XVII शताब्दी में हॉलैंड एक अनुकरणीय पूंजीवादी देश बन गया है। उसने एक व्यापक औपनिवेशिक व्यापार का नेतृत्व किया, उसके पास एक शक्तिशाली बेड़ा था, शिप बिल्डिंग अग्रणी उद्योगों में से एक थी। यहां तक \u200b\u200bकि अंग्रेजी शिपउटर्स ने अक्सर डच शिपयार्ड को ऑर्डर दिया। मेहनती किसान, पृथ्वी के अपेक्षाकृत छोटी रिक्त स्थान पर डच इस तरह के डेयरी फार्म बनाने में कामयाब रहे, जो पैन-यूरोपीय बाजार में प्रसिद्ध था। XVII के अंत में - XVIII शताब्दी की शुरुआत में। इंग्लैंड और फ्रांस के अंतर्राष्ट्रीय व्यापार क्षेत्र की शुरूआत के साथ, हॉलैंड अपने आर्थिक और राजनीतिक महत्व को खो देता है, लेकिन पूरे XVII शताब्दी में यूरोप की अग्रणी आर्थिक शक्ति है।

उसी समय, इस अवधि के दौरान हॉलैंड यूरोपीय संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र है। राष्ट्रीय आजादी के लिए संघर्ष, बर्गेन्स की जीत ने XVII शताब्दी की डच संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया। प्रोटेस्टेंटवाद (कैल्विनवाद अपने सबसे गंभीर रूप के रूप में), जिसने कैथोलिक चर्च का पूरी तरह से प्रभाव पड़ा, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि हॉलैंड में पादरी को फ्लैंडर्स और विशेष रूप से स्पेन या इटली में कला पर इतना प्रभाव नहीं पड़ा। लीडेन विश्वविद्यालय फ्रीविनिटी का केंद्र था। आध्यात्मिक वातावरण ने दर्शन, प्राकृतिक विज्ञान, गणित के विकास का पक्ष लिया। एक समृद्ध पेट्रीशियन और कैथोलिक पादरी की अनुपस्थिति डच कला के विकास के लिए भारी परिणाम थीं। डच कलाकारों के पास एक और ग्राहक था: बर्गर, डच मजिस्ट्रेट, जिन्होंने महल और विला नहीं, और मामूली आवास या सार्वजनिक इमारतों को सजाया, - इसलिए, इस छिद्र के नीदरलैंड में चित्रों में रूबेन्स या जॉर्डन के कैनवास के रूप में ऐसे आकार नहीं होते हैं , और मुख्य रूप से मशीनों को हल किया जाता है, और स्मारक सजावटी कार्य नहीं। हॉलैंड में, चर्च ने कला के कार्यों के ग्राहक की भूमिका निभाई नहीं: मंदिरों को वेदी छवियों से सजाए नहीं गए थे, क्योंकि कैल्विनवाद ने एक लक्जरी संकेत को खारिज कर दिया; प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला में सरल थे और अंदर सजाए गए थे।

XVIII वी-इन ईजल पेंटिंग की डच कला की मुख्य उपलब्धि। मनुष्य और प्रकृति डच कलाकारों की अवलोकन वस्तुएं और छवियां थीं। डच जीवन को दर्शाते हुए चित्रों में परिश्रम, परिश्रम, प्रेम और स्वच्छता के लिए प्यार किया गया था। घरेलू पेंटिंग अग्रणी शैलियों में से एक बन जाती है, जिनके रचनाकारों के इतिहास में "छोटे डच" का नाम, या भूखंडों के निर्विवाद के लिए, या चित्रों के छोटे आकार के कारण, और शायद दूसरे के लिए। डच पेंटिंग्स में पूरी मल्टीफॉर्म वर्ल्ड को देखना चाहता था। यहां से इस शताब्दी की पेंटिंग की एक विस्तृत श्रृंखला, कुछ प्रकार के विषय के लिए "संकीर्ण विशेषज्ञता": पोर्ट्रेट और परिदृश्य, अभी भी जीवन और पशु शैली। शैली के अंदर भी विशेषज्ञता थी: शाम और नाइट लैंडस्केप (आर्ट वैन डेर रॉड), "नाइट फायर" (एकबर्ट वैन डेर पोल), लैंडस्केप सर्दियों (एवरे-कैम), छापे पर जहाज (या पोर्टसेलिस), सादा परिदृश्य (एफ। कोनिंक); अभी भी जीवन - "ब्रेकफास्ट" (पी। क्लास और वी हेडडा) या फूलों और फलों की छवि (बी वैन डेर एस्टे, हां वैन हैइसम), चर्च इंटरियर्स (ए डी लोर), आदि सुसमाचार और बाइबिल पर चित्रकारी भूखंडों का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन ऐसी मात्रा में नहीं, जैसे अन्य देशों के साथ-साथ प्राचीन पौराणिक कथाओं के रूप में। हॉलैंड में, इटली के साथ कभी भी कनेक्शन नहीं थे और क्लासिक कला ने फ्लैंडर्स में ऐसी भूमिका निभाई नहीं थी। यथार्थवादी रुझानों को महारत हासिल करना, विषयों के एक निश्चित चक्र के अतिरिक्त, एकल प्रक्रिया के रूप में शैलियों का भेदभाव XVII शताब्दी के 20 वें स्थान पर पूरा हो जाता है। लेकिन किस प्रकार की शैली में, डच मास्टर्स ने काम किया होगा, हर जगह उन्हें हर रोज में काव्य सौंदर्य मिलती है, वे जानते हैं कि भौतिक चीजों की दुनिया को कैसे प्रेरित और बढ़ाना है।

डच पेंटिंग XVII शताब्दी का इतिहास। हॉलैंड फ्रांस HALS (लगभग 1580-1666) के सबसे बड़े पोर्ट्रेट्स में से एक की रचनात्मकता के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। 10-30 के दशक में, HALS समूह पोर्ट्रेट शैली में बहुत कुछ काम करता है। यह मुख्य रूप से राइफल गिल्ड की छवि है - रक्षा और परिसर के लिए अधिकारियों के निगम। बर्गर कैनवास पर कायसित होना चाहता था, उन्होंने चित्रित करने के अधिकार के लिए एक निश्चित शुल्क बनाया, और कलाकार को प्रत्येक मॉडल पर समान ध्यान याद रखने के लिए बाध्य किया गया था। लेकिन पोर्ट्रेट समानता हमें हल के इन कार्यों में कैप्चर नहीं करता है। उन्हें युवा गणराज्य, स्वतंत्रता की भावनाओं, समानता, साझेदारी के आदर्शों का उच्चारण किया जाता है। इन वर्षों के कैनवस के साथ, आप हंसमुख, ऊर्जावान, उद्यमी लोगों को अपनी शक्ति में और भविष्य में विश्वास करते हैं ("सेंट एड्रियाना के राइफल गिल्ड", 1627 और 1633; "सेंट जॉर्ज का राइफल गिल्ड", 1627)। हेल \u200b\u200bउन्हें आम तौर पर एक दोस्ताना पोरुष्का में एक मित्रवत दावत में दर्शाता है। संरचना के बड़े आयाम क्षैतिज रूप से फैले हुए, एक व्यापक आत्मविश्वास पत्र, गहन, संतृप्त रंग (पीला, लाल, नीला, आदि) छवि का विशाल चरित्र बनाते हैं। कलाकार पूरे युग के एक ऐतिहासिक के रूप में कार्य करता है।

CHALS शोधकर्ताओं के व्यक्तिगत पोर्ट्रेट्स को कभी-कभी छवि की विशेष विशिष्टता के कारण शैली कहा जाता है, विशेषताओं का एक निश्चित प्रवेश। कुर्सी पर झूलते हुए हेटहिसन की मुद्रा में कुछ अस्थिर है, चेहरे की अभिव्यक्ति जैसे कि इसे बदलना चाहिए। एक नशे की बूढ़ी औरत का चित्र, "हार्लेम विच", खार्चेवी मल्ली बाबे (30 के दशक की शुरुआत) की सैडल, कंधे पर उल्लू और हाथ में बियर मग, जेनर पेंटिंग के लक्षण पहने हुए । हलचल का स्केच, उनके बोल्ड पत्र, जब धुंधला मूर्तियां और रूप, और मात्रा और रंग प्रसारित करता है; स्मीयर वसा, पेस्टो-बूढ़े, घनत्व कैनवास को कवर करते हैं, जो आपको मिट्टी के स्वर का पता लगाने, एक भाग पर जोर देने और दूसरे, आंतरिक गतिशीलता, पूरे संकेत को निर्धारित करने की क्षमता पर जोर देने की अनुमति देता है - यह HALS हस्तलेखन की विशिष्ट विशेषताएं हैं ।

एफ। हलाल। सेंट का राइफल गिल्ड जॉर्ज। टुकड़ा। हार्लेम, हल्स संग्रहालय

F halals। विलाम वैन हेथेसिना का चित्रण। ब्रुसेल्स, ललित कला संग्रहालय

टर्बोर कॉन्सर्ट। बर्लिन, संग्रहालय

देर से अवधि (50-60) के खाललों के पोर्ट्रेट में, चित्रित व्यक्तियों के पात्रों में निस्संदेह, ऊर्जा, दबाव गायब हो जाता है। हेर्मिटेज पुरुषों के चित्र में, आकृति के सभी इंप्रेशन के साथ, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ मात्रा ट्रेस थकान और उदासी भी। इन सुविधाओं को कैसल (60 एस) में संग्रहालय से एक विस्तृत नेतृत्व वाली टोपी में पुरुषों के एक शानदार पेंटिंग पोर्ट्रेट में और भी मजबूर किया गया है। इन वर्षों में हेल लोकप्रिय होने के लिए बंद हो जाता है, क्योंकि यह कभी भी चमकता नहीं है और गला घोंटा जाता है, समृद्ध ग्राहकों के स्वाद की लोकतांत्रिक भावना खो देता है। लेकिन यह रचनात्मकता की देर से अवधि में था, हेल कौशल के शीर्ष तक पहुंचता है और गहरे काम करता है। उसकी पेंटिंग रंग लगभग मोनोक्रोम बन जाता है। यह आमतौर पर एक सफेद कॉलर और कफ के साथ अंधेरा, काले कपड़े, और एक अंधेरे जैतून रंग की पृष्ठभूमि है। लैकोनिक सुरम्य पैलेट, हालांकि, बेहतरीन ग्रेडेशन पर बनाया गया है।

मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, खाला फिर से समूह चित्र में लौट आए। वह दो चित्र लिखते हैं - बुजुर्गों के लिए रीजेंट्स और हालिया आश्रय, जिनमें से एक में उन्होंने खुद को जीवन के अंत में एक आश्रय पाया। रीजेंट के पोर्ट्रेट में, पिछली रचनाओं की साझेदारी की कोई आत्मा नहीं है, मॉडल अलग हो गए हैं, शक्तिहीन, उनके पास अश्वेत विचार हैं, उनके चेहरे पर विनाश लिखा गया है। उदास रंग (काला, भूरा और सफेद) में विशेष तनाव एक रीजेंटों में से एक के घुटने पर कपड़े का गुलाबी-लाल स्थान बनाता है। इसलिए, नौवें दर्जन वर्षों में, रोगी, एक अकेला और गरीब कलाकार कौशल पर अपने सबसे नाटकीय और सबसे परिष्कृत काम बनाता है।

वी। हेड। ब्लैक पाई के साथ नाश्ता। ड्रेस्डेन, गैलरी

अपने समय के लिए हल की कला बहुत महत्वपूर्ण थी, न केवल चित्र, बल्कि एक घरेलू शैली, परिदृश्य, अभी भी जीवन के विकास पर असर पड़ा।

हॉलैंड XVII शताब्दी की लैंडस्केप शैली विशेष रूप से दिलचस्प है। यह सब कुछ है, ब्रह्मांड की एक निश्चित समग्र तस्वीर, और राष्ट्रीय, यह डच परिदृश्य है जिसे हम आधुनिक हॉलैंड में सीखते हैं: प्रसिद्ध विंडमिल, रेगिस्तानी ट्यून्स, चैनल गर्मियों में नौकाओं पर स्लाइडिंग के साथ और स्केटिंगर्स के साथ - सर्दी। हवा नमी से संतृप्त है। ग्रे आकाश रचनाओं में एक महान जगह पर है। यह वास्तव में हॉलैंड जन वांग गोयेन (15 9 6-1656) और सैलोमन वैन रेयडल (1600/1603-1670) को दर्शाता है।

डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग का खिलना XVII शताब्दी के मध्य को संदर्भित करता है। यथार्थवादी परिदृश्य का सबसे बड़ा मास्टर जैकब वान रिकडाल (1628/2 9 -1682), एक कलाकार अविश्वसनीय कल्पना थी। उनके काम आमतौर पर गहरे नाटक से भरे होते हैं, भले ही यह जंगलों ("वन दलदल") को दर्शाता है, झरने के साथ परिदृश्य ("झरने") या एक कब्रिस्तान ("यहूदी कब्रिस्तान") के साथ एक रोमांटिक परिदृश्य। उड़ान पर प्रकृति अनन्त अद्यतन में गतिशीलता में दिखाई देती है। यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति के सबसे सरल उद्देश्यों को कलाकार के ब्रश स्मारक चरित्र द्वारा अधिग्रहित किया जाता है। सिंथेटिक छवि के साथ, उड़ान बड़ी जीवन अखंडता के साथ सावधानीपूर्वक जारी करने के लिए अजीब है।

पी। डी हाश आंगन। लंदन, नेशनल गैलरी

केवल समुद्र के दृश्य (मरीना) यांग पोर्टसेलिस (लगभग 1584-1632) में लगे हुए थे। यथार्थवादी, पूरी तरह से डच परिदृश्य के बगल में इस समय और एक और दिशा में अस्तित्व में था: इतालवी प्रकृति परिदृश्य, पौराणिक पात्रों द्वारा जीवंत, जीवंत लोगों और जानवरों के आंकड़े।

डच परिदृश्य के साथ घनिष्ठ संबंध में एक पशु शैली है। अल्बर्ट केप का प्रसिद्ध उद्देश्य - पानी के उपकरण के लिए गायों ("नदी पर सूर्यास्त", "नदी के किनारे पर गाय")। पॉल पॉटर, सामान्य योजनाओं के अलावा, परिदृश्य की पृष्ठभूमि ("कुत्ते पर कुत्ते") की पृष्ठभूमि पर एक या अधिक जानवरों को बंद करना पसंद करता है।

शानदार विकास अभी भी जीवन तक पहुंचता है। डच अभी भी जीवन एक अंतरंग चरित्र के आकार और रूपों में फ्लेमिश मामूली के विपरीत है। पीटर क्लास (लगभग 15 9 7-1661), बिल हेड (15 9 4-1680/82) अक्सर तथाकथित नाश्ते को दर्शाता है: अपेक्षाकृत मामूली सेवा वाली तालिका पर एक हैम या पाई के साथ व्यंजन। कुशल लेआउट में, ऑब्जेक्ट्स दिखाए जाते हैं ताकि चीजों का आंतरिक जीवन महसूस किया जा सके (कोई आश्चर्य नहीं कि डच ने अभी भी अधिग्रहण के जीवन को बुलाया - "शांत जीवन", और "प्रकृति मोर्ट" - "मृत प्रकृति"। सच, Vernozamechenko के रूप में "साइलेंट लाइफ" बाद में काव्य अनुवाद है। XVII शताब्दी की भाषा में, इसका मतलब "निश्चित मॉडल" था, जो व्यावहारिक सुरमा और समय के डच के व्यापार दृष्टिकोण से मेल खाता है)। स्वाद को रोक दिया गया है और परिष्कृत (हेड। उमर के साथ नाश्ता ", 1648; क्लास।" अभी भी एक मोमबत्ती के साथ जीवन ", 1627)।

वर्मर Delftsky। लड़की सिर। टुकड़ा। हेग, मॉरीशशाइस

XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में एक डच सोसाइटी के जीवन में बदलाव के साथ, बुर्जुआ की कुलीन और पूर्व लोकतांत्रिकता के नुकसान में धीरे-धीरे वृद्धि के साथ, अभी भी जीवन की प्रकृति में बदलाव आया है। "नाश्ता" सिर को कल्फा के शानदार "डेसर्ट" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगमरमर टेबल, कालीन टेबलक्लोथ, चांदी के कप, मोती के गोले से बने जहाजों, क्रिस्टल चश्मा सरल बर्तनों को बदलने के लिए आते हैं। काल्फ आड़ू, अंगूर, क्रिस्टल सतहों के बनावट के संचरण में हड़ताली सुंदरता तक पहुंचता है। अभी भी पहले की अवधि का एक स्वर सबसे उत्तम रंगीन रंगों के एक समृद्ध ग्रेडेशन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

डच अभी भी जीवन एक साधारण व्यक्ति के निजी जीवन के विषयों - डच कला के सबसे महत्वपूर्ण विषय के कलात्मक उपकरणों में से एक है। इस विषय को पूरी तरह से शैली में अपना अवतार मिला। XVII शताब्दी के 20-30 के दशक में। डच ने एक विशेष प्रकार की छोटी छोटी-मूर्ति चित्र बनाया है। 40-60-6 - पेंटिंग का समृद्ध हॉलैंड के शांत बर्गर की महिमा, दैनिक अस्तित्व मापा। लेकिन फ्रांस खाल के सर्कल में भी, जहां एड्रियन ब्रोवर, फ्लेमिश पेंटर का गठन किया गया था, किसान जीवन से विषयों में स्पष्ट रूचि बनाई गई थी। एड्रियन वैन ओडेट (1610-1685) पहले किसान ("लड़ाई") के जीवन के छाया पक्ष पर चित्रित करता है। 40 के दशक के बाद से, अपने काम में, व्यंग्यात्मक नोटों को विनोदी ("एक देयूसी ज़ुकेका में", 1660) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कभी-कभी इन छोटे चित्रों को एक बड़ी गीतात्मक भावना के साथ चित्रित किया जाता है। दाएं, उनके "कार्यशाला में चित्रकार" (1663) को पेंटिंग (1663) की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिसमें कलाकार रचनात्मक श्रम की घोषणा किए बिना किसी घोषणा या पटर तक पहुंचने के लिए।

लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान नहीं है, लेकिन बर्गरशी जीवन। यह आमतौर पर किसी भी रोमांचक fabul के बिना छवियों है। इस शैली की तस्वीरों में जैसे कि कुछ नहीं होता है। महिला एक पत्र, घुड़सवार और महिला संगीत पढ़ती है। या वे सिर्फ मिले और उनके बीच पहली भावना पैदा हुई है, लेकिन यह केवल निर्धारित है, दर्शक को अनुमान लगाने का अधिकार दिया जाता है।

इस तरह की पेंटिंग्स में सबसे मनोरंजक कहानीकार जन स्टैन (1626-1679) ("Fucks", "ट्रिक-ट्रिक खेलना") था। जीवन की धीमी लय, दिन की दिनचर्या का क्रम, अस्तित्व की कुछ मोनोटनी पूरी तरह से गेब्रियल मेटुशू (1629-1667, "नाश्ता", "रोगी और डॉक्टर") की रिपोर्ट करता है,

यहां तक \u200b\u200bकि और भी शिल्प कौशल इस जेरार्ड टर्बोर (1617-1681) तक पहुंच गया। उन्होंने सबसे लोकतांत्रिक भूखंडों ("ग्राइंडर") के साथ शुरुआत की, लेकिन डच बर्गरनेस के स्वाद में बदलाव के साथ, वह मॉडल के लिए अधिक अभिजात वर्ग में चले गए और यहां एक बड़ी सफलता मिली।

"छोटे डच" की विशेष कविता इंटीरियर प्राप्त करती है। डच का जीवन मुख्य रूप से सदन में आगे बढ़ गया। पीटर डी स्टूचे (1629-168 9) एक असली गायक बन गया (1629-168 9)। अर्ध-खुली खिड़की वाले उनके कमरे, त्याग किए गए लाह के जूते या बाएं टूटे हुए, अक्सर मानव आकृति के बिना चित्रित होते हैं, लेकिन यहां व्यक्ति अदृश्य रूप से मौजूद है, आंतरिक और लोगों के बीच, हमेशा एक कनेक्शन होता है। जब वह लोगों को दर्शाता है, तो जानबूझकर कुछ जमे हुए लय पर जोर देता है, जीवन को दर्शाता है जैसे कि परेशान, गतिहीन, चीजों की तरह ("मालकिन और नौकर", "आंगन")।

Rembrandt। डॉ। तुल्पा की एनाटॉमी। हेग, मॉरीशशाइस

शैली चित्रकला का नया चरण 50 के दशक में शुरू होता है और तथाकथित डेल्फ़्ट स्कूल से जुड़ा होता है, जो करेल फैब्रिकियस, इमानुअल डी विट और यांग वर्मर जैसे कलाकारों के नाम से एक वर्मर डेल्फ़्ट (1632) के रूप में कला के इतिहास में जाना जाता है -1675)। वर्मर उन कलाकारों में से एक था जिन्होंने XIX शताब्दी की कई रंगीन खोजों की भविष्यवाणी की थी, इंप्रेशनिस्टों के लिए सड़क के कई तरीकों से प्रशस्त हो, हालांकि वर्कर की तस्वीर मूल नहीं होती है। ये जमे हुए बर्गर जीवन की एक ही छवियां हैं: एक पत्र, परिणामी कैवेलियर और महिला, नौकरियों को अचूक खेत, एम्स्टर्डम या डेल्फ़्ट प्रजातियों में लगे हुए नौकरों को पढ़ना। वर्मर "सुमी" (1656) की प्रारंभिक तस्वीर असामान्य रूप से ("छोटे डच" के लिए) आकार में बड़ी है, आकार में विशाल, बड़े स्थानीय दाग के रंग में ध्वनि: लाल कैवेलियर कपड़े, पीला पोशाक और सफेद प्रेमिका।

बाद में, वर्मर बड़े आकारों से इनकार करेगा और उस समय की शैली चित्रकला में ली गई वही छोटे कैनवास लिखेंगे। लेकिन ये तस्वीर की तस्वीर से जटिल हैं: "लड़की, एक पत्र पढ़ना", "कैवेलियर और लेडी स्पैक", "अधिकारी और हंसते हुए लड़की", आदि, मानसिक अस्थिरता, चुप्पी और शांति से भरे हुए हैं। कलाकार के मुख्य फायदे-प्रकाश और हवा के संचरण में। यह एक छोटे से धुंध के साथ एक विस्तृत ब्रश को जोड़ता है, प्रकाश और रंग का समन्वय करता है। एक प्रकाश-वायु पर्यावरण में विघटनकारी वस्तुओं, इस भ्रम को बनाने की क्षमता सभी को पहले से निर्धारित की गई मान्यता और प्रसिद्धि निर्धारित की गई है। बाद में, लेयर का संस्करण अधिक मिश्रित, चिकनी, नीले, पीले, नीले रंग के कोमल संयोजन पर बनाया गया है, जो अद्भुत मोती, यहां तक \u200b\u200bकि मोती-ग्रे ("लड़की के सिर") द्वारा संयुक्त रूप से संयुक्त है।

वर्मर ने ऐसा कुछ किया जो किसी ने भी XVII शताब्दी में नहीं किया: उन्होंने प्रकृति से परिदृश्य लिखे ("खिंचाव", "डेल्फ़्ट का प्रकार")। उन्हें पूर्ण चित्रकला के पहले नमूने कहा जा सकता है। परिपक्व, क्लासिक अपनी सादगी में, बनखरी की कला भविष्य के युग के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।

डच यथार्थवाद के शीर्ष, XVII शताब्दी की डच संस्कृति की सुरम्य उपलब्धियों का नतीजा रेमब्रांड का काम है। लेकिन रेमब्रांट का महत्व, किसी भी सरल कलाकार के रूप में, केवल डच कला और डच स्कूल से परे चला जाता है।

हार्मन्स वांग राइन रेमब्रांड (1606-166 9) लीडेन में, मिल के एक अमीर मालिक के परिवार में, और लैटिन स्कूल के बाद लैटिन विश्वविद्यालय में उनका अध्ययन किया, लेकिन उन्हें एक छोटे से ज्ञात स्थानीय मास्टर से पहले पेंटिंग के लिए छोड़ दिया गया , और फिर एम्स्टर्डम कलाकार पीटर लास्टमैन में।

प्रशिक्षण अवधि कम थी, और जल्द ही रेमब्रांट अपने गृह नगर को अपनी खुद की पेंटिंग में अपनी खुद की पेंटिंग में छोड़ देता था। इसलिए, 1625-1632 को आमतौर पर अपनी रचनात्मकता की लीडेन अवधि कहा जाता है। यह कलाकार के गठन का समय है, अपने कैरावागियो का सबसे बड़ा शौक, इस अवधि के दौरान मास्टर का स्वामी अभी भी सूखा था, और भूखंडों की व्याख्या अक्सर मेलोड्रामैटिक होती है। यह वह अवधि है जब यह पहली बार नक़्क़ाशी की ओर जाता है।

