मशीन पेंटिंग के शैलियों। पेंटिंग

चित्रकला विभिन्न शैलियों और प्रजातियों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने भूखंडों के सर्कल तक सीमित है: एक व्यक्ति (पोर्ट्रेट), आसपास की दुनिया (लैंडस्केप) आदि की छवि।
किस्में (प्रकार) पेंटिंग उनके गंतव्य में भिन्न होती हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिन्हें हम आज और बात करेंगे।

पेंटिंग

सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग एक ग्लास पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह मशीन पर किया जाता है - मोल्बर्ट। आधार लकड़ी, गत्ता, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले कैनवास। ग्लास तस्वीर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र उत्पाद है। इसमें रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

अक्सर, स्टील पेंटिंग तेल पेंट्स द्वारा किया जाता है। कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर तेल रंग संचालित किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल रंग - सब्जी के तेलों या ओलिफा को सुखाने में अकार्बनिक रंगद्रव्य और fillers के निलंबन या excipients के अतिरिक्त के साथ, alkyd रेजिन के आधार पर। पेंटिंग में या लकड़ी के, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

वी। पेरेव "डोस्टोवेस्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन सुरम्य तस्वीर को tempera, guasies, pastels, पानी के रंगों की मदद से बनाया जा सकता है।

आबरंग

वाटरकलर पेंट्स

वाटरकलर (fr। एक्वेरेल - पानी; ural। Acquarello) - विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग कर सुरम्य तकनीक। पानी में भंग होने पर, वे हल्के रंगद्रण और पतले रंग संक्रमण के प्रभाव के कारण, एक पतली वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं।

जे। Törsner "Firwaldstetic झील" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रा गौचे, इटाल। Guazzo पानी पेंट, स्पलैश) - एक प्रकार का चिपकने वाला पानी घुलनशील पेंट्स, पानी के रंग की तुलना में अधिक घने और मैट।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट्स बेलिल के अतिरिक्त के साथ वर्णक और गोंद से बने होते हैं। बेलिल की अशुद्धता गुशी फ्रॉस्टेड मखमल को देती है, लेकिन जब रंग सूख जाता है, तो वे कुछ हद तक छोड़ते हैं (बुराई), जो कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट्स की मदद से, आप प्रकाश के साथ अंधेरे टोन ओवरलैप कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गोग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पास्टल [ई]

पेस्टल (लेट से। पास्ता - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली कला सामग्री। अक्सर एक गोल या स्क्वायर क्रॉस सेक्शन के साथ सलाखों के रूप में रिम्स के बिना ठीक या पेंसिल के रूप में उत्पादित होता है। पेस्टल तीन प्रकार होता है: "सूखा", तेल और मोम।

I. Levitan "नदी की घाटी" (पास्टल)

टेम्पेरे

स्वभाव, लैटिन temperare से - मिक्स पेंट्स) - शुष्क पाउडर रंगद्रव्य के आधार पर तैयार पानी से जुड़े पेंट्स। एक जर्दी चिकन अंडे या ठोस अंडे के साथ पतला पानी द्वारा समेकित पेंट्स का बांधने वाला होता है।
टेम्पेट्स सबसे पुराने हैं। एक्सवी-एक्सवीआई सदियों तक आविष्कार और तेल के फैलाव तक। टेम्पर्ड पेंट मशीन पेंटिंग की मुख्य सामग्री थे। उनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों के लिए किया जाता है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेज की प्रसिद्ध पेंटिंग्स टेम्पेरा पेंट्स द्वारा बनाई गई हैं। स्वभाव मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स की स्टील पेंटिंग था। रूस में, अस्थायी पत्र की तकनीक xvii शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। Streltsov "कैमोमाइल और violets" (तापमान)

मटचिनिया

Enkaausky (डॉ ग्रीक से। Ἐγκαυστική - जलती हुई कला) - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप में पेंट्स द्वारा किया जाता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं। प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ।

"देवदूत"। Enkaustic तकनीक

हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण को पूरा कर सकते हैं, जिसके अनुसार पानी के रंग, गौचे और पेपर और पानी आधारित पेंट्स का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों के अनुसार ग्राफ से संबंधित हैं। वे पेंटिंग (टोन धन, आकार और अंतरिक्ष रंग के गठन) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में पेपर की सक्रिय भूमिका, सुरम्य सतह की धुंध विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति की अनुपस्थिति) की विशेषताओं को जोड़ती है।

