जी लकड़ी अमेरिकी गोथिक। अमेरिकन गोथिक

गोथिक पेंटिंग: पेंटिंग्स, सना हुआ ग्लास विंडोज और पुस्तक लघु XIII-XV V.V.

112 जेपीजी | 770 ~ 2539 पिक्स | 138.05 एमबी।

गोथिक - मध्ययुगीन कला के विकास में अवधि, भौतिक संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और XII से XV शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप के क्षेत्र में विकासशील। गोथिक रोमनस्की शैली को बदलने के लिए आया, धीरे-धीरे उसे दबा दिया। यद्यपि "गोथिक शैली" शब्द अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं पर लागू होता है, गोथिक ने मूर्तिकला, चित्रकला, पुस्तक लघु, पोशाक, आभूषण इत्यादि भी कवर किया।

गोथिक फ्रांस के उत्तर में बारहवीं शताब्दी के मध्य में हुआ, XIII शताब्दी में वह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन, इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। इटली में, गोथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और मजबूत परिवर्तन के साथ प्रवेश किया, जिससे "इतालवी गोथिक" की उपस्थिति हुई। XIV शताब्दी के अंत में, यूरोप ने तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक को कवर किया। पूर्वी यूरोप के देशों में, गोथिक ने बाद में प्रवेश किया और XVI शताब्दी तक थोड़ी देर तक चली।

विशेषताओं की इमारतों और कार्यों की विशेषता जिसमें विशेषता गॉथिक तत्व होते हैं, लेकिन एक्लेक्टिक (xix शताब्दी के मध्य) के स्तर के दौरान बनाया गया था और बाद में, "Neoochik" शब्द लागू होता है।

शब्द की उत्पत्ति

शब्द इटाल से आता है। गोटिको असामान्य, बर्बरवादी है - (गोटेन - वरवर्स; ऐतिहासिक गॉथ के लिए, इस शैली में रिश्ते नहीं है), और पहले एक शाखा के रूप में उपयोग किया जाता है। पहली बार, आधुनिक ज्ञान की अवधारणा ने मध्य युग से पुनर्जागरण युग को अलग करने के लिए जॉर्जियो वज़ारी लागू की। गोथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला के विकास को पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर और पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) युग में हुआ, मध्य युग की कला को "बर्बर" माना जाता था। गोथिक कला विषयों पर नियुक्ति और धार्मिक में पंथ थी। यह उच्चतम दिव्य बलों, अनंत काल, ईसाई विश्वदृश्य पर लागू होता है।

इसके विकास में गोथिक प्रारंभिक गोथिक, एक उदय अवधि, देर गोथिक में बांटा गया है।

रोमनस्क्यू पेंटिंग से गोथिक तक संक्रमण चिकनी और अपरिहार्य नहीं था। गोथिक कैथेड्रल की "पारदर्शी" संरचना, जिसमें दीवार विमान ओपनवर्क गहने और विशाल खिड़कियों से कम था, एक प्रचुर मात्रा में सुरम्य सजावट की संभावना को समाप्त कर दिया। गोथिक कैथेड्रल की उत्पत्ति रोमनस्क्यू पेंटिंग, विशेष रूप से फ्रेस्को के उच्चतम दिन की अवधि के साथ हुई थी। लेकिन जल्द ही, अन्य प्रकार की अच्छी कला मंदिर की इमारतों की सजावट में प्रमुख भूमिका निभाने लगी, और पेंटिंग को दूसरी भूमिका में धकेल दिया गया।

गॉथिक सना हुआ ग्लास

विशाल खिड़कियों के साथ बहरे दीवारों के गॉथिक कैथेड्रल में प्रतिस्थापित करने के लिए लगभग बड़े पैमाने पर चित्रों के गायब होने का नेतृत्व किया जिसने XI और बारहवीं सदियों की रोमनस्क्यू कला में ऐसी एक प्रमुख भूमिका निभाई। फ्रेस्को ने रंगीन ग्लास खिड़की को बदल दिया - एक प्रकार की पेंटिंग, जिसमें छवि संकीर्ण लीड पट्टियों द्वारा जुड़े रंगीन चित्रित चश्मे के टुकड़ों से बना है और लौह सुदृढ़ीकरण द्वारा कवर किया गया है। जाहिर है, कैरोलिंग युग में, गिलास खिड़कियां थीं, लेकिन उन्हें केवल रोमांस से गोथिक कला में जाने पर पूर्ण विकास और वितरण प्राप्त हुआ।