1632 में, रेमब्रांट ने एम्स्टर्डम के लिए पत्तियां, हॉलैंड की कलात्मक संस्कृति का केंद्र, जो स्वाभाविक रूप से, एक युवा कलाकार को आकर्षित करते थे। 30 वीं - उच्चतम महिमा का समय, जिस मार्ग को 1632 जी-समूह चित्र की एक बड़ी कस्टम-निर्मित तस्वीर को चित्रित करने के लिए खोजा गया था, जिसे "डॉ तुल्प्पा की एनाटॉमी", या "एनाटॉमी सबक" कहा जाता है। रेम्ब्रांट कैनवास में, लोगों को एक-दूसरे के साथ जोड़ा जाता है, सभी को प्राकृतिक poses में दर्शाया जाता है, उनका ध्यान मुख्य अभिनय व्यक्ति के लिए तैयार किया जाता है -Odtor तुलपीए, जो "क्रैंक" लाश से मांसपेशी संरचना को दर्शाता है। एक सच्चे डचमैन के रूप में, रेमब्रांट एक बड़े कलाकार की तरह यथार्थवादी विवरण से डरता नहीं है, वह जानता है कि प्राकृतिकता से कैसे बचें। 1634 में, Rembrandt एक समृद्ध परिवार से एक लड़की से शादी करता है - सास्की वान Eileborh - और इस छिद्र से पेट्रीशियन सर्कल में हो जाता है। उनके जीवन की सबसे खुशी अवधि शुरू होती है। वह एक प्रसिद्ध और फैशनेबल कलाकार बन जाता है। उनका घर आत्मा और समृद्ध ग्राहकों की अभिजात वर्ग के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों को आकर्षित करता है, उनके पास एक बड़ी कार्यशाला है, जहां उनके कई शिष्य सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं। सास्कोविया की काफी विरासत और उसका अपना काम भौतिक स्वतंत्रता प्रदान करता है।

यह अवधि रोमांटिक है। चित्रकार, जैसा कि यह था, विशेष रूप से मंद बर्गर रोजमर्रा की जिंदगी से दूर जाने के लिए अपने काम में प्रयास करता है और शानदार संगठनों और प्रमुखों में खुद और सस्कोविया को शानदार कपड़े और प्रमुखों में लिखता है, शानदार संरचनाओं को बनाते हुए, जटिल मोड़, poses, आंदोलनों, विभिन्न में व्यक्त करता है राज्य जिसमें आम - खुशी उत्पत्ति प्रचलित होती है। यह मूड 1634 की लौवर सभा के एक ही स्व-चित्र में व्यक्त किया गया है और कैसल (उसी वर्ष) में संग्रहालय से ससक्विया के चित्र में, साथ ही साथ फ्लोरा की छवि में सास्किया की आशंका छवि में भी व्यक्त किया गया है। लेकिन, शायद, इन वर्षों के रेमब्रांड की दुनिया का सबसे चमकीला प्रसिद्ध "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ आत्म-चित्र" (लगभग 1636) की रिपोर्ट करता है। जीवन की स्पष्ट रूप से खुशी, झूठ बोलने से सभी कैनवास द्वारा अनुमति दी जाती है। इन भावनाओं को कलाकार के चमकदार चेहरे की निर्दोष अभिव्यक्ति में स्थानांतरित कर दिया गया है, जिन्होंने सभी सांसारिक सामान के रूप में हासिल किया है; सभी समृद्ध, अमीर कपड़े से एक गंभीर रूप से उठाए गए क्रिस्टल ग्लास को हाथ में; प्लास्टिक के द्रव्यमान की लय, रंग की बारीकियों की समृद्धि, एक काला और सफेद मॉडलिंग, जो रेमब्रांट पेंटिंग में अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं का मुख्य बन जाएगा। मोहक, शानदार दुनिया ... Baroque भाषा एक उठाए गए मूड की अभिव्यक्ति के सबसे करीब है। और इस अवधि के दौरान रिमब्रांट इतालवी बैरोक से काफी हद तक प्रभावित है।

मुश्किल व्यक्तियों में, 1635 की तस्वीर के चरित्र "इब्राहीम का बलिदान" हमारे सामने दिखाई देते हैं। इसहाक के शरीर से, अग्रभूमि में कृत्रिम और पीड़ित की पूरी असहायता व्यक्त करते हुए, दर्शक का दृश्य गहराई तक आकर्षित करता है - ईश्वर के बादलों के बादलों के बड़े पैमाने पर इब्राहीम और दूत के आंकड़े - परी। संरचना अत्यधिक गतिशील है, जो सभी बारोक नियमों द्वारा निर्मित है। लेकिन तस्वीर में कुछ ऐसा है जो रेम्ब्रैंड की प्रकृति की प्रकृति से अलग करता है: इब्राहीम की मानसिक स्थिति का प्रवेश, जिनके पास भयानक पीड़ित से छुटकारा पाने की खुशी महसूस करने के लिए समय नहीं था, न ही धन्यवाद, और केवल थकान और बेवकूफ। रेमब्रांट मनोवैज्ञानिक की सबसे अमीर संभावनाएं इस तस्वीर में काफी स्पष्ट रूप से घोषित करती हैं।

उसी 1 9 वर्षों में, रेमब्रांट ने पहली बार ग्राफिक्स में शामिल होने की शुरुआत की, सबसे पहले। रेम्ब्रांट चार्ट की विरासत, जिन्होंने उत्कीर्णन और अद्वितीय चित्रों के दोनों कार्यों को छोड़ दिया, सुरम्य से कम महत्वपूर्ण नहीं। रेमब्रांड के नकल ज्यादातर बाइबिल और सुसमाचार के होते हैं, लेकिन आकृति में, वास्तव में डच कलाकार के रूप में, वह अक्सर शैली को संदर्भित करता है। सच है, रेमब्रांट की प्रतिभा यह है कि किसी भी शैली का काम एक दार्शनिक सामान्यीकरण के रूप में अपने हाथ के नीचे ध्वनि शुरू होता है।

कलाकार की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि और उनकी रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत में, "नाइट वॉच" (1642) के नाम से जाना जाने वाला सबसे प्रसिद्ध उनके सुरम्य कार्यों में से एक, एक राइफल कंपनी के कप्तान को कोका पर प्रतिबंध लगाने वाला एक समूह पोर्ट्रेट है।

लेकिन एक समूह चित्र केवल ग्राहक की इच्छा से उत्पन्न होने वाले काम का औपचारिक नाम है। Rembrandt एक Pirushki के समूह पोर्ट्रेट की सामान्य संरचना से प्रस्थान किया, जिसके दौरान प्रत्येक के "प्रतिनिधित्व" को चित्रित किया गया। उन्होंने शैली के ढांचे का विस्तार किया, जो ऐतिहासिक तस्वीर का प्रतिनिधित्व करता है: अलार्म के साथ, कोका प्रतिबंधित स्क्वायर प्रोट्रूड्स। कुछ शांत, आत्मविश्वास रखते हैं, अन्य आगामी की उम्मीद में उत्साहित हैं, लेकिन कुल ऊर्जा की सभी अभिव्यक्ति, देशभक्ति वृद्धि, नागरिक भावना का उत्सव।

उज्ज्वल सूरज की रोशनी पर कुछ मेहराबों के नीचे से आने वाले लोगों की छवि, नीदरलैंड क्रांति के वीर युग की गूंज से भरा, रिपब्लिकन हॉलैंड के जीत का समय। ईआरए और समाज की वीर छवि में ब्रश रेमब्रांट घर्षण के तहत समूह पोर्ट्रेट।

लेकिन यह मनोदशा सदी के मध्य के बर्गर हॉलैंड के लिए विदेशी था, ग्राहकों के स्वाद को पूरा नहीं किया, और सुरम्य तकनीक आम तौर पर स्वीकार किए जाने के विपरीत थीं। शानदार, निस्संदेह कुछ हद तक नाटकीय, अत्यधिक मुक्त संरचना, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक ग्राहक जमा करने का इरादा नहीं था। कई लोग मोटी छाया और उज्ज्वल सूरज की रोशनी के इन विरोधाभासों में इस तेज प्रकाश व्यवस्था में "पढ़ते हैं", जो अलग-अलग होते हैं (XIX शताब्दी में। तस्वीर पहले से ही अंधेरा हो चुकी है कि इसे रात के दृश्य की तस्वीर माना जाता था , इसलिए उसका गलत नाम। छाया, कप्तान का कप्तान लेफ्टिनेंट के उज्ज्वल कपड़े पर आकृति से लेकर कहता है, यह साबित करता है कि यह रात नहीं है, और दिन)।

अनुचित और हास्यास्पद दर्शक को लग रहा था, इस दृश्य में बाहरी लोगों की उपस्थिति, विशेष रूप से एक छोटी लड़की एक सुनहरी पीले रंग की पोशाक में, आतंकवादी पुरुषों की भीड़ में फायरिंग। यहां सबकुछ सार्वजनिक रूप से विचित्र और झुंझलाहट का कारण बनता है, और यह कहा जा सकता है कि कलाकार और समाज का संघर्ष इस तस्वीर के साथ शुरू होता है और गहरा होता है। सास्की की मौत के साथ, उसी वर्ष, 1642 पेट्रीशियन मंडलियों द्वारा उनके लिए अपने विदेशी के साथ रेमब्रांट का एक प्राकृतिक अंतर है।

40-50 रचनात्मक परिपक्वता का समय है। न केवल रीमब्रांड का बाहरी जीवन बदल गया, उसने पहले वह सब कुछ बदल दिया। यह उनकी रचनात्मक प्रणाली के गठन का समय है, जिसमें से बहुत कुछ अतीत में जाएगा और जिसमें अन्य, अमूल्य गुण प्राप्त किए जाएंगे। यह अक्सर उन्हें एक नए तरीके से रीमेक करने के लिए एक ही काम को संदर्भित करता है। तो यह उदाहरण के लिए, डैनय के साथ, जिसे उन्होंने पहले से ही 1636 में लिखा था और फिर यह मुख्य बात यह है कि मुख्य बात: कामुक शुरुआत, मूर्तिपूजक, कुछ हद तक "tizianovskoye" अभिव्यक्ति में कुल का हिस्सा था जटिल आध्यात्मिक अनुभवों, एक आध्यात्मिक आवेग। महत्वपूर्ण सत्य की अभिव्यक्ति, भौतिक गोदाम की उज्ज्वल व्यक्तित्व, क्लासिक, सुंदर, लेकिन उनकी सुंदरता में भी अमूर्त बदलने के लिए आया था। यह बदसूरत शरीर को बेहद यथार्थवादी स्थानांतरित कर दिया गया था। लेकिन Rembrandt बाहरी सत्य के अनुरूप नहीं था। 40 के दशक में तस्वीर की ओर मुड़ते हुए, कलाकार ने भावनात्मक स्थिति को मजबूत किया। उन्होंने नायिका और नौकरानी के साथ केंद्रीय भाग को फिर से लिखा। उठाए गए हाथ के नए इशारे को देखते हुए, उन्होंने अपनी भावना, खुशी की अभिव्यक्ति, आशा, कॉल की जानकारी दी। लेखन का तरीका बदल गया है। बिना छेड़छाड़ वाले हिस्सों में, ठंडे टन की पेंटिंग, फॉर्म सावधानी से काम किया जाता है; पुनर्लेखित, गर्म, सुनहरे भूरे रंग के प्रमुख में, पत्र बोल्ड, नि: शुल्क है। प्रकाश एक बड़ी भूमिका निभाता है: प्रकाश धारा दानई का एक आंकड़ा प्राप्त करने की तरह है, यह सब प्यार और खुशी के साथ चमक रही है, इस प्रकाश को मानव भावना की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।

40-50 के दशक में, रिमब्रांट कौशल तेजी से बढ़ रहा है। वह इंसान के सबसे गहन, काव्यात्मक दलों की व्याख्या के लिए चुनता है, फिर मानव, जो अत्यंत, सफलतापूर्वक है: मातृ प्रेम, करुणा। उनका पवित्र लेखन उन्हें सबसे बड़ी सामग्री देता है, और पवित्र परिवार के जीवन के दृश्य से, टोविया के भूखंडों को। इस अवधि के कार्यों में कोई बाहरी प्रभाव नहीं है। Rembrandt सरल जीवन, सामान्य लोगों को "पवित्र परिवार" कैनवास के रूप में दर्शाता है: केवल स्वर्गदूत गरीब आवास की गोधूलि में उतरते हैं, हमें याद दिलाते हैं कि यह एक साधारण परिवार नहीं है। मां का हाथ इशारा, स्लीपिंग बच्चे को देखने के लिए चंदवा को फोल्ड करना, जोसेफ के आंकड़े में ध्यान केंद्रित करना - सबकुछ गहरा विचारपूर्ण है। जीवन की सादगी और लोगों की उपस्थिति विषय को जमीन नहीं देती है। Rembrandt जीवन के दैनिक जीवन को छोटे और साधारण, लेकिन गहरी और बढ़ती देख सकते हैं। श्रम जीवन की शांतिपूर्ण चुप्पी, मातृत्व की पवित्रता इस कैनवेज से करती है। रेम्ब्रांट के चित्रों में एक बड़ी भूमिका इसकी कलात्मक संरचना के प्रकाश से खेला जाता है। स्वाद एक टोनल रिश्ते का प्रभुत्व है, जिसमें रेमब्रांट को शुद्ध रंग के मजबूत धब्बे पेश करना पसंद है। "पवित्र परिवार" में, पालने पर लाल कंबल एक संयोजन दाग के रूप में कार्य करता है।

