जीन फ्रेसुआ मिला ने यथार्थवाद के मालिक के रूप में विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया, हालांकि कलाकार के काम के अपने प्रवेश पर उपन्यासकारों के कार्यों के साथ तुलनीय है। अपने सभी कैनवस पर, मानव आंकड़ों या वस्तुओं से नहीं, बल्कि तस्वीर से ही एक विशेष लुमेनसेंस की उपस्थिति को देखना संभव है। आधुनिक आलोचना ने जीवन के प्रकाश के साथ मिल के चित्रों में इस गेम लाइटिंग को बुलाया।

बचपन और प्रशिक्षण

4 अक्टूबर, 1814 को ग्रुश के गांव में एक अमीर किसान के परिवार में पैदा हुआ, जो फ्रांस में स्थित है। 18 तक कृषि में काम किया।

कलाकार एक परिवार में बड़ा हुआ, जिसके लिए चर्च के दो मंत्रियों, पिता और चाचा एक ही समय में थे। इस कारण से, उनकी पहली शिक्षा गहरी आध्यात्मिक थी, हालांकि साहित्य को बहुत अधिक ध्यान दिया गया था और बाद में, चित्रकला।

माता-पिता ने मिल की प्रतिभा का समर्थन किया और 1837 में वह जमा क्षेत्र की कार्यशाला में शामिल हो गए, जहां वह दो साल तक रहे। हालांकि, सलाहकार के साथ संबंध काम नहीं किया, और जल्द ही वह पेरिस से चेरबर्ग वापस लौट आया।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

एक साल बाद, मिलले ने पोलिना वर्जीनिया से विवाह किया, और उसके साथ राजधानी में लौट आया।

हालांकि 1840 से, उन्होंने नियमित रूप से केबिन में अपना काम प्रदर्शित किया, वर्तमान प्रसिद्धि केवल 1848 में थी, जब विषय बदलकर (विशेष रूप से पोर्ट्रेट पेंटिंग छोड़कर), कलाकार ने इस विचार पर ध्यान केंद्रित किया कि उनके काम के लीटमोटीफ बन गए।

1849 में, फ्रैंकोइस पेरिस को बार्बाइज़न गांव में छोड़ देता है। सुबह में वह मैदान में काम करता है, और शाम को वह पेंटिंग में लगी हुई है।

किसान श्रम और जीवन के दृश्यों के लिए समर्पित मिल का मुख्य कार्य। उनमें, उन्होंने इस वर्ग के जीवन, उनकी स्थिति की गुरुत्वाकर्षण और मजबूर गरीबी की अपनी समझ को प्रतिबिंबित किया।

अपने शब्दों के मुताबिक, किसान परिवार को छोड़कर, वह हमेशा और रहता था।

रचनात्मकता के मौलिक विचार

1857 में, मिलले ने "कॉलर कलेक्टरों" की अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर पर काम समाप्त कर दिया। अनुमोदन जिसके साथ उन्होंने अपनी काम की आलोचना से मुलाकात की, कलाकार के लिए भी अप्रत्याशित हो गया।

मिलल उस समय की राजनीतिक घटनाओं द्वारा बनाए गए सार्वभौमिक मनोदशा के स्वर में प्रवेश करने में कामयाब रहे।

उन्होंने एक ही शैली में अपना काम जारी रखा और दो साल बाद, एक समान रूप से प्रसिद्ध "एंजेला" दिखाई दिया। उसने "एकत्रित कलेक्टरों" में कलाकार के संदेश को दोहराया, लेकिन इसमें वह जवाब भी शामिल था जो मिलल ने स्वयं सुझाव दिया था।

वह जीवन, जिसे उन्होंने चित्रित किया, किसानों के कठिन सप्ताहांत को दूर करने में सक्षम विनम्रता और विश्वास से भरा था।

मिलले ने 1848 की घरेलू शैली के साथ-साथ "किसान, एक चराई गाय" (185 9) में पहले गंभीर काम से शुरू होने वाली सरकार के आदेश से चित्रों को भी लिखा, यह उल्लेखनीय है कि इसने विशेष रूप से उन्हें बदलाव के लिए प्रेरित किया है दिशा और उसे मान्यता दी।

मिलले ने प्रकृति से नहीं लिखा, उसका काम विशेष रूप से स्मृति द्वारा बनाया गया था। 1849 से और अपने जीवन के अंत तक, मिल बार्बाइज़न में रहते थे, इस जगह के नाम ने स्कूल का नाम दिया, जिनके संस्थापकों में से एक वह बन गया।

पिछले साल का

1860 के मध्य में, वह लैंडस्केप पेंटिंग में बदल गया, जो अपने कार्यों में प्रकृति के साथ मनुष्य को व्यक्त करने की मांग करता था।

हाल के वर्षों में, इस तरह के चित्रों को इस तरह के चित्रों को "क्राउन के साथ शीतकालीन परिदृश्य" (1866) और "वसंत" (1868-1873) के रूप में बनाया गया है।

इन कार्यों को उस खोज की स्थिति की ओर इशारा किया गया जिसमें वह था। कलाकार के लिए, ये प्रकृति सद्भाव और न्याय की तस्वीरों को खोजने और प्रतिबिंबित करने का प्रयास कर रहे थे कि उन्हें लोगों के जीवन में नहीं मिला।

1875 में बार्बाइज़न में मिल की मृत्यु हो गई, जिसकी बारिश हुई थी।

हालांकि सभी कलात्मक प्रवाह के लिए कला में उनके काम बेहद महत्वपूर्ण हैं। ड्रू शैली रचनाएं, परिदृश्य, कई पोर्ट्रेट बनाए। पेंटिंग मिलल "सीवर" ने इसी विषय पर अपनी रचनाएं बनाने के लिए वैन गोग को प्रेरित किया। और उसका "एंजेला" एक पसंदीदा तस्वीर थी, जो अतियथार्थवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि था। इसके बाद अपने पूरे जीवन में "एंजेला" छवियों से अपील की।

1. जीवनी। बचपन

चेरबर्ग शहर के पास, ग्रुश के गांव में पैदा हुए, यह ला माशा के किनारे पर है। साक्षरता ने एक ग्रामीण चर्च में स्कूल जाना सीखा। सभी किसान बच्चों की तरह, बहुत सारे परिवार को मैदान में मदद मिली। बाद में वह लिखेंगे: "इस क्षेत्र की प्रकृति मेरी आत्मा में एक अविभाज्य इंप्रेशन में छोड़ी गई है, क्योंकि उसने इस तरह की प्रारंभिक रचना को बरकरार रखा है कि मैंने कभी-कभी खुद को एक समकालीन ब्रेयगेल महसूस किया (16 वें के नीदरलैंड से पुराने, उत्कृष्ट कलाकार के पीटर ब्रूगेलल का मतलब था) सदी) "।

2. Cherbourg में प्रशिक्षण

बच्चे में प्रतिभा को देखते हुए, माता-पिता ने सबकुछ संभव किया ताकि बेटा गांव से बाहर हो जाए। उन्हें चेरबर्ग भेजा गया, जहां उन्होंने एक स्थानीय चित्रकार, कलाकार मोसेल का मंचन किया। फ्रैंकोइस की सफलताओं ने उन्हें लैंगलुआ कलाकार को एक और कार्यशाला का नेतृत्व किया। कि वह उस छात्र में विश्वास करता था जिसने शेरबोर की नगर पालिका से छात्रवृत्ति और पेरिस में अध्ययन करने का अधिकार प्राप्त किया था। तो एक पूर्व गांव राजधानी में चला गया।

