शीर्षक के साथ रूसी कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध शैली की पेंटिंग। क्या आप जानते हैं कि पेंटिंग की मुख्य विधाएं क्या हैं?

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय दिखाया रचनात्मक कौशल: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद वायलिन बजाना सीखता था।

12 साल की उम्र में युवा प्रतिभापेंटिंग अकादमी में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने जीवन से प्रिंट और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश करने में कामयाब रहे इंपीरियल अकादमी, हालांकि वह अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचा है।

लंबे समय तक, कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहा, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य पर भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का एक युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने उसके लिए एक छोटी सी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई उसके अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और रंगों के समुद्र में डूब सके। आज भी यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और बहुत से आगंतुक हर दिन यहां अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं जो एक लंबा और सुखी जीवन जीते थे।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत ही जाग उठी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से मुकाबला किया प्रवेश परीक्षाऔर कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उनकी दोस्ती मशहूर कलाकार रेपिन से हुई, जिनसे वे बाद में पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू किया: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "मेजबानों के भगवान"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर हो जाती है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ" और "नेस्टर द क्रॉनिकलर" जैसे चित्रों को चित्रित किया।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता थे प्रसिद्ध चित्रकारऔर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार के लिए पढ़ाई करना बहुत आसान था। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल लंबे समय तक केवल इटली में रहकर यूरोप की यात्रा करने चले गए। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर कार्ल ब्रायलोव ने प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा की। वे उसे हर जगह देखकर खुश हुए और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: "हॉर्सवुमन", "सीज ऑफ प्सकोव", "नारसीसस" और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में इलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के एक अधिकारी के रूप में पदभार संभाले, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए पूरे यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन नए जोश के साथ बनाना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन के दौरान कई अद्भुत पेंटिंग लिखीं: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", "पाइन फॉरेस्ट" और अन्य। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पीछे छोड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन वे जीवन भर रूस में रहे। बार-बार उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमानित किया, लेकिन उन्हें कभी भी इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्य को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के भारी प्रयासों से ही वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई आश्चर्यजनक चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार की एक पूरी श्रृंखला चित्रित करता है अद्भुत कार्यऔर आपकी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग एबव इटरनल पीस थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में काउंट मार्कोव के सर्फ़ परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उसे पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोडकिन विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और उनके में प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनने जा रहा था। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी जब वह मुश्किल से 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत उनमें से एक बन गए सर्वश्रेष्ठ छात्र... यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को कॉलेज से जल्दी स्नातक होने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" 24 साल की उम्र में एक शिक्षाविद के रूप में इस चित्रकार द्वारा बनाई गई थी! शाही परिवार युवा प्रतिभाओं में रुचि रखता है, और ट्रेटीकोव खुद अपने कई कार्यों को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए खरीदता है। इनमें "विंटर", "द रूक्स हैव अराइव्ड", "रासपुतित्सा" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मृत्यु और उसके बाद के तलाक ने सावरसोव को बहुत प्रभावित किया। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9.एंड्रे रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया विभिन्न विषय... वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगा हुआ था, और बाद में मास्को में "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार की रचनात्मक थ्रोइंग को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। मानसिक विकार... शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से अब उन्हें छोड़ने की निंदा नहीं की गई थी। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल बहुत कुछ बनाने में कामयाब रहे अद्भुत कार्यकलाएँ जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने लायक है।

आज हम आपके ध्यान में बीस पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं जो ध्यान और मान्यता के योग्य हैं। ये पेंटिंग प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा लिखी गई थीं, और उन्हें न केवल कला में लगे व्यक्ति द्वारा जाना जाना चाहिए, बल्कि सामान्य मनुष्यों द्वारा भी जाना जाना चाहिए, क्योंकि कला हमारे जीवन को चित्रित करती है, सौंदर्यशास्त्र दुनिया के बारे में हमारे दृष्टिकोण को गहरा करता है। कला को अपने जीवन में उचित स्थान दें...

1. "द लास्ट सपर"। लियोनार्डो दा विंची, 1495 - 1498

लियोनार्डो दा विंची की स्मारकीय पेंटिंग जो अपने शिष्यों के साथ मसीह के अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाती है। मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में 1495-1498 के वर्षों में बनाया गया।

पेंटिंग को लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक लोदोविको सेफोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्ट द्वारा कमीशन किया था। हथियारों के Sforza कोट को पेंटिंग के ऊपर लंगेट्स के साथ चित्रित किया गया है, जो तीन मेहराबों वाली छत से बना है। पेंटिंग 1495 में शुरू हुई और 1498 में पूरी हुई; रुक-रुक कर काम चलता रहा। काम शुरू करने की तारीख सटीक नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार नष्ट कर दिए गए थे, और हमारे पास हमारे निपटान में मौजूद दस्तावेजों का महत्वहीन हिस्सा 1497 तक था, जब पेंटिंग लगभग पूरी हो गई थी।"

पुनर्जागरण के इतिहास में पेंटिंग एक मील का पत्थर बन गई: परिप्रेक्ष्य की गहराई को सही ढंग से पुन: प्रस्तुत करने से पश्चिम में चित्रकला के विकास की दिशा बदल गई।

ऐसा माना जाता है कि इस तस्वीर में कई रहस्य और संकेत छिपे हैं - उदाहरण के लिए, एक धारणा है कि यीशु और यहूदा की छवि एक व्यक्ति से कॉपी की गई थी। जब दा विंची ने चित्र को चित्रित किया, तो उनकी दृष्टि में यीशु ने अच्छा व्यक्त किया, जबकि यहूदा दुष्ट था। और जब गुरु को "अपना यहूदा" (सड़क से एक शराबी) मिला, तो यह पता चला कि, इतिहासकारों के अनुसार, इस शराबी ने कई साल पहले यीशु की छवि लिखने के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि इस तस्वीर ने एक व्यक्ति को उसके जीवन के विभिन्न अवधियों में कैद किया।

2. "सूरजमुखी"। विन्सेंट वैन गॉग, 1887

चित्रों के दो चक्रों के नाम डच कलाकारविन्सेंट वॉन गॉग। पहली श्रृंखला 1887 में पेरिस में प्रदर्शित की गई थी। यह झूठ बोलने वाले फूलों को समर्पित है। दूसरी श्रृंखला एक साल बाद आर्ल्स में प्रदर्शित की गई। वह एक फूलदान में सूरजमुखी के गुलदस्ते को दर्शाती है। दो पेरिस की पेंटिंगवैन गॉग के मित्र पॉल गाउगिन द्वारा अधिग्रहित किया गया।

