वांग ईका को झूठी जिम्मेदार ठहराया। पेंटिंग उपकरण तेल खोलना। निस्संदेह, उन्होंने इस तकनीक को सुधारने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, इसकी सहायता अभूतपूर्व संपत्ति और रंग संतृप्ति के साथ पहुंचे।

यांग वैन ईक ने तेल के साथ पवित्रशास्त्र की तकनीक विकसित की। उन्होंने धीरे-धीरे प्रकृति की दुनिया की छवि में एक पेडेंटिक सटीकता की मांग की।

कई अनुयायियों ने असफल रूप से अपनी शैली की प्रतिलिपि बनाई। जन वैन ईका के काम की विशिष्ट गुणवत्ता उनके काम की एक कठिन नकल थी।

उत्तरी और उत्तरी कलाकारों की अगली पीढ़ी पर इसका प्रभाव दक्षिणी यूरोप, अतिसंवेदनशील होना असंभव है। पूरे विकास फ्लेमिश कलाकार 15 वीं शताब्दी ने अपनी शैली का प्रत्यक्ष छाप पहना।

वांग ईकी के कामों में, जो बच गए हैं, महान "जेंटिक वेदी" है - गेन्ट, बेल्जियम में सेंट बावॉन के कैथेड्रल में। यह कृति दो भाइयों, जन और हबर्ट द्वारा बनाई गई थी, और 1432 में पूरा हुआ। पूर्ववर्ती पैनलों पर पूर्वाग्रह के दिन दिखाते हुए, जब एंजेल गेब्रियल ने मैरी मैरी के साथ-साथ सेंट जॉन बैपटिस्ट, जॉन द इवाजेलिस्ट की छवियों का दौरा किया। वेदी के इंटीरियर में "मेमने की पूजा" होती है, जिसमें शानदार परिदृश्य होती है, साथ ही ऊपर की तस्वीरें कुंवारी के पास पिता के देवता को दिखाती हैं, जॉन बैपटिस्ट, स्वर्गदूत संगीत, एडम और ईव खेलते हैं।

अपने पूरे जीवन में, यांग वैन अंडे ने कई शानदार चित्र बनाए, जो क्रिस्टल ऑब्जेक्टिविटी, ग्राफिक्स सटीकता के लिए प्रसिद्ध हैं।

याना डी लेयू का पोर्ट्रेट घोषणा सज्जन

उनकी पेंटिंग्स के बीच: एक अज्ञात व्यक्ति (1432) का पोर्ट्रेट, लाल पगड़ी (1436) में एक आदमी का चित्र, वियना में याना डी लियियो (1436) का पोर्ट्रेट, ब्रुग में मार्जेंट वैन ईक (1439) की पत्नी का चित्र।

शादी की पेंटिंग "Giovaiani Arnolphin और उसकी दुल्हन" (1434, नेशनल गैलरी लंदन) आंकड़ों के साथ एक उत्कृष्ट इंटीरियर दिखाता है।

वांग ईकी की जीवनी में, कलाकार की विशेष रुचि हमेशा सामग्री की छवि, साथ ही साथ पदार्थों की विशेष गुणवत्ता पर गिर गई। यह अनगिनत तकनीकी विश्वास दो धार्मिक कार्यों में विशेष रूप से अच्छी तरह से प्रकट हुआ था - "द मां ऑफ़ द चांसलर रोलन" (1436) लुवर में, "बोगोमेटर कैनोनिका वैन डेर पीला" (1436) ब्रुग में।

वाशिंगटन की राष्ट्रीय कला गैलरी में, "घोषणा" की एक तस्वीर प्रस्तुत की जाती है, जिसे वांग आईका के हाथ में जिम्मेदार ठहराया जाता है।

ऐसा माना जाता है कि याना वैन ईका की अपूर्ण चित्रों में से कुछ पेट्रस क्रिस्टस से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

कला के इतिहास में, "अर्नोल्फिन परिवार का पोर्ट्रेट" कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित पहली तस्वीरों में से एक है। "यहाँ जन वैन ईक था। 1434। इसलिए, XV शताब्दी तक यह उनके चित्रों पर हस्ताक्षर करने के लिए परंपरागत नहीं था।

पिक्चर जन वांग ईका, ब्रुग से परास्नातक, प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग के फ्लेमिश चित्रकार, - जिसमें संकेत छिपा हुआ है। तस्वीर को "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

तस्वीर बस एक बड़ी संख्या में विवरण हिलाती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि यह केवल 1434 में लिखा गया है। और इस बारे में संकेत दें कि लेखक यथार्थवादी छवि में इतने बड़े कदम को आगे बढ़ाने में कामयाब रहे, एक दर्पण के रूप में कार्य करता है। और मोमबत्ती भी अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी है।

नीदरलैंड्स पॉलीकटियन वांग ईक

परिचय

वांग ईक यांग (लगभग 13 9 0-1441), नीदरलैंड पेंटर। मुख्य प्रतिनिधि और नीदरलैंड में शुरुआती पुनर्जागरण के दुनिया के नेतृत्व में से एक। 1422-24 में, उन्होंने हेग में काउंटी कैसल की सजावट पर काम किया, 1425 बर्गंडी ड्यूक फिलिप दयालु के अदालत कलाकार के साथ। 1427 में उन्होंने 1428-29 पुर्तगाल में स्पेन का दौरा किया। लगभग 1430 ब्रुग्स में बस गए।

वांग ईक का सबसे बड़ा काम प्रसिद्ध "जेंट अल्टर" (गेन्ट में सेंट बावॉन के कैथेड्रल में पॉलीप्टेप्स) है। वेदी पर बाद के शिलालेख के अनुसार, उनके चित्रकार हबर्ट वांग अयके ने 1432 जनवरी (ह्यूबर्ट, वरिष्ठ भाई याना, 1420 के दशक में काम किया, जहां 1426 में उनकी मृत्यु हो गई) से स्नातक की शुरुआत की और स्नातक की शुरुआत की।