कभी-कभी, दादी ने उन्हें शर्मनाक कुछ भी आकर्षित करने के लिए गवाही दी, भले ही वह राजा से पूछ रहे हों। पोते ने दादी के नियम का प्रदर्शन किया - और फ्रांस की कला, और पूरी दुनिया के लिए बहुत उपयोगी बना दिया।

3. पोर्ट्रेट्स फ्रैंकोइस मिल

पहली विशेषता में वह पोर्ट्रेट है। उसने चित्रों को ले लिया और चित्रित किया। लेकिन असंतोष महसूस किया। इसके अलावा, पेरिस में, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकार सजावटी में अध्ययन किया। उन्हें व्यवसाय से खुशी नहीं मिली, न ही पेरिस। और इसलिए, क्योंकि पेरिस गरीबों के लिए एक रेगिस्तान है। उनके पास लौवर संग्रहालय में एक आत्मा थी, क्योंकि यह अनुभव हासिल करना आवश्यक था कि पुराने कला स्वामी को छोड़कर कोई भी उसे नहीं दे सका।

पोलिना यह कलाकार की पत्नी है। उन्होंने शादी कर ली। चार साल बाद, पोलिना चेकटॉप (तपेदिक) से मर जाएगी। सब कुछ क्रम में और चित्रों के साथ नहीं था - कोई भी उन्हें खरीदा नहीं। एक कलाकार आदेशित पोर्ट्रेट से पैसे के लिए रहता था।

4. ग्राम बारिजोन

प्रेरणा के लिए नहीं थे। जीने के लिए सिर्फ सस्ता था और यह पेरिस से बहुत दूर नहीं है। गांव वन Fontainebleau में स्थित है। मिल ने याद किया कि किसान और बारबिजोन ने अपने पिता की तरह जमीन को संसाधित किया, और दुर्लभ मुक्त घड़ी चित्रित चित्रों में। वे धीरे-धीरे बेचे जाते हैं। और एक ने आंतरिक कीमतों के मंत्री को भी हासिल किया, दस गुना कलाकार की कीमत दस गुना है।

लेकिन यहां बकाया परिदृश्य खिलाड़ियों की संख्या इतनी बड़ी थी कि गांव पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गया। लैंडस्केप और मिल को आकर्षित किया। और महसूस किया कि यह एक मास्टर बन गया, किसी की तरह नहीं। और कला में, क्षमताओं और प्रदर्शन के बाद, मुख्य बात है।

कलाकारों के बीच - विदेशियों की मिल, अंग्रेज Virtuoso फ्रेडरिक Leighton के साथ दोस्ताना, उसे पसंद नहीं है।

5. परिदृश्य MILLE

6. ग्रामीण फ्रांस 19 वीं सदी

7. टहनियों के लिए। छोटी कृति

मिल में, आकार में बड़े चित्रों को ढूंढना लगभग असंभव है: प्रसिद्ध कैनवेज "एंजेला" की लंबाई - 66 सेमी, "कोलोसाल कलेक्टर" - 111 सेमी, "हार्वेस्ट पर आराम करें" - 116 सेमी। और ये प्रतीत होते हैं सबसे।

स्टील की छोटी उत्कृष्ट कृति और "टहनियों की एकत्रित", केवल 37 प्रति 45 सेमी। तो फ्रांसीसी महिलाओं ने अभी तक लिखा नहीं है। दो आंकड़े शुष्क लकड़ी निकालने की कोशिश कर रहे हैं, अटक गए। श्रम जो पर्याप्त रूप से एक मवेशी बना देगा, दो किसान बनाएं, मदद की प्रतीक्षा न करें। यह भयानक दुनिया है जहां मदद नहीं करते हैं।

शोधकर्ता आश्चर्यचकित थे - कोई शानदार संरचना नहीं है, कोई उज्ज्वल रंग नहीं। कोई भी किसी को नहीं मारता और कोई भी चिल्लाता नहीं है। और दर्शकों ने दिल को पकड़ लिया। मिलले ने बुर्जुआ समाज के चेहरे का सामना किया, किसानों के अत्यधिक श्रम के लिए, उन लोगों की सहानुभूति के लिए जो पृथ्वी पर कठिन और बहुत काम करते हैं। उन्होंने मानववाद को समाज (और फ्रांस की कला) को संबोधित किया। और यह ओवरलैप किया गया और मिल पेंटिंग्स के छोटे आकार, और रंगीन खजाने, नाटकीय इशारे, चीखों आदि की कमी, आज की कड़वी सत्य कला में लौट आई थी।

उसकी कॉल सुनी जाती है। मिल पेंटिंग में एक अधिकार बन गया है। और हमेशा के रूप में, कुछ ने अपने राजनीतिकरण के बारे में चिल्लाया, दूसरों ने इसे विशिष्टता, घटना में देखा। उनकी पेंटिंग अच्छी तरह से खरीदना शुरू कर दिया।

एक बार "टहनियों के कलेक्टर" ने Tretyakov हासिल किया। नहीं, पौलुस ने रूसी कलाकारों को खरीदा और समर्थित नहीं किया, और फिर मॉस्को को एक गैलरी दी जो उसका नाम रखता है। अधिग्रहित भाई पॉल - सर्गेई ट्रेटाकोव, यूरोप में कलाकारों द्वारा कार्यों का संग्रह। आम तौर पर उसने पेरिस को अपने एजेंट को पैसा भेजा, और वह अपने विवेकानुसार, योग्य, खरीदा और मॉस्को को भेजा। और विवेक, और खरीद बहुत सफल थी। मास्को में, यह लगभग एक ही है (एक और परिदृश्य को छोड़कर) प्लॉट पेंटिंग मिल। लेकिन - उत्कृष्ट कृति।

8. दो मान्यता प्राप्त कृति: "एंजेला" और "कोलोसमरम कलेक्टर"

9. ओलिश मिल

मिलों में से एक मिल जो उत्कीर्णन बनाने की अपील की। यह उनके काम में मुख्य बात नहीं थी, इसलिए उन्होंने विभिन्न तकनीकों में कई प्रयोग किए: छह लिथोग्राफ, दो हेलीफियोग्राफी, पेड़ पर छह उत्कीर्णन। उन्होंने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया। उनमें से, उनके चित्रों की दोहराव (शीतल के "कलेक्टर"), और काफी स्वतंत्र भूखंडों की दोहराव दोनों हैं। बेहद सफल "मौत" मौत किसान-वुडकटर लेती है "कि एक उच्च कलात्मक गुणवत्ता ने 16 वीं शताब्दी के जर्मन मास्टर के जर्मन मास्टर की उत्कृष्ट कृति को याद दिलाया कि" डेथ ऑफ डेथ "श्रृंखला से गानसा गोल्बैन।

एक लंबे समय के लिए मिल रचना की तलाश में था। लौवर संग्रहालय संरचना के लिए पहली खोज के साथ फ्रैंकोइस मिल के दो चित्र बनाए रखता है। एक और ड्राइंग ने 1 9 2 9 में हर्मिटेज को मारा। उत्तरार्द्ध की संरचना और एक ही विषय पर दोनों नक़्क़ाशी और चित्रों के आधार का गठन (न्यू कार्ल्सबर्ग गिपकोटेक, कोपेनहेगन)।

10. जिन देशों में मिलले का काम संग्रहीत किया जाता है

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जीन फ्रैंकोइस मिल (एफआर जीन-फ्रैंकोइस बाजरा, 4 अक्टूबर, 1814 - 20 जनवरी, 1875) - फ्रांसीसी कलाकार, बार्बिज़ोन स्कूल के संस्थापकों में से एक।

