पेंटिंग का विश्वकोश - इतालवी स्कूल - एंटोनेलो दा मेसिना। इतालवी कलाकार एंटोनेलो दा मेसिना: जीवनी, रचनात्मकता और दिलचस्प तथ्य एंटोनेलो दा मेसिना पेंटिंग

वर्जिन एनाउंसिएट (एंटोनेलो दा मेसिना, गैलेरिया रीजनल डेला सिसिलिया, पलेर्मो)

"मारिया एनुसियाटा (लकड़ी, तेल, आयाम: 45 x 34.5 सेमी।) इतालवी कलाकार एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। यह वर्तमान में पालेर्मो के राष्ट्रीय संग्रहालय में है।"
एंटोनेलो दा मेसिना का जन्म सिसिली द्वीप पर मेसिना शहर में हुआ था। 1430 के आसपास पैदा हुआ। वह प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के दक्षिणी स्कूल के प्रतिनिधि थे। प्रारंभिक प्रशिक्षण इटली के कलात्मक केंद्रों से दूर एक प्रांतीय स्कूल में हुआ, जहाँ मुख्य स्थल दक्षिणी फ्रांस, कैटेलोनिया और नीदरलैंड के स्वामी थे। एंटोनेलो दा मेसिना के काम में पोर्ट्रेट एक विशेष स्थान रखते हैं। मारिया एनुसियाटा में दा मेसिना की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
पेंटिंग की तारीख के बारे में विभिन्न परिकल्पनाएं हैं। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने इसे 1475 में लिखा था जब वे वेनिस गए थे।
पेंटिंग से इतालवी पुनर्जागरण के मुख्य मूल्यों का पता चलता है। परिप्रेक्ष्य, संतुलन और समरूपता के लिए प्रयास करना, प्रकृति के बदलते रूपों से ज्यामिति के शाश्वत नियमों को निकालने का प्रयास करना, एक व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र में रखना।
यह चित्र एंटेलो के फ्लेमिश पेंटिंग तकनीक के गहन ज्ञान की गवाही देता है, जिसने हमेशा परिश्रमपूर्वक, विश्लेषणात्मक ध्यान के साथ, वास्तविकता और सामग्री के भौतिक सार को पुन: पेश किया: एक हल्का व्याख्यान, एक पुस्तक के चलते हुए पृष्ठ, ध्यान से चित्रित आँखें और भौहें।
मैरी की स्तन रचना को एक काली पृष्ठभूमि पर दर्शाया गया है। एंटोनेलो इसका उपयोग मैरी की प्रकाश छवि पर जोर देने के लिए करता है और इस तरह मानवता को अंधेरे की शक्ति से बचाने में अपना महत्व दिखाता है।
अधिकांश कलाकारों ने घोषणा को मैरी और महादूत के बीच संवाद के एक दृश्य के रूप में चित्रित किया। हालांकि, एंटोनेलो अन्य लहजे सेट करने की कोशिश कर रहा है। उनका कार्य मैरी की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना है।
संगीत स्टैंड पर बैठी वर्जिन मैरी अपने बाएं हाथ से अपने ऊपर फेंके गए नीले घूंघट को पकड़ती है, और वह अपना दूसरा हाथ उठाती है। उसके हावभाव को समझना मुश्किल है। शायद वह महादूत को संबोधित है। या यह सहमति का इशारा है, या शायद आश्चर्य है। मारिया चिंता कर रही है। उसके चेहरे के भाव, हाथ और सिर की मुद्रा, साथ ही उसकी निगाहें दर्शकों को बताती हैं कि मारिया अब नश्वर दुनिया से दूर है।

एक मेज या एक व्याख्यान को तिरछे रूप से दर्शाया गया है; उस पर एक किताब के साथ एक संगीत स्टैंड है, जो विशालता की भावना को बढ़ाते हुए, आकृति को गहराई से धकेलता है। दर्शक महादूत गेब्रियल के स्थान पर है और घटनाओं में भागीदार है।
एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ एक बस्ट का चित्रण फ्लेमिश चित्रांकन से विरासत में मिली एक तकनीक है, जो मैरी के चित्रण में एक नवीनता है। मारिया अलग-थलग है, अपने आस-पास की जगह पर हावी है।

इस पेंटिंग का इतिहास 1906 में शुरू हुआ, जब कोलुज़ियो परिवार से विरासत में मिले मोन्सिग्नर डि जियोवानी ने इसे पलेर्मो के तत्कालीन राष्ट्रीय संग्रहालय को वसीयत दी।
रॉबर्टो लोंगी ने अपने दाहिने हाथ की आगे की गति का जिक्र करते हुए कहा, "मैंने कला में अब तक का सबसे सुंदर हाथ देखा है।" हाथ संभवतः इसके चारों ओर की जगह का प्रतिनिधित्व करता है। वर्जिन के सिर पर मेंटल की केंद्रीय तह दर्शकों के देखने के क्षेत्र का फोकस निर्धारित करती है।
इस तरह लियोनार्डो शियाशिया ने दर्शक पर पेंटिंग के प्रभाव का वर्णन किया: "दर्शक को माथे के केंद्र में एक गहरी क्रीज पर ध्यान देना चाहिए।"
हालांकि यह कलाकार के लिए सिर्फ एक सचित्र विवरण था, वह हमें उन कपड़ों के बारे में बताती है जिन्हें अन्य क़ीमती चीज़ों के साथ-साथ एक छाती में सावधानी से संरक्षित किया गया था। इस मेंटल को विशेष अवसरों पर निकाला जाता था।
दाहिने हाथ के इशारे और बाएं हाथ के इशारे के बीच अद्भुत अंतर पर ध्यान दें, जो एक किसान महिला के लिए सामान्य है: वह बागे के किनारों को मोड़ती है।
होठों के रहस्यमय चेहरे के भावों को देखें, अनंत काल में टकटकी लगाए। शायद यही उनकी भावी मातृत्व की जागरूकता है।
नेपल्स में आकार लेने वाली फ्लेमिश पेंटिंग के प्रत्यक्ष प्रभाव के माध्यम से, कोलेंटिनो, उनके शिक्षक के लिए धन्यवाद, वहां काम करने वाले कई कलाकारों के चित्रों के अध्ययन के माध्यम से, एंटोनेलो ने इतालवी पुनर्जागरण के मूल्यों के प्रसार में एक महान योगदान दिया। मेसिना, नेपल्स, वेनिस जैसे शहरों में पेशेवरों और व्यापारियों के विभिन्न सामाजिक वर्ग।