स्मारक चित्रण

स्मारक चित्रकला - वास्तुशिल्प संरचनाओं या अन्य अड्डों पर चित्रकारी। यह एक सबसे पुरानी पेंटिंग है, जो पालीओलिथिक से जाना जाता है। स्थिर और स्थायित्व के लिए धन्यवाद, इसके कई नमूने लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला बनाई। स्मारक चित्रकला की मुख्य तकनीकें भित्तिचित्र हैं, और अलग-अलग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़की।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इटाल से। फ्रेस्को - ताजा) - पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी, दीवार चित्रकला की तकनीक में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित नींबू एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाती है जो टिकाऊ के फ्रेस्को को बनाती है।
फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

जेलाटी मठ (जॉर्जिया)। धन्य कुंवारी का चर्च। एआरसी डी ट्रायम्फे के ऊपर और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

और बिंदु

और बिंदु (इटाल से एक सेक्को - सूखी) - दीवार चित्रकला ने फ्रेस्को के विपरीत, ठोस, सूखे प्लास्टर पर, दूसरे रूप से गीला किया। पेंट्स का उपयोग किया जाता है, सब्जी गोंद, अंडे या चूने के साथ मिश्रित किया जाता है। एसईकेओ आपको फ्रेशो पेंटिंग के मुकाबले कार्य दिवस पर एक बड़े सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन इतना टिकाऊ तकनीक नहीं है।
उपकरण और एसईकेओ ने फ्रेशो के साथ मध्ययुगीन चित्रकला में विकसित किया और XVII-XVIII सदियों में यूरोप में विशेष रूप से आम था।

लियोनार्डो दा विंची "अंतिम रात (14 9 8)। तकनीक और एसकेओ

मौज़ेक

मोज़ेक (फ्रा। मोसाइक, इटाल। लैट से मोसाइको। (ओपस) मुसीबम - (काम) muses को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी और लागू और विशाल कला। मोज़ेक में छवियां एक लेआउट द्वारा बनाई गई हैं, एक सेट और मल्टीकोरर स्टोन्स, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की सतह पर एक सेट और फिक्सिंग।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

सिले

सना हुआ ग्लास विंडो (एफआर विट्रे - विंडो ग्लास, लेट से। विट्रम - ग्लास) - दाग ग्लास का एक उत्पाद। लंबे समय तक, मंदिरों में दाग कांच का उपयोग किया गया है। पुनर्जागरण के युग में, दाग़-दुकान कांच पर पेंटिंग के रूप में अस्तित्व में था।

सना हुआ ग्लास डिलीवरी "intersuzny" (murmansk)
डियोरामा और पैनोरमा भी चित्रकला की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोल में डियोरमा बिल्डिंग "सपन-माउंटेन स्टॉर्मिंग 7 मई, 1 9 44" में
Dirama - एक फॉरवर्ड ऑब्जेक्ट के साथ एक अर्धचालक के साथ एक लिंटेल के आकार का अर्धचालक तस्वीर। प्राकृतिक स्थान में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम बनाया गया है, जो कला और तकनीकी साधनों के संश्लेषण द्वारा हासिल किया जाता है।
Diorams कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिजाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडप में स्थित हैं। अधिकांश डिरास ऐतिहासिक लड़ाई के लिए समर्पित हैं।
सबसे मशहूर डियोरम्स: "सपन-पर्वत" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "रेजेव के लिए झगड़े" (आरजेएचईवी), "लेनिनग्राद ब्लॉकड्स की ब्रेकथ्रू" (पीटर्सबर्ग), "बर्लिन के हमले" (मॉस्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा को एक गोलाकार समीक्षा के साथ एक तस्वीर कहा जाता है, जिस पर एक फ्लैट सुरम्य पृष्ठभूमि विषय की पहली योजना की मात्रा के साथ संयुक्त होता है। पैनोरमा क्षितिज के पूर्ण सर्कल में दर्शक के आस-पास की वास्तविक जगह का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा मुख्य रूप से एक महत्वपूर्ण क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं की छवि के लिए आवेदन करते हैं।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरामास संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल", "वोलोचेव्स्की बैटल", "जर्मन फासीवादी सैनिकों को संग्रहालय-पैनोरमा" स्टेलिंगराड युद्ध "," सेवस्तोपोल की रक्षा "में, पैनोरमा में डोलिंगराड के पास" को हराएं " ट्रांस-साइबेरियाई रेलवे।