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग पेरिस में अगस्त - सितंबर 1887 में बनाई गई थीं। बड़े कटे हुए फूल झूठ बोलते हैं, जैसे कुछ बाहरी जीव हमारी आंखों के सामने मर रहे हों।

3. "नौवीं लहर"। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की?, 1850।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररूसी समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की को रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

चित्रकार एक भयंकर रात के तूफान के बाद समुद्र को दर्शाता है और जो लोग जलपोत हो गए थे। सूर्य की किरणें विशाल तरंगों को प्रकाशित करती हैं। उनमें से सबसे बड़ा - नौवां शाफ्ट - मस्तूल के मलबे से बचने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार है।

इस तथ्य के बावजूद कि जहाज नष्ट हो गया था और केवल मस्तूल रह गया था, मस्तूल पर लोग जीवित हैं और तत्वों से लड़ना जारी रखते हैं। पेंटिंग के गर्म रंग समुद्र को कम कठोर बनाते हैं और दर्शकों को उम्मीद देते हैं कि लोग बच जाएंगे।

1850 में बनाई गई पेंटिंग द नाइंथ वेव, तुरंत अपने सभी मरीना में सबसे प्रसिद्ध हो गई और निकोलस I द्वारा अधिग्रहित की गई।

4. "नग्न मच।" फ्रांसिस्को गोया, 1797-1800

स्पैनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया द्वारा बनाई गई पेंटिंग, 1797-1800 के आसपास चित्रित की गई। ला माजा वेस्टिडा पेंटिंग के साथ साथी। चित्रों में एक महा, 18वीं-19वीं शताब्दी की एक स्पेनिश शहर की महिला, कलाकार की पसंदीदा वस्तुओं में से एक को दर्शाया गया है। महा न्यूड पश्चिमी कला के शुरुआती कार्यों में से एक है जिसमें पौराणिक या नकारात्मक अर्थों के बिना पूरी तरह से नग्न महिला का चित्रण किया गया है।

5. "प्रेमियों की उड़ान"। मार्क चागल, 1914-1918

पेंटिंग "एबव द सिटी" पर काम 1914 में शुरू हुआ, और मास्टर ने केवल 1918 में फिनिशिंग टच दिया। इस समय के दौरान, बेला एक प्यारी से न केवल एक प्यारी पत्नी में बदल गई, बल्कि उनकी बेटी इडा की माँ भी, हमेशा के लिए चित्रकार का मुख्य संग्रह बन गई। एक वंशानुगत जौहरी और एक साधारण यहूदी युवक की एक अमीर बेटी का मिलन, जिसके पिता ने एक जीवित अनलोडिंग हेरिंग अर्जित की, अन्यथा आप इसे एक गलतफहमी नहीं कह सकते, लेकिन प्यार मजबूत था, और सभी सम्मेलनों को पार कर गया। यह प्रेम ही था जिसने उन्हें स्वर्ग में उठाकर प्रेरित किया।

करीना ने एक ही बार में चागल के दो प्यारों को दर्शाया - बेला और विटेबस्क, जो उसके दिल को प्रिय है। सड़कों को घरों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक उच्च अंधेरे बाड़ से अलग होते हैं। दर्शक तुरंत तस्वीर के केंद्र के बाईं ओर एक बकरी चरते हुए नहीं देखेंगे, और एक साधारण आदमी अपनी पैंट के साथ अग्रभूमि में - चित्रकार का एक हास्य, सामान्य संदर्भ से बाहर निकलते हुए और रोमांटिक मूड काम, लेकिन यह चागल है ...

6. "युद्ध का चेहरा"। साल्वाडोर डाली, 1940।

1940 में लिखी गई स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग।

पेंटिंग यूएसए के रास्ते में बनाई गई थी। दुनिया में हो रही त्रासदी से प्रभावित होकर, राजनेताओं की खून की प्यास से, मास्टर जहाज पर रहते हुए काम करना शुरू कर देता है। रॉटरडैम में Boijmans-van Beuningen संग्रहालय में स्थित है।

के लिए सभी आशा खोना सामान्य जिंदगीयूरोप में, अपने प्रिय पेरिस का एक कलाकार अमेरिका के लिए रवाना होता है। युद्ध पुरानी दुनिया को कवर करता है और बाकी दुनिया पर कब्जा करना चाहता है। मास्टर अभी तक नहीं जानता है कि आठ साल तक नई दुनिया में रहने से वह वास्तव में प्रसिद्ध हो जाएगा, और उसकी रचनाएँ - विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

7. "चीख"। एडवर्ड मंच, 1893

द स्क्रीम (नार्वेजियन स्क्रिक) नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला है, जिसे 1893 और 1910 के बीच बनाया गया था। वे एक रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि और एक अत्यंत सामान्यीकृत परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ निराशा में चिल्लाते हुए एक मानव आकृति को चित्रित करते हैं। 1895 में मंच ने इसी विषय पर एक लिथोग्राफ बनाया।

लाल, उग्र गर्म आकाश ने ठंडे fjord को ढँक दिया, जो बदले में, एक निश्चित समुद्री राक्षस के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है। तनाव ने अंतरिक्ष को विकृत कर दिया है, रेखाएं टूट गई हैं, रंग मेल नहीं खाते, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो गया है।

कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि चित्र का कथानक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। किसी को काम में एक पूर्वाभास दिखाई देता है पारिस्थितिकीय आपदा, कोई इस सवाल का फैसला करता है कि किस तरह की ममी ने लेखक को इस काम के लिए प्रेरित किया।

8. "एक मोती की बाली वाली लड़की।" जान वर्मीर, 1665

पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" (डच। "हेट मीस्जे मेट डे परेल") 1665 के आसपास लिखी गई थी। वी दिया गया समयमॉरीशस संग्रहालय, द हेग, नीदरलैंड्स और is . में रखा गया है बिज़नेस कार्डसंग्रहालय। पेंटिंग, जिसका नाम डच मोना लिसा, या उत्तर की मोना लिसा है, ट्रोनी शैली में लिखी गई है।

पीटर वेबर की 2003 की फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" के लिए धन्यवाद, पेंटिंग से दूर लोगों की एक बड़ी संख्या ने अद्भुत डच कलाकार जान वर्मीर के बारे में सीखा, साथ ही साथ उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" के बारे में भी सीखा।

9. "बाबेल की मीनार"। पीटर ब्रूगल, 1563

कलाकार पीटर ब्रूगल की प्रसिद्ध पेंटिंग। कलाकार ने इस विषय पर कम से कम दो पेंटिंग बनाई।