प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकारों ने नए रूप पाए, नई तकनीकों और शैली समाधानों का आविष्कार किया, पेंटिंग के साथ अपने प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध हुए। पुनर्जागरण कलाकारों का काम सीधे कलाकारों की बाद की सभी पूजा की कला में परिलक्षित होता था और अभी भी नौसिखिए चित्रकारों के लिए एक उदाहरण है।

जियोर्जियो वसारी (1511-1574)
"सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" (ए.आई. वेनेडिक्टोव द्वारा अनुवाद)

"चित्रकार के एंटोनेलो दा मेसिना की जीवनी"

"जब मैं खुद इस दूसरी शैली को अपनाने वाले कई उस्तादों से पेंटिंग की कला द्वारा प्राप्त आशीर्वाद और लाभों के बारे में बहस करता हूं, तो मैं उनके कार्यों के आधार पर उन्हें वास्तव में मेहनती और उत्कृष्ट के अलावा नहीं कह सकता, क्योंकि उन्होंने पेंटिंग को बढ़ाने के लिए अपनी पूरी कोशिश की। सुविधा की परवाह किए बिना, या खर्च के साथ, या किसी भी व्यक्तिगत हितों के साथ एक उच्च कदम के लिए। इस बीच, बोर्डों और कैनवास पर काम करते हुए, उन्होंने कभी भी टेम्परा के अलावा अन्य रंगों का इस्तेमाल नहीं किया, इस पद्धति की शुरुआत 1250 में सिमाबु द्वारा की गई थी, जब उन्होंने पूर्वोक्त यूनानियों के साथ काम किया, और गियट्टो और अन्य लोगों द्वारा जारी रखा, जिनके बारे में अब तक बात की गई है; उनके बाद भी यही तरीका अपनाया गया, हालांकि कलाकारों ने माना कि तड़के के साथ पेंटिंग में एक निश्चित कोमलता और जीवंतता का अभाव था, जो केवल उनके लिए कामयाब रहा पाया जा सकता है, ड्राइंग को अधिक अनुग्रह और रंग को अधिक सुंदरता प्रदान करेगा और रंगों के संयोजन में अधिक से अधिक एकता की उपलब्धि की सुविधा प्रदान करेगा, जबकि लगभग उन्होंने अपने लेखन में कभी भी केवल ब्रश की नोक का उपयोग नहीं किया। हालांकि, हालांकि कई लोगों ने कुछ ऐसा ही खोजने की कोशिश की है, किसी ने भी एक अच्छा तरीका नहीं खोजा है, यहां तक ​​कि तरल वार्निश या किसी अन्य प्रकार के पेंट का उपयोग करके, तड़के के साथ मिश्रित। और ऐसे या इसी तरह के प्रयास करने वालों में, लेकिन व्यर्थ में, एलेसो बाल्डोविनेटी, पेसेलो और कई अन्य थे, लेकिन उनमें से कोई भी उस सुंदरता और गुणवत्ता के कार्यों में सफल नहीं हुआ जिसकी उन्होंने कल्पना की थी। और यहां तक ​​कि जब उन्हें वह मिल गया जिसकी वे तलाश कर रहे थे, तो वे यह सुनिश्चित करने में सक्षम नहीं थे कि बोर्ड के आंकड़े दीवार पर लगे हुए हैं, साथ ही उन्हें कुल्ला करने का एक तरीका भी है ताकि पेंट न उतरे और वह उन्हें संभालते समय वे किसी झटके से नहीं डरते थे। इन सब बातों को लेकर अनेक कलाकारों ने एक साथ एकत्रित होकर बार-बार निरर्थक विवाद छेड़े हैं। इसके अलावा, कई उत्कृष्ट प्रतिभाएं जो इटली के बाहर पेंटिंग में शामिल थीं, इच्छुक थीं, अर्थात् फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और अन्य देशों के चित्रकार। और इस स्थिति के साथ, ऐसा हुआ कि ब्रुग्स का एक निश्चित जॉन, जो फ़्लैंडर्स (1) में काम करता था, उन हिस्सों में एक चित्रकार, जो इस व्यवसाय में प्राप्त महान अनुभव के लिए अत्यधिक मूल्यवान था, विभिन्न प्रकार का अनुभव करने लगा रंगों का, और चूंकि वह कीमिया में भी लगा हुआ था, तो दार्शनिक लोगों के आविष्कारों के अनुसार, जिससे वह संबंधित था, वार्निश और अन्य चीजों के लिए विभिन्न तेलों को मिलाएं। एक बार, बोर्ड को बहुत सावधानी से पूरा करने और उस पर सबसे अधिक श्रम खर्च करने के बाद, उसने इसे वार्निश किया और, जैसा कि अपेक्षित था, इसे धूप में सूखने के लिए उजागर किया। हालाँकि, क्योंकि गर्मी बहुत तेज थी, या लकड़ी खराब रूप से फिट थी या खराब रूप से टिकी हुई थी, उक्त बोर्ड दुर्भाग्य से तेजी से अलग हो गया। और इसलिए, सूरज की गर्मी से उसे हुए नुकसान को देखते हुए, जॉन ने फैसला किया कि वह फिर कभी सूरज को अपने काम को इतना नुकसान नहीं करने देगा। और इसलिए, चूंकि वार्निश ने उसे तड़के के काम से कम परेशान नहीं किया, इसलिए उसने छाया में सुखाने और धूप में अपनी पेंटिंग को उजागर न करने के बारे में सोचना शुरू कर दिया। इसलिए, शुद्ध और मिश्रित दोनों तरह की कई चीजों की कोशिश करने के बाद, उन्होंने अंततः पाया कि अलसी और अखरोट का तेल सबसे अच्छा सूखता है। उन्हें