Rembrandt के कार्यों में एक बड़ी जगह परिदृश्य और ग्राफिक (नक़्क़ाशी और ड्राइंग) दोनों लैंडस्केप लेती है। देश के असली कोनों की छवि में, वह जानता है कि सामान्य पर चढ़ाई कैसे करें ("एक मिल के साथ लैंडस्केप")।

पिछले 16 वर्षों में, जीवन रिम्ब्रांट के सबसे दुखद साल; वह बर्बाद हो गया है, इसका कोई आदेश नहीं है, उसके पास अपना घर नहीं है, वह सभी करीबी, पसंदीदा लोगों को खो देता है, और यहां तक \u200b\u200bकि छात्र भी उसे धोखा देते हैं। लेकिन इन वर्षों रचनात्मक गतिविधि की ताकत पर अद्भुत से भरे हुए हैं, जिसके परिणामस्वरूप दर्शनीय छवियां बनाई गई हैं, पात्रों और आध्यात्मिकता की असाधारण विशेषताओं, काम गहराई से दार्शनिक और उच्च नैतिक हैं। Rembrandt की इन तस्वीरों में, सब कुछ क्षणिक, यादृच्छिक से साफ है। विवरण कम से कम हैं, ध्यान से सोचा और सार्थक संकेत, poses, सिर ढलानों। आंकड़ों को बढ़ाया जाता है, कैनवास के सामने वाले विमान के करीब। यहां तक \u200b\u200bकि रेम्ब्रैंड के छोटे काम भी असाधारण महानता और सच्ची महानता की छाप बनाते हैं। मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन रेखाएं और जनता नहीं हैं, बल्कि हल्के और रंग हैं। संरचना काफी हद तक संतुलन रंग ध्वनि पर बनाई गई है। स्वाद में, लाल और भूरे रंग के रंग अंदर से प्रभुत्व रखते हैं।

रंग ध्वनि और तीव्रता प्राप्त करता है। देर से रेमब्रांट के बारे में कहना बेहतर होगा कि उनके रंग "लाइट वेव", क्योंकि उनके कैनवास में, प्रकाश और रंग एक हैं, इसके पेंट उत्सर्जित होते हैं। रंग और प्रकाश का यह जटिल बातचीत स्वयं में अंत नहीं है, यह एक निश्चित भावनात्मक वातावरण और छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषता बनाता है।

देर से रेमब्रांड के पोर्ट्रेट्स 30 और यहां तक \u200b\u200bकि 40 के चित्रों से बहुत अलग हैं। ये बेहद सरल (कमर या जेनिक्स) अपने इनडोर में कलाकार के करीब लोगों की छवियां, हमेशा बहुआयामी मानव व्यक्तित्व की एक लाक्षणिक अभिव्यक्ति होती हैं, जो असंबद्ध, छिपी हुई मानसिक गतिविधियों को स्थानांतरित करने के लिए मास्टर की क्षमता को प्रभावित करती हैं।

रेमब्रांड को पता था कि एक पोर्ट्रेट-जीवनी बनाने के लिए कैसे; केवल चेहरे और हाथों को हाइलाइट करते हुए, उन्होंने 1654 के बारे में जीवन की एक पूरी कहानी व्यक्त की ("लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट"। लेकिन रेमब्रांट सुविधाओं की उच्चतम सूक्ष्मताएं ऑटोपॉर्ट्स में पहुंचीं जो हमारे लिए एक सौ और मनोवैज्ञानिक पहलुओं की अनंत विविधता, रेमब्रांट विशेषताओं की एक किस्म की पूरी तरह से पता लगाया जाता है। 1 9 30 के दशक के उत्सव के चित्रों के बाद, छवि की एक और व्याख्या हमारे सामने दिखाई देती है; 1652 की वियना विधानसभा से पोर्ट्रेट में बलों के उदय में एक व्यक्ति की उच्च गरिमा और असाधारण सादगी से भरा; ये सुविधाएं समय के साथ-साथ आत्मा और रचनात्मक शक्ति (1660 का पोर्ट्रेट) की ताकत की अभिव्यक्ति के साथ प्रमुख होगी।

समूह पोर्ट्रेट के इतिहास में अंतिम Sukchikovskikiki दुकान के Rembrandt Belders की छवि थी - तथाकथित "सिंडिक्स" (1662), जहां रीमर्मेड रेमब्रांट ने जीवंत बना दिया और साथ ही अलग-अलग मानव प्रकार, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, प्रबंधित आध्यात्मिक संघ, पारस्परिक समझ और लोगों के संबंधों को एकजुट करने के लिए एक चीज और कार्यों को एकजुट करने के लिए जो HALSA भी सफल नहीं हुए।

परिपक्वता के वर्षों के दौरान (मुख्य रूप से 50 के दशक में), रेमब्रांट ने अपना सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी बनाई। एक नक़्क़ाशी के रूप में, वह वैश्विक कला में बराबर नहीं जानता है। बेहद जटिलता और समृद्ध अपनी नक़्क़ाशी तकनीक। नक़्क़ाशी के लिए, वह प्रिंटिंग के दौरान प्रिंट में विभिन्न तरीकों से उपकरण "सूखी सुई" जोड़ता है, कभी-कभी पहले प्रवेश प्राप्त करने के बाद बोर्ड में बदलाव करता है, यही कारण है कि कई राज्यों में कई नकल जाने जाते हैं। लेकिन उनमें से सभी में, छवियों में गहरा दार्शनिक अर्थ है; वे मानव जीवन की त्रासदी के बारे में होने के रहस्यों को बताते हैं। और इस अवधि के रेम्ब्रांट के नकल की एक और विशेषता: उन्होंने कलाकार की पीड़ा, वंचित, अभिव्युत भावना के साथ न्याय और अच्छे के साथ सहानुभूति व्यक्त की।

रेम्ब्रांट के अनुसूची में, उनके विश्वदृश्य का लोकतंत्र पूरी तरह से प्रकट हुआ ("अंधा टॉविट", "क्रॉस से हटाने", "ताबूत में स्थिति", "शेफर्ड की पूजा", "तीन क्रॉस", 1653 और 1660)।

वह बहुत सारे ड्राइंग में लगी हुई है। Rembrandt 2000 चित्रों के पीछे छोड़ दिया। ये प्रकृति से etudes, पेंटिंग्स के लिए स्केच और etchings के लिए तैयारी कर रहे हैं। तकनीकी रूप से शानदार, रेमब्रांड के पवित्र चित्र अपने सामान्य विकास का प्रदर्शन करते हैं: कसरत से विस्तार से और मिश्रित लापरवाही और शास्त्रीय रूप से आकस्मिक राजसी सादगी के लिए समग्र जटिलता।

रेमब्रांट की रचनात्मकता की उपनिवेश को "प्रोडिगल सोन" (लगभग 1668-166 9) की प्रसिद्ध तस्वीर माना जा सकता है, जिसमें नैतिक ऊंचाई और सुरम्य कलाकार के कौशल सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट हुए थे। आशीर्वाद पुत्र के बारे में बाइबिल की साजिश, आशीष वाले बेटे के बारे में, जो पिता के घर लौटने वाले कई घूमने के बाद, ने पहले रेमब्रांड को आकर्षित किया, क्योंकि वे अपने शुरुआती etchings और कई चित्रों में से एक कहते हैं। इस समूह में, एक टूटे हुए युवा व्यक्ति की एक आकृति में जो अपने उज्ज्वल सिर पर गिर गया और अपने मुंडा सिर पर अपने हाथों में महारत हासिल कर रहा था - भावनाओं, आध्यात्मिक सदमे, वापसी की खुशी और प्राप्त करने की खुशी, नीचे के माता-पिता के प्यार, बल्कि यह भी निराशा, हानि, अपमान, शर्म और पश्चाताप की कड़वाहट। यह अमानवीयता दृश्य को हर समय अलग-अलग लोगों के लिए समझने योग्य बनाता है और उसे अमरता बताता है। यहां रंगीन एकता विशेष रूप से हड़ताली है। पृष्ठभूमि के ऑरेंज-रेड टोन से - यह एक ही सुरम्य धारा है, जिसे एक ही भावना की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।

आरईएमबीआरडीटी के पास कला पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। यह हॉलैंड में पेंटर के छिद्रों में नहीं था जो महान कलाकार के प्रभाव का अनुभव नहीं करता था। उनके पास कई छात्र थे। उन्होंने रेम्ब्रेंत्स्की प्रकाश व्यवस्था सीखी, लेकिन मानव व्यक्ति की रिमब्रांट की समझ, स्वाभाविक रूप से आत्मसात नहीं कर सका। इसलिए, उनमें से कुछ शिक्षक के बाहरी अनुकरण के लिए आगे नहीं गए, और उन्होंने उन्हें बदल दिया, अकादमिक की स्थिति में जाकर और फ्लेमिस के लिए फैशनेबल का अनुकरण, और फिर फ्रेंच।

XVII शताब्दी की आखिरी तिमाही में। डच सुंदर स्कूल की गिरावट शुरू होती है, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान, और XVIII शताब्दी की शुरुआत से, डच यथार्थवाद के महान युग का अंत आता है।

हॉलैंड सत्रवहीं शताब्दी। देश अभूतपूर्व समृद्ध अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16 वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से आजादी हासिल की।

अब simplystan नीदरलैंड अपने रास्ते में चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) - इसका अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, धार्मिक चित्रकला लगभग किसी को भी जरूरत नहीं है। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की लक्जरी को मंजूरी नहीं दी। लेकिन इस परिस्थिति "हाथ पर खेला" चित्रकला धर्मनिरपेक्ष।

इस तरह की कला के लिए प्यार सचमुच नए देश के हर निवासी जाग गया। डचमैन चित्रों में अपना जीवन देखना चाहता था। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने के लिए चले गए।

कभी भी आसपास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और नागरिक का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद बढ़ गया। 20 वीं शताब्दी तक, वह अपने अप्सराओं और ग्रीक देवियों के साथ अकादमिक के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

ये कलाकार "छोटे" डच कहते हैं। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, आधे मीटर से अधिक की ऊंचाई में जन वर्मीर की लगभग सभी तस्वीरें।

लेकिन मुझे एक और संस्करण पसंद है। 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में वहां रहते थे और महान मास्टर, "बिग" डचमैन काम करते थे। और उसके मुकाबले हर कोई "छोटा" था।

हम निश्चित रूप से, रेम्ब्रांडटे के बारे में बात कर रहे हैं। उससे और शुरू करो।

1. रेमब्रांड (1606-1669)

Rembrandt। 63 साल की आयु के स्व-चित्र। 1669 नेशनल लंदन गैलरी

रेमब्रांट अपने जीवन के दौरान भावनाओं के व्यापक सरगम \u200b\u200bका अनुभव करने में सक्षम था। इसलिए, उनके शुरुआती कामों में बहुत मजेदार और ब्रावदास। और कई जटिल भावनाओं - बाद में।

यहां वह युवा है और तस्वीर में निराश है "सराय में अंधा पुत्र।" घुटनों पर - प्रिय पत्नी सस्कोविया। वह एक लोकप्रिय कलाकार है। आदेश नदी डालो।

Rembrandt। सराय में prodigal बेटा। 1635 पुराने मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों के बाद गायब हो जाएगा। Sasquia उपभोग के मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं के रूप में भंग हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला बड़ा घर ऋण के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रिम्ब्रैंड दिखाई देगा, जो सदी पर रहेगा। नायकों की महान भावनाएं। उनके सबसे अंतरंग विचार।

2. फ्रांस हॉल्स (1583-1666)

फ्रांस आलाल। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

फ्रांस आलाल हर समय के सबसे महान चित्रों में से एक है। इसलिए, मैं इसे "बड़े" डच पर भी विचार करूंगा।

हॉलैंड में, उस समय समूह पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए प्रथागत था। इतने सारे समान काम एक साथ काम करने वाले लोगों की छवि के साथ दिखाई दिए: एक ही गिल्ड के तीर, एक शहर के डॉक्टर, नर्सिंग होम का प्रबंधन करते हैं।