पेंटिंग स्थित है - कला इतिहास संग्रहालय, वियना।

बाइबिल में एक कहानी है कि कैसे बाबुल के लोगों ने आकाश तक पहुंचने के लिए एक ऊंचे टॉवर का निर्माण करने की कोशिश की, लेकिन भगवान ने उन्हें अलग-अलग भाषाओं में बोलना बंद कर दिया, एक-दूसरे को समझना बंद कर दिया और टॉवर अधूरा रह गया।

10. "अल्जीरियाई महिलाएं"। पाब्लो पिकासो, 1955

"अल्जीरियाई महिला" - यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा चित्रों के आधार पर 1954-1955 में पिकासो द्वारा बनाई गई 15 कैनवस की एक श्रृंखला; कलाकार द्वारा A से O तक दिए गए अक्षरों में पेंटिंग अलग-अलग हैं। "संस्करण O" 14 फरवरी, 1955 को लिखा गया था; कुछ समय के लिए यह 20वीं सदी की कला के प्रसिद्ध अमेरिकी संग्रहकर्ता विक्टर गैंट्ज़ का था।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिला (संस्करण ओ)" 180 मिलियन डॉलर में बिकी।

11. "नया ग्रह"। कॉन्स्टेंटिन यूओन, 1921

रूसी सोवियत चित्रकार, लैंडस्केप मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद। लोगों के कलाकारयूएसएसआर। पुरस्कार विजेता स्टालिन पुरस्कारपहला डिग्री। 1951 से CPSU के सदस्य।

यह एक अद्भुत तस्वीर है, जिसे 1921 में बनाया गया था और यथार्थवादी कलाकार यूओन के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है, पेंटिंग " नया ग्रह"20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में अक्टूबर क्रांति में हुए परिवर्तनों की छवि को मूर्त रूप देने वाले सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक है। नई प्रणाली, नया रास्ताऔर नए उभरते सोवियत समाज में सोचने का एक नया तरीका। अब मानवता का क्या इंतजार है? उज्ज्वल भविष्य? उन्होंने तब इसके बारे में नहीं सोचा था, लेकिन इस तथ्य के बारे में कि सोवियत रूसऔर पूरी दुनिया परिवर्तन के युग में प्रवेश कर रही है, जाहिर है, जैसे एक नए ग्रह का तेजी से जन्म हो रहा है।

12. "सिस्टिन मैडोना"। राफेल सैंटी, 1754

राफेल की एक पेंटिंग, जो 1754 से ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में है। यह उच्च पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त चोटियों से संबंधित है।

आकार में बड़ा (265 × 196 सेमी, यह कैटलॉग में चित्र का आकार है ड्रेसडेन गैलरी) कैनवास राफेल द्वारा पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, जिसे पोप जूलियस II द्वारा कमीशन किया गया था। एक परिकल्पना है कि पेंटिंग 1512-1513 में फ्रांसीसी पर जीत के सम्मान में चित्रित की गई थी, जिन्होंने इतालवी युद्धों के दौरान लोम्बार्डी पर आक्रमण किया था, और बाद में पियासेन्ज़ा को पापल राज्यों में शामिल किया गया था।

13. "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"। टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो), 1565 के आसपास लिखा गया

पेंटिंग, 1565 के आसपास इतालवी कलाकार टिटियन वेसेलियो द्वारा चित्रित। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम के अंतर्गत आता है। कभी-कभी निर्माण की तारीख "1560s" के रूप में इंगित की जाती है।

पेंटिंग के लिए मॉडल जूलिया फेस्टिना थी, जिसने कलाकार को सुनहरे बालों के झटके से चकित कर दिया। तैयार कैनवास ने ड्यूक ऑफ गोंजागा को बहुत प्रभावित किया, और उन्होंने इसकी एक प्रति का आदेश देने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और मुद्रा को बदलते हुए, कुछ इसी तरह की रचनाएँ लिखीं।

14. "मोना लिसा"। लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट, (इतालवी। रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है, जो दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जिसके बारे में माना जाता है कि यह फ्लोरेंस फ्रांसेस्को के एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का चित्र है। डेल जिओकोंडो, 1503-1505 के आसपास चित्रित ...

प्रस्तुत संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है।

15. "सुबह एक देवदार के जंगल में", शिश्किन इवान इवानोविच, 1889।

रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, ताकि एक को अक्सर चित्र के लेखक के रूप में इंगित किया जा सके।

चित्र का विचार सावित्स्की द्वारा शिश्किन को सुझाया गया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में काम किया और भालू शावकों के आंकड़ों को चित्रित किया। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले दो थे), में दिखाई देते हैं प्रारंभिक चित्रऔर रेखाचित्र। सावित्स्की में जानवर इतने अच्छे निकले कि उन्होंने शिश्किन के साथ तस्वीर भी साइन की।

16. "हमें इसकी उम्मीद नहीं थी।" इल्या रेपिन, 1884-1888

रूसी कलाकार इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा पेंटिंग, 1884-1888 में चित्रित। यह राज्य के संग्रह का हिस्सा है ट्रीटीकोव गैलरी.

बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई गई पेंटिंग रूसी क्रांतिकारी लोकलुभावन के भाग्य को समर्पित एक कथा चक्र का हिस्सा है।

17. "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", पियरे अगस्टे रेनॉयर, 1876।

चित्रकारी चित्रित फ्रांसीसी कलाकार 1876 ​​​​में पियरे अगस्टे रेनॉयर।

जिस स्थान पर पेंटिंग स्थित है वह मुसी डी'ऑर्से है। मौलिन डे ला गैलेट मोंटमार्ट्रे में एक सस्ता पब है, जहां पेरिस के छात्र और कामकाजी युवा एकत्र हुए थे।

18. "तारों वाली रात"। विन्सेंट वैन गॉग, 1889

डे स्टेरेननाच्टो- डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग, जिसे जून 1889 में चित्रित किया गया था, जो सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में कलाकार के घर की पूर्वी खिड़की से एक काल्पनिक शहर के ऊपर के आकाश को देखती है। इसे 1941 से संग्रहालय में रखा गया है समकालीन कलाएनवाईसी में। इसे वान गाग की बेहतरीन कृतियों में से एक और पश्चिमी चित्रकला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।

19. "आदम का निर्माण"। माइकल एंजेलो, 1511।

माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को, 1511 के आसपास चित्रित। फ़्रेस्को नौ केंद्रीय छत रचनाओं में से चौथा है सिस्टिन चैपल.