कैंटरबरी कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़कियां।

खिड़कियों की विशाल सतहों को रंगीन धार्मिक भूखंडों, ऐतिहासिक घटनाओं, कार्य दृश्यों, साहित्यिक भूखंडों को पुन: उत्पन्न करने वाले रंगीन ग्लास रचनाओं से भरे हुए थे। प्रत्येक विंडो में पदक में संलग्न चित्रित रचनाओं की एक श्रृंखला शामिल थी। रंगीन ग्लास प्रौद्योगिकी, चित्रकला की रंग और हल्की शुरुआत को गठबंधन करने की इजाजत दी गई, इन रचनाओं के लिए विशेष भावना की सूचना दी। लाल रंग, पीले, हरे, नीले चश्मा, ड्राइंग के समोच्च के अनुसार कटौती, मंदिर के पूरे इंटीरियर को बदलने, कीमती रत्नों की तरह जला दिया। गोथिक रंग ग्लास ने नए सौंदर्य मूल्यों को बनाया है - ने उच्चतम शुद्ध रंगता पेंट दिया। चित्रित वायु माध्यम का माहौल बनाना, दाग ग्लास खिड़की को एक प्रकाश स्रोत के रूप में माना जाता था। खिड़की के उद्घाटन में रखे गए रंगीन ग्लास खिड़कियों ने नरम और सोनोरस रंगों में चित्रित प्रकाश के साथ कैथेड्रल की आंतरिक जगह को भर दिया, जिसने असाधारण कलात्मक प्रभाव पैदा किया। सजावटी वेदी और वेदी ट्रैवर्स्स देर से गोथिक की सुरम्य रचनाएं, स्वर्गीय तकनीक में बने, या रंगीन राहतों को भी रंगों की चमक में अलग-अलग किया जाता है।

XIII शताब्दी के बीच में। रंगीन गामट में, जटिल रंग पेश किए जाते हैं, जो चश्मे (सेंट आकार, 1250) को डुप्लिकेट करके गठित होते हैं। ग्लास पैटर्न के रूप में भूरे रंग के तामचीनी पेंट पर लागू किया गया था, फॉर्म योजनाएं थीं।

बुक मिनीचर में गोथिक शैली

उच्च हेयडे फ्रांस में XIII-XIV सदियों तक पहुंचता है। पुस्तक लघुचित्रों की कला, जिसमें धर्मनिरपेक्ष शुरुआत प्रकट होती है।

गॉथिक पांडुलिपि में पृष्ठ का दृश्य बदल गया है। उदाहरण में, शुद्ध पेंट्स में ध्वनि, यथार्थवादी भागों को वनस्पति सजावटी - धार्मिक और घरेलू दृश्यों के साथ शामिल किया गया है। एक तीव्र पत्र का उपयोग, पूरी तरह से बारहवीं शताब्दी के अंत तक गठित, ओपनवर्क पैटर्न का पाठ दृश्य दिया, जिसमें विभिन्न प्रारंभिक एक ही प्रकार में लगे हुए थे। बिखरे हुए प्रारंभिक प्रारंभिक प्रारंभिक प्रारंभिक और छोटे अक्षरों के साथ गॉथिक पांडुलिपियों का एक पत्ता जिन्होंने मूंछ के रूप में सजावटी शाखाओं की थी, ने बहुमूल्य पत्थरों और तामचीनी से आवेषण के साथ फिलिग्स की छाप बना दी।