अपने अन्य मिश्रणों के साथ उबालकर, उन्हें एक वार्निश मिला, जिसका उन्होंने लंबे समय से सपना देखा था और वह और शायद, दुनिया के सभी चित्रकार। कई अन्य रचनाओं के साथ प्रयोग करने के बाद, उन्होंने देखा कि इस प्रकार के तेलों के साथ पेंट के मिश्रण ने एक बहुत ही टिकाऊ रचना का निर्माण किया, जो सूखने पर न केवल पानी से बिल्कुल भी डरता था, बल्कि पेंट्स को इतनी चमकीला रूप से प्रज्वलित करता था कि वे बिना किसी लाह के अपने आप चमक गए। , और इससे भी अधिक आश्चर्यजनक यह उसे लग रहा था कि वे स्वभाव से असीम रूप से बेहतर मिश्रित हैं। इस तरह के एक आविष्कार ने जॉन को बहुत प्रसन्न किया; और क्योंकि वह बहुत बुद्धिमान व्यक्ति था, उसने बहुत से काम शुरू किए, जिससे उसने उन सभी क्षेत्रों को भर दिया, जिससे उनके निवासियों की बड़ी संतुष्टि और उसके सबसे बड़े लाभ के लिए। और, हर दिन अधिक से अधिक अनुभव प्राप्त करते हुए, उन्होंने अधिक से अधिक बड़े और बेहतर कार्य करना शुरू कर दिया।
जॉन के आविष्कार का शब्द जल्द ही न केवल फ़्लैंडर्स में, बल्कि इटली और दुनिया के कई अन्य हिस्सों में भी फैल गया, कलाकारों में यह जानने की सबसे बड़ी इच्छा जागृत हुई कि उन्होंने अपने काम को इतनी पूर्णता कैसे दी। ये कलाकार, उनके काम को देखकर, लेकिन यह नहीं जानते थे कि उन्होंने उनके लिए क्या इस्तेमाल किया, उन्हें महिमामंडित करने के लिए मजबूर किया गया - उन्हें अमर प्रशंसा देने के लिए, लेकिन साथ ही उन्होंने उन्हें हर संभव तरीके से ईर्ष्या दी, खासकर जब से उन्होंने लंबे समय तक ऐसा नहीं किया चाहते हैं कि कोई यह देखे कि वह कैसे काम करता है या अपने रहस्य का पता लगाता है। हालांकि, बुढ़ापे तक जीवित रहने के बाद, उन्होंने ब्रुग्स, उनके छात्र, और रग्गेरी से रग्गेरी पर ऐसी दया दिखाई, जिन्होंने उनके साथ औसे (2) और अन्य लोगों का अध्ययन किया, जिनका उल्लेख चित्रों में तेल चित्रकला की बात आने पर किया गया था। लेकिन, इस सब के बावजूद, हालांकि व्यापारियों ने इन चित्रों को खरीदा और उन्हें दुनिया भर में संप्रभु और गणमान्य व्यक्तियों के पास भेजा, उनके महान लाभ के लिए, यह आविष्कार फ़्लैंडर्स से आगे नहीं बढ़ पाया। इस तरह के चित्रों में एक तीखी गंध थी, जो उन्हें तेल और पेंट के साथ मिलाकर दी गई थी, खासकर जब वे नए थे, और इसलिए ऐसा लगा कि उन्हें पहचानना संभव है, जो कि कई सालों तक नहीं हुआ। हालांकि, फ़्लैंडर्स में व्यापार करने वाले कई फ्लोरेंटाइन ने जॉन द्वारा तेल में चित्रित कई आकृतियों के साथ नियति राजा अल्फोंसो I को एक बोर्ड (3) भेजा, जिसे राजा ने आंकड़ों की सुंदरता और नए आविष्कार किए गए रंग के लिए बहुत पसंद किया; और सब चित्रकार जो उस राज्य में थे, उसको देखने के लिथे इकट्ठे हुए, और सब के सब उस की बड़ी स्तुति करके उसका आदर करते थे।
और अब मेसिना का एक निश्चित एंटोनेलो, जिसके पास एक उत्कृष्ट और चंचल प्रतिभा थी, अपने व्यवसाय में एक बहुत ही बोधगम्य और अनुभवी व्यक्ति होने के नाते और जिसने कई वर्षों (4) रोम में ड्राइंग का अध्ययन किया था, पहले पलेर्मो में बस गया और कई वर्षों तक वहां काम किया और, अंत में, मेसिना में, अपनी मातृभूमि पर, जहां अपने कार्यों के साथ उन्होंने अच्छी प्रतिष्ठा की पुष्टि की, जिसका उन्होंने एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में अपनी मातृभूमि में आनंद लिया। एक दिन अपनी जरूरतों के लिए सिसिली से नेपल्स जाने के लिए, उन्होंने सुना कि ब्रुग्स से जॉन द्वारा बनाए गए उपरोक्त बोर्ड को फ़्लैंडर्स से नामित राजा अल्फोंसो के पास भेजा गया था, इस तरह से तेल में चित्रित किया गया था कि इसे धोया जा सकता था, कि यह था किसी भी झटके से नहीं डरता और हर पूर्णता रखता है। जब उन्हें इसे देखने की अनुमति मिली, तो रंगों की जीवंतता, साथ ही साथ पेंटिंग की सुंदरता और अखंडता ने उन पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि, अन्य सभी मामलों और विचारों को छोड़कर, वे फ़्लैंडर्स गए और वहां पहुंचे। ब्रुग्स, पूर्वोक्त जॉन के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए और उन्हें इतालवी तरीके से और अन्य सभी प्रकार के चित्र दिए। इसलिए, और इसलिए भी क्योंकि एंटोनेलो बहुत चौकस था, और जॉन पहले से ही बूढ़ा था, बाद वाला अंततः एंटोनेलो को यह दिखाने के