शुबर्ट की जीवनी: एक महान संगीतकार का कठिन जीवन। फ्रांज शुबर्ट: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता फ्रांज शुबर्ट के विषय पर पोस्ट करें

शुबर्टो

फ्रांज शुबर्ट का काम संगीत में एक रोमांटिक प्रवृत्ति की शुरुआत है।

अपने शानदार कार्यों में, उन्होंने रोजमर्रा की वास्तविकता - एक छोटे से आदमी की आंतरिक दुनिया की संपत्ति के विपरीत किया। उनके संगीत का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

उनके काम में, अंधेरा और प्रकाश हमेशा स्पर्श करते हैं, मैं इसे उनके 2 गीत चक्रों के उदाहरण पर दिखाना चाहता हूं: "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और "द विंटर पाथ"।

"एन.एस. चाक।" 1823 - मुलर की कविताओं पर चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को अपने भोलेपन और पवित्रता से आकर्षित किया। उनमें से बहुत कुछ स्वयं शूबर्ट के अनुभवों और भाग्य के साथ मेल खाता था। एक युवा यात्री मिलर के जीवन, प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सरल कहानी।

चक्र को 2 गानों - "ऑन द रोड" और "लूलाबी ऑफ द ब्रूक" द्वारा तैयार किया गया है, जो परिचय और निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चक्र के चरम बिंदुओं के बीच खुद युवक की कहानी है उसके भटकने की, मिल मालिक की बेटी के लिए उसके प्यार के बारे में।

चक्र, जैसा कि यह था, 2 चरणों में विभाजित होता है:

१) १० गीतों में से ("रोकें" नंबर १२ तक) - ये उज्ज्वल आशाओं के दिन हैं

2) पहले से ही अन्य मकसद: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

चक्र नाटक का विकास:

1 छवियों का प्रदर्शन №1-3

2 टाई नंबर 4 "धारा के लिए धन्यवाद"

3 इंद्रियों का विकास संख्या 5-10

4 चरमोत्कर्ष # 11

5 नाटकीय विराम, एक प्रतिद्वंद्वी की उपस्थिति # 14

6 जंक्शन 20

"आओ यात्रा शुरू करें"- एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना को प्रकट करता है जिसने अभी-अभी जीवन की राह पर कदम रखा है। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह एक तूफानी, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदल जाती हैं, और धारा भी बदल जाती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा में विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
1 गीत के संगीत साधन अत्यंत सरल हैं और लोक गीत कला के तरीकों के सबसे करीब हैं।

क्लाइमेक्स नंबर "मेरे"- सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गीत चक्र के पहले खंड को बंद कर देता है। बनावट की समृद्धि और हंसमुख गतिशीलता के साथ, ताल की लोच और माधुर्य के व्यापक पैटर्न के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द वे" के समान है।

धारा २ के गीतों में, शुबर्ट दिखाता है कि एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट कैसे बढ़ती है, यह ईर्ष्या और दुःख के हिंसक विस्फोटों में कैसे टूटता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी को देखता है - एक शिकारी।

नंबर 14 "हंटर", इस चरित्र का वर्णन करने में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव", एक शिकार सींग का चित्रण, विशेषता चालें 63 // 63 भी।

3 गाने "ईर्ष्या और गौरव", "पसंदीदा रंग", "द मिलर एंड द स्ट्रीम" - धारा 2 के नाटकीय मूल का गठन करते हैं। बढ़ती चिंता सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में तब्दील हो जाती है।

"ब्रुक की लोरी"- उन मनोदशाओं का संचरण जिसके साथ वह अपना जीवन पथ समाप्त करता है। शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। मोनोटोनिक लयबद्ध बोलबाला और सामंजस्य की टॉनिक, प्रमुख विधा, गीत माधुर्य का शांत पैटर्न शांति, सन्निकटन की छाप पैदा करता है।

चक्र के अंत में, शुबर्ट हमें एक हल्का स्वाद देते हुए, प्रमुख को लौटाता है - यह शाश्वत शांति, नम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु नहीं।

"सर्दी। रास्ता"१८२७ - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य के विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवक का मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश एकाकी व्यक्ति में बदल गया है (अब वह सभी द्वारा परित्यक्त पथिक है)

वह अपने प्रिय, tk को छोड़ने के लिए मजबूर है। गरीब। बेवजह, वह एक यात्रा पर निकल पड़ता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गीतात्मक परिवर्तनों से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंबों तक।

"पीआर मेल" से अंतर यह भी है कि कोई साजिश नहीं है। गीत एक दुखद विषय के साथ संयोजन करते हैं।

छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, मांसपेशियों की जटिलता का कारण बना। भाषा। :

१) ३-भाग का रूप नाटकीय है (अर्थात, इसमें प्रत्येक भाग में भिन्नता परिवर्तन दिखाई देते हैं, विस्तारित मध्यम भाग और १ भाग की तुलना में पुनर्पूंजीकरण परिवर्तन।

२) माधुर्य उद्घोषणा और भाषण पैटर्न (मंत्र के लिए पाठ) से समृद्ध है

3) सद्भाव (अचानक मॉड्यूलेशन, कॉर्ड की नॉनहर्ट्ज़ संरचना, जटिल कॉर्ड संयोजन)