इस शैली में, हलकों ने सबसे अधिक आवंटित किया। आखिरकार, इनमें से अधिकतर चित्र कार्ड के डेक की तरह थे। लोग चेहरे की एक ही अभिव्यक्ति के साथ मेज पर बैठे हैं और बस देखते हैं। HALAs अलग तरह से था।

अपने समूह के अपने समूह के चित्र को देखें "सेंट के तीर गिल्ड जॉर्ज।

फ्रांस आलाल। तीर गिल्ड हाइल्ड जॉर्ज। 1627 फ्रांस हॉल्स, गैरेल, नीदरलैंड्स का संग्रहालय

यहां आपको चेहरे की स्थिति या अभिव्यक्ति में एक पुनरावृत्ति नहीं मिलेगी। उसी समय, कोई अराजकता नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अनिवार्य प्रतीत नहीं होता है। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही प्लेसमेंट के कारण।

हां, और एक चित्र में कई कलाकारों को पार कर गए। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। अपने चित्रों में उच्चतम समाज के लोग contrived mighifies से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखता है।

और उसके नायकों बहुत भावनात्मक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह एक ढीली रूप के साथ एक "जिप्सी" है।

फ्रांस आलाल। जिप्सी। 1625-1630

रेमब्रांट की तरह हल, गरीबी में जीवन समाप्त हो गया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ आया था। जो उनकी उपस्थिति को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स फ्रैंक चापलूसी नहीं गए, और इस प्रकार एक वाक्य पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोरो। आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशशाइस, हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोरो एक घरेलू शैली का जादूगर था। अमीर और बहुत बर्गर धीरे-धीरे बात नहीं कर रहे हैं, महिलाओं ने पत्र पढ़े, और अग्रणी कोर्टिंग देख रहा है। दो या तीन बारीकी से व्यवस्थित आंकड़े।

यह यह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांतों का काम किया। जिसे यांग वर्मीर, पीटर डी हे और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया गया।

जेरार्ड टेरबोरो। नींबू पानी का गिलास। 1660. राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"ग्लास ऑफ लेमोनेड" टेरबोर्ग के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार का एक और लाभ देख सकता है। पोशाक कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोरो और असामान्य काम है। ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की अपनी इच्छा के बारे में क्या बोलता है।

इसका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों का जीवन दिखाता है। हम "छोटे" डच की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के लिए उपयोग किए जाते हैं। लेकिन टेरबोरो ने भयानक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोरो। ग्राइंडर। 1653-1655 सरकारी संग्रहालय बर्लिन

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्ग में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जन वर्मीर। कलाकार कार्यशाला। 1666-1667 संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना

यांग वर्मी ने क्या देखा, यह मज़बूती से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि उन्होंने खुद को "कलाकार की कार्यशाला" चित्रकला में चित्रित किया। पीछे से सच है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि मास्टर के जीवन से एक नया तथ्य हाल ही में जाना जाता है। वह अपनी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जन वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। एम्स्टर्डम में 1657 सरकारी संग्रहालय

यह पता चला कि वर्मीर का बचपन इस सड़क पर पारित हो गया। चित्रित घर उसकी चाची से संबंधित था। उसने अपने पांच बच्चों को उठाया। शायद यह सिलाई के साथ दहलीज पर बैठता है, और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेलते हैं। वर्मीर खुद घर के विपरीत रहते थे।

लेकिन अक्सर उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों की आंतरिक स्थिति को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहां एक सैन्य महिला है, एक सुरक्षित टाउनूर, मेरे तराजू के काम की जांच करता है।

जन वर्मीर। वजन के साथ महिला। 1662-1663 नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

वर्मीर ने हजारों अन्य "छोटे" डच के बीच क्या खड़ा किया?

वह एक अनगिनत प्रकाश मास्टर था। तस्वीर में "वज़न के साथ महिला" नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को धीरे-धीरे लिफाफा छोड़ देती है। एक असहनीय आध्यात्मिकता को दर्शाया गया।

और वर्मीर पेंटिंग्स की रचनाओं को सावधानीपूर्वक पुनर्प्राप्त किया जाता है। आपको कोई अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, पेंटिंग "crumble", और जादू दूर चलेगा।

यह सब vermeleu को आसान नहीं दिया गया था। इस तरह की आश्चर्यजनक गुणवत्ता में दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष कुल 2-3 चित्र। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में काम किया, अन्य कलाकारों के काम को बेच दिया।

5. पीटर डी हे (1629-1684)

पीटर डे हे। आत्म चित्र। 1648-1649 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

होहा अक्सर वर्मीर के साथ तुलना की जाती है। उन्होंने एक समय में काम किया, यहां तक \u200b\u200bकि एक शहर में भी एक अवधि थी। और एक शैली में - घरेलू। होहा में, हम आरामदायक डच आंगन या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां अपने पेंटिंग्स मल्टीलायर और मनोरंजक की जगह बनाती हैं। और आंकड़े इस जगह में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, अपनी तस्वीर में "आंगन में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डे हे। आंगन में लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, हेक का मूल्य बहुत अधिक था। लेकिन वर्मीर के अपने प्रतिद्वंद्वी के छोटे काम कुछ देखते हैं।

लेकिन 20 वीं शताब्दी में सबकुछ बदल गया है। स्लावा होहा प्रसिद्ध। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ, जो आसपास के वातावरण और लोगों को सक्षम रूप से गठबंधन कर सकते हैं।

पीटर डे हे। सूर्य के कमरे में मानचित्र में खिलाड़ी। 1658 रॉयल आर्ट असेंबली, लंदन

कृपया ध्यान दें कि "मैप्स में खिलाड़ियों" पर एक मामूली घर में एक नोटिसिव फ्रेम में एक तस्वीर लटका सकता है।

यह एक बार फिर सामान्य डच पेंटिंग के बारे में बात करता है कि कैसे लोकप्रिय था। चित्रों को प्रत्येक घर के साथ सजाया गया था: समृद्ध बर्गर के घर, और एक मामूली नागरिक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक किसान दोनों।

6. यांग की दीवारें (1626-1679)

यांग दीवारें। ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670s। मक्खन-बोर्नमिस, मैड्रिड का संग्रहालय

यांग की दीवारें, शायद, सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन। लेकिन प्रेमी नैतिकता। उन्होंने अक्सर शराब या गरीब घरों को चित्रित किया जिसमें एक उपाध्यक्ष थे।

उनके मुख्य पात्र - चलने और आसान व्यवहार की महिलाओं। वह दर्शक का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उन्हें शातिर जीवन से रोक दिया।

यांग दीवारें। कवारदक 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

एक दीवार और अधिक शांत काम है। उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" की तरह। लेकिन यहां कलाकार दर्शक को भी स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित करता है। यहां और गम स्टॉकिंग से निशान, और एक खाली रात के बर्तन नहीं। हां, और किसी भी तरह से कुत्ता तकिये पर झूठ बोलने के तरीके से बिल्कुल नहीं।

यांग दीवारें। सुबह का शौचालय। 1661-1665 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

लेकिन सभी तुच्छता के बावजूद, दीवार के रंग समाधान बहुत पेशेवर हैं। इसमें, वह कई "छोटे डच" से बेहतर था। देखें कि लाल स्टॉकिंग को नीले जैकेट और एक उज्ज्वल बेज गलीचा के साथ पूरी तरह से संयुक्त किया गया है।

7. जैकब्स वांग रेयडल (1629-1682)

राइसडेल का पोर्ट्रेट। 19 वीं सदी के पुस्तक से लिथोग्राफ।

अपनी आजादी के लिए स्पेन के खिलाफ लड़ाई में जीत पर विजय प्राप्त की, बुर्जुआ हॉलैंड पश्चिमी यूरोप में सबसे आर्थिक रूप से विकसित राज्य बन गया है। एम्स्टर्डम के मुख्य डच शहर ने यूरोप के सबसे बड़े शॉपिंग सेंटर में से एक के रूप में फैसला किया।

अर्थव्यवस्था के साथ, डच पेंटिंग विकासशील है। हॉलैंड के अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के विपरीत, महलों और महलों की बारोक पेंटिंग्स लोकप्रिय थीं - कुलीनता की कमजोरी सजावटी कला के विकास के लिए बाधा के रूप में कार्य करती थी। हॉलैंड के कैल्विनवादी चर्च ने भी पेंटिंग करके अपने मंदिरों को सजाने की कोशिश नहीं की।

फिर भी, नीदरलैंड में पेंटिंग बढ़ी: कलाकारों को व्यक्तियों से कई आदेश प्राप्त हुए। अपने आवास में, एक छोटी तस्वीर में डच किसान भी हो सकते हैं - इतनी सस्ती कलाकारों की इन रचनाओं की लागत।

XVII शताब्दी में लिटिल हॉलैंड में दो हजार कलाकारों पर काम किया। उन्होंने धारा पर चित्रों का उत्पादन किया, पूरे पार्टियों के साथ कैनवास बनाया और अपने विक्रेताओं को पारित किया। लगभग हर जादूगर ने दो से पांच गीतों से किया।

अक्सर पेंटिंग का उत्पादन मांग से आगे था, इसलिए खिलाने के लिए, कलाकारों को एक साथ अन्य काम में संलग्न होना पड़ा। हां जैसे कि प्रसिद्ध परास्नातक। वाल्स, एम गोबबेहामा, हां। वैन गोयेन और कई अन्य लोग, साथ ही कर्मचारी, गार्डनर्स, रेस्तरां के कंटेनर थे।

आमतौर पर चित्रकार एक विशेष विषय पर विशेष। उदाहरण के लिए, एच। एबर्कप ने शीतकालीन प्रजातियों को लिखा, ई। वैन डेर पोल ने रात की आग, तेरेबोर और मेटाशी - घरेलू दृश्य, पी। क्लास और वी के। हेड - अभी भी जीवन नाश्ता।

अक्सर, कलाकार सामूहिक रूप से उसी तस्वीर पर काम करते थे: एक ने आकाश को चित्रित किया, दूसरा घास और पेड़, तीसरे - मानव आंकड़े हैं। जनता के बीच सफल होने वाले सबसे सफल कार्यों ने अनगिनत विकल्प बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में कॉपी और सेवा की है।

हालांकि प्रतिभाशाली चित्रकारों की कला और वाणिज्यिक उद्देश्यों के अधीनस्थ था, स्वामी आमतौर पर झूठे से बचने में कामयाब रहे। इनमें से अधिकतर कैनवस जीवों की यथार्थवाद, अखंडता और स्पष्टता, स्वाद की ताजगी और उत्कृष्ट प्रदर्शन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

डच पेंटिंग में व्यापक वितरण एक पोर्ट्रेट शैली प्राप्त की। विभिन्न संगठन (राइफल सोसाइटी, निगम के प्रतिनिधियों और व्यापारिक दुकानों के समूह) जिन्होंने समूह के सार्वजनिक चित्र के उद्भव में योगदान दिया था, देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी।

स्पैनिश उपनिवेशवादियों के साथ दीर्घकालिक संघर्ष ने राष्ट्रीय आत्म-चेतना की भावना को बढ़ा दिया, इसलिए चित्रकला में, यथार्थवाद के अलावा, विशेष राष्ट्रीय लक्षणों की एक छवि का विशेष रूप से स्वागत किया गया। कलाकारों ने समुद्र और जहाजों, मवेशी, फूलों को लिखा। पोर्ट्रेट के अलावा, ऐसे शैलियों को परिदृश्य के रूप में विकसित किया गया, फिर भी जीवन। एक धार्मिक चित्रकला था, लेकिन इसमें रहस्यवाद का कोई तत्व नहीं था; बाइबिल भूखंड प्रस्तुत किए
कलाकार घरेलू दृश्यों की तरह अधिक है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हल्स का जन्म चाय परिवार में एंटवर्प में 1581 का जन्म हुआ था। युवा उम्र में, वह हार्लेम पहुंचे, जहां वह लगभग कम मृत्यु तक रहता था (1616 में उन्होंने एंटवर्प का दौरा किया, और 1630 के मध्य में - एम्स्टर्डम)। चाल के जीवन के बारे में थोड़ा जानता है। 1610 में, उन्होंने सेंट लुकी के गिल्ड में प्रवेश किया, और 1616 में - चैंबर ऑफ रिटिज़र (शौकिया अभिनेता) में प्रवेश किया।