लिए सहमत हो गया कि वह तेल में कैसे पेंट करता है। दूसरी ओर, एंटोनेलो ने इन जमीनों को तब तक नहीं छोड़ा जब तक कि उन्होंने उस पेंटिंग की विधि का अच्छी तरह से अध्ययन नहीं किया जिसका उन्होंने सपना देखा था। थोड़े समय बाद, जॉन की मृत्यु हो गई, जबकि एंटोनेलो ने फ़्लैंडर्स को अपनी मातृभूमि देखने के लिए छोड़ दिया और इटली को ऐसे उपयोगी, सुंदर और सुविधाजनक रहस्य के लिए समर्पित कर दिया। मेसिना में कई महीने बिताने के बाद, वे वेनिस गए, जहाँ, आनंद के लिए बहुत इच्छुक और शुक्र के प्रति समर्पित व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने स्थायी रूप से बसने और अपने जीवन को समाप्त करने का फैसला किया, जहाँ उन्हें जीवन का एक तरीका मिला जो पूरी तरह से उनके स्वाद के अनुकूल हो। काम शुरू करने के बाद, उन्होंने उसी तरह से तेल में पेंटिंग की, जो उन्होंने फ़्लैंडर्स में सीखी थी, कई पेंटिंग, इस शहर के रईसों के घरों में बिखरी हुई थीं, जहाँ, उनके निष्पादन की नवीनता के लिए धन्यवाद, वे बहुत अधिक मूल्यवान हो गए। उन्होंने और भी बहुत कुछ लिखा, जिन्हें विभिन्न स्थानों पर भेजा गया। अंत में, जब उन्होंने वहां प्रसिद्धि और महान प्रसिद्धि प्राप्त की, तो उन्हें इस शहर के पैरिश चर्च (5) के सैन कैसानो के लिए एक छवि के लिए एक पेड़ पर नियुक्त किया गया, और एंटोनेलो ने इस छवि को अपने सभी अंतर्निहित कौशल के साथ और बिना समय गंवाए चित्रित किया। . जब यह पूरा हो गया, तो रंगों की नवीनता और आकृतियों की सुंदरता के लिए, जो इसके अलावा, उनके द्वारा अच्छी तरह से खींची गई थी, उन्हें अत्यधिक अनुमोदित और अत्यधिक मूल्यवान माना गया था। और फ़्लैंडर्स से वेनिस लाए गए नए रहस्य के प्रकट होने के बाद, एंटोनेलो ने अपने जीवन के अंत तक इस शहर के शानदार रईसों के प्यार और स्नेह का आनंद लिया।
उस समय वेनिस में जो चित्रकार उच्च सम्मान में थे, उनमें एक निश्चित मास्टर डोमेनिको बहुत उत्कृष्ट (6) के रूप में प्रतिष्ठित थे। जब एंटोनेलो वेनिस पहुंचे, तो उन्होंने उन पर हर तरह के स्नेह और शिष्टाचार की बौछार की, जो सबसे प्यारे और कोमल दोस्त को दिए जा सकते थे। और इसलिए एंटोनेलो, कर्ज में नहीं रहना चाहता, मास्टर डोमेनिको के सौजन्य से, कई महीनों के बाद, उसे रहस्य और तेल के पेंट के साथ पेंट करने का तरीका बताया। उसे दिखाए गए सभी असाधारण स्नेह और शिष्टाचार के साथ, डोमेनिको को और कुछ भी प्रिय नहीं हो सकता है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस रहस्य को रखने के बाद, एंटोनेलो ने माना, अब से हमेशा अपनी मातृभूमि में सबसे बड़ा सम्मान प्राप्त हुआ। और, निस्संदेह, जो लोग मानते हैं कि यदि वे इस तथ्य पर कंजूसी करते हैं कि उनकी कोई कीमत नहीं है, तो हर किसी को उनकी सेवा करनी चाहिए, जैसा कि वे कहते हैं, उनकी सुंदर आंखों से प्रसन्न हैं, क्रूर रूप से गलत हैं। मास्टर डोमिनिको द विनीशियन के सौजन्य से एंटोनेलो के हाथों से उसके लिए जो उसने इतनी कठिनाई से और अपने माथे के पसीने से हासिल किया था, और जो किसी और को नहीं दिया होता, यहां तक ​​​​कि बड़ी रकम के लिए भी नहीं। लेकिन चूंकि मास्टर डोमेनिको को नियत समय में बताया जाएगा कि उन्होंने फ्लोरेंस में कैसे काम किया और उन्होंने अपने शिष्टाचार के साथ दूसरों से जो कुछ प्राप्त किया, उसके बारे में, मैं केवल यह कहूंगा कि सैन कैसानो में छवि के बाद एंटोनेलो ने कई पेंटिंग और विनीशियन रईसों के लिए चित्र, जबकि एक फ्लोरेंटाइन, मेसर बर्नार्डो विएकचिट्टी, सबसे सुंदर सेंट फ्रांसिस और सेंट डोमिनिक से संबंधित है, जिसे उसी पेंटिंग (7) पर उनके हाथ से चित्रित किया गया है। जब तब सिग्नोरिया एंटोनेलो ने पलाज्जो डुकाले से कई कहानियों का आदेश दिया, जिसे वे वेरोना के फ्रांसेस्कोडी मोनसिग्नोर को बताना नहीं चाहते थे, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मंटुआ के ड्यूक द्वारा बहुत संरक्षण दिया गया था, वे निमोनिया से बीमार पड़ गए और 49 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। , यह काम शुरू किए बिना भी (आठ)। कलाकारों द्वारा उनके लिए एक बहुत ही गंभीर अंतिम संस्कार की व्यवस्था की गई थी क्योंकि उन्होंने कला को पेंट के साथ पेंटिंग के एक नए तरीके से संपन्न किया, जैसा कि निम्नलिखित प्रसंग से स्पष्ट है:

"सर्वशक्तिमान प्रभु सर्वशक्तिमान के लिए,
एंथनी एक चित्रकार है, उसकी मेसिना और सिसिली की सबसे अच्छी सजावट है, यहाँ वह पृथ्वी को समर्पित है। न केवल उनके चित्रों के लिए, उनकी विशेष सुंदरता और कला से प्रतिष्ठित,
लेकिन प्रतिभा और स्थायित्व के लिए भी, जो वह पहले थे
तेल के साथ पेंट को मिलाकर इटैलिक पेंटिंग दी, कलाकारों के सर्वोच्च परिश्रम से उन्हें हमेशा के लिए गौरवान्वित किया जाता है।"

एंटोनियो की मृत्यु ने उनके कई दोस्तों को दुखी किया, और विशेष रूप से एंड्रिया रिकियो, एक मूर्तिकार, जिन्होंने वेनिस में सिग्नोरिया के महल में, आदम और हव्वा की दो नग्न मूर्तियाँ बनाईं, जिन्हें अभी भी वहाँ देखा जा सकता है और सुंदर के रूप में प्रतिष्ठित हैं (9) )
एंटोनेलो का अंत ऐसा था, जिसके लिए हमारे कलाकारों को निस्संदेह इस तथ्य के लिए ऋणी होना चाहिए कि उन्होंने इटली में तेलों में पेंटिंग की विधि की शुरुआत की, फ़्लैंडर्स में इसका आविष्कार करने के लिए जॉन ऑफ ब्रुग्स से कम नहीं, क्योंकि दोनों ने इस कला को लाभान्वित और समृद्ध किया। ... दरअसल, इस आविष्कार के लिए धन्यवाद, कलाकारों ने अंततः ऐसी पूर्णता हासिल की कि वे अपने आंकड़ों को लगभग जीवित रूप से चित्रित करने में सक्षम थे। और यह सब अधिक मूल्यवान है, क्योंकि केवल कुछ लेखक ही पूर्वजों को पेंट के साथ इस तरह की पेंटिंग के बारे में बताते हैं। और अगर किसी को यकीन हो जाए कि वास्तव में पूर्वजों के पास यह नहीं था, तो इस उपलब्धि में हमारा समय पूर्वजों की पूर्णता को पार कर जाएगा। लेकिन, जैसे कुछ भी नहीं कहा जाता है जो पहले ही नहीं कहा गया है, इसलिए, शायद, कुछ भी नहीं किया जाता है जो पहले से ही नहीं किया गया है। क्यों, आगे की हलचल के बिना, मैं आगे बढ़ूंगा और हर संभव तरीके से उन लोगों की प्रशंसा करूंगा, जिन्होंने ड्राइंग के अलावा, कला को किसी चीज से समृद्ध किया है, मैं बाकी की ओर बढ़ूंगा। ”

(1) ब्रुग्स के जॉन - जान वैन आइक (निधन हो गया 1441)। वैन आइक ने, जाहिरा तौर पर, आविष्कार नहीं किया, लेकिन तेल चित्रकला की तकनीक में सुधार किया, और वसारी की उनके बारे में कहानी की कोई विश्वसनीयता नहीं है।
(2) ब्रुग्स से रग्गेरी - रोजियर वैन डेर वेयडेन (लगभग 1400-1464), औसे-हंस मेमलिंग (लगभग 1433-1494)।
(3) हम यहां किस तस्वीर की बात कर रहे हैं, यह ज्ञात नहीं है।
(4) एंटोनेलो के रोम और ब्रुग्स में रहने के बारे में कोई जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। सबसे अधिक संभावना है, वह इटली छोड़ने के बिना, नेपल्स में डच पेंटिंग से भी मिले। तेल चित्रकला उनके पहले इटली में जानी जाती थी, और इसलिए वसारी ने उन्हें इटालियंस को नई पेंटिंग तकनीक से परिचित कराने की योग्यता के लिए जिम्मेदार ठहराया।
(5) काम संरक्षित किया गया है और अब वियना कला संग्रहालय में है।
(6) वेनिस में एंटोनेलो के ठहरने के बारे में वसारी की आगे की कहानी बहुत प्रशंसनीय नहीं है।
(7) काम नहीं बचा है।
(8) एंटेलो की मृत्यु वेनिस में नहीं, बल्कि मेसिना में हुई; उसकी उम्र भी निर्दिष्ट नहीं है।
(9) एंड्रिया रिकियो एक विनीशियन मूर्तिकार हैं। डोगे के महल में आदम और हव्वा की मूर्तियाँ उसकी नहीं, बल्कि एंटोनियो रिकियो (रिज़ो) की हैं।

एंटोनेलो दा मेसिना प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला के दक्षिणी इतालवी स्कूल के प्रतिनिधि हैं। सिसिली के मेसिना शहर में पैदा हुए।

वह शुद्ध तेल चित्रकला की तकनीक में काम करने वाले इटली के पहले लोगों में से एक थे।

मैं उनके चित्रों, एक गहरी आंतरिक दुनिया के साथ छवियों से चकित हूं, लेकिन अपने भीतर बंद नहीं हूं, एक व्यक्ति को एक स्थिति या विचार के रूप में इतना प्रतिनिधित्व नहीं करता, अर्थात् वास्तविक व्यक्ति, वास्तविक जीवित लोग।

एंटोनेलो दा मेसिना ने डच पेंटिंग परंपरा पर भरोसा किया, विशेष रूप से उस अवधि की सबसे उन्नत प्रवृत्ति पर - वैन आइक की तकनीक पर, लेकिन एक व्यक्ति की छवि की इतालवी समझ के संबंध में। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वह मुस्कान की अभिव्यक्ति की खोज करने वाले 15वीं शताब्दी के पहले कलाकार बन गए, जो उनके लिए एक पोर्ट्रेट ब्रोच का हिस्सा है, और कई मायनों में ग्रीक मूर्तिकला की पुरातन मुस्कान के समान है। उनके चित्रों का एक और विशिष्ट विवरण: ये सभी छवियां सशक्त रूप से लोकतांत्रिक हैं। इस तथ्य के बावजूद कि अक्सर ये काफी अमीर और उच्च श्रेणी के लोग होते हैं, लेकिन उनके कपड़े सरल होते हैं, विलासिता से रहित होते हैं, जिससे समाज में उनकी स्थिति का अनुमान लगाया जा सकता है। मेसिना ने मानवीय, व्यक्तिगत विशिष्टता को चित्रित किया, न कि वर्ग विशिष्टता को।

एक आदमी का पोर्ट्रेट। कुछ मान्यताओं के अनुसार - एक आत्म चित्र।

कुछ और पुरुष चित्र

ट्रिवुल्ज़ियो डी मिलानो (?)