हबर्ट वांग ईका के काम का सवाल और "सज्जन वेदी" पर काम में उनकी भागीदारी विवादास्पद बनी हुई है। अधिकांश वैज्ञानिकों के मुताबिक, हबर्ट केवल वेदी के केंद्रीय हिस्सों पर काम करना शुरू कर सकता था, लेकिन सामान्य रूप से वेदी को जन ईक द्वारा किया गया था। कई दृश्यों में पुरातन लक्षणों की उपस्थिति के बावजूद, "सज्जन वेदी" खुलता है नया युग नीदरलैंड कला के इतिहास में। धार्मिक प्रतीकात्मकता विशिष्ट, महत्वपूर्ण और मूर्त छवियों में छेड़छाड़ की जाती है। असाधारण यथार्थवादी साहस और असत्य सत्य के साथ, आदम और ईव के नग्न आंकड़े वेदी पर चित्रित किए गए हैं; साइड फ्लैप्स पर एन्जिल्स को गायन और मस्किटाइज करने के आंकड़े संयोजन और प्लास्टिक की क्षमता से प्रतिष्ठित हैं; स्पेस और लाइट-एयर मध्यम के ट्रांसमिशन में ललित कविता और कौशल मेमने के मेमने के दृश्यों में परिदृश्य पृष्ठभूमि को हाइलाइट करता है।

रचनात्मकता का शीर्ष वांग ईका - स्मारक अल्टर रचनाएं ("मैडोना चांसलर रोलन", लगभग 1436, लौवर; "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पले", 1436, नगरपालिका कला गैलरी, ब्रुग)। अपने पूर्ववर्तियों (आर कैंप, इत्यादि) की उपलब्धियों को विकसित करना और समृद्ध करना, वैन ईक दिव्य की पूजा के पारंपरिक दृश्य को दृश्य, वास्तविक दुनिया की राजसी और रंगीन छवि में बदल देता है, जो शांत चिंतन से भरा हुआ है। वांग आईका अपने सभी अद्वितीय व्यक्तित्व, और उसके आसपास की दुनिया में समान रूप से और मनुष्य में रूचि रखता है। वांग Eyka, पोर्ट्रेट छवियों, परिदृश्य, इंटीरियर की रचनाओं में, अभी भी जीवन एक महत्वपूर्ण और समकक्ष भूमिका निभाता है। आपातकालीन देखभाल और साथ ही पेंटिंग के बोल्ड सामान्यीकरण प्रत्येक विषय की सुविधाओं और सुंदरता का पता लगाता है जो सतह बनावट की वास्तविक वजन और मात्रा विशेषता प्राप्त करता है। विवरण और पूर्णांक एक कार्बनिक इंटरकनेक्शन में हैं: वास्तुकला के हिस्सों, सामान, फूलों के पौधे, कीमती पत्थरों और कपड़े, हमारी महिला के कपड़े और आंकड़े जो उसकी पूजा करने वाले आंकड़ों को सजाते हैं, जैसे कि ब्रह्मांड की अनंत सौंदर्य के कण को \u200b\u200bजोड़ते हैं; मैडोना रोलन चांसलर में असफल प्रकाश और वायु पैनोरैमिक परिदृश्य को ब्रह्मांड की सामूहिक सामंजस्यपूर्ण छवि के रूप में माना जाता है।

आर्ट वैन ईकी को सभी मौजूदा के तार्किक पैटर्न की गहरी समझ के साथ प्रभावित किया गया है, जिसकी अभिव्यक्ति सख्त, विचारशील है और साथ ही संरचना की संरचना की महत्वपूर्णता, स्थानिक आनुपातिकता की बढ़िया सनसनी से भरा है। वैन ईक द्वारा आपूर्ति की गई रचनात्मक समस्याओं का समाधान ने नए कलात्मक एजेंटों के विकास की मांग की।

वांग अयके ने पहली बार तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को महारत हासिल किया, पतली पारदर्शी पेंट परतों का उपयोग करके, एक को दूसरे के शीर्ष पर रखा (मल्टीलायर पारदर्शी पत्र का तथाकथित फ्लेमिश तरीके)। इस सुरम्य विधि ने वैन ईका को असाधारण गहराई, धन और रंग की चमकदार, साथ ही काले और रंगीन संक्रमणों की सूक्ष्मताओं तक पहुंचने की अनुमति दी। वांग Eyka की तस्वीरों में रंगों के ध्वनि, तीव्र, शुद्ध रंग, जैसा कि यह हवा और प्रकाश के साथ अनुमति दी गई थी और एक सामंजस्यपूर्ण रंगीन पूर्णांक में संयुक्त। सुरम्य उद्घाटन वांग ecky खेला महत्वपूर्ण भूमिका विश्व चित्रकला के इतिहास में।

वांग अयके यूरोप में पहले बड़े स्वामी में से एक थे पोर्ट्रेट पेंटिंग। वांग के काम में, चित्र एक स्वतंत्र शैली में खड़ा था। वैन ईम (आमतौर पर तीन सबसे कठिन रिवर्सल में) द्वारा बनाई गई सुंदरता चित्रों में, सख्त सादगी और धन की जमा (टिमोफी, 1432, "मैन इन ए रेड हेड्रेस", 1433, दोनों राष्ट्रीय गैलरी, लंदन में; पोर्ट्रेट कलाकार मार्जेंट वैन ईक, 1439, नगरपालिका कला गैलरी, ब्रुग्स) की पत्नी, बाहरी व्यक्ति का निष्पक्ष और पूर्ण हस्तांतरण, ज़ोरका के अधीनस्थ है और इसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं के अंतर्दृष्टिपूर्ण प्रकटीकरण है। पोर्ट्रेट छवियां कलाकार मानव व्यक्ति के फायदे और मूल्य के बारे में गहरी जागरूकता को दर्शाता है। वांग ईक ने यूरोपीय पेंटिंग में पहला बनाया एक भाप चित्रण, एक मर्चेंट जे। अर्नोल्फ़िन को एक छोटे से, प्रदर्शन किए गए मुलायम प्रकाश और बर्गर रूम (1434, नेशनल गैलरी, लंदन) के आराम के केंद्र में अपनी पत्नी के साथ एक व्यापारी जे। अर्नोल्फ़िन का चित्रण किया।

