सजावटी और लागू कला: प्रजातियों, छवियों, विकास। सजावटी और लागू और लोक कला संग्रहालय

जिसमें उपयोगितावादी और कलात्मक सुविधाओं के साथ कलात्मक उत्पादों को बनाने के उद्देश्य से रचनात्मक गतिविधियों के विभिन्न क्षेत्रों को शामिल किया गया है। सामूहिक शब्द, पारंपरिक रूप से कला के दो व्यापक कुलों को जोड़ती है: सजावटी तथा लागू। सुरुचिपूर्ण कला के कार्यों के विपरीत सौंदर्य आनंद और संबंधित के लिए इरादा है स्वच्छ कलासजावटी और लागू रचनात्मकता के कई अभिव्यक्ति दैनिक जीवन में व्यावहारिक उपयोग कर सकते हैं।

सजावटी और लागू कला के काम कई विशेषताओं को पूरा करते हैं: सौंदर्य गुणवत्ता के अधिकारी; कलात्मक प्रभाव के लिए बनाया गया है; जीवन और इंटीरियर के डिजाइन के लिए सेवा करें। ऐसे काम हैं: स्विमिंग और सजावटी कपड़े, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, faience, गहने और अन्य कलात्मक उत्पादों।
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही से अकादमिक साहित्य में, सजावटी कला उद्योगों का वर्गीकरण सामग्री द्वारा (धातु, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, लकड़ी), निष्पादन की तकनीक के अनुसार (नक्काशी, चित्रकला, कढ़ाई, चारा, कास्टिंग, चासन्का, आदि) और कार्यात्मक सुविधाओं के अनुसार ऑब्जेक्ट (फर्नीचर, खिलौने) का उपयोग करें। यह वर्गीकरण सजावटी और लागू कला और उत्पादन के साथ इसके प्रत्यक्ष संबंध में डिजाइन और तकनीकी सिद्धांत की एक महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।

"ट्रेलियर", वॉलपेपर के लिए डिजाइन (1862)

सजावटी और लागू कला के प्रकार[ | ]

• एप्लिकेशन एक छवि प्राप्त करने का एक तरीका है; सजावटी और लागू कला की तकनीक।
• फ्लेविंग प्राकृतिक ऊन से मूर्तियों, सहायक उपकरण और रचनाओं का निर्माण है। उपयोग की जाने वाली तकनीक के आधार पर, शुष्क और गीले फास्टनरों में भिन्नता है। तकनीक ऊन के पतन के अद्वितीय गुणों पर आधारित है - महसूस करने के लिए।
• कढ़ाई सबसे अमीर और घने से सभी प्रकार के कपड़े और सामग्रियों के सबसे अलग पैटर्न को सजाने के लिए एक कला है, जैसे: कपड़ा, कैनवास, चमड़े, सबसे पतले पदार्थ - बैटिस्टिस्ट, केइज़, गैस, ट्यूल, आदि के लिए। उपकरण और कढ़ाई सामग्री: सुई, धागे, हुप्स, कैंची।
• बुनाई लगातार धागे से उत्पादों को लूप में लूप और कनेक्शन को मैन्युअल रूप से या विशेष मशीन पर लेकर एक-दूसरे के साथ लूप में घुमाकर उत्पादों की प्रक्रिया है।
• सिलाई सुई और धागे, मछली पकड़ने की रेखा और इसी तरह के साथ सामग्री पर सिलाई और सीम का निर्माण है। सबसे पुरानी उत्पादन प्रौद्योगिकियों में से एक सिलाई, जो अभी भी पाषाण युग में उभरा।
• बुनाई बुनाई मशीनों पर कपड़े का उत्पादन है, सबसे पुराने मानव हैंडल्स में से एक है।
• कालीन काम - कालीनों का उत्पादन।
• एक विभाजन सुई का उपयोग करके किसी भी कार्बनिक सामग्री की सतह पर जलन लागू होती है।
• - प्रसंस्करण सामग्री के सबसे पुराने और व्यापक प्रकारों में से एक।
• भूसे की तस्वीरें।
• सना हुआ ग्लास विंडो - सना हुआ ग्लास से एक जुर्माना या सजावटी चरित्र की सजावटी कला का एक टुकड़ा, अंत-टू-एंड लाइटिंग के लिए डिज़ाइन किया गया और आउटलेट भरने के लिए इरादा, अक्सर किसी भी वास्तुशिल्प संरचना या इंटीरियर में खिड़की।
• Decoupage - कपड़े, व्यंजन, फर्नीचर और अन्य के लिए सजावटी तकनीक, जिसमें पेपर से छवियों को छवियों के बारे में बताया जाता है, जो सजावट के लिए विभिन्न सतहों के अन्य तरीकों से चिपके हुए या संलग्न होते हैं।
• Lrack, मूर्तिकला, - हाथों और सहायक उपकरण की मदद से प्लास्टिक सामग्री के साथ आकार दे रहा है।
• मोज़ेक - बहु रंगीन पत्थरों, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की सतह पर बिछाने, सेट और फिक्सिंग करके छवि का गठन।
• बुनाई कम टिकाऊ सामग्रियों से अधिक कठिन संरचनाओं और सामग्रियों के निर्माण का एक तरीका है: धागे, सब्जी उपजी, फाइबर, छाल, छड़, जड़ें और अन्य समान नरम कच्चे माल।
• मैचों और लाठी से शिल्प।
• चित्र:
• स्क्रैपबुकिंग - फोटो एलबम का डिज़ाइन।
• कलात्मक त्वचा प्रसंस्करण घरेलू और सजावटी और कलात्मक उद्देश्यों दोनों की विभिन्न वस्तुओं का निर्माण है।
• Topihar प्राकृतिक सामग्री और कृत्रिम सजावट से सजावटी पेड़ (डेस्कटॉप और मंजिल) बनाने की कला है।

हमारे देश में लोगों की सजावटी कला लोक संस्कृति का एक कार्बनिक हिस्सा है। काव्य छवियों, भावनाओं में अंतर्निहित भावनाएं, सड़कों और सभी लोगों के लिए समझ में आता है। यह उत्कृष्ट भावना पैदा करता है, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है। लंबे समय तक परंपराओं के आधार पर, सजावटी कला का भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लोगों से स्वामी द्वारा बनाए गए काम मूल भूमि के लिए प्यार का प्रतिबिंब हैं, आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता।

सजावटी कला की मूल किस्में

कई शताब्दियों के लिए, किसान परिवारों में घर का बना उत्पादन, और XVIII-Xix सदियों और हस्तशिल्प से शुरू, विभिन्न प्रकार के मिट्टी, लकड़ी और धातु, भरवां कपड़े, सिरेमिक और लकड़ी के खिलौने, कालीन, और अन्य के साथ सुसज्जित शहरों और गांवों। सबसे अधिक लोकप्रिय अपनी चमक और एक पेड़ की हंसमुखता, डिमकोव्स्की के आंकड़े और मिट्टी से सीटी, लुकुटिनियन चित्रित लाहदार बक्से के लिए प्रसिद्ध हो गया है। इनमें से प्रत्येक आइटम लोक सजावटी कला का काम है। लकड़ी के सोने - खोख्लोमा पेंटिंग - रूस और विदेशों में बहुत रुचि का कारण बनता है।

सुदूर पूर्व में सुदूर पूर्व, रूसी उत्तर, साइबेरिया, काकेशस में था। प्रसिद्धि ने डगेस्टन क्यूबा में एक धातु प्रसंस्करण का अधिग्रहण किया, बाल्करा में एक सिरेमिक पेंटिंग, सिल्वर यूनिट्सुकुल के पेड़ पर एक पायदान। पीपुल्स सजावटी कला, जिनकी प्रजातियां बहुत विविध हैं, हमारे विशाल देश के विभिन्न हिस्सों में प्रस्तुत की गई हैं।

वोलोग्डा फीता - पीपुल्स सजावटी कला

Vologda फीता XVIII शताब्दी के अंत में यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रियता प्राप्त की है। और हमारे समय में, कई विदेशियों ने गलती से विश्वास किया कि रूस के क्षेत्र में केवल वोलोग्डा में बुनाई की फीता। वास्तव में, elets, किरीशी, Vyatka भी अपने उत्पादों पर गर्व करने का कारण है। लगभग सभी में उनकी अनूठी विशेषताएं हैं। तो, मिखाइलोवस्की रंगीन फीता बहुत दिलचस्प है। हमारे देश में वे वोलोग्डा की तुलना में कम लोकप्रिय नहीं हुए हैं। फिर भी, सैकड़ों साल पहले, यह एक बर्फ-सफेद चमत्कार के लिए वोलोग्डा में है।

ओपनवर्क थ्रेड

ओपनवर्क नक्काशी छोटे आकार की हड्डी की वस्तुओं को सजाने: बक्से, बक्से, लटकन, ब्रोशेस। लोक सजावटी कला - हड्डी की फीता का काम - इसलिए कॉयलेटिक रूप से ओपनवर्क थ्रेड कहा जाता है।

हड्डी को काटने के मामले में आभूषण की तीन किस्मों को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त किया गया था:

• ज्यामितीय - प्रत्यक्ष और घटता लाइनों का प्लेक्सस।
• सबजी।
• रॉकियल - समुद्र के खोल के आकार का स्टाइलकरण।

ओपनवर्क थ्रेड की तकनीक का उपयोग आभूषण और साजिश के आधार पर रचनाएं बनाने के लिए किया जाता है। कच्ची सामग्री एक साधारण गाय हड्डी की सेवा करता है।

ओपनवर्क थ्रेड पर पतले काम के लिए विशेष उपकरण की आवश्यकता होती है: नडफाइल, पिन, क्लेपिकोव, जिग्स।

बीडिंग

बीडिंग को सदियों पुरानी इतिहास पर गर्व किया जा सकता है, जैसे मोती ही। प्राचीन मिस्र के निवासी ग्लास से छोटी रंगीन गेंदों के आधार पर बुनाई हार की परिष्कृत निपुणता को महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे, और अपने कपड़े से भी सजाए गए थे। हालांकि, शहर में वास्तव में खिलने वाला बीडिंग। लंबे वर्षों के दौरान, वेनिस निवासियों ने ध्यान से कौशल के रहस्यों को रखा। शानदार मोती सजाए गए वॉलेट और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें।

जब अमेरिका में मोती दिखाई दिए, तो उन्होंने स्वदेशी लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली पारंपरिक सामग्रियों के साथ बदल दिया। यहां वे पालना, टोकरी, seelings, tobacker द्वारा अलग किया गया था।

दूर उत्तर के लोगों को अप्रतिबंधित, फर कोट, रेनडियर हार्नेस, टोपी की मनके कढ़ाई के साथ सजाया गया था।

बाटिक

बटिक - फिक्सिंग रचनाओं का उपयोग करके अपने हाथों से ऊतक पेंटिंग। तकनीक अवलोकन पर आधारित है कि कपड़े पर लागू होने पर रबर गोंद, पैराफिन खुद को खुद के माध्यम से नहीं जाने देता है।

बैटिक की कई किस्में हैं - नोड्यूल, गर्म, चिबोड़ी, ठंड।

नाम "बैटिक" इंडोनेशियाई, जिसका अर्थ है "ड्रा", "स्ट्रोक", "कवर बूंद"।

इस पेंटिंग का उपयोग भारत और इंडोनेशिया के लोगों द्वारा किया गया है। यूरोप में, बैटिक बीसवीं सदी में आया था।

चित्रित

पेंटिंग सजावटी कला के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। यह शताब्दियों मूल संस्कृति और लोगों के जीवन का एक जैविक हिस्सा था। इस प्रकार की सजावटी कला व्यापक है।

पेंटिंग की कुछ प्रजातियां यहां दी गई हैं:

• Zhostovskaya चित्रकारी एक प्रसिद्ध रूसी मछली पकड़ने है, जो Zhostovo के गांव में XIX शताब्दी में मास्को से दूर दिखाई दिया। यह सबसे लोकप्रिय मत्स्य पालन से संबंधित है जहां रूसी लोक चित्रकला बनाई गई है। प्रसिद्ध Zhostovy ट्रे हाथ से नमूना लिया जाता है। अक्सर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों के गुलदस्ते चित्रित करते हैं।
• Gorodetskaya चित्रकारी - मत्स्य पालन, Gorodets शहर में XIX शताब्दी के बीच में दिखाई दिया। चित्रकला चमक और संक्षिप्तता द्वारा विशेषता है। उसके - छड़ी आंकड़े, शैली के दृश्य, पुष्प पैटर्न। दरवाजे, शटर, फर्नीचर, तारों को सजाया।
• खोख्लोमा पेंटिंग सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक है। यह Nizhny Novgorod से दूर नहीं, Khokhlooma में XVII शताब्दी में पैदा हुआ। खोख्लोमा पेंटिंग लकड़ी की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि काले, लाल, हरे रंग के साथ कम होती है। ड्राइंग लागू करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना और भट्ठी में तीन बार उपचार के साथ लेपित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। खोक्लोमा के लिए पारंपरिक रोवन जामुन और लाल, शाखाओं और फूलों के स्ट्रॉबेरी हैं। अक्सर रचनाओं में जानवरों, मछली और पक्षियों को दिखाई देते हैं, जो लोकप्रिय सजावटी कला के सच्चे काम में बने होते हैं। लकड़ी के सोने - अक्सर एक खोख्लोमा पेंटिंग कहा जाता है।

हम बच्चों के विकास के लिए किंडरगार्टन में इस्तेमाल किए गए लोक शिल्प के विभिन्न विषयों से परिचित हो जाएंगे।

Dymkovo खिलौना

किरोव मास्टर्स के उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न, गैर-मानक अनुपात और आकार के साथ आश्चर्यचकित हैं। हर कोई सुरुचिपूर्ण, अद्भुत सजाए गए और चित्रित बैरनी फ्रैंक, टट्टू, रोस्टर, बकरियों से प्रसन्न है। पहला डिमकोव खिलौने 1811 में दिखाई दिए। Vyatka छुट्टी पर पेंटिंग के साथ मिट्टी की गुड़िया बेच दिया। मिट्टी के खिलौने Dymkovo के गांव के स्वामी बना दिया। वे अपने परिवारों के साथ इसमें लगे हुए थे।

अब कारखाने Dymkov खिलौने का उत्पादन, Kirov में काम करता है।

Filimonovskaya खिलौना

कोई कम प्रसिद्धि तुला के तहत फिलिमोनोवो गांव में लोक मछली पकड़ने का केंद्र नहीं है, जहां अद्भुत मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं। स्वामी द्वारा किए गए लोगों और जानवरों को फॉर्म की कल्पना और महान अभिव्यक्ति की विशेषता है। ये किसान, महिलाओं, सैनिक, गायों, घुड़सवार घोड़े की पीठ पर राइडर्स हैं। फिलिमॉन खिलौने दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे मॉडलिंग और पेंटिंग के रूप में अपनी अनूठी विशेषताओं को लेते हैं। वे इंद्रधनुष के सभी रंग खेलते हैं।

एक बच्चा जिसने एक फिलिमोनोव्स्की खिलौना देखा, जिसमें गैर-मानक रंग और आकार है, एक रचनात्मक शुरुआत को जागृत करता है।

करगोपोल खिलौना

करगोपोल एक प्राचीन शहर है जिसके निवासी लंबे समय से एक मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। अधिमानतः उन्होंने व्यंजन बर्तन किए, लेकिन कुछ स्वामी एक मिट्टी के खिलौने में लगे हुए थे। सच है, 1 9 30 में, मत्स्यपालन गिरावट आई। कारगोल कार्यशालाओं की बहाली 1 9 67 में हुई।

कारगोल खिलौने उज्ज्वल डिमकोव और फिलिमोनोव्स्की की पृष्ठभूमि पर तेज दिखते हैं। रंग गामट ब्राउन, काले और गहरे हरे रंग के रंग बनाते हैं। कई मजेदार छवियां हैं, सरल हैं, लेकिन साथ ही साथ गर्मी और हास्य सांस लेना। ये महिला-किसान, दाढ़ी वाले पुरुष, पसलियों के साथ गुड़िया हैं।

