हॉलैंड ने हमें कला के पूरे इतिहास में सबसे प्रसिद्ध, सबसे महान कलाकारों की एक बड़ी संख्या दी। हॉलैंड और फ्लैंडर्स एक्सवी - एक्सवीआई सदियों। यह चित्रकारों के लिए एक असली उपजाऊ मिट्टी थी। अब हम उन्हें जानते हैं महान डच कलाकार, महान डच और फ्लेमिश कलाकार। उनमें से कई हैं कि उन्हें लिखित रूप में भी सूचीबद्ध करना मुश्किल है। प्रत्येक आत्म-सम्मानित संग्रहालय अपने कर्तव्य को अतीत के कलाकारों, इन स्थानों से आप्रवासियों के विस्तार के लिए अधिग्रहण मानता है। यह कहा जा सकता है कि वे चित्रकला के कई शैलियों के संस्थापक बन गए, छवि की विशेष तकनीकों की विकसित, जो हमारे समय में भी उपयोग की जाती हैं। नीदरलैंड स्कूल ऑफ पेंटिंग यूरोप में सबसे मजबूत में से एक थी। यहां कुछ ऐसे नाम दिए गए हैं जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और जो भी उन लोगों को जानते हैं जो वर्ल्ड पेंटिंग में दिलचस्पी नहीं रखते हैं:, ब्रेयगेट का परिवार, यांग वर्मीर, पीटर डी हे, ह्यूगो वैन गुस, पॉलस पॉटर, ब्रोवर एड्रियन, जन वैन Eyk और कई-एक बहुत कुछ। कल्पना करना भी मुश्किल है, क्योंकि यह पेंटिंग की कला थी, चार्ट, अगर यह मानव जाति के इतिहास में गठन के कलाकारों में समृद्ध नहीं था।

एड्रियन वैन ओस्टे। मछवैनी

जेरोम बॉश। सेंट एंथनी का प्रलोभन

पॉवरस पॉटर। युवा बैल

पीटर डे हे। Dalphte में Dvorik।

पीटर क्लास। अभी भी केकड़े के साथ जीवन

Rembrandt। रात घड़ी

फ्रांस आलाल। जिप्सी

ह्यूगो वैन डेर गुस। गिरना

जन वर्मीर। सारिका

पीटर ब्रुगेल सीनियर। स्नो हंटर

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किसी भी देश का इतिहास कला में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, और विशेष रूप से चित्रकला के उदाहरण पर इस पैटर्न का संकेतक है। विशेष रूप से, नीदरलैंड की पेंटिंग के उदाहरण पर जो क्रांति से बच गया, जिसने एक बार एकीकृत राज्य के आगे भाग्य को प्रभावित किया। XVII शताब्दी में क्रांति के परिणामस्वरूप नीदरलैंड ने दो भागों में साझा किया: हॉलैंड और फ्लैंडर्स (आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र) में, जो स्पेन के शासन में बने रहे।

ऐतिहासिक उनका विकास अलग-अलग तरीकों से चला गया।, साथ ही सांस्कृतिक। तो, डच और फ्लेमिश पर नीदरलैंड की पेंटिंग की समग्र अवधारणा को विभाजित करना संभव हो गया।

डच पेंटिंग

XVII शताब्दी के नीदरलैंड की संस्कृति राज्य के उत्सव का जीवित व्यक्ति है जिसने आजादी हासिल की है। स्वतंत्रता के स्वाद से ढके कलाकार, इस बार इस बार सामाजिक, आध्यात्मिक अपडेट के पाफोस द्वारा भर गए और पहले आसपास के पर्यावरण पर ध्यान दिया गया - प्रकृति, मानव छवि।डच जेनरानिस्ट प्रेरित हैं ordness, छोटे रोजमर्रा के एपिसोड, डच यथार्थवाद की विशेषता विशेषताओं में से एक क्या बनता है।

इसके अलावा, कला के मुख्य ग्राहक न केवल अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों, बल्कि व्यापारियों, किसानों के प्रतिनिधि बन गए। यह आंशिक रूप से और एक आंतरिक विषय के रूप में चित्रकला के विकास को प्रभावित करता है, और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों में सार्वजनिक हित में वृद्धि में भी योगदान देता है।

हॉलैंड XVII शताब्दी की कला प्रसिद्ध है चित्रकला की एक विस्तृत शैली प्रणाली।

उदाहरण के लिए, परिदृश्य के खिलाड़ियों के बीच मैरिनिस्ट थे, सादे स्थानों या वन युग की प्रजातियों को चित्रित करने वाले कलाकार भी शीतकालीन परिदृश्य या चांदनी के साथ चित्रों के स्वामी थे; घर के बने दृश्यों पर किसानों, बर्गर्स के आंकड़ों में विशेषज्ञता प्राप्तियां थीं; विभिन्न प्रकार के लोगों के स्वामी थे - "नाश्ते", "मिठाई", "दुकानें"।

शैली के एक उपप्रणाली पर चित्रकार को पूरी तरह से सभी डच पेंटिंग के विस्तार और सुधार में योगदान दिया।

XVII शताब्दी वास्तव में वास्तव में है डच पेंटिंग का गोल्डन युग।

कलात्मक विशेषताएं

हल्का और पतला रंग भावना डच कलाकारों की तस्वीरों में एक प्रमुख भूमिका निभाएं।

उदाहरण के लिए, चित्रों के रूप में Rembrandt -वह कलाकार जो हॉलैंड की पेंटिंग के पूरे युग का व्यक्तित्व बन गया है। Rembrandt डर नहीं था यथार्थवादी विवरणवास्तविकता की छवि के सिद्धांतों के विपरीत और समकालीन लोगों की वजह से वह "कुरूपता का चित्रकार" गया।

Rembrandt पहले विशेष महत्व से जुड़ा हुआ है खेल लाइट, क्या उसे बाकी से अलग आविष्कार करने की अनुमति दी पत्र manera। के अनुसार आंद्रे फेलिबिएना "... अक्सर उन्होंने केवल वाइड ब्रश स्ट्रोक को दूर कर दिया और एक के बाद पेंट्स की मोटी परतों को बाहर रखा, न कि खुद को कुछ टोन से दूसरों को अधिक चिकनी और नरम संक्रमण करने की अनुमति नहीं दे रहा था।"

"प्रोडिगल बेटे की वापसी", 1666-1669

जन वर्मीर(वर्मीर / Delftsky Vermer ) - पेंटर सद्भाव और दुनिया की दृष्टि की स्पष्टता। अपनी ताकत के लिए प्रसिद्ध आकस्मिक निर्णय और छवि की प्रवृत्ति रोजमर्रा का वातावरण, उन्होंने विशेष ध्यान दिया रंगीन नृत्यप्रकाश-दिल की जगह के चरित्र को प्रेषित करने के लिए क्या संभव बनाया।

"जल जुग के साथ युवा महिला", 1660-1662

जैकब वैन Ryutsdalलिखा था ठंडे रंगों में विशाल परिदृश्यजो नाटकीय और यहां तक \u200b\u200bकि उदास की अपनी सूक्ष्म भावना को दर्शाता है विश्व की विविधता.

"यहूदी कब्रिस्तान", 1657

अल्बर्ट केप एक असामान्य रूप से प्रसिद्ध रचना लैंडस्केप - उन्होंने इसे एक नियम के रूप में दिया है, कम दृष्टिकोण के साथजो आपको विस्तारित स्थान की विस्तार को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है।

"नदी तट पर गाय", 1650

फ्रांस HALS (GALS / HALS)) जानने वाला उत्कृष्ट शैली और समूह पोर्ट्रेट्सअपनी खुद की विशेषता को आकर्षित करना।

"Tsygana", 1628-1630

फ्लेमिश पेंटिंग

फ्लैंडर्स में, सांस्कृतिक पृष्ठभूमि डच से काफी अलग थी। सामंती बड़प्पन और कैथोलिक चर्चअभी भी देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई, कला के मुख्य ग्राहक होने के नाते . इसलिए, फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य प्रकार कैथोलिक चर्चों के लिए अमीर और राजसी वेदी छवियों के शहरी घरों के लिए, महलों के लिए पेंटिंग बने रहे। प्राचीन पौराणिक कथाओं और बाइबिल की कहानियों के दृश्य, विशाल अभी भी जीवन, प्रतिष्ठित ग्राहकों के चित्र, सुस्त त्यौहारों की छवि - फ्लैंडर्स XVII शताब्दी की कला के मुख्य शैलियों।

