देर से पेंटिंग्स सैंड्रो बोटिसेली। देर से पेंटिंग्स सैंड्रो बोटिसेली "रहस्यमय क्रिसमस"

ठीक है। 1495 बोटीसेली। पोलैंड पेटज़ोली, मिलान संग्रहालय

"साइट के चर्च में, कैपेला पॅकचेट के पास फ्लोरेंस में मारिया मैगगीर छोटे आंकड़ों के साथ मसीह के बारे में मसीह के बारे में उत्कृष्ट लेखन"

Botticelli तेजी से जीवन के उदास पक्ष खोलता है। वह अपने भाई सिमोन के साथ एक ही छत के नीचे रहता था, जो "पियानोनी" (पत्र "से आश्वस्त था। प्लेक" - तथाकथित अनुयायियों के अनुयायियों), और एफआरए गिरोलामो के मजबूत प्रभाव का परीक्षण किया, जो उसके गहरे निशान को नहीं छोड़ सकता था चित्र।

यह धार्मिक भूखंडों और सबसे नाटकीय गहराई और उनके कलाकार द्वारा व्याख्या की अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है। त्रासदी की भावना उसकी आत्मा में बढ़ जाती है, "पेय" में अपी तक पहुंचती है (यह इतालवी शब्द "मृत मसीह की मेलिंग" को कॉल करने के लिए परंपरागत है)।

म्यूनिख पिनाकोटेक और "शोक मसीह" से दो वेदी छवियों "स्थिति" और "शोक मसीह" से स्पष्ट रूप से प्रमाणित हैं। कलाकार के ईसाई नाटक मुख्य रूप से एक मानव दुःख के रूप में अनुभव कर रहे हैं, जैसे निर्दोष शिकार के साथ अंतहीन दुःख, जिन्होंने पीड़ा और शर्मनाक निष्पादन के गॉडपोस्ट को पारित किया है। यह मास्टर की आत्मा को अभिभूत करता है, और हालांकि "शोक" के विषय में गहरा धर्मिक अर्थ है, फिर भी यह "पीआईटीए" दोनों रचनाओं में प्रभुत्व है। अनुभव की ताकत प्रत्येक पात्र को कैप्चर करती है और उन्हें दयनीय पूर्णांक में जोड़ती है। सामग्री भाषा रेखा और रंगों से प्रेषित की जाती है, जो इस समय तक मास्टर के काम में तेज बदलाव करती है।

चित्रों की तारीख लगभग 14 9 5 तक थी और सैन पाओलिनो और सांता मारिया मगगीर के चर्च में क्रमशः थीं।

सैंड्रो बोटिसेली (एलेसेंड्रो मारियानो डि वनीई डी एडीईओ फिलिपी) (1445-1510) - प्रारंभिक पुनर्जन्म के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार।

बोटीसेली, उपनाम सैंड्रो, का जन्म त्वचा के एक टैनर के परिवार में फ्लोरेंस में हुआ था। बड़े भाई एंटोनियो, गोल्डन अफेयर्स मास्टर, उपनाम बोटिसेलो (बैरल) द्वारा लाया गया, जिसमें से यह उपनाम सैंड्रो से गुजर गया।
1465 से 1467 तक Botticelli कार्यशाला Fir Filippo Lippi में एक छात्र के रूप में काम करता है। उनका प्रारंभिक कार्य शिक्षक की तस्वीरों के करीब है, जिसका काम सौम्य, गीतात्मक छवियों से भरा है।

1470 में बोटीसेली अपनी कार्यशाला खोलता है, जो कलाकार की लोकप्रियता के विस्तारित विस्तारित, छात्रों ने इसे प्रवेश किया, 1472 में यह सेंट के गिल्ड में प्रवेश करता है। ल्यूक।

1474 में, बोटीसेली कैम्पोसेंटो की कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों का निरीक्षण करने के लिए पीसा जाती है, पिसा कैथेड्रल में मैडोना की धारणा लिखती है, जिसे समाप्त नहीं किया गया था (1583 में मृत्यु हो गई)।
उसी वर्ष, उन्होंने फ्लोरेंस में सांता मारिया मैगगीर के सेंट्रल एनएएफए चर्च के पायलस्टर को सजाने के लिए सेंट सेबेस्टियन (1474, बर्लिन, राज्य संग्रहालय) बनाया। संत का दुख भौतिक चरित्र से आध्यात्मिक है। साथ ही, बोटीसेली एक नग्न शरीर की एक शारीरिक रूप से सटीक व्याख्या देता है।

"सेंट सेबेस्टियन "
लगभग 1473।
पेड़, तापमान 195 x 75 सेमी
बर्लिन चित्रशाला
शायद मूल रूप से फ्लोरेंस में सांता मारिया Madzhiore में स्थित है

"YUDIFI की वापसी"
1472-1473
पेड़, तापमान 31 x 24 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी Uffizi
ग्राहक: Rudolfo Sirigatti, Diptych, सीएफ का हिस्सा। Uffizi में भी "Decapitated Oolferna का पता लगाने"।

1470-1471 में, बोटीसेली ने तुलना में "मैगी के वर्सिलेशन" के विषय पर चार चित्र बनाए। नेशनल गैलरी, लंदन और उफीज़ी, फ्लोरेंस
रेशम की दुकान के आदेश द्वारा पवित्र ऑगस्टीन, बोटिसेली के लिए धन्यवाद हासिल करने के बाद, सैन मार्को "वेडिंग मैडोना" के मठ के लिए स्वर्गदूतों (फ्लोरेंस, उफीजी) के गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया। दो मशहूर जोड़ी रचनाएं "युडीफी का इतिहास" (फ्लोरेंस, उफीज़ी), मास्टर (लगभग 1470) के शुरुआती कार्यों की संख्या से संबंधित, कथाकार के अपने उपहार को चित्रित करने, अभिव्यक्ति और कार्रवाई को गठबंधन करने की क्षमता जो नाटकीय सार को प्रकट करती है भूखंड का। उन्हें उपर्युक्त स्वाद भी मिलता है, जो पीला फिलिपो लिप्पी पैलेट के विपरीत उज्ज्वल और समृद्ध हो रहा है।
लगभग 1475 पर, कलाकार ने गैसपेयर डिज़ानोबी "मैगी के वर्शनिलिलेशन", उनकी पहली असली कृति के लिए लिखा था। ग्राहक निगम से संबंधित थे और शहर के वास्तविक शासकों मेडिसी के परिवार के साथ घनिष्ठ संबंध में थे।
शायद, यह ज़नोबी था जिसने मेडिसी के आंगन के लिए एक कलाकार प्रस्तुत किया, इसलिए "मैगी की पूजा" के कुछ पात्रों को इस परिवार के व्यक्तियों के चित्र माना जाता है। 26 अप्रैल, 1478 एक षड्यंत्र के दौरान, द्रव्यमान के दौरान शहर कैथेड्रल में फ्रांसेस्को पाज़ी जूलियानो मेडिसि की मौत हो गई थी। उनके भाई लोरेन्ज़ो से बचने में कामयाब रहे। आदेश के अनुसार, लोरेंजो ने तुरंत पाज़ज़ी के आसपास के कई परिवेश को गिरफ्तार कर लिया और उन्हें पलाज्जो वेचिओ की खिड़कियों में लटका दिया। Palazzo की दीवारों पर षड्यंत्रकारियों के चित्र Palazzo के Palazzo की दीवारों के लिए पूछा।
हालांकि आदेश और ऐसे अजीब चरित्र पहने थे, फिर भी उन्होंने कलाकार की सफलता में काफी योगदान दिया। इस बिंदु से, बोटीसेली ने मेडिसी के संरक्षण का आनंद लेना शुरू किया, खासतौर पर लोरेंजो पियरेफ्रांचस्को, एक चचेरे भाई लोरेंजो शानदार, जो 1476 में, अपने पिता से एक विशाल राज्य को विरासत में मिला, ने कैस्टेलो में एक शानदार विला हासिल किया और मास्टर को उनकी सजावट का निर्देश दिया।
70 और 80 के दशक की दूसरी छमाही कलाकार के रचनात्मक उदय की अवधि है।
Castello Botticelli में दो सबसे प्रसिद्ध चित्र लिखा: "becna" और "शुक्र का जन्म"

"वसंत (Primavera)"
लगभग 1485-1487
पेड़, 033 x 314 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी Uffizi

सटीक इरादा "वसंत" (लगभग 1482) बोटीसेली हमेशा एक अनंत परिकल्पनाओं के लिए विषय रहा है, हालांकि अभिनेता काफी पहचान योग्य हैं: दाईं ओर - दाईं ओर - मार्शमलो (गर्म पश्चिमी हवा) एक अप्सरा का पीछा करता है, वनस्पति की देवी, वनस्पति की देवी रंग पूरे पृथ्वी में फूल फैलता है; तीन ग्रेस के बाईं ओर, हाथ पहने हुए, नृत्य शुरू होता है; बुध उसकी पंख वाली छड़ी बादलों को तेज करती है; तस्वीर के केंद्र में - वीनस और कामदेव क्या हो रहा है के लिए मनाया जाता है। पेंटिंग में स्लिम प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट आंशिक रूप से पढ़ा जाता है: नारंगी पेड़ पृष्ठभूमि पर फिर से पाए जाते हैं (विवाह प्रतीक), फ्लोरा - खिलने और प्रकृति की आवरण की छवि, बुध - उसी नाम के ग्रह का देवता, आकाश में दिखाई देता है वसंत महीने, Graces - सद्भाव, सौंदर्य, महिलाओं के गुणों की अप्सरा, वीनस दुनिया की एक वास्तविक रानी है जिसका कानून खुद ही प्यार है (प्यार मोल्ड कामदेव के तीर)।
शायद तस्वीर को नियोप्लोटोनिक दर्शन के प्रकाश में व्याख्या की जानी चाहिए। इस कुंजी में, वीनस को मानववादी विचार के व्यक्तित्व के रूप में देखा जा सकता है, जो आध्यात्मिक, अनुग्रह और पारा द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए प्रेम कामुक (मार्शमलो, लगातार एनआईएमएचएच) को अलग करता है।

"शुक्र का जन्म" 1484-1486
फ्लोरेंस, ऊफीज़ी गैलरी

"शुक्र का जन्म" एक साथ "वसंत" और "परलाद और एक सेंटौर" के साथ फ्लोरेंस के पास कास्टेलो विला के लिए बोटीसेली लोरेंजो पियरेफ्रंट मेडिसी द्वारा आदेश दिया गया था। सभी तीन पेंटिंग्स बड़े प्रारूप हैं और पेंटिंग के इतिहास में अभिनव हैं, क्योंकि पहली बार एक धर्मनिरपेक्ष विषय को उसी गरिमा के साथ निष्पादित किया गया था और उस पैमाने से प्रेरित किया गया था, जिसके पैमाने पर केवल धार्मिक विषयों पर काम किया गया था।

एक प्राचीन ग्रीक संगमरमर मूर्तिकला और मैडोना के चेहरे, वीनस ब्रश बोटीसेली की तरह सुंदर - सही और आध्यात्मिक सुंदरता का प्रतीक। उसने समुद्र छोड़ दिया और उसके एक बड़े सिंक पर मार्शमलो और च्लोए का पेग्यूमेंट होता है, जबकि ओआरए, वसंत का व्यक्तित्व, कवर को बढ़ाने के लिए आ रहा है, फूलों के साथ कढ़ाई करता है। जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं द्वारा उल्लेख किया गया है, देवी और ओरा के पॉज़ और इशारे का अनुपात हमें जॉन बैपटिस्ट द्वारा मसीह के बपतिस्मा की प्रतीकात्मकता के लिए संदर्भित करता है और प्रतीकात्मक अर्थों की पौराणिक साजिश देता है। इस प्रकार, बोटिसेली से पता चलता है कि यह अपने युग के सांस्कृतिक माध्यम से निकटता से परिचित है और विशेष रूप से, नियोप्लाटोनिज्म के साथ, जो प्राचीन मिथकों में देखा गया, ईसाई धर्म विचारों की रोकथाम। सबसे विश्वसनीय परिकल्पना, जिसके अनुसार शादी के अवसर पर सभी चार चित्र लिखे गए थे। वे इस पेंटिंग शैली के संरक्षित कार्यों में से सबसे अद्भुत हैं, जो कि पवित्र और सुंदर दुल्हन के स्नान में प्यार के जन्म से जुड़े विवाह और गुणों की महिमा करता है। वही विचार चार रचनाओं में मुख्य हैं जो जे। बोकचचो "नास्ताजो डेली डेली" (विभिन्न संग्रहों में स्थित), और दो भित्तिचित्रों (लौवर) की कहानी को दर्शाते हुए, एक के बेटे के विवाह के अवसर पर 1486 लिखे गए हैं मेडिसी के निकटतम सदस्यों में से।