गज़ेल के व्यंजन

मॉस्को से दूर नहीं गज़ेल का गांव है। 14 वीं शताब्दी से वे एक मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए थे। व्यंजनों में, जिन्हें कीमैन, प्लेट्स और खिलौनों द्वारा उत्पादित किया गया था, जो भूरे रंग के भूरे और पीले-हरे रंग के पेंट्स द्वारा पेंट किए जाते हैं। अब गज़ेल में जारी चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों में विश्व महिमा है। इसका कारण आकार और पैटर्न की विशिष्टता है। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली पेंटिंग द्वारा विशेषता है। सच है, सिने सजातीय नहीं है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप बेहतरीन रंगों और हेलफ़ोन का पता लगा सकते हैं, नीले आकाश, नदी और झील के पानी के बारे में विचारों को लागू कर सकते हैं। Gzheli में व्यंजनों के अलावा खिलौने और एक छोटी मूर्ति का उत्पादन। स्वामी जो करता है वह सामग्री और रूपों की सद्भाव को हड़ताली है। यह लोकप्रिय सजावटी कला का असली काम है। गज़ेल प्रत्येक सपने हासिल करते हैं।

किंडरगार्टन में सजावटी कला

पीपुल्स मास्टर्स की कला न केवल वयस्कों के लिए संपत्ति है। यह महत्वपूर्ण है और बच्चे जो उत्साह से खेल सकते हैं और एक पेड़ से मैट्र्री के साथ, और किरोव कारीगरों के मिट्टी के खिलौनों के साथ। लोगों की कला डिजाइन, फिगरता और रंगता की मौलिकता की मौलिकता के लोगों को जागृत करती है। यह बच्चों के लिए स्पष्ट है, क्योंकि इसकी सामग्री सरल और संक्षिप्त है, लेकिन साथ ही बच्चे के सामने इसके आसपास की दुनिया की सुंदरता खोलती है। यहां और जानवरों की शानदार छवियां पसंद थीं, जो मिट्टी या लकड़ी से बने होते हैं, और फूलों, जामुनों और पत्तियों के साथ गहने, जीवन में एक बार दिखाई देने से अधिक होते हैं। मिट्टी के खिलौने के निर्माण में लगे स्वामी अक्सर ज्यामितीय आकार से एक आभूषण द्वारा अपने कार्यों को पेंट करते हैं: पट्टियां, अंगूठियां, मंडलियां। इन चित्रों को भी बच्चों की समझ मिलती है। किंडरगार्टन में सभी मिट्टी और लकड़ी के उत्पाद न केवल एक आंतरिक सजावट हैं। एक अनुभवी शिक्षक के नेतृत्व वाले लोगों, लोगों को सावधानी से देखकर, लोक उत्पादों के नमूने के आधार पर उनके ड्राइंग और मॉडलिंग में लगे हुए हैं।

किंडरगार्टन में पीपुल्स सजावटी कला बच्चों के जीवन में प्रवेश करती है, उन्हें खुशी प्रदान करती है, क्षितिज का विस्तार करती है, जो कलात्मक स्वाद पर सकारात्मक प्रभाव प्रदान करती है। प्री-स्कूल शैक्षिक संस्थानों में पर्याप्त संख्या में लोक मत्स्य उत्पादों की आवश्यकता होनी चाहिए। यह आपको समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने, थोड़ी देर के बाद उन्हें अपडेट करने की अनुमति देता है। लोक शिल्प के बारे में वार्तालाप होने पर कलात्मक उत्पाद बच्चों को दिखाए जाते हैं। सभी समान वस्तुओं को कैबिनेट अध्यापन के अलमारियाँ में संग्रहीत करने की आवश्यकता है। उन्हें लगातार मछलियों को भरना और वितरित करना चाहिए। छोटे बच्चों को मजेदार खिलौने, सटीक लकड़ी के खिलौने हासिल करने की जरूरत है। मध्य समूह के लोग फिलिमोनोव और कारगोल के लिए बेहतर होंगे। वरिष्ठ समूह मिट्टी और लकड़ी सहित सभी प्रकार के लोक खिलौने उपलब्ध हैं।

एक किंडरगार्टन में सजावटी मॉडलिंग व्यंजनों के निर्माण, लोक खिलौनों के विषयों पर विभिन्न आंकड़े प्रदान करता है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टियों के लिए मां, दादी और बहनों के लिए गुड़िया, स्मृति चिन्ह के लिए छोटी सजावट का उत्पादन कर सकते हैं।

लोक शिल्प की वस्तुओं के साथ कक्षाओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी खिलौनों के विषयों पर चित्रों में अधिक गहराई से और रुचि रखते हैं, उनके विषयों की संपत्ति क्लैंपिंग के दौरान बच्चे की कल्पना को फैलाती है, जिसके बारे में उसके ज्ञान के रिच को बना दिया जाता है दुनिया जो इसे घेरती है। लोक रचनात्मकता के मदों के चित्रों के रूप में उपयोग के साथ कक्षाएं बच्चों के दिमाग को विकसित करना संभव बनाती हैं।

हालांकि, इसका सकारात्मक प्रभाव केवल तभी हासिल किया जाता है जब बच्चे व्यवस्थित रूप से और व्यवस्थित रूप से सजावटी और लागू कला की वस्तुओं से परिचित हैं। प्राप्त ज्ञान के आधार पर, वे अपने हाथों से सजावटी काम बनाते हैं। उन्हें लोक सजावटी कला (किसी भी) के काम को पुन: उत्पन्न करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। फोटो, अगर काम की उपस्थिति में नहीं, तो बच्चे को यह कल्पना करने में मदद करेगा कि यह खींचा जाएगा या मूर्तिकला होगा।

सुंदर वस्तुओं का निर्माण करने के लिए बच्चों की इच्छा बड़े पैमाने पर इन मुद्दों पर कैनमैन के ध्यान से निर्धारित की जाती है। उसके पास लोकप्रिय मछुआरों के बारे में जानकारी होनी चाहिए, उनकी उपस्थिति के इतिहास से अवगत रहें। यदि शिक्षक जानता है कि लोक मछली पकड़ने को एक या किसी अन्य खिलौने को क्या जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इन खिलौनों को करने वाले स्वामी के बारे में बताना दिलचस्प हो सकता है, बच्चों को दिलचस्पी होगी, और उन्हें रचनात्मकता में शामिल होने की इच्छा होगी।

जूनियर कक्षाओं में ललित कला

युवा स्कूली बच्चों की परियोजना गतिविधियों में पीपुल्स सजावटी कला बच्चों को आध्यात्मिक विरासत के लिए लोगों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति पर लौटने की अनुमति देती है। आधुनिक दुनिया में, राष्ट्रीय संस्कृति की संपत्ति का अध्ययन बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, उन्हें अपने देश के देशभक्तों में बदल रहा है। राष्ट्र की आत्मा लोक मछलियों में शामिल है, पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति जागृत हो गई है। रेल एक पूर्ण व्यक्तित्व, अपनी नैतिक क्षमता विकसित करता है, बच्चों का सौंदर्य स्वाद नहीं कर सकता है अगर रचनात्मकता के बारे में वार्तालापों को अमूर्त तर्क में कम किया जाएगा। आखिरकार, कारीगरों के कार्य लोगों को प्रकृति के सर्वोत्तम गुणों का एक उदाहरण हैं: यह आपके इतिहास और परंपराओं के प्रति सम्मान की जागृति है, पूरी तरह से मातृभूमि के लिए प्यार और उस स्थान पर जहां यह विशेष रूप से पैदा हुआ था, विनम्रता, सुंदर, सद्भाव की भावना की इच्छा।

एक शैक्षणिक प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें ताकि मातृभूमि का प्यार सिर्फ एक सुंदर वाक्यांश न हो, लेकिन युवा पीढ़ी की लागत का आंतरिक सार था? यदि कोई प्रदर्शन नहीं होता है तो क्या लिया जा सकता है और देशभक्ति के विषय को आकार दिया गया है? यह मुद्दा निश्चित रूप से एक व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। व्यवस्थित रूप से निर्णय लेना चाहिए।

बच्चे को यह समझने के लिए कि क्या चर्चा की जा रही है, यह लोकप्रिय सजावटी कला (किसी भी) के काम पर विचार करने के लिए पाठ में प्रस्तावित है। ऐसे काम का एक उदाहरण प्रश्न को समझने में मदद करेगा।

आधुनिक युग को कला के स्रोतों के लिए अपील की आवश्यकता होती है। भंडारण, लोक रचनात्मकता का गुणा, इसकी परंपराओं का विकास - ऐसे कठिन कार्य शिक्षकों, शिक्षकों, कलाकारों का सामना कर रहे हैं।

हाई स्कूल में ललित कला

बच्चों के रूप में, बच्चे अधिक से अधिक प्राप्त करना शुरू करते हैं, लोकप्रिय सजावटी कला का काम क्या है। ग्रेड 6 भी इस सवाल का अध्ययन करता है।

ग्रेड 6 में दृश्य कला के अध्ययन के लिए कार्य कार्यक्रम रचनात्मक गतिविधियों के तीन मुख्य प्रकार प्रदान करता है:

1. ठीक काम (चित्रकारी, ड्राइंग)।
2. सजावटी रचनात्मकता (गहने, चित्रकला, appliqués)।
3. बाहरी दुनिया (वार्तालाप) का अवलोकन।

ये किस्में बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रों से परिचित होने की अनुमति देती हैं। पहले से ही डेटिंग के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है कि इन दिशाओं में कितनी बारीकी से जुड़ी हुई है और ध्यान देने योग्य के रूप में वे प्रोग्राम द्वारा प्रदान किए गए कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में एक दूसरे के पूरक हैं। विस्तृत विश्लेषण लोक सजावटी कला के प्रत्येक उत्पाद के अधीन होना चाहिए। ग्रेड 6 कलात्मक स्वाद के विकास के लिए समय है।

ललित कला को अन्य वस्तुओं के साथ निकट संबंध में स्कूल में पढ़ाया जाता है। यह साहित्य, संगीत, रूसी, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीवविज्ञान के अध्ययन से प्राप्त ज्ञान का उपयोग करता है। यह दृश्य कला, उनकी महत्वपूर्ण आवश्यकता के पाठों के व्यावहारिक अर्थ को समझना संभव बनाता है। साहित्य के एक कोर्स में, इस तरह के एक विषय का भी "लोगों की सजावटी कला के काम" के रूप में अध्ययन किया जाता है। एक निबंध (ग्रेड 6) छात्र को विषय के ज्ञान को दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे लोक शिल्पकारों के उत्पादों की सराहना करते हैं। उन्हें एक कार्य योजना संकलित करना होगा और लोकप्रिय सजावटी कला (किसी भी) के काम का वर्णन करना होगा। योजना के प्रत्येक बिंदु के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होंगे।

लोगों की सजावटी कला और रूस

दोनों तातारस्तान और रूस के अन्य क्षेत्रों ने लोक कला को छुआ। तातार सजावटी रचनात्मकता उज्ज्वल और बहुमुखी है। यह मूर्तिपूजा के लंबे समय तक खड़े समय में अपनी जड़ों में जाता है - VII- VIII शताब्दी। कज़ान खानटे और वोल्गा बुल्गारिया में, कला का विकास इस्लामी परंपराओं के अनुरूप चला गया। अग्रणी दिशा पैटर्न के विभिन्न प्रकार के पैटर्न विभिन्न प्रकार के टाटर कला में व्यापक रूप से प्रकट होती हैं। गहने कढ़ाई, लकड़ी के धागे और पत्थर, मिट्टी के बरतन, गहने, सुलेख सजाने। ज़ूमोर्फिक शैली मूर्तिपूजक समय के बुल्गारिया के परास्नातक के लेखों में व्यापक थी।

रूसी सजावटी कला की एक विशेषता इसका विशाल चरित्र है। रूस में, सजावटी कला अक्सर गुमनाम रूप से। गैंब्स फर्नीचर और फैबर गहने, बल्कि नियम से अपवाद। अज्ञात स्वामी भित्तिचित्र, बुनाई, व्यंजन और खिलौने की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। रूसी कला उत्पादन को विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्यों को बनाने पर गर्व हो सकता है।

ब्लैकस्मिथ और गहने के उच्च विकास का पहला सबूत सिंथियन और जनजातियों में पाया जा सकता है जो काले सागर से साइबेरिया तक फैले क्षेत्रों में रहते थे। यहां सिथियन जानवर शैली को लाभ दिया गया था। उत्तरी स्लाव, स्कैंडिनेविया के निवासियों से संपर्क करते हुए, आभूषण में मानव और पशु निकायों के टुकड़े शामिल थे जो विचित्र रूप से अंतर्निहित हैं। उरल्स में, उरल-फिनिश जनजातियों ने लकड़ी, पत्थर या कांस्य से बने भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज किए थे।

पूरे रूस में, कई आइकन-पेंट किए गए कार्यशालाएं थीं। पालेह में, इवानोवो क्षेत्र ने ब्लैक लॉक पर सबसे पतली लोक परी कथाएं और गाने विकसित किए। प्राचीन बीजान्टियम से लेकर, लकड़ी और हड्डियों पर पीछा, अनाज, अश्वेतों, नक्काशीदार ओपनवर्क की फिलीग्री कला हमारे पास आई। XVII शताब्दी में, सजावटी कला विकसित कलात्मक उत्पादन में विकसित हुई है। यह रोस्तोव चित्रित तामचीनी है, निज़नी नोवगोरोड व्यस्तताओं पर नक्काशी, वेलीकी उस्ताग में चांदी की ब्लैकनेस। सजावटी कला के लोक स्वामी के कार्यों को महल और मंदिरों से सजाया गया था।

पश्चिमी यूरोपीय चीजें पेट्रोव्स्की में शामिल हैं: असबाबवाला फर्नीचर, faience। XVIII शताब्दी के बाद से, दर्पणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाना शुरू होता है। एम वी। लोमोनोसोव ने ग्लास उत्पादन, दर्पण और मोज़ेक स्मालियों की कला को महारत हासिल की। XVIII और प्रारंभिक xix शताब्दी के प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स सजावटी आंतरिक सजावट के सामान की परियोजनाओं की विकसित परियोजनाओं। उस युग के कुछ आर्किटेक्ट्स ने सजावटी काम से अपना रचनात्मक तरीका शुरू किया, उदाहरण के लिए रॉसी और वोरोनिचिन। शाही आंगन और रूस को जानने के लिए सबसे ज्यादा निजी उद्यमों के लिए कई आदेश प्रदान किए गए हैं जो कौशल के शिखर को प्राप्त करने में कामयाब रहे हैं। इस तरह के उद्यमों में kuznetsovsky कारणों और चीनी मिट्टी के बरतन, popovsky चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने शामिल हैं।

लोक कला और लोक मछलियों के अध्ययन से पता चलता है कि लोक रचनात्मकता के कार्यों का लोकप्रियता वयस्कों और बच्चों दोनों को प्रभावित करता है। यह सौंदर्य स्वाद लाता है, आध्यात्मिक जरूरतों के उद्भव में योगदान देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना का कारण बनता है। आखिरकार, लोक मास्टर्स द्वारा अद्भुत रंगीन आइटम बनाए जाते हैं, जिन लोगों ने प्रकृति प्रतिभा, कल्पना और दयालुता दी है।

ओल्गा मेकेन्को
"सजावटी और लागू कला बच्चों को लोक संस्कृति के लिए जोड़ने के साधन के रूप में"

परिचय

लोक संस्कृति यह किसी भी देश के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, क्योंकि इसमें पिछले पीढ़ियों का अनुभव होता है, जो सदियों से विकसित हुआ था। लोक संस्कृति हमारे पूर्वजों के जीवन और कौशल को दर्शाता है जो एक या दूसरे तरीके से परिलक्षित होते हैं कला.