बैरोक की फ्लेमिश कला (हंसमुख, सामग्री और कामुक, रूपों की बहुतायत में लश) इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण की विशेषताओं से उनके राष्ट्रीय स्वाद के अपवर्तन में, विशेष रूप से चित्रकला में खुद को प्रकट किया गया था।

फ्लेमिश लाइवलनेस अलग है स्मारक रूप, गतिशील लय और सजावटी शैली उत्सव। विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से यह रचनात्मकता में प्रकट हुआ था पीटर पॉल रूबेंस,फ्लेमिश पेंटिंग का केंद्रीय आंकड़ा कौन बन गया।

उसकी शैली को लश, उज्ज्वल छवि द्वारा विशेषता है तेजी से गति में बड़े भारी आकार। रूबेंस को गर्म समृद्ध पेंट, प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभास, विजयी छुट्टी की समग्र भावना की विशेषता है। यूजीन डेलाक्रिक्स ने कहा:

"इसकी मुख्य गुणवत्ता, अगर वह कई अन्य लोगों को पसंद करता है, - यह एक shrill आत्मा है, यानी एक भेदी जीवन है; इसके बिना, कोई भी कलाकार महान नहीं हो सकता है ... टाइटियन और पाओलो वेरोनीज़वे उसके बगल में बहुत विनम्र प्रतीत होते हैं। "

अपने ब्रश में अंतर्निहित सब कुछ और पूरे स्कूल की सामान्य विशेषताएं बन गई है।

"पृथ्वी का संघ और पानी", 1618

कला याकूब यॉर्डन्स को आकर्षित करती है हंसमुखता, स्मारकता, लेकिन एक ही समय में ईमानदारी से, यर्डन्स का प्यार छवि के लिए अमीर उत्सव ("बीन किंग" की साजिश की दोहराया पुनरावृत्ति की पुष्टि की गई है। वैसे, दावतों पर बीन किंग ने केक के टुकड़े में किसी भी बेक्ड बॉब केक को वोट दिया) और फ्लेमेडर्स के शानदार स्वास्थ्य के रूप में ईसाई किंवदंतियों के नायकों आत्मा को शामिल करते हैं XVII शताब्दी के फ़्लैंडर्स की संस्कृति।

"बॉबोव राजा की छुट्टी", 1655

एंटोनिस वांग डिक। - पोर्ट्रैस्टिस्ट जिसने बेहतरीन मनोवैज्ञानिक द्वारा निष्पादित अभिजात चित्रण का प्रकार बनाया, जिसे सिल्हूट की गतिशीलता और प्रकार की समग्र अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया गया।

"चार्ल्स ऑफ़ चार्ल्स I ऑन द हंट", 1635

फ्रांस Sneders। सजावटी अभी भी जीवन, पशुवादी कैनवास की रंगता और महानता द्वारा प्रतिनिधित्व की गई चीजों की कामुक प्रकृति की छवि द्वारा जाना जाता है।

"फलों की दुकान", 1620

जन ब्रुगेल जूनियर - कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियर के पोते, जिन्होंने परिदृश्य और घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य और रूपरेखा पौराणिक भूखंडों के कुशल मिश्रण, साथ ही क्षितिज के उच्च स्थान के कारण पैनोरमा प्रभाव के प्रतिभाशाली संचरण को याद किया।

"लैंडस्केप की पृष्ठभूमि पर फ्लोरा", 1600-1610

डच और फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य अंतर

1. हॉलैन्ड में कला का मुख्य ग्राहक बन जाता है कार्य परत, फ्लैंडर्स में - रॉयल यार्ड और पता है।
2. भूखंड। विभिन्न ग्राहक अलग-अलग चीजों के लिए पूछ रहे हैं। साधारण लोगों आसपास के आसपास के चित्रणों में रुचि रखते हैं राष्ट्रों के बीच मांग में अपेक्षित प्राचीन और बाइबिल भूखंड, लक्जरी प्रदर्शन.
3. लेखन के मास्टर। विशेषता डच पेंटिंग की एक विशेषता प्रकाश की सूक्ष्म भावना बन जाती है। अब से, यह मुख्य उपकरण है जो आपको भयानक वास्तविकता की छवि को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है। फ्लेमिश पेंटिंग में, केंद्रीय स्थिति पर कब्जाकलात्मक अभिव्यक्ति का सार्थक बारोक का मतलब है - फॉर्म, शानदार स्वाद, बहुतायत और विलासिता.

डच और फ्लेमिश पेंटिंग के युग के अंत को समान कहा जा सकता है - फ्रांसीसी स्वाद और विचारों और डच के प्रभाव के तहत, और फ्लेमिश राष्ट्रीय चेतना धीरे-धीरे कमजोर हो जाती है, और इसलिए फ्लेमिश और डच पेंटिंग की अवधारणा ऐतिहासिक बन जाती है अतीत।

हॉलैंड और फ्लैंडर्स में एक्सवीआई शताब्दी की घटनाओं ने उत्कृष्ट लेखकों की दुनिया को प्रस्तुत किया और विश्व चित्रकला के रुझानों के समग्र विकास पर एक नया रूप प्रस्तुत किया।

स्रोत:

1. छोटे कला इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला XVII।

2. XVII शताब्दी की फ्लेमिश और डच कला। दिन // banauka.ru/6067.html के हित के महीने के दो ध्रुवों की तरह।

3. नीदरलैंड में पुनर्जागरण का युग // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html।

XVI शताब्दी के अंत में डच पेंटिंग फ्लेमिश के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है और नीदरलैंड स्कूल का सामान्य नाम है। उनमें से दोनों, जर्मन पेंटिंग की एक शाखा होने के नाते, वैन इकोव भाइयों को अपने खर्च के साथ मानते हैं और एक ही दिशा में लंबे समय तक जाते हैं, एक ही तकनीक विकसित करते हैं, इसलिए हॉलैंड के कलाकार उनके झुंड और ब्रैबेंट समकक्षों से अलग नहीं हैं ।

जब डच लोगों ने स्पेन के उत्पीड़न से छुटकारा पा लिया, तो डच पेंटिंग एक राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त करती है। डच कलाकार अपनी सभी सादगी और सत्य और रंग की सूक्ष्म भावना में विशेष प्यार के साथ प्रकृति के पुनरुत्पादन को अलग करते हैं।

डच यह समझने वाला पहला व्यक्ति था कि यहां तक \u200b\u200bकि एक निर्जीव प्रकृति में भी अपने जीवन को सांस लेता है, सबकुछ आकर्षक है, सबकुछ विचार पैदा करने और दिल की आवाजाही को उत्तेजित करने में सक्षम है।

अपने घरेलू प्रकृति की व्याख्या करने वाले परिदृश्य के खिलाड़ियों में विशेष रूप से जन वांग गोयेन (15 9 5-1656) द्वारा सम्मानित किया जाता है, जो, एज़ियास वैन डे वेल्ड (लगभग 15 9 0-1630) और सेंट पीटर मोल्स वरिष्ठ (15 9 5-1661) के साथ मिलकर हैं डच परिदृश्य के संस्थापक माना जाता है।

लेकिन हॉलैंड के कलाकारों को स्कूलों में वितरित नहीं किया जा सकता है। अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ पेंटिंग" बहुत सशर्त है। नीदरलैंड्स में, कलाकारों के संगठित समाज, जिन्होंने मुक्त निगमों को प्रस्तुत किया, जिन्होंने अपने सदस्यों के अधिकारों का बचाव किया और रचनात्मक गतिविधियों को प्रभावित नहीं किया।

रेम्ब्रांड्ट (1606-166 9) का नाम विशेष रूप से चमकता है, जिसमें व्यक्तित्व में डच पेंटिंग के सभी सर्वोत्तम गुण केंद्रित हैं और उनका प्रभाव अपने सभी जन्म में चित्रित किया गया था - पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रों, घरेलू दृश्यों और परिदृश्य में।

XVII शताब्दी में, घरेलू पेंटिंग सफलतापूर्वक विकसित हुई, जिनमें से पहला प्रयोग पुराने नीदरलैंड स्कूल में उल्लेख किया गया है। इस शैली में, कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैन्यबर्ग (1650-1702), कॉर्नेलिस डुज़ार्ट (1660-1704), कॉर्नेलिस डुज़ार्ट (1660-1704), हेनरिक रॉकीज, कांग द्वारा नामित नाम (1621-82) ,