कलाकार की जीवनी

उनके पिता ने स्थानीय चर्च में एक संगठन के रूप में कार्य किया, भविष्य के कलाकार का एक चाचा एक डॉक्टर था, और दूसरा एक पुजारी है। ये तथ्य भविष्य के कलाकार के परिवार के सांस्कृतिक स्तर के बारे में बहुत कुछ बोलते हैं। शुरुआती सालों से मिल ने खेत पर काम किया, लेकिन साथ ही साथ एक अच्छी शिक्षा मिली, लैटिन का अध्ययन किया और साहित्य के लिए प्यार बनाए रखा। बचपन से, लड़के ने ड्राइंग करने के लिए क्षमताओं को दिखाया।

1833 में, वह चेरबर्ग गए और कलाकार-चित्रकारी डु मुशिल की कार्यशाला में प्रवेश किया। दो साल बाद, मिल ने सलाहकार को बदल दिया - नया शिक्षक कलाकार-बट्टलवादी लैंगलुआ था, जो स्थानीय संग्रहालय के समान भी था। यहां मिल पुराने स्वामी के कार्यों की खोज की - सबसे पहले, XVII शताब्दी के डच और स्पेनिश कलाकारों।

1837 में, मिलले ने प्रतिष्ठित पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। उन्होंने राक्षस के क्षेत्र में अध्ययन किया - एक प्रसिद्ध कलाकार जिन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर कुछ नाटकीय कैनवस लिखा था। 1839 में डेलपुशे के साथ झगड़ा करने के बाद, जीन फ्रैंकोइस चेरबर्ग लौट आया, जहां उन्होंने चित्रों के साथ खुद को निकालने की कोशिश की।

नवंबर 1841 में, मिल ने चेरीबर्नियन टेलर पोलिना वर्जीनिया की बेटी से विवाह किया, और युवा जोड़े पेरिस चले गए। इस समय, मिलले ने एक चित्र बनाया, एक छोटे से आदर्श, पौराणिक और पादरी दृश्यों पर जाकर, जो महान मांग में उपयोग किया जाता है। 1847 में, उन्होंने केबिन में एडिप की एक तस्वीर प्रस्तुत की, पेड़ से हटा दिया, जिसने कई अनुकूल समीक्षा प्राप्त की।

1848 में कला की दुनिया में मिल की स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई है। यह आंशिक रूप से राजनीतिक घटनाओं के कारण था, और आंशिक रूप से इस तथ्य के साथ कि कलाकार को अंततः पाया गया विषय जिसने उन्हें अपनी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद की।

उन्हें "agar और izmail" तस्वीर के लिए एक सरकारी आदेश मिला, लेकिन इसे खत्म किए बिना, आदेश के विषय को बदल दिया। तो प्रसिद्ध "कोहलीव के कलेक्टर" दिखाई दिए। तस्वीर के लिए प्राप्त धन ने मिल को पेरिस के पास बार्बिज़ोन गांव में जाने की अनुमति दी।

1860 के दशक कलाकार के लिए और अधिक सफल थे। एक बार अपना रास्ता मिल गया, कलाकार अब उनके साथ नहीं जा रहा था और कई गंभीर कार्यों को बनाने में कामयाब रहे, जो कि कलाकारों और कलेक्टरों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। MILLE को अपने समय के लगभग सबसे लोकप्रिय चित्रकार माना जाता है।

20 जनवरी, 1875 को, बार्बिज़ॉन में 60 साल की उम्र के 60 साल की उम्र में कलाकार को अपने दोस्त ड्रुज़ो के बगल में शाली के गांव के पास दफनाया गया था।

सृजन के

किसान जीवन और प्रकृति का विषय मिल के लिए मुख्य बात बन गया है।

उन्होंने किसानों को गहराई और प्रवेश के साथ लिखा, धार्मिक छवियों की याद ताजा। उनके असामान्य तरीके से उसे अच्छी तरह योग्य मान्यता, कोई समय नहीं लाया।

इसके कार्यों को पूरी तरह से अलग तरह से व्याख्या किया जाता है। कलाकार की रचनात्मकता एक साथ अतीत में और भविष्य में परिवर्तित हो गई थी। कुछ पितृसत्तात्मक जीवन में मिल नास्तिकता की तस्वीरों में पाए गए, जो बुर्जुआ सभ्यता के हमले के तहत ध्वस्त हो गए; दूसरों ने अपने काम को दमन और किसानों के उत्पीड़न के विरोध में क्रोधित विरोध के रूप में माना। अतीत और भविष्य न केवल मिल की थीम में, बल्कि अपनी शैली में भी मिलता है। वह पुराने स्वामी से प्यार करता था कि उन्होंने उसे यथार्थवादी कलाकारों के बीच महसूस करने से नहीं रोका। यथार्थवादियों ने ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक भूखंडों की "गंभीर" कला में प्रभुत्व को अस्वीकार कर दिया और आसपास के जीवन पर ध्यान केंद्रित किया।

"शांति" और "चुप्पी" शब्द जैसे मिल द्वारा चित्रों को चित्रित करना असंभव है।

हम दोनों पदों में किसानों, सबसे अधिक लाभ देखते हैं। वे या काम से अवशोषित होते हैं, या इससे आराम करते हैं। लेकिन यह एक "कम" शैली नहीं है। किसानों की छवियां राजसी और गहरी हैं। युवा युवाओं से, मिल लौवर में घूमने से थक नहीं रहा था, जहां उन्होंने पुराने स्वामी के काम का अध्ययन किया। विशेष रूप से प्रशंसा की और पारदर्शिता और गंभीरता द्वारा विशेषता, इसकी पेंटिंग्स को आकर्षित किया।

रंग, मिल के मामले में, निस्संदेह, XIX शताब्दी का एक कलाकार था। वह जानता था कि इस तरह के एक जीवित रंग, और कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभासों का उपयोग किया गया था। अक्सर कलाकार ने सूखी ब्रश तकनीक के उपयोग के साथ, दूसरे को पेंट की निचली परत को कवर किया, जिसने इसे कठोर बनावट सतह बनाने की अनुमति दी। लेकिन पिछली योजना मिल आमतौर पर बहुत धीरे और आसानी से लिखा था। "डिफैक्टिव" भागों से मिलकर कैनवास अपने तरीके की एक विशेषता विशेषता है।

जब मिलल सोच रहा था और अपनी खुद की पेंटिंग्स लिखता था, तो वह एक निश्चित अर्थ में, अतीत के कलाकारों के अनुबंधों का पालन करता था। उनमें से प्रत्येक के लिए, एक नियम के रूप में, स्केच और स्केच का एक द्रव्यमान बना दिया - कभी-कभी सिमुलेर की सेवाओं का उपयोग करके, और कभी-कभी अपनी कल्पना की इच्छा प्रदान करता है।

1860 के दशक तक, मिलल ने परिदृश्य से गंभीरता से नहीं सौदा किया। अपने बारबिजोन के दोस्तों के विपरीत, उन्होंने प्रकृति से नहीं लिखा। पेंटिंग्स के लिए आवश्यक ग्रामीण परिदृश्य, मेमोरी से बुलाया जाता है। यही कारण है कि कलाकार के कैनवास पर इतने सारे प्रकार के नॉर्मंडी हैं, जहां उन्होंने अपना बचपन बिताया। अन्य परिदृश्य स्केच द्वारा पुनर्निर्मित किए जाते हैं, जो 1860 के पास विची के पास लिखे गए हैं, जहां डॉक्टरों की सलाह पर, मिलले की पत्नी ने अपने स्वास्थ्य को सही किया।