अध्ययन लोक संस्कृति एक अनिवार्य प्रशिक्षण कार्यक्रम में प्रवेश करना चाहिए बच्चे। आखिरकार, बचपन से, लोगों की आदतें और कौशल हैं। दुनिया की अवधारणा को बनाने के लिए, के बारे में कला पर्यावरण के बारे में बच्चों के विचारों के दिमाग में बनाने के साथ-साथ पूरे देश के इतिहास और उस क्षेत्र के इतिहास के बारे में बात करने के लिए जल्द से जल्द वर्षों से जरूरी है। बच्चे हमारी निरंतरता हैं, इस पर हम उन्हें कैसे लाएंगे, भविष्य, दोनों परिवारों और शहरों, देशों और दुनिया को पूरी तरह से।

"गाइडबुक" इस मामले में, माता-पिता का विरोध किया जाएगा, साथ ही शिक्षक भी होंगे। शैक्षणिक विद्यालयों के भविष्य के शिक्षक, बच्चों के बगीचे और पूर्व-विद्यालय शिक्षा प्रौद्योगिकियों के प्रमुख, विभिन्न गतिविधियों के प्रबंधन की मुख्य विधियों और तकनीकों को जानना आवश्यक है बच्चे पूर्वस्कूली आयु। के बीच में ये गतिविधियां एक महान जगह हैं।

लोक संस्कृति एक पारंपरिक संस्कृति हैजो भी शामिल विभिन्न युग की सांस्कृतिक परतेंगहरी पुरातनता से वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग सांस्कृतिक बांड और महत्वपूर्ण गतिविधि के तंत्र। ऐसा। शुद्धता संस्कृतियही कारण है कि परंपरा के लिए महत्वपूर्ण जानकारी स्थानांतरित करने के तरीके के रूप में बहुत महत्वपूर्ण है।

ऐसे कई तरीके हैं जिनके साथ प्रशिक्षण संभव है। लोक संस्कृति के बच्चे। इनमें साहित्य, और सिनेमा, और परी कथाएं शामिल हैं। चित्र और खेल और बहुत कुछ जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

इस पेपर में, विचार करें सजावटी और लागू कला बच्चों को लोक संस्कृति में जोड़ने के साधन के रूप में। किसी दिए गए लक्ष्य को लागू करने के लिए, इस विषय की मूलभूत अवधारणाओं पर विचार करने के लिए, यह सबसे पहले आवश्यक होगा। यह एक अवधारणा है, इसकी मुख्य दिशा और प्रकार; संकल्पना लोक संस्कृति; तथा लोक संस्कृति के बच्चों के लगाव का साधन.

अनुभाग का प्रतिनिधित्व करता है सजावटी कलाजो लेखों के निर्माण के लिए समर्पित रचनात्मकता के कई क्षेत्रों को शामिल करता है और मुख्य रूप से जीवन के लिए है। काम सजावटी और लागू कला हो सकती है: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, हथियार, कपड़े, श्रमिक, और अन्य उत्पादों जो उद्देश्य की उत्पत्ति पर नहीं हैं कला, लेकिन अ अधिग्रहण कलाकार के श्रम के आवेदन के कारण कलात्मक गुणवत्ता; वस्त्र और सभी प्रकार की सजावट।

वैज्ञानिक साहित्य में उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही से, उद्योगों का वर्गीकरण सजावटी-विरोधी कला:

1. उपयोग की जाने वाली सामग्री के आधार पर (सिरेमिक, धातु, वस्त्र, पेड़);

2. निष्पादन की तकनीक के आधार पर (नक्काशी, सो, कास्टिंग, पीछा, कढ़ाई, चित्रकला, इंटर्सिया).

प्रस्तावित वर्गीकरण डिजाइन और तकनीकी शुरुआत की एक महत्वपूर्ण भूमिका से जुड़ा हुआ है सजावटी और लागू कला और इसके तत्काल उत्पादन के साथ संचार।

सृजन और सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के क्षेत्रों में एक साथ संबंधित है। काम सजावटी-विरोधी कला सामग्री से अविभाज्य संस्कृति आधुनिक युग निवासियों से निकटता से संबंधित हैं जो इसे या अन्य स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय सुविधाओं, सामाजिक और समूह और वर्ग मतभेदों के साथ मिलते हैं।

काम सजावटी-विरोधी कला विषय का जैविक हिस्सा बनाओ वातावरणजिसके साथ व्यक्ति अपने सौंदर्य के फायदे के संपर्क में है, मूल रूप से, चरित्र लगातार किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति से प्रभावित होता है, उसका मनोदशा दुनिया भर के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रभावित करने वाली भावनाओं का एक महत्वपूर्ण स्रोत है। काम सजावटी-विरोधी कला सौंदर्यपूर्ण रूप से संतृप्त और परिवर्तन बुधवार, आसपास के आदमी, और, साथ ही, जैसे कि इसके द्वारा अवशोषित किया जाता है, क्योंकि उन्हें आमतौर पर अपने वास्तुशिल्प और स्थानिक समाधान के साथ संबंध में माना जाता है, इसकी अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों के साथ (फर्नीचर हेडसेट Orserviz, सूट या गहने सेट)। इस संबंध में, कार्यों का वैचारिक मूल्य सजावटी-विरोधी कला विषय के इन इंटरकनेक्शन के वास्तविक विचार के साथ पूरी तरह से समझा जा सकता है मध्यम और आदमी.

सजावटी - लागू कला यह मानव समाज के विकास के शुरुआती चरणों में पैदा हुआ, और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, और कई जनजातियों के लिए और राष्ट्र का कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र।

दूसरे स्रोत के अनुसार, सजावटी और लागू कला - यह उन लेखों का निर्माण है जिनके पास व्यावहारिक उद्देश्य (घरेलू बर्तन, व्यंजन, कपड़े, खिलौने, सजावट इत्यादि के साथ-साथ पुरानी वस्तुओं की कलात्मक प्रसंस्करण भी है (फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि)। साथ ही पिछले पदनाम में, स्वामी सजावटी-विरोधी कला धातु सामग्री का उपयोग किया जाता है - धातु (चांदी, सोना, प्लैटिनम, कांस्य, साथ ही विभिन्न मिश्र धातु, लकड़ी, मिट्टी, कांच, पत्थर, वस्त्र (प्राकृतिक मैं कृत्रिम कपड़ा) और आदि।

मिट्टी उत्पादों का उत्पादन सिरेमिक, कीमती पत्थरों और धातुओं - आभूषण कहा जाता है कला। धातु से कलात्मक कलाकृतियों को बनाने की प्रक्रिया में, कास्टिंग की तकनीक, फोर्जिंग, पीछा, उत्कीर्णन का उपयोग किया जाता है; कपड़ा कढ़ाई या लेखा परीक्षा के साथ सजाए गए हैं (कपड़े पर एक लकड़ी या तांबा पेंट पेंट लगाते हैं और एक प्रिंट प्राप्त करने, एक प्रिंट प्राप्त करने पर एक विशेष हथौड़ा मारा); लकड़ी की वस्तुओं - नक्काशी, inlays और रंगीन पेंटिंग्स। सिरेमिक व्यंजनों की पेंटिंग को एक वासोपाइप कहा जाता है।

कलात्मक उत्पाद एक निश्चित युग के घरेलू प्रवेश और सीमा शुल्क से निकटता से संबंधित हैं, लोग या सामाजिक समूह (रईस, किसान, आदि)। पहले से ही पैटर्न और नक्काशीदार व्यंजनों के साथ सजाए गए प्राचीन स्वामी, जानवरों के नुकीले, गोले और पत्थरों से आदिम सजावट बनाई। इन विषयों में, सुंदरता के बारे में प्राचीन लोगों के प्रतिनिधित्व, दुनिया की संरचना के बारे में और उसके अंदर मनुष्य के स्थान के बारे में शामिल थे।

परंपरा प्राचीन कला लोकगीत और उत्पादों में दिखाई देना जारी रखें लोक मछुआरे.

इस प्रकार, पूर्वगामी के आधार पर, हम हाइलाइट्स को नोट करते हैं। तो, शब्द सजावटी और लागू कला परंपरागत रूप से दो व्यापक प्रकार की एकजुट करता है कला: सजावटी और लागू। सुरुचिपूर्ण के कार्यों के विपरीत कलासौंदर्यपूर्ण आनंद और साफ से संबंधित के लिए इरादा कला, कई अभिव्यक्तियां सजावटीअंतर्देशीय रचनात्मकता मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग है। यह इस प्रकार की एक विशिष्ट विशेषता है। कला.

काम सजावटी-विरोधी कला निश्चित रूप से विशेषताएँ: सौंदर्य गुणवत्ता, कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन की गई है और जीवन और इंटीरियर के डिजाइन के लिए सेवा करती है।

विचारों सजावटी लागू कला: सिलाई, बुनाई, जलन, कारपेटिंग, बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक त्वचा उपचार, पैचवर्क (पिन से सिलाई, कला नक्काशी, ड्राइंग और इतने पर। बदले में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ प्रजातियां सजावटी-विरोधी कला अपना खुद का वर्गीकरण लें। उदाहरण के लिए, जलन एक विभाजित सुई के साथ किसी भी कार्बनिक सामग्री के एक पैटर्न की ड्राइंग है, और ऐसा होता है: पेड़ के चारों ओर जलना, कपड़े पर जल रहा है (गिलोचे, एक विशेष मशीन की मदद से जलाकर अनुप्रयोगों का विनिर्माण, गर्म मुद्रांकन।

2. लोक संस्कृति

पहले, अवधारणा की परिभाषा पहले ही दी जा चुकी है लोक संस्कृति। मैं दोहराता हूँ लोक संस्कृति एक पारंपरिक संस्कृति हैजिसमें चालू हो सांस्कृतिक विभिन्न युग की परतें - गहरी पुरातनता से वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग - सामूहिक व्यक्तित्व, जिसका अर्थ है सभी व्यक्तिगत व्यक्तिगत व्यक्तियों का सहयोग सांस्कृतिक बांड और महत्वपूर्ण गतिविधि के तंत्र। यह शुद्धता संस्कृतिइसलिए, महत्वपूर्ण जानकारी संचारित करने के तरीके के रूप में, परंपरा के लिए इसका बहुत महत्व है। यह परिभाषा काफी शक्तिशाली है, लेकिन केवल एक नहीं है। अन्य स्रोतों की ओर मुड़ें।

के अंतर्गत संस्कृति मानवीय आत्म अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान के सभी रूपों और तरीकों, मनुष्य और समाज द्वारा संचय को पूरे कौशल और कौशल के रूप में समेत विभिन्न अभिव्यक्तियों में समझें। संस्कृति यह मानव गतिविधि के टिकाऊ रूपों का संयोजन है, जिसके बिना इसे पुन: उत्पन्न नहीं किया जा सकता है, और इसलिए मौजूद हैं। संस्कृति कोड का एक सेट है।जो किसी व्यक्ति को अनुभवों और विचारों का अनुभव करने के साथ एक निश्चित व्यवहार को निर्धारित करता है, जिससे इसे लागू किया जाता है, जिससे प्रबंधन प्रभाव होता है। मूल का स्रोत संस्कृति मानव गतिविधि सोचती है।

अवधारणा " लोग"रूसी और यूरोपीय भाषाओं में, यह एक आबादी है, व्यक्तियों का एक सेट भी। इसके अलावा, लोग यह उन लोगों की समानता के रूप में समझा जाता है जिन्होंने खुद को एक जातीय या क्षेत्रीय समुदाय, एक सामाजिक संपत्ति, एक समूह, कभी-कभी पूरे समाज का प्रतिनिधित्व करने के लिए महसूस किया, उदाहरण के लिए, कुछ निर्णायक ऐतिहासिक क्षण (राष्ट्रीय लिबरेशन युद्ध, क्रांति, देश की बहाली , और इसी तरह, समान के साथ (सामान्य) विश्वास, विचार या आदर्श।

यह समानता और एक विशेष समग्र के विषय और वाहक के रूप में कार्य करता है संस्कृति, दुनिया की अपनी दृष्टि में उत्कृष्ट, लोककथाओं के विभिन्न रूपों में और लोकगीत दिशाओं के करीब आने के तरीके सांस्कृतिक अभ्यासजो अक्सर पुरातनता में वापस जाता है। दूर के अतीत में, इसका वाहक पूरे समुदाय (जीनस, जनजाति, बाद के एथिनोस था (लोग) .

पिछले, लोक संस्कृति महत्वपूर्ण गतिविधि, सीमा शुल्क, संस्कार, समुदाय के सदस्यों, परिवार के प्रकार, उपवास के बीच संबंधों को नियंत्रित करने के सभी पहलुओं का पता लगाया और सुरक्षित किया गया बच्चे, आवास की प्रकृति, आसपास के स्थान को महारत हासिल करने के तरीके, कपड़ों के प्रकार, प्रकृति, शांति, किंवदंतियों, विश्वास, भाषा, कलात्मक रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण। दूसरे शब्दों में, यह निर्धारित किया गया था कि फसल को हटाने के लिए अनाज बुवाई, मवेशियों को बाहर निकालने, परिवार में रिश्तों को कैसे बनाया जाए, समुदाय में और इसी तरह। वर्तमान में, सामाजिक संबंधों की जटिलता की अवधि में, औपचारिक और अनौपचारिक प्रकार के कई बड़े और छोटे सामाजिक समूह दिखाई दिए हैं, सामाजिक और सामाजिक और सामाजिक का एक स्तरीकरण सांस्कृतिक अभ्यास, लोक संस्कृति आधुनिक बहु परत के तत्वों में से एक बन गया संस्कृति.

में लोक संस्कृति रचनात्मकता अज्ञातचूंकि व्यक्तिगत लेखकत्व को महसूस नहीं किया जाता है, और सैंपल का पालन करने के लिए हमेशा लक्ष्य सेटिंग को संचारित करता है, जिसे पूर्ववर्ती पीढ़ियों से अपनाया जाता है। यह नमूना, जैसा कि, "सभी समुदाय का मालिक है, और व्यक्ति (कथाकार, मास्टर कारीगर, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत निपुण, पूर्वजों, मानकों, समुदाय के साथ पहचानने वाले नमूनों को समझते हैं, इसके संबंध में महसूस करते हैं लोकोस संस्कृति, जातीय शीट, सबथेटोस।

अभिव्यक्तियों लोक संस्कृति - यह आपके साथ आपकी पहचान है लोग, सामाजिक व्यवहार और कार्रवाई, रोजमर्रा के विचारों, चुनने के रूढ़िवादिता में इसकी परंपराएं सांस्कृतिक मानकों और सामाजिक मानदंड, अवकाश, शौकिया कलात्मक और रचनात्मक अभ्यास के कुछ रूपों पर उन्मुखता।

महत्वपूर्ण गुण लोक संस्कृति सभी अवधि पारंपरिक हैं। परंपरागतता ई मान और मानक और अर्थपूर्ण सामग्री निर्धारित करता है लोक संस्कृति, उनके हस्तांतरण के सामाजिक तंत्र, विरासत में प्रत्यक्ष पीढ़ी से पीढ़ी तक, मास्टर से एक छात्र से, चेहरे की तरफ से संचार।

इस तरह, लोक संस्कृति संस्कृति है, सहस्राब्दी के लिए बनाया गया, प्राकृतिक चयन, अज्ञात रचनाकारों द्वारा - श्रम के लोग, प्रतिनिधियों लोगविशेष और व्यावसायिक शिक्षा नहीं है। लोक संस्कृति बनाओ: धार्मिक (ईसाई, नैतिक, घरेलू, श्रम, कल्याण, खेल, शानदार सांस्कृतिक उपप्रणाली। यह संस्कृति लोकगीत में फिक्स्ड, लोक शिल्प, निवास और शिक्षा की प्रकृति में नृत्य, गीत, कपड़े में, निवासियों की सजावट में, सीमा शुल्क और जीवनशैली में मौजूद है बच्चे(लोक अध्यापन) .लोक संस्कृति एक राष्ट्रीय आधार है संस्कृति, अध्यापन, चरित्र, आत्म-चेतना। लोक संस्कृति की उत्पत्ति के लिए बच्चों का अधिग्रहण परंपराओं का संरक्षण लोग, पीढ़ियों की निरंतरता, उसकी भावना में वृद्धि।

3. लोक संस्कृति के बच्चों के लगाव का साधन.