एक हाथ से, छाती को थोड़ा कवर करना, और दूसरा - लोना पर, पॉज़ वीनस वीनस पुडल की प्राचीन मूर्ति को याद दिलाता है (एक लट के साथ- मामूली, शुद्ध, शर्मनाक), जिसे वीनस मेडिसि की मूर्ति भी कहा जाता है (मेडिका), जैसा कि यह मीटिंग मेडिसि से आता है। ओआरएच की सफेद पोशाक - वसंत, फूल और अद्यतनों को व्यक्त करने वाले नस्लों को जीवित, फूलों और अपडेट के साथ कवर किया गया है और स्वादयुक्त लिली के साथ सजाया गया है, गुलाब के बेल्ट के साथ, "वसंत" में एक वनस्पति की तरह; उसकी गर्दन पर, आनन्दित प्रेम प्रतीक के शुक्र के लिए समर्पित myrtit से उसकी माला। तस्वीर में दाईं ओर - ब्लूम में ऑरेंज पेड़ (ऑरेंज - वीनस की दिव्य उत्पत्ति और विवाह फूल का प्रतीक)। तस्वीर में, वीनस की एक और विशेषता पेल-गुलाबी फूल है जो हवा में उड़ती है: मिथक के अनुसार, सफेद गुलाब को देवी के खून के लाल रंग में चित्रित किया गया था, अपने मृत प्यारे एडोनिस की खोज के दौरान अपने पैरों को मारा गया था ।
यद्यपि तस्वीर को परंपरागत रूप से "शुक्र का जन्म" कहा जाता है, फिर भी वह खुद नहीं दिखाती है। यूनानी मिफ वीनस के अनुसार यूरेनियम के कठोर अधिकार के समुद्र काट-बंद ज़ीउस में गिरावट से गठित समुद्री फोम से उत्पन्न समुद्री फोम से उत्पन्न हुआ। सबसे अधिक संभावना है कि बोटिसेली आधुनिक कविता ए पॉलीकियानो "टूर्नामेंट पर तिथि" द्वारा यहां प्रेरित हुई थी, जो कहती है कि वीनस बड़े सिंक पर किनारे पर पहुंचे।

वीनस विवरण EUR

"मिनर्वा और सेंटौर"
लगभग 1482-1483
कैनवास, Tempera 207 x 148 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी अपहरण

"वीनस और मंगल"
लगभग 1483।
पेड़, तापमान 69 x 173.5 सेमी
लंडन। नेशनल गैलरी

बोटीसेली की पौराणिक "श्रृंखला" की तस्वीर - "मंगल और वीनस" (लंदन, द नेशनल गैलरी) - शायद मैंने कलाकार को वेस्प्यूसी परिवार, एक करीबी मेडिसी का आदेश दिया, दाहिने के किनारे पर एक बहु-ओसास दिखाई देता है दाईं ओर (वेस्पा "इतालवी में - ओएसए, यह हेराल्डिक परिवार प्रतीक है)। प्यार की जीत का भूखंड अक्सर कला में खेला जाता था, और इस तरह के चित्रों को अक्सर अवसर पर दिया जाता था। जबकि मंगल आराम कर रहा है, छोटे व्यंजन अपने हथियार और कवच के साथ खेलते हैं, - अब यह पूरी तरह से सुरक्षित है। शायद इस तस्वीर ने विवाह लॉज के हेडबोर्ड को सजाया या शादी के कैसन की दीवार को सजाया। तस्वीर में आप रूपरेखा भी देख सकते हैं: वीनस (मानववादी विचार) का वितरण और अनियंत्रित तत्व पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, सकल प्रकृति (मंगल) को शांत करता है। इसके अलावा, वीनस और मंगल ग्रह के संघ से मानववादी विचारों के अनुसार - प्यार और संघर्ष - सद्भाव पैदा होता है।

साइसीस्टिनियन चैपल फ्रेस्को (1481-1482)

"वॉल क्लीयरेंस"
1481-82
फ्रेस्को
सिस्की चैपल, वेटिकन

मागी की नींव के तहत बोटिसेली के मैगी (1475-1478, फ्लोरेंस, उफीज़ी गैलरी) की पूजा की पूजा में और उनके सूट मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं और खुद को अग्रभूमि में दिखाते हैं।

"व्होलॉजी व्होलॉजी"
1481-1482
पेड़, 0.2 x 104.2 सेमी
वाशिंगटन। राष्ट्रीय कला गैलरी

"सिमोन टॉपसीसी का पोर्ट्रेट"
लगभग 1476-1480
47.5 x 35 सेमी
वृक्ष, तापमान
बर्लिन चित्रशाला
विवादास्पद पहचान, बोटिसेली की कार्यशाला में किए गए कार्य

14 9 0 के दशक में, कलाकार निराशावादी मनोदशा बढ़ता है। लोरेंजो शानदार (1449-1492) की मौत, फ्रेंच सैनिकों द्वारा फ्लोरेंस की जब्ती और सवोनरोला (1452-1498) के अपोकैल्पिक दृश्य, जिन्होंने बोटीसेली के साथ सहानुभूति व्यक्त की, - यह सब उसके दिमाग में एक विद्रूप था।

तूफान, बाइबिल की कहानी के आधार पर पेंटिंग छोड़ने (लगभग 14 9 5, रोम, पल्लविचनी संग्रह) में निराशा पढ़ी जाती है। यह एक महान पर्वत और भावनाओं की भ्रम में एक अकेला युवा महिला दिखाता है।

छोड़ा हुआ
1495G, पैनल चालू करें,
निजी संग्रह, रोम (coll.pallanvicini), इटली

मूक चुप्पी ... शायद एक पल पहले, बंद दरवाजों के सामने खेल का मैदान आंदोलन से भरा था। एक युवा महिला भाग गई, एक बंद गेट में दस्तक दी। चरणों में पहुंचे। उसके कपड़े पर पहुंचे। चिल्लाया। किसी को बुलाया। एक अशुभ चुप्पी दीवारों के साइक्लोपिक गांठ से अलग, बड़े पैमाने पर शासन किया। निराशा जीती। सफलता मिली है।

कलाकार को क्या एक भयानक रास्ता होना चाहिए, ताकि "वसंत" के बाद - जीवन की खुशी का भजन सत्रह वर्षों में "त्याग" में बनाना है। वास्तव में भाग्य का प्रतीक। इसकी अभिव्यक्ति के अनुसार, रचनात्मक प्रणाली, लय, स्वाद, यह तस्वीर लगभग पांच सदियों के लिए अपने युग से आगे थी। ऐसा लगता है कि तस्वीर कलाकार की आत्मा की स्थिति का प्रतिबिंब है। उनके अनुभव और डम। आधी सदी को सारांशित करना। परिस्थितियों और जटिल और दुखद समय में अपनी जीवन शक्ति की निराशा से पहले बोटिसेली का भ्रम ...

नाटकवाद भी इस अवधि की बोटिसेली की अन्य तस्वीरों में प्रकट होता है: शोक (14 9 5-1500, म्यूनिख, ओल्ड पिनकोटेक), निंदा (लगभग 14 9 5, फ्लोरेंस, उफीज़ी गैलरी), जो प्लॉट के लिए रोमन लेखक 2 की कहानी थी वी बीसी।

"मसीह की मेलिंग"
1495,
पैनल पर, 107 x 71 सेमी,
पीएफटी Pezzzi, मिलान संग्रहालय

"मसीह की मेलिंग"
लगभग 1500।
पेड़, तापमान 140 x 207 सेमी
म्यूनिख। पुराना पिनकोटेक
फ्लोरेंस में सैन पोलानो के चर्च से

"निंदा"
लगभग 1495।
पेड़, तापमान 62 x 91 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी Uffizi
निंदा, 1495 Ufffizi, फ्लोरेंस

साजिश सरल और आरोपपूर्ण है: सिंहासन राजा मिडासा पर बैठे अपने गधे के कान में फुसफुसाते हैं दो आंकड़े - अज्ञानता और संदेह की प्रतीकात्मक छवियां। आस्तीन निर्दोषता के साथ एक सुंदर लड़की है - और उसकी उत्तेजना आरोपी के राजा को फाइबर को प्रबुद्ध करती है। अपने साथी के निंदा के पास - यातना और धोखे जो इसका समर्थन करता है और कथित होता है। दूरी में, कलाकार पश्चाताप आंकड़ों को दर्शाता है - पुरानी महिलाओं के शोक कपड़े पहने हुए, और नग्न सत्य को देख रहे हैं।

14 9 6 में वह सांता मारिया डी मोंटिसेली के मठ के बेडरूम के लिए सेंट फ्रांसिस लिखते हैं

स्वर्गदूतों के साथ सेंट फ्रांसिस असीसी
लगभग 1475-1480
लंदन नेशनल गैलरी

14 92-1500 में, वह ड्रैन की दिव्य कॉमेडी को चित्रों का एक चक्र बनाता है, जहां प्रत्येक गीत एक ड्राइंग को समर्पित है। बड़े चर्मपत्र शीट पर चित्र एक पतली रैखिक तरीके से भरे हुए हैं (बर्लिन, राज्य संग्रहालयों की एंजेल कैबिनेट; रोम, वेटिकन की पुस्तकालय)।

दांते का पोर्ट्रेट
14 9 5 जी, टेम्पेरा, कैनवास, 54.7 x 47.5 सेमी
निजी संग्रह, जिनेवा, स्विट्जरलैंड

दांते एलिजरीरी (1265-1321) - इतालवी कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माता, मध्य युग का अंतिम कवि और साथ ही नए समय का पहला कवि। दांते की रचनात्मकता शीर्ष - कविता "दिव्य कॉमेडी" (1307-21, 1472 में प्रकाशित) तीन भागों (नरक, purgatory, स्वर्ग) में

Botticelli 1492 से 1500 ग्राम से चित्रों के इस भव्य चक्र बनाता है। चित्र बड़े चर्मपत्र शीट पर धातु पिन द्वारा किए जाते हैं। प्रत्येक गीत एक ड्राइंग को समर्पित है। "स्वर्ग" के कई चित्र पूर्ण नहीं हैं, और XXX1 "purgatory" गाने के लिए, जादूगर ने ड्राइंग के दो प्रकार का प्रदर्शन किया। अधिकांश चित्रण जो बोटीसेली को दिव्य कॉमेडी के लिए पूरा करते थे, दिव्य कॉमेडी के लिए लोगों से छिपे हुए थे। और केवल वर्तमान सहस्राब्दी की शुरुआत में उन्हें एकत्र और व्यवस्थित किया गया था।
"दिव्य कॉमेडी" के लिए चित्रण

नरक


कलाकार: सैंड्रो Botichelli
"दिव्य कॉमेडी" (नरक), 1480 के लिए चित्रण
समापन दिनांक: 1480
शैली: प्रारंभिक पुनरुद्धार
शैली: चित्रण
तकनीक: पंख, धातु सुई
सामग्री: चर्मपत्र
गैलरी: BIBLITECA Apostolica Vaticana

नरक, गीत XVIII, 1480

स्वर्ग, गीत vi, 1490

Purgatory, 1490।

1501 में मेरी क्रिसमस (लंदन, नेशनल गैलरी) पर काम पूरा करता है - केवल बोटिसेलि द्वारा दिनांकित और हस्ताक्षरित एकमात्र उत्पाद। तस्वीर ने दृश्यों को "क्रिसमस" और "द पूजा की पूजा" को जोड़ा।

"क्रिसमस"
1500
कैनवास, Tempera 108.5 x 75 सेमी
लंडन। नेशनल गैलरी।

Botticelli "काम से दूर चले गए और अंत में वृद्ध और बहुत डर दिया कि अगर वह अभी भी जीवित था जब वह अभी भी जीवित था, Lorenzo मरो मेडिसी, जिसके लिए वह, कई अन्य चीजों का उल्लेख नहीं करने के लिए, एक छोटे से अस्पताल में बहुत कुछ काम किया Volterra, और उसके पीछे और उसके दोस्तों, और कई अमीर लोगों, उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों, वह भूख के साथ मर सकता है।

"सैंड्रो दूसरों के पुन: प्रयास में नहीं जाता है, लेकिन एक बहुत अधिक संयोजन करके, जो बिखरा हुआ था, वह एक अद्भुत पूर्णता के साथ अपने समय के आदर्शों को दर्शाता है। न केवल, हम इसे पसंद करते हैं, लेकिन उन्होंने अपने समकालीन लोगों के साथ बड़ी सफलता का भी आनंद लिया। उनकी पूरी तरह से व्यक्तिगत कला सदी के चेहरे को दर्शाती है। इसमें, फोकस के रूप में, सबकुछ संस्कृति के समय से पहले था, और सब कुछ जो "वर्तमान" था। "