शैली की श्रेणी के लिए, आप कलाकारों को रैंक कर सकते हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्य लिखे थे। पेंटिंग के इस उद्योग के मुख्य प्रतिनिधि हूवर के प्रसिद्ध और असामान्य रूप से शानदार फिलिप्स हैं (1619-68)

एक विशेष निर्वहन में, स्वामी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो उनके चित्रों में जानवरों की छवि के साथ परिदृश्य को संयुक्त करते हैं, जो ग्रामीण इडली के ऐसे कई चित्रकारों में एक प्रसिद्ध - पोलस पॉटर (1625-54); अल्बर्ट केप (1620-91)।

सबसे बड़े ध्यान के साथ, हॉलैंड के कलाकार समुद्र से संबंधित थे।

विलाम वांग डी वेल्टे सीनियर (1611 या 1612-93) के काम में, उनके प्रसिद्ध बेटे विलेम वांग डी वेल्टे जूनियर (1633-1707), लुडोल्फ बेकमाइना (1631-1708), समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग उनकी विशेषता की राशि थी।

अभी भी जीवन के क्षेत्र में, यांग-डेविड डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्कियर डी गुंडेक्टर (1636-95), मारिया ओस्टरवेइक (1630-93) )।

डच पेंटिंग की शानदार अवधि लंबे समय तक फैली हुई है - केवल एक शताब्दी।

XVIII शताब्दी की शुरुआत के साथ। इसकी गिरावट आती है, स्वाद का कारण और लुई XIV के छिड़काव युग के विचारों का कारण। प्रकृति के प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के बजाय, घरेलू और ईमानदारी के लिए प्यार, पक्षपातपूर्ण सिद्धांतों का वर्चस्व, दावेदार, फ्रांसीसी स्कूल के केंद्रों की नकल। इस खेदजनक दिशा का मुख्य वितरक एम्स्टर्डम फ्लेमैंड्स जेरार्ड डी लेसेस (1641-1711) में बस गया था,

प्रसिद्ध एड्रियन वांग डी वेरफ (165 9 -1722) ने भी योगदान दिया (1659-1722), जिनके चित्रों की तस्वीरों का सुस्त स्वाद सवारी पूर्णता के रूप में कोई समय नहीं था।

XIX शताब्दी की बीसवीं शताब्दी पर एक विदेशी प्रभाव।

इसके बाद, डच कलाकार प्रकृति के सख्त अवलोकन के लिए अपने पुराने दिनों में बदल गए।

विशेष रूप से लैंडस्केपिस्ट द्वारा नवीनतम डच पेंटिंग में समृद्ध। एंड्रियास सेल्फहॉट (1787-1870), बार्न कुकुकुक (1803-62), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (आर। 1837), जोहान्स वेसेंद्रुह (1822-1880), आदि

नीदरलैंड्स पाम चैंपियनशिप के नवीनतम marinists के बीच जोहान्सु Schotel (1787-1838) से संबंधित है।