"द क्रिएशन ऑफ एडम" सिस्टिन चैपल की पेंटिंग में सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से एक है। गॉड फादर अंतहीन अंतरिक्ष में उड़ता है, जो पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, एक उड़ते हुए सफेद अंगरखा के साथ। दाहिना हाथ आदम के हाथ की ओर बढ़ा हुआ है और लगभग उसे छूता है। एक हरी चट्टान पर लेटे हुए, आदम का शरीर धीरे-धीरे हिलने लगता है, जीवन के लिए जाग जाता है। पूरी रचना दो-हाथ के हावभाव पर केंद्रित है। भगवान का हाथ एक आवेग देता है, और आदम का हाथ इसे स्वीकार करता है, पूरे शरीर को महत्वपूर्ण ऊर्जा देता है। इस तथ्य से कि उनके हाथ स्पर्श नहीं करते हैं, माइकल एंजेलो ने परमात्मा और मानव के संयोजन की असंभवता पर जोर दिया। भगवान की छवि में, कलाकार की मंशा के अनुसार, यह एक चमत्कारी शुरुआत नहीं है, बल्कि एक विशाल रचनात्मक ऊर्जा है। एडम की छवि में, माइकल एंजेलो ताकत और सुंदरता का महिमामंडन करता है मानव शरीर... वास्तव में, यह मनुष्य की रचना नहीं है जो हमारे सामने प्रकट होती है, बल्कि जिस क्षण वह एक आत्मा को प्राप्त करता है, परमात्मा की एक भावुक खोज, ज्ञान की प्यास।

20. "तारों वाले आकाश में एक चुंबन।" गुस्ताव क्लिम्ट, 1905-1907

ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग, 1907-1908 में चित्रित। कैनवास क्लिंट रचनात्मकता की अवधि से संबंधित है, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है, आखरी भागअपने "स्वर्ण युग" में लेखक।

एक चट्टान पर, एक फूल घास के मैदान के किनारे पर, एक सुनहरी आभा में, एक-दूसरे में पूरी तरह से डूबे हुए प्रेमी हैं, जो पूरी दुनिया से दूर हैं। जो हो रहा है उसकी जगह की अनिश्चितता के कारण, ऐसा लगता है कि चित्र में दर्शाया गया युगल सभी ऐतिहासिक और सामाजिक रूढ़ियों और प्रलय से परे, समय और स्थान के नियंत्रण से परे एक लौकिक अवस्था में चला जाता है। आदमी का पूर्ण एकांत और मुड़ा हुआ चेहरा केवल पर्यवेक्षक के संबंध में अलगाव और वैराग्य की छाप पर जोर देता है।

स्रोत - विकिपीडिया, muzei-mira.com, say-hi.me

परिदृश्य की शैली के बारे में बोलते हुए, महान परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों की ओर मुड़ना असंभव नहीं है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि दो सौ साल पहले परिदृश्य जैसी कोई चीज नहीं थी। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराएं केवल में बनने लगीं देर से XVIIIसदियों। इससे पहले, कलाकार इतालवी और के प्रभाव में चित्रित करते थे फ्रेंच मास्टर्स, निर्माण के अकादमिक कानूनों के अनुसार प्रकृति को समृद्ध करना, जिसे उस समय चित्रकला में अनिवार्य माना जाता था।

साझेदारी ने रूसी परिदृश्य के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया यात्रा प्रदर्शनियां(यात्रा करने वाले) I.N. Kramskoy के नेतृत्व में। कलाकारों ने विचारशील रूसी प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार का महिमामंडन किया।

प्रमुख लैंडस्केप मास्टर्स:

• एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830-1897)
• इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898)

आई.आई. की कला। शिश्किन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग वन्य जीवन, इसकी सुंदरता के लिए एक भजन हैं। उन्होंने उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, विशाल विस्तार के साथ, शंकुधारी झाड़ियों के साथ परिदृश्य कला का निर्माण किया।

12 साल की उम्र में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था। मैंने कभी पूरा कोर्स पूरा नहीं किया। 1852 में वे मास्को चले गए और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। यहाँ शिश्किन के गुरु ए.एन. मोक्रिट्स्की थे। पाठ्यक्रम (1856) पूरा करने के बाद, प्रतिभाशाली छात्र को कला अकादमी में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखने की सलाह दी गई। उनके प्रशिक्षण की देखरेख एस एम वोरोब्योव ने की थी।

शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन की रुचि को नोट किया। पहले ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, उन्हें "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए एक छोटे से रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में कलाकार को "वालम के द्वीप पर देखें" पेंटिंग के लिए ग्रेट सिल्वर मेडल मिला।

प्राप्त सफलताओं ने शिश्किन को अकादमी के एक विद्वान के रूप में विदेश यात्रा करने की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) में शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु चित्रकारों बी और एफ एडमोव की कार्यशालाओं का दौरा किया। 1863 में शिश्किन ज्यूरिख, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ चले गए। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले, 1866 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।

रूस में, कलाकार को शिक्षाविद (1865) की उपाधि से सम्मानित किया गया था। इस समय से चित्रकार के काम का सबसे फलदायी काल शुरू हुआ। पेंटिंग्स "कटिंग द फॉरेस्ट" (1867), "राई" (1878), "पाइंस इल्यूमिनेटेड बाई द सन" (1886), "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (1889; भालू को के। ए सवित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था), " शिप ग्रोव" (1898) और कई अन्य।

शिश्किन ने सक्रिय रूप से खुली हवा में काम किया, अक्सर कलात्मक उद्देश्यों के लिए पूरे रूस में यात्राएं कीं। उन्होंने लगभग हर साल अपने कार्यों का प्रदर्शन किया - पहले अकादमी में, और फिर, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग के बाद कला प्रदर्शनियां(1870), इन प्रदर्शनियों में।

इवान इलिच लेविटन (1860-1900)

30 अगस्त, 1860 को लिथुआनियाई शहर Kybartai में जन्मे यहूदी परिवार... मेरे पिता शहर की सरकार में एक नाबालिग कर्मचारी थे। अपने सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चला गया। 13 साल की उम्र में, इसहाक को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में ए.के.सावरासोव और वी.डी. पोलेनोव की कक्षा में भर्ती कराया गया था। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लेविटन ने पाठ और कस्टम पोर्ट्रेट द्वारा अपना जीवन यापन किया। उन्होंने कॉलेज से शानदार ढंग से स्नातक किया, लेकिन उनकी उत्पत्ति के कारण उन्हें एक सुलेख शिक्षक के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

उन्होंने 1890 में रूसी उत्तर की यात्रा के बाद अपनी पहली बड़ी पेंटिंग "ए क्विट क्लोस्टर" को चित्रित किया। कैनवास को पीएम ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था। 1892 में, कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीरस्की पथ के साथ एक गाँव में बस गया, जिसके साथ अपराधियों को साइबेरिया ले जाया गया। कलाकार ने इन स्थानों को "व्लादिमिरका" (1892) पेंटिंग में कैद किया। 90 के दशक में। लेविटन ने एक और यात्रा की, इस बार वोल्गा के साथ। वहां पेंटिंग "ताजा हवा। वोल्गा "(1891-1895)। तपेदिक के तेज होने से कलाकार को विदेश, फ्रांस, फिर इटली जाना पड़ा, हालाँकि उसके दोस्तों के प्रयासों ने उसे मास्को में निवास की अनुमति प्राप्त करने में मदद की।