रचनात्मकता वांग Eyka, बड़े पैमाने पर पर आधारित है धार्मिक विचारपरिलक्षित हालांकि, वास्तविक जीवन के सौंदर्य, विविधता और मूल्यों की जागरूकता और यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में यथार्थवाद के विकास के बड़े पैमाने पर बिंदु के रूप में कार्य किया। इसने नीदरलैंड पेंटिंग, इसके हितों और समस्याओं के सर्कल के आगे के विकास के मार्गों को काफी हद तक निर्धारित किया है। वांग ईका की कला का शक्तिशाली प्रभाव न केवल नीदरलैंड्स द्वारा परीक्षण किया गया था, बल्कि इतालवी स्वामी (एंटोनेलो दा मेसीना, आदि) भी परीक्षण किया गया था।

जीवनी

"हमारी सदी का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार" जिसे वांग आइका कहा जाता है<#"justify">रोचक तथ्य

· कला के इतिहास में "अर्नोल्फिन के जोड़े का चित्र<#"justify">इसलिए, XV शताब्दी तक यह उनके चित्रों पर हस्ताक्षर करने के लिए परंपरागत नहीं था।

· यथार्थवाद को अचानक संक्रमण की व्याख्या करने की कोशिश कर रहे कई सिद्धांत हैं<#"justify">ईक पेंटर गीत रचना

चित्रों का विवरण

रचनात्मकता के पोर्ट्रेट विकास के चरणों में से एक याना वैन Eyka Timofey का तथाकथित पोर्ट्रेट है। अन्यथा, इस तस्वीर को "एक युवा व्यक्ति का चित्र" कहा जाता है। तस्वीर 1432 में एक कलाकार द्वारा बोर्ड पर एक तेल द्वारा लिखी गई है। यह एक बदसूरत, शांत व्यक्ति की एक बेल्ट छवि है, दृश्य पूछकर, एक निश्चित अभिव्यक्ति से रहित अंतरिक्ष में। हालांकि, अवधि, शुद्धता, विचारशीलता और इस नजर की नियतता को यह महसूस होता है कि चित्रित विनम्रता और पवित्रता पूरी तरह से दुनिया भर में खोली जाती है। टिमोथी का दृश्य इसके और बाहरी दुनिया के बीच एक निश्चित अनुपात स्थापित करता है। इसमें एक पित्त की प्रत्यक्षता है; यह कहा जा सकता है कि बाहरी दुनिया, Timofey की आंखों के माध्यम से penetrating, नई गुणवत्ता में लागू किया गया है - मनुष्य के भीतरी क्षेत्र में। उसी समय, एक किरण के रूप में, जो एक और बुधवार में गिर गया और इसके द्वारा अपवर्तित, वह अपनी प्रकृति को खो देता है। तीमुथियुस की राय ने अपने ब्रह्मांड की चिंताओं और इसमें गहरे आध्यात्मिक जीवन की उपस्थिति को मंजूरी दे दी। हम इसके बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, लेकिन हम इसे महसूस करते हैं, और यह मौका नहीं है कि वांग आईका के चित्रों पर आंखें अक्सर चोरी के दर्शक के लिए एक छाया अघुलनशील होती हैं।

वांग ईका की पेंटिंग में - टुबन में एक आदमी का एक चित्र, 1433 (लंदन, नेशनल गैलरी) में प्रदर्शन किया गया, चेहरे की अभिव्यक्ति अधिक सक्रिय हो जाती है। चित्र के किनारे के करीब पोर्ट्रेट, उसकी आंखें हमारे लिए खींची जाती हैं (हालांकि यह अभी भी यह कहना असंभव है कि वह आपको देखता है)। उसे टिमोथी की तुलना में अधिक बारीकी से बर्बाद कर रहा है, कुछ कड़वा स्वाद है, यानी, इसकी भावनात्मक पेंटिंग अधिक विशेष रूप से। नामित चित्रों में न तो विकसित विशेषताएं या निश्चित हैं मानसिक आंदोलन। उन्हें एक लंबे, कालातीत चिंतन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। और वांग EYKA के लिए चिंतन एक व्यक्तिगत मॉडल संपत्ति नहीं है। यह उनके लिए बल्कि गुणवत्ता है, जो दुनिया में व्यक्ति की जगह निर्धारित करता है (इतालवी पोर्ट्रेट छवियों के लिए, इस तरह की गुणवत्ता अपनी आंतरिक ऊर्जा के सक्रिय अभिव्यक्ति के लिए कार्य करने की क्षमता थी)। और वांग आइका के चित्रों में शुरू व्यक्ति विशेष रूप से प्रभावित करता है कि कैसे एक व्यक्ति दुनिया का सामना करता है क्योंकि वह दुनिया का सामना कर रहा है। असल में, किसी व्यक्ति के मूल्य में वांग ईका होता है जो इसके निर्विवाद संचार, दुनिया के साथ संलयन महसूस करने की क्षमता में होता है। इस तरह की धारणा के साथ सामान्य स्थिति एक बात है - एक तरह का विचारशील उदासी। लेकिन व्यर्थ में इसकी विशिष्ट सामग्री के बारे में अनुमान लगाने के लिए। हमें केवल यह जानने के लिए दिया जाता है कि टिमोफी शांत गीतात्मक विचारशीलता के साथ दुनिया में दिखता है, और पगड़ी में आदमी अधिक शुष्क और कड़वाहट से होता है। दोनों मामलों में मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास एक है, लेकिन इसकी tonality, इसकी भावनात्मक पेंटिंग अलग है।