फ्रांज रूबो। पैनोरमा बोरोडिनो बैटल पैनोरमा

नाटकीय सजावट पेंटिंग

सजावट, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी सहायता गहराई (फिल्म) की सामग्री को प्रकट करती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।
रूस में, नाटकीय-दिसंबर कलाओं का समृद्ध XIX-XX सदियों की लाइन पर आता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकारों ने थियेटर में काम करना शुरू कर दिया। व्रबेल, वीएम Vasnetsov, ए। गोलोविन, एलएस Bakst, एन.के. रोरीच।

एम व्रबेल "लॉलीलियलेट्स शहर"। ओपेरा एनए के दृश्यों का स्केच। मॉस्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रोमन कोर्सकोव "त्सार सल्तान की कहानी"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों का एक सुरम्य उत्पाद है। विशेष रूप से लोकप्रिय पोर्ट्रेट लघुचित्र विशेष रूप से एक छोटे प्रारूप (1.5 सेमी से) का एक चित्र था, जिसमें पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार की उपकरण, और केवल इस दृश्य रूप में निहित धन का उपयोग होता है।
प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक एक छवि दर्ज कर सकते हैं, इसके निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोणक आदि में। क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को हाथीदांत से पतली प्लेट पर एक थंबनेल माना जाता है।

सम्राट निकोलस I। Morselli के लघुचित्रों का खंड
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघुचित्र (FedOskino)

राजकुमारी ज़िनाइडा निकोलेवना (यूसुपोव के आभूषण) के एक चित्र के साथ लघु

स्मारक चित्रकला इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों पर बड़ी तस्वीरें हैं (भित्तिचित्र, पैनल इत्यादि)। स्मारक चित्रकला के उत्पाद को इसके आधार (दीवारों, समर्थन, छत, आदि) से अलग नहीं किया जा सकता है। महान चित्रों के लिए विषयों को भी महत्वपूर्ण रूप से चुना जाता है: ऐतिहासिक घटनाक्रम, वीर शोषण, लोक कहानियां इत्यादि। मोज़ेक और सना हुआ ग्लास विंडो सीधे स्मारक चित्रकला के साथ बंद कर दी जाती है, जिसे सजावटी कला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। स्मारक चित्रकला और वास्तुकला, कला के संश्लेषण की शैली और आकार की एकता को प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। स्मारक चित्रकला, वास्तुकला (स्टाइलिस्ट, समग्र और विषयगत) के साथ बंधन के अलावा, छवियों का सामान्यीकरण होना चाहिए, रंग सीमा और आसपास के ऑब्जेक्ट्स के साथ रंग सीमा और एसयूआईसी देखभाल के साथ स्थिति के अनुरूप शैलीकरण होना चाहिए।

स्टैंक पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है, जो स्मारक के विपरीत, वास्तुकला से संबंधित नहीं है, इसमें एक स्वतंत्र चरित्र, स्वतंत्र महत्व है और पर्यावरण से स्वतंत्र रूप से माना जाता है .. मशीन पेंटिंग (पेंटिंग्स) के कार्यों को एक इंटीरियर से स्थानांतरित किया जा सकता है एक और, अन्य देशों में दिखाया गया है। "ग्लास पेंटिंग" शब्द मशीन (ईजल) से हुआ, जो चित्र बनाता है।

लघु (LAT से। मिनियम - लाल पेंट्स हस्तलिखित किताबों के डिजाइन में प्रयुक्त) - कलात्मक कला सुरम्य, मूर्तिकला और छोटे रूपों के ग्राफिक कार्यों के साथ-साथ उनके निर्माण की कला।

पोर्ट्रेट लघुचित्र एक छोटे प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) का एक चित्र है, जिसे पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार का उपकरण, और इस दृश्य रूप में निहित साधनों का उपयोग करने की विशेषता है।

प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक के समग्र समाधान (या ग्राहक की इच्छाओं के साथ) के अनुसार छवि को एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोण आदि में अंकित किया जा सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को लघु माना जाता है, जिसे हाथीदांत से पतली प्लेट पर बनाया जाता है।

एक सुरम्य की तरह, एक लघु चित्र कक्ष या परेड हो सकता है; एक-, दो या मल्टीफुलर; एक प्लॉट आधार है या एक नहीं है। एक बड़े, "वयस्क" के साथ, चित्रित चेहरे का चित्र एक तटस्थ, परिदृश्य पृष्ठभूमि या इंटीरियर में रखा जा सकता है। और हालांकि लघु चित्रण विकास के समान बुनियादी पैटर्न और पूरे चित्र शैली के रूप में एक ही सौंदर्य शैली का पालन करता है, लेकिन, हालांकि, कलात्मक निर्णय और उसके क्षेत्र के गुणों की योग्यता पर दोनों से अलग है - लघु हमेशा अधिक अंतरंग है।