धार्मिक विषय।

यहाँ हम एक मुस्कान के विपरीत देखते हैं - दुख और पीड़ा, इतना अभिव्यंजक कि दिल डूब जाता है।

उद्धारकर्ता की छवियां परिष्कृत और महान से लेकर चेहरे की विशेषताओं में कुछ हद तक देहाती हैं, लेकिन आंतरिक आध्यात्मिक सामग्री से इतनी भरी हुई हैं कि इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम उद्धारकर्ता का सामना कर रहे हैं।

रमणीय और परिष्कृत है उनकी साल्वेटर मुंडी - विश्व के उद्धारकर्ता (उनका उपनामों में से एक)

उनकी इस छवि में दुख और दुख

उनकी इस हल्की छवि में गहरा दुख

और इस चेहरे में, चेहरे की बनावट में देहाती लग रहा था, ऐसा लगा जैसे सवाल जम गया हो: "पिताजी, आपने मुझे क्यों छोड़ दिया!"

पीटà तीन स्वर्गदूतों के साथ

सुनहरी रोशनी चेहरों को साफ-साफ देखने में बाधा डालती है, अलिखितता आंतरिक चमक से रोशनी का प्रभाव पैदा करती है।

अंत में, उनका शानदार वर्जिन एनाउंसियेट लुक

यहाँ सब कुछ संयुक्त है - मुस्कान और उदासी दोनों। दिल की उदासी और जागरूकता की मुस्कान। और शायद चांदी-नीले आवरण के नीचे - एक सपना।

मैं विरोध नहीं कर सका और इंटरनेट से पेंटिंग की इस निजी तस्वीर को चुरा लिया।

मैडोना और बच्चा

रहस्य के एक काले घूंघट में, उसके पैरों में एक काला जेट के साथ - वह सुंदर है।

मैं स्रोत का संकेत नहीं देता, मैंने इसे लंबे समय तक एकत्र किया और मैं यह नहीं कह सकता कि यह अंत में कहां से आया है। इस पोस्ट में एंटोनेलो दा मेसिना की सभी प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल नहीं हैं।

एंटोनेलो दा मेसिना का जन्म 1430 के आसपास हुआ था और 1479 में एक अपेक्षाकृत बूढ़े व्यक्ति की मृत्यु हो गई थी। वासरी ने अपने जीवनी संग्रह में उनके जीवन को भी प्रकाशित किया है। यह संयोग से नहीं था कि मुझे वासरी की याद आई, उन्होंने लगभग सभी के बारे में लिखा और एंटोनेलो के बारे में एक रोमांटिक, लगभग साहसिक, लेकिन पूरी तरह से अविश्वसनीय कहानी बताई। वसारी के अनुसार, एंटोनेलो दा मेसिना एक लड़के के रूप में नीदरलैंड गए और जन वैन आइक की शिक्षाओं में प्रवेश किया, जिन्होंने तब निश्चित रूप से तेल चित्रकला का आविष्कार किया था। वैन आइक, या यों कहें वैन आइक बंधु: जान और ह्यूबर्ट ने आविष्कार नहीं किया, लेकिन तेल चित्रकला को सिद्ध किया। और इसलिए, जान वैन आइक ने कथित तौर पर नुस्खा को अपने सबसे करीबी भाइयों से भी सबसे सख्त रहस्य में रखा, लेकिन युवा इतालवी इतना आकर्षक था, वह उसके भरोसे में इतना आ गया कि जान वैन आइक ने एंटेलो दा मेसिना को तेल चित्रकला के रहस्यों का खुलासा किया। और मास्टर से सब कुछ पता लगाने के बाद, एंटोनेलो चला गया और डच नुस्खा इटली लाया।

शुरू करने के लिए, वह जान वैन आइक से नहीं सीख सका, क्योंकि वैन आइक की मृत्यु हो गई जब एंटोनेलो केवल ग्यारह वर्ष का था। लेकिन वह वास्तव में तेल चित्रकला की तकनीक को बहुत अच्छी तरह से जानता था, इसमें काम किया और इसे अपनी मातृभूमि से, इटली के दक्षिण में, उन डच लोगों से स्पष्ट रूप से प्राप्त किया, जो किसी तरह, कम से कम परोक्ष रूप से, जन वैन आइक के सर्कल से जुड़े हो सकते थे। और अन्य कलाकार जिन्होंने 15वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में काम किया। फ़्लैंडर्स में।

"साल्वेटर मुंडी (दुनिया के उद्धारकर्ता)"। 1465. लकड़ी पर तेल। नेशनल गैलरी, लंदन।

नीदरलैंड के साथ इतालवी शहर मेसिना के व्यापक संबंध मध्य युग में वापस जाते हैं। ये मुख्य रूप से व्यापार संबंध हैं, लेकिन सांस्कृतिक भी हैं। यह नहीं कहा जा सकता है कि मेस्सिना में डच कलाकारों की एक पूरी कॉलोनी बनी थी, लेकिन फ्रेडरिक द्वितीय के शासनकाल के बाद से, पवित्र रोमन साम्राज्य के सबसे शानदार सम्राटों में से एक, जिनकी मृत्यु 1250 में हुई थी, नॉर्थईटर - फ्रेंच, फ्लेमिंग, डच - के पास है यहाँ अनुवाद नहीं किया गया है। और एंटोनेलो दा मेसिना, उनके प्रशिक्षण के अनुसार, उनके साथ स्पष्ट रूप से जुड़े हुए हैं।
और टस्कनी, मैं आपको याद दिला दूं, इस समय पूरी तरह से स्वभाव में काम करता है। 15 वीं शताब्दी के मध्य और तीसरी तिमाही में तेल चित्रकला। इटालियंस के लिए यह अभी भी एक आदर्श नवीनता है। अलग-अलग प्रयोग किए गए, लेकिन छिटपुट रूप से और, इसलिए बोलने के लिए, प्रायोगिक थे। और एंटोनेलो दा मेसिना अपने बेहतरीन घंटे का अनुभव कर रहे हैं - यह डेढ़ साल है: 1475 और 1476 का हिस्सा, जब वह शायद वेनिस में निमंत्रण के द्वारा रहता है। इस दौरान वह कई कृतियों की रचना करता है और अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों को लिखता है। यह बहुत संभव है कि वेनिस में घर की तुलना में किसी भी मामले में उनकी सराहना की गई, उच्चतर। यह संभव है कि 1476 में एंटोनेलो अपेक्षाकृत कम समय के लिए ड्यूक ऑफ स्फोर्ज़ा के लिए मिलान आए। हम जानते हैं कि उन्हें ऐसा निमंत्रण मिला था, और फिर वे अपनी मातृभूमि मेसिना लौट आए, जहां, जैसा कि मैंने कहा, 1479 में उनकी मृत्यु हो गई।
केवल तथ्य यह है कि एंटोनेलो दा मेसिना ने न केवल इतालवी में, बल्कि जर्मन कला में भी एक नई, अधिक समृद्ध, लचीली, मोबाइल, कलात्मक तकनीक का प्रसार और परिचय दिया, कला के इतिहास में उनका नाम बने रहने के लिए पर्याप्त था। लेकिन इसके अलावा, वह प्रथम श्रेणी के मास्टर के रूप में उल्लेखनीय है, क्वाट्रोसेंटो के महानतम कलाकारों में से एक, एक मास्टर जिसने खुद को चित्रफलक पेंटिंग के विभिन्न क्षेत्रों में दिखाया। और नग्न शरीर (उनके प्रसिद्ध ड्रेसडेन "सेंट सेबेस्टियन") के चित्रण में, और उनके "सेंट कैसियन की वेदी" में विशुद्ध रूप से विनीशियन प्रकार की वेदी "सांता वार्तालाप" ("पवित्र वार्तालाप") के निर्माण में, जो दुर्भाग्य से खंडित रूप में हमारे पास आ गया है...

