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यूरोपीय कलाकारों ने एक्सवी शताब्दी में तेल पेंट का उपयोग करना शुरू किया, और उस समय से इसकी सहायता के साथ हर समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स बनाई गई थीं। लेकिन हमारे उच्च तकनीक के दिनों में, तेल अभी भी आकर्षण और पहेली को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार जारी रखते हैं, श्रेड में पैटर्न तोड़ने और आधुनिक कला की सीमाओं को धक्का देते हैं।

वेबसाइट उन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद रखने के लिए मजबूर कर दिया कि अद्भुत किसी भी युग में पैदा हो सकता है।

पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया (जस्ट्यना कोपानिया) के अविश्वसनीय कौशल के मालिक को अपने अभिव्यक्तिपूर्ण व्यापक कार्यों में धुंध पारदर्शिता, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी हिलाकर संरक्षित करने में सक्षम था।
इसकी पेंटिंग्स उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति, और बनावट से प्रभावित होती हैं जैसे कि उनसे दूर करना असंभव है।

मिन्स्क के प्राइमटिविस्ट का मित्र वैलेंटाइन गुबरेव महिमा का पीछा नहीं करता है और वह जो प्यार करता है वह करता है। उनकी रचनात्मकता विदेश में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन लगभग अपने साथी से अपरिचित है। 1 99 0 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी अपने घरेलू स्केच के साथ प्यार में गिर गया और 16 वर्षों तक कलाकार के साथ एक अनुबंध समाप्त हुआ। पेंटिंग्स जो केवल हमारे लिए समझने योग्य लगती हैं, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनी शुरू की।

सर्गेई मार्शिकोव 41 साल। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और क्लासिक रूसी स्कूल ऑफ यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस के नायकों को उनके अर्ध-नर्स में सौम्य और रक्षाहीन हो जाते हैं। कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में म्यूज़िक और कलाकार की पत्नी - नतालिया को चित्रित किया गया।

उच्च रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरियलिज़्म रचनात्मकता फिलिप बारलो (फिलिप बारलो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, दर्शक को लेखक के कैनवास पर धुंधले सिल्हूट और उज्ज्वल धब्बे देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, इसलिए मायोपिया से पीड़ित लोगों के चश्मे और संपर्क लेंस के बिना दुनिया को देखें।

पेंटिंग लॉरेन पार्सलेल एक अद्भुत दुनिया है जिसमें कोई उदासी या निराशा नहीं है। वह फ्राउनिंग और बरसात के चित्रों को पूरा नहीं करेगा। उनके कैनवास पर बहुत सारे प्रकाश, वायु और उज्ज्वल रंग हैं, जो कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक को प्रभावित करता है। यह एक भावना पैदा करता है कि चित्रों को एक हजार धूप वाली बनीज से बुना जाता है।

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मैन) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सबकुछ एक तस्वीर बनाता है जो भावना का कारण बनता है कि एक व्यक्ति भीड़ में और शहर की उथल-पुथल में अनुभव कर रहा है, लेकिन मन की शांति भी व्यक्त कर सकता है, जिसे शांतता पर विचार किया जाता है सौंदर्य, "कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नाइल साइमन (नील सिमोन) की पेंटिंग्स में, सबकुछ पहली नज़र में प्रतीत नहीं होता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, दुनिया भर में नाजुक और लगातार बदलते रूपों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उसकी पेंटिंग्स में, सबकुछ वास्तव में भ्रमित और अंतःस्थापित है। सीमाएं धोए जाते हैं, और भूखंड एक दूसरे में बहती हैं।

मूल द्वारा इतालवी एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार जोसेफ लारतो है (

हमारी साइट के पृष्ठों पर आप हमारे समय और अतीत के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट कलाकारों की जीवनी से परिचित हो सकते हैं। हम पार्टी को बाईपास नहीं करेंगे और जिनके नाम अनजान रहते हैं, लेकिन किसने ललित कला की दुनिया में अपना निशान छोड़ा।