1840 के दशक के मध्य में, मिलले ने फेफड़ों और निस्संदेह पेंटिंग्स के जीवन पर पैसा बनाने की कोशिश की, फैशनेबल फैशनेबल फिर रोकोको शैली। ये पौराणिक और रूपरेखा कैनवस थे, साथ ही नग्न महिला प्रकृति (उदाहरण के लिए, "झूठ बोलने वाली नग्न महिला") चित्रित प्रकाश कामुक सामग्री की तस्वीरें थीं। नीलम और तैरने वाले मिल के तत्कालीन कैनवास पर दिखाई दिए, उन्होंने लिखा और पादरी रूप से, ग्रामीण दुनिया को सांसारिक स्वर्ग के साथ चित्रित किया, और रोटी के टुकड़े के लिए थकाऊ थकाऊ संघर्ष नहीं। कलाकार ने खुद को "फूलदार शैली" में भरे इन कार्यों को बुलाया। इसमें "व्हिस्पर", 1846 (एक और नाम - "किसान और बच्चे") की एक तस्वीर भी शामिल है।

अन्य कलाकारों के काम पर मिलल का प्रभाव

बाद में, मिल के चित्रों को कम्युनिस्ट देशों में अनुकरण के लिए एक उदाहरण के रूप में पदोन्नत किया गया, जहां संस्कृति "समाजवादी यथार्थवाद" के सिद्धांतों पर बनाई गई थी।

वह "एंजेला" तस्वीर से प्रसन्न था, जो इसके अवास्तविक संस्करण बना रहा था।

"एंजेला" ने पोस्ट-मॉर्टम महिमा मिल की मंजूरी में एक बड़ी भूमिका निभाई। इस वेब की छाया में उनके बाकी के काम के लिए निकला।

इसके अलावा, यह उनकी लोकप्रियता थी कि मिल का नाम विशेषता "भावनात्मक कलाकार" से जुड़ा हुआ था। यह सूत्र पूरी तरह से गलत था। कलाकार ने खुद को खुद पर विचार नहीं किया। और हाल ही में हाल ही में, पेरिस और लंदन (1 975-76) में मिलले की बड़ी प्रदर्शनी के बाद, कलाकार को पूरी तरह से अपनी अद्वितीय कलात्मक दुनिया को प्रकट करने के लिए प्रकट किया गया था।

1848 में, प्रसिद्ध आलोचक और कवि थोफिलेंस गौतियर ने उत्साहपूर्वक "द मास्टर" तस्वीर के बारे में लिखा:

"वह अपने कैनवास पेंट प्लास्टर्स पर पॉप अप करता है - इतना सूखा कि कोई लाह इसे कवर नहीं कर सकता है। कुछ और मोटे, हिंसक और रोमांचक कल्पना करना असंभव है। "

मिल जीन फ्रैंकोइसा

क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद दोनों आधुनिक जीवन से बहुत दूर थे, क्योंकि उन्होंने अतीत को आदर्श और मुख्य रूप से लंबे समय से चित्रित किया था।

1 9 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांस की कला में अग्रणी स्थान ने यथार्थवाद की दिशा ली, जो आधुनिकता में सबसे अधिक रुचि रखी, सामान्य लोगों का दैनिक जीवन। यथार्थवादी वास्तविक लोगों, प्रकृति - विरूपण और सजावट के बिना संचारित करने की मांग की। साथ ही, वे निश्चित रूप से, आधुनिक जीवन के vices, उन्मूलन और सुधार करने की कोशिश करने की कोशिश कर रहे हैं। कला में ऐसी महत्वपूर्ण दिशा महत्वपूर्ण यथार्थवाद को कॉल करने के लिए परंपरागत है, जिसका समृद्ध 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से संबंधित है।

फ्रांसीसी पेंटिंग में यथार्थवाद ने मुख्य रूप से तथाकथित "बार्बिज़न समूह" के कलाकारों के परिदृश्य में घोषित किया, जिसे पेरिस के पास बार्बिज़ोन गांव से बुलाया गया, जहां कलाकार लंबे समय तक रहते थे और लिखा था।

एक समय में मैं बार्बाइज़न जीन फ्रैंकोइस मिल में रहता था, एक बहुत प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार - यथार्थवादी। वह किसान पर्यावरण में पैदा हुआ था और हमेशा के लिए पृथ्वी के साथ संबंध बनाए रखा। किसान दुनिया मिल की मुख्य शैली है। लेकिन कलाकार तुरंत उसके पास आया। 1837 में अपने मूल नोर्मंडी से और 1844 में पेरिस आए, जहां उन्होंने बाइबिल और प्राचीन भूखंडों पर चित्रों और छोटी पेंटिंग्स द्वारा महिमा हासिल की। हालांकि, मिल 40 के दशक में किसान विषयों के मालिक के रूप में विकसित हुआ है, जब वह बारबिज़न आए और इस स्कूल के कलाकारों के करीब हो गए।

इस समय से, मिल की रचनात्मकता की परिपक्व अवधि शुरू होती है। उसके नायक अब से अपने रचनात्मक दिनों के अंत तक किसान बन जाते हैं। नायक की एक समान पसंद और थीम ने बुर्जुआ लोगों के स्वाद के लिए बहुत कम जवाब दिया, इसलिए मिल के पूरे जीवन में सामग्री की आवश्यकता होती है, लेकिन विषय को नहीं बदला। छोटी तस्वीरों में, मिलले ने पृथ्वी कार्यकर्ता ("बोने" 1850) की एक सामान्यीकृत स्मारक छवि बनाई। उन्होंने ग्रामीण श्रम को अपने अस्तित्व के रूप में एक व्यक्ति की प्राकृतिक स्थिति के रूप में दिखाया। काम में प्रकृति वाले व्यक्ति के एक कनेक्शन को प्रकट करता है, जो इसे सूचीबद्ध करता है। मानव श्रम पृथ्वी पर जीवन को गुणा करता है। इस विचार को "कोलोशिव के कलेक्टर", 1857, "एंजेला", 185 9 के चित्रों के साथ अनुमति दी गई है।

मिलले की पेंटिंग को लैकोनिकिज्म को सीमित करके विशेषता है, मुख्य बात का चयन जो हमें सार्वभौमिक अर्थ को रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे सरल, रोजमर्रा की पेंटिंग्स में स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। मिलस छवि की मात्रा और चिकनी रंग योजना की मदद से शांत शांति के काम की गंभीर सादगी की छाप प्राप्त करता है।

अधिकांश मिलों के कार्यों में उच्च मानवता, शांति, शांति की भावना के साथ पारित किया गया।

मिल की सच्ची और ईमानदार कला, श्रम के आदमी की महिमा, 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में इस विषय के आगे के विकास के लिए रास्ता रखी।

बॉयलर (1853-54)

"एंजेला" (शाम प्रार्थना)

हमारे पास एक अवरोही शाम है, सेटिंग सूर्य की आखिरी किरणें किसान और उनकी पत्नियों के आंकड़ों को उजागर करती हैं जिन्होंने शाम परी की आवाज़ के साथ काम को फेंक दिया है। मफल रंग योजना नरम, सामंजस्यपूर्ण रूप से लाल-भूरे, भूरे, नीले, लगभग नीले और लिलाक टोन से बना है। गोदे हुए सिर के साथ आंकड़ों के डार्क सिल्हूट, स्पष्ट रूप से क्षितिज रेखा पर जारी किए गए, संरचना की महाकाव्य ध्वनि को और भी बढ़ाते हैं। "एंजेला" सिर्फ शाम की प्रार्थना नहीं है, यह मृतकों के लिए प्रार्थना है, जो इस धरती पर काम करते हैं।