उम्र की विशिष्टताओं के संबंध में, के लिए पदोन्नति किसी विशेष दृष्टिकोण का उपयोग करने के लिए किसी भी कौशल का बच्चा आवश्यक है। असल में, यह एक खेल का उपयोग करता है क्योंकि बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प है। खेल की प्रक्रिया में, बच्चे इस विषय में रुचि रखते हैं, जो कि बच्चों को लगाए बिना सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को प्रकट करना संभव बनाता है, और आसानी से और मजबूर नहीं होता है। के बारे में उपयोगी जानकारी के ले जाने के अनुसार खेल चुना जाता है लोगों की संस्कृति, जिस क्षेत्र में वह रहता है, या बताने के लिए। खेल के खेल में विशेषताएं बताएं राष्ट्रीयताइसके अलावा उन्हें नियमों में भी रखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप खेल को व्यवस्थित कर सकते हैं प्रतियोगिता: कौन अधिक जानकारी देखेगा जो चित्र में प्रस्तुत अधिक परिचित रंग, रंग या आइटम सूचीबद्ध करेगा और इसी तरह। ऐसा गेम अपनी संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित करता है, बच्चों से अवलोकन विकसित करता है, अपने विचारों को तैयार करने और व्यक्त करने के लिए सिखाता है।

खेल के अलावा, ड्राइंग, पेंटिंग का उपयोग करना संभव है। लैंडस्केप पेंटिंग जुर्माना के सबसे गहन और भावनात्मक शैलियों में से एक है कलायह प्रकृति के कलात्मक विकास, प्रेरित और अंडाकार रूप से अपनी सुंदरता को पुनर्जीवित करने का उच्चतम चरण है। यह शैली भावनात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान देती है। बच्चे, प्रकृति के प्रति एक दयालु और सौम्य रवैया लाता है, उसकी सुंदरता, ईमानदारी से जागृत होती है, अपने क्षेत्र के लिए प्यार की भावना, उसका इतिहास। लैंडस्केप पेंटिंग एक बच्चे, कामुक, भावनात्मक क्षेत्र, गहराई, जागरूकता और प्रकृति की धारणा और कार्यों में इसकी छवियों की बहुमुखी प्रतिभा की कल्पना और सहयोगी सोच विकसित करती है कला, परिदृश्य की कलात्मक छवि को सहानुभूति देने की क्षमता, उसके साथ अपने मूड से संबंधित करने की क्षमता।

क्षमताओं का पता लगाने बच्चे और उनका उचित विकास सबसे महत्वपूर्ण शैक्षिक समस्याओं में से एक है। और यह उम्र के साथ तय करना चाहिए बच्चे, मनोविज्ञान विकास, उपवास और अन्य कारकों की स्थितियों। क्षमताओं का विकास बच्चों को ललित कला केवल तब अपने फलों को लाएगा जब ड्राइंग सीखना एक शिक्षक द्वारा व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से किया जाता है। अन्यथा, यह विकास यादृच्छिक तरीकों से जायेगा, और बच्चे की सचित्र क्षमताएं बचपन में रह सकती हैं।

बच्चे कुछ नया करने की कोशिश करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे के रचनात्मकता के लिए रवैया को खराब न करें, क्योंकि यह अपने और जीवन को प्रभावित कर सकता है। यदि कुछ काम नहीं करता है तो इसकी क्षमताओं को प्रकट करने और डांटने की अनुमति देना आवश्यक है। आखिरकार, लोगों ने बचपन से बाहर रखा है पसंद: जो आकर्षित करना पसंद करता है, कोई खुद को संगीत में पाता है, तीसरा मानवतावादी बन जाएगा। इसे ध्यान में रखते हुए और आपको सीखने में विभिन्न तरीकों का उपयोग करने की आवश्यकता है बच्चेताकि वे खुद को अपने लिए निर्धारित करें कि वे क्या पसंद करते हैं, अन्यथा, अगले में, पेशे चुनने में, बाहर से लगाए गए कारक निर्णायक होंगे, और वास्तव में दिलचस्प क्या है और क्या उनके जीवन को समर्पित करना है। सभी राशि भेजें उपकरण और छवियों के तरीके जो एक दृश्य प्रमाण पत्र बनाते हैं, बच्चे नहीं कर सकते। अभिव्यंजक की विशेषताओं के शिक्षक का ज्ञान प्रत्येक कला के फंड स्थापित करने में मदद करता हैउनमें से कौन सा एक बच्चे द्वारा पहचाना और महारत हासिल किया जा सकता है और उसके लिए क्या उपलब्ध नहीं है।

इस प्रकार, प्री-स्कूल शिक्षा के विकास का मुख्य उद्देश्य एक बच्चे के व्यक्तित्व का गठन, इसकी रचनात्मक क्षमताओं का विकास है। बच्चों के साथ कक्षाओं में, शिक्षक का मुख्य कार्य चित्र पर अपना ध्यान आकर्षित करना है, मूर्ति या किसी अन्य काम और इसे बनाए रखें। बच्चे अधिक हैं जो चित्रों में रूचि रखते हैं, अगर शिक्षक अपनी कल्पना को जागृत करने का प्रबंधन करेगा, तो खेल में बच्चों को चालू करेगा। उदाहरण के लिए, आप उन्हें तस्वीर के पात्रों के स्थान पर कल्पना करने के लिए कह सकते हैं, चर्चा कर सकते हैं कि उनमें से प्रत्येक को चित्रित चरित्र की साइट पर क्या करेगा, जो भावनाओं का अनुभव किया गया है, उनके राज्य द्वारा किन शब्दों का वर्णन किया जाएगा। आम तौर पर, चित्रित स्थिति में अपने बारे में एक कहानी पाने के लिए।

निष्कर्ष

सजावटी और लागू कला के लिए बच्चों का अधिग्रहण यह पारंपरिक घरेलू विषयों के साथ परिचित है। बच्चे यह पता लगाते हैं कि किस और किस चीज का उपयोग किया गया था, इसे स्वयं का उपयोग करने का प्रयास करें। इसके अलावा, बच्चों को विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है सजावटी पैटर्न, आभूषण के व्यक्तिगत तत्वों के प्रतीकात्मक अर्थ बताते हैं। विभिन्न वस्तुओं पर पैटर्न और व्यक्तिगत वस्तुओं की पुनरावृत्ति के लिए बच्चे का ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है, और बताएं कि रूस के विभिन्न क्षेत्रों में चीजों को सजाने के पारंपरिक तरीके क्या हैं।

पारंपरिक समर्पित कक्षाओं में लोक रसायनबच्चों को एक आभूषण बनाने के बुनियादी सिद्धांतों में प्रशिक्षित किया जाता है, दोहराने वाले तत्वों को सही ढंग से करने के लिए सीखते हैं। बच्चों के मॉडलिंग और पेंटिंग के लिए नमूने पारंपरिक व्यंजन, एक खिलौना और अन्य घरेलू सामान हो सकते हैं।

के लिए कला के लिए बच्चों का अधिग्रहण संज्ञानात्मक और रचनात्मक कक्षाओं का उपयोग किया जाता है, जो विभिन्न चित्र प्रदर्शनी के दौरे का तात्पर्य है, मूर्ति, लोक कला और इतने पर। भ्रमण का आयोजन किया जा सकता है, लेकिन वे इरादा कर रहे हैं बच्चे, पांच साल से अधिक पुराना। प्रदर्शनी प्रदर्शनी, जो गाइड के स्पष्टीकरण के साथ हैं, सौंदर्य शिक्षा पर अभ्यास में प्राप्त ज्ञान और कौशल को दर्शाती हैं।

सजावटी और लागू कला के साथ घनिष्ठ संबंध में है लोक संस्कृति। यह प्रजाति कला लोक संस्कृति का प्रतीक है। के जरिए सजावटी और लागू कला का अध्ययन लोक संस्कृति का अध्ययन किया जा सकता है.

सजावटी और लागू कला बड़ी मात्रा में जानकारी होती है जो उपयोगी होती है बच्चे अपने या किसी अन्य देश, राष्ट्र या समुदाय के इतिहास का अध्ययन करने की प्रक्रिया में। किस तरह लोक संस्कृति सजावटी और लागू कला में प्रवेश के साधन यह सबसे कुशल और दिलचस्प में से एक है।

सजावटी और लागू कला (से। लेट। सजावटी) - सजावटी कला का खंड, उपयोगितावादी उद्देश्यों के साथ लेखों के निर्माण को कवर करता है।

सजावटी और लागू कला के काम कई आवश्यकताओं को पूरा करते हैं: सौंदर्य गुणवत्ता के अधिकारी; कलात्मक प्रभाव के लिए बनाया गया है; जीवन और इंटीरियर के डिजाइन के लिए सेवा करें। ऐसे काम हैं: कपड़े, बर्तन और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीन, faience, गहने और अन्य कलात्मक उत्पादों। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही से वैज्ञानिक साहित्य में, निष्पादन की तकनीक (धातु, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, लकड़ी) पर सजावटी और लागू कला के उद्योगों का वर्गीकरण (नक्काशी, चित्रकला, कढ़ाई, चौड़ाई, कास्टिंग, पीछा, इंटर्सिया, आदि) और विषय (फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने) का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों के अनुसार। यह वर्गीकरण सजावटी और लागू कला और उत्पादन के साथ इसके प्रत्यक्ष संबंध में डिजाइन और तकनीकी सिद्धांत की एक महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।

बैटिक, आरक्षित रचनाओं का उपयोग कर हाथ से चित्रित ऊतक। कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथलेट - उपयुक्त पेंट कपड़े लागू किया जाता है। पेंट की हिस्सेदारी पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है। यह कई प्रजातियों को अलग करता है, उदाहरण के लिए भूख और गर्म।

टेपेस्ट्री, एक दीवार लॉबी कालीन एक साजिश या सजावटी संरचना के साथ, धागे को पार करके मैन्युअल रूप से आसान।

"दिल का प्रस्ताव।" Arras। ठीक है। 1410. Klyuchno संग्रहालय

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नीतियां ग्राफिक्स (नाम विकल्प: इच्छा, छवि धागा, धागा डिजाइन), तकनीक, कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे द्वारा एक छवि प्राप्त करना।

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कला धागा:

पत्थर से:

एक्रोइट - मिश्रित तकनीक एक प्राचीन मूर्तिकला में उपयोग की जाती है, जिसमें मूर्ति के नग्न हिस्से पेंट या सोना चढ़ाया पेड़ से संगमरमर और कपड़ों से बने होते थे। धड़ (मूर्ति का मुख्य छिपे हुए फ्रेम) भी लकड़ी हो सकता है।

Glipetics - रंग और रत्न, Gemmah पर धागे की कला। सबसे प्राचीन कलाओं में से एक। गहने कला से भी संबंधित है।

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कला धागा:
लकड़ी पर:

कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण के सबसे पुराने और सबसे आम प्रकारों में से एक, जिसमें पैटर्न को कुल्हाड़ी, चाकू, कटर, छिद्रों, छिद्रों और अन्य समान उपकरणों के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है। प्रौद्योगिकी के सुधार के साथ, लकड़ी और मिलिंग को चालू करना, कार्वर के काम को काफी सरल बनाना। छोटे लकड़ी के प्लास्टिक और खिलौनों के निर्माण के लिए घरेलू बर्तन और फर्नीचर वस्तुओं को सजाने के दौरान घर की सजावट में नक्काशी लागू होता है।

थ्रेड के माध्यम से वास्तव में और ओवरहेड में विभाजित किया गया है, इसमें दो उप-प्रजातियां हैं:

रबर धागा - (आंखों और कटर के माध्यम से कटे हुए क्षेत्रों के माध्यम से)। अंतिम धागा (वास्तव में, वही, लेकिन निकाले गए या प्यूब्सोम के साथ इस तरह के खंड)। एक राहत के साथ फोर्स या प्रोपिल धागे ओपनवर्क नामक।

निर्जीव धागा नक्काशी इस तथ्य की विशेषता है कि इसका आधार एक फ्लैट पृष्ठभूमि का आधार है, और धागे के तत्व इसमें गहरा हो गए हैं, यानी, नक्काशीदार तत्वों का निचला स्तर पृष्ठभूमि स्तर के नीचे स्थित है। ऐसे धागे की कई उप-प्रजातियां:

समोच्च धागा - सबसे सरल, एकमात्र तत्व नाली है। इस तरह के नाली ग्रूव और एक फ्लैट पृष्ठभूमि में एक ड्राइंग बनाते हैं। चयनित छेनी के आधार पर, नाली अर्धचालक या त्रिकोणीय हो सकता है।

से cussed (naleidoid) धागा - मुख्य तत्व ब्रैकेट है (किसी भी मुलायम सामग्री पर दबाए जाने पर नाखून द्वारा छोड़े गए निशान के समान बाहरी रूप से समान, इसलिए नाखून का नाम) - एक फ्लैट पृष्ठभूमि में अर्धवृत्ताकार पायदान। विभिन्न आकारों और दिशानिर्देशों के कई ब्रैकेट और एक ड्राइंग या उसके व्यक्तिगत तत्व बनाता है।

जी eometrical (trieched, triech-अंतिम) सर्जन - इसमें दो मुख्य तत्व हैं: पेग्स और पिरामिड (ट्रॉथेड पिरामिड के अंदर beugressed)। एक नक्काशी दो चरणों में किया जाता है: एक पलियम और ट्रिमिंग। सबसे पहले, कटर हीटिंग (रेखांकित) उन क्षेत्रों को काटने की आवश्यकता है, और फिर उन्हें काट लें। विभिन्न दूरी पर पिरामिड और पीईजी का एकाधिक उपयोग और विभिन्न कोणों पर ज्यामितीय आंकड़ों का एक बड़ा सेट देता है, जिनमें से वे अंतर करते हैं: रेशेस, विटेस, सेल, चेन, रेडियंस इत्यादि।

चेर्नलाक नक्काशी - पृष्ठभूमि काले वार्निश या पेंट के साथ कवर एक फ्लैट सतह के रूप में कार्य करता है। पृष्ठभूमि पर समोच्च धागे में ग्रूव काटा जाता है, जिससे चित्र बनाया जाता है। ग्रूव की विभिन्न गहराई और उनकी अलग प्रोफ़ाइल प्रकाश और चमकदार काटने वाले ग्रूव के प्रकाश और विपरीतता का एक दिलचस्प खेल देती है।

राहत धागा यह इस तथ्य की विशेषता है कि धागे के तत्व पृष्ठभूमि से ऊपर हैं या इसके साथ एक ही स्तर पर हैं। एक नियम के रूप में, सभी नक्काशीदार पैनल इस तकनीक में किए जाते हैं। ऐसे धागे की कई उप-प्रजातियां:

झिलमिलाहट एक संरक्षित पृष्ठभूमि के साथ - आप समोच्च धागे के साथ तुलना कर सकते हैं, लेकिन ग्रूव के सभी किनारों को इंजेक्शन दिया जाता है, और कभी-कभी अलग-अलग डिग्री (पृष्ठभूमि के किनारे से धीरे-धीरे, डिग्री) के साथ धीरे-धीरे, डिग्री)। इस तरह के जुड़े समोच्चों के कारण, पृष्ठभूमि तकिए से बना लगती है, इसलिए नाम। पृष्ठभूमि पैटर्न के साथ एक ही स्तर पर है।

झिलमिलाहट चुनी गई पृष्ठभूमि एक ही धागा है, लेकिन केवल पृष्ठभूमि को नीचे के स्तर पर छेनी द्वारा चुना जाता है। तस्वीर के रूप भी शामिल किए गए हैं।

Abramtsevo-Kudrinskaya (KUDRINSKAYA) - कुड्रिनो के गांव में, मास्को के पास संपत्ति अब्रामटसेवो में पैदा हुआ। लेखक Vasily Vornkov पर विचार करें। धागा एक विशिष्ट "झुकाव" आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित है - पंखुड़ियों, रंगों के घुंघराले माला। पक्षियों और जानवरों की एक ही विशेषता छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता है। चापलूसी के रूप में, यह तकिया और चयनित पृष्ठभूमि के साथ होता है।

थ्रेड "Tatyanka" - इस प्रकार का धागा XX शताब्दी के 90 के दशक में दिखाई दिया। लेखक (शामिल सश्यकोव) ने अपनी पत्नी के सम्मान में इस गठित शैली को बुलाया और उसे पेटेंट किया। एक नियम के रूप में, इस तरह के एक नक्काशी में एक पुष्प आभूषण होता है। एक विशेषता विशेषता पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति है जैसे - एक नक्काशीदार तत्व धीरे-धीरे दूसरे में गुजरता है या उस पर अतिसंवेदनशील होता है, इस प्रकार पूरी जगह भर जाती है।

कला धागा:
पासा द्वारा:

नेटज़के एक लघु मूर्तिकला है, जापानी डीपीआई का काम, जो एक छोटी नक्काशीदार कुंजी श्रृंखला है।

सिरेमिक, मिट्टी के उत्पादों, उच्च तापमान के प्रभाव में निर्मित, ठंडा करने के बाद।

कढ़ाई, प्रसिद्ध और सामान्य सुई कला कला। सबसे अलग पैटर्न सजावट। कपड़े और सामग्रियों के सभी प्रकार एक स्ट्रोक, क्रॉस, प्राचीन रूसी चेहरे की सिलाई के साथ होता है।

बुनाई, मैन्युअल रूप से (बुना हुआ हुक, सुई, सुई) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) पर एक दूसरे के साथ लूप में लूप में लूप और कनेक्शन को लूप में लूप में लूप और कनेक्शन में उत्पादों के निर्माण की प्रक्रिया।

MacRame, नोड्यूल बुनाई की तकनीक।

आभूषण कला.