बहुत जल्दी, हल्स हार्लेम के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्राइटिस्टों में से एक बन गया। XV-XVI शताब्दियों में। नीदरलैंड की पेंटिंग में सत्तारूढ़ मंडलियों, प्रसिद्ध लोगों और कलाकारों के केवल प्रतिनिधियों के चित्रों को लिखने की परंपरा थी। हल की कला गहराई से लोकतांत्रिक है: अपने चित्रों पर हम अभिजात वर्ग, एक अमीर नागरिक, कारीगर और यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति को सबसे कम से देख सकते हैं। कलाकार उन लोगों को आदर्श बनाने की कोशिश नहीं करता है, उनके लिए मुख्य बात उनकी प्राकृतिकता और विशिष्टता है। उनका वेंमज़ब खुद को अपेक्षाकृत मानता है, क्योंकि समाज की निचली परतों के प्रतिनिधियों, जो खाल चित्रों में हंसमुख लोगों द्वारा चित्रित किया जाता है जो आत्म-सम्मान से वंचित नहीं हैं।

चित्रकार के काम में एक बड़ी जगह एक समूह पोर्ट्रेट है। इस शैली का सबसे अच्छा काम राइफल कंपनी के अधिकारियों सेंट जॉर्ज (1627) और राइफल कंपनी सेंट एड्रियाना (1633) के चित्र थे। पेंटिंग्स में प्रत्येक चरित्र में इसकी उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है, और साथ ही, इन कार्यों को ईमानदारी से विशेषता है।

हल्स ने कस्टम पोर्ट्रेट भी लिखा, जिस पर अमीर burghers और उनके परिवार आकस्मिक poses ("इसहाक मासा के पोर्ट्रेट", 1626 में पोस्ट किए गए हैं; "HATHEYSEN का पोर्ट्रेट", 1637)। HALS छवियां जीवित और गतिशील हैं, ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट पर लोग एक अदृश्य संवाददाता से बात करते हैं या दर्शक के लिए बारी करते हैं।

मुसलमानों के चित्रों पर लोगों के पर्यावरण के प्रतिनिधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। सड़क लड़कों, मछुआरों, संगीतकारों की छवियों में, कबकोव के आगंतुकों ने सहानुभूति महसूस की और लेखक के प्रति सम्मान महसूस किया। अद्भुत "जिप्सी"। आश्चर्यजनक रूप से जिंदा एक मुस्कुराते हुए युवा महिला के रूप में प्रतीत होता है, जिसका दुख हुआ दृष्टिकोण इंटरलोक्यूटर के अदृश्य दर्शकों पर निर्देशित है। HALAS अपने मॉडल को आदर्श नहीं करता है, लेकिन एक हंसमुख, बेईमान जिप्सी की छवि अपने बेकार आकर्षण के साथ प्रसन्न होती है।

अक्सर चौकों के चित्रों में शैली के दृश्य के तत्व शामिल होते हैं। ये संगीत वाद्ययंत्र ("गायन लड़कों", 1624-1625) पर गायन या खेल रहे बच्चों की छवियां हैं। एक ही आत्मा में, प्रसिद्ध "मैलेट बेब्बे" को पूरा किया गया था (1630 के दशक की शुरुआत), जो हार्लेम में प्रसिद्ध खार्चेवी को प्रस्तुत किया गया था, जो उनकी आंखों के लिए आगंतुकों को हरली चुड़ैल कहा जाता था। कलाकार लगभग ग्रोटेस्क ने अपने कंधे पर एक विशाल बियर मग और उल्लू के साथ एक महिला को चित्रित किया।

1640 के दशक में। देश में फ्रैक्चर के संकेत हैं। क्रांति की जीत के बाद केवल कुछ दशकों पारित हुए, और बुर्जुआ पहले ही लोकतांत्रिक परंपराओं के आधार पर एक प्रगतिशील वर्ग बन गया है। HALS पेंटिंग की सत्यता अब अमीर ग्राहकों को आकर्षित नहीं करती है जो खुद को पोर्ट्रेट पर वास्तव में बेहतर तरीके से देखना चाहते हैं। लेकिन हॉल ने यथार्थवाद से इनकार नहीं किया, और उनकी लोकप्रियता तेजी से गिर गई। इस अवधि की पेंटिंग में, दुःख और निराशा के नोट दिखाई देते हैं ("एक व्यापक ब्रेस्टेड टोपी में एक आदमी का चित्र")। यह कठोर है और शांति से उसका पैलेट बन जाता है।

84 वर्ष की आयु में, हल्स दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं: रेवाइज़र (ट्रस्टी) और नर्सिंग शेल्टर (1664) के समूह पोर्ट्रेट्स। डच मास्टर्स के इन हाल के काम को भावनात्मकता और छवियों की उज्ज्वल व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित किया जाता है। किराए की छवियों से - पुराने लोग और पुरानी महिला - उदासी और मृत्यु को इशारा देती है। यह महसूस होता है और रंग, काले, भूरे और सफेद स्वर में घिरा हुआ है।

1666 में गहरी गरीबी में हॉल की मृत्यु हो गई। उनकी सच्ची, जीवन-पुष्टि कला के कई डच कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

Rembrandt।

1640-1660 के दशक में। पेंटिंग हॉलैंड चिंतनशील चिंतनशील। इस समय का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रेमब्रांड था।

Rembrandt Harmens वान राइन का जन्म लीडेन में 1606 में हुआ था। उनके पिता एक मुश्किल मिलर थे। माता-पिता ने बेटे के लिए अच्छी शिक्षा का सपना देखा और लैटिन स्कूल में इसकी पहचान की, जिसके अंत में रेम्ब्रांट ने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन युवक ने कला को आकर्षित किया। उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और चित्रकार याकोव स्वैननबर्ग से सीखना शुरू कर दिया। तीन साल बाद, एक युवा कलाकार एम्स्टर्डम गया, जहां उसने पीटर लास्टमैन से सबक लेना शुरू कर दिया।

1624 में, रेमब्रांट लीडेन लौट आया। यहां वह चित्रकार के साथ, जन लावेन ने एक कार्यशाला ली। कलाकार प्रकृति से बहुत कुछ काम करता है, न केवल कार्यशाला में बल्कि सड़क पर और शहर बाज़ार में भी लिखता है।

1620 के अंत में। Rembrandt निवासियों Leiden के बीच लोकप्रियता जीता। उनके पास कई आदेश और पहले छात्र थे - जेरार्ड डॉव, जो बाद में एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गए।

रेमब्रांट की शुरुआती पेंटिंग्स को संरचना की पूर्णता, निष्पादन की भावनाओं की विशेषता है। साथ ही, यह कुछ कठोरता ("सेंट सेबेस्टियन की पीड़ा", 1625) की विशेषता है।

1631 में, रेमब्रांट एम्स्टर्डम में बस गए। उसके बारे में महिमा बहुत जल्दी शहर के चारों ओर फैल गई, और आदेश चित्रकार पर गिर गया। रेमब्रांड का व्यक्तिगत जीवन सफल रहा: 1634 में उन्होंने प्रसिद्ध बुर्जुआ परिवार की एक लड़की सास्किया वांग एलेनबर्ग से विवाह किया। विवाह ने कलाकार को एक महत्वपूर्ण राज्य लाया जिसने उन्हें रचनात्मक आजादी प्रदान की और कला और प्राचीन वस्तुओं के कार्यों का संग्रह करने की अनुमति दी।

रेमब्रांड ने अपनी प्यारी पत्नी के समाज में खुशी का आनंद लिया, जिसे उन्होंने पोर्ट्रेट पर कई बार चित्रित किया। अक्सर सस्कोविया ने एक मॉडल के रूप में और सबसे विविध विषयों ("फ्लोरा", 1634; "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ आत्म-चित्र" के साथ चित्रकों के लिए सेवा की। 1639)।

रेम्ब्रांट की रचनात्मकता इस अवधि के दौरान विविधता से प्रतिष्ठित है, वह ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक रचनाओं, चित्रों, घरेलू दृश्यों, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु छवियों के साथ चित्रों को लिखते हैं। लेकिन उनके ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति है। न केवल पोर्ट्रेट्स में, बल्कि अन्य कार्यों में भी, कलाकार अपने नायकों की प्रकृति और आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना चाहता है।

पोर्ट्रेट शैली का अद्भुत मास्टर, केवल 1630 के दशक में। रेम्ब्रांट ने साठ से अधिक पंजीकृत चित्रों का प्रदर्शन किया। चित्रकार के लिए मुख्य बात मॉडल के साथ बाहरी समानता नहीं है, और आंतरिक दुनिया की गहराई, आध्यात्मिक आंदोलनों और अनुभवों की ताकत है। प्रसन्नता के साथ, "डॉक्टर टुल्प की एनाटॉमी" (1632) का समूह पोर्ट्रेट समकालीन लोगों द्वारा पूरा किया गया था। कलाकार ने क्लासिक समूह पोर्ट्रेट को परिवर्तन के पारंपरिक संरचना में योगदान दिया, जो आकृति को एक पंक्ति में रखता है, जैसा कि परंपरागत था, लेकिन स्वतंत्र रूप से। इस तरह के एक निर्माण ने आजीविका और प्राकृतिकता की छवि दी।

1630 के अंत में। रेमब्रांड हॉलैंड में सबसे प्रसिद्ध मास्टर बन गया। इस अवधि के लिए, उनकी उत्कृष्ट कृति है - प्रसिद्ध "दाना" (1636), निष्पादन का कौशल जो समकालीन लोगों द्वारा बनाई गई सब कुछ से अधिक है
कलाकार। यह अपनी संरचना की पूर्णता और सुनहरे रंगों में स्थापित रंग गामट की समृद्धि पर हमला करता है। ऐसा लगता है कि इस काम में कुछ भी अनिवार्य नहीं है, प्रत्येक आइटम को सावधानी से लेखक द्वारा सोचा जाता है। एक नि: शुल्क और लाइव स्मीयर की मदद से, मास्टर बेडस्प्रेड की हल्कापन, भारी पर्दे और खुराक के गुंबदों को प्रसारित करता है। बिस्तर पर झूठ बोलने वाली एक युवा महिला का लचीला प्लास्टिक, शरीर के धीरे-धीरे सुनहरे रंग, मुलायम प्रकाश से प्रकाशित होता है। यद्यपि यह सही सुंदरता नहीं है, उसकी छवि दर्शकों को जीवंत आकर्षण और ताजगी के साथ प्रशंसा करती है।

1630 के दशक में। कलाकार बहुत काम करता है और नक़्क़ाशी में काम करता है। यह घरेलू रूपों ("राइट जहर के विक्रेता", 1632) द्वारा आकर्षित होता है। शैली के तत्व अंतर्निहित हैं और बाइबिल विषयों के साथ काम करते हैं ("प्रोडिगल बेटे की वापसी", 1636)। इस अवधि के सबसे अच्छे etchings में से एक "मैरी की मौत" (1639), भावनात्मक और गहरी दुःख की भावना महसूस कर रहा है। रचना की जटिलता और छवियों का विशाल मूल्य अलग है और एक अद्भुत उत्पाद "मसीह, उपचार रोगियों" (टी। एन। "एक सौ गिल्डर में सूची" - यह नाम काम की लागत के बारे में बोलता है)।

1640 के दशक में। Rembrandt सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान वाले चित्रकार एम्स्टर्डम बन जाता है। वह पोर्ट्रेट का आदेश दिया जाता है, द हेग में डच स्टॉडगेटर के महल के लिए रचनाएं। कई नौसिखिया कलाकार अपनी कार्यशाला में अध्ययन करना चाहते हैं। रेमब्रांट की कला के बारे में महिमा हॉलैंड की सीमाओं से परे चला जाती है। प्रसिद्ध मास्टर के कई चित्र अंग्रेजी किंग चार्ल्स I के महल में संग्रहीत हैं।

Rembrandt प्रतिभा ने खुद को यथार्थवादी और अभिव्यक्तिपूर्ण अभी भी जीवन ("बैल ट्रक") और परिदृश्य ("एक मिल के साथ लैंडस्केप", ठीक है। 1650)। पतला गीतकार अनधिकृत डच परिदृश्य में अंतर्निहित है, जो दर्शकों को अपनी लगभग मूर्त वास्तविकता के साथ प्रभावित करता है।

1642 में अपनी प्यारी पत्नी की मौत ने रेमब्रांड को अपने महान रिश्तेदारों से हटा दिया। कलाकार ने संवाद करना बंद कर दिया और अभिजात वर्ग के परिचित के साथ। स्वामी के जीवन में परिवर्तन उसकी पेंटिंग पर परिलक्षित होते थे, जो गहरा और केंद्रित हो जाता है। यदि रेमब्रांट के शुरुआती कार्यों को शांत और चिकनी स्थापित करके प्रतिष्ठित किया जाता है, तो अब चिंता और संदेह के नोट्स अपने चित्रों में आग्रह करते थे। पैलेट बदल दिया जाता है जिसमें लाल और सुनहरे रंग पर हावी होती है।

ज्वलंत अभिव्यक्ति कैनवास "डेविड और जोनाफान" (1642, हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गोल्डन-गुलाबी और गोल्डन ब्लू टोन में प्रदर्शन की गई है।