आदमी के साथ

उच्च मानवता, शांति, शांति, हमारे सामने, एक और छवि के विपरीत, यहां कलाकार ने गंभीर शारीरिक श्रम के साथ मामूली थकान, बलिदान, थकावट व्यक्त की, लेकिन कार्यकर्ता-धुंधली की विशाल निष्क्रिय बलों को प्रबंधित और दिखाया।

सहयोगी (1857)

मिल का सबसे प्रसिद्ध काम। यह गरीबी और दुखद काम की एक दुखद तस्वीर है। सूर्य की हल्की शाम की किरणों पर, क्षेत्र फसल समाप्त होता है। सदमे में इकट्ठा गोल्डन स्पार्कल्स, अभी तक रोटी के क्षेत्र से नहीं लिया गया। रोटी इसे वर्तमान में लेने के लिए बड़ी गाड़ी भरें। सोने की रोटी से भरा यह सारी तस्वीर, सिर्फ संपीड़ित क्षेत्र है, शांति और आराम का मूड बनाता है। और, जैसे कि इस संतुष्टि और शांति के विपरीत, तस्वीर के अग्रभूमि में तीन महिलाओं के आंकड़े दिखाते हैं, दुर्लभ इकट्ठा करते हैं, संपीड़ित क्षेत्र पर शेष स्पाइक्स, उन्हें कम से कम एक मुट्ठी भर आटा पोषण करने के लिए। उनकी नग्न पीठ बुलबुले कर रहे हैं, कठिनाई के साथ अग्नि उंगलियां पतली, नाजुक स्पाइक्सलेट्स को पकड़ती हैं। अनाड़ी कपड़े उम्र को छुपाता है, ऐसा लगता है, गंभीर काम और आरामदायक और युवा, और बूढ़े की जरूरत है। कलाकार पेंटिंग में पेंट्स की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है - सुनहरे भूरे रंग से लाल-हरा तक।

किसान महिला, टाई गाय (1859)

विश्राम

व्हीलबारो के साथ किसान

एक टहनी के साथ किसान

मातृ चिंता (1854-1857)

युवा महिला (1845)

पक्षियों के लिए नाइट हंट (1874)

डंडेलियंस पास्टल।

सिनेमा गीज़ (1863)

अपने झुंड के साथ cowgirl (1863)

इतालवी तट का परिदृश्य (1670)

मसीह और उसके छात्रों के साथ परिदृश्य

जंगल में पिन

हॉलिडे हॉलिडे (1866)

प्लांटिंग आलू

नदी पर सीधा

लकड़ी का टीकाकरण

ग्रामीण फार्म टूर

सीवर (1850)

मृत्यु और lesorb (1859)

धुलाई

बछड़ा क्षेत्र में पैदा हुआ

Keyshiani का सबक

वसंत कूदता पृथ्वी

व्हिपिंग ऑयल (1866-1868)

टहनियों की तैयारी

महिला बेक रोटी

जीन फ्रैंकोइस मिल ने ग्रामीण जीवन के क्षेत्र की छवि में अपना फोन किया। उन्होंने किसानों को गहराई और प्रवेश के साथ लिखा, धार्मिक छवियों की याद ताजा। उनके असामान्य तरीके से उसे अच्छी तरह योग्य मान्यता, कोई समय नहीं लाया।

जीन फ्रैंकोइस मिल का जन्म 4 अक्टूबर, 1814 को ग्रुश गांव में नोर्मंडी में हुआ था। उनके पिता ने स्थानीय चर्च में एक संगठन के रूप में कार्य किया, भविष्य के कलाकार का एक चाचा एक डॉक्टर था, और दूसरा एक पुजारी है। ये तथ्य भविष्य के कलाकार के परिवार के सांस्कृतिक स्तर के बारे में बहुत कुछ बोलते हैं। शुरुआती सालों से मिल ने खेत पर काम किया, लेकिन साथ ही साथ एक अच्छी शिक्षा मिली, लैटिन का अध्ययन किया और साहित्य के लिए प्यार बनाए रखा। बचपन से, लड़के ने ड्राइंग करने के लिए क्षमताओं को दिखाया। 1833 में, वह चेरबर्ग गए और कलाकार-चित्रकारी डु मुशिल की कार्यशाला में प्रवेश किया। दो साल बाद, मिल ने सलाहकार को बदल दिया - नया शिक्षक कलाकार-बट्टलवादी लैंगलुआ था, जो स्थानीय संग्रहालय के समान भी था। यहां मिल पुराने स्वामी के कार्यों की खोज की - सबसे पहले, XVII शताब्दी के डच और स्पेनिश कलाकारों।

1837 में, मिलले ने प्रतिष्ठित पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। उन्होंने राक्षस के क्षेत्र में अध्ययन किया - एक प्रसिद्ध कलाकार जिन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर कुछ नाटकीय कैनवस लिखा था। 1839 में डेलपुशे के साथ झगड़ा करने के बाद, जीन फ्रैंकोइस चेरबर्ग लौट आया, जहां उन्होंने चित्रों के साथ खुद को निकालने की कोशिश की। उन्हें पूर्व चेरबुरा महापौर के मरणोपम चित्र के लिए एक आदेश मिला, लेकिन मृतकों के लिए उसके छोटे समानता के कारण इस काम को खारिज कर दिया गया था। सिरों के साथ सिरों को कम करने के लिए, कलाकार संकेत लिखकर कुछ समय के लिए अर्जित किया गया।

नवंबर 1841 में, मिल ने चेरीबर्नियन टेलर पोलिना वर्जीनिया की बेटी से विवाह किया, और युवा जोड़े पेरिस चले गए। वह गरीबी के उपाध्यक्ष में लड़ा, जो अपनी पत्नी की मृत्यु के कारणों में से एक बन गया। 23 साल की आयु के अप्रैल 1844 में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। उसकी मृत्यु के बाद, मिल ने फिर से चेरबर्ग छोड़ दिया था। वहां वह 18 वर्षीय कैटरीन ले-मेर से मिले। उनकी नागरिक विवाह 1853 में पंजीकृत थी, लेकिन उन्होंने केवल 1875 में शादी की, जब कलाकार पहले से ही मृत्यु में था। इस शादी से मिल के नौ बच्चे हैं।

"एडिप बेबी, पेड़ से हटा दिया गया"

1845 में, गेवर में थोड़े समय बिताने के बाद, मिल (कैथरीन के साथ) पेरिस में बस गए।
इस समय, मिलले ने एक चित्र बनाया, एक छोटे से आदर्श, पौराणिक और पादरी दृश्यों पर जाकर, जो महान मांग में उपयोग किया जाता है। 1847 में, उन्होंने केबिन में एडिप की एक तस्वीर प्रस्तुत की, पेड़ से हटा दिया, जिसने कई अनुकूल समीक्षा प्राप्त की।

1848 में कला की दुनिया में मिल की स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई है। यह आंशिक रूप से राजनीतिक घटनाओं के कारण था, और आंशिक रूप से इस तथ्य के साथ कि कलाकार को अंततः पाया गया विषय जिसने उन्हें अपनी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद की। क्रांति के दौरान, लुई-फिलिप राजा को उखाड़ फेंक दिया गया, और बिजली रिपब्लिकन सरकार के हाथों में गई। यह सब फ्रांसीसी की सौंदर्य प्राथमिकताओं में परिलक्षित था। ऐतिहासिक, साहित्यिक या पौराणिक भूखंडों के बजाय, लोकप्रियता ने सामान्य लोगों की छवियों को प्राप्त किया है। 1848 सैलून में, मिल ने "द मूसेलियर" तस्वीर दिखायी है, क्योंकि नई आवश्यकताओं से बेहतर होना असंभव है।