1434 में, जन वांग अयक ने एक चित्र लिखा, आमतौर पर लुका से एक इतालवी व्यापारी की एक छवि माना जाता है, जो ब्रुग, जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी जॉन (लंदन, नेशनल गैलरी) में मेडिसी के घर के हितों के एक प्रतिनिधि माना जाता है। यह चित्र न केवल अर्नोल्फिन दोनों को पकड़ता है, बल्कि उन्हें एक निश्चित कहानी और घरेलू परिस्थितियों में भी दर्शाता है: मास्टर ने विवाह के पल को चित्रित किया। पति-पत्नी कमरे में हैं। Giovanni Arnolfini जॉन (या Gioovanna) चेनी, उसकी युवा दुल्हन का हाथ रखता है। छोटे कुत्ते, घर का बना जूते, खिड़कियों पर फल, एक नाखून गुलाबी, तल बोर्ड और एक कालीन पर लटका एकमात्र मोमबत्ती - सब कुछ गहने सटीकता के साथ छुट्टी दी जाती है। शायद इस तस्वीर को कलाकार द्वारा इस खुशहाल संघ को कायम रखने के लिए आदेश दिया गया था, और, विवाह समारोह में गवाह की तरह, उन्होंने लंबी दीवार की सदस्यता ली: जोहान्स डी ईक फ्यूट एचआईसी (जन वैन ईक यहाँ था)। नीचे के दर्पण में, शिलालेख कुछ नवविवाहितों और तीसरे आंकड़े के पीछे से प्रतिबिंबित होता है, कथित रूप से कलाकार, घटना को देखता है। Giovanni की छवि टिमोथी के चित्रों और पगड़ी में एक आदमी के समान धोखा दिया गया है। लेकिन मास्टर ने अपनी आंखें लीं - और वह अब अंतरिक्ष में नहीं जाता है। आध्यात्मिक दुनिया जैसे कि आदमी में खुद को बंद कर दिया जाता है और अपनी रोशनी के साथ चमकता है, और ब्रह्मांड के प्रकाश से परिलक्षित नहीं होता है। वैन ईक मानसिक क्षेत्र की विशिष्टताओं को सूचीबद्ध नहीं करता है। लेकिन वह अपने मॉडल के अधीनस्थ प्रतीत होता है, वह इसे "चरित्र" में लिखता है जो उसके लिए ज़िम्मेदार है, और सुरम्य तरीके असामान्य वैन ईका द्वारा हड़ताली है, लेकिन ठंड और शानदार आत्मविश्वास के साथ अर्नोल्फ़िन के प्राणी के अनुरूप है। तीव्र और करीबी अवलोकन के साथ, वह संकीर्ण, निराश व्हिस्की को नोट करता है, ठोड़ी काट देता है, कुछ होंठ वक्र और विशेष रूप से दीर्घकालिक फेशियल, एक लंबे, सिकुड़ने योग्य, परिष्कृत नथुने नथुने के साथ, सदियों, हल्की आंखों और कमजोर रूप से तलवार के साथ कवर किया गया पीला शॉट्स ब्लश। संकीर्ण, एक निश्चित रूप से प्रभावित मां के हाथ में जियोवानी के हाथ से हवा में लटका हुआ - हिलना नहीं और बंद नहीं किया गया, अधूरा, यहां तक \u200b\u200bकि छिपे हुए चरित्र के साथ हाथ। और उसका हाथ giovanna के लिए खुला था - पतला भी, लेकिन अपने निविदा अविकसितता में पूरी तरह से अलग है। Giovanni लगभग प्रार्थना एकाग्रता के साथ खड़ा है। वह इतना लायक नहीं है। लेकिन हम, अपने आशीर्वाद और चेतावनी आंदोलन के अधीन, इसे कठोरता की अभिव्यक्ति के रूप में समझते हैं, अरनोल्फिन की गंभीरता। इसके विपरीत, निष्क्रिय अधीनता इशारा जिओवन के पति के इशारे के इशारे, उनके विचार की एक छोटी सांद्रता और कुछ आदर्श अनुलग्नक उसके छूने और मुलायम आधार देता है। तामचीनी की याद दिलाती है चित्र की चित्रमय सतह चित्रित तेल, पते की कई परतों के साथ मिश्रित वर्णक के कारण प्राप्त की जाती है। फिर तस्वीर वार्निश से ढकी हुई थी। जन वैन ईका और उनके भाई हबर्ट, जिन्होंने इस तकनीक का उपयोग किया, तेल चित्रकला के "आविष्कारक" माना जाता है। वैन ईकी शैली अक्सर अनुकरण की जाती है, लेकिन कभी भी पार नहीं कर सका।

वेदी के काम में "मैडोना चांसलर रोलन", कलाकार की विधि अधिक जटिलताओं को प्राप्त करती है। पेंटिंग "मैडोना चांसलर निकोला रोल" (लुवर, पेरिस का संग्रहालय) 1435 में जन वांग ईक द्वारा बनाया गया था। बहुत बड़ा नहीं (0.66x0.62 मीटर), यह अपने वास्तविक आकारों की तरह लगता है। छवियां कठिन और निश्चित हैं। असीम रूप से पैनोरमा को गंभीर रूप से तीन मेहराब स्पैन के माध्यम से खुलता है। वास्तुशिल्प परिदृश्य हिस्सा लोगों के गीतकार और हार्मोनिक एकता के साथ नहीं है, लेकिन एक महत्वपूर्ण, स्वतंत्र छवि के रूप में कार्य करता है: रोलेनु आवासीय भवनों, मैरी - चर्चों के पैनोरमा के साथ एक परिदृश्य का विरोध करता है, और एक दूर के पुल की केंद्रीय धुरी के साथ स्थित रेखा का विरोध करता है पैदल चलने वालों और सवारों के चलने वाले आंकड़ों के साथ मैं चारों ओर घूम रहा हूं, मैं मसीह के बच्चे की भूमिका और आशीर्वाद इशारे के बीच एक कनेक्शन स्थापित करूंगा। छवियों की निश्चितता की वृद्धि (रोल वैन ईकी की सबसे कठिन छवियों में से एक है) और ब्रह्मांड वाले व्यक्ति की एकता के जागरूक अंडरस्कोर से संकेत मिलता है कि कलाकार अपनी पेंटिंग सिस्टम के आगे के विकास या संशोधन की आवश्यकता से पहले खड़ा है।