घर लौटकर, 1898 में लेविटन ने स्कूल में लैंडस्केप क्लास पढ़ाना शुरू किया, जिससे उन्होंने स्नातक किया। उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, और 1899 में ए.पी. चेखव के निमंत्रण पर कलाकार याल्टा के लिए रवाना हुए। जब वे लौटे, तो उन्होंने फिर से पढ़ाना शुरू किया, लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया और 4 अगस्त, 1900 को लेविटन की मृत्यु हो गई।

रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य केवल प्रकृति का एक फोटोग्राफिक चित्रण नहीं है - कलाकार अपनी जीवित सांस को व्यक्त करने में कामयाब रहा। कोई आश्चर्य नहीं कि आलोचक वी.वी. स्टासोव ने लेविटन के चित्रों को भावनात्मक कविताएँ कहा। उसी समय, लेविटन न केवल एक शानदार परिदृश्य चित्रकार था। उनकी रचनात्मक विरासत में चित्र, जल रंग, पुस्तक चित्र भी शामिल हैं।

प्लायोस शहर इसहाक लेविटन के नाम से जुड़ा है। लेविटन 1888-1890 के वर्षों में लगातार तीन ग्रीष्मकाल में प्लायोस में आता है। प्लायोस के आसपास एक भी कोना और रास्ता नहीं है, जहां महान गुरु कभी नहीं रहे हों। प्लायोस की जादुई सुंदरियों से प्रेरित होकर, उन्होंने यहां लगभग 200 पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए हैं! अब प्रसिद्ध पेंटिंग: "अनन्त शांति से ऊपर", "बारिश के बाद। प्लायोस "," शाम। गोल्डन प्लायोस "," बिर्च ग्रोव "और कई अन्य - ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई संग्रहों के संग्रह का श्रंगार बन गए हैं।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव (1844-1927)

1 जून, 1844 को पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार डी.वी. पोलेनोव के परिवार में बोरोक एस्टेट (अब तुला क्षेत्र में पोलेनोवो) में जन्मे। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद विश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लेने लगे।

1872 में, पोलेनोव, जिन्होंने सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रम पूरे किए, को अकादमी की कीमत पर विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया, लंबे समय तक पेरिस में रहे। घर का दौरा अल्पकालिक था; 1876 ​​​​में कलाकार ने सर्बो-मोंटेनेग्रिन-तुर्की युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।

बाद के वर्षों में उन्होंने मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899, 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1879 में वे सोसाइटी ऑफ़ इटिनरेंट आर्टिस्ट्स में शामिल हो गए। 1882-1895 में। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में पढ़ाया जाता है।

उनकी योग्यता के लिए, पोलेनोव को 1893 में कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया था। 1910 से, वह प्रांतीय थिएटरों के विकास में लगे हुए थे, तीन साल बाद मॉस्को सोसाइटी ऑफ पीपुल्स यूनिवर्सिटी में एक विशेष खंड के प्रमुख बने।

पोलेनोव को विभिन्न शैलियों के कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया - "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1886-1887), "ऑन लेक तिबरियास" (1888), "एमंग द टीचर्स" (1896); 1877 में उन्होंने क्रेमलिन कैथेड्रल और महल कक्षों के लिए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई; वी अलग समयनाट्य दृश्य बनाया। उनके रेखाचित्रों के अनुसार, चर्च अब्रामत्सेवो (वी.एम. वासनेत्सोव के सहयोग से) और तरुसा (1906) के पास बेखोव में बनाए गए थे। लेकिन पोलेनोव के लिए सबसे बड़ी महिमा परिदृश्य द्वारा लाई गई थी: "मॉस्को आंगन" (1878), "दादी का बगीचा", "ग्रीष्मकालीन" (दोनों 1879), "अतिवृद्धि तालाब" (1880), " स्वर्ण शरद ऋतु"(1893), शहरी जीवन के कोनों और प्राचीन रूसी प्रकृति के काव्य आकर्षण को व्यक्त करते हुए।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोरोक एस्टेट में बिताए, जहाँ उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह का एक संग्रहालय आयोजित किया। वी.डी. पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा यहां 1927 से संचालित हो रहा है।

एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830 - 1897)

कलाकार का जन्म 12 मई (24), 1830 को मास्को में, तीसरे गिल्ड के व्यापारी, कोंड्राटी आर्टेमयेविच सावरसोव के परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के विपरीत, जिन्होंने अपने बेटे को "व्यावसायिक मामलों" में ढालने का सपना देखा था, 1844 में लड़के ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहां उन्होंने लैंडस्केप पेंटर के। आई। राबस की कक्षा में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, 1850 में उन्होंने "ए स्टोन इन द फॉरेस्ट बाय द स्पिल" पेंटिंग पूरी की, जिसे कला समीक्षक रचना में कुछ अजीब मानते हैं। उसी वर्ष, पेंटिंग "द व्यू ऑफ द मॉस्को क्रेमलिन बाय द मून" के लिए, उन्हें एक आउट-ऑफ-क्लास कलाकार के खिताब से नवाजा गया।

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापक सदस्य (वांडरर्स देखें)। अपने शुरुआती कार्यों में, रोमांटिक प्रभाव प्रबल होते हैं ("खराब मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, ट्रेटीकोव गैलरी)।

1850 और 60 के दशक में। सावरसोव अधिक बार शांत, कथात्मक छवियों की ओर मुड़ता है, कई मामलों में काम की रंग एकता की इच्छा से चिह्नित ("सोकोलनिकी में लॉसिनी द्वीप", 1869, ibid।), कायरोस्कोरो की भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए। इन खोजों का परिणाम पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871, ibid।) था, जहां सावरसोव, एक बाहरी रूप से अगोचर मकसद को दर्शाता है और प्राकृतिक वातावरण के जीवन में संक्रमण के क्षण पर जोर देता है (आक्रामक) वसंत की शुरुआत में), अपने मूल स्वभाव की गहरी ईमानदारी दिखाने में कामयाब रहे। सावरसोव के बाद के कार्यों में भी गेय सहजता और खुली हवा में रुचि ("द ग्रासलैंड", 1873, "कोर्टयार्ड", 1870 के दशक; "ग्रेव ओवर द वोल्गा", 1874, निजी संग्रह, मॉस्को) में भिन्नता है।