"मूसेलियर"

(1848)

101 x 71 सेमी
नेशनल गैलरी, लंदन

इस कैनवास में, पहली बार मिल ने एक ग्रामीण विषय की पहचान की जो उनके काम में अग्रणी हो गई। 1848 के सैलून में, तस्वीर को प्रसन्नता से मिले, हालांकि कुछ आलोचकों ने लेखन के स्कैन को मनाया। कैनवास ने फ्रांसीसी सरकारी मंत्री अलेक्जेंडर आइस रोललिन को खरीदा। अगले वर्ष वह देश से भाग गया - तस्वीर उसके साथ गायब हो गई। यह भी माना जाता था कि 1872 में बोस्टन में आग के दौरान वह जल गई थी। बाद में, मिल ने दो और विकल्प "आंदोलन" लिखा, इन प्रतियों को जाना जाता था। 1 9 72 में - संयुक्त राज्य अमेरिका में पाए गए मूल "आंदोलन" की कथित मौत के ठीक बाद, घरों में से एक के अटारी में। तस्वीर (केवल ऊपर से भारी दूषित) अच्छी स्थिति में थी और यहां तक \u200b\u200bकि मूल फ्रेम में भी, जो सैलून की पंजीकरण संख्या से बच गई थी। उन्हें मिल की मृत्यु के बाद से सदी के लिए समर्पित दो सालगिरह प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1 9 78 में, "मेडियन" लंदन नेशनल गैलरी की न्यूयॉर्क नीलामी में खरीदा गया था।

लाल हेड्रेस, सफेद शर्ट और नीले पैंट किसान फ्रांसीसी रिपब्लिकन ध्वज के रंगों से मेल खाते हैं। मैसेंजर का चेहरा छाया में है, गुमनाम हो गया है और, जैसा कि यह था, इसका एक सामान्यीकृत आंकड़ा, गंभीर श्रम, आदमी द्वारा कब्जा कर लिया गया।
सांस के चेहरे के विपरीत, उसका दाहिना हाथ दृढ़ता से प्रकाशित होता है। यह एक आदमी का हाथ स्थायी शारीरिक कार्य के आदी है।
जोर अनाज एक सोने का बादल बनाता है और नाटकीय रूप से एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर खड़ा होता है। सिफ्टिंग प्रक्रिया तस्वीर में एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है: एक नए जीवन का अनाज वेश्या से अलग हो जाता है।

उन्हें पेंटिंग "agar और izmail" के लिए एक सरकारी आदेश मिला, लेकिन, इसे खत्म किए बिना, मैंने आदेश के विषय को बदल दिया ताकि प्रसिद्ध "कोहलिस के कॉलर" दिखाई दिए।

"कोहलिस के संग्राहक"

1857)
83,5x110 सेमी
संग्रहालय डोरसे, पेरिस

कैनवास पर, तीन किसानों को चित्रित किया गया है, जो कि फसल के बाद बने हुए स्पाइकेलरों को इकट्ठा कर रहे हैं (यह अधिकार गरीबों को प्रदान किया गया था)। 1857 में, जब तस्वीर केबिन में दिखाया गया था, तो किसानों को संभावित रूप से खतरनाक, क्रांतिकारी बल माना जाता था। 1 9 14 तक, मिलले की उत्कृष्ट कृति ने फ्रांसीसी देशभक्ति के प्रतीक के रूप में - कुछ और समझना शुरू कर दिया। यह राष्ट्रीय सेना के रैंक में शामिल होने के लिए एक पोस्टर पर भी पुन: उत्पन्न हुआ था। आज, कई आलोचकों, तस्वीर के बढ़ते मूल्य को पहचानते हुए, इसे बहुत भावुक पाते हैं। किसानों के प्रवण आंकड़े एक क्लासिक फ्र्रेस्को जैसा दिखते हैं। आंकड़ों की रूपरेखा पृष्ठभूमि में रोटी स्कीड के साथ प्रतिबिंबित कर रही है, जो इन गरीब महिलाओं के हिस्से में जो भी चली गई है उसके महत्व पर जोर देती है। मिल की छवियों ने बहुत से कलाकारों को प्रेरित किया जो उसके पीछे चल रहे थे। पिसरो, वैन गोग और गोगुएन की तरह, मिलले ने पितृसत्तात्मक दुनिया के किसानों के जीवन में खोज की, जिन्होंने अभी तक सभ्यता के शरीर की सांस लेने से संक्रमित नहीं किया है। उन्होंने सभी ने ग्रामीण जीवन के सद्भाव के लिए शहर से बचने के बारे में सोचा है। 1850 के दशक में, इस तरह के व्यसनों का बहुत स्वागत नहीं किया गया था - सबसे पहले, किसान द्रव्यमान को क्रांतिकारी खतरे के स्रोत के रूप में देखा गया था, और दूसरी बात, कई लोगों को इस तथ्य को पसंद नहीं आया कि अज्ञानी किसानों की छवियां राष्ट्रीय नायकों और बाइबिल के पात्रों के स्तर तक पहुंच रही थीं । साथ ही, ग्रामीण विषय तत्कालीन पेंटिंग में काफी आम था, लेकिन मौजूदा परंपरा में किसानों को चित्रित किया गया था या पादरी, या इसके विपरीत, विडंबना। प्रभाववादियों और बाद में मिश्रण के आगमन के साथ स्थिति बदल गई है। विशेष रूप से, पिसाररो लगातार रोजमर्रा के किसान श्रम की वास्तविकताओं में रुचि रखते थे, और वैन गोग, किसान ने हमेशा आधुनिक समाज द्वारा खोए सादगी और आध्यात्मिक ऊंचाई को शामिल किया।

मिल एक पेंसिल स्केच के साथ शुरू हुआ, जिसके बाद उन्होंने मुख्य रंगों को लागू करना शुरू किया। काम के इस चरण में, उन्होंने अत्यधिक तलाकशुदा पेंट्स का उपयोग किया - प्रशिया के लिए प्रशिया नीला और टाइटेनियम सफेद, ढेर के लिए कच्चे उम्बरा, और कच्चे उम्बरा, क्षेत्र के लिए कारमेजिन और ब्लील के अतिरिक्त के साथ। किसानों के कपड़े लिखने के लिए, प्रशिया नीले (उसके सफेद के साथ मिश्रित) एक रूमाल, इंडिगो (लेवा) के लिए स्कर्ट और लाल वोर्नरी (पिमिचाज़ीन और लेजेज के साथ) ब्रेकडाउन और एक और रूमाल के लिए लिया गया था।

आकाश के लिए एक प्राथमिक रंग के रूप में, मिल का इस्तेमाल प्रशिया के नीले रंग द्वारा किया गया था, जो कि कुम्ज़ीन और हर्बलिस द्वारा लिखे गए गुलाबी-लिलाक बादलों के शीर्ष पर लगाया गया था। आकाश के बाईं तरफ चमकदार पीले ओचर के साथ हाइलाइट किया गया है। पृथ्वी के लिए, लूस्ट उम्बरा, लूगी सिएना, कर्मज़ीना, ब्लू कोबाल्ट, ग्रीन कोबाल्ट और बेलिल से प्राप्त जटिल रंग की आवश्यकता थी। आकाश के रूप में, कलाकार ने पेंट की सभी गहरी परतों को सुपरमिज किया जहां पृथ्वी की सतह पर असमानता को चित्रित करना आवश्यक था (वे अग्रभूमि में दिखाई दे रहे हैं)। साथ ही, तस्वीर को बनाए रखने के दौरान, काले सर्किट का बारीकी से पालन करना आवश्यक था।