असल में, तस्वीर "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पाली" कैननिक जॉर्ज वैन डेर पीले के आदेश पर लिखी गई है। इन नए रुझानों का कार्यान्वयन 1436 के बारे में हुआ। किसी भी मामले में, 1436 में मास्टर ने अपने पिछले कार्यों के अलावा कई तरीकों से एक वेदी की रचना बनाई, "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पाली" (ब्रुग्स, संग्रहालय)। यहां लय और रूपों को बढ़ाया गया, वे कठिन और आयाम बन गए। तस्वीर में यांग वैन ईक "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पीला" शांत और स्थिर संतुलन की भावना का एक स्पष्ट वर्चस्व बनाने में कामयाब रहा। दृश्य के प्रतिभागी प्रतिनिधित्वशीलता के लिए अजीब हैं, बिना शर्त, गरिमा की आवश्यकता नहीं है।

तुलनात्मक रूप से वैन ईकी के समान नायकों के साथ, वे खुद को इतना नहीं देख रहे हैं क्योंकि वे दर्शकों को अपने चिकनी अर्धचालक को दूर करने की अनुमति देते हैं। वे अब परिदृश्य को अस्पष्ट करने या परिप्रेक्ष्य को बंद करने से डरते नहीं हैं। युवाओं में एक बदलाव के लिए, माताओं की तरह नहीं, लेकिन पुरानी बहनों में पिछले वर्षों की मैडोना एक और आया - राजसी, चुपचाप पेंटिंग के मुख्य भाग को पकड़ रहा था। दृश्य के चार प्रतिभागी (मैडोना, होली डोमिट्सियन, सेंट जॉर्ज और दानकर्ता पालाली) ने एक बढ़ी हुई भौतिक द्रव्यमान हासिल की। आर्केड स्पैन किसी भी दूर के विस्तार या जटिल वास्तुशिल्प पहलुओं को नहीं खोलते हैं। यांग वैन ईक ने हमारे चित्रों के नायकों को हमारे पास लाया और उन्हें हमारे विचार के क्षेत्र को सीमित कर दिया। "मैडोना चांसलर रोलन" की संभावना बंद कर दी गई थी, ड्रेस्डन ट्रिपीच की खिड़की बंद थी।

लेकिन जन वैन ईक भी आगे चला गया। इसके सभी महत्व के साथ, चांसलर भूमिकाएं (उपर्युक्त वेदी में) एक प्रमुख नायक नहीं है। इसकी छवि मैडोना की छवि के बराबर है और लैंडस्केप पैनोरमा की कलात्मक गतिविधि से कम है। मैडोना वैन डेर पले में, कलाकार ने दानदाता को केवल रचना के मुख्य चेहरा में बदल दिया। तस्वीर में क्रैंकशाफ्ट वैन डेर पीला डोम्स। मारिया और पवित्र डोमिनियन को उन्हें संबोधित किया जाता है, सफेद बंद करने में उनकी हाइलाइट हमारा ध्यान आकर्षित करती है, और कैनोनिका - सेंट जॉर्ज के सुरुचिपूर्ण कारतूस, खुशी से अपने हेल्मेट को उठाकर, उनके मैडोना का प्रतिनिधित्व करता है। वही, चश्मे को हटाने और एक उंगली को सही प्रार्थना पृष्ठों को बिछाते हुए, सुलेन, गंभीर प्रतिबिंबित नज़र को उठाया। वह चिंतन नहीं करता है, लेकिन प्रतिबिंबित करता है। और अपने आप में अपने विसर्जन पर किसी व्यक्ति के रूपांतरण से उच्चारण के क्रम में - नीदरलैंड कला के बाद के रुझान परिसर। रंग और यहां एक निश्चित उच्चतम स्तर पर एक छवि लिफ्ट करता है। लेकिन इसकी गतिविधि और एक ही समय में घनत्व विशेष है। पवित्र डोमिनियन का मखमल वेश्या अविश्वसनीय रंग धन्यवाद प्राप्त करता है। यह सूर्य के साथ कवर किया गया है जो वास्तविक रंग के लिए संभव है। और लाल - मैरी के वस्त्रों के साथ संयुक्त - और सफेद - कैनोनिका, - वे एक शक्तिशाली चमकदार तार बनाते हैं। लेकिन यह इस तार के अल्ट्रा की वजह से, यह एक नई-आत्म-पर्याप्त रंग गतिविधि की विशेषताओं में उत्पन्न होता है, उन कार्यों में असंभव है जहां मास्टर पूरी तरह से उनकी कला को अधीन करता है ब्रह्मांड का विचार है।