अप्रैल। लिंबर्ग ब्रदर्स के हर्ज़ोग बेरी देश में चित्रण।

XIII शताब्दी के दूसरे छमाही की पांडुलिपियों में, सीमा, एक पत्ती क्षेत्र तैयार करने, एक विशेषता विशेषता बन गया। क्षेत्र में किए गए आभूषण के कर्ल पर, साथ ही साथ फ़्रेमिंग की क्षैतिज रेखाओं पर, कलाकारों ने छोटे आंकड़े और एक आउटडोर, कॉमिक या शैली प्रकृति का एक दृश्य रखा। वे हमेशा पांडुलिपि की सामग्री से जुड़े नहीं थे, वे एक फंतासी miniaturist के उत्पादन के रूप में उभरे और नाम "ड्रिल" - मज़ा मिला। आइकनोग्राफिक कैनन के सम्मेलनों से मुक्त, इन आंकड़ों में तेजी से और जीवंत कीटनाशक को स्थानांतरित करना शुरू हो गया। उदार कल्पना पांडुलिपियों में ड्रिल द्वारा प्रतिष्ठित है, जो पेरिस मास्टर जीन पुसुसेल ने डिजाइन (डब्ल्यू XIV शताब्दी) के लिए काम किया था। कलाकार का ट्रांसवर्सन एक उचित स्पष्टता और राजधानी स्कूल के नाजुक स्वाद जारी करता है।

विशेष तत्कालता के साथ नवीनतम पुस्तक लघुचित्र में, यथार्थवादी रुझान व्यक्त किए गए थे, परिदृश्य और घरेलू दृश्यों की छवि में पहली सफलताएं हासिल की गई थीं। "बेरी के ड्यूक के सबसे अमीर चरित्र" (लगभग 1411-16) के लघुचित्रों में, जिसे लिंबर्ग ब्रदर्स, कविता और विश्वसनीय रूप से धर्मनिरपेक्ष जीवन, किसान श्रम, परिदृश्य के दृश्यों को चित्रित किया गया था, जो उत्तरी पुनर्जागरण की कला की उम्मीद कर रहा था ।

गोथिक कला समग्र संस्कृति प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण लिंक है; गोथिक के काम, आध्यात्मिकता से भरा, महानता, अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण के अधिकारी हैं। गॉथिक की यथार्थवादी विजय पुनर्जागरण की कला में संक्रमण तैयार करती है।

कला के क्षेत्र में कई प्रतिभा और रचनाकारों को जीवन के दौरान आलोचकों और समाज के रूप में पहचाना नहीं जाता है। वर्षों के बाद, वे समझने और महसूस करना शुरू करते हैं, दृढ़ता से विश्वास करते हैं कि कलाकार या कवि के पास चीजों पर विशेष रूप से देखा गया था। फिर वे उनकी प्रशंसा करना शुरू करते हैं, अपने युग के अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली लोगों को चुनते हैं। यह लकड़ी अनुदान के साथ हुआ, जिसने लगभग सौ साल पहले फिल्म "अमेरिकन गोथिक" फिल्म में नई दुनिया के निवासियों के लाइफगार्ड की अपनी दृष्टि को चित्रित किया था। वह अपने चरित्र और हस्तलेखन के साथ एक जटिल कलाकार थे।

कलाकार के बचपन के बारे में कुछ शब्द

कला के क्षेत्र में कई आलोचकों और विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर का विश्लेषण करने से पहले, और भी अधिक ताकि यह एक विशाल सार्वजनिक अनुनाद पैदा कर सके, तो सबसे अधिक निर्मित कृति का अध्ययन करना आवश्यक है। इसे केवल उद्देश्यों या कलाकार के वादे को समझने के लिए किया जाना चाहिए। लकड़ी के भव्य के बारे में बोलते हुए, "अमेरिकी गोथिक" तस्वीर जिसने अभी भी दुनिया के विशेषज्ञों के बीच विवाद और कुछ मतभेदों का कारण बनता है, यह कहने लायक है कि उनके शुरुआती साल उल्लेखनीय नहीं थे।

वह अमेरिका में बहुत बाहरी इलाके के बाहरी इलाके में एक छोटे से कृषि खेत पर पैदा हुआ था। उसके अलावा परिवार में उसके अलावा दो और लड़के और एक लड़की थी। परिवार के पिता को गर्म-स्वभाव वाले स्वभाव और कठोरता से प्रतिष्ठित किया गया था। वह जीवन से बहुत जल्दी चला गया। अनुदान के पास मां के साथ घनिष्ठ और गोपनीय संबंध थे, शायद इस वजह से, वह परिवार के सभी बच्चों के बहुत संवेदनशील, घायल और सबसे प्रतिभाशाली हो गए।

अपरिचित प्रतिभाशाली

परिपक्व होने और अपने लिए एक कलात्मक मार्ग चुनने के बाद, अनुदान ने पर्याप्त संख्या में चित्रों को लिखा, लेकिन उनके काम की सही सराहना नहीं की गई। उन्हें कला में पहचाना नहीं गया था, अक्सर भी उनके काम को गंभीरता से नहीं समझता।