मूल प्रविष्टियाँ और टिप्पणियाँ

सैंड्रो बोटिसेलि का असली नाम एलेसेंड्रो डी मारियानो फिलीपीई है। पुनर्जागरण के कलाकार का नाम देना मुश्किल है, जिसका नाम फ्लोरेंस के इतिहास से अधिक जुड़ा होगा। उनका जन्म कोज़ेवनिक मारियानो बानी फिलीपेई के परिवार में हुआ था। पिता की मृत्यु के बाद, परिवार का मुखिया बड़े भाई, प्रचारक विनिमय विभाग, उपनाम बोटीसेली (बैरल) बन जाता है, यह उपनाम या तो अपराध के लिए अत्यधिक लत के लिए, या इसकी पूर्णता के कारण होता है।

पंद्रह-सोलह वर्ष पुराना, एक प्रतिभाशाली लड़का प्रसिद्ध फिलिपी लिपी की कार्यशाला में प्रवेश करता है। फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक को मानकर, एलेसेंड्रो बोटिसेली (भाई का उपनाम कलाकार का एक प्रकार का छद्म नाम बन गया) फ्लोरेंस में एंड्रिया वेरोको की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक कार्यशाला में प्रवेश करता है। 1469 में, सैंड्रो बोटिसेली का प्रतिनिधित्व टॉमज़ो सोलिशियन राज्य फ्लोरेंटाइन गणराज्य द्वारा किया गया था, जिन्होंने कलाकार को एक मेडिसी परिवार के साथ लाया था।

धन और ज्ञान द्वारा प्रदान किए गए विशेषाधिकारों की कमी, उनके युवाओं ने सैंड्रो को केवल अपनी ऊर्जा और प्रतिभा पर भरोसा करने के लिए सिखाया। "शेकलेस हेड" के लिए एक असली स्कूल - फ्लोरेंस का युवा सैंड्रो स्टील अपने चमत्कारिक वास्तुकला और मंदिरों और जोतो और माज़ाचो के पुनर्जागरण के पुनर्जागरण के पुनर्जागरण के भित्तिचित्रों के साथ मंदिरों के साथ।

स्वतंत्रता और रचनात्मकता चित्रकार की तलाश में पारंपरिक चर्च भूखंडों में नहीं, और जहां उसका प्यार और जुनून "इसे खरीदा गया"। दिलचस्पी और जानना कि कैसे पसंद किया जाता है, वह जल्द ही एक किशोर लड़की की छवि में अपने आदर्श को ढूंढता है, जो दुनिया को जानकर जानता है। बोटीसेली ने परिष्कृत स्त्रीत्व के गायक को माना। एक कलाकार अपनी सभी मैडोना को बहनों, वही दिल से, सोच, वास्तव में गलत चेहरा देता है।

कलाकार प्राचीन और नई कविता के इंप्रेशन के साथ जीवन के अवलोकन को एक साथ रखता है। पौराणिक शैली के लिए धन्यवाद, इथलन की पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष हो जाती है और चर्चों की दीवारों के पीछे तोड़ती है, लोगों के रोजमर्रा के आवास में प्रवेश करती है।

परिवार के लिए, मेडिसि बोटीसेली ने अपने सबसे प्रसिद्ध और बड़े आदेश किए। सैंड्रो ने कभी भी लंबे समय तक फ्लोरेंस नहीं छोड़ा। सिस्टिन चैपल की लाइब्रेरी के कलाकारों के समूह के हिस्से के रूप में पेंटिंग के लिए 1481-1482 में पापल डेवोर में रोम की यात्रा एक अपवाद है। लौट रहा है, वह फ्लोरेंस में काम करना जारी रखता है। इस समय, उनका सबसे प्रसिद्ध काम लिखा गया था - वसंत, वीनस का जन्म।

फ्लोरेंस में राजनीतिक संकट, जो लोरेंजो शानदार की मौत के बाद टूट गया, और आतंकवादी प्रचारक Savonarola शहर में आध्यात्मिक शक्ति के लिए आ रहा है, लेकिन कलाकार के काम को प्रभावित नहीं कर सका। मेडिसी परिवार, गहराई से धार्मिक और उपभोग करने वाले व्यक्ति के चेहरे में नैतिक समर्थन खोना, वह एक महान-धार्मिक और असहिष्णु प्रचारक पर आध्यात्मिक निर्भरता में गिर गया। धर्मनिरपेक्ष आदर्श मास्टर की रचनात्मकता से लगभग पूरी तरह गायब हो गए। दुनिया की सुंदरता और सद्भाव, ऐसे चिंतित कलाकार, अब अपनी कल्पना को छुआ नहीं।

धार्मिक विषयों पर उनके काम सूखे और विवरण के साथ अभिभूत हैं, कला भाषा अधिक पुरातन बन गई। 14 9 8 में सवोनारोला के निष्पादन ने बोटिसेली से गहरी मानसिक संकट का कारण बना दिया।

अपने जीवन के आखिरी सालों में, उन्होंने इस कक्षाओं को पापी और उग्रता में विचार करते हुए बिल्कुल लिखना बंद कर दिया।

साइमनेटा फ्लोरेंस की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थी। वह विवाहित थी, लेकिन समृद्ध परिवारों के कई युवा लोगों ने सुंदरता का सपना देखा, उन्होंने विशेष ध्यान देने के संकेत दिए। वह फ्लोरेंस लोरेन्ज़ो मेडिसी - जूलियानो के शासकों के भाई से प्यार करती थी। अफवाहों के मुताबिक, साइलोनेट ने एक सुंदर, बहुत नरम युवक की पारस्परिकता का उत्तर दिया। पति, सीनेर वेस्पीक्सी, मेडिसी परिवार के महत्व और उल्लंघन को ध्यान में रखते हुए, एक समान स्थिति को सहन करने के लिए मजबूर किया गया था। लेकिन फ्लोरेंस के लोग, शिमोनेटा की सुंदरता के लिए धन्यवाद, उसकी मानसिकता, लड़की को बहुत प्यार करती थी।
एक युवा महिला खड़ी है, हमारी प्रोफ़ाइल में बदल जाती है, दीवार की पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से उसका चेहरा प्रदर्शन करती है। महिला आत्म-सम्मान की पूरी भावना के साथ सीधे और सख्ती से रखती है, और उसकी आंखें निर्णायक रूप से होती हैं और थोड़ी सख्ती से दूरी में देखती हैं। सुंदरता, आकर्षण, आकर्षण को मना करने के लिए यह युवा, हल्की आंखों वाला फूलता असंभव है। इसकी लंबी गर्दन का झुकाव और कम कंधों की मुलायम रेखा उनकी स्त्रीत्व के साथ लुप्त हो जाती है
भाग्य Simoneette Surov के लिए था - वह 23 साल की उम्र में हेयडे में गंभीर बीमारी से मर जाती है।

तस्वीर "वसंत" दर्शकों को मंत्रमुग्ध, जादुई उद्यान में पेश करती है, जहां प्राचीन मिथकों के नायकों को नृत्य और नृत्य किया जाता है।
वर्ष के दिनों के बारे में सभी विचार यहां स्थानांतरित किए जाते हैं। पेड़ों की शाखाओं पर - बड़े नारंगी फल। और इतालवी गर्मी के रसदार उपहार के बगल में - वसंत के पहले हिरण। इस बगीचे में, कविता, प्यार, सद्भाव की शाश्वत सुंदरता को पकड़ने के लिए एक पल के लिए समय रोक दिया गया।
फूल के मैदान के बीच में वीनस है - प्रेम और सुंदरता की देवी; यह एक सुरुचिपूर्ण युवा लड़की के रूप में यहां दर्शाया गया है। एक हल्के स्थान के साथ इसकी पतली सुंदर घुमावदार आकृति झाड़ी के अंधेरे द्रव्यमान के खिलाफ हाइलाइट की गई है, और इस पर निर्भर शाखाएं एक अर्धचालक रेखा बनाती हैं - एक प्रकार का विजयी आर्क, इस वसंत छुट्टी की रानी के सम्मान में बनाई गई, जिसे वह ऑटोक बनाती है हाथ का आशीर्वाद। शुक्र पर अमूर ने शुक्र - एक चंचल छोटा ईश्वर, अपनी आंखों में पट्टी और उसके सामने कुछ भी देखे बिना, वह अंतरिक्ष में एक जलती हुई तीर शुरू करता है, जिसे किसी के दिल के प्यार को अनदेखा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वीनस के दाईं ओर, उसके साथी नृत्य - तीन ग्रेस - पारदर्शी सफेद कपड़े में ब्लोंड जीव, जो शरीर के रूप को छिपाते नहीं हैं, और इसे कुशनिंग गुना करके इसे थोड़ा नरम करते हैं।
नृत्य की कृपा के पास पारा देवताओं की बुलेटिन है; पारंपरिक रोमा-कदुची के अनुसार यह पता लगाना आसान है, जिसकी मदद से, पौराणिक कथाओं के अनुसार, वह उदारता से लोगों को और पंखों वाले सैंडल पर कर सकता था, जिसने उन्हें एक बिजली की जगह के साथ सोने का अवसर दिया दूसरे स्थान पर रखें। एक नाइटली हेलमेट को अपने अंधेरे कर्ल पर रखा जाएगा, एक लाल रेनकोट को दाहिने कंधे से फेंक दिया जाएगा, एक तेज घुमावदार ब्लेड और एक शानदार संभाल के साथ निगल तलवार पर रेनकोट पर। ऊपर की ओर देख रहे हैं, बुध अपने कदुची के सिर पर उठता है। उसका इशारा क्या मतलब है? वह किस उपहार में वसंत के राज्य में लाया? शायद वह बादल की छड़ी को फैलाता है ताकि बगीचे द्वारा विसर्जित न हो कि उसके खिलना में चंचित न हो।
उम्र की गहराई से, क्लोनिंग पेड़ों द्वारा, पवन मार्शमलो के देवता, प्रकृति में सहज मूल को शामिल करते हुए। यह एक ही रंग के रेनकोट में नीली त्वचा, नीले पंखों और बालों के साथ एक असामान्य प्राणी है। यह युवा नीलम क्लो क्षेत्रों का पीछा करता है। अपने पीछा करने वाले के चारों ओर देखकर, यह लगभग आगे गिरता है, लेकिन एक बूकी हवा के हाथों में लेने और रखने के लिए समय होता है। ड्राइविंग करते समय, अप्सराओं के होंठों पर मार्शमलो की सांस पर फूल दिखाई देते हैं, वे उन व्हीप्ड फ्लोरा के साथ मिश्रित होते हैं।
देवी प्रजनन क्षमता के सिर पर - एक पुष्पांजलि, गर्दन पर - एक फूल माला, एक बेल्ट के बजाय - गुलाब की एक शाखा, और सभी कपड़े मोटी रंगों के साथ shykina हैं। फ्लोरा सभी पात्रों में से एकमात्र दर्शक के पास जाता है, वह हमें देखती है, लेकिन वह हमें नहीं देखती है, यह अपने आप में विसर्जित है।
इस विचारशील मेलोडिक संरचना में, जहां नए बोटेचेलियन प्रकार के नाजुक आकर्षण ने नृत्य की कृपा, वीनस और फ्लोरा की यात्राओं की पारदर्शिता के लिए उत्कृष्ट तरीकों से सुनाया, कलाकार विचारकों और शासक के बुद्धिमान और निष्पक्ष विश्व व्यवस्था के अपने संस्करण प्रदान करता है , जहां सौंदर्य और प्रेम पर शासन किया जाता है।

प्रजनन क्षमता की देवी - वनस्पति।

वसंत खुद!