प्रम्ब्रैंड पेंटिंग में इन सभी नई सुविधाओं ने समकालीन लोगों की समझ को पूरा नहीं किया। असंतोष ने एक बड़ी स्मारक संरचना "नाइट वॉच" (1642) के कारण किया। XIX शताब्दी में प्राप्त तस्वीर का यह शीर्षक। वास्तव में, कार्रवाई रात में नहीं होती है, और दिन के दौरान, सूरज की रोशनी के साथ, जो छाया की प्रकृति की पुष्टि करता है।

समय के साथ, पेंट्स अंधेरे हुए, और केवल 1 946-19 47 में किए गए बहाली ने दिखाया कि इस काम का रंग गाम एक बार बहुत हल्का था।

तस्वीर कंपनी के कप्तान पर प्रतिबंध लगाने के तीर दिखाती है। ग्राहक पारंपरिक परेड पोर्ट्रेट (दावत के दृश्य या उसके अधीनस्थों के दर्शक कमांडर द्वारा प्रतिनिधित्व) को देखने की उम्मीद करता है। Rembrandt भी बनाया गया
पोइको-ऐतिहासिक कैनवास कप्तान के आदेश पर निशानेबाजों के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। अक्षर उत्साहित और गतिशील हैं; कमांडर आदेश देता है, एक बैनमर्स बैनर उठाता है, ड्रम में ड्रमर धड़कता है, तीर चार्ज हथियार। यह स्पष्ट नहीं है कि बेल्ट पर एक मुर्गा के साथ छोटी लड़की दौड़ती है।

इन वर्षों के दौरान, हेनरेरिन स्टाल्सफेल रेमब्रांट के जीवन में दिखाई देते हैं, पहले नौकरानी, \u200b\u200bऔर फिर पत्नी, जो वफादार प्रेमिका और सहायक बन गईं। कलाकार अभी भी बहुत काम कर रहा है। वह अपने प्रसिद्ध "पवित्र परिवार" (1645) बनाता है, जिसमें धार्मिक विषय को शैली के रूप में व्याख्या किया जाता है। बाइबिल की रचनाओं के साथ, चित्रकार गांव की छवियों ("शीतकालीन दृश्य", 1646) के साथ यथार्थवादी परिदृश्य करता है। इस अवधि के उनके चित्र मॉडल की व्यक्तिगत सुविधाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं।

1650 के दशक में। आदेशों की संख्या में काफी कमी आई है। Rembrandt बड़ी सामग्री कठिनाइयों का सामना कर रहा है। वह पूर्ण बर्बाद का सामना करता है, क्योंकि ऋण अभी भी भुगतान नहीं किया जाता है, सास्कोविया की पहली पत्नी के दौरान सदन की खरीद से जुड़ा हुआ है। 1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित किया गया था, और कला के कार्यों का संग्रह और सभी संपत्ति नीलामी के साथ बेची गई थी। रेम्ब्रांट परिवार को एम्स्टर्डम की गरीब यहूदी तिमाही में जाना पड़ा।

सभी विपत्तियों के बावजूद, महान चित्रकार की प्रतिभा सूखी नहीं है। लेकिन अब उनके कौशल का मानदंड पूरी तरह से अलग है। रेमब्रांड के बाद के कार्यों में, कैनवास की सतह पर रंगीन स्ट्रोक तेजी से दिखाई देते हैं। अब उनके चित्रों में रंग न केवल नायकों की उपस्थिति और इंटीरियर की छवि के हस्तांतरण के लिए हैं - यह एक रंग है जो काम के अर्थपूर्ण वर्कलोड लेता है। इसलिए, तस्वीर "assore, Aman और Esphyr" (1660) में तनाव नाटक की भावना एक जटिल tonal गामा और विशेष प्रकाश प्रभाव के माध्यम से बनाया गया है।

गहरी गरीबी में रहने वाले आदेशों में कमी, रेमब्रांट कभी भी लिखना बंद नहीं करता है। वह अभिव्यक्तिपूर्ण और आध्यात्मिक चित्र बनाता है, जिसके लिए रिश्तेदार और मित्र सेवा करते हैं ("कलाकार के भाई की पत्नी का पोर्ट्रेट", 1654; "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्र", 1652-1654; "पढ़ने के लिए टाइटस बेटे का पोर्ट्रेट ", 1657;" Hendrikier Stalffels विंडोज़ का पोर्ट्रेट ", लगभग। 1659)।

टाइटस के पुत्र, जिसे अंततः अपनी मृत मां की स्थिति मिली, अपने पिता को भौतिक वंचितता से बचाने की कोशिश करता है और उन्हें शांत काम के लिए शर्तों को बनाने की कोशिश करता है। लेकिन दुर्भाग्य कलाकार को आगे बढ़ाने के लिए जारी है: 1663 में वह हेंड्रिक के साथ मर जाता है, और कुछ साल बाद उन्होंने टाइटस का अनुसरण किया।

यह इस दुखद समय में है कि एक पुराना अकेला कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जो स्मारक और आध्यात्मिकता (डेविड और उरीयाह, 1665-1666; "प्रोडिगल बेटे की वापसी", लगभग 1668-1669) की विशेषता है।

1669 में रेमब्रांट की मृत्यु हो गई, सब भूल गए। केवल XVIII शताब्दी में। उनकी कला को अंत में समझा और सराहना की गई।

1640-1660 के दशक में। डच पेंटिंग में अग्रणी एक घरेलू शैली थी। चित्र वास्तविकता, अद्भुत काव्य और गीत के सबसे आम क्षणों को दर्शाते हैं। चित्रकारों का ध्यान का मुख्य उद्देश्य उसके चारों ओर एक आदमी और दुनिया है। अधिकांश शैली रचनाओं को शांत वर्णन और नाटक की कमी से प्रतिष्ठित किया जाता है। वे डच बर्गर (कार्ड के कार्ड, मेहमानों, संगीत कार्यक्रमों के स्वागत) के मनोरंजन के बारे में घर की परिचारिका (बच्चों, हस्तशिल्प वर्गों के लिए देखभाल, बच्चों, हस्तशिल्प वर्ग) की गृह देखभाल के बारे में बताते हैं। कलाकार मानव जीवन के सार्वजनिक पक्ष को छोड़कर अमीर नागरिक के घर में होने वाली हर चीज को दर्शाते हैं।

जनजातीय लोग बहुत लोकप्रियता का इस्तेमाल करते थे: डॉव, जिनकी पेंटिंग्स एक बहुत ही उच्च कीमत पर बेची गई थी, ए वांग ओडेट, किसानों के जीवन ("ग्रामीण संगीत कार्यक्रम"), हां दीवारों, पसंदीदा विषयों के दृश्यों और छुट्टियों के दृश्य थे ("मेरी सोसाइटी"), जी टर्बोर, जिनकी सुंदर चित्रकला ने एक समृद्ध बर्गर परिवार ("ग्लास ऑफ लेमोमाडा" के जीवन का प्रतिनिधित्व किया), मेट्सु ने अपनी आवृत्ति वर्णन ("बीमार बच्चे" के साथ ("बीमार बच्चे"), पी। डी हुक्का, चिंतनशील बनाया- गीतात्मक कैनवस ("मालकिन और नौकरानी")।

घरेलू शैली के ढांचे का विस्तार करने के लिए के। फैब्रिकियस की मांग की गई, जो एक छोटा सा जीवन जीता था (वह पाउडर गोदाम के विस्फोट में डेल्फ़्ट में मर गया)। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक "लाजर का पुनरुत्थान" (लगभग 1643) है, नाटक और लगभग विशाल दायरे से प्रतिष्ठित है। उनके चित्र और स्वयं-चित्र, कलाकार को एक पंक्ति में एफ खुल्स और रेमब्रांट के साथ डालते हैं।

ई। डी फैब्रिचियस का भाग्य, घरेलू दृश्य के एक प्रतिभाशाली मास्टर और चर्च इंटरियर्स ("पोर्टो में बाजार", "क्लॉव्सिन में एक महिला के साथ इंटीरियर" की छवि के साथ काम करता है)। कलाकार बुर्जुआ जनता के स्वाद में शामिल नहीं हुआ, इसलिए उनके काम जो समकालीन लोगों में सफलता नहीं रखते थे उन्हें पेनी के लिए बेचा गया था। अक्सर फैब्रिकियस को घर के मालिकों को ऋण देने के लिए मजबूर होना पड़ा। रात में सर्दियों में, 16 9 2, एक सत्तर वर्षीय कलाकार जो सदन के मालिक द्वारा चुने गए थे, ने पुल की रेलिंग पर खुद को फांसी दी। इस तरह का भाग्य कई डच चित्रकारों की विशेषता थी जो जनता के पक्ष में यथार्थवादी परंपराओं को त्यागना नहीं चाहते हैं।

जन वर्मर Delftsky

शैली डच पेंटिंग का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि यांग वर्मर है, जिसे जन्म के स्थान और Delftsky की गतिविधि कहा जाता है। पेंटर का जन्म 1623 में एक व्यापारी पेंटिंग्स और रेशम के परिवार में हुआ था। बनाम के जीवन के बारे में थोड़ा ज्ञात। शायद उनके शिक्षक के। फैब्रिचियस थे। 1653 में, कलाकार सेंट लुकी के गिल्ड का सदस्य बन गया और एक समृद्ध नागरिक कैटरीना कोज़ालस की बेटी से विवाह किया। डेल्फ़्ट में, उन्होंने सम्मान और महिमा का आनंद लिया, जो एक बाजार वर्ग पर स्थित एक बड़े घर में रहता था।

वर्मर ने अपनी पेंटिंग्स पर बहुत धीरे-धीरे और अच्छी तरह से काम किया, ध्यान से हर विवरण लिखना। चित्रकारी कलाकार के परिवार को एक निर्दयी अस्तित्व के लिए प्रदान नहीं कर सका, हालांकि उनके कैनवास और बड़ी सफलता का आनंद लिया। शायद, इसलिए वर्मर और पेंटिंग्स के साथ व्यापार करना शुरू कर दिया, अपने पिता के मामले को जारी रखा।

पहले से ही बनक्सर के पहले कार्यों में, यथार्थवाद का संयोजन और छवियों के आदर्शीकरण ("डियाना विद अप्सरा", "मसीह और मैरी" - 1656 से पहले दोनों) प्रकट होता है। निम्नलिखित कार्य एक बड़े जलने वाले कपड़े "सुमानी" (1656) हैं, जो कई चित्रकारों द्वारा उपयोग की गई साजिश पर लिखे गए हैं, निष्पादन की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार द्वारा सामान्य घरेलू दृश्य लगभग विशाल महत्व प्राप्त करता है। यह तस्वीर अपने बोल्ड स्वाद के साथ समान विषयों के साथ अन्य कार्यों के बीच खड़ी है, शुद्ध पीले, लाल, काले और सफेद रंग, और उज्ज्वल अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों में उज्ज्वल।

भविष्य में, वर्मर ने डच पेंटिंग चैम्बर रचनाओं के लिए पारंपरिक से अपील की। अन्य डच मास्टर्स की तरह, वह समृद्ध बर्गोम घरों में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है। कलाकार की पसंदीदा छवि एक लड़की है जो एक पत्र पढ़ने या फिटिंग हार को पढ़ रही है। उनके कैनवास बांझपन घरेलू दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: नौकरानी अपनी मालकिन देती है, कैवेलियर एक महिला को एक गिलास शराब लाता है। लेकिन इन तस्वीरों, संरचना पर सरल, पूरे, सद्भाव और गीतवाद से मारा जाता है, उनकी छवियां प्राकृतिकता और आराम से कविता को आकर्षित करती हैं।

1650 के दशक के दूसरे छमाही में। कलाकार ने सबसे अद्भुत काम बनाए। एक गर्म महसूस गहराई से गीतात्मक "नींद वाली लड़की", "शराब का गिलास", "एक पत्र के साथ लड़की" को चिह्नित किया गया था। इस समय के कई डच चित्रकारों को उनके चित्रों में सेवकों के काम से चित्रित किया गया था, लेकिन केवल वर्मर, लोगों की एक महिला की छवि में वास्तविक सौंदर्य और महानता ("मकस के एक जुग के साथ मकुलस" की विशेषताएं हैं)।

वर्मर ठीक धन की मदद से चीजों की दुनिया के सार के हस्तांतरण में एक असली virtuoso है। अभी भी जीवन अपने चित्रों में महान कौशल से भरा हुआ है। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और स्वाभाविक रूप से सेब और प्लम के साथ एक पकवान जैसा दिखता है, जो कैनवास में एक पैटर्न वाली टेबलक्लोथ टेबल पर खड़ा है "एक पत्र के साथ लड़की"।