उस समय के बारे में जिसमें चित्र लिखा गया था

अमेरिकन आर्टिस्ट ग्रांट वुड का "अमेरिकन गोथिक" 1 9 30 में लिखा गया था। इस बार कई कारणों से काफी मुश्किल था:

1. सबसे पहले, 1 9 2 9 में, अमेरिका में एक आर्थिक संकट शुरू हुआ, जिस तरह से, निर्माण और उद्योग के क्षेत्र में राज्य के तेज़ कदमों को रोका नहीं था। देश में नया अज्ञात ऊंची इमारतों द्वारा बनाया गया था। यह नवीनता और प्रौद्योगिकी की अवधि थी।
2. दूसरा, दुनिया भर में उद्योग के रूप में तेजी से, फासीवाद गति प्राप्त किया। अडॉल्फ हिटलर की नई प्रवृत्ति और विचारधारा उन लोगों के दिमाग में मजबूत हुई थी, जिन्होंने सही भविष्य की मांग की थी।
3. इस सूची में, शायद, यह एक तथ्य जोड़ने के लायक भी है जो व्यक्तिगत रूप से कलाकार से संबंधित है। उस समय तक लकड़ी अनुदान, फ्रांस और जर्मन म्यूनिख में पर्याप्त समय तक जीवित रहे। कुछ आलोचकों ने माना कि इन वालनी को यूरोपीय जीवनशैली से "अमेरिकी गोथिक" फिल्म द्वारा संबोधित किया गया था।

सभी पूर्वगामी के बाद, आप कलाकार के बारे में अपने चरित्र और जीवन के बारे में एक निश्चित विचार बनाने की कोशिश कर सकते हैं। खैर, जब यह किया जाता है, तो यह "अमेरिकी गोथिक" तस्वीर के विश्लेषण के लिए सीधे त्याग करने योग्य है।

यह सब विवरण के बारे में है

यदि आप विस्तार से वर्णित हैं तो आप केवल कपड़े का विश्लेषण कर सकते हैं। तो, अग्रभूमि में, दो लोगों को चित्रित किया गया है: एक महिला और एक आदमी जो उससे कहीं अधिक पुराना प्रतीत होता है। लकड़ी के अनुदान ने बार-बार कहा है कि उसने अपने पिता को अपनी बेटी के साथ दिखाने की कोशिश की, लेकिन यह निश्चित रूप से जाना जाता था कि उन्होंने अपनी मूल बहन और दंत चिकित्सक बैरॉन मैकसीबी को चित्रित किया। कलाकार के अनुसार, उत्तरार्द्ध काफी हंसमुख स्वभाव से भिन्न था। सच है, तस्वीर "अमेरिकी गोथिक" में, वह कठोर व्यक्ति के साथ प्रकट होता है, अगर कठोर नहीं कहता है। उनकी नज़र सीधे कैनवास को देखकर आंखों को निर्देशित किया जाता है, और यह समझना असंभव है कि आगे क्या होगा: चाहे वह मुस्कुराता हो, या यह गुस्से में होगा। उसका चेहरा विस्तार से खींचा जाता है कि यह हर झुर्रियों को अलग करना संभव है कि इसमें बहुत कुछ है।

महिला के दृश्य को चित्र के बाहर कहीं भी किनारे निर्देशित किया जाता है। एक आदमी और उसकी बेटी केंद्र में खड़ी है, और महिला हाथ के नीचे एक बुजुर्ग आदमी रखती है। उसके हाथों में एक पिचफर्क है, जो इसके एपिसोड द्वारा निर्देशित है, जिसे वह पर्याप्त पकड़ रखता है। ऐसा लगता है कि लकड़ी द्वारा दिखाया गया अनुदान अपने घर की रक्षा करने की कोशिश कर रहा है, जिसके खिलाफ वे खींचे गए हैं।

यह घर अमेरिकी शैली में एक पुरानी संरचना है। एक और न्युनेंस जो एक विस्तृत विचार में पाया जाता है: लोगों के हाथों से तस्वीर में सबकुछ किया जाता है: एक आदमी की शर्ट, एक महिला का एप्रन, और, हालांकि, और अटारी छत।