जानवरों की पेंटिंग में, वर्टर्स वर्सशर की महान कला ने दिखाया (1812-74)।

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हॉलैंड में स्मारक सजावटी और चर्च कला के माल्ट के बुर्जुआ भवन और कैल्विनवाद के उत्सव के साथ गिर गया। महलों और महलों की पेंटिंग के लिए कार्य, जो राजतंत्रों में बारोक कलाकारों को डालते हैं, लगभग हॉलैंड में स्थान नहीं थे। एक बड़ी सजावटी कला के अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए कुलीनता बहुत कमजोर थी। दूसरी तरफ, कैल्विनवाद अपने मंदिरों में चित्रों के खिलाफ था।
पेंटिंग कार्यों की मांग फिर भी बेहद महान थी। वह व्यक्तियों का लाभ उठाता था, और इसके अलावा, ऐसी मंडलियों से काफी हद तक, जिसमें एक प्रमुख भौतिक आपूर्ति नहीं थी। यह मामूली रिक्त स्थान में लटकने के लिए डिज़ाइन की गई छोटी मशीन चित्रों का एक प्रमुख प्रकार बन जाता है और बन जाता है। आदेशों के साथ, चित्रों को अक्सर कला बाजार के लिए किया जाता था, और व्यापार व्यापक था। पेंटिंग्स के लिए बड़ी मांग ने बड़े उत्पादों का नेतृत्व किया, और उनके अधिक उत्पादन के कारण, कई कलाकारों को उनके प्रत्यक्ष पेशे, अस्तित्व के अन्य स्रोतों को छोड़कर देखा जाना चाहिए। बकाया चित्रकार अक्सर गार्डनर बन जाते हैं, फिर डीलरों के डीलरों, फिर कर्मचारी (गोययन, दीवारें, गोबबेमा, आदि)।
17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में थीम और दृश्य तकनीकों के संबंध में, यथार्थवाद की शुरुआत पूरी तरह से प्रभुत्व है। कलाकार को मुख्य रूप से आसपास के जीवन के बाहरी रूपों के सच्चे संचरण की आवश्यकता थी जो इसकी सभी प्रकार की घटनाओं में होती है।
नए बुर्जुआ समाज में व्यक्तित्व का महत्व इसके परिणामस्वरूप पोर्ट्रेट का अत्यंत वितरण था। संघर्ष की एक लंबी अवधि, जहां विजेता ने अपनी ताकत महसूस की, इस प्रक्रिया में योगदान दिया। विभिन्न संगठनों द्वारा खेले जाने वाली प्रमुख भूमिका और सभी राइफल समाजों में से सबसे पहले, एक विशेष प्रकार के समूह सार्वजनिक चित्र का कारण बनता है, जो व्यापक विकास प्राप्त करता है और डच पेंटिंग की विशिष्ट घटनाओं में से एक बन जाता है। निशानेबाजों के कई समूह चित्रों के बाद, कुछ व्यापार कार्यशालाओं, चिकित्सक निगमों (तथाकथित "एनाटॉमी") के प्रतिनिधियों के एक समूह की समान प्रकृति हैं, प्रबंधक भयंकर हैं।
प्रतिरोध तनाव इनकार करने वालों ने राष्ट्रीय भावना को बढ़ा दिया। कला से न केवल सच्चाई की शुरुआत हुई - इसे चित्रित किया जाना चाहिए, लोक लोग और आज के दिन की स्थिति, उनकी मूल प्रकृति की अनजान चित्र, सभी चेतना पर गर्व है और आंखों को देखने के लिए क्या इस्तेमाल किया गया था: जहाज, सुंदर मवेशी, कुत्ते की बहुतायत, फूल। शैली, परिदृश्य, पशु छवियां और अभी भी जीवन प्रमुख प्रकार के विषय बन गए। प्रोटेस्टेंट चर्च द्वारा खारिज किए गए एक धार्मिक चित्रकला को बाहर नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने कोई बड़ी भूमिका निभाई नहीं की और कैथोलिक धर्म के स्वामित्व के देशों की तुलना में एक पूरी तरह से अलग चरित्र हासिल किया। रहस्यमय शुरुआत में भूखंडों की यथार्थवादी व्याख्या के साथ उनमें शामिल किया गया था, और इस सर्कल की पेंटिंग्स को घरेलू चित्रकला के रूप में लाभ का आनंद लिया गया था। प्राचीन इतिहास के दृश्य एक अपवाद के रूप में पाए जाते हैं और वर्तमान राजनीतिक घटनाओं पर संकेतों के लिए उपयोग किए जाते हैं। सभी रूपांतर के रूप में, वे साहित्यिक और मानवीय हितों में शामिल संकीर्ण मंडलियों में सफल थे।
इस समय डच स्कूल की एक विशिष्ट विशेषता कुछ प्रकार के विषयों पर एक संकीर्ण विशेषज्ञता है। यह विशेषज्ञता शैलियों के भेदभाव की ओर ले जाती है: कुछ कलाकार बुर्जुआ के मध्य और उच्च परतों के जीवन से लगभग विशेष रूप से घरेलू दृश्य विकसित करते हैं, दूसरों का ध्यान किसान जीवन के लिए निर्देशित होता है; परिदृश्य के खिलाड़ियों में से कई कठिनाई के साथ मैदानी इलाकों, नहरों, गांवों और चरागाहों के अलावा कुछ और पा सकते हैं; अन्य लोग वन आदर्शों को उत्साहित कर रहे हैं, अन्य समुद्र की छवि में विशेषज्ञ हैं। डच कलाकार न केवल चित्रित वस्तुओं और घटनाओं के सटीक हस्तांतरण का कार्य नहीं डालते हैं, लेकिन वे अंतरिक्ष की छाप देने का प्रयास करते हैं, साथ ही साथ अपने वायुमंडल और प्रकाश को ढंकने के रूपों पर असर डालते हैं। प्रकाश और हवा की संचरण की समस्या 17 वीं शताब्दी के डच स्कूल के लिए एक आम और मुख्य सुरम्य क्वेस्ट है। इस प्रकार, चित्रकला अनैच्छिक रूप से भावनात्मकता की शुरुआत प्राप्त करता है, जिससे दर्शकों से कुछ भावनाएं होती हैं।
17 वीं शताब्दी की पहली तिमाही संक्रमण अवधि में हॉलैंड की पेंटिंग के लिए है, जब केवल चिह्नित सुविधाओं को अभी तक अपना पूरा विकास नहीं मिला है। विषयगत पक्ष से, मुख्य प्रकार के डच पेंटिंग - परिदृश्य और जीवन - जबकि अपेक्षाकृत कुछ अलग-अलग। और इस समय की पेंटिंग्स में शैली और परिदृश्य तत्व अक्सर समतुल्य होते हैं। पूरी तरह से प्रजाति छवियों में, परिदृश्य और स्वाद के समग्र निर्माण दोनों में कई सम्मेलन हैं।
निरंतर लाइव स्थानीय यथार्थवादी परंपराओं के साथ, इटली इटली से दृढ़ता से प्रभावित है, विशेष रूप से अपने स्वयं के सिद्धांत प्रवाह और कैरावागियो की यथार्थवादी कला। अंतिम दिशा का विशिष्ट प्रतिनिधि होन्थोरस्ट (15 9 0-1656) था। डच पर असर 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन कलाकार एडम Elsheimer (1578-1610) द्वारा भी बहुत ध्यान देने योग्य काम किया है। बाइबल से या प्राचीन साहित्य से चुने गए लोगों की व्याख्या का रोमांटिकवाद, साथ ही प्रसिद्ध ओरिएंटलिज्म (पूर्व में आकर्षण), जिसे प्रकार, वस्त्र और अन्य भागों के चयन में व्यक्त किया गया था, इसे अपने काम में जोड़ दिया गया है सजावटी प्रभावों की बढ़ती इच्छा के साथ। इस समूह के सबसे बड़े कलाकार के रूप में, पीटर लास्टमैन ने नामांकित (1583-1633)।
फ्रांस आलाल। कलाकार द्वारा पहली बार, जिसके काम के साथ डच स्कूल पूरी तरह से की अवधि में प्रवेश करता है, फ्रांसीसी हलाल (लगभग 1580-1666) है। उनकी गतिविधि लगभग पूरी तरह से हार्लेम में आयोजित की गई थी। यहां लगभग 1616 के लिए, उन्हें उन्नत सबसे बड़े पोर्ट्रेट के रूप में रखा गया है और इस क्षेत्र में जीवन के अंत तक अपनी भूमिका बरकरार रखी गई है। हलचल के आगमन के साथ सख्ती से यथार्थवादी और एकजुट व्यक्ति डच चित्र परिपक्वता तक पहुंचता है। सभी डरावनी, छोटे, प्राकृतिक, अपने पूर्ववर्तियों को अलग करने से दूर हो जाता है।
HALS की कला के प्रारंभिक चरण को स्पष्ट नहीं किया गया है। हम तुरंत माता-पिता की समस्या के लिए मास्टर को निर्णायक देखते हैं। वह सेंट के निगम के तीरों को दर्शाते हुए एक और तस्वीर के बाद एक लिखता है एड्रियाना और सेंट जॉर्ज (गैरेम, फ्रांस के संग्रहालय संग्रहालय), जहां उनमें से प्रत्येक की भीड़ में गुणा असेंबली और चमक को एक अपरिहार्य आसानी से प्रसारित किया जाता है। सुरम्य कौशल और समूहों की रचनात्मक संसाधन असाधारण तीखेपन के साथ हाथ में इन पोर्ट्रेट्स में जाते हैं। HALS एक मनोवैज्ञानिक नहीं है: उनके मॉडल आमतौर पर उसके लिए गुजरता है। और वह उन लोगों के अधिकांश भाग के लिए लिखता है जिनके पूरे जीवन गहन, सक्रिय गतिविधियों की स्थितियों में आगे बढ़ता है, लेकिन मनोवैज्ञानिक क्रम को बहुत गहरा नहीं है। लेकिन कोई भी, जैसे, इन लोगों की उपस्थिति को पकड़ता है, जानता है कि सबसे बेड़े को कैसे पकड़ना है, लेकिन साथ ही चेहरे की अभिव्यक्ति की सबसे विशेषता, मुद्रा में, जेस्चर में। प्रकृति में हंसमुख, वह हर छवि को पुनरुद्धार, खुशी, और ऐसी सूक्ष्मता और विविधता के साथ किसी भी एक पल में कैप्चर करना चाहता है, क्योंकि वह हंसी पास नहीं करता है। एक अधिकारी का पोर्ट्रेट (1624, लंदन, वालेस संग्रह), "gyteeasenen" कुर्सी (1630 के दशक के अंत, ब्रुसेल्स, कला गैलरी), "जिप्सी" (1620, लौवर), या तथाकथित "हार्लेम) पर बह रहा है चुड़ैल "- मैलेट बॉब (बर्लिन) को इसकी तीव्र और अक्सर बेईमानी कला के विशिष्ट उदाहरण के रूप में बुलाया जा सकता है। पुरुषों, महिलाओं, बच्चों को उनके द्वारा एक जीवंत छवि ("एक युवा व्यक्ति के एक दस्ताने के चित्र" की एक ही सनसनी के साथ चित्रित किया जाता है। 1650, हर्मिटेज)। हल्स तकनीक स्वयं आजीविका के प्रभाव में योगदान देती है, जो अपने अक्षांश में वर्षों से असामान्य रूप से मुक्त और बढ़ती है। प्रारंभिक कार्य की सजावटी रंगता बाद में मृत्यु हो जाती है, स्वाद चांदी हो जाता है, काले और सफेद स्वर के स्वामित्व की स्वतंत्रता उस कौशल के बारे में बोलती है जो बोल्ड दर्शनीय दानों को बर्दाश्त कर सकती है। कुछ कामों में, प्रभाववादी तकनीक निर्धारित की जाती है। हल्स हाल के वर्षों के जीवन तक अनगिनत व्यक्तिगत चित्र लिखते हैं, लेकिन समूह चित्रों द्वारा फिर से cums। रंग से सामान्यीकृत, आकृति में हाथ की बड़ी कमजोरी की खोज, वे फिर भी बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण रहते हैं। उनके पात्र एल्डर्स लीडर (1664, हार्लेम, फ्रांस के संग्रहालय) के समूहों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां अस्सी वर्षीय कलाकार ने खुद को अंतिम आश्रय पाया। तत्कालीन बुर्जुआ समाज के पर्यावरण में भौतिक सफलता सुनिश्चित करने के लिए उनकी कला बहुत उन्नत थी।