एक चक्र में 24 गाने होते हैं: 2 भाग, 12 गाने प्रत्येक।

खंड 2 (13-24) में - त्रासदी का विषय अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।

चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो", साथ ही "रास्ते में" एक परिचय के रूप में कार्य करता है - यह पिछली आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका मंत्र सरल और दुखद है। राग निष्क्रिय है। और केवल ताल और पियानो संगत एक अकेले भटकने वाले व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त करते हैं। उनका नॉन-स्टॉप स्ट्राइड। मेलोडी स्रोत के ऊपर से आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है (कटाबसिस - नीचे की ओर गति) - दुख, पीड़ा। 4 छंदों को दूसरों से अलग कर दिया जाता है, जिसमें निरोध के स्वर के साथ नुकसान होता है - नाटक का एक विस्तार।

खंड 1 के बाद के गीतों में, शुबर्ट का झुकाव मामूली कुंजी की ओर, असंगत और परिवर्तित रागों के उपयोग की ओर है। इस सब का निष्कर्ष: सौंदर्य केवल सपनों का भ्रम है - अपने जीवन के अंतिम वर्षों में एक संगीतकार की एक विशिष्ट मनोदशा।

खंड 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है। दुखद मूड अधिक से अधिक बढ़ रहा है।

शुबर्ट ने मृत्यु के अग्रदूत का भी परिचय दिया नंबर 15 "द रेवेन",एक उदास उदास मनोदशा के साथ प्रचलित। दुख की बात है, दर्द भरी पीड़ा से भरा, परिचय में बिना रुके गति और पंखों के मापा फड़फड़ाहट को दर्शाया गया है। बर्फीली ऊंचाइयों में एक काला कौआ अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करता है। रेवेन धैर्यवान और अविवाहित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करो।

अंतिम #24 गीत "ऑर्गन ग्राइंडर"।वह चक्र पूरा करती है। और यह तेईस अन्य लोगों की तरह बिल्कुल भी नहीं है। उन्होंने दुनिया को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह नायक को दिखाई देता था। यह जीवन को जैसा है वैसा ही चित्रित करता है। "ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्तेजित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्साह, और न ही बाकी गीतों में निहित कड़वी विडंबना है। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, दुखद और मार्मिक, तुरंत कैप्चर की गई और सटीक रूप से कैप्चर की गई। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहां संगीतकार खुद को बेसहारा, गरीब संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे गीत में दर्शाया गया है, बिल्ली को वाक्यांशों के स्वर और नुकसान के उपकरणों के विकल्प पर बनाया गया है। टॉनिक अंग। बिंदु एक बैरल अंग या बैगपाइप की आवाज़ को दर्शाता है, नीरस दोहराव उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।

मुखर साहित्य में बहुत महत्व विल्हेम मुलर की कविताओं - "द ब्यूटीफुल मिलर" और "विंटर पाथ" पर आधारित शुबर्ट के गीतों का संग्रह है, जो कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता है, जिसे "बेव्ड" गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया है। इन सभी कार्यों में उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विविध प्रकार की मनोदशाएँ दिखाई देती हैं; संगत का अधिक महत्व, उच्च कलात्मक अर्थ। एक अकेले रोमांटिक आत्मा के भटकने, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, शुबर्ट ने मुखर चक्रों का निर्माण किया - वास्तव में, इतिहास में एकालाप गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला, एक ही कथानक से जुड़ी।

वियना में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में।

शूबर्ट की असाधारण संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाने, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहां गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालियरी के निर्देशन में कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में चैपल में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने।

१८१३ में उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश किया, १८१४ में उन्होंने उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपने पहले मास की रचना की और जोहान गोएथे की कविता ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील को संगीत के लिए सेट किया।

1815 तक, उनके कई गीत "द फॉरेस्ट ज़ार" से संबंधित हैं, जोहान गोएथे के शब्दों में, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन जन और चार गायन (बोलने वाले संवादों के साथ एक कॉमिक ओपेरा)।

1816 में, संगीतकार ने चौथी और पांचवीं सिम्फनी पूरी की, 100 से अधिक गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते थे, शुबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए)।

काउंट जोहान्स एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास जेलिज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया।

उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीब हो गए, जो शूबर्ट की मुखर रचनात्मकता के प्रवर्तक बन गए। 1810 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, शूबर्ट की कलम से कई नए गाने सामने आए, जिनमें लोकप्रिय "द वांडरर", "गैनीमेड", "फोरलेन", 6 वीं सिम्फनी शामिल हैं। 1820 में वोगल के लिए लिखे गए और विएना कार्न्टनरटर थिएटर में मंचित उनके गाने "ट्विन ब्रदर्स" को ज्यादा सफलता नहीं मिली, लेकिन शुबर्ट को प्रसिद्ध बना दिया। एक अधिक गंभीर उपलब्धि थी मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", जिसका मंचन कुछ महीने बाद थिएटर एन डेर विएन में किया गया।