रोशनी (लैट से। इलुमिनो - मैं हाइलाइट करता हूं, मैं उज्ज्वल बनाता हूं, सजाता हूं) - मध्ययुगीन हस्तलिखित किताबों में रंगीन लघुचित्र (रोशनी) और आभूषण करने की प्रक्रिया।

प्रबुद्ध पांडुलिपियों - रंगीन लघुचित्रों और गहने के साथ सजाए गए हस्तलिखित मध्ययुगीन किताबें। रूसी परंपरा में, लघुचित्रों के साथ हस्तलिखित पुस्तकों के लिए "रोशनी" शब्द के अलावा, चेहरे की पांडुलिपियों का शब्द अक्सर उपयोग किया जाता है। टाइपोग्राफी के आविष्कार के साथ, हस्तलिखित किताबें धीरे-धीरे उपयोग से बाहर आईं।

किताबें बनाने के लिए, प्राकृतिक रंगद्रव्य से बने पेंट्स का उपयोग किया गया था, परिणाम संतृप्ति और लाल, नीले, हरे, पीले और अन्य रंगों की गहराई में अद्भुत था। इसके अलावा, चांदी और सोने का उपयोग लघुचित्र बनाने के लिए किया गया था।

विकिपीडिया सामग्री - मुक्त विश्वकोष

पेंटिंग - पेंटिंग के जन्म में से एक, जिनके कार्यों में स्वतंत्र मूल्य है और पर्यावरण के बावजूद माना जाता है। सचमुच - मशीन मोल्बर्ट पर बनाई गई पेंटिंग।

मशीन पेंटिंग का काम एक तस्वीर है - यह गैरस्टेशनरी (स्मारक चित्रकला के विपरीत) और गैर-वर्णन (सजावटी पेंटिंग के विपरीत) (कैनवास, कार्डबोर्ड, बोर्ड, पेपर, फ्लश) पर आधारित है और एक स्वतंत्र और बिना शर्त धारणा का तात्पर्य है।

प्रमुख चित्रकला सामग्री - तेल, tempera और जल रंग पेंट्स, गौचे, पास्टल, एक्रिलिक। सुदूर पूर्व में, मर्दाना की पेंटिंग प्रचलित थी, (मुख्य रूप से मोनोक्रोम), अक्सर सुलेख को एकीकृत करता था।

माध्यमिक कलात्मक स्कूलों और कला संस्थानों में कला स्कूलों और स्टूडियो में मशीन चित्रकला का प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है, जिनमें से सबसे बड़ा रूस में सेंट पीटर्सबर्ग, रियाज़ान कला स्कूल में है। Ryazan में और मास्को में g.k.vagner।

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ग्लास पेंटिंग की विशेषता एक अंश