एक अद्भुत तस्वीर, सपनेषण, उज्ज्वल भालू का वातावरण बनाता है। कलाकार ने पहले एक प्राचीन मिथक से शुक्र को प्यार और सौंदर्य की एक नग्न देवी को चित्रित किया था। एक समुद्री फोम से पैदा हुई खूबसूरत देवी, हवाओं के डोवर के नीचे, एक विशाल सिंक में खड़े होकर, किनारे पर समुद्र की सतह पर स्लाइड। नस्ल के लिए उसकी जल्दी से मिलने के लिए, फूलों से सजाए गए कंधों पर देवी फेंकने के लिए तैयार हो रही है। विचार में विसर्जित, वीनस खड़ा है, अपने सिर को झुका रहा है और बालों को शरीर के साथ बह रहा है। एक सूक्ष्म आध्यात्मिक चेहरा उस अनजाने कत्लेआम से भरा हुआ है। मार्शमलो के लिलाक-नीले रेनकोट, कोमल गुलाबी फूल, हवाओं के झटके के नीचे बिजली, एक समृद्ध, अद्वितीय रंग गामट बनाते हैं। कलाकार तस्वीर में भावनाओं के छिपे हुए ओवरफ्लो को धड़कता है, यह पूरी प्रकृति का कारण बनता है - समुद्र, पेड़, हवाओं और वायु - शरीर के गायक को बहाल करने और उनकी सोने की बालों वाली देवी की गतिविधियों की संक्रामक लय को बहाल करने के लिए।

ईजीईएम तूफानी है, लोनो भ्रूण के माध्यम से पालना फोमयुक्त पानी का माध्यम चला गया।

एक अलग स्काईक्लिन बनाना, लोगों के साथ सामना करना पड़ता है, उठ जाता है

एक आकर्षक स्थिति में, जीवंत रूप से, उसके कुंवारी युवा में। जरूरत पर जोर देता

एक रन के लिए एक सिंक के साथ प्यार में मार्शमॉलो, और आकाश रन से खुश हैं।

कहा बी: समुद्र यहाँ सच है, और फोम के साथ सिंक - जिंदा की तरह,

और देखा जा सकता है - देवी की आंखों की चमक डाल रही है; उसके सामने आकाश और कविताओं की मुस्कान के साथ।

सफेद ओह में, किनारे जाते हैं, वे पवन ट्रेलेट के बाल विनाश कर रहे हैं।

पानी से बाहर कैसे आया, आप देख सकते थे, वह, सही धारण कर रही थी

आपका व्लाजस, निप्पल का एक और पूर्वाग्रह, उसके फूलों और जड़ी बूटियों के चरणों में

कवर ताजा रेत रेत।

(कविता एंजेलो पॉलीकियानो "गोसोस्ट्रारा" से)

सुंदर शुक्र

Botticelli युद्ध मंगल और उसके प्यारे के भयानक भगवान के बारे में मिथक की व्याख्या करता है - सौंदर्य वीनस की देवी - सुरुचिपूर्ण idyll की भावना में, जो लोर्नेज़ो शानदार, फ्लोरेंस के शासक और उसके चारों ओर की तरह होना चाहिए।
नग्न मंगल, अपने कवच और हथियारों से मुक्त, सोते हैं, गुलाबी रेनकोट पर फैलते हैं और खोल पर चढ़ते हैं। अलुयू तकिया के आधार पर, वीनस उठाना, अपने प्रिय को देखकर सवारी करना। मिर्टा का बुस्टा दाईं ओर और बाईं ओर दृश्य को बंद कर देता है, मंगल हथियारों को खेलने वाले छोटे संतृप्तियों के आंकड़ों के बीच आकाश के छोटे लुमेन दिखाई देते हैं। तेज लंबे कान और छोटे सींग के साथ ये गोनांग प्राणी प्रेमियों के पास फंसे होंगे। एक खोल में आया, एक और खुद को बहुत हेलमेट डाल दिया, जिसमें उसने अपना सिर डूब गया, और मंगल ग्रह के एक विशाल भाले के लिए पकड़ लिया, जिससे उसे तीसरे व्यंग्य पर खींचने में मदद मिली; चौथे ने गोल्डन विट्टी को मार्सा के कान में डुबो दिया, जैसे कि उसके पास लड़ाइयों की यादों और यादों के सपने का सपना देख रहा था।
वीनस का वास्तव में युद्ध का भगवान है, यह उसकी बाहों के लिए बाकी है, जो अनावश्यक मंगल बन गया और छोटे संतों के लिए एक हंसमुख मज़ा में बदल गया।
वीनस यहां - प्रेमी की नींद की रक्षा करने वाली एक प्रेमी महिला। देवी की मुद्रा शांत है, और साथ ही उसके छोटे पीले चेहरे और बहुत पतले हाथों में कुछ नाजुक है, और देखो लगभग छिपी उदासी और उदासी से भरा हुआ है। वीनस अपने अलार्म के रूप में प्यार की खुशी का आनंद नहीं देता है। संपत्ति बोटिसेली गीतता ने उसे एक काव्य महिला छवि बनाने में मदद की। देवी के आंदोलन से एक अद्भुत अनुग्रह; वह नंगे पैर खींच रही है, पारदर्शी कपड़ों के नीचे से बाहर देख रही है। सोने की सिलाई के साथ टूटा हुआ एक सफेद पोशाक एक पतला, लम्बी शरीर के सुरुचिपूर्ण अनुपात पर जोर देती है और शुद्धता की छाप को बढ़ाती है और प्रेम की देवी की उपस्थिति को रोकती है।
मंगल की मुद्रा चिंता का परीक्षण करती है जो उसे एक सपने में भी नहीं छोड़ती है। सिर को बहुत फेंक दिया जाता है। एक ऊर्जावान चेहरे पर, प्रकाश और छाया का खेल एक अर्ध खुले मुंह को अलग करता है और माथे को पार करने वाला एक गहरा तेज गुना होता है।
तस्वीर लकड़ी के बोर्ड पर 69 x 173.5 सेमी के आकार के साथ लिखी गई थी, शायद उसने बिस्तर के पीछे की सजावट के रूप में कार्य किया। यह Vespucci परिवार के प्रतिनिधियों में से एक की सगाई के सम्मान में किया गया था।

तस्वीर कलाकार के डाइविंग के उच्चतम दिन के दौरान लिखी गई है। एक छोटी सी तस्वीर में, अफस को मामूली भूरे रंग के कपड़े और एक लाल टोपी में एक जवान आदमी को चित्रित किया गया है। एक्सवी शताब्दी के इतालवी पोर्टस्ट्रक्शन के लिए, यह लगभग एक क्रांति थी - उन सभी के पल तक जो अपने चित्र का आदेश दिया, एक प्रोफ़ाइल में चित्रित या, सदी के दूसरे छमाही से, तीन तिमाहियों में। एक सुखद और खुला युवा चेहरा पेंटिंग से दिखता है। युवा पुरुषों में बड़ी भूरी आंखें, अच्छी तरह से परिभाषित नाक, गोल - मटोल और मुलायम होंठ हैं। लाल टोपी के नीचे से, फ्रेमिंग चेहरे फ्रेमिंग चेहरे को जारी किया जाता है।

मिश्रित तकनीकों का उपयोग (कलाकार दोनों ने स्वभाव और तेल पेंट्स का उपयोग किया) ने समोच्च को नरम बनाने के लिए संभव बनाया, और काले और सफेद संक्रमण रंग में अधिक समृद्ध होते हैं।

Botticelli, पुनर्जागरण के सभी कलाकारों की तरह, मैडन ने एक बच्चे के साथ कई बार, विभिन्न भूखंडों में, poses में लिखा। लेकिन वे सभी विशेष स्त्रीत्व, नरमता से प्रतिष्ठित हैं। बच्चे की मां को छात्र की कोमलता के साथ। यह कहा जाना चाहिए कि, रूढ़िवादी आइकन के विपरीत, जिसमें छवियों की सुविधा मिलती है, जैसे कि पश्चिमी यूरोपीय चित्रों में, हमारी महिला की विमुद्रीकरण पर जोर देना, मैडोना जीवित, बहुत सांसारिक दिखता है।

"Decameron" - ग्रीक "दस" और "दिन" से। यह एक किताब है, जिसमें फ्लोरेंस के महान युवा पुरुषों के एक समूह की कहानियां शामिल हैं, जिन्होंने देश के विला पर प्लेग से भागकर भाग लिया। चर्च में स्थित, उन्हें दस दिनों के लिए दस दिनों के लिए मजबूर निष्कासन में मनोरंजन करने के लिए कहा जाता है।
सैंड्रो बोटीसेली ने एंटोनियो पाकका से द शादी के लिए आयोग को "डेकैमेरन" - "नास्ताजियो डेलिया वन का इतिहास" की कहानी द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला लिखी।
कहानी बताती है कि अमीर और पैदा हुए जवान आदमी नास्तादीजियो एक और अधिक प्रजनन लड़की के साथ प्यार में गिर गए, दुर्भाग्य से एक बेईमानी चरित्र और अत्यधिक गर्व के साथ संपन्न हुआ। गर्व को भूलने के लिए, वह अपने मूल के बराबर छोड़ देता है और चेियास्सी के स्थान को पास में स्थित छोड़ देता है। एक बार, जंगल में एक दोस्त के साथ चलना, उसने जोर से चीखें और मादा रोना सुना। और फिर मैंने डरावनी के साथ देखा, क्योंकि एक खूबसूरत नग्न लड़की जंगल में चलती है, और उसके सवार के पीछे एक घोड़े पर एक तलवार के साथ सवारी करती है, जिसने लड़की को मौत के साथ धमकी दी, और कुत्तों ने लड़की को दो तरफ से फाड़ दिया .. ।

नास्टाजियो भयभीत, लेकिन, लड़की से बात की, भय को खत्म कर दिया और उसकी मदद करने के लिए पहुंचा, और उसके हाथों में पेड़ से शाखा को पकड़ लिया, सवार हो गया। राइडर चिल्लाया: "मुझे परेशान मत करो, Nastajio! मुझे यह पूरा करने दें कि यह महिला क्या हकदार है!" और उसने कहा कि एक बार, बहुत समय पहले, वह इस लड़की को बहुत प्यार करता था, लेकिन वह उन्हें बहुत दुख का कारण बनती थी, इसलिए उसने खुद को उसकी क्रूरता और अहंकार से मार डाला। लेकिन उसने पश्चाताप नहीं किया, लेकिन जल्द ही और खुद की मृत्यु हो गई। और फिर जो लोग खत्म हो गए थे, उन्होंने उन पर सजा डाली: वह लगातार इसे पकड़ता है, मारता है, उसे मारता है, और उसे कुत्तों में फेंक देता है। थोड़े समय के बाद, वह क्रॉल करती है, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था और पीछा फिर से शुरू होता है। और इसलिए हर दिन, एक ही समय में। आज, शुक्रवार को, इस समय, वह हमेशा अन्य दिनों में, इसे यहां पकड़ता है।

उन्होंने नास्टाजियो के बारे में सोचा और महसूस किया कि कैसे अपने प्रिय को सिखाया जाए। उन्होंने इस जंगल में अपने सभी रिश्तेदारों और दोस्तों को बुलाया, इस समय, अगले शुक्रवार को समृद्ध तालिकाओं की व्यवस्था और कवर करने का आदेश दिया गया। जब मेहमानों ने रमी किया, तो उसने अपने प्यारे गौरव का सामना किया जहां दुर्भाग्यपूर्ण जोड़े को लगना चाहिए। और वे जल्द ही बाहर निकलते हैं, रोते हैं और सबकुछ हुआ ... राइडर को सब बताया गया, क्योंकि नास्ताजियो ने सवार को बताया था। आश्चर्य और डरावनी मेहमानों ने निष्पादन को देखा। और लड़की नास्टाजियो ने आश्चर्यचकित और महसूस किया कि एक ही सजा उसके लिए इंतजार कर सकती है। डर अचानक अचानक युवा आदमी के लिए प्यार करता हूँ।
एक क्रूर प्रतिनिधित्व के तुरंत बाद, नास्टाजियो द्वारा व्यवस्थित, लड़की ने शादी के लिए सहमति के साथ एक वकील भेजा। और वे खुशी से, प्यार और सद्भाव में रहते थे।

संरचना दो-काल्पनिक। घोषणा सभी Evangelical भूखंडों का सबसे शानदार साजिश है। "घोषणा" - समाचार का लाभ - मैरी के लिए अप्रत्याशित और शानदार, जैसे पंखों वाले परी की तरह इसके सामने। ऐसा लगता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक पल, और मारिया रोने के लिए तैयार महादूत गेब्रियल के पैरों को गिर जाएगी। आंकड़ों की ड्राइंग एक तेज वोल्टेज दर्शाती है। जो कुछ होता है वह चिंता की प्रकृति, उदास निराशाजनक है। यह तस्वीर बोटीसेली की रचनात्मकता की आखिरी अवधि में बनाई गई थी, जब उनके मूल शहर फ्लोरेंस भिक्षुओं को विफलता में गिर गया, जब पूरे इटली को मौत से धमकी दी गई - यह सब तस्वीर पर एक उदास छाया डाल रहा था।