उन्हें कुलीन परिवारों का संरक्षण प्राप्त था। शुबर्ट के दोस्तों ने निजी सदस्यता द्वारा उनके 20 गाने प्रकाशित किए, लेकिन फ्रांज वॉन शॉबर द्वारा लिब्रेटो पर ओपेरा "अल्फोन्सो एंड एस्ट्रेला", जिसे शुबर्ट ने अपनी महान सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य कृतियों का निर्माण किया: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सी प्रमुख (एक पंक्ति में अंतिम, नौवां)।

1823 में उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर, ओपेरा "फिएब्रास", सिंगस्पिल "द कॉन्सपिरेटर्स" के शब्दों के लिए मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" लिखा।

1824 में, शूबर्ट ने स्ट्रिंग चौकड़ी ए-मोल और डी-मोल (इसका दूसरा आंदोलन शूबर्ट के पहले गीत "डेथ एंड द मेडेन" के विषय पर एक भिन्नता है) और हवाओं और तारों के लिए छह-भाग ऑक्टेट बनाया।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास, गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी आखिरी सिम्फनी, तथाकथित बोल्शोई को स्केच किया।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शुबर्ट ने वियना में एक बहुत ही उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने संगीतकार द्वारा नए गीतों के साथ-साथ पियानो के लिए टुकड़े और सोनाटा को उत्सुकता से प्रकाशित किया। १८२५-१८२६ के शूबर्ट के कार्यों में, पियानो सोनाटास, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और "द यंग नन" और एवे मारिया सहित कुछ गाने, बाहर खड़े हैं।

शूबर्ट के काम को प्रेस में सक्रिय रूप से कवर किया गया था, उन्हें वियना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक का सदस्य चुना गया था। 26 मार्च, 1828 को, संगीतकार ने बड़ी सफलता के साथ समाज के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में मुखर चक्र "विंटर पाथ" (मुलर के शब्दों में 24 गाने), पियानो के लिए दो तात्कालिक नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शूबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ - मास एस-दुर, तीन अंतिम पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग पंचक शामिल हैं। और 14 गाने, "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में शुबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।

19 नवंबर, 1828 को, फ्रांज शुबर्ट की 31 वर्ष की आयु में टाइफस से वियना में मृत्यु हो गई। उन्हें लुडविग वैन बीथोवेन के संगीतकार के बगल में उत्तर-पश्चिम वियना में वाहरिंग कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार की व्यापक विरासत का अधिकांश भाग अप्रकाशित रहा। ग्रेट सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने 1830 के दशक के अंत में की थी - इसे पहली बार 1839 में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन के निर्देशन में लीपज़िग में प्रदर्शित किया गया था। स्ट्रिंग पंचक का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ और 1865 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन हुआ। शुबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग एक हजार पद शामिल हैं - छह द्रव्यमान, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर पहनावा, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनाटा और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। जीवन में असफलताओं से तंग आकर वह शारीरिक और मानसिक रूप से थक कर मर गया। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उनके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा, केवल तीन।

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शुबर्ट अपने आस-पास के जीवन से असंतुष्ट होने वाले अकेले नहीं थे। समाज में सर्वश्रेष्ठ लोगों का यह असंतोष और विरोध कला में एक नई दिशा में परिलक्षित हुआ - रोमांटिकतावाद में। शुबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।
फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके - लिचेंथल में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और वह लगातार संगीत संध्याओं की व्यवस्था करता था। मेरे पिता ने सेलो बजाया, और भाइयों ने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए।

यह पता लगाने के बाद कि नन्हे फ्रांज में संगीत की प्रतिभा है, उसके पिता और बड़े भाई इग्नाज ने उसे वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला पार्ट बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया। पिता अपने बेटे की सफलता से खुश थे।

जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तो उसे अपराधी को सौंपा गया था - चर्च गायकों की तैयारी के लिए एक स्कूल। शैक्षणिक संस्थान का माहौल लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का पक्षधर था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन के समूह में बजाया, और कभी-कभी एक कंडक्टर के कर्तव्यों का भी पालन किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी, मुखर रचनाओं के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हुए। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे चौंका दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक उच्च मानक बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए फंतासी, कई गाने थे। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों की हानि के लिए। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा का तेजी से विकास उनके पिता में चिंता का कारण बनने लगा। यह अच्छी तरह से जानते हुए भी कि विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने उन्हें छुट्टियों पर घर पर रहने से भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में बाधक नहीं बन सका।

शुबर्ट ने दोषी के साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दो, बेकार रटना को भूल जाओ जो दिल और दिमाग को बहा देता है, और मुक्त हो जाओ। संगीत के प्रति पूर्ण समर्पण, केवल उसके लिए और उसके लिए जियो। 28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की आखिरी शीट पर, शुबर्ट ने लिखा: "अंत और अंत"। सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने एक सहायक शिक्षक के रूप में काम किया, बच्चों को पढ़ना और लिखना और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाना। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की उनकी इच्छा और मजबूत होती जा रही है। उनके रचनात्मक स्वभाव की जीवंतता को देखकर ही कोई चकित हो सकता है। १८१४ से १८१७ तक स्कूल के कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब सब कुछ उनके खिलाफ लग रहा था, कि उन्होंने आश्चर्यजनक संख्या में काम किए।

अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसे हैं जो प्रतिभा की अमिट ज्योति से प्रकाशित हैं। ये दुखद और पांचवें बी-फ्लैट प्रमुख सिम्फनी हैं, साथ ही साथ "रोज़", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" गाने - एक मोनोड्रामा, एक स्वीकारोक्ति आत्मा।

"द फॉरेस्ट किंग" कई पात्रों वाला एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएं, विरोध और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति के निर्माण का इतिहास हड़ताली है। यह प्रेरणा के विस्फोट में उत्पन्न हुआ।" एक बार, - संगीतकार के एक मित्र स्पाउन याद करते हैं, - हम शुबर्ट के पास गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। हाथ में किताब लेकर, वह जंगल के राजा को जोर से पढ़ते हुए कमरे के ऊपर और नीचे चला गया। अचानक वह टेबल पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वे खड़े हुए तो शानदार गाथागीत तैयार था।"

अपने बेटे को एक छोटी लेकिन विश्वसनीय आय के साथ शिक्षक में बदलने की पिता की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का आगे का पूरा छोटा जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक परिश्रम किया, एक के बाद एक काम का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे अपनी प्रेमिका से शादी करने से रोक दिया। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले पूर्वाभ्यास से, शुबर्ट ने उस पर ध्यान दिया, हालाँकि वह अगोचर थी। गोरे बालों वाली, सफेदी के साथ, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, भौहें और दानेदार चेहरा, सबसे सुस्त गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में, यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​दिखाई दे रहे थे। लेकिन संगीत बजते ही बेरंग चेहरा बदल गया। यह अभी-अभी विलुप्त हुआ था और इसलिए बेजान था। अब, एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित, वह जीवित और चमकीला था।

शुबर्ट भाग्य की बेरुखी का कितना भी आदी क्यों न हो, उसने यह उम्मीद नहीं की थी कि भाग्य उसके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगा। “खुश है वह जिसे सच्चा दोस्त मिल जाता है। उससे भी ज्यादा खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है " - उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने धूल में उड़ गए हैं। टेरेसा की माँ ने हस्तक्षेप किया, बिना पिता के उनका पालन-पोषण किया। उसके पिता के पास रेशम की एक छोटी सी मिल थी। मरने के बाद, उसने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही कम पूंजी कम न हो।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ बेहतर भविष्य की उम्मीदें जगाईं। और यह और भी स्वाभाविक है कि शुबर्ट ने उसे शोभा नहीं दिया। एक स्कूली शिक्षक के सहायक के पैसे के अलावा, उनके पास संगीत था, जैसा कि आप जानते हैं, पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ जी सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते।
उपनगरों की एक विनम्र लड़की, जिसे अपने बड़ों के अधीन लाया गया, ने अपने विचारों में भी अवज्ञा की अनुमति नहीं दी। केवल एक चीज जो उसने खुद की अनुमति दी थी वह थी आँसू। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, टेरेसा फूली आँखों के साथ गलियारे से नीचे चली गईं।
वह एक पेस्ट्री शेफ की पत्नी बन गई और सत्तर-आठवें वर्ष में मरते हुए एक लंबा, नीरस रूप से समृद्ध ग्रे जीवन जीया। जब तक उसे कब्रिस्तान ले जाया गया, तब तक शुबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट अपने एक या दूसरे साथियों के साथ बारी-बारी से रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) दोषी होने पर भी संगीतकार के दोस्त थे। बाद में वे बहुमुखी कला प्रतिभा शॉबर, कलाकार श्विंड, कवि मेयरहोफर, गायक वोगल और अन्य लोगों से जुड़ गए। इस मंडली की आत्मा शुबर्ट थी।
कद में छोटा, घना, स्टॉकी, बहुत अदूरदर्शी, शुबर्ट में बड़ा आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आँखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जिनमें दर्पण की तरह चरित्र की दया, शर्म और नम्रता परिलक्षित होती थी। एक नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बालों ने उनकी उपस्थिति को एक विशेष अपील दी।

मुलाकातों के दौरान दोस्तों ने अतीत और वर्तमान की कल्पना, कविता से परिचित कराया। उन्होंने गरमागरम बहस की, उठे मुद्दों पर चर्चा करते हुए मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शुबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला।
ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत इकोसेज़, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई रिकॉर्ड नहीं किए गए हैं। शुबर्ट के गीत, जो वे अक्सर स्वयं प्रस्तुत करते थे, कम प्रशंसनीय नहीं थे। अक्सर ये मैत्रीपूर्ण बैठकें शहर से बाहर की सैर में बदल जाती थीं।

निर्भीक, सजीव विचार, कविता, सुंदर संगीत से परिपूर्ण ये बैठकें धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और अर्थहीन मनोरंजन के दुर्लभ विपरीत थे।
रोजमर्रा की जिंदगी की अव्यवस्था, हंसमुख मनोरंजन शुबर्ट को रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने व्यवस्थित रूप से दिन-रात काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक टुकड़ा खत्म करता हूं, तो मैं दूसरा शुरू करता हूं" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। शुबर्ट ने संगीत की रचना असामान्य रूप से जल्दी की।