और जवाब पर, कि चर्च दो सौ से अधिक हैं, उन्होंने कहा:
- चर्चों के अस्थिर क्या हैं?
- रूसी बहुत पवित्र हैं, - बालाशीव ने उत्तर दिया।
"हालांकि, इस फैसले के आकलन के लिए चेनकुरा को देखते हुए, नेपोलियन ने कहा," हालांकि, बड़ी संख्या में मठों और चर्च हमेशा लोगों की पिछड़ेपन का संकेत होते हैं। "
बालाशेव ने लगातार खुद को फ्रांसीसी सम्राट की राय से असहमत होने की अनुमति दी।
"हर देश के अपने नैतिकता है," उन्होंने कहा।
नेपोलियन ने कहा, "लेकिन यूरोप में कहीं और कुछ भी नहीं है।"
बलशेव ने कहा, "मैं आपकी महिमा से माफी मांगता हूं," रूस को छोड़कर, अभी भी स्पेन हैं, जहां कई चर्च और मठ भी हैं।
बालाशेव, स्पेन में फ्रांसीसी की हालिया हार पर संकेत देने के बाद, बेलाशेव की कहानियों के मुताबिक, सम्राट अलेक्जेंडर के आंगन में, अब नेपोलियन के रात्रिभोज में बहुत कम रेट किया गया, और अनजान पारित किया गया।
उदासीन और परेशानियों के अनुसार, भगवान मार्शल ने दिखाया कि वे परेशान थे, तेजता क्या थी, जिसे बालाशी के छेड़छाड़ से संकेत दिया गया था। मार्शल्स के अभिव्यक्तियों ने कहा, "अगर वह थी, तो हम उसे समझ में नहीं आए या वह बिल्कुल मजाकिया नहीं है।" इस जवाब से बहुत कम सराहना की गई थी कि नेपोलियन ने उन्हें भी दृढ़ता से देखा नहीं था और मैंने बेलाशी से पूछा कि क्या शहरों के पास मास्को के लिए एक सीधी सड़क है। बलशेव, दोपहर के भोजन के हर समय में दोपहर का भोजन, उत्तर दिया गया कि कॉम केमिन मेने एक मॉस्को, [किसी भी सड़क के रूप में, नीति के अनुसार, रोम की ओर जाता है, और सभी सड़कों मास्को की ओर ले जाती है,] बहुत सारी सड़कों की क्या है , और, इन विभिन्न मार्गों में से, पोल्टावा के लिए एक सड़क है, जिसे कार्ल XII ने चुना, बालाशी ने कहा, जो इस उत्तर की शुभकामनाओं में आनंद से चमकता है। बालाशेव के पास बाद के शब्दों को लेने का समय नहीं था: "पोल्टावा", जैसा कि नॉवर्कर ने पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को और इसके पीटर्सबर्ग यादों के बारे में सड़क की असुविधा के बारे में बात की थी।
दोपहर के भोजन के बाद, वह चार दिन पहले, सम्राट अलेक्जेंडर की पूर्व कैबिनेट, नेपोलियन के कार्यालय में कॉफी पीने के लिए चले गए। नेपोलियन सनाया, सेवरा कप में टोकरी कॉफी, और खुद को कुर्सी के लिए इंगित किया, बालाशेव खुद।

, कार्डबोर्ड, चॉकबोर्ड, पेपर, गड़बड़), और एक स्वतंत्र और बिना शर्त परिवेश का तात्पर्य है।

प्रमुख चित्रकला सामग्री - तेल, tempera और जल रंग पेंट्स, गौचे, पास्टल, एक्रिलिक। सुदूर पूर्व में, मर्दाना की पेंटिंग प्रचलित थी, (मुख्य रूप से मोनोक्रोम), अक्सर सुलेख को एकीकृत करता था।

एक विशेष स्थान पर एक विशेष स्थान पर एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है - छद्म-सना हुआ चित्रकला तकनीशियन, एथम्पा की लागू परत विशेषता का उपयोग करके, बोर्ड (धातु, प्लास्टिक, ग्लास) से छापने से कागज पर एक रंगीन परत लागू करना।

एक नियम के रूप में यूरोपीय तस्वीर, फ्रेम या पस्पर्टा के पर्यावरण से अलग है, पूर्वी परंपरा एक शीट या स्क्रॉल में पेंटिंग छोड़ देती है, कभी-कभी सजावटी आधार पर डुप्लिकेट होती है।

स्टैंक पेंटिंग मुख्य प्रकार की बेहतरीन कला, सबसे अमीर शैलियों और शैलियों में से एक है।

माध्यमिक कलात्मक स्कूलों और कला संस्थानों में कला स्कूलों और स्टूडियो में मशीन चित्रकला का प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है, जिनमें से सबसे बड़ा रूस में सेंट पीटर्सबर्ग, रियाज़ान कला स्कूल में है। Ryazan में और मास्को में g.k.vagner।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें अन्य शब्दकोशों में "स्टैंक पेंटिंग" क्या है:

विभिन्न प्रकार की पेंटिंग, जो स्मारक के विपरीत, वास्तुकला से संबंधित नहीं है, स्वतंत्र है। मशीन पेंटिंग (पेंटिंग्स) के कामों को एक इंटीरियर से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है, जो अन्य देशों में दिखाया गया है। अवधि ... ... कलात्मक विश्वकोष।

दृश्य कला की उपस्थिति, जिनके कार्यों को पेंट्स की मदद से बनाया जाता है, जिसमें लागू या ठोस सतह। चित्रकला, रंग और ड्राइंग द्वारा बनाई गई कलाकृतियों में, हल्का, अभिव्यक्ति का उपयोग किया जाता है ... ... कलात्मक विश्वकोष।

दृश्य कला की उपस्थिति, जिनके कार्यों को या सतह पर लागू पेंट्स की मदद से बनाया जाता है। कलात्मक प्रतिबिंब और वास्तविकता की व्याख्या, दर्शकों के विचारों और भावनाओं पर असर के एक महत्वपूर्ण माध्यम को चित्रित करना। ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