बेशक, पहली जगह, हम बशकोर्टोस्तान गणराज्य के चित्रकारों, ग्राफ, मूर्तिकारों के जीवन और कार्य के बारे में बताएंगे। लेकिन आधुनिक स्वामी के काम का न्याय करना मुश्किल है, कहानियों को नहीं जानना। शायद हम दोहराएंगे, लेकिन किसी भी तरह हम कलाकारों के काम को यथासंभव बंद करने की कोशिश करेंगे।

Ergei Alexandrovich Litvinov के साथ 15 अगस्त, 1 9 25 को आरएसएफएसआर के कार्तशेवो साइबेरियाई एज के दूरदराज के ताइगा गांव में पैदा हुआ था। लिट्विनिक परिवार के प्रमुख ने गोल्डन फोर्स की ऊंचाई के रूप में काम किया। सर्गेई के बाद से बचपन को चित्रित करने की प्रवृत्ति से अलग किया गया था। अपने युवाओं में, उसके साथ एक बड़ी परेशानी हुई - वह एक पैर के बिना छोड़ा गया था। 1 9 40 में, परिवार उरल में चले गए। युद्ध की शुरुआत के साथ, पिता सामने गए, एक अंतिम संस्कार जल्द ही उसके ऊपर आया। सर्गेई को एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था।

1 9 4 9 में, उन्होंने स्वेदलोव्स्क निर्माण तकनीकी स्कूल के स्थापत्य विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वितरण यूएफए को भेजा गया था, जहां उन्होंने एसपीबी -5 में औद्योगिक और सिविल निर्माण सुविधाओं के डिजाइन के लिए एक वास्तुकार के रूप में काम किया। फिर वह आरएसएफएसआर आर्ट फंड (बाद में - बेलारूस गणराज्य के कलाकारों के बशख़िर रचनात्मक उत्पादन संयंत्र) की बशख़िर शाखा की कार्यशालाओं में चले गए, जहां वह कई सार्वजनिक भवनों के सजावटी डिजाइन में लगे हुए थे।

Vrubel परिवार और उसके बचपन और युवाओं के बारे में कुछ शब्द प्रतीत होते हैं। अपने पिता की रेखा पर, उनके पूर्वज प्रशिया पोलैंड के रूस थे। आस्ट्रखन प्रांत में दादाजी महत्वपूर्ण रैंकों के लिए पूरा किया गया था। पिता एक सैन्य व्यक्ति भी थे, आधिकारिक आवश्यकता पर बहुत कुछ चला गया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क शहर में साइबेरिया के केंद्र में हुआ था। मां से दादा दादावादी एन.वी. के एक रिश्तेदार थे। बसारिन इस क्षेत्र में सबसे ज्यादा स्थिति पर कब्जा कर लिया गया, आस्ट्रखन गवर्नर जनरल था। इसलिए, व्रबेल के माता-पिता परिचित हो गए और आस्ट्रखन में शादी कर ली। मां, हालांकि, जल्द ही मृत्यु हो गई। दूसरी पत्नी, क्रिस्टीन के एलिजाबेथ, व्रबेल, एक पियानोवादक, एक दयालु महिला, मुलायम, शिक्षित, असामान्य रूप से थोड़ा मिशा की उपज को प्रभावित करती है।

मिखाइल व्रबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग जिमनासियम में अध्ययन किया, फिर ओडेसा में; उन्होंने स्वेच्छा से अध्ययन किया और बचपन से आकर्षित करना पसंद किया। फिर उन्होंने कानून के संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। फिर एक सेवा थी - पिता के आग्रह पर, आश्वस्त किया कि केवल एक सेवा, बेहतर सेना, करियर एक असली आदमी के लिए एक व्यापार हो सकता है। लेकिन सेवा युवा वकील को संतुष्ट नहीं करती थी, वह पूरी तरह से कला द्वारा अवशोषित हो गई थी और अंततः पेंटिंग कार्यशाला में कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए एकमात्र संभावित अपरिवर्तनीय निर्णय स्वीकार कर लिया। सफाई वाला।