(उससे जुवेल या होल। जुवेल एक मणि है), लेखों का विनिर्माण (व्यक्तिगत सजावट, घरेलू सामान, पंथ, हथियार, आदि) मुख्य रूप से कीमती (सोने, चांदी, प्लैटिनम) से, साथ ही कुछ कीमती गैर- लौह धातुओं, अक्सर कीमती और विविध पत्थरों, मोती, कांच, एम्बर, मोती की मां की मां, हड्डी इत्यादि के साथ संयोजन में, गहने कला, फोर्जिंग, कास्टिंग, कला पीछा और कैंफेंट (धातु के अनाज की सतह और मदद के साथ मैटनेस दे) एक बेवकूफ अगली कड़ी या ट्यूब), एम्बॉसिंग, नक्काशी या उत्कीर्णन, नमूनाकरण (तकनीक, जिसमें आकृति के चारों ओर पृष्ठभूमि में कटौती होती है), फिलीग्री, अनाज, मोबाइल, तामचीनी (फिनिफेस्टी), जड़, नक़्क़ाशी, पॉलिशिंग इत्यादि, यांत्रिक प्रसंस्करण तकनीक - मुद्रांकन, रोलिंग, आदि।

कलात्मक त्वचा उपचार।

कलात्मक त्वचा उपचार लेना।

उभरा। कई प्रकार के एम्बॉसिंग हैं। औद्योगिक उत्पादन में, विभिन्न मुद्रांकन विधियों का उपयोग तब किया जाता है जब त्वचा पर पैटर्न मोल्डों की मदद से निकाला जाता है। कलात्मक उत्पादों के निर्माण में, मुद्रांकन का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन टाइपसेट किए गए टिकटों और चेकर्स का उपयोग किया जाता है। एक और तरीका भरने के साथ एक उभरा हुआ है - कार्डबोर्ड (लिग्निन) या भविष्य के राहत के तत्वों के टुकड़ों के टुकड़ों के टुकड़ों के टुकड़े और पूर्व-गीला यूफ्टी की एक परत के नीचे अस्तर, जिसे फिर राहत के समोच्च के साथ crimped किया जाता है। छोटे हिस्सों को त्वचा की मोटाई के कारण अस्तर के बिना निकाला जाता है। सूखे होने पर, यह उभरा सजावट को कठोर और "याद करता है"। थर्मोटिसनेशन प्रीहेड धातु टिकटों की मदद से त्वचा की सतह पर सजावट का बाहर निकालना है।

छिद्रण या काटने की सबसे पुरानी तकनीकों में से एक है। असल में, यह इस तथ्य के लिए आता है कि त्वचा में विभिन्न आकारों के फैसलों की मदद से, छेद एक आभूषण के रूप में नक्काशीदार होते हैं।

बुनाई प्रसंस्करण विधियों में से एक है, जिसमें कई त्वचा स्ट्रिप्स की एक विशेष तकनीक के साथ संयोजन होता है। गहने में, "बेलनाकार" फीता से बने मैक्रा तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता है। छिद्रण के साथ संयोजन में, बुनाई उत्पादों के किनारे के नेफेल्टर के लिए उपयोग किया जाता है (कपड़े, जूते, बैग खत्म करने के लिए उपयोग किया जाता है)।

पायरोग्राफी (जलती हुई) - रिसेप्शन नया है, लेकिन प्राचीन वंशावली के साथ। जाहिर है, शुरुआत में त्वचा पर जलन थर्मल उभरा हुआ था, लेकिन फिर व्यापक रूप से एक स्वतंत्र स्वागत के रूप में उपयोग किया जाता था। पाइरोग्राफी की मदद से, त्वचा पर बहुत पतले और जटिल चित्र लागू किए जा सकते हैं। इसे अक्सर एक पैनल, गहने, स्मारिका विनिर्माण बनाते समय उत्कीर्णन, चित्रकला, उभरा हुआ संयोजन में किया जाता है।

भारी, घने चमड़े के साथ काम करते समय उत्कीर्णन (धागा) का उपयोग किया जाता है। कटर की मदद से थके हुए त्वचा की सामने की सतह पर लागू होता है। फिर, स्लॉट के oblong आकार का कोई धातु विषय एक्रिलिक पेंट में विस्तार और भरें। सूखने पर, समोच्च ड्राइंग इसकी स्पष्टता बरकरार रखती है, और रेखा मोटी होती है।

चमड़े के कारोबार में applique - उत्पाद पर चमड़े के टुकड़े चिपके या सिलाई। उत्पाद को कैसे सजाया जाता है, इस पर निर्भर करता है कि appliqué के तरीके कुछ हद तक अलग हैं।

इंटर्सिया अनिवार्य रूप से जड़ और मोज़ेक के समान ही है: छवि टुकड़े "शेक-बी-संयुक्त" घुड़सवार हैं। इंटारारिया एक कपड़ा या लकड़ी के आधार पर किया जाता है। इस पर निर्भर करता है कि चमड़े की किस्मों को चुना जाता है। प्रारंभिक गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, प्रारंभिक स्केच के अनुसार, सभी संरचना टुकड़ों के सटीक पैटर्न किए जाते हैं। फिर, तत्वों को पूर्व-चित्रित चमड़े से पूर्व-चित्रित खाल से काट दिया जाता है और हड्डी गोंद या पीवीए पायस की मदद से आधार पर रखा जाता है। इंटर्सिया तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से दीवार पैनल बनाने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य तकनीकों के साथ संयोजन में बोतलों, स्मृति चिन्ह, सजाने वाले फर्नीचर के निर्माण में उपयोग किया जा सकता है।

इसके अलावा, त्वचा को चित्रित किया जा सकता है, इसे ढाला जा सकता है, किसी भी रूप और राहत (डिस्कनेक्शन की मदद से, आकार, भरने)।

धातु कलाकृति:

तकनीक फिलीग्री में काम करते हैं

कास्टिंग। सोने, चांदी, कांस्य उच्च चिकनीता है और आसानी से रूपों में फैला हुआ है। कास्टिंग अच्छी तरह से दोहराया मॉडल है। कास्टिंग से पहले, मास्टर मोम से एक मॉडल बनाती है। इस विषय के उन हिस्सों को विशेष रूप से टिकाऊ होना चाहिए, उदाहरण के लिए, जहाजों, हैंडल या लोच, साथ ही गहने और आकृतियों को रेत के आकार में ढाला जाता है। जटिल वस्तुओं के लिए, कई मॉडलों का निर्माण आवश्यक है, क्योंकि विभिन्न हिस्सों को अलग से ढाला जाता है, और फिर स्पाइक या स्क्रूइंग से जुड़ा होता है।

कलात्मक फोर्जिंग- धातुओं को संसाधित करने के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक। यह वर्कपीस पर हथौड़ा उड़ाने से किया जाता है। अपने उछाल के नीचे, रिक्त विकृत हो गया है और वांछित रूप लेता है, लेकिन ब्रेक और दरारों के बिना इस तरह के विरूपण ज्यादातर कीमती धातुओं की विशेषता है जिनमें पर्याप्त प्लास्टिक, चिपचिपाहट, डीआरजी है।

पीछा बहुत ही असाधारण है, सबसे कलात्मक और साथ ही श्रम-केंद्रित विनिर्माण तकनीक। कीमती धातु पतली शीट में रोलिंग के लिए उपयुक्त हैं, फिर विषय का रूप त्वरण हथौड़ों का उपयोग करके ठंड की स्थिति में अपनी रूपरेखा प्राप्त करता है। अक्सर कलात्मक उत्पाद को (लीड या राल कुशन) के आधार पर संसाधित किया जाता है, जो धातु के लिए धातु की डिग्री के आधार पर निर्वाचित होता है। एक स्थिर फिट और रोटेशन के साथ लघु और लगातार हथौड़ा उड़ाता है, वांछित फॉर्म प्राप्त होने तक धातु खेला जाता है। फिर पीछा करने के लिए जाओ (सजावट बाहर दस्तक)। चेकर्स की मदद से सजावट को खारिज कर दिया जाता है (एक विशिष्ट प्रोफ़ाइल की स्टील की छड़ें)। वर्कपीस के ठोस टुकड़े से छोड़े गए उत्पाद उच्चतम कलाकृति हैं। वर्कपीस के दो या अधिक टुकड़ों के साथ काम करना आसान है, जिसे तब एक दूसरे के लिए सोल्डर किया जाता है।

1. चादर से बाहर की जाँच।
2. कास्टिंग या मोरन में भूकंप मौका।
पहले मामले में, शीट रिक्त से एक नया कलात्मक काम बनाया गया है, दूसरे में - केवल कलात्मक रूप का पता लगाएं और पूरा करें, पहले पहले से ही धातु (या नक्काशीदार ओबरॉन तकनीक) में डाल दिया गया है।

धातु प्लास्टिक।इस तकनीक में किए गए कलाकृतियों को पत्ती की एक शीट के रूप में याद दिलाया जाता है, और संक्षेप में वे मुख्य रूप से शीट धातु की मोटाई में काफी भिन्न होते हैं।
पीछा करने के लिए, 0.5 मिमी और अधिक की मोटाई के साथ चादरें हैं, और धातु प्लास्टिक के लिए, पन्नी का उपयोग 0.5 मिमी तक किया जाता है। हालांकि, धातु प्लास्टिक का मुख्य अंतर - प्रक्रिया में ही और उपकरणों का सेट। पीछा में, फॉर्म को चेक पर हथौड़ा के साथ हमले के कारण बनाया गया है, और मेटलप्लास्टिक रूप में, आकार को मूर्तिकला ढेर जैसा विशेष उपकरण द्वारा किए गए चिकनी विकृतियों द्वारा खींचा जाता है।

उत्कीर्णन प्राचीन कलात्मक धातु प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है। इसका सार एक कटर का उपयोग करके सामग्री पर रैखिक पैटर्न या राहत का उपयोग है। कला उत्कीर्णन कौशल की तकनीक में, आप अंतर कर सकते हैं:
- विमान उत्कीर्णन (दो आयामी), जिसमें संसाधित किया गया
केवल सतह; इसका उद्देश्य समोच्च पैटर्न या पैटर्न, जटिल चित्र, मल्टीफुर या लैंडस्केप टोन, साथ ही विभिन्न शिलालेखों और फोंट के प्रदर्शन को लागू करके उत्पाद की सतह को सजाने के लिए है। उत्कीर्णन दोनों फ्लैट और थोक उत्पादों को सजाने के लिए।
विमान उत्कीर्णन, जिसे प्रजातियों के लिए चमकाने या उत्कीर्णन पर उत्कीर्णन भी कहा जाता है, में मोबाइल के तहत उत्कीर्णन भी शामिल है, जो सामान्य से तकनीकी रूप से अलग-अलग भिन्न होता है जो कुछ हद तक गहराई से किया जाता है, और फिर चयनित पैटर्न एक काले रंग से भरा होता है।
— संबंधित उत्कीर्णन (त्रि-आयामी)।
उत्कीर्णन एक विधि है जिसमें राहत बनाई जाती है या यहां तक \u200b\u200bकि धातु की मात्रा मूर्तिकला भी होती है। किसी न किसी उत्कीर्णन में, दो विकल्प प्रतिष्ठित हैं: उत्तल (सकारात्मक) उत्कीर्णन, जब राहत पैटर्न पृष्ठभूमि से ऊपर है (पृष्ठभूमि गहराई से हटा दी गई है, हटा दी गई है), गहराई (नकारात्मक) उत्कीर्णन जब ड्राइंग या राहत में कटौती की जाती है।

नक़्क़ाशी। यह एक और तकनीक है, एक व्यक्तिगत कार्यक्रम। नक़्क़ाशी के रूप में, वस्तु को राल या मोम के साथ कवर किया गया था, और फिर सजावट पर खरोंच की गई थी। एसिड या क्षार में उत्पाद को विसर्जित करते समय, खरोंच वाले स्थानों को हटा दिया गया था, और उनके चारों ओर की सतह, अक्सर क्षतिग्रस्त उपकरण हस्तक्षेप, tuskknella। तो एक बहुत उथला और धीरे से भयानक राहत थी।

फिलीग्री धातु कलात्मक प्रसंस्करण का एक असाधारण प्रकार है, जो गहने में प्राचीन काल में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है।
"फिलीग्री" शब्द अधिक प्राचीन है, वह दो लैटिन शब्दों से हुआ: "फिलीम" - थ्रेड और "ग्रैनम्स" - अनाज। रूसी मूल के "स्कैन" शब्द। वह पुराने स्लाव क्रिया "Evroati" से उत्पन्न होता है - बोर, ट्विस्ट के लिए। दोनों शब्द इस कला के तकनीकी सार को दर्शाते हैं। "फिलीग्री" शब्द दो मुख्य प्राथमिक तत्वों के नामों को जोड़ता है, जिनमें से वे स्कैन उत्पादन की विशेषता उत्पन्न करते हैं, अर्थात् तार के इस रूप में तार का उपयोग किया जाता है, तारों में रेटिनेबल।
तार और ईंधन का पतला, यह शांत है, यह उतना ही सुंदर है, खासकर यदि यह पैटर्न अनाज (छोटी गेंदों) को पूरा करता है।

तामचीनी। तामचीनी अकार्बनिक, मुख्य रूप से ऑक्साइड संरचना का एक ग्लास जमे हुए द्रव्यमान है, कभी-कभी धातु के आधार पर लागू धातुओं के अतिरिक्त।

सजावटी उपचार
उत्पाद के सजावटी खत्म करने के विवरण को स्थान, व्यक्तिगत आकार, मात्रा, कलात्मक प्रसंस्करण तत्वों की विशेषताओं पर जानकारी लेनी चाहिए। सामान्य विवरण में शामिल विशिष्ट तत्व नीचे दिए गए हैं।
1. मैटिंग।
2. काला।
3. ऑक्सीकरण।
चटाई
परिपक्व, या कारखाने, उत्पादों की सतह को एक सतह माना जाता है जो पॉलिश से अलग होता है, सजावटी भार ले जाता है।
सतह बनावट ठीक मॉल, स्मॉलहड्री, मैट हो सकता है। एक चमक के साथ संयुक्त बनावट उपचार का प्रभाव प्रयोग किया जाता है। बनावट सतह के क्षेत्रों को उत्पादों की इंजेक्शन मोल्डिंग का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है, सतह पीसने की सतह (पहले स्टैम्प की सैंडब्लस्टिंग काम की सतह के साथ इलाज), विभिन्न अम्लीय रचनाओं, यांत्रिक मैटिंग (शांत, मुंह, क्रेस्ट) में नक़्क़ाशी लागू करना।
काली
मोबाइल (कम पिघलने वाली मिश्र धातु संरचना: चांदी, तांबा, लीड, सल्फर) मोबाइल के लिए तैयार उत्पाद पर लगाए, जो कि एक गहन उत्कीर्ण पैटर्न के साथ है। 0.2-0.3 मिमी की सीमा में पैटर्न की गहराई उत्पाद के आकार पर निर्भर करती है। मोबाइल के साथ कवर नहीं होने वाले उत्पाद की सतह को पॉलिश, कमी, खरोंच और अन्य दोषों को होना चाहिए।
ऑक्सीकरण
चांदी के उत्पादों और चांदी के कोटिंग ऑक्सीकरण (इलाज) दोनों रासायनिक और इलेक्ट्रोकेमिकल विधि हैं। रासायनिक और इलेक्ट्रोकेमिकल रंगहीन ऑक्सीकरण की प्रक्रियाएं समाधान और इलेक्ट्रोलाइट्स में की जाती हैं, जिनमें से मुख्य घटक दो-अक्ष पोटेशियम होता है। रंग ऑक्सीकरण की प्रक्रिया में, उत्पादों को सबसे अलग रंगों के साथ चित्रित किया जाता है: नीला, काला, भूरा, गहरा भूरा, आदि सुंदर चमक फिल्मों को देने के लिए ऑक्साइड उत्पादों को नरम पीतल ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है। ऑक्सीकरण सतह रंगीन रंगों में भेद के बिना, समान रूप से मैट होना चाहिए।
गैल्वेनिक कोटिंग्स
गहने उद्योग में, सोने, चांदी, रोडियम का उपयोग गैल्वेनिक कोटिंग्स के रूप में किया जाता है। इलेक्ट्रोप्लाटिंग कोटिंग्स पर संपर्क स्थानों के मामूली निशान हो सकते हैं जो प्रवाहकीय उपकरणों के साथ होते हैं जो कोटिंग परत को परेशान नहीं करते हैं और उत्पाद की उपस्थिति को कम नहीं करते हैं।