अगली मिल ने पृष्ठभूमि में स्टीक्स के चारों ओर दृश्य लिया। उन्होंने अपने हिस्सों को फिर से बनाया, धीरे-धीरे परिष्कृत रूपों और आंकड़ों पर रंग गहरा कर दिया। काले क्षेत्रों पर कच्चे उम्बरा के अतिरिक्त, पीले ओकरा द्वारा ढेर लिखे जाते हैं; गिरने वाले आंकड़े - वोरोसोरियन लाल पेंट, इंडिगो, प्रशिया नीले और हर्बल। बॉडी टन लुज़ेन सिएना और बेलिल से बने होते हैं।

आखिरी चरण में, मिल पेंटिंग्स के मुख्य पात्रों के आंकड़ों में लौट आए। उसने कपड़ों के अंधेरे गुना गहरा कर दिया, और फिर आवश्यक स्वर जोड़ा, जब तक कि रंग की वांछित गहराई हासिल नहीं की गई तब तक इस प्रक्रिया को दोहराया गया। उसके बाद, कलाकार ने चमक लिखी। बाएं आंकड़े के लिए प्रशिया के नीले (एक टोपी के लिए लुज़ेनी सिएना के अतिरिक्त) द्वारा लिया गया था; उसके चेहरे और गर्दन के अंधेरे वर्गों के लिए - लग्गी उम्बरा और काले रंग के पेंट के साथ कच्चे उम्बरा; स्कर्ट के लिए - इंडिगो के अतिरिक्त प्रशिया के नीले; हाथ के लिए - सिएना और कच्चे उम्बरा जला दिया। दाएं आंकड़े पर लाल रंग वोरोसोरियन रेड पेंट द्वारा लिखा गया था, जो एक जलती हुई सीने और पीले ओचर के साथ मिश्रित था; ब्लू कॉलर - प्रशिया ब्लू और हर्बलिस; लोअर शर्ट - प्रशिया नीले, कच्चे उम्बरा और वोर्नरी लाल रंग के अतिरिक्त के साथ ledges; ब्लाउज - बेलील, आंशिक रूप से अंधेरे कच्चे उम्बरा और प्रशिया नीले; स्कर्ट - प्रशिया के नीले, शानदार सिएना के साथ मिश्रित (एक गहरे हरे रंग के टिंट कपड़े देने के लिए)।

कितना कुशलता से चमक बना दिया गया है। तो, उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि में सफेद शर्ट परेशानी का प्रभाव बनाते हैं। चमक की इस तरह की तीव्रता गहराई की भावना लाती है, जिससे थोक में आंकड़े बनाते हैं। इसके बिना, छवि फ्लैट लगेगी।

तस्वीर के इस खंड में रंग की समृद्धि पहले से ही सुपरिम्पोज्ड पेंट के प्रसंस्करण के कारण नई परतों को जोड़कर इतनी ज्यादा नहीं पहुंची है। मिल ने अपनी उंगलियों के साथ काम किया, पेंट को धुंधला कर दिया या इसे कैनवास से हटा दिया। पहले से उपयोग किए गए पेंट को पहले से ही एक नया जोड़ने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण निकालें!

तस्वीर के लिए प्राप्त धन ने मिल को पेरिस के पास बार्बिज़ोन गांव में जाने की अनुमति दी। यह कदम इस तथ्य के कारण हुआ कि राजधानी में स्थिति फिर से बढ़ गई। एपिडेमिया कोलेरा सभी परेशानियों में जोड़ा गया। बार्बाइज़न को लंबे समय से कलात्मक जगह माना जाता है, वहां कलाकारों की एक पूरी कॉलोनी रही जिन्होंने प्रसिद्ध बार्बिजोन स्कूल बनाया। बारबिज़ॉन पहुंचने के तुरंत बाद मिल ने लिखा, "हम थोड़ी देर के लिए यहां रहने जा रहे हैं।" नतीजतन, वह बार्बाइज़न में अपने जीवन के बाकी हिस्सों में रहते थे (फ्रांसीसी-प्रशिया युद्ध (1870-71) की अवधि की गणना नहीं करते थे, जब चर्च चेरबोर में अपने परिवार के साथ छिपा हुआ था)।

मिल। मिल ने अपने बारबिज़ोनियाई दोस्तों की मदद की - सबसे पहले, थियोडोर रौसेउ, जिनकी सफलताएं 1850 के दशक में तेजी से चें गईं। एक बार Rousseau ने भी गुमनाम रूप से केबिन में मिल खरीदा, खुद को एक अमीर अमेरिकी के लिए दे दिया।

और फिर भी पहले, समय-समय पर समय की आवश्यकता ने खुद को जान लिया। मील और आलोचकों ने बहुत सारे खून चला रहे थे, जिनके चित्रकला के प्रति रवैया दूर-संदिग्ध था। वे अपनी सामाजिक-राजनीतिक व्यसनों के आधार पर कलाकार की पेंटिंग की व्याख्या करने का एक नियम बन गए हैं। रूढ़िवादियों ने किसानों में राजनीतिक स्थिरता के संभावित खतरे को देखा और छवियों को मिल कठोर और यहां तक \u200b\u200bकि उत्तेजक पाया। इसके विपरीत, बाएं आलोचकों का मानना \u200b\u200bथा कि उनके चित्रों ने एक कार्यकर्ता व्यक्ति की छवि को बढ़ाया। कलात्मक विश्व मिल के वास्तविक अर्थ को प्रकट किए बिना, इस तरह के एक विश्लेषण सतह पर फिसल गया।

"एंजेला"

(1857-59)

55x66 सेमी
संग्रहालय डोरसे, पेरिस

इस तस्वीर ने मिलले को एक अमेरिकी कलाकार थॉमस ईपीटीटन का आदेश दिया, "कॉलर" द्वारा मोहित। मिल ने सूर्यास्त में एक किसान और उसकी पत्नी लिखी। वे प्रवण आवाज़ों के साथ खड़े हैं, चर्च की घंटी सुनते हुए, शाम की प्रार्थना के लिए बुला रहे हैं। इस तरह की प्रार्थना कैथोलिक द्वारा दिन में तीन बार पढ़ी जाती है। इस काम को उनके पहले शब्दों ("एंजेलस डोमिनी" के अनुसार बुलाया गया था, जिसका अर्थ है "भगवान का परी")। अज्ञात कारणों से ईपीटीओएन ने एक तस्वीर नहीं खरीदी, और वह समय-समय पर प्रदर्शनी में दिखाई देने के लिए दस साल तक हाथ से बाहर चली गई। उसकी सादगी और पाफोस पवित्रता दर्शकों द्वारा मोहित हो गई, और जल्द ही इस काम का प्रजनन लगभग हर फ्रांसीसी घर में दिखाई दिया। 188 9 में, जब पेंटिंग को फिर से बेचने की पेशकश की गई, तो अमेरिकी व्यापार एजेंटों के लौवर और कंसोर्टियम ने इसके लिए लड़ा। अमेरिकियों ने उस समय (580,000 फ्रैंक) के समय (580,000 फ़्रैंक) के साथ मिल दिया। इसके बाद अमेरिका के शहरों द्वारा चित्रों के दौरे का पालन किया। बाद में, 1 9 0 9 में, उन्हें फ्रांसीसी टॉल्स्टोसमों में से एक के साथ लॉव्रा द्वारा ओवरबॉट और दान किया गया।