रूसी परिदृश्य में गेय आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, एलेक्सी सावरसोव, प्रदान किया गया एक बहुत बड़ा प्रभाव 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर - 20वीं सदी की शुरुआत में।

ए.के. सावरसोव को 26 सितंबर, 1897 को मॉस्को में वागनकोवस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया था। जिस गली में उसे दफनाया गया है, उसका नाम है। इसहाक लेविटन उनका पसंदीदा छात्र था

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910)

जनवरी 1841 में मारियुपोल में ग्रीक मूल के एक थानेदार के परिवार में पैदा हुए। अनाथ, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया। उन्होंने जल्दी पेंट करना शुरू कर दिया और ज्यादातर अपने दम पर पेंटिंग में महारत हासिल की।

1855 में वे आईके ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने के लिए फ़ियोदोसिया के लिए पैदल गए। प्रभाव प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारयुवा कुइंदज़ी के बारे में कोई संदेह नहीं था। 60 के दशक के उत्तरार्ध में। कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। कलाकार ने 1868 में कला अकादमी की प्रदर्शनी में अपना पहला काम प्रस्तुत किया और जल्द ही खुद को परिदृश्य के मास्टर के रूप में मजबूती से स्थापित किया: "शरद थव्स" (1872); द फॉरगॉटन विलेज (1874); "मारियुपोल में चुमात्स्की पथ" (1875), आदि।

1870 में उन्होंने पहली बार वालम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में बहुत कुछ चित्रित किया। जैसा कि समकालीनों का मानना ​​​​था, यह वहां बनाए गए परिदृश्य थे जिन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" (1876) ने दर्शकों को चकित कर दिया और कला में लेखक के विशेष पथ को परिभाषित किया। उसके साथ कुइंदज़ी ने अपना "प्रकाश की खोज" शुरू की - उसने एक पूर्ण भ्रम प्राप्त करने का प्रयास किया प्राकृतिक प्रकाश... वी उच्चतम डिग्रीयह पेंटिंग "नाइट ऑन द नीपर" (1880) में मखमली अंधेरे में जगमगाते चांदनी पथ के साथ प्रकट हुआ।

चित्रकार ने एक नए तरीके से परिदृश्य की संभावनाओं को प्रकट किया, वास्तविकता को बदलने, शुद्ध करने और ऊंचा करने की। उन्होंने रंगों की असाधारण तीव्रता और चमक, नए रंग समाधान हासिल किए। कई "धूप" पेंटिंग और रेखाचित्र ("सहित" बिर्च ग्रोव", 1879)।

समृद्ध स्वर, प्रकाश प्रभाव के तीव्र विपरीत - यह सब 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग के लिए असामान्य था। घटना। अपने सहयोगियों की समझ की कमी ने कुइंदज़ी को अपनी सबसे बड़ी सफलता के क्षण में प्रदर्शनियों में भाग लेने से मना करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने आखिरी बार 1882 में अपने काम का प्रदर्शन किया था।

कलाकार क्रीमिया में एक साधु के रूप में रहता था, जहाँ उसने बड़े कैनवस और सैकड़ों रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, पेंट और रंग के साथ प्रयोग करना जारी रखा। कुइंदज़ी के बाद के कार्यों में - उनके पास केवल एक ही है प्लॉट चित्र"गेथसमेन के बगीचे में मसीह" (1901) और असाधारण सद्भाव के साथ सांस लेना "रात" (1905-1908)

1909 में, आर्किप इवानोविच ने सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स (जिसे बाद में उनका नाम प्राप्त हुआ) की स्थापना की, जिसने कला के लोगों को सहायता प्रदान की। चित्रकार ने इस सोसाइटी को अपना सारा भाग्य और कार्यशाला में काम किया।

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग शैलियों का विभाजन "उच्च" और "निम्न" में पेश किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में रोज़मर्रा की ज़िंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं, उदाहरण के लिए, शैली शैली, स्थिर जीवन, पशु पेंटिंग, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति का चित्रण नहीं करती है, बल्कि एक निश्चित क्षणया कोई घटना जो पिछले युगों के इतिहास में घटित हुई हो। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, रोज़मर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

चित्रकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को लिखा।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट को पेंटिंग "पर्नासस" में एक इतालवी कलाकार एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा चित्रित किया गया है।

पारनासस (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

अंत में, चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण पुनर्जागरण के दौरान हुआ। एंड्रिया मेंटेग्ना के अलावा, इस शैली के प्रतिनिधि राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों के साथ-साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई का चित्रण किया जाता है। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं सत्य घटना, फिर युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपना प्रतिच्छेदन ढूंढती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद

कलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मिट्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में इतालवी पुनर्जागरण के दौरान युद्ध चित्रकला ने आकार लिया।

घरेलू शैली

रोज़ के दृश्य, सामाजिक या गोपनीयता आम लोग, चाहे शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में एक शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियों, रोज़मर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी पाई जाती हैं स्वतंत्र रूप, पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा बनना।

"विक्रेता" संगीत वाद्ययंत्र"(1652)
कारेल फैब्रिसियस

रोज़मर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में पूर्व में हुई, और यह 17वीं-18वीं शताब्दी में ही यूरोप और रूस में चली गई। जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं घरेलू पेंटिंगउस समय के दौरान।

पशुवादी शैली

मुख्य वस्तुएं पशुवत शैलीजानवर और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशु चित्रकला चीनी चित्रकला की शैलियों का हिस्सा थी, क्योंकि यह पहली बार 8 वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दी थी। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मानवीय दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट केप पशुवाद के मुख्य प्रतिनिधि हैं ललित कला.

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन की शैली में, वस्तुओं को चित्रित किया जाता है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेर लेते हैं। ये एक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, चित्र में केवल फल दिखाए गए हैं), या वे विषम (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) हो सकते हैं।

"एक टोकरी में फूल, एक तितली और एक ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशार्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने १७वीं शताब्दी में आकार लिया। स्थिर जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। यथार्थवाद से लेकर घनवाद तक विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने इस शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया। सबके कुछ प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेज़ हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट एक पेंटिंग शैली है जो दृश्य कलाओं में सबसे व्यापक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, न कि केवल उसे दिखावट, और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करते हैं।

पोर्ट्रेट सिंगल, पेयर, ग्रुप और सेल्फ-पोर्ट्रेट हो सकते हैं, जिन्हें कभी-कभी हाइलाइट किया जाता है एक अलग शैली... और अब तक का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग है जिसे "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम लिसा डेल जिओकोंडो" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के नाम से जाना जाता है।

मोना लिसा (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

हजारों साल पहले पहली बार चित्र सामने आए थे प्राचीन मिस्र- ये फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग के पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियों को भी ओवरलैप किया जा सकता है: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को एक काम माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार महिला शरीर बन गया, जिसने युग की सुंदरता को मूर्त रूप दिया।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने नग्न चित्रों को चित्रित किया।