यदि आप तस्वीर "अमेरिकी गोथिक" की पृष्ठभूमि पर ध्यान देते हैं, तो ऐसा लगता है कि अनुदान लकड़ी ने उन्हें ध्यान देने के लिए नहीं दिया। पेड़ ज्यामितीय आकार के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं और वे बिल्कुल तैयार नहीं होते हैं, सारांशित करते हैं। वैसे, यदि आप देखते हैं, तो तस्वीर में बहुत सारी ज्यामिति है: एक त्रिकोणीय छत, खिड़कियों की सीधी खिड़कियां, एक पिचफ्लॉवर जो एक आदमी की शर्ट पर एक आदमी के साथ मोड़ते हैं।

जिन टोन में कैनवास लिखा जाता है उसे काफी शांत माना जा सकता है। शायद यह "अमेरिकी गोथिक" पेंटिंग का पूरा विवरण है, जिसमें से यह स्पष्ट हो गया है कि कई अमेरिकियों ने खुद को इसमें क्यों देखा: ऐसे घर मुख्य भूमि के पश्चिमी और पूर्वी तट पर रहने वाले लगभग सभी परिवार थे।

कंपनी का आकलन

तस्वीर "अमेरिकन गोथिक" ने एक फ्यूरर का उत्पादन किया। कोई खुश था, लेकिन वहां भी असंतुष्ट थे। निवासियों ने कलाकार के नकली की अपनी जीवनशैली की ऐसी छवि को माना, और एक महिला ने ग्रांट वुड पर शारीरिक हिंसा को भी धमकी दी। उसने अपना कान काटने का वादा किया। कई लोगों ने कलाकार को एंटीपैथी में एंटीपैथी में हर चीज के लिए आरोप लगाया, जिससे उन्हें रूढ़िवादी और हंगहोग में बुलाया, क्योंकि उन्होंने एक प्राचीन सभ्यता की दहलीज पर एक प्राचीन घर को चित्रित किया। कलाकार खुद किसी तरह अपनी तस्वीर के बारे में कहा: "मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की, वे मेरे लिए उस जीवन में क्या थे ..."।

एक सदी दिखा

यह ध्यान देने योग्य है कि बाद में, तस्वीर अभी भी लोकप्रियता की चोटी पर बनी हुई है। पैरोडी इसे बनाते हैं, वे इसकी प्रशंसा करते हैं, वे उसे समझ नहीं पाते हैं। लेकिन यह सब "अमेरिकी गोथिक" को उन वर्षों की जीवनशैली का प्रतीक बनने से नहीं रोका। लगभग एक शताब्दी के बाद, आलोचकों ने अमेरिकी अग्रदूतों की अस्थिर भावना पर विचार करने में सक्षम थे। खैर, आखिरी चीज आपको उल्लेख करने की आवश्यकता है: ग्रांट वुड "अपनी उत्कृष्ट कृति के साथ बड़ी संख्या में लोगों को हुक कर सकता है, जिससे जनता को चर्चा करने के लिए मजबूर किया गया," अमेरिकी गोथिक "तस्वीर के बारे में तर्क दिया गया।

ग्रांट डेवोलसन वुड (ग्रांट डेवोलसन वुड, 18 9 1-19 42) - प्रसिद्ध अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, या अलग-अलग - रिजेयनिस्ट। अमेरिकी मध्य पश्चिम के ग्रामीण जीवन को समर्पित चित्रों के कारण उन्होंने व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की।

शुरुआत के लिए - कलाकार के बारे में थोड़ा सा। अनुदान आयोवा के एक छोटे से शहर में एक किसान परिवार में पैदा हुआ था। दुर्भाग्य से, वह लंबे समय तक पेंटिंग में शामिल नहीं हो सका। उनके पिता-क्विकर - यानी धार्मिक ईसाई संप्रदाय का सदस्य - कला के प्रति पक्षपातपूर्ण-नकारात्मक दृष्टिकोण था। उसकी मृत्यु के बाद ही लकड़ी ड्राइंग कर सकती थी। उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। फिर यूरोप में चार यात्राएं कीं, जहां लंबे समय तक विभिन्न दिशाओं का अध्ययन किया गया है।

उनके पहले कामों ने प्रभाववाद और बाद में इलाज किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "जंगल में बाबुशकिन हाउस" (दादी "एस हाउस एक जंगल, 1 9 26) और" नीपोलिटन बे का दृश्य "(नेपोलिटन बे का दृश्य" (नेपल्स ऑफ नेपल्स "एस व्यू, 1 9 25))।