"कॉलम में मसीह"। लगभग 1476। लकड़ी पर तेल। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

और अंत में, शायद सबसे महत्वपूर्ण, इतालवी चित्रांकन के विकास में एंटोनेलो दा मेसिना का विशाल योगदान है। हमने बॉटलिकली के बारे में बात की, जो एक अर्थ में, चित्रांकन में एक प्रर्वतक थे, लेकिन एंटोनेलो दा मेसिना के काम के चरण बॉटलिकेली से पहले थे और कई मायनों में, उनकी बाहरी विनम्रता के बावजूद, उनसे आगे निकल गए।
विनीशियन काल के उनके अधिकांश कार्य बच गए हैं। लेकिन इतना ही नहीं। ऐसी ज्ञात चीजें भी हैं जिन्हें गुरु के प्रारंभिक कार्यों के रूप में परिभाषित किया गया है। इनमें उनका प्रसिद्ध "सेंट जेरोम इन ए सेल" शामिल है। 1460 के आसपास की एक छोटी पट्टिका और एड्रियाटिक पर शहर में कलाकार की उपस्थिति से बहुत पहले बनाई गई थी। इस काम में, डच चित्रकला के साथ उनका सबसे करीबी संबंध विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। हम एक से अधिक बार आश्वस्त थे, और मैंने कहा, और आप खुद महसूस कर सकते हैं कि एक विशिष्ट समस्या के रूप में इंटीरियर, एक विषय के रूप में इंटीरियर अपने आप में सन्निहित है, इसलिए बोलने के लिए, चित्र विशिष्टता, इतालवी कलाकारों को आकर्षित नहीं करती है। 15वीं सदी के मध्य के टस्कन शिल्पकारों द्वारा आंतरिक सज्जा। और घिरालैंडियो के अंदरूनी भाग, अगर हम सदी के अंत के कलाकारों के बारे में बात करते हैं, तो हमेशा कुछ हद तक शानदार, जटिल, सजावटी, स्मारकीय, अतार्किक और किसी तरह मनुष्य के साथ बहुत कम सहसंबद्ध होते हैं। एंटोनेलो दा मेसिना ने इस छोटी लेकिन बहुत महत्वपूर्ण पेंटिंग में इंटीरियर के लिए एक पूरी तरह से अलग रवैया दिखाया, इतालवी पेंटिंग के लिए एक मील का पत्थर।

अपने सेल में सेंट जेरोम। लगभग 1475. लकड़ी पर तेल। नेशनल गैलरी, लंदन।

विशाल शक्तिशाली पत्थर के पोर्टल थोड़े उदास के अंदर खुलते हैं, लेकिन बिल्कुल भी उदास कमरे में नहीं, जिसमें कुछ वास्तुशिल्प कल्पना का एक तत्व भी है। एक हॉल जैसा कुछ, यदि आप पूरे उद्घाटन वास्तुशिल्प स्थान को एक निश्चित हॉल की अखंडता के रूप में देखने का प्रयास करते हैं, जिसके कार्यों का संकेत नहीं दिया जाता है। इंटीरियर में एक और सूक्ष्म इंटीरियर दिखाई देता है - एक कार्यस्थल या आधा बंद कार्यालय, जहां सेंट जेरोम काम करता है - मानवतावादियों के संरक्षक संत, एक मास्टर मुंशी। यदि आप अंतरिक्ष की शाखाओं को देखते हैं, जो गहराई में विभाजित होती हैं, तो यह स्थान कैबिनेट के फ्रेम के चारों ओर झुकता हुआ प्रतीत होता है, जिससे चित्र में दो धाराएँ निकलती हैं। बाईं ओर - एक रहने वाले क्वार्टर, खिड़की से फर्श तक गिरने वाली रोशनी, खिड़की के पास खड़े मल, पीछे एक आयताकार खिड़की, और दाईं ओर - गॉथिक कॉलम, एक तिजोरी, लगभग एक चर्च की गुफा जैसी कोई चीज अचानक दिखाई देती है। गॉथिक नुकीले मेहराब ऊपर दिखाई देते हैं, ऊंचाई परिभाषित नहीं है, यह छवि से परे चला जाता है, जहां अभेद्य अंधेरा मोटा होता है। यहां एक प्रकार की लगभग रोमांटिक अस्पष्टता है, खासकर जब से इंटीरियर समाप्त होता है, फर्श दीवार के करीब पहुंचता है, दर्शक के करीब, वे समान स्तर पर नहीं होते हैं, इसलिए दीवार को एकल और अखंड के रूप में कल्पना करना मुश्किल है। आंतरिक विवरणों की यह प्रचुरता, जिसमें सेंट जेरोम रहता है और काम करता है, स्पष्ट रूप से निष्पक्षता के डच प्रेम से आता है। यहां विभिन्न बर्तन हैं - चीनी मिट्टी, कांच, धातु, और किताबें, और पांडुलिपियां, और कुछ प्रकार के लकड़ी के बक्से, वार्निश के साथ क्रैकिंग, और लटकते तौलिए। यह सब बहुत ही प्रेमपूर्वक और सूक्ष्मता से लिखा गया है, जैसा कि डचों ने लिखा था, और केवल डच आचार्यों से ही किसी चीज पर इतना ध्यान देना और उसके आकर्षण का अंदाजा लगाना संभव था।