तथा; जी 1. ललित कला, पेंट्स की मदद से वास्तविक दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को पुन: उत्पन्न करना। तेल, जल रंग। जे। तेल। आलेख्य भूदृश्य। शैली, युद्ध जी। पेंटिंग में संलग्न हों। पेंटिंग में रुचि। सबक ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

चित्र - और, केवल इकाइयों।, डब्ल्यू। 1) पेंट्स की मदद से वास्तविक दुनिया की दृश्य कला, वस्तुओं और वास्तविक दुनिया की घटनाओं को पुन: उत्पन्न करना। वॉटरकलर वाली पेंटिंग। पोर्ट्रेट पेंटिंग। पेंटिंग के विकास का इतिहास। 2) सोबिर। इस प्रकार की कला के काम करता है। प्रदर्शनी ... ... रूसी भाषा के लोकप्रिय शब्दकोश

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प्राचीन चित्रण - मोम रंगों (enkauski) या प्लास्टर, mramor, चूना पत्थर, लकड़ी, मिट्टी पर pectionatic के साथ muffins; समाज के ज्ञात भित्तिचित्र, और आवासीय भवन, क्रिप्ट, टॉम्बस्टोन, साथ ही अनुबंध भी। भोजन पेंटिंग। स्मारकों में बोल्ट डॉ सी। चित्र ... ... प्राचीन दुनिया। शब्दकोश-निर्देशिका।

चित्र - ▲ कलात्मकता, रंग टोन पेंटिंग कला पेंट्स के साथ वास्तविकता को दर्शाती है। स्टैंक पेंटिंग: पेंटिंग की पेंटिंग तस्वीर। कैनवास। कैनवास। डिप्टीच। ट्रिपटिच। Monumetral सजावटी पेंटिंग: दीवार चित्रकला, ... ... रूसी भाषा का iDeogrical शब्दकोश

चित्रकारी, और, पत्नियों। 1. ललित कला पेंट्स के साथ कलात्मक छवियों का निर्माण। चित्रकारी सबक। स्कूल पेंटिंग। 2. सोबिड। इस कला का काम करता है। दीवार Stankovaya | एआर। सुरम्य, आया, ओई। सुरम्य कार्यशाला। ... ... ओज़ेगोव की व्याख्यात्मक शब्दकोश

दृश्य कला का प्रकार, कलाकृतियों जो चित्रों की सहायता से बनाए गए चित्रों की सहायता से बनाई गई हैं या ठोस सतह पर लागू होते हैं। अन्य कला प्रकारों की तरह (कला देखें), जे। विचारधारात्मक और सूचनात्मक कार्य करता है, और ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

पुस्तकें

• जोट्टो डि बॉन्डोन। स्टैंक पेंटिंग, यूरी अस्ताखोव, रोकथाम के युग ने जोट्टो डी बॉन्डोन की मानववादी कला का कारण बना दिया। उनके भित्तिचित्र कलाकार ने उस समय के पहले गुरु की महिमा के लिए कलाकार को सुरक्षित किया। कई मामलों में, यह निर्धारित किया गया था ... श्रेणी: विदेशी कलाकार श्रृंखला: चित्रकारी कृति प्रकाशक:

"चित्र - मानवता के लिए जाने वाली लगभग सबसे पुरानी कलाएं। प्राचीन समाज के युग में बने जानवरों की छवियां इस दिन पहुंच गई हैं। तब से, हजारों साल बीत चुके हैं, लेकिन पेंटिंग हमेशा एक मानव आध्यात्मिक जीवन का एक अपरिवर्तित उपग्रह बना रही है।

कलात्मक रचनात्मकता की किसी भी स्वतंत्र शाखा की तरह, पेंटिंग में कई अद्वितीय, मूल विशेषताएं हैं। वह जीवन के बारे में बताती है, लोगों को दर्शाती है, एक विषय दुनिया के आसपास प्रकृति दृश्य चित्र। ये छवियां कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा विकसित और सुधार तकनीकों की एक पूरी प्रणाली का उपयोग करके बनाई गई हैं।

लेखक के विपरीत, कलाकार अलग-अलग स्थानों पर विभिन्न स्थानों पर होने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला नहीं दिखा सकता है। साजिश का अवतार, चित्रकार एक पल की सीमा और निरंतर सेटिंग तक सीमित है। इसलिए, वह ऐसी स्थिति को ढूंढना और राहत देना चाहता है जिसमें अभिनय व्यक्तियों के पात्र, उनके रिश्ते और जीवन की घटनाओं का पूरा अर्थ पूरी तरह से प्रकट होता है।