1436 के बाद जन वैन ईका के सभी कार्यों में Szvuk पाथोस ऑब्जेक्टिविटी लेते हैं, जो इस तरह के एक तेज रूप में "मैडोना कैनोनिका वैन डेर पीले" तस्वीर में प्रकट हुआ। लेकिन छवि का आत्म-विश्वसनीय महत्व व्याख्या के कुछ अभियोजन पक्ष के साथ संयुक्त है। कलाकार द्वारा चित्रित व्यक्ति विशेष रूप से, विशेषता बन जाता है। बहुत छोटे आयामों के बावजूद, याना डी लीववे का पोर्ट्रेट, यह स्मारक लगता है: मॉडल में इतनी हद तक, उपस्थिति और आंतरिक दुनिया की कठोर प्रत्यक्षता की नींव पर जोर दिया जाता है। जन डी लेवावा दुनिया में नहीं, बल्कि हमारे ऊपर नहीं है। उसके बगल में, टिमोफी और टर्बैन में एक आदमी लाइव संपर्क के लिए दूरस्थ और अटूट लग रहा है। जन वैन ईका के बाद के कार्यों में किसी व्यक्ति की छवि की ठोसता और वास्तविकता को बढ़ाने से असामान्य रूप से जल्दी और अलग-अलग हो जाता है। अधूरा "सेंट वरवर" (1437; एंटवर्प, द म्यूजियम) में, यह दूसरी और तीसरी योजनाओं की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है, जहां मंदिर का निर्माण पूरी तरह से चित्रित किया गया है, और दूर की पहाड़ियों को एक स्पष्ट और आदेश दिया समाधान प्राप्त होता है। तस्वीर में "मैडोना में फोंटाना" (1439; एंटवर्प, संग्रहालय), इसे पृष्ठभूमि निर्माण की गतिविधि को बेअसर करने की इच्छा में देखा जा सकता है (पर्दे को पकड़ने वाले एन्जिल्स के आंकड़ों की मदद से) और मनुष्य की छवि पर ध्यान केंद्रित करना । सुरम्य निर्णय ब्रह्मांड की सुंदरता इतनी ज्यादा जोर देता है, तस्वीर की सजावटी संपत्ति कितनी है। रंग शक्ति, juiciness, अभी भी ध्वनि की अभूतपूर्व शक्ति प्राप्त करता है, लेकिन उसके लिए हम अब महसूस नहीं करते हैं - स्पर्श और शर्मीली - कलाकार याना वैन Eyka की प्रशंसा।

विधि की सबसे अच्छी तरह से नई विशेषताएं मास्टर के अंतिम चित्र में शामिल हैं - पत्नी मार्ग्री वांग ईक का पोर्ट्रेट। यहां, उपस्थिति की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से चरित्र के विश्लेषण को आकर्षित करना शुरू हो जाता है। यदि तीमुथियुस के चित्रों और लाल पगड़ी में एक व्यक्ति में, चित्रित की छवि केवल एक सामान्य छवि (ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में किसी व्यक्ति की छवि) का हिस्सा थी, तो एक व्यक्तिगत छवि का निर्माण कलाकार की बुद्धि को समाप्त करता है । इस तरह के उद्देश्य पोर्ट्रेट्स वांग अयके ने अभी तक नहीं बनाया है। और वह कभी भी असामान्य रूप से पतला नहीं हुआ, जबकि गहरी सीमा से परिष्कृत: एक बैंगनी टिंट कपड़े के साथ लाल - ग्रे फर एज - ग्रे-गुलाबी एक बहुत पीला होंठ के चेहरे के साथ। कलाकार की तस्वीर "उनकी पत्नी मार्केट वांग ईक का चित्र" नीदरलैंड पुनर्जागरण के पहले चरण को पूरा करता है और नीदरलैंड की कला के विकास के 1440 के चरण के लिए पहले से ही एक नई, विशेषता के लिए वैन ईका के प्रवेश के लिए गवाही देता है। 1441 में मौत ने उसे बाधित किया आगे की गतिविधियाँ। आधुनिक कला में ब्रदर्स यांग और हबर्ट वैन ईक एक असाधारण जगह पर कब्जा करते हैं। लेकिन वे अकेले नहीं थे। साथ ही उनके साथ, अन्य चित्रकारों ने उत्तरी फ़्लैंडर्स में स्टाइलिस्टिक रूप से और उनमें से समस्याग्रस्त दृष्टिकोण में काम किया।

सीन पॉलीप्टीज़ वैन इक ब्रदर्स (सेंट बावॉन कैथेड्रल, गेन्ट) - केंद्रीय कार्य उत्तरी पुनर्जागरण की कला। यह एक भव्य, कई प्राकृतिक संरचना है, जो 4.435 मीटर प्रति 3.435 का आकार है। मल्टीकेट वेदी मूल रूप से गेन्ट में सेंट-बावो में जॉन द बैपटिस्ट के साइड चैपल के लिए इरादा था। वेदी के चौकस विश्लेषण ने ब्रदर्स - प्रांत और याना दोनों के बीच अंतर करना संभव बना दिया। 1426 में काम करना शुरू करने वाला गवर्नर, वेदी 1432 में पूरी की गई थी। जनवरी, जिन्होंने वेदी के बाहर, और साइड फ्लैप्स के आंतरिक पक्ष की एक बड़ी डिग्री में पैनलों का प्रदर्शन किया था (हालांकि, याना का हाथ) प्रांत द्वारा लिखे गए कई दृश्यों में अलग-अलग है, और बहुभाषी की कुल अखंडता बड़े भाई की नेतृत्व की भूमिका को इंगित करती है)। पूजा के चरण के साथ पक्ष के अंदर की तरफ जुलूस की तुलना करते समय, मेम्ने को ध्यान दिया जा सकता है कि याना आंकड़ों के काम में स्वतंत्र रूप से समूहीकृत किया जाता है। यांग प्रांत की तुलना में मनुष्य पर अधिक ध्यान देता है। उनके द्वारा लिखे गए आंकड़े अधिक सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं, वे अधिक लगातार हैं, समान रूप से मानव और दुनिया की कीमती प्रकृति को प्रकट करते हैं।