दो बिल्कुल अलग काम, पूरी तरह से प्रस्तुत शैली में निष्पादित किया। यदि "जंगल में दादी का घर" रेतीले गेजजर में लिखा गया है और हल्की और गर्मी से भरा हुआ है, तो दूसरे परिदृश्य से सचमुच ठंडा हो जाता है। कैनवास पर, जो अंधेरे में चित्रित गुरु - काले, नीले और गहरे हरे रंग में - गामा ने हवा के नीचे झुका हुआ पेड़ लगाया। शायद, अन्य लेखकों की तरह, पोस्टिंगनेसवाद की शैली में चित्रण और चीजों की महानता को चित्रित करने की मांग, लकड़ी तूफान की महानता दिखाना चाहता था, जो पेड़ों को भी झुकाव कर रहा था।

थोड़ी देर बाद, कलाकार को XVI शताब्दी के जर्मन और फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग से परिचित हो गया। तब यह था कि लकड़ी यथार्थवादी लिखना शुरू कर दिया, और कभी-कभी यथार्थवादी, परिदृश्य और पोर्ट्रेट भी अतिरंजित होते हैं। संयोगवाद, जिसके लिए मास्टर एक दिशा है, जिसका मुख्य विचार है कि जातीय क्षेत्र की "इकाई" का कलात्मक काम है। रूस में, इस शब्द का एक एनालॉग है - "लोकैलिटी" या "मिट्टी"।

अमेरिकी मिडवेस्ट के ग्रामीण जीवन की छवि के साथ, कई सबसे उपयुक्त एक महिला के प्रसिद्ध चित्र और घर की पृष्ठभूमि पर खड़े एक आदमी से जुड़े हुए हैं। और व्यर्थ में नहीं, क्योंकि यह अनुदान लकड़ी लिखा था कि प्रसिद्ध कैनवास - "अमेरिकी गोथिक" (अमेरिकी गोथिक, 1 9 30)। यह असंभव है कि कलाकार यह मान सकता है कि उसका काम अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य और paroded में से एक होगा।

यह सब बढ़ई गॉथिक की शैली में एक छोटे से सफेद घर के साथ शुरू हुआ, जिसे उन्होंने एल्डन शहर में देखा। अनुदान उन लोगों को चित्रित करना चाहता था और जो लोग वहां रह सकते थे। किसान की बेटी की प्रोटोटाइप उनकी बहन नैन थी, और दंत चिकित्सक बेरॉन मैकसीबी ने किसान द्वारा खेला था। पोर्ट्रेट को शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में एक प्रतियोगिता के लिए रखा गया था, यह आज तक रहता है।

भूखंड

आयोवा के विस्तार पर कहीं, घर खो गया था, जिसकी वास्तुकला बढ़ईगीरी गोथिक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। XIX शताब्दी के अंत में, इस शैली ने मध्य पश्चिम के "चेहरे" का गठन किया। किसी भी तरह अपने उत्साही घरों को सजाने के लिए, प्रांतीय स्वामी ने उन्हें एक नियो-ए-विक्टोरियन मूड में तत्वों के साथ सजाया।

घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आदमी और एक महिला को चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह एक विवाहित जोड़ा है, दूसरी तरफ, एक बेटी अपने पिता के साथ। दूसरे स्थान पर, कलाकार नान की बहन विशेष रूप से जोर दे रही थी। वह वांछित पोशाक तैयार करने के प्रयासों को तैयार करने के लिए सहमत हो गई, और लकड़ी ने अंततः उसे लिखा ताकि वह अपनी उम्र से ज्यादा पुरानी लगी। कई सालों से "दस्तक" के लिए, सभी साक्षात्कार में नेन ने दावा किया कि कैनवास की महिला सिर्फ एक बेटी है, एक पत्नी नहीं।

फोटो स्रोत: wikipedia.org

एक आदमी के लिए दंत चिकित्सक बायरन मैकसीबी ने कहा। लकड़ी के अनुसार 62 वर्षीय व्यक्ति का चेहरा, सबकुछ लंबी सीधी रेखाएं लग रही थीं। अच्छा प्रकृति mccyby एक मॉडल बनने के लिए सहमत हो गया, केवल यह करने के लिए कह रहा था कि उसके परिचितों ने उन्हें पहचान नहीं लिया। लेकिन, हां, सब कुछ इसके विपरीत पूरी तरह से बाहर आया।