पेंटिंग में "मकुलस के एक जग के साथ maulus" अपनी ताजगी रोटी और दूध, एक जगा के एक मोटी जेट की प्रशंसा करता है।

प्रकाश वर्म के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह असाधारण हवापन की छाप बनाने, कैनवास की जगह भरता है; मॉडल फॉर्म और पेंट में प्रवेश करते हैं, जिससे उन्हें अंदर से चमकने के लिए मजबूर किया जाता है। यह इस तरह की कई रोशनी और हवा के कारण अधिकांश छंदों की एक विशेष भावनात्मक हाइलाइटनेस बनाया गया है।

पेंटर की अद्भुत निपुणता ने खुद को लैंडस्केप पेंटिंग में प्रकट किया। एक बादल के एक गीले वातावरण में घिरा हुआ शहर का एक छोटा कोने "ऑयलनेक" संरचना (लगभग 1658) पर स्पष्ट और सरल पुन: उत्पन्न होता है। "डेल्फ़्ट के दृश्य" (1658 और 1660 के बीच) तस्वीर में स्वच्छ और ताजा शहर दिखाई देता है। कोमल-चांदी के बादलों के माध्यम से सूर्य की किरणों का रास्ता बनाते हैं, पानी की सतह पर बहुत उज्ज्वल हाइलाइट्स बनाते हैं। अपने सूक्ष्म रंग संक्रमणों के साथ एक सोनस स्वाद तस्वीर अभिव्यक्ति और सद्भाव देता है।

1660 के दशक में वर्कर की पेंटिंग अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण हो जाती है। पैलेट भी बदल रहा है जिसमें ठंडे रंगीन रंगों का अब प्रभुत्व है ("मोती के साथ लड़की")। जाल के मुख्य नायकों समृद्ध महिलाओं और कैवलर्स ("लव लेटर", लगभग 1670) से घिरे हुए हैं।

जन वर्मर Delftsky। दूध के एक जग के साथ नौकरानी। 1657 और 1660 के बीच।
जन वर्मर Delftsky। चित्रकार कार्यशाला। ठीक है। 1665

बारीक के जीवन की आखिरी अवधि में, यह सतही हो जाता है और कुछ हद तक कम हो जाता है ("विश्वास के रूप में"), और पैलेट संतृप्ति और सोनिकिटी खो देता है। लेकिन इन वर्षों के दौरान, कलाकार के व्यक्तिगत कार्य पूर्व अभिव्यक्तिपूर्ण बल को हड़ताली कर रहे हैं। ऐसा "चित्रकार कार्यशाला" (1665) है, जिसमें वर्मर ने खुद को काम पर चित्रित किया, और खगोलविद और भूगोलकार द्वारा चित्रों, जिन्होंने वैज्ञानिकों को पकड़ लिया।

कई अन्य डच मास्टर्स की तरह, बनक का भाग्य दुखद है। जीवन के अंत में, पिछले ग्राहकों में से अधिकांश को खोने वाले दर्दनाक कलाकार को अपने बड़े परिवार को पुराने घर से एक सस्ता घर में ले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिछले पांच वर्षों में उन्होंने एक भी तस्वीर नहीं लिखी है। 1675 में एक चित्रकार की मृत्यु हो गई। उनकी कला लंबे समय से भूल गई थी, और केवल xix शताब्दी के बीच में। वर्मर की सराहना की गई और इस तरह के डच मास्टर्स के साथ रेमब्रांड और एफ हलाल के रूप में एक पंक्ति में रखा गया।

सत्रहवीं शताब्दी यूरोप में "पेंटिंग की स्वर्ण युग" थी। इटली में, हॉलैंड, फ़्लैंडर्स, स्पेन और फ्रांस में महत्वपूर्ण कला स्कूल हैं। उनमें से, हॉलैंड की कला एक विशेष स्थान पर है। सात उत्तरी नीदरलैंड प्रांत, उनमें से सबसे बड़े, हॉलैंड के आसपास एकजुट, स्पेनियों को जीता। इन भूमि के ऐतिहासिक भाग्य को 1579 में उट्रेच यूएनआईए के समापन के बाद निर्धारित किया गया था, जिसने सामान्य राज्यों को विधायी अधिकार दिया, हिंसा घोषित किया, हॉलैंड और ज़ीलैंड के समृद्ध प्रांतों को विशेष राजनीतिक और आर्थिक स्थितियों को प्रदान किया। इन्हें भविष्य में गणराज्य की नींव रखी गई, जिसने स्पेन के साथ संघर्ष के समापन के बाद 160 9 में राज्य की स्थिति प्राप्त की।

जुड़े प्रांत बुर्जुआ राज्य द्वारा दुनिया में सबसे पहले बन गए, कर्मचारियों की शक्ति प्रकृति में नाममात्र थी, नारंगी सदन के प्रतिनिधि मुख्य रूप से कमांडर थे। हेग में उनके आंगन को एक विशेष धूमधाम से प्रतिष्ठित नहीं किया गया था और देश में संस्कृति के विकास पर उल्लेखनीय प्रभाव नहीं था। हॉलैंड बर्गरमिज्म में शासन एक उद्यमी, गणना, व्यावहारिक है। यह कैपिटल ट्रेडिंग और शिप बिल्डिंग का निवेश करता है, एशिया और अमेरिका के दूरदराज के देशों के मार्ग को निगल लिया और वहां कॉलोनी की स्थापना की। "इस मुट्ठी भर लोगों," ने रॉयल काउंसिल ऑफ फ्रांस, कार्डिनल रिचेलियू के प्रमुख को लिखा, जो भूमि के मालिक हैं, जिनमें पानी और चरवाहे शामिल हैं, यूरोपीय लोगों को उन वस्तुओं में से अधिकांश की आपूर्ति करते हैं। "

कैल्विनवाद देश में प्रमुख धर्म बन गया, XVI-XVII सदियों के सुधार आंदोलन में सबसे कट्टरपंथी दिशा। कैल्विनवादी चर्च "रिपब्लिकन" चरित्र था। इसकी मुख्य विशेषताएं पूर्ण भविष्यवाणी का सिद्धांत, उद्यमिता और पेशेवर सफलता की माफी, सांसारिक तपसिकवाद की आवश्यकता - बुर्जुआ झुकाव की गणना। रिपब्लिक गणराज्य की प्रारंभिक अवधि में रिश्तेदार वर्मोपोपिलिटी ने वैज्ञानिक और दार्शनिक रचनात्मकता के लिए एक अनुकूल वातावरण बनाया है। देश अपने प्रकृतिवादियों के लिए प्रसिद्ध हो गया, प्रसिद्ध वकीलों और इतिहासकारों को आगे बढ़ाया। प्रसिद्ध दार्शनिक रीन डेस्कार्टेस फ्रांस से निकल गए थे, स्पिनोजा के भौतिकवादी विचार विकसित हुए हैं। सबसे मामूली यूरोपीय साहित्य के लिए हॉलैंड का योगदान था, यहां कोई बड़ा आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकार नहीं थे। एक छोटे उत्तरी देश के चित्रकारों द्वारा मुख्य प्रगति गिर गई। उन्होंने एक उज्ज्वल राष्ट्रीय सुरम्य विद्यालय बनाया, जो इसके विषयों, एक सुरम्य तरीके से, वैचारिक आकांक्षाएं XVII शताब्दी की कला में एक विशेष अध्याय थीं, विश्व कलात्मक संस्कृति में एक अविश्वसनीय निशान छोड़ दिया।

डच चर्च ने अपने मंदिरों से शानदार पंथ को निष्कासित किया जिनके पास पवित्र छवियां नहीं थीं, कैथोलिक चर्च कम थे। कला के कार्य मुख्य रूप से सार्वजनिक धर्मनिरपेक्ष इमारतों और निजी आवास, उनके विषयों के लिए थे, हालांकि प्रोटेस्टेंट नैतिकता को प्रतिबिंबित किया गया था, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र था। बाइबिल और प्राचीन भूखंडों पर चित्र ऐतिहासिक के रूप में माना जाता था। डच कलाकारों का सही व्यवसाय एक ग्लास पेंटिंग बन गया। कलाकार बहुत थे। उन्होंने शायद ही कभी आदेश देने के लिए लिखा था, ज्यादातर पेंटिंग्स बाजारों में बेचे गए थे। XVII शताब्दी के अंग्रेजी यात्री ने कहा, "रॉटरडैम में मेला" - पेंटिंग्स (विशेष रूप से परिदृश्य और शैली के दृश्य) के साथ अधिभारित किया गया था ... सभी घर चित्रों के साथ अटक गए हैं, और डच ने उन्हें एक बड़े लंचर के साथ बेच दिया। "

XVII शताब्दी के 20 वर्षों तक, डच पेंटिंग के शैलियों का गठन मुख्य रूप से पूरा हो गया था। शैली द्वारा कलाकारों का विशेषज्ञता हॉलैंड की विशेषता है। XVII शताब्दी की शुरुआत में, पोर्ट्रेट शैली हॉलैंड में सबसे लोकप्रिय थी, राष्ट्रीय थीम डच परिदृश्य में व्यापक रूप से सुनाई गई, 1630 के दशक में एक किसान शैली भी थी। डच पेंटिंग के सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक अभी भी जीवन था। XVII शताब्दी के मध्य तक, डच पेंटिंग में एक प्रमुख स्थिति एक घरेलू शैली ले ली।

डच कला के अलावा कई केंद्रों में हुआ, जो एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा था, अलग-अलग समय पर वे आगे टूट गए, फिर भी वे पीछे हट गए, तीसरी बार, वहां रेमब्रांट को स्थानांतरित करने के बाद, अपनी अग्रणी स्थिति एम्स्टर्डम हासिल करना शुरू कर दिया , फिर विश्वविद्यालय लीडेन और एक शांत अभिजात वर्ग deft का पालन किया। हवेली हेग थी, जहां टैटगेंजर का आंगन था।

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डच पेंटिंग की स्वर्ण युग सभी विश्व चित्रकारी के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच पेंटिंग की सुनहरी शताब्दी माना जाता है XVII शताब्दी। इस समय यह सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपने अमर कार्यों को काम किया। उनकी पेंटिंग्स को अभी भी निर्बाध कृतियों को माना जाता है जो दुनिया के प्रसिद्ध संग्रहालयों में संग्रहीत होते हैं और उन्हें एक अमूल्य विरासत माना जाता है।

शुरू में सत्रवहीं शताब्दी नीदरलैंड में, काफी आदिम कला विकसित हुई, जिसे लैंडलाइन स्वाद और समृद्ध और शक्तिशाली लोगों की प्राथमिकताओं से प्रमाणित किया गया था। राजनीतिक, भूगर्भीय और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला तेजी से बदल गई। यदि, इससे पहले, कलाकारों ने डच नौकरियों में शामिल होने की कोशिश की, अपने जीवन और जीवन को चित्रित किया, किसी भी उच्च और काव्य भाषा से रहित, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने लंबे समय तक झुका हुआ भूखंडों के साथ एक काफी आदिम शैली के कलाकारों का आदेश दिया, XVII शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता बन गई। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंट के वर्चस्व ने शासन किया, जिन्होंने व्यावहारिक रूप से धार्मिक विषयों पर कलाकारों से चित्रों का आदेश देना बंद कर दिया। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और एक सामान्यवादी Phyuum पर आत्म-पुष्टि की। अपने सामान्य से कलाकार पहले घरेलू दृश्यों, पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन और इतने पर की छवि में चले गए। यहां, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण शताब्दी के कलाकारों को नई सांस लेने लगेगा और कला की वास्तविक प्रतिभा प्रकट हुई।

17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद पेश किया। यथार्थवाद के अनुसार घटक पर आश्चर्यजनक, गहराई और असामान्य चित्रों में एक विशाल सफलता का आनंद लेने लगे। चित्रकला की मांग नाटकीय रूप से बढ़ी है। नतीजतन, अधिक से अधिक नए कलाकार प्रकट हुए, जो आश्चर्यजनक रूप से चित्रकला की नींव विकसित, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों को विकसित किया। गोल्डन सेंचुरी के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जन वर्मीर, कॉर्नेलिस कॉर्नेफ, मैटियास स्टॉम, पीटर ब्रुगेल सीनियर, एसायस वैन डी वेल्डा, फ्रांस हॉल्स, एंड्रियन ब्रुवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंटोनिस वांग डाइक और कई अन्य।

डच चित्रकारों की तस्वीरें

कॉर्नेलिस डे मैन - व्हेल वसा की प्रसंस्करण के लिए कारख़ाना

कॉर्नेलिस लागत - पार्क में मज़ा

Lyudolf Bucheizen - एम्स्टर्डम में डॉक ओस्ट-इंडिया अभियान

पीटर ब्रेजेल सीनियर - एल्केमिस्ट आपदा