पायरोग्राफी, लकड़ी, त्वचा, कपड़े, आदि पर जलन

सना हुआ ग्लास, सना हुआ ग्लास के एक अच्छे गिलास की सजावटी कला का एक टुकड़ा, प्रकाश के माध्यम से डिजाइन किया गया और लूट को भरने के इरादे से, अक्सर किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में, अक्सर खिड़की।

बाइबल बाइबिल विंडो का ऊपरी आधा, कैंटरबरी कैथेड्रल, यूनाइटेड किंगडम

वर्तमान में, कई अलग-अलग प्रकार के रंगीन ग्लास खिड़कियां विनिर्माण तकनीक के आधार पर प्रतिष्ठित हैं:

क्लासिक (विशिष्ट या मोज़ेक) सना हुआ ग्लास - लीड, तांबा, पीतल से लीड द्वारा आयोजित ग्लास के पारदर्शी टुकड़े द्वारा गठित। क्लासिक रंगीन ग्लास विंडो को लीड-वैड (लीड प्रोफाइल पर जाकर) और टिफ़नी टेक्नोलॉजी (तांबा टेप पर जाकर) पर रंगीन ग्लास विंडो में बांटा गया है।

लीड और बुना हुआ (वाड) सना हुआ ग्लास - शास्त्रीय रंगीन ग्लास प्रौद्योगिकी, जो मध्य युग में दिखाई दी और अन्य सभी तकनीकों के आधार के रूप में कार्य किया। यह एक सना हुआ ग्लास खिड़की है, जो ग्लास के टुकड़ों से लीड रिम्स में इकट्ठा, जोड़ों में सील कर दी जाती है। चश्मे को थोड़ा पिघलने वाले ग्लास और धातु ऑक्साइड से रंगीन और चित्रित पेंट किया जा सकता है, जिसे विशेष रूप से व्यवस्थित भट्टियों में और जला दिया जाता है। पेंट ग्लास नींव में तय किया गया है, जो इसके साथ एक पूरी तरह से बना रहा है।

Faceted सना हुआ ग्लास खिड़की - एक हल्के पुराने ग्लास परिधि (पहलू, facetter) या थोक, पॉलिश और पॉलिश चश्मा के साथ चश्मे से बने एक दाग कांच एक कटौती। एक विस्तृत कक्ष प्राप्त करने के लिए (यह प्रकाश अपवर्तन के प्रभाव को बढ़ाता है), यह एक मोटा ग्लास लेता है, जो रंगीन ग्लास के वजन को बढ़ाता है। इसलिए, तैयार किए गए चेहरे का विवरण एक मजबूत (पीतल या तांबा) फ्रेम में एकत्र किया जाता है। इसी तरह के रंगीन ग्लास खिड़कियां आंतरिक दरवाजे, फर्नीचर के दरवाजे में बेहतर रखी जाती हैं, क्योंकि इस तरह के एक फ्रेम खोलने / बंद होने के भार का सामना करने में सक्षम है, और इस मामले में लीड बचाता है। तांबा या पीतल की रिम की सुनहरी छाया चीजें कीमती प्रजातियों को देती है, न केवल लुमेन पर दिखाई देती है, बल्कि प्रतिबिंबित प्रकाश में भी दिखाई देती है, जो विशेष रूप से फर्नीचर रंगीन ग्लास खिड़कियों के लिए महत्वपूर्ण है।

चित्रित सना हुआ ग्लास - पारदर्शी पेंट्स के साथ एक ड्राइंग कांच की सतह पर लागू होता है।

संयुक्त दाग कांच - रंगीन ग्लास बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों का संयोजन बनाता है।

Sandblasting सना हुआ ग्लासविशेष उपकरण का उपयोग करके बनाया गया

त्वचा सना हुआ ग्लास (फ्यूजिंग)- रंगीन ग्लास उपकरण जिसमें ड्राइंग ग्लास के बहु रंगीन टुकड़ों के संयुक्त बेकिंग या विदेशी तत्वों के गिलास में अधीनता द्वारा बनाई गई है (उदाहरण के लिए, तार)।

पैंट्री सना हुआ ग्लास- एक प्लास्टिक एसिड की क्षमता के आधार पर तकनीक सिलिकॉन डाइऑक्साइड (ग्लास का मुख्य घटक) के साथ बातचीत करने के लिए। एसिड ग्लास ढहने के साथ इस बातचीत के साथ। सुरक्षात्मक स्टैंसिल किसी भी जटिलता और आवश्यक गहराई के चित्रण को प्राप्त करना संभव बनाता है।

सना हुआ ग्लास खिड़कियां - प्रत्येक ग्लास मॉड्यूल मैन्युअल रूप से या उड़ा दिया जाता है। ग्लास जिसकी मोटाई 5 से 30 मिमी तक सतह बनावट भी बदलती है, जो प्रकाश को अपवर्तन करती है अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। ग्लास को तेज करने के लिए सीमेंट मोर्टार और धातु फिटिंग का उपयोग करता है।

सना हुआ ग्लास विंडो का एक सेट सना हुआ ग्लास का सबसे सरल दृश्य है, एक नियम के रूप में, पेंटिंग के बिना, जो टुकड़े से एक सामान्य तालिका पर बनाया गया है, तुरंत कट या प्री-कटा हुआ चश्मा।

दाग कांच की नकल।

फिल्म सना हुआ ग्लास - लीड टेप और बहु \u200b\u200bरंगीन स्वयं चिपकने वाली फिल्म (अंग्रेजी प्रौद्योगिकी) कांच की सतह पर चिपकाया जाता है।

संवेदना योग्य फ्यूसिलिस्ट्री - एक्रिलिक पॉलिमर के साथ ग्लास ग्लास की सतह पर दो चरणों में लागू होता है: समोच्च क्लासिक रंगीन ग्लास के पर्दे का अनुकरण करता है, जिसके परिणामस्वरूप समोच्च, बंद क्षेत्रों में रंगीन तत्वों (अंग्रेजी प्रौद्योगिकी) से भरा हुआ है।

सना हुआ ग्लास- यह वस्तुओं को आधार पर चिपकाने के लिए बाहर निकलता है।

मोज़ेक, उत्पाद जो बहु रंगीन पत्थरों, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों के सतह (एक नियम के रूप में - एक नियम) द्वारा लेकर, सेट और सुरक्षित करके छवि के गठन का तात्पर्य है।

आत्मा का प्रतीक - पक्षी - 6 वीं शताब्दी के रूढ़िवादी मोज़ेक पर। हॉर्सनस।

तकनीक। बिछाने के तरीके।

प्रत्यक्ष सेट के साथमोज़ेक तत्वों को जमीन में दबाया जाता है। रिवर्स सेट के साथ मोज़ेक को कार्डबोर्ड या ऊतक पर इकट्ठा किया जाता है, फिर प्राइमेड सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

मोज़ेक बिछाना: तकनीक टाइल, गोंद और मोज़ेक सीम के लिए कच्चे मोर्टार के लिए प्रत्येक निर्माण सुपरमार्केट में उपलब्ध हैं।

आधार की ताकत के लिए जांच की जाती है, सभी दोषों का पता लगाया जाता है - दरारें, गुहा, बजरी घोंसले, फिटिंग या अन्य विदेशी वस्तुओं, परियोजना में शामिल नहीं, उदाहरण के लिए, तेल धब्बे, ढीला या पर्याप्त टिकाऊ आधार नहीं, खालीपन। आधार मजबूत, ले जाने, सूखा, साथ ही चिकनाई में कमी के साथ चिकनी और साफ होना चाहिए (उदाहरण के लिए, चिपकने वाला जो आसंजन को कम करता है और फॉर्मवर्क को नष्ट करने में सुविधा प्रदान करता है), सीमेंट दूध, धूल, गंदगी, पेंट अवशेषों के निशान के बिना, रबड़ मिटा दिया जाता है इत्यादि। यदि आवश्यक हो, तो आधार की यांत्रिक सफाई करें, उदाहरण के लिए, sandblasting द्वारा। मोज़ेक डालने से पहले, एक दृष्टिहीन सतह चिकनी होनी चाहिए, बिना मनोरंजन, गड्ढे और दरारें, साथ ही सूखे और अनुमानित।

कागज पर मोज़ेक रखना।बिछाने से तैयार सतह पर गोंद लगाने के साथ शुरू होता है, जिसके बाद इसे पूरी सतह पर समान रूप से वितरित किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, लेटेक्स आधार पर गोंद संरचनाओं का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। मोज़ेक को पेपर साइड पर वापस चिपकाया जाता है। बिछाने को साफ होना चाहिए, इसलिए चादरों के बीच की दूरी टाइल्स के बीच की दूरी के अनुरूप होनी चाहिए, अत्यधिक दबाव अस्वीकार्य है। बिछाने के पूरा होने पर, चादरों को रबर बेस के साथ हल्के झटके के साथ समेकित करने की आवश्यकता होती है। एक दिन के बाद, कागज को हटाया जा सकता है - गीले स्पंज के साथ गीला, यह पीछे लग रहा है। सीमों को grouting से पहले, मोज़ेक सतह कागज और गोंद अवशेषों से साफ किया जाना चाहिए, जिसके बाद एक रबर grater का उपयोग कर grout किया जा सकता है। ग्रौटिंग सीम के लिए, यह सलाह दी जाती है कि वह रचना का उपयोग करें, जिसे मोज़ेक के निर्माता द्वारा अनुशंसित किया जाता है। जब ग्राउट पूरा हो जाता है, तो आप मोज़ेक को साफ कर सकते हैं और मोज़ेक सतह को पॉलिश कर सकते हैं।

ग्रिड पर मोज़ेक रखना।पेपर शीट्स पर मोज़ेक के विपरीत, ग्रिड पर चिपका हुआ एक मोज़ेक, सामने की सतह को पसंद करता है। इसकी बिछाने की तकनीक के लिए, यह विशेषता है कि गोंद सुखाने के बाद, आप तुरंत सीम के ग्रौउट के लिए शुरू कर सकते हैं।

सजावटी और बट कला में, कई और विभिन्न प्रकार। हर साल नई प्रौद्योगिकियों की खोज अधिक से अधिक होती जा रही है।

अधिक श्रृंखला जानकारी, एक दृश्य सामग्री के साथ आप प्रसिद्ध खोज इंजन के पृष्ठों पर पा सकते हैं।

मंगलवार, 15 फरवरी, 2011 10:20 + उद्धरण में

लेख "देश मास्टर्स" (मुख्य रूप से) साइट की सामग्रियों पर लिखा गया है।

नई खोजी साइट "मास्टर्स ऑफ मास्टर" का अध्ययन और आश्चर्यचकित होने के बिना और प्रासंगिक रचनात्मकता तकनीकों की विविधता और हमारे लोगों की प्रतिभा की प्रशंसा करने का फैसला किया, तकनीकों को व्यवस्थित करने का फैसला किया।
सूची को फिर से भर दिया जाएगा क्योंकि नई तकनीकें मिलती हैं।

* पेपर से संबंधित तकनीकें:

1. आईरिस फोल्डिंग ("इंद्रधनुष फोल्डिंग") - पेपर फोल्डिंग तकनीक। हॉलैंड में दिखाई दिया। तकनीक को ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन यह आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाना या यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पृष्ठों को दिलचस्प सजावटी तत्वों को सजाने के लिए संभव बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776।

2. रचनात्मकता के मामले में पेपरोप्लास्टी मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, खाली के अंदर सभी उत्पादों, सभी उत्पादों - छवि के गोले। और मूर्तिकला में - या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा में वृद्धि हुई है, या अनावश्यक (कट ऑफ) हटा दी गई है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462।

3. हार्फ्रब्स - इसलिए उन उत्पादों की तकनीक को बुलाया जाता है जिसमें नालीदार कागज से बने ट्यूबल सतहों को सजाने के लिए या वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। नालीदार पाइप एक छड़ी, एक पेंसिल या एक बाद के संपीड़न के साथ एक सुई पर कागज पट्टी को खराब करके प्राप्त किया जाता है। एक संपीड़ित नालीदार पाइप फॉर्म को अच्छी तरह से रखता है और इसमें निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492।

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - शब्द Quil "पक्षी पंख" से) - कागजी कार्रवाई की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में पैदा हुआ, जहां नन ने पदक बनाए, सोने के प्लेटेड किनारों के साथ एक पक्षी पंख की नोक पर पेपर स्ट्रिप्स कताई, जिसने सोने के लघुचित्रों की नकल की।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587।
http://stranamasterov.ru/node/1364।