पौराणिक भूखंड के माध्यम से, बोटीसेली इस तस्वीर में लोगों के नैतिक गुणों के सार को स्थानांतरित करता है।
त्सार मिडास सिंहासन पर बैठे हैं, उनके गधे के कानों में उनके पास एक गंदे षड्यंत्र दो कपटी आंकड़े - अज्ञानता और संदेह है। मिडास सुनता है, उसकी आंखों को बंद कर देता है, और उससे पहले एक बदसूरत आदमी होता है - यह क्रोध है, जो हमेशा मिडासा के कार्यों की ओर जाता है। पास के निंदा - स्पष्ट निर्दोषता के साथ एक सुंदर युवा लड़की। और उसके पास - दो खूबसूरत अपरिवर्तित उपग्रह बदनामी - ईर्ष्या और झूठ। वे लड़की के बालों के फूलों और टेप में चले जाते हैं ताकि निंदा हमेशा उनके लिए अनुकूल हो। एक नाराज मिडासा निंदा करने के लिए खींचता है, जो राजा का पसंदीदा था। वह खुद बलिदान खींचती है - एक अर्ध-नाखून दुर्भाग्यपूर्ण युवक। यह समझने में आसान है कि अदालत क्या होगी।
अकेले बाईं तरफ, यहां दो और अनावश्यक आंकड़े हैं - पश्चाताप - अंधेरे "अंतिम संस्कार" कपड़े और सत्य में पुरानी महिला नग्न है, और सबकुछ जानता है। उसने भगवान को भगवान को आकर्षित किया और अपना हाथ बदल दिया।

Magi बुद्धिमान पुरुष हैं, जिन्होंने मसीह के बच्चे के जन्म की अच्छी खबर सुनाई, भगवान की मां और उसके महान बेटे को उपहार और अच्छे और गुणों की शुभकामनाएं दी। सभी जगह बुद्धिमान पुरुषों से भरे हुए हैं - उपहारों के साथ, वे उपहार के साथ, वे सभी एक महान घटना को देखने के लिए लालसा - मानव जाति के उद्धारकर्ता के भविष्य का जन्म।
आवर्धक, एक ऋषि तुला और विस्मय के साथ पहले घुटनों पर यहाँ लिटिल यीशु के कपड़े के किनारे चूम लेती है।

हमारे सामने, जूलियानो मेडिसि - फ्लोरेंस के शासक के छोटे भाई - लोरेन्ज़ो शानदार। यह उच्च, संग्रहीत, सुंदर, deft और मजबूत था। वह शिकार, मछली पकड़ने, घोड़ों, शतरंज खेलने के लिए प्यार के शौकीन। बेशक, वह अपने भाई को राजनीति, कूटनीति या कविता में overshadow नहीं कर सका। लेकिन जूलियानो बहुत ज्यादा लोरेंजो से प्यार करता था। परिवार ने जूलियनो से कार्डिनल बनाने का सपना देखा, लेकिन इस इरादे को पूरा करना संभव नहीं था।
जूलियानो ने समय की मांग और मेडिसी के प्रावधान के अनुरूप जीवनशैली का नेतृत्व किया। फ्लोरेंटाइन ने लंबे समय से सिल्वर ब्रोकैड से अपने संगठन को याद किया है, रूबी और मोती से सजाए गए, जब उन्होंने इन छुट्टियों में से एक पर सोलह वर्षीय युवा पुरुषों को बनाया।
फ्लोरेंस की सबसे खूबसूरत लड़कियां उसके साथ प्यार में गिर गईं, हालांकि, जूलियानो के साथ केवल एक - साइमनेटी वेस्पीसी के साथ था। यद्यपि लड़की की शादी हुई थी, लेकिन उसने उसे आकर्षक जूलियनो की पारस्परिकता को पूरा करने से नहीं रोका। प्रेमी के लिए Giuliano प्यार करने के लिए Polyciano कविता में गा रहा था, और प्रारंभिक मौत ने अपने रिश्ते को एक रोमांटिक किंवदंतियों में बदल दिया।
Simonette की तरह, जूलियानो जल्दी चला गया। लेकिन बीमारी से नहीं, लेकिन पोप - परिवार पज़ी के फ्लोरेंस अनुयायियों पर हमले के दौरान मारे गए थे। सीधे कैथेड्रल में, भीड़ में, सेवा के पारित होने के दौरान, कपटपूर्ण हत्यारों ने फ्लोरेंस के देशभक्तों पर हमला किया, एक बकवास पैदा किया। बेशक, वे मुख्य रूप से लोरेन्ज़ो को मारना चाहते थे, लेकिन वह भागने में कामयाब रहे, लेकिन जूलियनो भाग्यशाली नहीं थे, वह एक दुष्ट, कपटी हाथ से मारे गए थे।
पोर्ट्रेट में, कलाकार ने जूलियानो मेडिसी की आध्यात्मिक छवि बनाई, जिसमें उदासी और विनाश द्वारा चिह्नित। काले बाल वाले एक युवा व्यक्ति के सिर को प्रोफ़ाइल में बदल दिया जाता है और खिड़की की पृष्ठभूमि पर खड़ा होता है। युवा पुरुषों का चेहरा महत्वपूर्ण और सुंदर है: उच्च खाली माथे, एक हबर के साथ पतली नाक, कामुक मुंह, भारी ठोड़ी। आंखें भारी आधे प्रजनन युग से ढकी हुई हैं, जिसकी छाया में मुश्किल से shimmers। कलाकार अपने चेहरे के पैल्लर पर जोर देता है, होंठ की कड़वा pleate, एक हल्के शिकन, नाक को पार करने, दफन उदासी की छाप को मजबूत कर रहा है। जूलियानो की उपस्थिति को छेदना। लाल, भूरा और भूरे रंग के नीले रंग के रंग के गामट की सादगी रचना और छवि की कुल विसंगति से मेल खाती है।

"उनकी पूरी तरह से व्यक्तिगत कला सदी के चेहरे परिलक्षित हुई। इसमें, फोकस के रूप में, सबकुछ जुड़ा हुआ था, जो संस्कृति के समय से पहले था, और जो कुछ भी "वर्तमान" (ए बेनुआ) था।

कलाकार का वास्तविक नाम - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei। उनका जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था - उनके पिता एक ट्यूनिंग त्वचा थीं, लेकिन अपने बड़े भाई एंटोनियो को लाया, जो एक अद्भुत जौहरी था। अपनी पूर्णता के कारण, वह "बोटीसेलो" (बैरल), यह उपनाम और सैंड्रो को पारित किया गया था। लेकिन एक राय है कि इस उपनाम बोटीली को अपने आंकड़े की विशिष्टताओं के लिए प्राप्त हुआ। हालांकि, इसका काम उनके काम से कोई लेना-देना नहीं है।
सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। पहली चीज जो बोटिसेली की तस्वीरों को देखते समय आंखों में भागती है, उनकी आध्यात्मिकता और पतला रंग है। ऐसा माना जाता है कि बोटीसेली ने लगभग 50 चित्र बनाये।
सैंड्रो ने अपने समय के सभी बच्चों की तरह अध्ययन किया, और फिर अपने भाई एंटोनियो की गहने कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गया। लेकिन लंबे समय तक इसमें देरी नहीं हुई और लगभग 1464 छात्रों को चले गए फिलिपो लिपी।उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक।

Filippo Lippie का प्रभाव

रचनात्मकता filippo lippi botticelli पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, और इन कलाकारों की पेंटिंग्स पर चौकस देखो के साथ, यह प्रभाव स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, तीन तिमाहियों में चेहरे की एक बारी, पर्दे की सजावट, हाथों, विस्तार की प्रवृत्ति की प्रवृत्ति, बनाई गई छवियों के गीत। लेकिन मुख्य बात रंग है। वह, जैसे कि धीरे से चमकता है। यहां, तुलना के लिए, एफ। लिपि और एस बोटीसेली की तस्वीरें।

एफ। लिपी। नौसिखिया की वेदी। ऊफीज़ी (फ्लोरेंस)

एस। बोटिसेलि "एक बच्चे और दो स्वर्गदूतों के साथ मैडोना" (1465-1470)
एक दिलचस्प तथ्य: पहली बोटीसेली में लिपिपि का छात्र था, और फिर लिपी का पुत्र बोटीसेली का छात्र बन गया।
कलाकारों ने 1467 तक सहयोग किया, और फिर उनके तरीके अलग हो गए: फिलिपो स्पोलेटो गया, बोटीसेली फ्लोरेंस में बनी रही और 1470 में वहां अपनी कार्यशाला खोली

धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम करता है (प्रारंभिक कार्य)

बोटिसेलि यार्ड के करीब था मेडिसी और फ्लोरेंस के मानववादी मंडल। और यह बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि मेडिसी, कुलीन वर्ग परिवार, पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख कलाकारों और आर्किटेक्ट्स के संरक्षक के रूप में जाना जाता है। XIII से XVIII सदियों तक इस परिवार के प्रतिनिधियों। बार-बार फ्लोरेंस के शासकों बन गए।
XV शताब्दी के दूसरे छमाही एस। Botticelli के कार्यों से। मैं कुछ हाइलाइट करना चाहता हूं।

एस। Botticelli। युडीफी के इतिहास के बारे में डिप्टीच

जूडिथ - पुराने नियम चरित्र, यहूदी विधवा, अपने गृहनगर को अश्शूरियों के आक्रमण से बचाया। जूडिथ को उत्पीड़कों के खिलाफ यहूदियों के संघर्ष का प्रतीक माना जाता है, देशभक्ति का प्रतीक है। जब अश्शूर सैनिकों ने अपने गृह नगर से घिरा हुआ था, तो उसने कपड़े पहने और दुश्मनों के शिविर में गए, जहां उन्होंने कमांडर का ध्यान आकर्षित किया। जब वह सो गया, तो उसने अपने सिर को एक तेज तलवार से काट दिया, चुपचाप स्लीपिंग योद्धाओं द्वारा पारित किया और सहेजे गए गृहनगर में लौट आया।
डिप्टीच में 2 चित्र शामिल हैं: "जूडिथ की वापसी" और "ओल्फरना का शरीर ढूँढना"।
यह यूडीआईएफआई की वापसी का दृश्य इस तस्वीर में बोटिचेलि दर्शाता है।

एस। Botticelli "जूडिथ की वापसी" (1472-1473)
जूडिथ अपनी नौकरानी के साथ। लड़की को अपने हाथ में एक विशाल तलवार रखती है, उसके चेहरे को ध्यान में और दुखी, बोसा के पैर, वह एक निर्णायक कदम है - मैडेल मुश्किल से उसके त्वरित कदम के लिए सोता है, जिसने टोकरी को अपने हाथ से पकड़ा, जिसमें का सिर किंग ओलोफर स्थित है।
Botticelli जूडिथ को एक सुंदर और मोहक लड़की के रूप में नहीं दिखाता है (इसलिए उन्होंने अपने कई कलाकारों को चित्रित किया), वह जूडिथ के जीवन में वीर क्षण पसंद करते हैं।

एस। Botticelli "सेंट सेबस्टियन" (1474)

सेबेस्टियन (सेवस्टियन) - रोमन लेगियनएयर, ईसाई संत, एक शहीद के रूप में सम्मानित। वह सम्राट diocletian और मैक्सिमियन के तहत प्रिटोरियन गार्ड के प्रमुख थे। उसने गुप्त रूप से ईसाई धर्म को कबूल किया। उनके दो दोस्तों (ब्रदर्स मार्क और मार्केलिन) को मसीह में विश्वास के लिए मौत का दोषी ठहराया गया था। अभियुक्तों के रिश्तेदारों और पत्नियों ने उन्हें विश्वास को त्यागने और अपने जीवन को बचाने के लिए आग्रह किया, और एक पल में मार्क और मार्केलिन उतार चढ़ाव शुरू हो गए, लेकिन सेबेस्टियन अभियुक्तों का समर्थन करने के लिए आया, उनके भाषण ने अपने भाइयों को प्रेरित किया और उन्हें ईसाई धर्म के प्रति वफादारी को संरक्षित करने के लिए आश्वस्त किया और उन्हें ईसाई धर्म के प्रति निष्ठा को संरक्षित किया । मैंने सुना कि सेबेस्टियन ने सात स्वर्गदूतों और एक जवान आदमी को देखा जो सेबेस्टियन को आशीर्वाद दिया और कहा: "तुम हमेशा मेरे साथ रहोगे।"
सेबेस्टियन को गिरफ्तार कर लिया गया और पूछताछ की गई, जिसके बाद सम्राट डायकोलेटियन ने उन्हें शहर से बाहर ले जाने और तीरों से छेड़छाड़ करने का आदेश दिया। यह सोचकर कि वह मर चुका था, निष्पादकों ने उसे अकेले झूठ बोलने के लिए छोड़ दिया, लेकिन उनके किसी भी महत्वपूर्ण अंग को क्षतिग्रस्त नहीं कर रहे थे, और उसके घावों, हालांकि गहरे, घातक नहीं थे। इरीना नाम की विधवा रात में उसे दफनाने के लिए आया, लेकिन पता चला कि वह जिंदा था और बाहर चला गया। कई ईसाईयों ने सेबेस्टियन को रोम से भागने के लिए राजी किया, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया और सम्राट के सामने अपने विश्वास के नए प्रमाण के साथ दिखाई दिया। डायोक्लेटियन के आदेशों से, वह पत्थरों से मौत के लिए स्कोर किया गया था, और उसका शरीर एक बड़े क्लोका में गिरा दिया गया था। पवित्र एक ईसाई लुकिना के एक सपने में दिखाई दिया और उसे अपने शरीर को लेने और catacombs में दफनाने के लिए कहा, और महिला इस आदेश को पूरा किया।
बोटीसेली सेबेस्टियन शांत की तस्वीर पर, वह मृत्यु से डरता नहीं है; ऐसा लगता है कि तीर जो अपने शरीर में सिलाई करते हैं, पूरी तरह से नायक की चिंता नहीं करते हैं। उन्होंने सभी दुखों के माध्यम से धैर्यपूर्वक और विनम्रतापूर्वक अपने विश्वास की कोशिश की।