एंटोनेलो दा मेसिना (1429/1431 - 1479) - इतालवी कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग के दक्षिणी इतालवी स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि।

एंटोनेलो दा मेसिना की जीवनी

एंटोनेलो का जन्म 1429 और 1431 के बीच सिसिली के मेसिना शहर में हुआ था।

प्रारंभिक प्रशिक्षण इटली के कलात्मक केंद्रों से दूर एक प्रांतीय स्कूल में हुआ, जहाँ मुख्य स्थल दक्षिणी फ्रांस, कैटेलोनिया और नीदरलैंड के स्वामी थे।

1450 के आसपास वह नेपल्स चले गए। 1450 के दशक की शुरुआत में उन्होंने डच परंपरा से जुड़े एक चित्रकार कोलांटोनियो के साथ अध्ययन किया।

1479 में मेसिना में उनकी मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता एंटोनेलो दा मेसिना

1475-1476 के वर्षों में। हां मेसिना ने वेनिस का दौरा किया, जहां उन्होंने आदेश प्राप्त किए और उन्हें पूरा किया, कलाकारों के साथ दोस्ती की, खासकर जियोवानी बेलिनी के साथ, जिन्होंने कुछ हद तक अपनी पेंटिंग तकनीक को संभाला।

एंटोनेलो दा मेसिना का परिपक्व काम इतालवी और डच तत्वों का एक संलयन है। वह शुद्ध तेल चित्रकला की तकनीक में काम करने वाले इटली के पहले लोगों में से एक थे, जो बड़े पैमाने पर वैन आइक से उधार लेते थे।

कलाकार की शैली को उच्च स्तर की तकनीकी प्रतिभा, विवरणों का सावधानीपूर्वक विस्तार और इतालवी स्कूल की पृष्ठभूमि की विशेषता के रूपों और गहराई के स्मारकवाद में रुचि की विशेषता है।

पेंटिंग "डेड क्राइस्ट सपोर्टेड बाय एंजल्स" में, एक प्रबुद्ध प्रकाश पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़े स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जहां मेसिना, कलाकार का गृहनगर, अस्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है। विषय की प्रतीकात्मकता और भावनात्मक व्याख्या जियोवानी बेलिनी के काम से जुड़ी हुई है।

उन्होंने वेनिस में जो पेंटिंग बनाईं, वे सबसे अच्छी हैं। क्रूसिफ़िक्स (1475, एंटवर्प) कलाकार के डच प्रशिक्षण की बात करता है।

1470 के दशक में, चित्रों ने रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया ("यंग मैन", सी। 1470; "सेल्फ-पोर्ट्रेट", सी। 1473; "मैन्स पोर्ट्रेट", 1475, आदि), डच कला की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। : एक डार्क न्यूट्रल बैकग्राउंड, मॉडल के चेहरे के भावों को सटीक रूप से प्रस्तुत करता है।

उनकी चित्र कला ने 15वीं शताब्दी के अंत में विनीशियन चित्रकला पर गहरी छाप छोड़ी। - XVI सदी की शुरुआत।

एंटोनेलो दा मेसिना का काम इस बात का एक उदाहरण है कि लगभग 1470 के बाद से इतालवी चित्रकला में, चित्रांकन के नए रूप लगभग एक साथ विभिन्न केंद्रों में फैल गए हैं, कभी-कभी एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से, और अक्सर कला स्कूलों और कला स्कूलों के बीच संपर्कों की स्थापना के लिए धन्यवाद। कई प्रमुख उस्तादों की परिभाषित भूमिका।

इसलिए, 1470 के दशक में, सिसिली के सुदूर बाहरी इलाके में, एक साथ मेंटेगना के साथ, एक और प्रमुख चित्र मास्टर, एंटोनेलो दा मेसिना, आगे आए, जिन्होंने कई काम किए जो तीन-चौथाई बस्ट पोर्ट्रेट का एक उदाहरण हैं, जो दशकों से निर्धारित हैं विनीशियन चित्र के विकास का मुख्य मार्ग (इसके अलावा, उन्होंने वेनेटियन को ऑइल पेंट से पेंट करना सिखाकर जीत लिया)।

वह चित्रफलक चित्र के पहले इतालवी मास्टर शब्द के सख्त अर्थ में है। उन्होंने कभी भी वेदी चित्रों में छिपे हुए चित्रों और दाताओं के साथ भित्तिचित्रों को चित्रित नहीं किया।

उनके लगभग 10 विश्वसनीय चित्र बच गए हैं, लेकिन प्रारंभिक पुनर्जागरण के चित्रफलक चित्र चित्रकला के विकास में उनका बहुत महत्वपूर्ण स्थान है।

कलाकार की कृतियाँ

• क्रूस पर चढ़ाई। 1475 वर्ष। नेशनल गैलरी। लंडन
• मारिया अन्नुंजियाता। 1476 के आसपास राष्ट्रीय संग्रहालय। पलेर्मो
• मैरी और जॉन के साथ सूली पर चढ़ना। 1475. ललित कला संग्रहालय। एंटवर्प
• मारिया अन्नुंजियाता। 1473. पुराना पिनाकोथेक। म्यूनिख
• सेंट सेबस्टियन। 1476. पुराने उस्तादों की गैलरी। ड्रेसडेन
• एंटोनेलो दा मेसिना। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड मैन (ट्रिवुल्ज़ियो डी मिलानो)", ट्यूरिन
• एंटोनेलो दा मेसिना। टी. एन. कोंडोटिएरे, लौवर
• घोषणा। 1473