4. ओरिगामी (याप से। पत्र: "फोल्ड पेपर") - फोल्डिंग पेपर आंकड़ों की प्राचीन कला। ओरिगामी की कला उनकी जड़ें प्राचीन चीन में जाती हैं, जहां पेपर खोला गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
दृश्य:
- किरीगामी- ओरिगामी का प्रकार, जिसमें मॉडल के निर्माण की प्रक्रिया में कैंची और काटने वाले पेपर का उपयोग करने की अनुमति है। यह अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों से किरीगामी के बीच मुख्य अंतर है, जिसे शीर्षक में रेखांकित किया गया है: किरू - कट, कामी पेपर।
पॉप-अप कला में एक पूरी दिशा है। यह तकनीक तकनीशियन के तत्वों को जोड़ती है।
- किरीगामी और काटने और आपको एक फ्लैट आकृति में फोल्डिंग थोक डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723।
Kusudama (जैप के साथ। पत्र। ड्रग बॉल ") - एक पेपर मॉडल जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) समान पिरामिड मॉड्यूल के सेट के सिरों को एक साथ पारित किया जाता है (आमतौर पर यह स्टाइलिज्ड फूल होता है, एक वर्ग शीट से अलग होता है कागज), ताकि शरीर ठीक रूप हो। वैकल्पिक रूप से, व्यक्तिगत घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर पर कुषुदाम पूरी तरह से चिपका हुआ है, और सीवन नहीं)। कभी-कभी, सजावट की तरह, एक ब्रश नीचे से जुड़ा हुआ है।
कुषुदाम की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आता है, जब कुषुदामों का उपयोग फिमियम और शुष्क पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूल या जड़ी बूटी के पहले असली गुलदस्ते थे। शब्द स्वयं कुशुरी (दवा) और तामा (गेंद) के दो जापानी शब्दों के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है। वर्तमान में, कुशुडामा आमतौर पर सजाने या उपहार के रूप में उपयोग किया जाता है।
कुसुडामा ओरिगामी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगामी के पूर्ववर्ती के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगामी के साथ उलझन में होता है, जो गलत है, क्योंकि कुषुदाम, सिलना या चिपकने वाले तत्व, और एक दूसरे में निवेश नहीं करते हैं, क्योंकि मॉड्यूलर ओरिगामी शामिल है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- मंडलियों से ओरिगामी - पेपर सर्कल से ओरिगामी की तह। आमतौर पर, appliqué तब folded भागों से बाहर glued है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- ओरिगामी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय उत्पत्ति मॉड्यूल से वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरा आंकड़ा विभिन्न प्रकार के समान भागों (मॉड्यूल) से एकत्र किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल एक पेपर की एक शीट से शास्त्रीय ओरिगामी के नियमों के अनुसार बनाता है, और फिर मॉड्यूल एक दूसरे में निवेश करके जुड़े होते हैं। एक ही समय में घर्षण बल प्रकट होता है, डिजाइन को पर्याप्त नहीं होने देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. पापीर-माशा (फादर पेपर-मेन "बीबल पेपर") - चिपकने वाला पदार्थ, स्टार्च, प्लास्टर इत्यादि के साथ रेशेदार पदार्थों, स्टार्च, प्लास्टर इत्यादि के मिश्रण से प्राप्त आसान मोल्डिंग द्रव्यमान पिताजी से डैड बनाता है, मास्क, शिक्षण एड्स, खिलौने, रंगमंच butafory, caskets। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो में, फेह, पेपर माशा होलू पारंपरिक वार्निश लघुचित्रों के लिए आधार बनाते हैं।
आप न केवल पेंट्स के साथ, प्रसिद्ध कलाकारों के रूप में चित्रकला, लेकिन एक decoupage या एक असेंबली का उपयोग कर papier-mache से रिक्त को सजाने के लिए कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (अन्य नाम "एम्बॉसिंग") - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न, पेपर, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, फोइल, चर्मपत्र पर छवियों को बनाना (तकनीक को "परगमानो" कहा जाता है, जंक्शन देखें), साथ ही साथ त्वचा पर या बेर्रीटी पर, जिसमें सामग्री पर ही यह एक उत्तल या अवतल स्टैम्प की राहत छवि को बदल देता है जब इसके बिना, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बाध्यकारी कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैक इत्यादि पर किया जाता है।
इस प्रकार के काम को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: प्रयास, बनावट और सामग्री मोटाई, इसके काटने, लेआउट और अन्य कारकों की दिशा।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626।
दृश्य:
- Pergamano - चर्मपत्र कागज (घने रोलिंग ट्रैश) एक एम्बॉसिंग उपकरण द्वारा संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण प्रक्रिया में उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त किए जाते हैं, आप स्क्रैपिस्ट के डिजाइन के लिए इस तकनीक को भी लागू कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- टेक्सचरिंग - पन्नी द्वारा मुद्रांकन अनुकरण करने के लिए एक चिकनी सामग्री पर एक चिकनी सामग्री पर एक cliché के साथ एक छवि लागू करना। इसका उपयोग कुछ चट्टानों की त्वचा की नकल करने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ cliché जो मगरमच्छ त्वचा का अनुकरण करने आदि)

* बुनाई तकनीक:
आदमी ने मिट्टी के बर्तन की तुलना में बहुत पहले बुनाई सीखी। सबसे पहले वह आवास (छत, हेजेज, फर्नीचर) की लंबी शाखाओं से था, विभिन्न आवश्यकताओं के लिए टोकरी के सभी प्रकार (पालना, ट्यूज़, वैगन, जहाज, गांठ) और जूते। आदमी ने ब्रैड्स में अपने बालों को चोटीनी सीखी।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक अलग-अलग सामग्री दिखाई दी। यह पता चला कि हम उस सब कुछ से बुनाई कर सकते हैं: बेल और रील से, रस्सी और धागे, त्वचा और छाल के बाहर, तार और मोतियों से, समाचार पत्रों से .... ऐसा हुआ है ढलान जैसी बुनाई तकनीक, बेरेस्ता और कामशेम, फ्रिवाइटिस, नोडुलर बुनाई मैक्रैम से बुनाई, कोकनेलुष्की, बीडवर्क, गौकर, बुनाई cumsichimo तार, रोलिंग बुनाई, बुनाई जाल, भारतीय बुनाई मंडला, उनकी नकल (बुनाई कागज स्ट्रिप्स और कैंडी, बुनाई समाचार पत्र बुनाई और पत्रिकाएं) ...
जैसा कि यह निकला, इस तरह की सुईवर्क अब तक लोकप्रिय है, आखिरकार, इसे लागू करने के बाद, आप हमारे घर को सजाने के लिए कई सुंदर और उपयोगी चीजें कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302।

1. बीडिंग, मोती की तरह ही, सदियों पुरानी इतिहास है। प्राचीन मिस्रवासी गर्दन के मोती धागे से थूकने के लिए सीखने वाले पहले व्यक्ति थे, कंगन को दूर करने और मोती जाल के साथ मादा कपड़े को कवर करने के लिए। लेकिन केवल अतिरिक्त में बीडिंग उत्पादन की वास्तविक समृद्ध शुरू हुई। लंबे समय तक, वेनेटियन ने ग्लास चमत्कार बनाने के रहस्यों को अच्छी तरह से संरक्षित किया। परास्नातक और शिल्पसमूह मोती और जूते, जेब और हैंडबैग के साथ सजाए गए, प्रशंसकों और equeling के लिए कवर, साथ ही अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें।
अमेरिका में मोती की उपस्थिति के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक भारतीय सामान्य सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, नग्न ड्रेसिंग, टोकरी, हेयर मेष, सर्वो, टोकरर के लिए ..
चरम उत्तरी कढ़ाई मनके, फर कोट, unputs, टोपी, रेनडियर हार्नेस, सनस्क्रीन चमड़े के चश्मा ...
हमारी महान दादी बहुत सरल थीं। सुरुचिपूर्ण Baubles की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं पाए जाते हैं। चाक पर ब्रश और कवर, टूथपिक कवर (!), स्याही मिल, सहकर्मी और पेंसिल, प्यारे कुत्ते, कप धारक, फीता कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ के लिए कॉलर।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गौकर - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में था कि इस तकनीक को वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूलों के निर्माण के लिए संरक्षित किया गया है।
घुमावदार हिस्सों के साथ-साथ मोती, मोती या मोती के लिए एक पतली सर्पिल तार और रेशम धागे का उपयोग किया जाता है। चमकदार फूल सुंदर और आसान हैं।
एचवीआई में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी "कैनुतिग्लिया" कहा जाता था, और रूसी में "कैनुटिलो" में, यह शब्द शायद "डेनिटेल" में परिवर्तित हो गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170।

3. मैक्रैम (अरबी से। - टेप, फ्रिंज, फीता या तुर्की से। - स्कार्फ या नैपकिन फ्रिंज के साथ) - नोड्यूल बुनाई की तकनीक।
इस नोड्यूल बुनाई की तकनीक पुरातनता के बाद से जाना जाता है। कुछ डेटा के मुताबिक, मैक्राम पूर्व से VIII-IX सदियों में यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, अश्शूर, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जाना जाता था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. लॉक पर बुनाई फीता। रूस अभी भी प्रसिद्ध है - वोलोग्डा, येलत्स्की, किरोव्स्की, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. फ्रिवाइटिस एक विकर नोड्यूल फीता है। इसे शटल फीता भी कहा जाता है, क्योंकि यह एक विशेष शटल के साथ इस फीता को परेशान करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728।

* चित्रकला से संबंधित प्रभाव, विभिन्न प्रकार के चित्रकला और छवियां बनाना:

ड्राइंग विजुअल आर्ट और इसी तकनीक में एक शैली है जो किसी भी सतह या ग्राफिक टूल्स का उपयोग करके किसी ऑब्जेक्ट या ऑब्जेक्ट पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाने, तत्वों (सुरम्य तत्वों के विपरीत), मुख्य रूप से लाइनों और स्ट्रोक से उत्पन्न होती है।
उदाहरण के लिए: कोयले की एक ड्राइंग, एक पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पंख की एक ड्राइंग ...
पेंटिंग एक ठोस या लचीली आधार पर पेंट लगाने के द्वारा दृश्य छवियों के हस्तांतरण से जुड़ी दृश्य कला का एक प्रकार है; डिजिटल प्रौद्योगिकियों का उपयोग कर छवियां बनाना; और इस तरह के तरीकों से बनाई गई कला के भी काम करता है।
पेंटिंग का सबसे आम काम, फ्लैट या लगभग सपाट सतहों पर बने, जैसे एक सबफ्रेम, लकड़ी, गत्ता, कागज, इलाज दीवार सतहों आदि पर फैले कैनवास आदि में चित्रों सहित सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट्स छवियां शामिल हैं जिनकी सतहें हो सकती हैं एक जटिल रूप।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218।

1. बैटिक - रिजर्विंग रचनाओं का उपयोग करके ऊतक के साथ हाथ से चित्रित।
तकनीक बैटिक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबड़ गोंद, साथ ही साथ कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, पेंट को याद नहीं करते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, " रिजर्व "कपड़े के अलग-अलग वर्गों को रंगने से।
कई प्रकार के बैटिक हैं - गर्म, ठंडे, गठबंधन, मुफ्त चित्रकला, नमक मोर्टार, चिबोरी का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग।
बैटिक - बैटिक - इंडोनेशियाई शब्द। इंडोनेशियाई शब्द "बा" से अनुवादित - सूती कपड़े, और "-टिक" - "पॉइंट" या "ड्रॉप" का मतलब है। अंबातिक - ड्रा, कवर बूंद, स्ट्रोक।
पेंटिंग "बैटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत और अन्य लोगों के लोगों के लिए जाना जाता है। यूरोप में - बीसवीं सदी से।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916।

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। ग्लास या अन्य पारदर्शी सामग्री मुख्य सामग्री है। गहरे प्राचीन से, दाग कांच का इतिहास शुरू होता है। प्रारंभ में, चश्मे खिड़की या द्वार में डाले गए थे, फिर पहले मोज़ेक पैटर्न और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, ग्लास के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या साधारण ग्लास के साथ विशेष पेंट्स के साथ चित्रित दिखाई देते थे।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886।

3. प्लग - ट्यूब के माध्यम से उड़ने वाले पेंट के आधार पर एक तकनीक (कागज की एक शीट पर)। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी ट्यूबों का उपयोग किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य, और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिल्लोशन - अनौपचारिक तंत्र का उपयोग करके मैन्युअल रूप से एक ओपनवर्क पैटर्न की बुझाने वाली तकनीक जिसे zinanya petrovna kotenkova द्वारा विकसित और पेटेंट किया गया था।
गारंटीकरण के लिए काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। यह एक रंग योजना में किया जाना चाहिए और किसी दिए गए रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, अनुप्रयोगों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ, जो आपकी कल्पना को बताएगा, किसी भी घर को सजाने के लिए!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342।

5. ग्रोटेज (फ्रांसीसी ग्रेटर - स्क्रब, स्क्रब से) - स्क्रैच तकनीक।
ड्राइंग को पेन या पेपर या कार्डबोर्ड पर एक तेज उपकरण के साथ पंप करके हाइलाइट किया जाता है, जो इनलेट से भरा होता है (ताकि डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदों को जोड़ने के लिए थोड़ा जोड़ने के लिए इसे तोड़ दिया न जाए)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686।

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। मोज़ेक संग्रह बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
हो सकता है कि विभिन्न सामग्रियों से: बोतल कवर, मोती, बटन, प्लास्टिक चिप्स, लकड़ी के आरे स्प्लिट्स या मैच, चुंबकीय टुकड़े, ग्लास, सिरेमिक टुकड़े, छोटे कंकड़, गोले, थर्मो मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े या कागज के टुकड़े, आत्मीय रूप से, अनाज, गोभी के बीज, पास्ता, किसी भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु, सुइयों, तरबूज और तरबूज बीजों के शंकु, एक पेंसिल, पक्षी पाइर, आदि से चिप्स
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438।

7. मोनोटाइपिया (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - छाप) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
ग्लास या मोटी चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इसे पानी पास नहीं करना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट्स का एक चित्रण किया जाता है। पेपर की शीट शीर्ष पर अतिरंजित है और सतह से जुड़ी हुई है। यह दर्पण छवि में इंप्रेशन निकलता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663।

8. नाइट ग्राफिक्स (स्टींट, छवि थ्रेड, थ्रेड डिज़ाइन) - एक ग्राफिक छवि, विशेष रूप से कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे द्वारा बनाई गई। फिलामेंट ग्राफिक को कभी-कभी कार्डबोर्ड में शिलालेख या कढ़ाई भी कहा जाता है। आधार के रूप में, आप अभी भी मखमल (मखमल कागज) या तंग कागज का उपयोग कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, मौलिन या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशम धागे का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452।

9. आभूषण (लैट। आभूषण - सजावट) - अपने तत्वों के घटकों को दोहराने और बदलने के आधार पर एक पैटर्न; यह विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, बंदूकें और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं (दोनों बाहरी और इंटीरियर में), प्लास्टिक कला के कार्यों (मुख्य रूप से लागू) के कार्यों के लिए है, जो आदिम लोगों में भी मानव हैं शरीर (रंग, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि वह सजाता है और दृष्टि से व्यवस्थित करता है, एक नियम के रूप में आभूषण, एक नियम के रूप में, इस विषय के आर्किटेक्शनिक्स को प्रकट करता है या जोर देता है जिसके लिए इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो विचलित रूपों के साथ संचालित होता है, या स्टाइलिस्ट असली आदर्श, अक्सर उन्हें मान्यता से परे schematizing।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222।

10. प्रिंट करें।
दृश्य:
- एक स्पंज के साथ मुद्रण। एक समुद्री स्पंज इसके लिए उपयुक्त है, और सामान्य, व्यंजन धोने के लिए इरादा है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094।
एक प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए एक प्रारंभिक सामग्री के रूप में, एक पेड़ आमतौर पर इसे आराम से हाथ में बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। एक तरफ चिकनी किया जाता है, क्योंकि कार्डबोर्ड पर रखा गया, और कार्डबोर्ड पर - पैटर्न। वे (पैटर्न) रस्सी से, पुराने अलग-अलग, रूट प्लेटों से पेपर से बना सकते हैं ...
- टिकट (मुद्रांकन)। एक प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए एक प्रारंभिक सामग्री के रूप में, एक पेड़ आमतौर पर इसे आराम से हाथ में बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। एक तरफ चिकनी किया जाता है, क्योंकि कार्डबोर्ड पर रखा गया, और कार्डबोर्ड पर - पैटर्न। वे (पैटर्न) एक रस्सी से, एक पुराने पृथक से, rotepoods, आदि से कागज से बना सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068।

11. पॉइंटिलिज्म (एफआर प्वाइंटिलिस्म, सचमुच "बिंदीदार") - पेंटिंग में अक्षरों की शैली, पेंट पैलेट में मिश्रित नहीं, एक आयताकार या गोल रूप के छोटे स्ट्रोक के साथ लागू, आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर लागू दर्शक, पैलेट पर पेंट्स के मिश्रण के विपरीत। तीन मुख्य रंगों (लाल, नीले, पीले रंग) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल-हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) के ऑप्टिकल मिश्रण वर्णक के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में अधिक चमक देता है। रंगों की संरचना एक लंबी दूरी या कम से दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के बिंदु पर रंगों का गठन होता है।
शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरे थे।
पॉइंटलिज्म का एक और नाम डिवीजनवाद (लेट से। Divisio - अलगाव, क्रशिंग) है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों के साथ ड्राइंग। छोटे बच्चों को एक ड्राइंग टैसल का उपयोग करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक व्यवसाय है कि बच्चा नई भावनाओं को देगा, हाथों की एक छोटी गतिशीलता विकसित करेगा, कलात्मक रचनात्मकता की नई और जादुई दुनिया को खोजने का मौका देगा - यह हथेलियों के साथ चित्रित कर रहा है। अपने हथेलियों के साथ ड्राइंग, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. ड्राइंग पत्ता प्रिंट। विभिन्न गिरने वाली पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, धारा से गौचे के हर पत्ते को फैलाएं। जिस पेपर पर आप इंप्रेशन छोड़ने जा रहे हैं वह रंग या सफेद हो सकता है। पेपर शीट में शीट चित्रित पक्ष को दबाएं धीरे-धीरे इसे "पूंछ" (पेटीओल) करके हटा दें। इस प्रक्रिया को एक बार फिर दोहराया जा सकता है। और इसलिए, वस्तुओं को चित्रित करना, आप पहले ही एक तितली फूल पर उड़ते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667।