और ntun वाटो (1684 - 1721) फ्रांस और फ्लैंडर्स की सीमा पर एक छोटा सा शहर वालेंसियन में पैदा हुआ। कलाकार को फ्रांसीसी इतिहास की संकट अवधि, रीजेंसी अवधि, जब उसका सीमा शहर फ़्लैंडर्स में गुजर गया। वाटो शिक्षक एक छोटे से ज्ञात कलाकार, नाटकीय सजावट था। 1702 में पेरिसियन ओपेरा के लिए दृश्य बनाने के लिए उन्हें आमंत्रित किया गया था, वाट्टो उनके साथ पेरिस में चली गई - शुरुआती "मार्शानोव" के लिए महान अवसरों का शहर, क्योंकि कला बाजार पहले से ही बन रहा है।

पेरिस में, वाटो ने एक और मामूली चित्रकार की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिन्होंने प्रवाह पर बाजार चित्र लिखे: लोबोक के समान, अंतर्निहित गुणवत्ता के धार्मिक भूखंडों पर निष्पक्ष कला छवियां। शिल्प में वाटो सफल हुआ, और एम्बुलेंस हाथ पर Virtuoso चित्र बनाया। साथ ही, वाट्टो ने पुराने पुल पर पुरातनताओं में से एक की एक बेंच में काम किया, जहां उन्होंने पुराने स्वामी द्वारा चित्रों से प्रतियां बनाई और उन्हें थोड़ा पैसा बेच दिया।

बहुत से लोग मानते हैं कि 21 वीं शताब्दी में, कलाकार बिल्कुल नहीं छोड़े गए हैं। हालांकि, वास्तव में, यह नहीं है। और हमारे समय में कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिनके कार्य प्रदर्शनी में दिखाए जाते हैं जो बड़े पैसे कमाते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से अर्जित कलाकारों की एक सूची प्रस्तुत की जाएगी जो न केवल रूस में सक्रिय रचनात्मक गतिविधियों का नेतृत्व करते हैं।

1 9 62 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव, "लव" नामक काम के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, जिसे 1 99 6 में वापस लिखा गया था और लगभग 100,000 रूबल के लिए बेचा गया था। उसकी शैली अमूर्ततावाद है। उनके पास एक व्यापारी भी है, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने में लगे हुए हैं, बाडेन-बाडेन में जर्मनी में फैबर्ज संग्रहालय खोला।

ओल्गा बुल्गकोवा रूस में कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है, जो 1 9 51 में पैदा हुआ था, और, जो रूसी अकादमी का हिस्सा एक संवाददाता सदस्य के रूप में है। ब्रेज़नेव युग की पेंटिंग के इस तरह के एक आंदोलन का एक प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "लाल पक्षी की नींद" है, जिसे 1 9 88 में लिखा गया था।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रूसिलोव्स्की, छद्म नाम मिशा शाविच के तहत काम कर रहे हैं, इस रेटिंग में प्रवेश करते हैं और 18 वें स्थान पर हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव टैबेनकिन का जन्म 1 9 52 में रूसी राजधानी - मॉस्को में हुआ था। यह चित्रकार एक मूर्तिकार की तरह एक तस्वीर देखता है। यह महसूस करना कि उनके लिखित पात्र मिट्टी से बाहर निकल गए हैं। लियो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक 2004 में लिखे गए "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है। 11,7650 रूबल के लिए ontrodana।