पेंटिंग की कलात्मक "भाषा" इस लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद करती है। आखिरकार, चित्रों के लेखक बताते हैं, दिखा रहे हैं। और इस "दृश्य कथा" और रंग में - एक उज्ज्वल या मंद, शांत या फ्लेमिंग, और लाइनों का आंदोलन तेजी से, तनावपूर्ण या चिकनी, मंदी, और कई, चित्रमय निर्णय की कई अन्य विशेषताओं में बड़ी अभिव्यक्ति होती है, इसमें योगदान दिया जाता है भावनाओं, विचारों, मनोदशा का प्रकटीकरण। इसलिए, कहानी चित्र की सामग्री पूरी तरह से दर्शकों को पूरी तरह से समझती है जो केवल एक निश्चित कहानी में "पढ़ा" नहीं बल्कि "अपने चित्रमय अवतार को भी देखेंगे।

यदि ड्राइंग है, तो बोलने के लिए, सुरम्य कार्य के "कंकाल", फिर इसका "मांस और रक्त" रंग है। कलाकार न केवल वास्तविक रंग की वस्तुओं को स्थानांतरित करने के लिए रंग का उपयोग करते हैं, बल्कि योजना के काव्य अवतार के प्रयोजनों के लिए एक निश्चित मनोदशा भी बनाते हैं। याद रखें "आड़ू के साथ लड़की" वी। सेरोवा: कुल ब्लूश-ग्रे टोन, एक गुलाबी स्पॉट ड्रेस के साथ छाया, लिनन रंगों के प्रत्येक मिलीमीटर और रोमांच के प्रतिबिंब, चमकदार प्रकाश के प्रतिबिंबित करने के लिए - क्योंकि यह ताजगी, शुद्धता, जीवन की युवा खुशी का प्रभाव बनाता है, जो सबसे अधिक है तस्वीर का सार। और रेड के रंगों के साथ कितनी बड़ी अर्थपूर्ण भूमिका है, रेपिन के वेब में पाए गए "इवान के भयानक और उसके इवान के पुत्र"! दुखद वर्णन "बॉयारी मोरोजोवा" वीआई में काले और सफेद के विरोधाभास कैसे हैं। Surikova!

मौजूद पेंटिंग के दो मुख्य प्रकार: स्मारक और stankovaya। स्मारक चित्रण यह हमेशा वास्तुकला से जुड़ा हुआ है - यह दीवारों और भवनों की छत की छत है, मोज़ेक और अन्य सामग्रियों की उनकी छवियों द्वारा सजावट, रंगीन ग्लास - रंगीन चश्मे के आभूषण - आदि। Stankovaya चित्रकारी एक निश्चित इमारत से संबंधित नहीं है और एक कमरे से दूसरे कमरे में स्थानांतरित किया जा सकता है।

डब्ल्यू भोजन पेंटिंग कई किस्में ("शैलियों") हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - दृश्य चित्रकारी, चित्र, परिदृश्य और अभी भी जीवन.

पेंटिंग के कुछ शैलियों के कार्यों में, जैसा कि यह था, व्यक्तिगत पार्टियों को आवंटित किया जाता है। इसलिए, चित्र एक व्यक्ति की उपस्थिति खेलता है। अन्य मामलों में, पोर्ट्रेट कैनवास के नायकों को अपनी सामान्य रोजमर्रा की सेटिंग में दिखाया गया है, दूसरों में हम किसी भी अतिरिक्त विवरण को पूरा नहीं करते हैं। घर और निश्चित रूप से, इस शैली में कलाकार का सबसे कठिन कार्य उस व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करना है, जो उसके चरित्र, मनोविज्ञान की मुख्य विशेषताएं हैं।