14. पेंटिंग। लोक शिल्प की सबसे प्राचीन प्रजातियों में से एक, जो कई शताब्दियों के लिए दैनिक जीवन और लोगों की मूल संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा था। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की सजावटी और लागू कला की बड़ी संख्या में प्रजातियां हैं।
यहां उनमें से कुछ है:
Zhostovskaya चित्रकला एक पुरानी रूसी राष्ट्रीय लोक मछली पकड़ने है, जो मॉस्को क्षेत्र के Zhostovo Mytishchchi जिले के गांव में XIX शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध प्रजातियों में से एक है। Zhostovsky ट्रे हाथ से चित्रित हैं। आमतौर पर, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, रंग के गुलदस्ते चित्रित कर रहे हैं।
- Gorodetskaya चित्रकारी - रूसी लोक कलात्मक मत्स्य पालन। XIX शताब्दी के बीच से है। गोरोडेट्स शहर में। उज्ज्वल, संक्षिप्त शहर पेंटिंग (शैली दृश्य, घोड़ों, लंड, roosters, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा बनाई गई, स्ट्रॉबेरी, फर्नीचर, शटर, दरवाजे से सजाए गए।
- खोख्लोमा पेंटिंग - प्राचीन रूसी राष्ट्रीय लोक मछली पकड़ने, निज़नी नोवगोरोड जिले में XVII शताब्दी में पैदा हुए।
खोख्लोमा लकड़ी के व्यंजनों और फर्नीचर की सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (साथ ही, कभी-कभी, कभी-कभी, हरा) रंग द्वारा किया जाता है। भित्तिचित्र प्रदर्शन करते समय एक रजत टिन पाउडर लकड़ी पर लागू होता है। उसके बाद, उत्पाद एक विशेष संरचना के साथ कवर किया गया है और भट्ठी में तीन या चार बार माना जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो एक हल्के लकड़ी के व्यंजन को बड़े पैमाने पर प्रभाव के साथ देता है। Khokhlooma के पारंपरिक तत्व - Rowbins और स्ट्रॉबेरी, फूलों और शाखाओं के लाल रसदार जामुन। अक्सर पक्षियों, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (डॉ ग्रीक से। "जलने की कला") - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप (इसलिए नाम) में पेंट्स द्वारा किया जाता है। Enkautics की एक किस्म मोम तापमान है, जो चमक और पेंट्स के रस की विशेषता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485।

* सिलाई, कढ़ाई और कपड़े के उपयोग से जुड़े तकनीकें:
सिलाई क्रिया "सीवर" से एक वार्तालाप फॉर्म है, यानी सीवन या सिलना क्या है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136।

2. पैचवर्क, रजाई, quilting या पैचवर्क सिलाई लोक सजावटी कला है, सदियों पुरानी परंपराओं और स्टाइलिस्ट सुविधाओं के साथ। यह एक बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग से जुड़ने के लिए बहु रंगीन ऊतकों या ज्यामितीय आकार के बुने हुए तत्वों के टुकड़ों का उपयोग करने वाली तकनीक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347।
दृश्य:
- आर्टिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है, जिसने आर्टिचोक के फलों के समान समानता के कारण इसका नाम प्राप्त किया। इस तकनीक में अन्य नाम हैं - "लौंग", "कोनों", "तराजू", "पंख"।
इस तकनीक में और बड़े पैमाने पर, सबकुछ कट भागों को फोल्ड करने और उन्हें एक निश्चित अनुक्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए आता है। या, कागज का उपयोग करके, विमान या वॉल्यूम में विभिन्न पैनलों को (या बहुआयामी रूप) खींचना (चिपकाना)।
आप दो तरीकों से सीना कर सकते हैं: केंद्र को मुख्य भाग, या उसके किनारों पर भेजने के लिए रिक्त स्थान का किनारा। यह है अगर हम एक फ्लैट उत्पाद सीवन करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक उत्पादों में, किनारों को एक संकीर्ण भाग के लिए। घुमाए गए हिस्सों को वर्गों के रूप में जरूरी नहीं रखा जाता है। ये आयताकार, और मंडल हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट रिक्त स्थान के तह से मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीशियन पैचवर्क ओरिगामी के परिवार से संबंधित हैं, और जब से वे एक वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, "3 डी" तकनीक के लिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419।
- पागल रजाई। हाल ही में इस तरह के साथ सामना किया। मेरी राय में, यह एक बहुआयामी है।
सार यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + चित्रकारी, आदि
उदाहरण:

3. Tsums Kanzashi। त्सुमामी प्रौद्योगिकी का आधार ओरिगामी है। केवल कागज को ढेर नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्ग। "Tsumami" शब्द का अर्थ है "बचाव करने के लिए": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग कर गुना रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के रंगों के पंखुड़ियों को आधार पर रखा जाता है।
हेयरपिन (कानज़ाशी), एक रेशम के फूल से सजाए गए, और नाम को एक नए नए प्रकार के सजावटी और लागू कला में दिया। इस तकनीक ने लकीरों के लिए सजावट की, और व्यक्तिगत छड़ें के साथ-साथ विभिन्न सहायक उपकरण से बना जटिल संरचनाओं के लिए भी बनाया।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* बुनाई तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह लगातार धागे से उत्पादों की आपूर्ति करने की प्रक्रिया है जो उन्हें मैन्युअल रूप से (बुना हुआ हुक, सुई) का उपयोग करके एक-दूसरे के साथ लूप के लिए लूप और कनेक्शन के लिए झुकाव के लिए उत्पादों की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटा पर बुनाई। एक विशेष डिवाइस के साथ crochet करने का एक दिलचस्प तरीका - एक प्लग, पत्र यू के रूप में घुमावदार। परिणाम हल्का, वायु पैटर्न है।
2. Crochet (Tambour) - एक बुनाई हुक के साथ धागे से कैनवास या फीता के मैन्युअल निर्माण की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा पैटर्न, बल्कि पतली, खुले, एक फीता कैनवास जैसा दिखता है। बुनाई के पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन शामिल हैं। उचित अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सुइयों पर बुनाई सरल (यूरोपीय) कई प्रकार के लूपों को जोड़ने की अनुमति देता है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ट्यूनीशियाई एक लंबे crochet के साथ बुनाई (अकेले और कई लूप दोनों एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में शामिल हो सकते हैं)।
5. जैकवार्ड बुनाई - पैटर्न कई रंगों के धागे के बुनाई पर उलझन में हैं।
6. FILENIAL बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर fillet-guipure कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. Guipure बुनाई (आयरिश या ब्रुसेल्स फीता) crochet।

2. डुबकी। एक प्रजाति जिग्स नशे में है। हस्तनिर्मित उत्पादों या बच्चों के खिलौनों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के लिए अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उन्हें बनाने की प्रक्रिया से उपस्थिति और आनंद से आनंद ले रहे हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418।

3. थ्रेड - सजावटी और लागू कला का प्रकार। यह पीने, खराद के साथ कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. applique (लेट से। आवेदन करना ") विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु पीछा प्लेटें, सभी प्रकार के पदार्थ ( मखमल, साटन, रेशम)।, सूखे पत्तियां ... एक अन्य छवि उपकरण - कोलाज के बहुत करीब अभिव्यक्तियों के अवसरों को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं के इस तरह के आवेदन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364।
वे भी हैं:
- प्लास्टिकिन से आवेदन - प्लास्टिसीोग्राफी एक नया प्रकार का सजावटी और लागू कला है। यह अधिक या कम उत्तल, क्षैतिज सतह पर अर्द्ध मात्रा वस्तुओं की तस्वीर के साथ स्टुको पेंटिंग्स का निर्माण है। संक्षेप में, यह शायद ही कभी पाया जाता है, "पेंटिंग की एक बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण उपस्थिति।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243।
- "लादोशेक" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612।
- प्रकाशन applique - बहुआयामी तकनीक appliqué की प्रजातियों में से एक। मोज़ेक के लेआउट में सबकुछ सरल और सुलभ है। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री - शीट पेपर शीट (कई रंग), टूल - गोंद और अपने हाथों के टुकड़ों के लिए फटा हुआ है। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346।

2. असेंबली (एफआर असेंबलेज) - दृश्य कला की तकनीक, एक संबंधित कोलाज, लेकिन वॉल्यूमेट्रिक भागों या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, एक तस्वीर के रूप में विमान पर जटिल रूप से जटिल। पेंट्स, साथ ही साथ धातु, लकड़ी, कपड़ा और अन्य संरचनाओं के साथ प्राकृतिक पूरक की अनुमति देता है। कभी-कभी यह फोटोमोन्टेज से स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर भी लागू होता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412।

3. पेपर सुरंग। इस सुरंग पुस्तक प्रौद्योगिकी का मूल अंग्रेजी नाम यह है कि आप एक पुस्तक या पेपर सुरंग के रूप में अनुवाद कर सकते हैं। तकनीक का सार अंग्रेजी शीर्षक सुरंग से अच्छी तरह से पता लगाया जाता है - सुरंग छेद के माध्यम से एक है। "किताबें" (पुस्तक) के घटकों की बहु परत सुरंग की भावना से अच्छी तरह से प्रेषित होती है। एक त्रि-आयामी ग्रीटिंग कार्ड है। वैसे, यह तकनीक सफलतापूर्वक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को जोड़ती है, जैसे - स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट और वॉल्यूमेट्रिक किताबें बनाना। वह ओरिगामी की तरह कुछ है, क्योंकि एक निश्चित तरीके से कागज के तह पर निर्देशित।
पहली पेपर सुरंग मध्य-XVIII शताब्दी की तारीख थी। और नाटकीय दृश्यों का अवतार था।
परंपरागत रूप से, पेपर सुरंग किसी भी घटना की स्मृति में बनाए जाते हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेचे जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटने - शब्द बहुत व्यापक समझ है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
पेपर से कट, फोम से, फोम रबड़ से, बर्च से, प्लास्टिक की बोतलों से, साबुन से, प्लाईवुड (हालांकि, इसे पहले से ही पीने कहा जाता है), फल और सब्जियों के साथ-साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से भी। विभिन्न उपकरणों को लागू करें: कैंची, स्लाइसिंग चाकू, स्केलपेल। कट मास्क, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, आंकड़े और अधिक।
दृश्य:
- कटआउट सिल्हूट काटने का एक स्वागत है, जिसमें असममित संरचना की वस्तुओं की आंखों पर काटने, वक्रिलिनियर समोच्च (मछली, पक्षियों, जानवरों, जानवरों, आदि) के साथ, एक भाग के जटिल रूपरेखा और एक भाग से चिकनी संक्रमण के साथ एक और। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यक्तिपूर्ण होते हैं, वे मामूली विवरण के बिना होना चाहिए और, जैसा कि यह गति में था। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416।
- सममित काटने। सममित काटने के साथ, हम उस छवि के रूपों को दोहराते हैं जो पेपर शीट में फिट होना चाहिए, जो आवेदनों में स्टाइलिज्ड फॉर्म में बाहरी सुविधाओं को सही ढंग से प्रेषित करने के लिए आकार की रूपरेखा को जटिल रूप से जटिल रूप से जटिल बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466।
- Vytnanka - रंग, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला तब से जब चीन में पेपर का आविष्कार किया गया था। और इस तरह के एक प्रकार के काटने को जियांगज़ी कहा जाना शुरू कर दिया। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मेक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देशों।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563।
- नक्काशी (देखें)।

5. Decoupage (फ्रेंच Decoupage - Sonsistent, "नक्काशीदार क्या है") एक सजावट तकनीक, appliqués, नक्काशीदार पेपर आदर्श की मदद से सजावट है। Xiiv में चीनी किसान। उन्होंने फर्नीचर को सजाने के लिए शुरू किया। और पतले रंगीन पेपर से नक्काशीदार पैटर्न के अलावा, चित्रकला की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ इसे कवर करना शुरू कर दिया! तो, यूरोप में सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक गिर गई।
आज, Decoupage के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन परत नैपकिन है। इसलिए एक और नाम - "निपिंग मशीनरी"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियां, जहाजों, संगीत वाद्ययंत्र, रंग के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़े, लकड़ी, धातु, मिट्टी के बरतन, गत्ता, कपड़ा, जिप्सम - मोनोफोनिक और प्रकाश होना चाहिए, क्योंकि नैपकिन से नक्काशीदार ड्राइंग, स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722।

6. नक्काशी (अंग्रेजी से। कार्वा - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशीदार, नक्काशीदार काम, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) खाना पकाने में - यह सब्जियों से उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है और फल, इतनी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब काम पेपर, कैनवास या डिजिटल संस्करण में चिपकने वाली विभिन्न प्रकार की छवियों की एक विस्तृत विविधता से बनाया जाता है। Fr से आता है। Papier Collée - दावा पत्र। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का विस्तार एक विस्तारित मूल्य में किया जाना शुरू किया - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से समर्पित हो सकता है - स्याही, जल रंग, आदि
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324।

8. डिजाइनर (लेट से। कन्स्ट्रक्टर "बिल्डर") - एक बहु-मूल्यवान शब्द। हमारी प्रोफ़ाइल के लिए यह संयुग्मित विवरण का एक सेट है। यही है, एक निश्चित भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, लेखक द्वारा एकत्र की जाने वाली जानकारी का विश्लेषण किया जाता है और एक सुंदर, कलात्मक उत्पाद का प्रदर्शन किया जाता है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक \u200b\u200bकि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगामी मॉड्यूल)। अंतर तत्वों के संयोजन के साथ, दिलचस्प डिजाइन खेल और एक हंसमुख शगल के लिए उत्पन्न होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984।

9. इम्प्रोक - हाथों और सहायक उपकरण की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिक, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक आटा, बर्फ की गांड़, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की मूल तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों को निपुण करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. लेआउट आकार में परिवर्तन (आमतौर पर कम) के साथ वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात के संरक्षण से संतुष्ट है। लेआउट को ऑब्जेक्ट के मुख्य संकेत भी संचारित करना चाहिए।
इस अद्वितीय काम को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब अपने कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति इत्यादि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के आश्रय, जिप्सम और मिट्टी के हिस्सों, तार हो सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट का प्रकार - मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी आवश्यक विशेषताओं को दर्शाता है (अनुकरण) करता है। इसके अलावा, ध्यान नकली वस्तु के कुछ किनारों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से इसका विवरण देता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, दृश्य-मॉडल सीखने के गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और समुद्र या एयर क्लब के लिए अन्य स्कूल वस्तुओं के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, हल्के और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-मेचे, नमकीन आटा, कागज, फोम, फोम रबड़, मैच, बुनाई के लिए धागे, कपड़ा ...
मॉडलिंग ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" को उन लेआउट कहा जाता है जो कार्य करते हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, यानी। स्ट्रैंड - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353।

11. साबुन। पशु और सब्जी वसा साबुन, उपज (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैप्थेनिक एसिड, लंबा तेल) के मुख्य घटक के लिए कच्चे माल के रूप में उपयोग किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (लैट। स्कुलपरा, स्कल्पो से - कट आउट, नक्काशीदार) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - दृश्य कला का प्रकार, जिनके कार्यों में एक वॉल्यूमेट्रिक रूप होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी, लकड़ी, प्लास्टर से किया जाता है , बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबड़, साबुन)। उपचार के तरीके - मॉडलिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा, काटने, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399।

13. बुनाई - कपड़े और वस्त्र के धागे से उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318।

14. फ़िल्टरिंग (या मतदान, या felting) - ऊन felting। यह "गीला" और "सूखा" होता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736।

15. फ्लैट पीछा प्लेटिंग, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल घुंघराले छवि पर एक निश्चित सजावटी राहत को खत्म करने के परिणामस्वरूप, सजावटी और लागू कलाओं में से एक है, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक नई कलाकृति बनाई जाती है।
प्रसंस्करण सामग्री को एक रॉड - चेकेन का उपयोग करके किया जाता है, जो लंबवत होगा, जिसके शीर्ष अंत में उन्होंने हथौड़ा को हराया था। चेक को स्थानांतरित करना धीरे-धीरे एक नया रूप प्रकट होता है। सामग्री में एक निश्चित plasticity और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
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