एस। बोटिसेलि "मैगी की पूजा" (लगभग 1475)। Uffizi गैलरी (फ्लोरेंस)

Magi Botticelli के रूप में मेडिसी परिवार के तीन सदस्यों को चित्रित किया: वरिष्ठ के कोज़ीमो, जो वर्जिन मारिया के सामने घुटने टेकते हैं, और पिएरो डी कोज़िमो के उनके पुत्र (पेंटिंग के केंद्र में लाल महल में क्रैंकशेक) ) और उसके बगल में Giovanni di Kozimo। तस्वीर लिखने के समय तक, तीनों पहले से ही मर चुके थे, फ्लोरेंस को कोज़िमो - लोरेन्ज़ो मेडिसी के पोते द्वारा शासित किया गया था। उन्हें अपने भाई जूलियानो के साथ तस्वीर में भी चित्रित किया गया है।

बोटिसेली का स्वयं-चित्र स्वयं एक गोरा युवा व्यक्ति की छवि में एक पीले रंग के आदमी की छवि में चित्र के दाहिने किनारे पर बनाई गई है।
डी। वज़ारी ने इस तस्वीर के बारे में जवाब दिया: "यह असंभव है और सिर की छवि में सैंड्रो की सभी सुंदरता को विभिन्न प्रकार की स्थिति में बदल दिया गया है - फिर एफएएस में, फिर प्रोफ़ाइल में, फिर sassord में, फिर , अंत में, इच्छुक, और फिर अन्यथा अन्यथा - युवा पुरुषों और पुराने लोगों में सभी विचलन के साथ व्यक्तियों के अभिव्यक्तियों में सभी विविधता का वर्णन करना भी असंभव है, जिस पर कोई भी अपने कौशल की पूर्णता का न्याय कर सकता है - क्योंकि तीन राजाओं की संख्या में भी उन्होंने इतनी सारी विशिष्ट विशेषताएं बनाई हैं कि यह समझना आसान है कि यह समझने में आसान है कि यह कौन सेवा प्रदान करता है, और दूसरा कौन है। वास्तव में, काम सबसे बड़ा चमत्कार है, और इसे रंग, तस्वीर और रचना में इतनी उत्कृष्टता में लाया गया है कि हर कलाकार और आज यह उन्हें आश्चर्यचकित करता है। "
इस समय, Botticelli अद्भुत चित्र लिखते हैं।

एस बोटिसेलि "एल्डर के कोज़ीमो मेडिसि के पदक के साथ अज्ञात का चित्र" (लगभग 1475)। ऊफीज़ी (फ्लोरेंस)
टेम्पेरा द्वारा लकड़ी के बोर्ड पर लिखा गया चित्र। रिसेप्शन का पुनर्जागरण के लिए अद्वितीय का उपयोग किया जाता है: बोर्ड में एक गोल आला बनाया गया है, जहां पास्ता डाला जाता है - सोना चढ़ाया जिप्सम और गोल्ड पेंट के साथ कवर 1465 के आसपास कोज़ीमो मेडिसी के सम्मान में पदक कास्ट की एक प्रतिलिपि
कलाकार का नवाचार यह है कि उन्होंने युवा व्यक्ति को लगभग एफएएस में चित्रित किया (वे स्पष्ट रूप से प्रोफ़ाइल में कठोर रूप से इस्तेमाल करते थे), हाथों को स्पष्ट रूप से प्रदान किया गया (यह पहले नहीं किया गया था) और पृष्ठभूमि में परिदृश्य के साथ (पहले पृष्ठभूमि तटस्थ थी)।

एस। बोटीसेली "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट" (1476-1480)। बर्लिन गैलरी
Botticelli का यह चित्र एफ। लिपि, उनके शिक्षक के सिद्धांतों के अनुसार बनाता है - वह एक सुरुचिपूर्ण सिल्हूट और एक कठोर फ्रेम, आला या खिड़की के साथ एक सख्त प्रोफ़ाइल पर लौटता है। पोर्ट्रेट एक सामूहिक छवि के करीब आदर्श है।
मॉडल कौन था? जवाब देना मुश्किल है। और धारणाएं हैं: सिमोनेटा वेस्पीक्वी (गुप्त प्रेम और मॉडल बोटीसेली और प्यारे जूलियनो मेडिसि); माँ या पत्नी लोरेन्ज़ो मेडिसि (शानदार)।

रोम में (1481-1482)

इस समय तक, बोटीसेली न केवल फ्लोरेंस में, बल्कि इसके अलावा एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार बन गया। उनके आदेश बहुत असंख्य थे। पोप सिक्स्ट चतुर्थ ने अपने रोमन पैलेस में एक चैपल बनाया, सैंड्रो बोटीसेली पेंट करने की भी कामना की। 1481 में, बोटीसेली रोम में पहुंची। Girondayo, Rosselly और Perugino के साथ, उन्होंने वेटिकन में पापल चैपल की दीवार के भित्तिचित्रों को सजाया, जिसे सिस्तिनियन चैपल के नाम से जाना जाता है। 1508-1512 में यह दुनिया भर में महिमा हासिल करेगा। छत और वेदी की दीवार मिशेलेंगलो को ध्वस्त कर देगी।
Botticelli ने चैपल के लिए तीन भित्तिचित्रों का निर्माण किया: "कोरिया की सजा, डेफने और अवीरॉन," "मसीह का प्रलोभन" और "मूसा को बुलाओ", साथ ही साथ 11 पापल पोर्ट्रेट भी।

एस। बोटिसेलि "मसीह का प्रलोभन" (1482)

सुसमाचार के तीन एपिसोड पर कब्जा कर लिया गया है - मसीह का प्रलोभन - भित्तिचित्रों के ऊपरी भाग में। बाईं तरफ, द्रवधीन के तहत शैतान को पकड़े गए यीशु को पत्थरों को रोटी में बदलने और भूख बुझाने के लिए राजी किया जाता है। केंद्र में, शैतान यीशु को यरूशलेम मंदिर के शीर्ष से कूदने के लिए मजबूर करने की कोशिश कर रहा है ताकि एंजेलिक संरक्षण के बारे में भगवान के वादे का अनुभव हो सके। दाईं ओर, पहाड़ के शीर्ष पर शैतान यीशु को दुनिया भर में सांसारिक और शक्ति की समृद्धि का वादा करता है, अगर वह भगवान को खारिज कर देता है, तो शैतान। यीशु शैतान को दूर भेजता है, और स्वर्गदूत भगवान के पुत्र की सेवा करने आते हैं।
अग्रभूमि में, कुष्ठ रोग से ठीक हुआ युवक अपने सफाई घोषित करने के लिए मंदिर के सर्वोच्च पुजारी में आता है। उसके हाथों में बलिदान का कटोरा और ठंढ। सुप्रीम पुजारी मूसा का प्रतीक है, जो कानून लाया, और युवक यीशु है, जिसने अपना खून बहाया और मानव जाति के नाम पर जीवन दिया, और पुनरुत्थान के बाद।
कुछ अग्रभूमि आंकड़े लेखक के समकालीन लोगों के चित्र हैं।

एक धर्मनिरपेक्ष विषय की बोटिसेली की तस्वीरें

Botticelli का सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय काम - "वसंत" ("Primaver")।

एस। Botticelli "वसंत" (1482)। Uffizi गैलरी (फ्लोरेंस)
तस्वीर नारंगी बगीचे में ग्लेड दिखाती है, सभी पतला फूल। वनस्पति विज्ञान के अनुसार, फूलों को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: उत्पन्न किया जाता है, लेकिन उनमें से केवल वसंत, बल्कि गर्मी, और यहां तक \u200b\u200bकि सर्दियों के फूल भी नहीं हैं।
पहले समूह के तीन पात्र: मार्शमलो की पश्चिमी हवा का देवता, वह फ्लोराइड को फ्लोरा में बदलने के समय चित्रित करता है - फूल पहले से ही मुंह से उड़ रहे हैं; फूलों की देवी वनस्पति उदार हाथ गुलाब।
केंद्रीय समूह अकेले शुक्र, बगीचों और प्यार की देवी बनाता है। वीनस ऊपर की आंखों के साथ कामदेव है, तीर को मध्य चैत में मार्गदर्शन करता है।
बाएं वेनेरा तीन हरीत का एक समूह है, जो नृत्य करते हैं, हाथ पकड़ते हैं।
अंतिम समूह अपने गुणों के साथ बुध बनाता है: हेलमेट, कवर सैंडल। Botticelli ने उसे एक तलवार के साथ एक लड़का बगीचा चित्रित किया।
सभी पात्र लगभग पृथ्वी को छूते नहीं हैं, वे जो भी अब तक हैं।
तस्वीर की कई व्याख्याएं हैं। उन्हें दार्शनिक, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक और विदेशी में विभाजित किया जा सकता है।
लगभग 1485 बोटीसेली एक और प्रसिद्ध बेल्ट "वीनस का जन्म" बनाता है।

एस। बोटिसेलि "वीनस का जन्म" (1482)। ऊफीज़ी (फ्लोरेंस)

ऐसा माना जाता है कि वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटा वेस्पीसी था।
तस्वीर वीनस के जन्म की मिथक को दर्शाती है (ग्रीक। एफ़्रोडाइट्स। ओलंपिक देवताओं का लेख पढ़ें)। नग्न देवी शेल के सैश में किनारे पर तैर रही है, जो हवा से अनुकूलित है। मार्शमलो (पश्चिमी हवा) के बाईं ओर अपनी पत्नी क्लोराइड (रोम। फ्लोरा) की बाहों में सिंक पर उड़ता है, फूलों से भरी हवा पैदा करता है। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है।
शुक्र के पद में, शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला का प्रभाव स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। शरीर का अनुपात सद्भाव और सुंदरता के कैनन पर आधारित होते हैं।
रचनात्मकता सैंड्रो बोटिसेली को अपने प्रत्येक चित्र, लय और सद्भाव की भावना में लाइन के एक विशेष गायक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन वे विशेष रूप से अपने "वसंत" और "शुक्र के जन्म" में उच्चारण किए जाते हैं। कलाकार ने कभी स्क्रीनिंग तकनीकों का आनंद नहीं लिया, इसलिए उनकी पेंटिंग्स चिंता और आधुनिक दर्शक हैं।

धार्मिक पेंटिंग्स एस। Botticelli 1480s

इस समय की बोटीसेली के धार्मिक कार्य चित्रकार की उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां हैं।

"मैडोना मैग्निटिएट" (1481-1485) कलाकार के जीवन में प्रसिद्ध हो गया। तस्वीर विवरण की उपस्थिति में दो स्वर्गदूतों द्वारा हमारी महिला के राजनेता को दिखाती है। तीन अन्य स्वर्गदूत उसके सामने एक खुली किताब रखते हैं, जिसमें मारिया स्लूप में प्रवेश करता है, जिसमें से शुरू होता है: मैग्निफिकेट एनिमा एमईए डोमिनम ("मोज्स माय लॉर्ड")। मैरी के घुटनों पर - बेबी जीसस, एक बाएं हाथ में वह एक ग्रेनेड, भगवान की दया का प्रतीक रखती है।

देर से काम सैंड्रो बोटिसेलि

14 9 0 के दशक में, कलाकार एक कठिन नैतिक स्थिति में था। लोरेंजो शानदार की मौत, फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा फ्लोरेंस कैप्चरिंग और सवोनारोला के अपोकैल्पिक दृश्य, जिन्होंने बोटीसेली के साथ सहानुभूति व्यक्त की, - इस सब ने दृढ़ता से अपनी चेतना को प्रभावित किया। इस अवधि की उनकी पेंटिंग्स नाटक, लालसा और निराशाजनक ("त्याग", "शोक मसीह", "निंदा", आदि) से भरी हुई हैं।