माता-पिता की बचपन की यादों में लकड़ी के पात्रों की उपस्थिति में बहुत कुछ: उनके पिता के पास चश्मे का चश्मा था; एप्रन पर पट्टी पुरानी मां के कपड़ों के साथ ली जाती है; ब्रोच को यूरोप में मां के लिए लकड़ी खरीदी गई थी; एक अनुस्मारक के रूप में चर्च की स्पिर जो माता-पिता अनुकरणीय प्रेस्बिटेरियन हैं - चर्च में मिले।

दिलचस्प बात यह है कि वास्तविक जीवन में दोनों मॉडल जीवन शक्ति, सक्रिय और छोटे थे। लेकिन कहानी के लिए वे उन छवियों में बने रहे कि लकड़ी उनके साथ आई थी। और फिर भी कलाकार ने ढेर दिया। उनके एक पत्र में, उन्होंने संकेत दिया: "मैंने एक स्ट्रैंड को दिखाने के लिए अनुमति दी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानवता चरित्र।"

"मूल्यांकन" (1 9 31)। फोटो स्रोत: wikipedia.org

उत्तरी पुनर्जागरण के स्वामी से उधार ली गई संरचना और तकनीक लकड़ी, जिसका काम स्पष्ट रूप से यूरोप की यात्रा के दौरान देखा गया था। साथ ही, 1 9 20 के दशक के "नए पदार्थ" में शुद्धता संयम जिम्मेदार है।

प्रसंग

पहली बार, चित्र निर्माण के वर्ष में प्रदर्शित किया गया था - 1 9 30 के दशक में। यह शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में हुआ, जहां कैनवास अभी भी इस दिन में है। शुरुआत के वर्ष में, कलाकार को 300 डॉलर की राशि में पुरस्कार मिला। प्रदर्शनी के बारे में समाचार "अमेरिकी गोथिक" द्वारा परिवर्तित किया गया था, जिससे इसे देश के हर कोने में पहचाना जा सके। लगभग तुरंत, तस्वीर कार्टून और पैरोडी के लिए एक स्रोत बन गई।

कुछ - उदाहरण के लिए, आलोचकों में से एक गर्ट्रुडा स्टीन, तुरंत लकड़ी के कैनवास द्वारा मूल्यांकन किया गया था, को एक कहानी अमेरिका के निवासियों के आवर्धन के लिए एक व्यंग्य के रूप में देखा गया था। दूसरों ने अमेरिकियों की अस्थिर भावना के रूप में देखा, जिसका आत्मा महान अवसाद से नहीं टूटा गया था। कैनवास के सार के बारे में प्रश्नों पर लकड़ी ने उत्तर दिया: "मैंने व्यंग्य नहीं लिखा, मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की, वे मेरे लिए एक ही जीवन में क्या थे।"

चित्र में दिखाए गए घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत पर्यटक। स्रोत फोटो: NYTimes.com

आयोवा के निवासी "अमेरिकी गोथिक" पसंद नहीं आया। उन्हें मास्लोबाइन में लटकने की सलाह दी गई थी, ताकि दूध ऐसे एसिड पर तेजी से होगा। किसी ने कलाकार के कान को काटने की धमकी दी।

भाग्यवादी

लकड़ी खुद आयोवा से एक ही ग्रामीणों में से एक थी। जब अनुदान 10 साल का था, तब पिता की मृत्यु हो गई, इसलिए मां प्रशिक्षुओं के लिए बहुत जल्दी। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने कुछ तकनीशियनों को महारत हासिल किया जिन्होंने बाद में अर्जित किया: लकड़ी, धातु, कांच, आदि पर काम करते हैं।