एईएस + एफ परियोजना में चार लोग होते हैं, वास्तव में, प्रतिभागियों के नाम के शुरुआती पत्रों के नाम और होते हैं: तात्याना अरज़ामासोव, लेव Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes। इस कंपनी का काम नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी सबमिशन की विशेषता है और केवल दो हजारों में एक अनुमान मिला है। अब अधिकांश भाग के लिए वे बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "योद्धा 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1 9 56 में पेट्रोज़ावोड्स्क में हुआ था। उनके काम पेरीस्ट्रोका कला की अवधि में क्या काम करते हैं, इसकी विशेषता है। चित्र काफी स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं, जहां बहुत गहराई से खोजा गया बयान और विचारधारा देखी जाती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "डबल विजन है। Triptych "।

कलाकार अलेक्जेंडर Vinogradov और व्लादिमीर Dubosar Boe 1963 और 1 9 64 में मास्को में पैदा हुए थे। उन्होंने 1 99 4 से एक साथ काम करना शुरू किया, जो त्यौहार पर परिचित था, एक असामान्य और भव्य परियोजना बना रहा था। मूल परियोजना ने कई संग्राहकों से सम्मान अर्जित किया। उनकी पेंटिंग्स ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक \u200b\u200bकि पोम्पिडो केंद्र के रूप में ऐसे प्रसिद्ध स्थानों में लटकती हैं। वे स्वयं कला तीर गैलरी और कला-क्लाइज़्मा महोत्सव के आयोजकों के निर्माता हैं।

रूसी कलाकार व्लादिमीर Yankilevsky भी सबसे अधिक भुगतान और प्रसिद्ध कलाकारों की सूची मारा। उनका जन्म 1 9 38 में मॉस्को में हुआ था। व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे, और पुत्र ने अपने पेशे को विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ रचनात्मकता। 1 9 70 में, उन्होंने "ट्रिपटिच 10. एनाटॉमी ऑफ सोल II" नामक सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक लिखा।

कलाकार व्लादिमीर नेमिन का जन्म 1 9 25 में प्रिलुकी के छोटे गांव में मास्को क्षेत्र में स्थित था। वह यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनी के सदस्य थे। नब्बे के दशक में, वहां रहते थे और जर्मनी में सक्रिय रहते थे, लेकिन 2005 में रूस में विकृत हो गए। उनकी रचनात्मकता त्रि-आयामी संरचना की विशेषता है, प्रति राहत की उपस्थिति और आदर्श के माध्यम से अलग-अलग, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

स्पैनिश राजनीतिक आप्रवासियों के पुत्र एक असामान्य नाम वाले कलाकार का जन्म 1 9 43 में समारा क्षेत्र में एक छोटे से गांव वासलीवका में हुआ था। वह एआरजीओ कलाकार समूह के आयोजक थे, जो कलाकारों के मास्को संघ में प्रवेश करते हैं। फ्रांसिस्को को दृश्य कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए राज्य प्रीमियम के साथ भी संपन्न किया गया था। कलाकार रूस और विदेश दोनों में सक्रिय रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करता है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलम्ड प्रतिभागियों में से एक के रूप में एक बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक युगल कोमारोव-मेलमेड था, लेकिन वह 2003 में टूट गया, फिर उन्होंने अलग से काम करना शुरू कर दिया। 1 9 78 से निवास स्थान न्यूयॉर्क है। उन्होंने विटाली कोमार के साथ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को एक साथ लिखा, उन्होंने एक साथ सामाजिक कला के आंदोलन को बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजकों थे।

इस रूसी कलाकार, जिसे मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, का जन्म 1 9 37 में मॉस्को में हुआ था, जहां उन्होंने प्रिंटिंग संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। विक्टर पिवावारोवा के मुताबिक, उनका पहला काम पांच साल में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधि भी है। उनकी पेंटिंग्स कुछ सबसे प्रसिद्ध और बड़े प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटाकोव गैलरी, जीएमआईआई में। ए एस पुष्किन।

यह कलाकार 1 9 34 में तबीलिसी में हुआ था। वह स्मारक चित्रकला के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है। ज़ुराब अपने काम के लिए पीटर I के रूप में अपने काम के लिए जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही एक स्मारक जो न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र निर्माण के सामने स्थित है। ज़राबाब रूसी अकादमी का राष्ट्रपति है, जिस पर उनका अपना गैलरी संग्रहालय काम करता है। इस कलाकार की रचनाएं न केवल रूस के लिए बल्कि पूरी दुनिया में भी जानी जाती हैं।