परिदृश्य

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरण- शहर, देहात या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघु चित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य पहले से ही 16 वीं शताब्दी में बना था और तब से यह सबसे लोकप्रिय में से एक रहा है पेंटिंग शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी रहता है और 21 वीं शताब्दी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

"गोल्डन ऑटम" (1895)
इसहाक लेविटान

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, कोई ऐसी शैलियों को समुद्र और शहर के परिदृश्य के रूप में अलग कर सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के दृश्य को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और स्वाद को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूगल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों को देखकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या सीस्केप प्रकृति को दर्शाता है समुद्री तत्व, उसकी महानता। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।

"तूफान में सेलबोट" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

उनके द्वारा समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबोव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मोनलेयन टोरेस भी जाने जाते हैं।

यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला की शैलियों की उत्पत्ति और विकास कैसे हुआ, तो निम्न वीडियो देखें:

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लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।

त्रिपिटक के एक भाग का टुकड़ा

अर्थ पर विवाद और छिपे हुए अर्थसबसे प्रसिद्ध काम डच कलाकारअपनी उपस्थिति के क्षण से कम मत करो। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को दर्शाया गया है, जिन्हें संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किया जाता है। उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। पेंटिंग का अध्ययन करने वाले ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक ने 16वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में डाल दिया और "नरक से नरक से 500 साल पुराना गीत" रिकॉर्ड किया।

मोना लिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे अल्पज्ञात कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो के चित्रों "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैकस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो प्रच्छन्न हैं महिलाओं की पोशाकसलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम किया।

पुराना मछुआरा

1902 में हंगेरियन कलाकारतिवदार कोस्तका चोंटवारी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट रखा है जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।

कुछ लोगों के पास तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने का विचार होता है। प्रत्येक व्यक्ति के पास भगवान (बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे की नकल) और शैतान (डुप्लिकेट) दोनों हो सकते हैं बायाँ कंधाबूढा आदमी)।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "सीन ऑन द शोर"।

ऐसा लगेगा कि, साधारण परिदृश्य... नावें, किनारे के लोग और सुनसान समुद्र। लेकिन सिर्फ एक्स-रे परीक्षादिखाया कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए - मूल रूप से उन्होंने व्हेल के शव को धोया हुआ राख देखा।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और तस्वीर को फिर से लिखना चाहेगा।

दो "नाश्ता घास पर"

एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।

क्लाउड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​​​कि मानेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम "नाश्ता ऑन द ग्रास" मोनेट ने उधार लिया और अपना "नाश्ता ऑन द ग्रास" लिखा।

"द लास्ट सपर" पर डबल्स

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दिया विशेष अर्थदो आंकड़े: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए मॉडल की तलाश में थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल तक जूडस लियोनार्डो के लिए एक मॉडल खोजना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर एक शराबी मिला जो नाले में पड़ा था। यह एक युवक था जो अनियंत्रित शराब के नशे में बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे यहूदा लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज दे चुका है। कई साल पहले, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, " द नाइट वॉच", 1642.

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला समीक्षकों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते थे, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढकने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। समाशोधन के बाद मूल पेंटिंगअंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति इंगित करती है कि कार्रवाई 14 घंटे से अधिक नहीं रहती है।

उलटी नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने हेनरी मैटिस "द बोट" की एक पेंटिंग प्रदर्शित की। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटकी हुई है। कैनवास में सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीली पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने दो पालों को एक कारण से चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटका देना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। पेंटिंग के शीर्ष पर बड़ा पाल होना चाहिए, और पेंटिंग का शिखर ऊपरी दाएं कोने की ओर होना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप, 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वैन गॉग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार - पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है कि यह एक विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टीदार दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने अपने काम के दौरान एक दर्पण का इस्तेमाल किया था। दरअसल, बायां कान प्रभावित हुआ था।

अजनबी भालू

इवान शिश्किन, "सुबह में" चीड़ के जंगल", 1889.

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार, जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया, उन्हें डर था कि छूने वाले भालू उनकी जरूरत के अनुसार नहीं निकलेंगे। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में कुछ सबसे अच्छे भालुओं को चित्रित किया, और ट्रेटीकोव ने अपना नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि चित्र में सब कुछ "डिजाइन से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके के बारे में बोलता है, के बारे में रचनात्मक तरीकाशिश्किन के लिए विशिष्ट ”।

"गॉथिक" की मासूम कहानी

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने एक छोटे से घर को देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श रूप से फिट होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर कर दिया गया है जिन पर आयोवा के लोगों ने अपराध किया था।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" को 1925 में चित्रित किया गया था, जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच के रिश्ते में खटास तब आई जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकीं।

1949 की अपनी पुस्तक, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। किताब ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "एक युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और चित्र की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की पर चित्र" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी बहन से अपनी किताब के लिए इस तरह बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला कि एक प्रारंभिक संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसका ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध था, चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डियरक्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वैन गॉग का पीला बेडरूम

विन्सेन्ट वैन गॉग, द बेडरूम एट आर्ल्स, १८८८ - १८८९।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वे पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट एक शयनकक्ष स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह "वान गाग के बेडरूम इन आर्ल्स" को पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, कमरे का रंग और आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम के विचार का सुझाव देना चाहिए था। वहीं, तस्वीर खतरनाक येलो टोन में कायम है।

वैन गॉग के काम के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय फॉक्सग्लोव लिया, जिससे रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन होता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले रंगों में चित्रित होती है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट", 1503-1519।

आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोनालिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान इसके रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने अपने मुंह के आसपास के निशान भी पाए। विशेषज्ञ ने कहा, "उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है।" "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, द मेजर्स मैचमेकिंग, 1848।

जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मैचमेकिंग" देखी, दिल से हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को खुद उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम को छुट्टी दे दी थी पार्टी गाउन, हालांकि यह दिन है (कमरे के सभी दीपक बुझ गए हैं)। लड़की ने पहली बार स्पष्ट रूप से लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

आज़ादी नग्न क्यों है?