कुछ दिनों में, उन्होंने एक दर्जन गाने तक बनाए! संगीत के विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार के पास मुश्किल से उन्हें कागज पर लिखने का समय था। और अगर वह हाथ में नहीं थी, तो उसने मेनू के पीछे स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा था। पैसे की जरूरत में, उन्हें विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी का सामना करना पड़ा। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को इसके साथ आपूर्ति की। संगीत उनकी नींद में उनसे मिलने आया।
जागते हुए उन्होंने इसे जल्द से जल्द लिखने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने रात में भी अपने चश्मे से भाग नहीं लिया। और अगर काम तुरंत एक पूर्ण और तैयार रूप में नहीं बदलता है, तो संगीतकार पूरी तरह से संतुष्ट होने तक उस पर काम करना जारी रखता है।

तो, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे! इस अवधि के दौरान, शुबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" गीतों का चक्र लिखा। "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो के। और बात यह बिल्कुल भी नहीं है कि शूबर्ट के पास अन्य दो भागों को समाप्त करने का समय नहीं था। उन्होंने शास्त्रीय सिम्फनी की आवश्यकता के अनुसार तीसरे - मिनीट पर काम करना शुरू किया, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसा कि यह लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा।
और यदि शास्त्रीय रूप के लिए दो और भागों की आवश्यकता है, तो तुम्हें उस रूप को छोड़ना होगा। जो उसने किया। गीत शुबर्ट का तत्व था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे। उन्होंने कलात्मक पूर्णता के स्तर तक शैली को ऊंचा किया, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था। और ऐसा करने के बाद, वह आगे चला गया - संतृप्त कक्ष संगीत - चौकड़ी, पंचक - और फिर सिम्फोनिक संगीत।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने एक नया, गुणात्मक रूप से हर चीज से अलग किया - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्मतम और गहन मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे कलम या शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त किया जाता है।

गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" इसकी एक ज्वलंत पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों पर लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित एक प्रेरित रचना है।
चक्र में बीस अलग-अलग गीत होते हैं। और सभी एक साथ वे एक एकल नाटकीय नाटक बनाते हैं जिसमें एक कथानक, मोड़ और मोड़ और एक संप्रदाय होता है, जिसमें एक गीतात्मक नायक - एक भटकने वाला मिल प्रशिक्षु होता है।
हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह अपना तूफानी, अत्यधिक परिवर्तनशील जीवन जीता है।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत सारे अन्य संगीत लिखते हैं। लेकिन संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके काम शायद ही कभी किए गए थे, और उनमें से अधिकांश पांडुलिपियों में बने रहे।
न तो धन और न ही प्रभावशाली संरक्षक के साथ, शूबर्ट के पास अपने कार्यों को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। गाने, शुबर्ट के काम में मुख्य बात, तब खुले संगीत समारोहों की तुलना में घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शूबर्ट के किसी भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनकी एक भी सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया गया था। इसके अलावा, संगीतकार की मृत्यु के कई वर्षों बाद ही उनके सर्वश्रेष्ठ आठवें और नौवें सिम्फनी के अंक पाए गए। और शूबर्ट द्वारा उन्हें भेजे गए गोएथे के शब्दों के गीतों पर कवि का ध्यान नहीं गया।
शर्मीलापन, अपने मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली व्यक्तियों के सामने खुद को अपमानित करना भी शूबर्ट की निरंतर वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी, अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार प्रिंस एस्टरहाज़ी, या अदालत के आयोजकों की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी, शूबर्ट के पास पियानो भी नहीं होता था और वह बिना किसी वाद्य यंत्र के संगीतबद्ध होता था। भौतिक कठिनाइयों ने उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोका।

और फिर भी विनीज़ ने पहचाना और शूबर्ट के संगीत से प्यार हो गया, जिसने खुद उनके दिलों में अपना रास्ता बना लिया। पुराने लोक गीतों की तरह, गायक से गायक तक, उनके कामों ने धीरे-धीरे प्रशंसकों को प्राप्त किया। ये उच्च वर्ग के प्रतिनिधि, शानदार दरबारी सैलून के नियमित नहीं थे। एक जंगल की धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बना ली।
उस समय के उत्कृष्ट गायक जोहान माइकल वोगल ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, जिन्होंने खुद संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया था। असुरक्षा, जीवन में निरंतर असफलता का शुबर्ट के स्वास्थ्य पर भारी प्रभाव पड़ा। उसका शरीर थक गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ सुलह, एक शांत, अधिक संतुलित गृहस्थ जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता था। शुबर्ट संगीत रचना करना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता ने ताकत, ऊर्जा के भारी खर्च की मांग की, जो हर दिन कम होता जा रहा था। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शॉबर को लिखा: "मैं दुखी महसूस करता हूं, दुनिया का सबसे तुच्छ व्यक्ति।"
यह मनोदशा पिछले काल के संगीत में परिलक्षित होती थी। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से हल्के, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें सामान्य नाम "विंटर पाथ" के तहत एकजुट किया।
उसके साथ ऐसा कभी नहीं हुआ है। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने हताश उदासी और सख्त लालसा के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा के कष्टदायी दर्द के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। द विंटर पाथ गेय नायक और लेखक दोनों के गले से होकर जाने वाली यात्रा है।