रूसी कलाकार ऑस्कर रबिन इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि वह 1 9 74 में बोल्डर प्रदर्शनी का आयोजक थे और चार साल बाद वह सोवियत नागरिकता से वंचित थे। सोवियत संघ में पेंटिंग की निजी बिक्री में लगे पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हो गया। फिलहाल, निवास और काम का स्थायी स्थान पेरिस है। उनकी पेंटिंग्स सबसे बड़े संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मास्को संग्रहालय समकालीन कला, ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग तामकोव को एक कलाकार के रूप में जाना जाता है जिसने 20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन शुरू किया है, जो अपने चित्रों में बहुत मोटे और तेज विशेषताएं दिखा रहा है, जिसमें मिट्टी के आंकड़ों की उपस्थिति वाले लोगों की छवि शामिल है। 1 9 77 से, ओलेग पेरिस में रचनात्मक मार्ग जारी रखता है। उनकी पेंटिंग्स ऐसे प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटाकोव गैलरी, हर्मिटेज। 1 9 54 में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक "गुब्बारे के साथ लड़का" है।

1 9 34 में मॉस्को में पैदा हुए, रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन, या ग्रिशा, 1 9 6 9 से कलाकारों के संघ के सदस्यों में से एक है। उन्होंने बड़ी नीलामी "सॉटबी" के लिए धन्यवाद, सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की, जिसने अपने काम को उच्चतम मूल्य के लिए "मौलिक लेक्सिकॉन" कहा, जो एक रिकॉर्ड बन गया। फिलहाल वह न्यूयॉर्क में और मॉस्को में रहता है और काम करता है, क्योंकि इसे एक अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि यह यथार्थवादी चीजों को बेहद प्रदर्शित करता है। उनकी असली रचनात्मक गतिविधि 1 9 85 में इस पल से शुरू हुई, जो छोटे जॉर्जियाई के संपर्क में आ गई, उन्होंने न्यूयॉर्क से कलेक्टरों से ध्यान और मान्यता जीती। तब से, कई यूरोपीय देशों में इसका काम प्रदर्शित किया जाता है, अमेरिका के प्रदर्शनी केंद्रों, जर्मनी और पोलैंड में स्थित हैं। अब जीवन और मास्को में रचनात्मक गतिविधियों का नेतृत्व करता है।

यह युगल, हां, 2003 तक अस्तित्व में था, लेकिन एक बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकार ज्ञात हो गए, सामाजिक कला के रूप में इस तरह के एक आंदोलन को बनाने के लिए धन्यवाद, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप आर्ट बनाने की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों के कार्यों के साथ कैनवास लौवर में सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार अपने काम और चित्रकला, और पाठ में कनेक्ट करने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है, बाद में यह सामाजिक कला को बुलाना शुरू कर दिया। सोवियत काल में बच्चों की किताबों में एक इलस्ट्रेटर के रूप में लोकप्रिय था। कुछ समय के लिए न्यूयॉर्क में रहते थे, फिर पेरिस में। वह पहला कलाकार था जिसने पोम्पिडौ के केंद्र में प्रदर्शनी का आयोजन किया था। उनके रचनात्मक कार्य ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ सेंटर में हैं।

इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार अपनी पत्नी एमिली के साथ एक जोड़े में काम कर रहे हैं, जिसे मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापक, देश के मुख्य कलाकार माना जा सकता है। उनका जन्म 1 9 33 में डेन्रोपेट्रोव्स्क में हुआ था, लेकिन 1 9 88 के बाद से न्यूयॉर्क निवास स्थान बन गया। उनका काम हेर्मिटेज, ट्रेटाकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इलिया को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और उनके दो कार्य "बीटल" और "सूट रूम" नामक सबसे महंगी पेंटिंग्स हैं।