Rembrandt। पीढ़ी बाद में हलकों की तुलना में है, एक अनुमोदित डच यथार्थवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ रेमब्रांड (1606-166 9) के विशाल आंकड़े द्वारा बढ़ता है। उनकी रचनात्मकता हॉलैंड का सबसे बड़ा गौरव है, लेकिन इस मास्टर का अर्थ एक राष्ट्रीयता के ढांचे तक ही सीमित नहीं है। रेमब्रांट का प्रतिनिधित्व सभी समय के सबसे बड़े यथार्थवादी कलाकारों में से एक द्वारा किया जाता है और साथ ही साथ चित्रकला के सबसे महान स्वामी में से एक है।
रेमब्रांट हार्मन्स वांग राइन का जन्म लीडेन में 1606 में हुआ था और आटा मिल के समृद्ध मालिक का पुत्र था। उन्होंने जल्दी पेंटिंग के आकर्षण की खोज की और लीडेन विश्वविद्यालय में एक छोटे से ठहरने के बाद कला को पूरी तरह से दिया गया। सामान्य तीन साल की प्रशिक्षण अवधि के पूरा होने पर, रेमब्रांट एम्स्टर्डम में सुधार हुआ, जो लास्टमैन का छात्र बन गया। बाद की कई तकनीकों को सीखा, वह माना और करवैगिस्ट की यथार्थवादी दिशा का प्रभाव।
लीडेन लौटने के लिए, रेमब्रांट ने एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में काम करना शुरू किया, एक बड़ी सफलता मिली, और इस सफलता ने उन्हें एम्स्टर्डम में जाने के लिए प्रेरित किया, जहां वह 1631 के बाद से बस गए। यहां रेमब्रांट जल्द ही एक फैशनेबल कलाकार बन गया, आदेशों से भरा और कई छात्रों से घिरा हुआ। साथ ही, यह पता चला था और अपने निजी जीवन में सबसे चमकीला समय था।
1634 में, उन्होंने सास्किया वांग-उलना बोर्ग की एक युवा, मिलोवाइड लड़की से विवाह किया, जो एम्स्टर्डम के दृश्य बुर्जुआ उपनाम से संबंधित था और उसे दहेज प्रमुख राज्य में लाया। इसने समृद्ध मास्टर की पहले से ही बढ़ती संपत्ति में वृद्धि की, उन्हें भौतिक आजादी प्रदान की और साथ ही कला के कार्यों और प्राचीन चीजों के सभी प्रकार के कार्यों को इकट्ठा करने के लिए जुनून की अनुमति दी।
लीडेन में रेम्ब्रैंड के रहने के दौरान और विशेष रूप से एम्स्टर्डम में स्थानांतरण के बाद, उनकी कला की मुख्य विशेषताएं सभी निश्चितता के साथ प्रभावित होती हैं। उनकी छवियों के सर्कल में धार्मिक कहानियां, इतिहास, पौराणिक कथाओं, चित्र, शैली, पशु दुनिया, परिदृश्य, अभी भी जीवन शामिल हैं। रेमब्रांट के फोकस में अभी भी एक व्यक्ति है, जो कि पात्रों और मानसिक आंदोलनों के मनोवैज्ञानिक रूप से सही संचरण है। मनोवैज्ञानिक समस्याओं में यह ब्याज अनगिनत पोर्ट्रेट में प्रकट होता है, साथ ही साथ पसंदीदा रिम्ब्रांट बाइबिल के विषयों में मानव संबंधों और पात्रों की छवि के लिए वांछित कारण प्रदान करता है। कथा का अद्भुत अद्भुत उपहार दर्शकों को न केवल छवियों की अभिव्यक्ति, बल्कि चयनित साजिश के दाखिल करने का अवरोध भी ले सकता है।
Rembrandt छवियों कला के कार्यों की अपनी गहराई से यथार्थवादी समझ का पता लगाते हैं। वह लगातार प्रकृति का अध्ययन करता है और आसपास के वास्तविकता के सभी रूपों में जोरदार रूप से peering। यह ध्यान आकर्षित करता है कि चरित्र को क्या उच्चारण किया जाता है: लोगों, इशारे, आंदोलनों, वेशभूषा की अभिव्यक्ति। वह चित्रों में अपने अवलोकनों को ठीक करता है, फिर सुरम्य etudes में। उत्तरार्द्ध मुख्य रूप से इसकी शुरुआती अवधि में हैं। फॉर्म का अधिग्रहित ज्ञान और इसकी अभिव्यक्ति रेमब्रांड के सभी समग्र कार्यों का एक अभिन्न हिस्सा बन जाती है और उन्हें एक असाधारण सत्यता को सूचित करती है।
घटनाओं के सार पर समानांतर ध्यान के साथ, रेमब्रांड पूरी तरह से पूरी तरह से सुरम्य समस्याओं और मुख्य रूप से प्रकाश की समस्या में अवशोषित है। उसके फैसलों की विशिष्टता और कौशल ने उन्हें सबसे महान चित्रकार की महिमा लाई। रंगीन प्रभावों के संयोजन में रेमब्रांट प्रकाश की परिष्कार मास्टर्स पेंटिंग्स में एक उच्च कलात्मक मूल्य है। लेकिन यह न केवल पर्याप्त सजावटी मूल्य है। प्रकाश प्रभावों की रिम्ब्रान्टा व्याख्या एक ही समय में छवियों की प्रकृति की पहचान करने के मुख्य माध्यमों में से एक है। उनकी रचना प्रबुद्ध और छाया योजनाओं के अनुपात पर आधारित है। उनके वितरण जो कुछ रूपों को आवंटित कर रहे हैं और अन्य लोग दर्शक का ध्यान आकर्षित करते हैं कि विशेष रूप से कथा या विशेषताओं के लिए विशेष रूप से आवश्यक है और इस प्रकार अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सुंदर पक्ष सामग्री से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।
शुरुआत से अंत तक रेम्ब्रांट की कलात्मक गतिविधि आंतरिक एकता के साथ imbued है। लेकिन उनका रचनात्मक मार्ग आपको कुछ विशिष्ट विशेषताओं द्वारा वर्णित कई स्पष्ट स्पष्ट चरणों के बीच अंतर करने की अनुमति देता है।
वर्षों के अपरेंटिसशिप और पहले स्वतंत्र कदमों के बाद, इस तरह के एक नए चरण 1630 के हैं। इस अवधि के दौरान, एक तरफ, रोमांटिक तत्व और कल्पना, दूसरे पर - बारोक कला की औपचारिक विशेषताओं पर रेम्ब्रांट मजबूत है। कल्पना की छाप मुख्य रूप से प्रकाश के प्रभाव से होती है, जो हमेशा एक निश्चित स्रोत पर निर्भर होती है, लेकिन वस्तुओं की विकिरण क्षमता से उत्पन्न होती है। इस अवधि की रेमब्रांट कला के बारोक रुझानों के लिए, कलात्मक भाषा, गतिशीलता और रचनाओं के पथों की पहल, भाग में, स्वाद की तीखेपन। इस स्तर पर, रेमब्रांट लगातार छवियों के नाटकीयकरण की प्रवृत्ति है, मास्टर्स को खुद को लिखने के लिए प्रेरित करता है और उसके करीबी रेनकोट, हेलमेट, टर्बैन, बेरेट्स या बाइबिल के नायिकाओं के रूप में सास्कोविया को चित्रित करने के लिए प्रेरित करता है, फिर एक प्राचीन देवी।
कस्टम पोर्ट्रेट के लिए, यह निश्चित रूप से, अन्यथा उपयुक्त है। विशेषताएं अपनी आजीविका को अलग करती हैं, फॉर्म बनाने के कौशल, खल: एक ही समय में, प्रसिद्ध कठोरता एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में इसकी महिमा को उचित ठहराती है। एक समूह चित्र "डॉक्टर ट्यूलिप की एनाटॉमी" (1632, हेग, मॉरीतज़ेज़िस,) के रूप में जाना जाता है जहां व्याख्यान पर लोगों का ध्यान आकर्षित करने की क्षमता को एकजुट करने की क्षमता, एक रचनात्मक तालिका में एक टुलाइट द्वारा पढ़ी गई थी, सुविधाओं से जुड़ गई, पहली थी रेम्ब्रांट की विशेष रूप से जोर से सफलता।
विचाराधीन दशक पर गिरने वाले पोर्ट्रेट के अत्यधिक बहुतायत के साथ, रेमब्रांट को एक आकर्षक समझदार, कथा चित्रकला के लिए समय मिला। "एंजेल को टोविया परिवार छोड़कर" (1637, लौवर) इस अवधि की चिह्नित बारोक सुविधाओं के उदाहरण के रूप में कार्य कर सकता है। बाइबल से उधार लिया गया साजिश, जहां पल जमा हो जाती है जब एक परी, जिसने टोविया के पुत्र को अपने पिता को ठीक करने में मदद की, परिवार के भुगतान परिवार को छोड़ दिया, शैली के तत्वों के साथ संतृप्त है। विषय के लिए एक और निश्चित रूप से एक जीनोम दृष्टिकोण "अंगूर के बारे में दृष्टांत" (1637) में हेर्मिटेज तस्वीर में कब्जा कर लिया गया है। इस मामले में, सुसमाचार दृष्टांत श्रमिकों के साथ समृद्ध मालिक की गणना करने के विशुद्ध रूप से यथार्थवादी दृश्य में बदल जाता है। यहां व्यक्तियों के इशारे और अभिव्यक्तियों की वफादारी प्रकाश के संचरण की सुरम्य समस्या की तुलना में रेमब्रांट की कम विशेषता नहीं है, छोटी खिड़कियों में बहती है और एक उच्च चिपकने वाला कमरे की गहराई में कार्य करती है।
1630 के दशक में रेमब्रांट की सुरम्य कौशल और विशेषता हरी-गोल्डन स्वाद खुद को सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक में सभी पूर्णता के साथ प्रकट करता है - हर्मिटेज "दाना" (1636)। शरीर के हस्तांतरण में जीवन की सनसनी पर, एक इशारे में, चेहरे की अभिव्यक्ति में, यह अपने रचनात्मक विकास के इस समय मास्टर की कलात्मक अवधारणा के यथार्थवाद से असामान्य रूप से उज्ज्वल है।
1640 के दशक की शुरुआत के बाद से, रेमब्रांट की रचनात्मकता एक नए चरण में शामिल हो जाती है, जो अगले दशक के मध्य तक चलती है। कला के कार्यों के स्वामी की समझ की स्वतंत्रता, गहरी जीवन सत्य की उनकी इच्छा, मनोवैज्ञानिक समस्याओं में रुचि, पिछले कुछ वर्षों में मैंने कभी भी अधिक से अधिक किया था, रेम्ब्रांड्टे में सबसे बड़ा रचनात्मक व्यक्तित्व, की संस्कृति को दूर से प्रकट किया गया इसके आसपास के बुर्जुआ समाज। रेमब्रांट कला की गहरी सामग्री बाद की पहुंच योग्य थी। यह यथार्थवादी कला चाहता था, लेकिन अधिक सतही। बदले में रेमब्रांट की सुरम्य तकनीकों की मौलिकता को आम तौर पर स्वीकार्य सावधान, कुछ हद तक पतला तरीके से गलत माना जाता है। जैसा कि स्वतंत्रता के लिए राष्ट्रीय वीर संघर्ष के समय को अतीत में बदल दिया गया था, प्रमुख वातावरण के स्वाद में, रुझान छवि के भयानक और ज्ञात आदर्शकरण के लिए तैयार थे। रेमब्रांट के विचारों का अपमान, उनकी भौतिक आजादी द्वारा समर्थित, ने उन्हें समाज के साथ एक पूर्ण विसंगति के लिए प्रेरित किया। एम्स्टर्डम निशानेबाजों के गिल्ड के एक बड़े समूह पोर्ट्रेट के मास्टर के आदेश के कारण सभी निश्चितता के कारण बुर्जुआ माध्यम के साथ यह अंतर। इस आदेश के परिणामस्वरूप निष्पादित तस्वीर (1642, एम्स्टर्डम), ग्राहकों को संतुष्ट नहीं किया और यहां तक \u200b\u200bकि कलात्मक हलकों को समझ में नहीं पहुंचा। अधिक या कम साधारण चित्र समूह के बजाय, रेमब्रांट ने अपने नेताओं के पीछे ड्रम की आवाज़ों की सवारी करने के लिए सशस्त्र टीम के भाषणों की एक तस्वीर दी। चित्रशील विशेषता चित्रण के दृश्य से पहले पृष्ठभूमि में पीछे हट गया। प्रकाश के विरोधाभासों की व्यापक रूप से कल्पना की गई पेंटिंग ने एक रोमांटिक चरित्र, थोरिंग और इसके सशर्त नाम की एक तस्वीर की सूचना दी - "नाइट वॉच"।