हृदय के रक्त से लिखा हुआ चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और हृदय को उत्तेजित करता है। कलाकार द्वारा बुने गए एक पतले धागे ने एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा से एक अदृश्य लेकिन अघुलनशील बंधन से जोड़ा। उनके दिलों को उनके दिल से निकलने वाली भावनाओं की धारा के लिए खोल दिया।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आया। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं उज्जवल हो गई हैं। स्वास्थ्य खराब होने के बावजूद, वह रचना करना जारी रखता है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए।
कमजोर शरीर गंभीर बीमारी को बर्दाश्त नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति का मूल्यांकन पेनीज़ के लिए किया गया था। अनेक रचनाएँ लुप्त हो गई हैं।

उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के लिए एक अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शुबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था:

अद्भुत, गहरा और, जैसा कि मुझे लगता है, रहस्यमय राग। दुःख, विश्वास, त्याग।
एफ. शुबर्ट ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, एफ। शुबर्ट के इस काम का एवे मारिया से बहुत कम लेना-देना था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था और जिस गीत के लिए संगीत लिखा गया था वह एडम स्टॉर्क द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविता "द लेडी ऑफ द लेक" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटनाओं में समृद्ध नहीं था, जब वह अपनी ताकत और प्रतिभा के प्रमुख थे। उन्होंने अपना अधिकांश लेखन नहीं सुना है। कई मायनों में, उनके संगीत का भाग्य भी दुखद था। अमूल्य पांडुलिपियां, आंशिक रूप से मित्रों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गई, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गई, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही है, और सी प्रमुख - 11 वर्ष। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी एक साथ शुबर्ट के अनफिनिश्ड के साथ दिखाई दी। बीथोवेन की मृत्यु के दिन से केवल डेढ़ साल शूबर्ट की मृत्यु को अलग करता है। फिर भी, शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है। यदि बीथोवेन का काम महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बना और अपनी वीरता को मूर्त रूप दिया, तो शूबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ था। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना की कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के खिलाफ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तथाकथित में एकजुट हुए। "पवित्र संघ", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, या बल्कि ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख चांसलर मेट्टर्निच की थी। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश प्रणाली का वास्तविक निर्माता था, जिसका सार कली में मुक्त विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को दबाने के लिए था।

तथ्य यह है कि शूबर्ट ने मेट्टर्निच के वियना में अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि बिताई, उनकी कला के चरित्र को काफी हद तक निर्धारित किया। उनके कार्यों में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई कार्य नहीं हैं। वीर मिजाज उनके संगीत की खासियत नहीं है। शुबर्ट के समय, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में, दुनिया के पुनर्गठन के बारे में अब कोई बात नहीं थी। इस सब के लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात यह लग रही थी कि ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को बनाए रखना। इस तरह कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे यह नाम मिला « रूमानियत". यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार किसी व्यक्ति ने अपनी अलोकप्रियता के साथ, अपनी खोजों, संदेहों, कष्टों के साथ केंद्रीय स्थान लिया था। शुबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत का उदय है। उनका नायक नए युग का नायक है: एक सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, एक वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुखी, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं हो सकतीं।

बीथोवेन से शूबर्ट का मूलभूत अंतर था: विषयउनका संगीत, मुखर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपनों और वास्तविकता की टक्कर एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष स्थायी रूप से हल नहीं होता है।यह एक सकारात्मक आदर्श की पुष्टि के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, लेकिन कमोबेश विरोधाभासों का स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा... इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है, सहित। और खुद संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद अस्पष्टता में पारित किया। वह उस सफलता के साथ नहीं था जो इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक है।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व के संदर्भ में, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनके कार्यों में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर वाद्य संगीत और कैंटटा और ऑरेटोरियो काम हैं। लेकिन संगीत के इतिहास में विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(यह। झूठ बोला) गीत शूबर्ट का तत्व था, जिसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। जैसा कि असफीव ने उल्लेख किया है, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में क्या हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में क्या हासिल किया ..."शुबर्ट के कार्यों के पूर्ण संग्रह में, गीत श्रृंखला को एक बड़ी संख्या - 600 से अधिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन यह केवल मात्रा की बात नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगी है, जिसने गीत को संगीत शैलियों की श्रेणी में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी है। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट की सहायक रचनात्मकता

शूबर्ट के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष वाद्य यंत्र, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान में, शुबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर चुके थे शास्त्रीय विद्यालय। उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम), विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। शूबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है स्पष्ट रूप से गेय मानसिकता व्यक्त की।साथ ही, कई मायनों में वह हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से प्रमाणित होता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालांकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शुबर्ट का नाटक एक विशेष डिजाइन का परिणाम है, जिसमें हावी है विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में गीतात्मक अभिविन्यास और गीत लेखन।शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में, और उनकी प्रस्तुति और विकास के तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुनों पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालांकि, समग्र रूप से वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास प्रकृति में विशुद्ध रूप से सहायक है। शुबर्टो हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर देती है:

• अक्सर उन्हें एक पूर्ण गीत (सोनाटा ए-डूर का जीपी I भाग) की तुलना करते हुए, प्रतिशोध के बंद रूप में व्यक्त करता है;
• विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के भागों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले आंदोलन और धीमी गति से गीतात्मक दूसरे के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीतता को काफी सुचारू किया जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - स्केल के साथ लघु, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने एक बिल्कुल नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

फ्रांज का जन्म 31 जनवरी, 1797 को हुआ था। जन्म स्थान: वियना का एक उपनगर। उनके पिता एक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते थे और बहुत मेहनती और सुसंस्कृत थे। उन्होंने अपने बच्चों को एक उपयुक्त परवरिश देने की कोशिश की, जो उनके विश्वदृष्टि के अनुरूप था। फ्रांज के दो बड़े भाई, अपने पिता की तरह, शिक्षक के पास गए। भविष्य के संगीतकार को उनके साथ वही भाग्य साझा करना था। लेकिन एक परिस्थिति ऐसी भी थी जिसके अनुसार शुबर्ट की जीवनी ने संगीत के मार्ग का अनुसरण किया। शौकिया संगीतकारों का एक समाज लगातार छुट्टियों पर शुबर्ट परिवार में इकट्ठा होता था, और फ्रांज के पिता ने अपने बेटे को वायलिन बजाना सिखाया और उसके समानांतर, उसके दूसरे भाई को क्लैवियर बजाना सिखाया। Schubert के संगीत संकेतन को चर्च गाना बजानेवालों द्वारा सिखाया गया था, जिन्होंने अंग पाठ भी पढ़ाया था।
फ्रांज ने अपना लगभग पूरा जीवन वियना में बिताया, जो कि 19वीं शताब्दी के दौरान निस्संदेह दुनिया की संगीतमय राजधानी थी। कई मास्टर्स ने यहां संगीत समारोहों में भाग लिया, रॉसिनी के ओपेरा लगातार बिक रहे थे, लैनर और स्ट्रॉस सीनियर के कलाकारों की टुकड़ी की आवाजें सुनाई दीं, जो विनीज़ वाल्ट्ज को यूरोप के सभी कोनों में ले आईं। लेकिन सभी कार्यों की सुंदरता के बावजूद, सपनों और वास्तविक जीवन के बीच के विरोधाभास, जो स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे, लोगों में निराशा और निराशा की स्थिति पैदा कर दी।
जल्द ही सभी ने देखा कि फ्रांज सिर्फ एक लड़का नहीं है जो वाद्ययंत्र बजा सकता है, बल्कि एक वास्तविक प्रतिभा है! नतीजतन, जब लड़का पहले से ही 11 साल का था, उसे "कोनविक" चर्च गायन स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था। शुबर्ट की जीवनी इतनी तेज थी कि जल्द ही उन्होंने वहां मौजूद छात्र ऑर्केस्ट्रा में पहला वायलिन बजाया और समय-समय पर इसका संचालन भी किया।
13 साल की उम्र में, फ्रांज ने अपनी पहली रचना की रचना की। संगीत के निर्माण की लालसा ने शुबर्ट को अधिक से अधिक आकर्षित किया और जीवन के अन्य क्षेत्रों में उनकी रुचि कम होती गई। वह कुछ भी सीखने के दायित्व से बहुत बोझिल था जो संगीत से संबंधित नहीं था। 5 के बाद, फ्रांज ने अपनी शिक्षा पूरी किए बिना अपराधी को छोड़ दिया। उसके बाद, उन्हें अपने पिता के साथ संवाद करने में कठिनाई हुई, जो अभी भी मानते थे कि उनके बेटे को एक धर्मी जीवन जीना चाहिए। अपने पिता के साथ झगड़ा खत्म नहीं करना चाहता, फ्रांज शिक्षकों के मदरसा में पढ़ने गया, और उसके बाद वह उस स्कूल में एक सहायक शिक्षक था जहाँ उसके पिता भी काम करते थे। लेकिन अपने पिता के साथ एक अस्थायी समझौते के बावजूद, फ्रांज कभी भी स्थिर आय वाले शिक्षक नहीं बने।
1814 के बाद से, शुबर्ट की जीवनी खुद को सबसे अधिक फलदायी अवधि में पाती है, जो 3 साल तक चलती है। इस समय के दौरान, फ्रांज ने कई रचनाएँ लिखीं जो उस समय के कई लोगों को ज्ञात हैं। और उस समय संगीतकार स्कूल में सेवा छोड़ने का फैसला करता है, और पिता, विरोध में, अपने बेटे को पैसे का कोई भी प्रवाह काट देता है और उससे अब बात नहीं करता है।
शुबर्ट फ्रांज की जीवनी - परिपक्व वर्ष।