प्रकृति का जीवन दिखाते हुए चित्र शैली से संबंधित हैं परिदृश्य। लैंडस्केप कला के वास्तविक परास्नातक न केवल किसी देश, किनारों, स्थानों की प्रकृति को दर्शाते हैं, बल्कि अपने चित्रों में मनुष्य द्वारा प्रकृति की धारणा को भी प्रसारित करते हैं, जो हमेशा कलाकार के विश्वदृश्य और अनुभवों से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "व्लादिमिर्का" I में, रॉयल टाइम्स में सड़क को दर्शाते हुए लेविटन में, गिरफ्तारी के कोत्ती को चला गया, जैसे कि उन्होंने गुरुत्वाकर्षण, दुःख, गहरी कड़वाहट की भावनाओं को मोटा कर दिया। परिदृश्य में, ए। Savrasov "Graci उड़ गया" प्रारंभिक रूसी वसंत का तमाशा प्रकाश आशा, हल्की, विचारशील उदासी की भावना को प्रेरित करता है। राष्ट्रीय प्रकृति की घुमावदार छवियां हम सोवियत कलाकारों से मिलते हैं। इसलिए, सोवियत परिदृश्य के परास्नातक: निस्की, एम। सरन, एस Gerasimov और कई अन्य - सामाजिक भूमि की उपस्थिति में सोवियत भवन के वर्षों के द्वारा किए गए परिवर्तनों को उनके चित्रों में उनकी पेंटिंग्स में बहुत अच्छा बना दिया गया था, कविता और नए समय की सुंदरता को चुनौती दी गई थी।

फ्रांसीसी शब्द "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति" के शाब्दिक अनुवाद में। इस शैली के परास्नातक फल, सब्जियां, फूल, सामान इत्यादि का चित्रण करते हैं। हालांकि, वास्तव में कलात्मक अभी भी जीवन के रूप में नहीं हैं, प्रकृति के रूपों, रेखाओं, प्रकृति के चित्रों की अंधा पुनरावृत्ति। परिदृश्य में, अभी भी जीवन में, सुंदरता के बारे में समकालीनताओं की प्रस्तुतियां, उनके डूमा और मनोदशा के बारे में विशिष्ट रूप से प्रतिबिंबित होते हैं।

Tretyakov गैलरी के सोवियत विभाग में अभी भी जीवन हैं, I. Mashkova "रेत Moskovskaya। रोटी "," रेत मास्को। मांस, खेल। " कलाकार में उत्पाद-हेज, शक्तिशाली, रसदार, उनकी गंभीर भव्यता में चिढ़ा हुआ है। उन्होंने भूमि के उपहार, उसकी प्रजनन क्षमता, उदारता की बहुतायत पिघल दी। छवि की इस प्रकृति को दुनिया भर में जीवन-पुष्टि के बारे में बात कर रहे हैं, पूर्ण रक्त वाले आशावाद, इसलिए सोवियत लोगों द्वारा विशेषता है। इसी तरह की विशेषताएं, हालांकि हर बार अपने तरीके से व्यक्त की गई, हम सोवियत कलाकार पी। कोनचालोव्स्की, एम। सागर और अन्य के अद्भुत जीवन में पा सकते हैं। पेंटिंग के सभी शैलियों - हर कोई अपने तरीके से - महान विचारों और भावनाओं, रोमांचक लोगों को व्यक्त कर सकता है।

एक गिलास चित्र कैसे जादू करें? पिछली शताब्दी में, विभिन्न नस्लों का एक पेड़ नींव, और पूर्व में, और रेशम, चर्मपत्र, चावल पेपर आदि द्वारा परोसा जाता था। आधुनिक स्वामी आमतौर पर बेस कैनवास के रूप में उपयोग किए जाते हैं। कैनवास को अपने आप में अवशोषित करने और रखने के लिए, यह पहले नमूना है, और फिर एक विशेष मिश्रण की घनी परत के साथ जमीन है। मुद्रित कैनवास पर एक छवि लागू होती है। आधुनिक कलाकार अक्सर तेल पेंट्स का उपयोग करते हैं। पानी के रंग के पानी के रंगों के साथ बहुत कम बार-बार पैटर्न बनाए जाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि कम बार उपयोग किया जाता है पस्टेल - तरल गोंद के साथ मिश्रित संकुचित पेंट्स।

ब्रश लेने से पहले, कलाकार आमतौर पर प्रारंभिक रेखाचित्र (स्केच) (स्केच) में खींचता है, और फिर कैनवास पर अभिनेताओं की उपस्थिति, वस्तुओं का रूप, रूपरेखा समोच्च, भविष्य की तस्वीर के निर्माण (संरचना) की रूपरेखा तैयार करता है।

फिर वह सावधानी से प्रकृति (एट्यूड) से सावधानी से किए गए कार्यों में सावधानी से किए गए कार्यों और लोगों के मनोवैज्ञानिक राज्यों, सामानों, प्रकाश और केवल उसके बाद तस्वीर के निर्माण में जाता है।

आखिरकार, कलाकार के विचार को एक पूर्ण और पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त होती है, और उनकी तस्वीर हमारे लिए जीवन के ज्ञान की बड़ी खुशी का स्रोत बन जाती है। "