प्रमुख माध्यम के साथ संघर्ष और आदेशों के इस पतन के कारण तीव्र ने मास्टर की रचनात्मक ऊर्जा को प्रभावित नहीं किया। इसने रेम्ब्रांट की पारिवारिक स्थितियों में बदलाव को भी प्रभावित नहीं किया, जिन्होंने अपनी पसंदीदा पत्नी को खो दिया, जिसने अपनी मादा छवियों का स्थायी प्रेरणा नहीं ली, उस पर परिलक्षित नहीं किया गया था। कुछ साल बाद उसकी जगह दूसरे पर कब्जा कर लेती है। नौकर की विनम्र भूमिका में सबसे पहले दिखाई देते हुए, गेंड्रिक स्टॉफल्स फिर मास्टर के जीवन की वफादार प्रेमिका बन जाते हैं और उन्हें परिवार के आराम की शांति और चुप्पी प्रदान करते हैं।
आने वाली अवधि रेमब्रांट की कला के विकास के लिए अनुकूल थी। ज़ेडर युवा अपने काम से गायब हो जाते हैं। यह केंद्रित, संतुलित और यहां तक \u200b\u200bकि गहरा हो जाता है। रचनाओं और पथों की जटिलता को सादगी से बदल दिया जाता है। बाहरी प्रभावों की खोज से भावनाओं की ईमानदारी का उल्लंघन नहीं किया जाता है। प्रकाश की समस्या अभी भी स्वामी का मालिक है। रंग गर्म हो जाता है। सुनहरा पीला और लाल टन इसे हावी हैं। विषय की प्रकृति में धार्मिक, लेकिन साजिश की व्याख्या पर पूरी तरह से शैली, हेर्मिटेज पिक्चर "पवित्र परिवार" (1645) इस समय की बेहद विशेषता है।
बाइबिल की शैली रचनाओं के साथ, इस अवधि को वास्तविकता की छवि की एक नई छवि के साथ भर दिया जाता है - रेम्ब्रांडा के लिए परिदृश्य। कुछ मामलों में अपने रोमांटिक उद्यमियों को श्रद्धांजलि देने के बाद, वह एक असीमित डच गांव के अनुलग्नक दृष्टिकोण के सख्त यथार्थवाद को रोमांचक बनाता है। दृश्य धारणा की भावना और सत्यता की सूक्ष्मता के अनुसार, एक स्पष्ट फ्रॉस्टी डे, किसान आंगन और जमे हुए चैनल के स्ट्रॉइट पर कई आंकड़े, थोड़ा "शीतकालीन दृश्य" (1646, कोसेल), के रूप में कार्य करता है, के रूप में कार्य करता है डच के यथार्थवादी परिदृश्य के सबसे सही नमूने में से एक।
पोर्ट्राइट में, मॉडल चुनते समय रेमब्रांड अब मुफ्त है और स्पष्ट व्यक्तित्व वाले व्यक्ति के लाभ को लिखता है। यह मुख्य रूप से वृद्ध महिलाएं और ईगल-यहूदी है। लेकिन एक ही तीखेपन के साथ, वह एक युवा महिला व्यक्ति या युवा उपस्थिति के आकर्षण के आकर्षण को स्थानांतरित करने में सक्षम होने के लिए बाहर निकलता है। सामान्यीकृत इन पोर्ट्रेट्स में सभी क्षुद्र निम्न हैं, लेकिन साथ ही छवि के असाधारण तीव्र सबमिशन। यह काफी हद तक तकनीकी निष्पादन शिष्टाचार के बढ़ते अक्षांश में योगदान देता है।
इस अवधि के दौरान बनाए गए रेमब्रांड के विस्तार और कलात्मक मूल्य के बावजूद, 1650 के दशक के मध्य में रेमब्रांड की वित्तीय स्थिति बेहद मुश्किल थी। आदेशों की संख्या में गिरावट के कारण, चित्रों की एक कठिन बिक्री और, विशेष रूप से, उनके मामलों के आचरण में मास्टर की लापरवाही रिम्ब्रांट ने बड़ी भौतिक कठिनाइयों का अनुभव किया। सास्का के जीवन के दौरान अधिग्रहण से जुड़े ऋण घर पर महंगे हैं, एक पूर्ण बर्बाद के साथ धमकी दी गई है। ऋण से बाहर निकलने का प्रयास केवल आपदा को रोक सकता है, लेकिन वह अभी भी टूट गई है। 1656 की गर्मियों में, रेमब्रांड को दिवालिया घोषित किया गया था और उसकी सारी संपत्ति नीलामी से बेची गई थी। उन्नत परिचित बिस्तर, उन्हें अपने परिवार के साथ व्यापार राजधानी के गरीब यहूदी तिमाही में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, और यहां आखिरी दिनों में अपने आखिरी दिनों की कमी महसूस हुई।
इन प्रतिकूलता के साथ-साथ व्यापक रेमब्रांट के बाद दुर्भाग्य - गेंड्रिक की मौत, टाइटस के एकमात्र पुत्र की मौत, अपने प्रतिभा की और वृद्धि को रोकने के लिए शक्तिहीन थी। 1650 और 1660 के अंत में रेमब्रांट की रचनात्मकता का सबसे महत्वाकांक्षी चरण है। यह अपने सभी पूर्ववर्ती मनोवैज्ञानिक और सुरम्य क्वेस्ट के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। छवियों की असाधारण ताकत, डिजाइन की सादगी, गर्म स्वाद की तीव्रता और सुरम्य बनावट के दायरे इस अवधि की मुख्य विशेषताएं बनते हैं। ये गुण चित्रों और बाइबिल की रचनाओं में समान रूप से प्रकट होते हैं। इस समय "सिंडिक्स" (बादल की दुकान के बुजुर्गों, 1662, एम्स्टर्डम) के समूह पोर्ट्रेट में बनाया गया है, जिसे रेमब्रांट की रचनात्मकता के शीर्षकों में से एक माना जाता है)। तीव्र मनोवैज्ञानिक विशेषता, निर्माण की सादगी, जो रेखाओं और जनता की ताल से जटिल है, साथ ही साथ रंगों की संख्या के मामले में मामूली है, लेकिन गहन रंग को रेमब्रांट-चित्र के पूरे पूर्ववर्ती मार्ग को सारांशित किया गया है। बाइबिल चित्रकला के क्षेत्र में, वही भूमिका नर्मिटेज में स्थित "प्रोडिगल बेटे की वापसी" से संबंधित है। सुलह के दृश्य ने पुत्र की अपनी बांझपन में त्याग दिया और मानवीय अनुभवों के हस्तांतरण की सादगी, नाटक और सूक्ष्मता पर सभी अनुकूल पिता विश्व कला में नाबाद हो गए। उसके लिए टोन और पत्र के अक्षांश की संतृप्ति के बराबर कुछ भी ढूंढना मुश्किल है।
"द प्रोडिजल बेटा" मास्टर द्वारा सबसे हालिया पेंटिंग्स में से एक है और जाहिर है, 1669 तक की तारीखें - रेम्ब्रांट की मौत का वर्ष। यह मौत पूरी तरह से अनजान हो गई, और केवल कई साल बाद, 18 वीं शताब्दी में, इस महान कलाकार की कला की समझ बढ़ने लगी।
रेम्ब्रांट का मूल्य ग्राफिक्स के रूप में अपनी विशाल विरासत के मास्टर की पेंटिंग के कारण है। रेमब्रांट के कार्यों के उपरोक्त सभी गुणों ने चित्रकला की तुलना में ग्राफिक कार्यों को कम उज्ज्वल नहीं किया है, और इसके अलावा, मूल चित्रों और मुद्रित ग्राफिक्स, उत्कीर्णन के क्षेत्र में दोनों में। हाल ही में, Rembrandt Etch का सबसे बड़ा मास्टर है।
इसकी विशेषताओं के लिए, etchings पेंटिंग्स की तुलना में कम अर्थ नहीं है। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की प्रतिष्ठित रिम्ब्रैंड की गहराई, छवियों के अभिव्यक्तिपूर्ण यथार्थवाद और कला तकनीशियन के स्वामित्व की पूर्णता ने अद्भुत चादरों की लंबी पंक्ति को प्रभावित किया, विषयगत रूप से मास्टर की पेंटिंग की तुलना में अधिक विविधता से। विशेष रूप से प्रसिद्ध "मसीह, उपचार रोगियों" (तथाकथित "शीट में एक सौ फूलों", लगभग। 1649), "तीन क्रॉस" (1653), लुटमा के पोर्ट्रेट (1656), हर्लिंग (1655), छह ( 1647), साथ ही परिदृश्य को "तीन सच्चे (1643) और" गोल्ड व्हाइटर मैनर्स "(1651) के रूप में जाना जाता है।
रेमब्रांट की ग्राफिक विरासत में कोई कम महत्वपूर्ण स्थान चित्र नहीं लेता है। आसपास की दुनिया के रिम्ब्रैंड की धारणा की acuity और विशिष्टता ने विशेष बल के साथ इन असंख्य और विविध चादरों को प्रभावित किया। रेमब्रांड के सुरम्य तरीके के रूप में, विज़ार्ड के रचनात्मक विकास के दौरान, तरीके से आकर्षित होता है। यदि रेम्ब्रैंड के शुरुआती चित्रों को विवरण में काम किया जाता है और संरचना में काफी जटिल होते हैं, तो एक और परिपक्व अवधि में, यह उन्हें व्यापक रूप से व्यापक रूप से, बेहद संक्षिप्त और सरल के साथ किया जाता है। Rembrandt आमतौर पर एक हंस या रीड पेन के साथ चित्रित किया गया था और असाधारण अभिव्यक्ति की सबसे सरल तकनीकों के साथ प्राप्त करने में सक्षम था। उनके चित्र, भले ही वे कुछ सामान्य मकसद के मिनट के रेखाचित्र हों, एक पूर्ण पूर्णांक हैं, जो प्रकृति की सभी विविधता को काफी प्रसारित करते हैं।
एक पूरे के रूप में रिमब्रांट की कला अजेय समकालीन बने रहे। छात्रों के स्कूल की सफलता के दौरान, जिनमें से फर्डिनेंड दर्द (1616-168-1680), हर्नब्रैंडन वैन डेन डेन ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि (1621-1674) और कला डी हेल्डर (1645-1727) हासिल किया। थीम, समग्र तकनीकों और शिक्षकों के प्रकारों को सीखने के बाद, वे रेम्ब्रांट रिसेप्शन की बाहरी अनुकरण पर उनके आकृति चित्रकला में सभी के समान नहीं गए। मास्टर के जीवंत प्रभाव, इसके विपरीत, निश्चित रूप से उनके समीप कई परिदृश्य खिलाड़ियों को प्रभावित किया - फिलिप्स Kindka (1619-1688), डोमेरा (1622-1700) और अन्य। इसके बावजूद, प्रकाश की समस्या का विकास सभी बाद के डच पेंटिंग के विकास के लिए आधारशिला बन गया है।
रेमब्रांट की रचनात्मकता की पूर्ण मान्यता, हालांकि, केवल 1 9 वीं शताब्दी में ही हो जाती है। और अब से, यह यथार्थवादी के उच्चतम नमूने में से एक नहीं है और साथ ही छवियों के सुरम्य अवतार।