कुछ समय से फ्रांज बारी-बारी से दोस्तों के साथ रह रहा है, जिनमें संगीतकार, कलाकार, कवि और गायक भी हैं। एक छोटा समाज बनाया गया है, जिसके केंद्र में ठीक शुबर्ट है। अधिक संपूर्ण चित्र के लिए, यह संगीतकार की उपस्थिति को प्रस्तुत करने के लायक है: लघु, भड़कीला, अदूरदर्शी, विनम्र और आकर्षक। यह तब था जब फ्रांज ने तथाकथित "शूबर्टियाड्स" का आयोजन करना शुरू किया, जब शाम को दोस्त शुबर्ट के संगीत को सुनने और चर्चा करने के लिए एकत्र हुए। शाम को, फ्रांज हर समय पियानो पर बैठा रहता था, अपना पुराना संगीत बजाता था और सुधार करता था। चौबीसों घंटे, उससे लगातार कुछ नया सामने आता है। हुआ यूं कि आधी रात को उठकर उन रचनाओं को जल्दी से रिकॉर्ड करने लगा जो उन्होंने देखी थीं।
लेकिन अपने साथियों की सभी प्रतिभा और मदद के बावजूद, उनके पिता के प्रयासों ने अपनी भूमिका निभाई: संगीतकार ठंडे कमरों में रहता था और सबक देता था कि वह कम से कम पैसे पाने के लिए खड़ा नहीं हो सकता। शुबर्ट का एक प्रिय था, लेकिन वह अपने जीवन को उसके साथ जोड़ने में सक्षम नहीं था, क्योंकि वह उसके लिए एक अमीर पेस्ट्री शेफ पसंद करती थी।
1822 में, शुबर्ट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - सातवीं "अनफिनिश्ड सिम्फनी" लिखी। एक साल बाद, उन्होंने मुखर गीत "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" का एक अद्भुत उदाहरण लिखा। इन दोनों रचनाओं में संगीत की सहायता से रूमानियत जैसी दिशा को पूर्ण रूप से दिखाया गया है।
उस समय से, ऐसा लगता है कि शुमान की जीवनी सुचारू रूप से चली जानी चाहिए थी, अपने सहयोगियों के प्रयासों के कारण, फ्रांज ने अपने पिता के साथ सुलह कर ली और घर लौट आए। लेकिन फिर भी, जल्द ही वह फिर से अलग रहने के लिए चला जाता है, जो उसे मुश्किल से दिया जाता है। उनकी दयालुता और भोलापन के कारण, उन्हें लगातार प्रकाशकों द्वारा धोखा दिया जाता है। शूबर्ट के अधिकांश लेखन और कार्य उनके कार्यकाल में भी प्रसिद्ध थे, लेकिन वे स्वयं पूर्ण गरीबी में रहते थे। कई समकालीन संगीतकारों के विपरीत, शूबर्ट ने शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से अपने कामों को चलाने की हिम्मत की और कभी-कभार ही अपने स्वयं के गीतों के लिए एक संगतकार थे। सिम्फनी के लिए, संगीतकार के जीवित रहने के दौरान उनका प्रदर्शन बिल्कुल नहीं किया गया था, और 7 वें और 8 वें आम तौर पर खो गए थे। शुबर्ट की मृत्यु के 10 साल बाद शुमान को 8 वां स्कोर मिला, और "अनफिनिश्ड" सिम्फनी पहली बार केवल 1865 में प्रदर्शित की गई थी।
इसके बाद, फ्रांज के आसपास का समाज बिखर गया और संगीतकार का अस्तित्व अधिक से अधिक कठिन हो गया। काम करने के अवसर के बावजूद, संगीतकार ने ऐसी स्थिति लेने का कोई प्रयास नहीं किया जो उसे निर्वाह का साधन दे।
जब शुबर्ट के पास जीने के लिए बहुत कम समय बचा था, वह बहुत बीमार था, लेकिन कामों का प्रवाह नहीं रुका। एक संगीतकार के रूप में शुबर्ट की जीवनी इस मायने में भिन्न है कि समय के साथ उनकी रचनाएँ अधिक से अधिक विचारशील होती गईं।
उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, फ्रांज के दोस्तों ने वियना में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जिसने वहां मौजूद सभी लोगों को प्रसन्न किया। संगीतकार का सिर नई योजनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो सच होने के लिए नियत नहीं थे, क्योंकि फ्रांज ने टाइफस को अनुबंधित किया था। उनकी कमजोर प्रतिरोधक क्षमता इस बीमारी को झेल नहीं पाई और 19 नवंबर, 1828 को उनकी मृत्यु हो गई।
संगीतकार फ्रांज शुबर्ट को वियना के एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उन्हें समर्पित स्मारक पर एक शिलालेख है: "मृत्यु ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन किया, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत आशाएं।"
एक नियम के रूप में, बीथोवेन की कला, जो बड़ी थी, लेकिन एक ही समय में रहती थी, प्रगतिशील विचारों से भरी हुई थी जिसे उस समय के यूरोप के समाज ने बस प्यार किया था। लेकिन शूबर्ट की रचनात्मकता का चरम प्रतिक्रिया के समय था, जब लोगों के लिए उनका अपना जीवन समाज के लाभ के उद्देश्य से वीरता से ऊंचा था, और इसलिए बीथोवेन के प्रदर्शनों की सूची में इसका पता लगाया गया।