एस Botticelli "त्याग दिया" (लगभग 14 9 5)। रोम, पल्लविचिनी संग्रह
एक महान पहाड़ और भावनाओं के भ्रम में चित्रित अकेले युवा महिला। एक बहरा दीवार की पृष्ठभूमि पर चित्र - और सैंड्रो के लिए एक असाधारण और अजीब तस्वीर के लिए भी इसमें कुछ भी नहीं है। वह कौन है, यह महिला? उसका चेहरा हमें कुछ स्पष्ट कर सकता है, लेकिन चेहरे सिर्फ दिखाई नहीं देते हैं। पहने हुए कपड़े एक लंबे, अकेले और निराशाजनक तरीके से संकेत देते हैं। लाशों के रूप में चरणों पर स्प्लिट शर्ट ... "त्याग" इतना महत्वपूर्ण है कि किसी भी विशेष साजिश की तुलना में उसके व्यापक का सही अर्थ।

एस। बोटिचेलि "मसीह बजाना" (14 9 5)
तीन मैरी और जॉन बोलोगोस्लोव मसीह के निर्जीव शरीर पर पहाड़ में झुक गए। पूरे दिन वे अपने आटे और मृत्यु को देखकर क्रूस पर खड़े थे। अरिमाफिया से यूसुफ, पायलट में आ रहे, यीशु के शरीर से पूछा। फिर पिलात ने शरीर का आदेश दिया। यूसुफ को हाथ में एक थंडर पुष्प के साथ चित्रित किया गया है। शरीर को लेते हुए, यूसुफ ने अपनी शुद्ध राहत चली और अपने नए ताबूत में डाल दिया, जो एक चट्टान में ऊंचाई - उस ताबूत में, जो यूसुफ, अपनी मृत्यु की प्रस्तुति, खुद को तैयार किया।
बोटिसेलि ने सभी आंकड़ों को एक दूसरे के करीब और चित्र के किनारे पर रखा। वे मसीह के शरीर पर एक क्रॉस और एकता बनाते हैं।
जॉन धर्मविज्ञानी ने वर्जिन मैरी के खिलाफ दबाव डाला, क्योंकि मसीह उसके प्यारे छात्र को मां के रूप में मानने के लिए प्रेरित किया गया। मारिया मगालीन ने अपने पैरों को गले लगाया, और मारिया, जैकब की मां, मसीह के प्रमुख ...
17 मई, 1510 को बोटीसेली की मृत्यु हो गई। उन्हें फ्लोरेंस में सभी संतों के चर्च के कब्रिस्तान पर दफनाया गया।
Botticelli के काम उज्ज्वल कविता, परिष्करण, परिष्कार, आध्यात्मिकता, सौंदर्य की विशेषताओं को उज्ज्वल रूप से शामिल किया गया है। यह पुनर्जागरण के सबसे भावनात्मक और गीतकार कलाकारों में से एक है।

सैंड्रो बोटिसेली (एलेसेंड्रो मारियानो डि वनीई डी एडीईओ फिलिपी) (1445-1510) - प्रारंभिक पुनर्जन्म के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार।

बोटीसेली, उपनाम सैंड्रो, का जन्म त्वचा के एक टैनर के परिवार में फ्लोरेंस में हुआ था। बड़े भाई एंटोनियो, गोल्डन अफेयर्स मास्टर, उपनाम बोटिसेलो (बैरल) द्वारा लाया गया, जिसमें से यह उपनाम सैंड्रो से गुजर गया।
1465 से 1467 तक Botticelli कार्यशाला Fir Filippo Lippi में एक छात्र के रूप में काम करता है। उनका प्रारंभिक कार्य शिक्षक की तस्वीरों के करीब है, जिसका काम सौम्य, गीतात्मक छवियों से भरा है।

1470 में बोटीसेली अपनी कार्यशाला खोलता है, जो कलाकार की लोकप्रियता के विस्तारित विस्तारित, छात्रों ने इसे प्रवेश किया, 1472 में यह सेंट के गिल्ड में प्रवेश करता है। ल्यूक।

1474 में, बोटीसेली कैम्पोसेंटो की कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों का निरीक्षण करने के लिए पीसा जाती है, पिसा कैथेड्रल में मैडोना की धारणा लिखती है, जिसे समाप्त नहीं किया गया था (1583 में मृत्यु हो गई)।
उसी वर्ष, उन्होंने फ्लोरेंस में सांता मारिया मैगगीर के सेंट्रल एनएएफए चर्च के पायलस्टर को सजाने के लिए सेंट सेबेस्टियन (1474, बर्लिन, राज्य संग्रहालय) बनाया। संत का दुख भौतिक चरित्र से आध्यात्मिक है। साथ ही, बोटीसेली एक नग्न शरीर की एक शारीरिक रूप से सटीक व्याख्या देता है।

"सेंट सेबेस्टियन "
लगभग 1473।
पेड़, तापमान 195 x 75 सेमी
बर्लिन चित्रशाला
शायद मूल रूप से फ्लोरेंस में सांता मारिया Madzhiore में स्थित है

"YUDIFI की वापसी"
1472-1473
पेड़, तापमान 31 x 24 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी Uffizi
ग्राहक: Rudolfo Sirigatti, Diptych, सीएफ का हिस्सा। Uffizi में भी "Decapitated Oolferna का पता लगाने"।

1470-1471 में, बोटीसेली ने तुलना में "मैगी के वर्सिलेशन" के विषय पर चार चित्र बनाए। नेशनल गैलरी, लंदन और उफीज़ी, फ्लोरेंस
रेशम की दुकान के आदेश द्वारा पवित्र ऑगस्टीन, बोटिसेली के लिए धन्यवाद हासिल करने के बाद, सैन मार्को "वेडिंग मैडोना" के मठ के लिए स्वर्गदूतों (फ्लोरेंस, उफीजी) के गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया। दो मशहूर जोड़ी रचनाएं "युडीफी का इतिहास" (फ्लोरेंस, उफीज़ी), मास्टर (लगभग 1470) के शुरुआती कार्यों की संख्या से संबंधित, कथाकार के अपने उपहार को चित्रित करने, अभिव्यक्ति और कार्रवाई को गठबंधन करने की क्षमता जो नाटकीय सार को प्रकट करती है भूखंड का। उन्हें उपर्युक्त स्वाद भी मिलता है, जो पीला फिलिपो लिप्पी पैलेट के विपरीत उज्ज्वल और समृद्ध हो रहा है।
लगभग 1475 पर, कलाकार ने गैसपेयर डिज़ानोबी "मैगी के वर्शनिलिलेशन", उनकी पहली असली कृति के लिए लिखा था। ग्राहक निगम से संबंधित थे और शहर के वास्तविक शासकों मेडिसी के परिवार के साथ घनिष्ठ संबंध में थे।
शायद, यह ज़नोबी था जिसने मेडिसी के आंगन के लिए एक कलाकार प्रस्तुत किया, इसलिए "मैगी की पूजा" के कुछ पात्रों को इस परिवार के व्यक्तियों के चित्र माना जाता है। 26 अप्रैल, 1478 एक षड्यंत्र के दौरान, द्रव्यमान के दौरान शहर कैथेड्रल में फ्रांसेस्को पाज़ी जूलियानो मेडिसि की मौत हो गई थी। उनके भाई लोरेन्ज़ो से बचने में कामयाब रहे। आदेश के अनुसार, लोरेंजो ने तुरंत पाज़ज़ी के आसपास के कई परिवेश को गिरफ्तार कर लिया और उन्हें पलाज्जो वेचिओ की खिड़कियों में लटका दिया। Palazzo की दीवारों पर षड्यंत्रकारियों के चित्र Palazzo के Palazzo की दीवारों के लिए पूछा।
हालांकि आदेश और ऐसे अजीब चरित्र पहने थे, फिर भी उन्होंने कलाकार की सफलता में काफी योगदान दिया। इस बिंदु से, बोटीसेली ने मेडिसी के संरक्षण का आनंद लेना शुरू किया, खासतौर पर लोरेंजो पियरेफ्रांचस्को, एक चचेरे भाई लोरेंजो शानदार, जो 1476 में, अपने पिता से एक विशाल राज्य को विरासत में मिला, ने कैस्टेलो में एक शानदार विला हासिल किया और मास्टर को उनकी सजावट का निर्देश दिया।
70 और 80 के दशक की दूसरी छमाही कलाकार के रचनात्मक उदय की अवधि है।
Castello Botticelli में दो सबसे प्रसिद्ध चित्र लिखा: "becna" और "शुक्र का जन्म"

"वसंत (Primavera)"
लगभग 1485-1487
पेड़, 033 x 314 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी Uffizi

सटीक इरादा "वसंत" (लगभग 1482) बोटीसेली हमेशा एक अनंत परिकल्पनाओं के लिए विषय रहा है, हालांकि अभिनेता काफी पहचान योग्य हैं: दाईं ओर - दाईं ओर - मार्शमलो (गर्म पश्चिमी हवा) एक अप्सरा का पीछा करता है, वनस्पति की देवी, वनस्पति की देवी रंग पूरे पृथ्वी में फूल फैलता है; तीन ग्रेस के बाईं ओर, हाथ पहने हुए, नृत्य शुरू होता है; बुध उसकी पंख वाली छड़ी बादलों को तेज करती है; तस्वीर के केंद्र में - वीनस और कामदेव क्या हो रहा है के लिए मनाया जाता है। पेंटिंग में स्लिम प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट आंशिक रूप से पढ़ा जाता है: नारंगी पेड़ पृष्ठभूमि पर फिर से पाए जाते हैं (विवाह प्रतीक), फ्लोरा - खिलने और प्रकृति की आवरण की छवि, बुध - उसी नाम के ग्रह का देवता, आकाश में दिखाई देता है वसंत महीने, Graces - सद्भाव, सौंदर्य, महिलाओं के गुणों की अप्सरा, वीनस दुनिया की एक वास्तविक रानी है जिसका कानून खुद ही प्यार है (प्यार मोल्ड कामदेव के तीर)।
शायद तस्वीर को नियोप्लोटोनिक दर्शन के प्रकाश में व्याख्या की जानी चाहिए। इस कुंजी में, वीनस को मानववादी विचार के व्यक्तित्व के रूप में देखा जा सकता है, जो आध्यात्मिक, अनुग्रह और पारा द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए प्रेम कामुक (मार्शमलो, लगातार एनआईएमएचएच) को अलग करता है।

"शुक्र का जन्म" 1484-1486
फ्लोरेंस, ऊफीज़ी गैलरी

"शुक्र का जन्म" एक साथ "वसंत" और "परलाद और एक सेंटौर" के साथ फ्लोरेंस के पास कास्टेलो विला के लिए बोटीसेली लोरेंजो पियरेफ्रंट मेडिसी द्वारा आदेश दिया गया था। सभी तीन पेंटिंग्स बड़े प्रारूप हैं और पेंटिंग के इतिहास में अभिनव हैं, क्योंकि पहली बार एक धर्मनिरपेक्ष विषय को उसी गरिमा के साथ निष्पादित किया गया था और उस पैमाने से प्रेरित किया गया था, जिसके पैमाने पर केवल धार्मिक विषयों पर काम किया गया था।