हॉलैंड सत्रवहीं शताब्दी। देश अभूतपूर्व समृद्ध अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16 वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से आजादी हासिल की।

अब simplystan नीदरलैंड अपने रास्ते में चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) - इसका अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, धार्मिक चित्रकला लगभग किसी को भी जरूरत नहीं है। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की लक्जरी को मंजूरी नहीं दी। लेकिन इस परिस्थिति "हाथ पर खेला" चित्रकला धर्मनिरपेक्ष।

इस तरह की कला के लिए प्यार सचमुच नए देश के हर निवासी जाग गया। डचमैन चित्रों में अपना जीवन देखना चाहता था। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने के लिए चले गए।

कभी भी आसपास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और नागरिक का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद बढ़ गया। 20 वीं शताब्दी तक, वह अपने अप्सराओं और ग्रीक देवियों के साथ अकादमिक के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

ये कलाकार "छोटे" डच कहते हैं। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, आधे मीटर से अधिक की ऊंचाई में जन वर्मीर की लगभग सभी तस्वीरें।

लेकिन मुझे एक और संस्करण पसंद है। 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में वहां रहते थे और महान मास्टर, "बिग" डचमैन काम करते थे। और उसके मुकाबले हर कोई "छोटा" था।

हम निश्चित रूप से, रेम्ब्रांडटे के बारे में बात कर रहे हैं। उससे और शुरू करो।

1. रेमब्रांड (1606-1669)

Rembrandt। 63 साल की आयु के स्व-चित्र। 1669 नेशनल लंदन गैलरी

रेमब्रांट अपने जीवन के दौरान भावनाओं के व्यापक सरगम \u200b\u200bका अनुभव करने में सक्षम था। इसलिए, उनके शुरुआती कामों में बहुत मजेदार और ब्रावदास। और कई जटिल भावनाओं - बाद में।

यहां वह युवा है और तस्वीर में निराश है "सराय में अंधा पुत्र।" घुटनों पर - प्रिय पत्नी सस्कोविया। वह एक लोकप्रिय कलाकार है। आदेश नदी डालो।