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830।

कला समीक्षक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - धोबी ऐनी-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर आई थी और नौ गार्डों को मार डाला था। कलाकार ने उसे नंगे स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय: नग्न छाती से पता चलता है कि स्वतंत्रता, एक आम की तरह, एक कोर्सेट नहीं पहनती है।

गैर-वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज की कोई भी भुजा इसके किसी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही चित्र को फ्रेम करने वाले चौकोर फ्रेम के किनारों में से एक है। और गहरा रंग मिलाने का परिणाम है अलग - अलग रंग, जिसके बीच कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख पढ़ता है: "अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस द्वारा "द बैटल ऑफ द ब्लैक्स इन द डार्क केव" द्वारा चंचल पेंटिंग के शीर्षक को संदर्भित करता है। रात में गहरी", जो पूरी तरह से काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोनालिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाता है। सभी वियना चर्चा कर रहे थे बवंडर रोमांसएडेल और प्रसिद्ध कलाकार। घायल पति अपने प्रेमी से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत चुना असाधारण तरीका: उसने क्लिम्ट को एडेल का एक चित्र मंगवाने का फैसला किया और उसे सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं हो जाता।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि क्लिंट की भावनाएँ कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उन्होंने कलाकार उदार प्रस्ताव, जिसमें से वह मना नहीं कर सका, और सब कुछ एक धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: काम 4 साल में पूरा हुआ, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे को ठंडा कर रहे हैं। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिंट के साथ उनके संबंधों के बारे में पता था।

वह पेंटिंग जिसने गौगिन को वापस जीवन में ला दिया

पॉल गाउगिन, हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, 1897-1898।

सबसे अधिक प्रसिद्ध कैनवासगाउगिन की एक ख़ासियत है: यह "पढ़ा" है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (पंजे में छिपकली वाला पक्षी) निचले बाएँ कोने में)।

पेंटिंग को गौगिन द्वारा ताहिती में चित्रित किया गया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक का गलत अनुमान लगाया और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, हिलते-डुलते, वह अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में उनके मामलों में वृद्धि हुई, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 नीतिवचन

पीटर ब्रूगल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559

पीटर ब्रूगल सीनियर ने एक ऐसी भूमि का चित्रण किया जिसमें शाब्दिक छवियों का निवास था डच कहावतेंवो दिन। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग आज तक किया जाता है, जैसे: "ज्वार के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी को खाती है।"

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो, 1894

गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने उसमें झरना देखकर गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड लाइट ने ब्लू रूम के नीचे छिपी एक और छवि दिखाई - एक धनुष टाई के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ है। "जैसे ही पिकासो के पास था" नया विचार, उसने एक ब्रश लिया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब उनका संग्रह उनसे मिलने जाता था, तो उन्हें एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था, ”कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो इसके संभावित कारण बताते हैं।

दुर्गम मोरक्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नग्न", 1928

एक बार जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने प्राप्त किया आकर्षक प्रस्ताव- के लिए जाओ रचनात्मक यात्राप्राच्य युवतियों की नग्न आकृतियों को चित्रित करने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास ले आया। इससे पहले और बाद में कोई बंद पर कब्जा नहीं कर पाया है प्राच्य महिलाएंनग्न.

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900

लंबे समय तक सेरोव राजा के चित्र को चित्रित नहीं कर सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहें फैला दी ... और फिर कलाकार उठा - यहाँ वह एक छवि है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का बेहतरीन चित्रण माना जाता है।

ड्यूस फिर से

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का सिर्फ दूसरा भाग है।

पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। एक स्पष्ट रूप से धनी परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक हर्षित उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक मजदूर वर्ग के उपनगर से गरीब परिवार, के बीच में स्कूल वर्ष, निराश, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूस को पकड़ लिया। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अवकाश के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "ड्यूस अगेन" पेंटिंग देख सकते हैं।

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511

कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना ​​है कि तस्वीर के दायीं तरफ बहुत बड़ा दिमाग है। हैरानी की बात है कि सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आंख को पकड़ने वाला हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।

वान गाग द्वारा द लास्ट सपर

विन्सेंट वैन गॉग, रात में कैफे टेरेस, 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​​​है कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा अंतिम भोज के लिए समर्पण वैन गॉग की पेंटिंग टेरेस एट नाइट इन ए कैफे पर एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के बीच में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में जो मसीह के कपड़े जैसा दिखता है, और उसके चारों ओर कैफे में ठीक 12 आगंतुक हैं। इसके अलावा, बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा एक बहुत के रूप में थे यथार्थवादी चित्र, जिसे कलाकार ने फिर कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसलिए, लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो संसाधित पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

चबाना किस बारे में चिल्लाता है

एडवर्ड मंच, द स्क्रीम, 1893।

मंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंगविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आकाश रक्त-लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और आग की लपटों को देखा -ब्लैक फोजर्ड एंड द सिटी - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "चीख" का विचार 1883 में मंच में पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई शक्तिशाली विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। भारी मात्रा में धूल और राख फैल गई विश्वयहां तक ​​कि नॉर्वे पहुंच रहे हैं। लगातार कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

दर्जनों सिटर्स ने अलेक्जेंडर इवानोव को उनकी मुख्य तस्वीर के लिए पोज दिया। उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, आप कोर्चिन अंगरखा में एक चरित्र देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया, और उसे पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना ​​​​था कि इवानोव "लंबे समय से अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका है।"

माइकल एंजेलो का गठिया

राफेल सैंटी, एथेंस का स्कूल, 1511।

प्रसिद्ध फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को अमर कर दिया। उनमें से एक माइकल एंजेलो बुओनारोटी "हेराक्लिटस" की भूमिका में थे। कई शताब्दियों तक, भित्तिचित्रों ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्तायह धारणा बनाई कि कलाकार का अजीब कोणीय घुटना संयुक्त रोग की उपस्थिति को इंगित करता है।

यह संभव है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और काम करने की स्थिति और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए।

अर्नोल्फिनी का दर्पण

जान वैन आइक, "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिनी जोड़े के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख से प्रमाणित है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखा गया है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील किए जाते थे।

कमी कैसे प्रतिभा में बदल गई

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार भेंगापन से पीड़ित था: छवियों में उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती है। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता को बेहतर ढंग से समझने में सक्षम था। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, रेम्ब्रांट की यह बहुत ही कमी उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

पापरहित शुक्र

सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

"द बर्थ ऑफ वीनस" की उपस्थिति से पहले, एक नग्न की छवि महिला शरीरपेंटिंग में केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बॉटलिकली पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्होंने उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी भित्तिचित्रों पर प्रतीक है ईसाई छवि: इसकी उपस्थिति एक आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुज़री है।

ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवक को दर्शाता है (शायद, उसके परिचित कलाकार मारियो मिनिति ने कारवागियो के लिए पोज़ दिया): संगीतकार के सामने नोट्स पर, आप बास की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं मैड्रिगल जैकब आर्कडेल्ट का हिस्सा "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूँ" ... एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह उसके गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य यंत्र माना जाता था।