यदि आप अपने सपनों को पूरा करने के लिए इंतजार नहीं करते हैं - आकर्षित करना सीखें - फिर वीडियो ट्यूटोरियल की यह श्रृंखला पहले चरण के लिए आवश्यक है।

यहां अभी भी छोटे ज्ञात, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए चित्रों का चयन है। रूस और हमारे समकालीन लोगों के सभी लोग। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं हर समय प्रसिद्ध और व्यक्तित्वों के बारे में हर समय लिखता हूं। मैं निश्चित रूप से, उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा, जिनके बारे में यह अभी तक किसी के लिए अभी तक ज्ञात नहीं है, लेकिन क्या करना है - यह सार्वजनिक vkontakte में है आप कुछ भी लिख सकते हैं, और ब्लॉग केवल कुछ लोगों को लिख सकता है Yandex और Google में देख रहे हैं, अन्यथा, आपके अलावा, कोई भी वहां नहीं जाएगा। लेकिन एक किस्म और खुशी के लिए, फिर भी, "रूस और उनके चित्रों के छोटे-छोटे आधुनिक कलाकारों और उनके चित्रों का चयन करने का फैसला किया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के संदर्भ)।
• मार्चुक की पेंटिंग्स - सबसे प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों में से एक
• ग्राफिक्स के संकाय के पौराणिक डीन प्रसिद्ध "रिपींकी"।

इन लोगों में से कोई भी अपने रास्ते की शुरुआत में है, और कोई पहले ही अपेक्षाकृत और सफलतापूर्वक अपने कार्यों को VKontakte या विपणक पर मास्टर्स के प्रकारों पर सफलतापूर्वक बेचता है और यहां तक \u200b\u200bकि संकीर्ण सर्कल में भी जाना जाता है, लेकिन हर कोई है एक से एकजुट - वे अभी भी व्यापक द्रव्यमान के लिए ज्ञात नहीं हैं। लेकिन अज्ञात - प्रतिभा से वंचित नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपको देखने में दिलचस्पी होगी। मैंने न केवल वास्तविक ड्राफ्ट्समैन, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी चालू करने का फैसला किया।

रूस और उनके चित्रों के छोटे-छोटे आधुनिक कलाकार। इलस्ट्रेटर और चित्रकार।

छोटे-छोटे कलाकार। Maria Susarenko के चित्रों में रंगीन रंगीन आधुनिक।

मैंने इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं सीखा और लगभग तुरंत उसके चित्रों के साथ प्यार में गिर गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह भावना में मेरे करीब है, एक कलाकार के रूप में, आंशिक रूप से तकनीक के लिए प्रशंसा और कल्पना की हिंसा के कारण। मारिया सुसरेंको - सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की और प्रसिद्ध स्पर्बप के स्नातक। ए.एल. Stiglitz। मैरी सुसरेंको की तस्वीरें आधुनिक और अतियथार्थवाद का एक उज्ज्वल मिश्रण हैं। यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी लग रहा है।

छोटे-ज्ञात कलाकारों की तस्वीरें। काम मारिया Susarenko

छोटे-छोटे कलाकार। सबबोटिना दशा।

युरल्ली का शाश्वत उद्देश्य एक कैटन है।
मजेदार मार। इस तरह के एक ब्रुक और मैं सावधान रहूंगा।

Moir - https://vk.com/shamancats

रूस में छोटे ज्ञात आधुनिक कलाकार। मूर्तिकार।

इसे यहां चित्रित न करें, लेकिन सजावट, लेकिन वे बहुत प्रतिष्ठित हैं और प्यार करते हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। अंत में, मूर्तिकार भी एक कलाकार है। हां, कलाकार एक चित्रकार, एक कार्यक्रम, एक चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। दो लड़कियां हैं, जिनकी सजावट रीना ललिक द्वारा पोस्ट नहीं की जाएगी।