एक आदमी का आंकड़ा "स्तंभीय" समोच्च बनाता है। मिलल ने इस छवि को लिखने में कामयाब रहे ताकि हम स्पष्ट रूप से देख सकें कि आदमी को अपने सिर से हटाए गए मोटे काम के हाथों के आदी होने के आदी होने में कितना अस्पष्ट रूप से बदल जाता है।

एक लंबा अंधेरा संभाल और विला का एक ट्राइडेंट प्रभावी रूप से ताजा पृथ्वी के मोटे बनावट के साथ विपरीत होता है।

महिला को एक प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है जो एक हल्के सूर्यास्त आकाश की पृष्ठभूमि पर खड़ा है।

क्षितिज के ऊपर की पृष्ठभूमि में, चर्च की जरूरी स्पष्ट है। कैनवास पर सैलले (बार्बाइज़न के पास) में चर्च द्वारा कब्जा कर लिया गया है, हालांकि सामान्य रूप से यह साजिश मिलल की बचपन की यादों से प्रेरित थी। घंटी बजने की सुनवाई, उसकी दादी हमेशा "एंजेला" पढ़ने के लिए रुक गई हैं।

"मौत और बूँदें"

(1859)

77x100 सेमी
Gliptotek Nu Karlsberg, कोपेनहेगन

पेंटिंग्स की साजिश बसनी लाफोंटेन से उधार ली गई है। पुरानी वुडकटर, प्रेरणा के काम से थक गया, मृत्यु से उसे पीड़ा से बचाने के लिए कहता है। हालांकि, जब मृत्यु उसके लिए होती है, तो बूढ़ा भयानक होता है और जीवन में दृढ़ता से चिपकने लगता है। यह साजिश न केवल मिल के लिए असामान्य है, बल्कि सामान्य रूप से चित्रकला के लिए है। हालांकि, XVIII शताब्दी में, वह पहले से ही कलाकार जोसेफ राइट द्वारा उपयोग किया गया था (मिल को इस तस्वीर के अस्तित्व के बारे में जानने की संभावना नहीं थी)। मिल मिल जूरी सैलून 1859 ने खारिज कर दिया - बल्कि, कलात्मक कारणों से राजनीतिक। (उस समय, लॉजर्स को सामाजिक रूप से खतरनाक परत माना जाता था, और इसलिए उस सहानुभूति को चित्रित किया गया था, जो जूरी के रूढ़िवादी सदस्यों को सतर्क कर सकता है)।

अपने बाएं हाथ में, मृत्यु में घुमावदार घंटा होती है, जो समय की आवृत्ति और मृत्यु की अनिवार्यता का प्रतीक है।

मृत्यु के कंधे पर - थूक, जिसे उसने एक व्यक्ति के जीवन को फिर से प्रकट किया, एक परिपक्व coole काटने।
मौत के सावन के पैरों के नीचे से वक्ताओं बदसूरत पतले। यह सिर्फ एक हड्डी है, जो त्वचा से ढकी हुई है।

हॉरर में वुडकटर अपने सिर को बदल देता है, लेकिन मौत पहले से ही अपने बर्फ के हाथ से अपने गले को निचोड़ रही है।

1860 के दशक कलाकार के लिए और अधिक सफल थे। उनके कार्यों ने कलेक्टरों से बड़ी मांग का आनंद लिया। काफी मेरिट बेल्जियंस ई। ब्लैंका और ए स्टीवंस से संबंधित है। 1860 में, मिलले ने उनके साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जिसे 25 चित्रों की बिक्री के लिए इसे सालाना आपूर्ति करने के लिए बाध्य किया गया था। समय के साथ, उन्होंने अनुबंध की शर्तों को भी बोझिल किया और 1866 में इसकी कार्रवाई बंद कर दी। लेकिन बेल्जियनों द्वारा आयोजित कई प्रदर्शनियों ने पहले से ही अपना काम किया है, और मिल की लोकप्रियता बढ़ती जा रही है।
1864 के सैलून में, दर्शकों ने ग्रामीण जीवन से एक आकर्षक दृश्य को बहुत गर्मजोशी से स्वीकार किया, जिसे "काउगर्ल, हर्डिंग हर्डिंग" कहा जाता है।

गरीबी के वर्षों पीछे बने रहे। कलाकार महिमा जानता है। 1867 में, जब विश्व पेरिस प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर, उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, तो वह मानद सेना के आदेश का एक घुड़सवार बन गया।

मिल हमेशा परिदृश्य के लिए उदासीन नहीं रहा है और जीवन के आखिरी सालों में, अपने दोस्त थियोडोर रौसेउ के उदाहरण से प्रेरित, इस शैली में एक लाभ के रूप में काम किया।

1868-74 में, उन्होंने कलेक्टर फ्रेडरिक हार्टमैन के लिए वर्ष के विषय पर चित्रों की एक श्रृंखला लिखी। इन कैनवास को कलाकार के काम में एक कोने में से एक कहा जा सकता है।

"वसंत"

(1868-73)

86x 111 सेमी
संग्रहालय डोरसे, पेरिस

यह "मौसम" श्रृंखला के चार चित्रों में से पहला है। वर्तमान में, सभी चार चित्र विभिन्न संग्रहालयों में हैं। मिलले को कलेक्टर फ्रेडरिक हार्टमैन से पूर्ण स्वतंत्रता मिली, जिन्होंने पूरी श्रृंखला का आदेश दिया, और इसलिए सभी चार कैनवस एक दूसरे के साथ मनमाने ढंग से सहसंबंधित हैं। प्रत्येक एक स्वतंत्र काम है, हालांकि, एक साथ लिया गया, निश्चित रूप से, वर्ष के प्रत्येक वर्ष की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करता है, जिससे प्राकृतिक घड़ियों की गतिशीलता को प्रेषित किया जाता है। वसंत बारिश के बाद एक ग्रामीण उद्यान दर्शाता है। सूर्य आधुनिक आंधी बादलों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है, और युवा पत्ते, बारिश की मिशायर, पन्ना रंग के सभी रंगों को खेलता है। लाइव प्रकाश, सादगी और संरचना की आसानी किसी भी वसंत छिद्र में निहित ताजगी का एक रोमांचक माहौल बनाती है।

तस्वीर के ऊपरी बाएं कोने में उज्ज्वल इंद्रधनुष पेंट्स द्वारा उगता है। यह ग्रे थंडरस्टॉर्म आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है।

फूलों के पेड़ों के पेड़ सूरज में चमकते हैं और जैसे कि वे पेड़ वान गोग के साथ गूंजते हैं, जो 1888 में सर्ल्स में लिखे जाएंगे। (1887 में, वैन गोग ने पेरिस में प्रदर्शनी में वसंत मिल को देखा)।

अग्रभूमि में, पृथ्वी और वनस्पति चमकदार रंगों के साथ shimmer, एक लाइव पेंटिंग पृष्ठभूमि बनाते हैं, जो हर दूसरे को स्थानांतरित और बदल रहा है।

मिल का अंतिम काम, "सर्दियों" और समाप्त नहीं हुआ था। यह पहले से ही मौत की सांस महसूस कर रहा था। 1873 के अंत में, माइल गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। मई 1874 में, उन्हें पंथियन के लिए सेंट जेनेवीव (स्वर्गीय पेरिस) के जीवन से चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एक प्रतिष्ठित आदेश मिला, लेकिन केवल कुछ प्रारंभिक स्केच लेने में कामयाब रहे। 20 जनवरी, 1875 को, 60 वर्ष की आयु की कलाकार बार्बाइज़न में निधन हो गया और उसे अपने दोस्त थियोडोर रूसेउ के बगल में शाली के गांव के पास दफनाया गया।