आत्म चित्र। फोटो स्रोत: wikipedia.org

लकड़ी ने कबूल किया कि सबसे अच्छे विचार तब आए जब उसने एक गाय को चलाया। संक्षेप में, वह कलाकार की तुलना में अधिक कारीगर थे। आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, शिकागो विश्वविद्यालय की लकड़ी ने चांदी से गहने बनाये, और यहां तक \u200b\u200bकि यूरोप पर भी लंबी यात्रा अपने रचनात्मक मार्ग को मूल रूप से नहीं बदल सका। हां, उन्होंने देखा कि उत्तरी पुनर्जागरण के मास्टर ने कैसे काम किया, और उन्होंने उन्हें बहुत कुछ लिया; हां, उन्होंने यूरोपीय कला में आधुनिक रुझानों से मुलाकात की। लेकिन फिर भी वह बने रहे और जानबूझकर प्रांतीयता और उसके काम के यथार्थवाद को मजबूत किया। लकड़ी मिडवेस्ट में लोकप्रिय क्षेत्रीयवाद के आंदोलन के आयोजकों में से एक थी। सामुदायिक प्रतिनिधियों ने सामान्य अमेरिकियों के काम के लिए दृश्य चुना।

बड़े पैमाने पर पैरोडी और प्रतिकृति लकड़ी महान अवसाद से धीरे-धीरे वसूली के बाद शुरू हुई। "अमेरिकी गोथिक" इसकी गंभीरता के साथ, अस्थिर और प्यूरिटनवाद थियेटर, फिल्मों और यहां तक \u200b\u200bकि पोर्नोग्राफी में भी दिखाई देना शुरू कर दिया।

स्रोत:
विश्वकोश ब्रिटानिका।
कला संस्थान शिकागो।
न्यूयॉर्क समय
स्टीवन बायल "अमेरिकी गोथिक"

मुख्य पृष्ठ और लिडा पर घोषणा के लिए फोटो: wikipedia.org

रूस में यह तस्वीर कुछ लोगों के लिए जानी जाती है, लेकिन पूरी दुनिया में इसे अमेरिकी कलात्मक कला का क्लासिक माना जाता है।

चित्र के लेखक अनुदान लकड़ी है। कलाकार का जन्म आयोवा में हुआ और बड़ा हुआ, जहां पेंटिंग और ड्राइंग सिखाया गया। उनका पूरा काम सबसे छोटे विवरणों के लिए अविश्वसनीय सटीकता के साथ किया जाता है। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "अमेरिकी गोथिक" वास्तव में एक राष्ट्रीय आकर्षण बन गई।

चित्रकला का इतिहास 1 9 30 में इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि लेखक ने गलती से आयोवा के एक छोटे से शहर में एक नव-शैली का घर देखा था। बाद में उन्होंने एक परिवार को चित्रित किया, जो उनकी राय में इस घर में रह सकता था। यह उल्लेखनीय है कि नायकों ने इस घर के साथ कुछ भी नहीं दिखाया, कोई दोस्त नहीं है। महिला बहन कलाकार। आदमी उसका दंत चिकित्सक है। उनके साथ पोर्ट्रेट लकड़ी ने अलग से लिखा।
गोथिक क्यों? अटारी खिड़की पर ध्यान दें। उन दिनों में, ग्रामीण बढ़ई के बीच, आवासीय भवनों के निर्माण में विभिन्न गोथिक उद्देश्यों लोकप्रिय थे।

शायद यह सबसे केंद्रित छवि है, केवल आलसी इस तस्वीर की पैरोडी के साथ नहीं आया था। हालांकि, एक समय में तस्वीर को अलग-अलग माना जाता था। स्थानीय समाचार पत्रों में से एक में इस तस्वीर के पुनरुत्पादन को प्रकाशित करने के बाद, क्रोधित पत्र संपादक पर गिर गए। आयोवा निवासियों को यह पसंद नहीं आया कि कलाकार ने उन्हें कैसे चित्रित किया। उन्होंने ग्रामीण आबादी पर एक मजाकिया पर आरोप लगाया। सभी हमलों के बावजूद, चित्रकला की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी है। और महान अवसाद के दौरान, यह तस्वीर वास्तव में राष्ट्रीय भावना की अभिव्यक्ति बन गई है।

शिकागो ने तस्वीर के लिए एक स्मारक लगाया। एक उद्यमी मूर्तिकला लेखकों ने एक बड़े शहर में नायकों को रिहा कर दिया है, उनके साथ एक सूटकेस लिया है।

तस्वीर ने लगभग 1000 लोगों की आबादी के साथ आयोवा में एल्डन का एक छोटा सा शहर बनाया। घर अब एक ही स्थान पर खड़ा है, जो दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करता है।

"अमेरिकन गोथिक" तस्वीर पर पैरोडी।