एक प्राचीन ग्रीक संगमरमर मूर्तिकला और मैडोना के चेहरे, वीनस ब्रश बोटीसेली की तरह सुंदर - सही और आध्यात्मिक सुंदरता का प्रतीक। उसने समुद्र छोड़ दिया और उसके एक बड़े सिंक पर मार्शमलो और च्लोए का पेग्यूमेंट होता है, जबकि ओआरए, वसंत का व्यक्तित्व, कवर को बढ़ाने के लिए आ रहा है, फूलों के साथ कढ़ाई करता है। जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं द्वारा उल्लेख किया गया है, देवी और ओरा के पॉज़ और इशारे का अनुपात हमें जॉन बैपटिस्ट द्वारा मसीह के बपतिस्मा की प्रतीकात्मकता के लिए संदर्भित करता है और प्रतीकात्मक अर्थों की पौराणिक साजिश देता है। इस प्रकार, बोटिसेली से पता चलता है कि यह अपने युग के सांस्कृतिक माध्यम से निकटता से परिचित है और विशेष रूप से, नियोप्लाटोनिज्म के साथ, जो प्राचीन मिथकों में देखा गया, ईसाई धर्म विचारों की रोकथाम। सबसे विश्वसनीय परिकल्पना, जिसके अनुसार शादी के अवसर पर सभी चार चित्र लिखे गए थे। वे इस पेंटिंग शैली के संरक्षित कार्यों में से सबसे अद्भुत हैं, जो कि पवित्र और सुंदर दुल्हन के स्नान में प्यार के जन्म से जुड़े विवाह और गुणों की महिमा करता है। वही विचार चार रचनाओं में मुख्य हैं जो जे। बोकचचो "नास्ताजो डेली डेली" (विभिन्न संग्रहों में स्थित), और दो भित्तिचित्रों (लौवर) की कहानी को दर्शाते हुए, एक के बेटे के विवाह के अवसर पर 1486 लिखे गए हैं मेडिसी के निकटतम सदस्यों में से।
एक हाथ से, छाती को थोड़ा कवर करना, और दूसरा - लोना पर, पॉज़ वीनस वीनस पुडल की प्राचीन मूर्ति को याद दिलाता है (एक लट के साथ- मामूली, शुद्ध, शर्मनाक), जिसे वीनस मेडिसि की मूर्ति भी कहा जाता है (मेडिका), जैसा कि यह मीटिंग मेडिसि से आता है। ओआरएच की सफेद पोशाक - वसंत, फूल और अद्यतनों को व्यक्त करने वाले नस्लों को जीवित, फूलों और अपडेट के साथ कवर किया गया है और स्वादयुक्त लिली के साथ सजाया गया है, गुलाब के बेल्ट के साथ, "वसंत" में एक वनस्पति की तरह; उसकी गर्दन पर, आनन्दित प्रेम प्रतीक के शुक्र के लिए समर्पित myrtit से उसकी माला। तस्वीर में दाईं ओर - ब्लूम में ऑरेंज पेड़ (ऑरेंज - वीनस की दिव्य उत्पत्ति और विवाह फूल का प्रतीक)। तस्वीर में, वीनस की एक और विशेषता पेल-गुलाबी फूल है जो हवा में उड़ती है: मिथक के अनुसार, सफेद गुलाब को देवी के खून के लाल रंग में चित्रित किया गया था, अपने मृत प्यारे एडोनिस की खोज के दौरान अपने पैरों को मारा गया था ।
यद्यपि तस्वीर को परंपरागत रूप से "शुक्र का जन्म" कहा जाता है, फिर भी वह खुद नहीं दिखाती है। यूनानी मिफ वीनस के अनुसार यूरेनियम के कठोर अधिकार के समुद्र काट-बंद ज़ीउस में गिरावट से गठित समुद्री फोम से उत्पन्न समुद्री फोम से उत्पन्न हुआ। सबसे अधिक संभावना है कि बोटिसेली आधुनिक कविता ए पॉलीकियानो "टूर्नामेंट पर तिथि" द्वारा यहां प्रेरित हुई थी, जो कहती है कि वीनस बड़े सिंक पर किनारे पर पहुंचे।

वीनस विवरण EUR

"मिनर्वा और सेंटौर"
लगभग 1482-1483
कैनवास, Tempera 207 x 148 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी अपहरण

"वीनस और मंगल"
लगभग 1483।
पेड़, तापमान 69 x 173.5 सेमी
लंडन। नेशनल गैलरी

बोटीसेली की पौराणिक "श्रृंखला" की तस्वीर - "मंगल और वीनस" (लंदन, द नेशनल गैलरी) - शायद मैंने कलाकार को वेस्प्यूसी परिवार, एक करीबी मेडिसी का आदेश दिया, दाहिने के किनारे पर एक बहु-ओसास दिखाई देता है दाईं ओर (वेस्पा "इतालवी में - ओएसए, यह हेराल्डिक परिवार प्रतीक है)। प्यार की जीत का भूखंड अक्सर कला में खेला जाता था, और इस तरह के चित्रों को अक्सर अवसर पर दिया जाता था। जबकि मंगल आराम कर रहा है, छोटे व्यंजन अपने हथियार और कवच के साथ खेलते हैं, - अब यह पूरी तरह से सुरक्षित है। शायद इस तस्वीर ने विवाह लॉज के हेडबोर्ड को सजाया या शादी के कैसन की दीवार को सजाया। तस्वीर में आप रूपरेखा भी देख सकते हैं: वीनस (मानववादी विचार) का वितरण और अनियंत्रित तत्व पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, सकल प्रकृति (मंगल) को शांत करता है। इसके अलावा, वीनस और मंगल ग्रह के संघ से मानववादी विचारों के अनुसार - प्यार और संघर्ष - सद्भाव पैदा होता है।

साइसीस्टिनियन चैपल फ्रेस्को (1481-1482)

"वॉल क्लीयरेंस"
1481-82
फ्रेस्को
सिस्की चैपल, वेटिकन

मागी की नींव के तहत बोटिसेली के मैगी (1475-1478, फ्लोरेंस, उफीज़ी गैलरी) की पूजा की पूजा में और उनके सूट मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं और खुद को अग्रभूमि में दिखाते हैं।

"व्होलॉजी व्होलॉजी"
1481-1482
पेड़, 0.2 x 104.2 सेमी
वाशिंगटन। राष्ट्रीय कला गैलरी

"सिमोन टॉपसीसी का पोर्ट्रेट"
लगभग 1476-1480
47.5 x 35 सेमी
वृक्ष, तापमान
बर्लिन चित्रशाला
विवादास्पद पहचान, बोटिसेली की कार्यशाला में किए गए कार्य

14 9 0 के दशक में, कलाकार निराशावादी मनोदशा बढ़ता है। लोरेंजो शानदार (1449-1492) की मौत, फ्रेंच सैनिकों द्वारा फ्लोरेंस की जब्ती और सवोनरोला (1452-1498) के अपोकैल्पिक दृश्य, जिन्होंने बोटीसेली के साथ सहानुभूति व्यक्त की, - यह सब उसके दिमाग में एक विद्रूप था।

तूफान, बाइबिल की कहानी के आधार पर पेंटिंग छोड़ने (लगभग 14 9 5, रोम, पल्लविचनी संग्रह) में निराशा पढ़ी जाती है। यह एक महान पर्वत और भावनाओं की भ्रम में एक अकेला युवा महिला दिखाता है।

छोड़ा हुआ
1495G, पैनल चालू करें,
निजी संग्रह, रोम (coll.pallanvicini), इटली

मूक चुप्पी ... शायद एक पल पहले, बंद दरवाजों के सामने खेल का मैदान आंदोलन से भरा था। एक युवा महिला भाग गई, एक बंद गेट में दस्तक दी। चरणों में पहुंचे। उसके कपड़े पर पहुंचे। चिल्लाया। किसी को बुलाया। एक अशुभ चुप्पी दीवारों के साइक्लोपिक गांठ से अलग, बड़े पैमाने पर शासन किया। निराशा जीती। सफलता मिली है।

कलाकार को क्या एक भयानक रास्ता होना चाहिए, ताकि "वसंत" के बाद - जीवन की खुशी का भजन सत्रह वर्षों में "त्याग" में बनाना है। वास्तव में भाग्य का प्रतीक। इसकी अभिव्यक्ति के अनुसार, रचनात्मक प्रणाली, लय, स्वाद, यह तस्वीर लगभग पांच सदियों के लिए अपने युग से आगे थी। ऐसा लगता है कि तस्वीर कलाकार की आत्मा की स्थिति का प्रतिबिंब है। उनके अनुभव और डम। आधी सदी को सारांशित करना। परिस्थितियों और जटिल और दुखद समय में अपनी जीवन शक्ति की निराशा से पहले बोटिसेली का भ्रम ...

नाटकवाद भी इस अवधि की बोटिसेली की अन्य तस्वीरों में प्रकट होता है: शोक (14 9 5-1500, म्यूनिख, ओल्ड पिनकोटेक), निंदा (लगभग 14 9 5, फ्लोरेंस, उफीज़ी गैलरी), जो प्लॉट के लिए रोमन लेखक 2 की कहानी थी वी बीसी।

"मसीह की मेलिंग"
1495,
पैनल पर, 107 x 71 सेमी,
पीएफटी Pezzzi, मिलान संग्रहालय

"मसीह की मेलिंग"
लगभग 1500।
पेड़, तापमान 140 x 207 सेमी
म्यूनिख। पुराना पिनकोटेक
फ्लोरेंस में सैन पोलानो के चर्च से

"निंदा"
लगभग 1495।
पेड़, तापमान 62 x 91 सेमी
फ्लोरेंस। गैलरी Uffizi
निंदा, 1495 Ufffizi, फ्लोरेंस

साजिश सरल और आरोपपूर्ण है: सिंहासन राजा मिडासा पर बैठे अपने गधे के कान में फुसफुसाते हैं दो आंकड़े - अज्ञानता और संदेह की प्रतीकात्मक छवियां। आस्तीन निर्दोषता के साथ एक सुंदर लड़की है - और उसकी उत्तेजना आरोपी के राजा को फाइबर को प्रबुद्ध करती है। अपने साथी के निंदा के पास - यातना और धोखे जो इसका समर्थन करता है और कथित होता है। दूरी में, कलाकार पश्चाताप आंकड़ों को दर्शाता है - पुरानी महिलाओं के शोक कपड़े पहने हुए, और नग्न सत्य को देख रहे हैं।

14 9 6 में वह सांता मारिया डी मोंटिसेली के मठ के बेडरूम के लिए सेंट फ्रांसिस लिखते हैं

स्वर्गदूतों के साथ सेंट फ्रांसिस असीसी
लगभग 1475-1480
लंदन नेशनल गैलरी

14 92-1500 में, वह ड्रैन की दिव्य कॉमेडी को चित्रों का एक चक्र बनाता है, जहां प्रत्येक गीत एक ड्राइंग को समर्पित है। बड़े चर्मपत्र शीट पर चित्र एक पतली रैखिक तरीके से भरे हुए हैं (बर्लिन, राज्य संग्रहालयों की एंजेल कैबिनेट; रोम, वेटिकन की पुस्तकालय)।

दांते का पोर्ट्रेट
14 9 5 जी, टेम्पेरा, कैनवास, 54.7 x 47.5 सेमी
निजी संग्रह, जिनेवा, स्विट्जरलैंड

दांते एलिजरीरी (1265-1321) - इतालवी कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माता, मध्य युग का अंतिम कवि और साथ ही नए समय का पहला कवि। दांते की रचनात्मकता शीर्ष - कविता "दिव्य कॉमेडी" (1307-21, 1472 में प्रकाशित) तीन भागों (नरक, purgatory, स्वर्ग) में

Botticelli 1492 से 1500 ग्राम से चित्रों के इस भव्य चक्र बनाता है। चित्र बड़े चर्मपत्र शीट पर धातु पिन द्वारा किए जाते हैं। प्रत्येक गीत एक ड्राइंग को समर्पित है। "स्वर्ग" के कई चित्र पूर्ण नहीं हैं, और XXX1 "purgatory" गाने के लिए, जादूगर ने ड्राइंग के दो प्रकार का प्रदर्शन किया। अधिकांश चित्रण जो बोटीसेली को दिव्य कॉमेडी के लिए पूरा करते थे, दिव्य कॉमेडी के लिए लोगों से छिपे हुए थे। और केवल वर्तमान सहस्राब्दी की शुरुआत में उन्हें एकत्र और व्यवस्थित किया गया था।
"दिव्य कॉमेडी" के लिए चित्रण

नरक


कलाकार: सैंड्रो Botichelli
"दिव्य कॉमेडी" (नरक), 1480 के लिए चित्रण
समापन दिनांक: 1480
शैली: प्रारंभिक पुनरुद्धार
शैली: चित्रण
तकनीक: पंख, धातु सुई
सामग्री: चर्मपत्र
गैलरी: BIBLITECA Apostolica Vaticana

नरक, गीत XVIII, 1480

स्वर्ग, गीत vi, 1490

Purgatory, 1490।

1501 में मेरी क्रिसमस (लंदन, नेशनल गैलरी) पर काम पूरा करता है - केवल बोटिसेलि द्वारा दिनांकित और हस्ताक्षरित एकमात्र उत्पाद। तस्वीर ने दृश्यों को "क्रिसमस" और "द पूजा की पूजा" को जोड़ा।

"क्रिसमस"
1500
कैनवास, Tempera 108.5 x 75 सेमी
लंडन। नेशनल गैलरी।

Botticelli "काम से दूर चले गए और अंत में वृद्ध और बहुत डर दिया कि अगर वह अभी भी जीवित था जब वह अभी भी जीवित था, Lorenzo मरो मेडिसी, जिसके लिए वह, कई अन्य चीजों का उल्लेख नहीं करने के लिए, एक छोटे से अस्पताल में बहुत कुछ काम किया Volterra, और उसके पीछे और उसके दोस्तों, और कई अमीर लोगों, उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों, वह भूख के साथ मर सकता है।

"सैंड्रो दूसरों के पुन: प्रयास में नहीं जाता है, लेकिन एक बहुत अधिक संयोजन करके, जो बिखरा हुआ था, वह एक अद्भुत पूर्णता के साथ अपने समय के आदर्शों को दर्शाता है। न केवल, हम इसे पसंद करते हैं, लेकिन उन्होंने अपने समकालीन लोगों के साथ बड़ी सफलता का भी आनंद लिया। उनकी पूरी तरह से व्यक्तिगत कला सदी के चेहरे को दर्शाती है। इसमें, फोकस के रूप में, सबकुछ संस्कृति के समय से पहले था, और सब कुछ जो "वर्तमान" था। "