उत्सव के दिनों में, सश चले गए। कमरे की मैरी में एक हल्का हवा दृश्य प्रकट हुआ है - शाब्दिक और पोर्टेबल - अपने स्वयं के सार में। वेदी दो गुना अधिक हो जाती हैं (खोले गए सश के कारण), यह एक विस्तृत और गंभीर बहु-आंखों को प्राप्त करता है। यह गहरी फूल चमकता है। पारदर्शी चमकदार दृश्य "घोषणा" आंकड़ों की राजसी और शानदार श्रृंखला को प्रतिस्थापित करता है। वे विशेष पैटर्न के अधीन हैं। प्रत्येक आंकड़ा एक निष्कर्षण, वास्तविकता की एकाग्रता की तरह है। और प्रत्येक अधीनस्थ, विजयी पदानुक्रम, भगवान की अध्यक्षता में। यह पूरी प्रणाली का केंद्र है। वह बिल्कुल भी बड़ा है, वह गहरी और ऊंचा हो जाएगा, वह अभी भी हो रहा है, और एकमात्र, बाहरी वेदी बदल गया। उसका चेहरा गंभीर है। वह अंतरिक्ष में अपनी आंखें बढ़ाता है, और इसकी स्थिर इशारा मौका से वंचित है। यह एक आशीर्वाद है, लेकिन उच्चतम आवश्यकता की भी मंजूरी है। यह रंग में रहता है - लाल जलने वाले रंग में, जो हर जगह फैल गया है, जो पॉलीप्टिक के सबसे छिपे हुए कोनों में चमकता है और केवल अपने कपड़ों के गुंबदों में इसकी उच्चतम जलती है। ईश्वर-पिता के आंकड़े से, शुरुआत से ही, पदानुक्रम पूरी तरह से सामने आए।

मारिया और जॉन बैपटिस्ट, उसके बगल में चित्रित, उनके अधीन हैं; इसके अलावा, वे अपने टिकाऊ समरूपता से वंचित हैं। उनमें, प्लास्टिक को रंग और अंतहीन से पराजित नहीं किया जाता है, रंग की गहरी रंगता तीव्र, ज्वलंत जलने में नहीं जाती है। वे बड़े हैं, वे पृष्ठभूमि के साथ जुड़े नहीं हैं। निम्नलिखित स्वर्गदूत हैं। वे जैसे हैं कनिष्ठ बहन मैरी और इन फ्लैप्स में रंग लुप्त हो रहा है और गर्म हो जाता है। लेकिन, जैसे कि कमजोर रंग गतिविधि को भरने के लिए, उन्हें गायन द्वारा दर्शाया जाता है। उनके चेहरे की अभिव्यक्तियों की सटीकता एक दृश्य दर्शक बनाती है, जैसे कि वास्तव में अपने मंत्रों की आवाज़ की ऊंचाई और पारदर्शिता माना जाता है। और मजबूत और सामग्री और आदम और पूर्व संध्या की घटना। उनके घबराहट को संकेत नहीं दिया जाता है, लेकिन यह अपने सभी सबूतों में प्रस्तुत किया जाता है। वे विकास में हैं, उत्तल असली। हम देखते हैं कि घुटनों पर चमड़े और आदम के हाथों के हाथों को लूट लिया जाता है, हव्वा के रूपों को कैसे गोल किया जाता है।

इस प्रकार, वेदी के शीर्ष स्तर को वास्तविकता के पदानुक्रम के निरंतर परिवर्तन में आश्चर्यजनक के रूप में तैनात किया जाता है। लैम्ब की पूजा को दर्शाते हुए निचले स्तर को एक और कुंजी में हल किया जाता है और शीर्ष पर विरोध किया जाता है। प्रकाश, स्पष्ट विशाल, यह से फैला हुआ है अग्रभूमिजहां प्रत्येक फूल की संरचना अलग-अलग होती है, इन्फिनिटी के लिए, जहां साइप्रस और चर्चों के पतले लंबवत मुक्त अनुक्रम में वैकल्पिक होते हैं। इस टायर में मनोरम के गुण हैं। उनके नायकों एक के रूप में कार्य नहीं करते हैं, लेकिन सेट के हिस्से के रूप में: पूरे पृथ्वी से मापने आंदोलन में, पुजारी और हर्मिट, भविष्यवक्ताओं और प्रेरितों, शहीदों और पवित्र पत्नियों को जुलूस में चुना जाता है। चुप्पी में या गायन के साथ, वे पवित्र भेड़ के बच्चे को घेरते हैं - मसीह के बलिदान मिशन का प्रतीक। हमारे पास अपने सभी रंगों में उनके गंभीर समुदाय, स्थलीय और दिव्य विस्तार खोले जाते हैं, और परिदृश्य केवल एक दूरदराज के रूप से अधिक चिंताजनक और नई भावना प्राप्त करता है, इसे ब्रह्मांड के एक प्रकार के अवतार में लागू किया जाता है। निचला स्तर वास्तविकता के ऊपरी, पहलू के अलावा अन्य का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन दोनों एकता का गठन करते हैं। "पूजा" की अवधि के संयोजन में, भगवान-पिता की लपटों के कपड़े का रंग अभी भी गहरा है। साथ ही, उनका भव्य आंकड़ा पर्यावरण को बाधित नहीं करता है - यह snars, जैसे कि सौंदर्य और वास्तविकता की शुरुआत को विकिरण, वह रोता है और सबकुछ की मात्रा। और एक बिंदु के रूप में, समतोलियम के एक केंद्र के रूप में, अंतिम समग्र निर्माण, एक पूरे विचारशील बहु रंग के साथ एक बहुमूल्य ओपनवर्क मुकुट बहने के अपने आंकड़े के नीचे रखा गया। 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक के लघुचित्र के सज्जन वेदी सिद्धांतों में देखना आसान है, लेकिन पॉलीपिपी में वे समाप्त कलात्मक, वैचारिक प्रणाली में बनाए जाते हैं।