छोटे-छोटे कलाकार। ग्रिमोयर ब्लैक चिकन।

कार्यशाला में "ग्रिमोयर ला प्यूल नोयर", जिसका अनुवाद "ब्लैक चिकन का ग्रिमोयर" (आपका कप्तान स्पष्ट है), लेरा प्रोकोपेट्स रखता है। लेरा एक मूर्तिकला लघु और सिर्फ एक भव्य महिला है। यह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करता है। लेरा शैली में आश्चर्यजनक सजावट बनाता है कि मैं गोथिक "आर्ट नोव्यू" को बुलाऊंगा। इस तरह के थोड़ा जादू टोना, अंधेरा, लेकिन सुरुचिपूर्ण सुंदरता। खैर, यह अभी भी होगा, क्योंकि यह "ब्लैक चिकन का ग्रिमर" है।

छोटे-छोटे कलाकार। मूल सजावट कला नोव्यू। "ग्रिमोयर ब्लैक चिकन" कार्यशाला से फोटो।

आधुनिकता के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक अमेरिका जेफ कुन्स है। निर्माता की पसंदीदा शैली - किच। उज्ज्वल रंग, गन्दा, असामान्य सामग्री और विचार - यह वही है जो कि 20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में कुंसु व्यापक रूप से लोकप्रिय रहा है। आज, कलाकार अपने स्वयं के जेफ कोन्स निगम के अध्यक्ष हैं, जो असामान्य मूर्तियां बनाते हैं। सबसे लोकप्रिय काम: "मूर्तियां" माइकल जैक्सन के पूर्ण विकास में अपने बंदर के साथ, सोने के साथ कवर ($ 5.6 मिलियन के लिए बेची गई); "हार्ट" (2007 में $ 23.6 मिलियन के लिए खरीदा गया) और "ट्यूलिप" (भी हथौड़ा को 23.6 मिलियन डॉलर के लिए छोड़ दिया गया)।

लेखक की सबसे शानदार श्रृंखला में से एक विस्तारित गुब्बारे से बनाई गई विशाल मूर्तियां हैं। उज्ज्वल कुत्ते, गुब्बारा फूल 3, "ट्यूलिप" आसानी से देखो। हालांकि, इस तरह की मूर्तिकला का वजन कई टन तक पहुंच सकता है।

सबसे महंगा चित्रकार कलाकारों में से एक जैस्पर जोन्स, कनेक्टिकट, यूएसए में रहने वाले हैं। अपने कार्यों में, निर्माता मुख्य रूप से उज्ज्वल, रसदार पेंट्स और सरल छवियों का उपयोग करता है:, लक्ष्य, झंडे, संख्या, कार्ड। जैस्पर जोन्स द्वारा चुने गए शैली की शैली के बारे में, शोधकर्ताओं के पास अभी भी सर्वसम्मति नहीं है। किसी को पॉप आर्ट, अन्य - नव-दादीवाद के लिए।

पूर्व में डेमलेट नहीं है

यह ध्यान देने योग्य है कि एशियाई देशों के निर्माता आज विश्व कला में प्रभुत्व रखते हैं। इस पहलू में अग्रणी स्थिति चीन द्वारा कब्जा कर लिया गया है। मध्य साम्राज्य के कई कलाकार शीर्ष दस में से एक हैं।

अपने साथी के बीच नेता जेन फेंज़ी थी। आज कलाकार पहले की अभिव्यक्ति से प्रस्थान कर रहा था और प्रतीकात्मकता पर केंद्रित था। नरम रंग, समग्र शांत और चित्रों के विश्राम ने फैनजी को दुनिया के सबसे अधिक मांग वाले एशियाई कलाकारों में से एक बना दिया।

चीन के बाहर जेन फैनबाली के लेखों की पहली प्रदर्शनी 1 99 3 में आयोजित की गई थीं। लेकिन कलाकार ने हाल ही में अपने काम के लिए रिकॉर्ड रकम प्राप्त करना शुरू किया: 2008 में, मास्क श्रृंखला संख्या 6 कैनवास 9.7 मिलियन डॉलर लाए।