Rembrandt। सराय में prodigal बेटा। 1635 पुराने मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों के बाद गायब हो जाएगा। Sasquia उपभोग के मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं के रूप में भंग हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला बड़ा घर ऋण के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रिम्ब्रैंड दिखाई देगा, जो सदी पर रहेगा। नायकों की महान भावनाएं। उनके सबसे अंतरंग विचार।

2. फ्रांस हॉल्स (1583-1666)

फ्रांस आलाल। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

फ्रांस आलाल हर समय के सबसे महान चित्रों में से एक है। इसलिए, मैं इसे "बड़े" डच पर भी विचार करूंगा।

हॉलैंड में, उस समय समूह पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए प्रथागत था। इतने सारे समान काम एक साथ काम करने वाले लोगों की छवि के साथ दिखाई दिए: एक ही गिल्ड के तीर, एक शहर के डॉक्टर, नर्सिंग होम का प्रबंधन करते हैं।

इस शैली में, हलकों ने सबसे अधिक आवंटित किया। आखिरकार, इनमें से अधिकतर चित्र कार्ड के डेक की तरह थे। लोग चेहरे की एक ही अभिव्यक्ति के साथ मेज पर बैठे हैं और बस देखते हैं। HALAs अलग तरह से था।

अपने समूह के अपने समूह के चित्र को देखें "सेंट के तीर गिल्ड जॉर्ज।

फ्रांस आलाल। तीर गिल्ड हाइल्ड जॉर्ज। 1627 फ्रांस हॉल्स, गैरेल, नीदरलैंड्स का संग्रहालय

यहां आपको चेहरे की स्थिति या अभिव्यक्ति में एक पुनरावृत्ति नहीं मिलेगी। उसी समय, कोई अराजकता नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अनिवार्य प्रतीत नहीं होता है। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही प्लेसमेंट के कारण।

हां, और एक चित्र में कई कलाकारों को पार कर गए। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। अपने चित्रों में उच्चतम समाज के लोग contrived mighifies से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखता है।

और उसके नायकों बहुत भावनात्मक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह एक ढीली रूप के साथ एक "जिप्सी" है।

फ्रांस आलाल। जिप्सी। 1625-1630

रेमब्रांट की तरह हल, गरीबी में जीवन समाप्त हो गया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ आया था। जो उनकी उपस्थिति को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स फ्रैंक चापलूसी नहीं गए, और इस प्रकार एक वाक्य पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोरो। आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशशाइस, हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोरो एक घरेलू शैली का जादूगर था। अमीर और बहुत बर्गर धीरे-धीरे बात नहीं कर रहे हैं, महिलाओं ने पत्र पढ़े, और अग्रणी कोर्टिंग देख रहा है। दो या तीन बारीकी से व्यवस्थित आंकड़े।

यह यह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांतों का काम किया। जिसे यांग वर्मीर, पीटर डी हे और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया गया।

जेरार्ड टेरबोरो। नींबू पानी का गिलास। 1660. राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"ग्लास ऑफ लेमोनेड" टेरबोर्ग के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार का एक और लाभ देख सकता है। पोशाक कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोरो और असामान्य काम है। ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की अपनी इच्छा के बारे में क्या बोलता है।

इसका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों का जीवन दिखाता है। हम "छोटे" डच की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के लिए उपयोग किए जाते हैं। लेकिन टेरबोरो ने भयानक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोरो। ग्राइंडर। 1653-1655 सरकारी संग्रहालय बर्लिन

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्ग में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जन वर्मीर। कलाकार कार्यशाला। 1666-1667 संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना

यांग वर्मी ने क्या देखा, यह मज़बूती से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि उन्होंने खुद को "कलाकार की कार्यशाला" चित्रकला में चित्रित किया। पीछे से सच है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि मास्टर के जीवन से एक नया तथ्य हाल ही में जाना जाता है। वह अपनी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जन वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। एम्स्टर्डम में 1657 सरकारी संग्रहालय

यह पता चला कि वर्मीर का बचपन इस सड़क पर पारित हो गया। चित्रित घर उसकी चाची से संबंधित था। उसने अपने पांच बच्चों को उठाया। शायद यह सिलाई के साथ दहलीज पर बैठता है, और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेलते हैं। वर्मीर खुद घर के विपरीत रहते थे।

लेकिन अक्सर उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों की आंतरिक स्थिति को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहां एक सैन्य महिला है, एक सुरक्षित टाउनूर, मेरे तराजू के काम की जांच करता है।

जन वर्मीर। वजन के साथ महिला। 1662-1663 नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

वर्मीर ने हजारों अन्य "छोटे" डच के बीच क्या खड़ा किया?

वह एक अनगिनत प्रकाश मास्टर था। तस्वीर में "वज़न के साथ महिला" नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को धीरे-धीरे लिफाफा छोड़ देती है। एक असहनीय आध्यात्मिकता को दर्शाया गया।

और वर्मीर पेंटिंग्स की रचनाओं को सावधानीपूर्वक पुनर्प्राप्त किया जाता है। आपको कोई अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, पेंटिंग "crumble", और जादू दूर चलेगा।

यह सब vermeleu को आसान नहीं दिया गया था। इस तरह की आश्चर्यजनक गुणवत्ता में दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष कुल 2-3 चित्र। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में काम किया, अन्य कलाकारों के काम को बेच दिया।

5. पीटर डी हे (1629-1884)

पीटर डे हे। आत्म चित्र। 1648-1649 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

होहा अक्सर वर्मीर के साथ तुलना की जाती है। उन्होंने एक समय में काम किया, यहां तक \u200b\u200bकि एक शहर में भी एक अवधि थी। और एक शैली में - घरेलू। होहा में, हम आरामदायक डच आंगन या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां अपने पेंटिंग्स मल्टीलायर और मनोरंजक की जगह बनाती हैं। और आंकड़े इस जगह में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, अपनी तस्वीर में "आंगन में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डे हे। आंगन में लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, हेक का मूल्य बहुत अधिक था। लेकिन वर्मीर के अपने प्रतिद्वंद्वी के छोटे काम कुछ देखते हैं।

लेकिन 20 वीं शताब्दी में सबकुछ बदल गया है। स्लावा होहा प्रसिद्ध। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ, जो आसपास के वातावरण और लोगों को सक्षम रूप से गठबंधन कर सकते हैं।

पीटर डे हे। सूर्य के कमरे में मानचित्र में खिलाड़ी। 1658 रॉयल आर्ट असेंबली, लंदन

कृपया ध्यान दें कि "मैप्स में खिलाड़ियों" पर एक मामूली घर में एक नोटिसिव फ्रेम में एक तस्वीर लटका सकता है।

यह एक बार फिर सामान्य डच पेंटिंग के बारे में बात करता है कि कैसे लोकप्रिय था। चित्रों को प्रत्येक घर के साथ सजाया गया था: समृद्ध बर्गर के घर, और एक मामूली नागरिक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक किसान दोनों।

6. यांग की दीवारें (1626-1679)

यांग दीवारें। ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670s। मक्खन-बोर्नमिस, मैड्रिड का संग्रहालय

यांग की दीवारें, शायद, सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन। लेकिन प्रेमी नैतिकता। उन्होंने अक्सर शराब या गरीब घरों को चित्रित किया जिसमें एक उपाध्यक्ष थे।

उनके मुख्य पात्र - चलने और आसान व्यवहार की महिलाओं। वह दर्शक का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उन्हें शातिर जीवन से रोक दिया।

यांग दीवारें। कवारदक 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

एक दीवार और अधिक शांत काम है। उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" की तरह। लेकिन यहां कलाकार दर्शक को भी स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित करता है। यहां और गम स्टॉकिंग से निशान, और एक खाली रात के बर्तन नहीं। हां, और किसी भी तरह से कुत्ता तकिये पर झूठ बोलने के तरीके से बिल्कुल नहीं।

यांग दीवारें। सुबह का शौचालय। 1661-1665 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

लेकिन सभी तुच्छता के बावजूद, दीवार के रंग समाधान बहुत पेशेवर हैं। इसमें, वह कई "छोटे डच" से बेहतर था। देखें कि लाल स्टॉकिंग को नीले जैकेट और एक उज्ज्वल बेज गलीचा के साथ पूरी तरह से संयुक्त किया गया है।

7. जैकब्स वांग रेइडल (1629-1882)

राइसडेल का पोर्ट्रेट। 19 वीं सदी के पुस्तक से लिथोग्राफ।