बंद रूप में, सज्जन वेदी एक बंक संरचना है, जो निचले स्तर के दो जॉन - बैपटिस्ट और प्रचारक की मूर्तियों की छवियों की छवियों पर कब्जा करते हैं, जिनके पक्ष में क्रैंक किए गए ग्राहक हैं - आयोडोकस वाइड और एलिजाबेथ डूब गए; ऊपरी स्तर को दृश्य "घोषणा" सौंपा गया है, जिसे सिविल के आंकड़ों और संरचना को समाप्त करने वाले भविष्यद्वक्ताओं के साथ चिह्नित किया गया है। छवि के कारण वेदी के निचले स्तर सच्चे लोग और प्राकृतिकता, ऊपरी से अधिक मूर्तियों की सीमा, उस पर्यावरण से जुड़ी हुई है जिसमें दर्शक स्थित है। इस स्तरीय रंग का रंग घना, भारी लगता है। इसके विपरीत, "घोषणा" अधिक अलग होने लगती है, इसका स्वाद स्तरित होता है, और अंतरिक्ष बंद नहीं होता है। कलाकार नायकों को वापस लेता है - गॉस्पेलिंग परी और मारिया के लिए तेजी से धन्यवाद - दृश्य के किनारों पर। और कमरे की सभी जगह मुक्त, प्रकाश भरती है। यह प्रकाश "चर्च में मैडोन" में और भी अधिक है, इसमें दो-तरफा प्रकृति है - यह सब्लिम की शुरुआत करता है, लेकिन यह सामान्य घर परिधान के स्वच्छ आराम का भी कवि।

और जैसे कि जीवन के इन पहलुओं की एकता को प्रमाणित करना - सार्वभौमिक, ऊंचा और वास्तविक, घरेलू - "घोषणा" के केंद्रीय पैनल, शहर के दूर के परिप्रेक्ष्य और घर का बना घर के स्पर्श विवरण की छवि पर वजन करते हैं - एक तौलिया फांसी के साथ washbasin। कलाकार परिश्रम से सीमित स्थान से बचाता है। प्रकाश, यहां तक \u200b\u200bकि हल्के-स्पर्श, यह कमरे के बाहर, खिड़कियों के बाहर, जहां खिड़की नहीं है, वहां कोई खिड़की नहीं है, यह एक गहराई या आला हो जाता है, और जहां कोई जगह नहीं है - प्रकाश झूठ बोलता है सनी बनी, दीवार पर पतली खिड़की के बाइंडिंग दोहराएं। पॉलीप्टिक का पूरा बाहरी हिस्सा घोषणा के विचार के लिए अधीन किया गया है, यानी, मसीह की दुनिया में आने की भविष्यवाणी, और कलाकारों के अनुसार, रिडेम्प्शन के विषय को रोकने के लिए। और, इस कार्य के अनुरूप, बंद वेदी अपने आप में खुशीपूर्ण सस्ती और अपेक्षाओं की भावना है। "घोषणा" की सभी गंभीरता के साथ - यह सिर्फ एक एकल दृश्य है, एक एपिसोड। केवल वेदी के भीतरी हिस्से - मानव पापों के प्रायश्चित्त का प्रतिनिधित्व करते हुए - वे उत्कृष्ट और रोमांचक समग्रता की भावना रखते हैं। 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक के लघुचित्र के सज्जन वेदी सिद्धांतों में देखना आसान है, लेकिन पॉलीपिपी में वे समाप्त कलात्मक, वैचारिक प्रणाली में बनाए जाते हैं।

किसी भी व्यक्ति में इच्छा, किसी भी व्यक्ति और मुख्य रूप से ब्रह्मांड की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने के लिए अंतरिक्ष की व्याख्या पर सबसे मजबूत प्रभाव था। 15 वीं शताब्दी के 20 के 20 के स्थानिकता और वायुमंडल लघुता की बचत, सज्जन वेदी सॉफ्टवेयर रियासत, वैचारिक अर्थ के इन गुणों को सूचित करती हैं। वहां, एक आदमी ब्रह्मांड के साथ एक प्रकार की लैंडस्केप एकता में विलय हो गया। एक लैंडस्केप दूरी है, और एक व्यक्ति, और इस विषय की वस्तु में ऐसी अनिश्चितता होती है, जो कुछ हद तक अपने घरेलू प्राकृतिकता के दृश्य को वंचित करती है, जिससे इसे और अधिक "अभी भी जीवन" मिलती है, यह कलात्मकता का एक बड़ा बल देता है और भावनात्मक प्रभाव। सज्जन वेदी में अवशोषित सिद्धांत समान रूप से सभी छवियों में नहीं दिखाई दिए। इस प्रकार, सज्जन वेदी में, लेखक के शानदार को ट्यूरिस्की चरित्र के लघुचित्रों को भव्य परिणाम दिया गया। और, संक्षेप में, नीदरलैंड के पुनर्जागरण विकास की तुलनात्मक धीमी और विशिष्टता, उज्ज्वल, वीर व्यक्तित्व की एक पंथ की कमी, जो ऐसा था महत्वपूर्ण इटली में, यहां अप्रत्याशित रूप से मूल्यवान फल थे।

तस्वीर "घोषणा" अपनी प्रतिभा के दिन के दौरान चित्रकार जन वांग ईक द्वारा लिखी गई है। अनिवार्य रूप से, दृश्य को एक घटना के रूप में भी समझा जाता है, और आगामी कार्रवाई के रूप में भी समझा जाता है। तस्वीर में, कलाकार एक सुसमाचार परी और एक प्रार्थना मारिया दर्शाता है, जो पवित्र आत्मा के साथ निहित है। कलाकार याना वैन Eyka की तस्वीर पतली गीत से भरा है: परी, शांतिपूर्ण trepidation और मैरी की उत्तेजना की शांत खुशी। बहु रंगीन चमक चमक, धातु चमक, मखमल की गहरी बहिर्वाह और स्वर्ग की तामचीनी चमक किसी भी चीज़ से अधिक, दुनिया को दी गई सुंदरता को प्रेषित करें, असामान्यता, किसी भी विशेष के गहने और पूरे ब्रह्मांड को संपूर्ण रूप से।

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