चीन में दूसरा सबसे लोकप्रिय कलाकार झोउ चुना है। मास्टर की असली दुनिया की लोकप्रियता ने "ग्रीन डॉग" कामों का काम लाया। विभिन्न, खराब पहचान योग्य नस्लों के जानवर विभिन्न भावनात्मक poses में अंकित हैं। लेखक के अनुसार, यह "कुत्ता" अकेलेपन का प्रतीक है और आधुनिक समाज में किसी व्यक्ति की अनिश्चित स्थिति है। बेची गई कार्य का कुल लाभ € 23.9 मिलियन था।

पूर्व से बोलते हुए, जापानी निर्माता ताकासी मुराकामी का उल्लेख नहीं करना असंभव है। चित्रकार, डिजाइनर और मूर्तिकार बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण, सकारात्मक काम बनाता है, उनमें वर्तमान विरोधों को जोड़ता है: पश्चिम और पूर्व, अतीत और वर्तमान, शुद्ध और अशिष्ट। पश्चिम में, प्रसिद्धि मुराकामी ने मार्क जैकब्स के साथ सहयोग लाया - जापानी लुई वीटन के उत्पादों के डिजाइन पर काम करते थे।

युक्ति 2: हमारे समय के कलाकार: प्रतिभा या पागल?

वे कौन हैं, आधुनिकता के कलाकार? कोई कहेंगे कि वे पागल हैं, और कोई भी अपने कार्यों में प्रतिभा दिखाई देगा। बस "उनकी" दुनिया के बारे में सोचें और सोचें।

अनुदेश

कलाकार Vasily Shulzhenko के काम दुनिया भर में बन गए, विशेष रूप से वे उन अमेरिकियों द्वारा प्यार किया गया जो रूस को बिल्कुल देखना चाहते थे। यह रूसी के जीवन को "मास्क" के बिना दिखाता है। झपकी, debauchery, नीचे और मानव vices। कोई अपने काम का सम्मान करता है, और कोई तुच्छता देता है। प्रत्येक चित्र में एक गहरा अर्थ होता है। यदि आप देखते हैं, तो आप प्रत्येक चरित्र का इतिहास देख सकते हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि vasily नफरत करता है, लेकिन शायद वह चाहता है कि वह खुद को कैनवास पर देखना चाहता है - बदल गया है?! इसकी रचनात्मकता को "उदास, लेकिन सच्चा" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोलिश कलाकार अतियथार्थवादी याटेक जेर्क का अपना विशेष, हर विवरण खींचना है। अपने चित्रों में, गर्म सुखद रंग प्रबल होते हैं। मैं उन्हें जादू की भावना, प्रकृति की शक्तिशाली ताकतों और दुनिया के बारे में जानता हूं जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते हैं। चित्र हमारी कल्पना की इच्छा देते हैं और वास्तविकता की धारणा को बदल देते हैं। निश्चित रूप से, याटेक यक्कर एक असाधारण रचनात्मक कलाकार है और उनकी पेंटिंग्स हमारे ध्यान के योग्य हैं।

क्विंटा बुचोल्ट्स के जर्मन कलाकार और इलस्ट्रेटर का काम पांडेज़ के लिए हमारे मस्तिष्क को "भोजन" देता है। मैं उसके चित्रों पर वापस जाना चाहता हूं और बार-बार देखता हूं। प्रत्येक का अपना इतिहास है। पैलेट सुखद, सौम्य और भारहीन है। अपने चित्रों को अनैच्छिक रूप से शांत करने और हल्की भावना को महसूस करते हुए। कलाकार ने 70 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया और इसकी पेंटिंग्स को कई और अंतरराष्ट्रीय से सम्मानित किया गया। उनके कामों में से हर किसी को कुछ मिल जाएगा।