डच पेंटिंग का स्वर्ण युग सभी विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है सत्रवहीं शताब्दी... यह इस समय था कि सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपने अमर कार्यों का निर्माण किया। उनके चित्रों को आज भी नायाब कृति माना जाता है जिन्हें दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखा जाता है और उन्हें मानव जाति की अमूल्य विरासत माना जाता है।

शुरू में सत्रवहीं शताब्दीहॉलैंड में, एक बल्कि आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जो अमीर और शक्तिशाली लोगों के सामान्य स्वाद और वरीयताओं द्वारा उचित थी। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला नाटकीय रूप से बदल गई है। यदि इससे पहले कलाकारों ने अपने जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण करते हुए, किसी भी उच्च और काव्यात्मक भाषा से रहित, डच बर्गर को भटकाने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने लंबे समय से पहने हुए विषयों के साथ एक आदिम शैली के कलाकारों को आदेश दिया, तो 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंटों का प्रभुत्व था, जिन्होंने कलाकारों से धार्मिक विषयों पर चित्रों का आदेश देना व्यावहारिक रूप से बंद कर दिया था। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और सामान्य ऐतिहासिक मंच पर खुद को स्थापित किया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से रोज़मर्रा के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन आदि के चित्रण में चले गए। इधर, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण युग के कलाकारों को एक नई सांस लगती थी और कला की वास्तविक प्रतिभाएँ प्रकट होने लगीं।

17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में लाया। अपने घटक भागों में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को जबरदस्त सफलता मिली। पेंटिंग की मांग नाटकीय रूप से बढ़ गई है। नतीजतन, अधिक से अधिक कलाकार दिखाई देने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से पेंटिंग की नींव विकसित की, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों का विकास किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूगल द एल्डर, एसैस वैन डे वेल्डे, फ्रैंस हल्स, एंड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथनी वैन डाइक और कई अन्य।

डच पेंटिंग

कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल ऑयल प्रोसेसिंग कारख़ाना

कॉर्नेलिस ट्रोस्ट - पार्क में मज़ा

लुडोल्फ बखुइसेन - एम्स्टर्डम में ईस्ट इंडिया कैंपेन डॉक

पीटर ब्रूगल द एल्डर - द कैटास्ट्रोफ ऑफ द अल्केमिस्ट

रेम्ब्रांट - एंड्रिस डी ग्रीफो

मुख्य धर्म प्रोटेस्टेंटवाद है। डचों ने हॉलैंड का चित्र बनाना शुरू किया। ये उनके युद्ध विजेताओं, परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली या रोजमर्रा की पेंटिंग के चित्र हैं। ये बैरोक युग की श्वेत-श्याम रचना वाली पेंटिंग हैं। पहली बार यहां कलाकारों की विशेषज्ञता दिखाई दे रही है। केवल स्थिर जीवन या परिदृश्य के स्वामी ही दिखाई दिए। 12 प्रकार के परिदृश्य: शहरी, समुद्र, टिब्बा, झरने, वन परिदृश्य। डच कला की शुरुआत में, चित्रांकन मुख्य फोकस बन गया। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, हॉलैंड में सबसे महान चित्रकार फ़्रांसिस हल्स हैं।

फ्रैंस हल्स की रचनात्मकता।

1574 में अंतवर्पन में पैदा हुए। फिर उनका परिवार हार्लेम चला गया। वहां उन्होंने कलाकार वैन मंदर के साथ अध्ययन किया। वैन मंडेर ने प्रमुख डच कलाकारों की आत्मकथाएँ बनाईं। फ्रैंस हल्स चित्रांकन में पूरी क्रांति करने में कामयाब रहे। Hals पोर्ट्रेट में गतिशीलता लाता है। "सेंट जॉर्ज की कंपनी के अधिकारियों का भोज" -पहला काम जिसने उन्हें लोकप्रियता दिलाई। खाल एक दावत के दौरान अधिकारियों को दर्शाता है, प्रत्येक अधिकारी को अपनी बारी में दर्शाया गया है। चित्र में एक सक्रिय विकर्ण प्राप्त होता है। सब कुछ विषमता के सिद्धांत पर आधारित है। यह रंग में सक्रिय है।

एक खुले गतिशील ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके हल्स अपने चित्रों को बहुत तेज़ी से चित्रित करता है। "त्सिगंका"... नाम बहुत मनमाना है। " माली बेब"- एक खुला, जोरदार फेंका हुआ स्ट्रोक। इस समय हाल्स की लगभग सभी कृतियों में उनके सभी पात्र मुस्कुरा रहे हैं। "मुस्कुराते हुए कैवेलियर"।

चित्र में गतिशीलता विशेष रूप से सक्रिय है। विलियम वैन गेट हेइसेन... खालसा की एक भी तस्वीर नहीं बची है। सबसे अधिक संभावना है कि उन्होंने अपने चित्रों को बिना ड्राइंग के चित्रित किया और बहुत जल्दी चित्रित किया।

हल्स ने वैन डाइक को दो घंटे में चित्रित किया। वैन डिज्क ने उन्हें अपने साथ इंग्लैंड जाने के लिए आमंत्रित किया।

वरदान साथी।उसी तेज और गतिशील तरीके से लिखा गया है जिसमें हल्स को लिखना पसंद था।

हल्स ने भी गंभीर चित्रों को चित्रित किया: "पीटर वैन डेन ब्रोके का पोर्ट्रेट",चित्र को कमीशन किया गया है, इसलिए हल्स विस्तार से पेंट करता है, एक बहुत ही संयमित और संक्षिप्त चित्र रेने डेस्कर्टेस। परिवार के चित्र,परिदृश्य उसके लिए पीटर मोलिन द्वारा चित्रित किया गया था। महिला चित्र - Hals का बहुत ही अभिव्यंजक चित्र। चित्र इसहाक मास और उनकी पत्नी -उसके दोस्त का एक चित्र।

30 साल की उम्र में उन्होंने एक चित्र बनाया सेंट एड्रियन की कंपनी के अधिकारियों का चित्र।प्रत्येक आकृति की अपनी बारी और गति होती है। 40 के दशक में खालसा की पेंटिंग में नाटकीय बदलाव आया। इस समय, वैन डाइक का चित्र प्रचलन में आया। 40-50 के दशक के चित्र - काले रंग की प्रबलता वाले चित्र। उनमें से नर्सिंग होम के रीजेंट का चित्र।इस चित्र में काले रंग के 27 रंग हैं। हल्स के अंतिम कार्यों में से एक - नर्सिंग होम के रीजेंट्स।वृद्धावस्था की छवि उभरती है। मांस का क्षय चित्र में बताता है। वह एक चित्र को पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित करता है। सेंट एलिजाबेथ अस्पताल के रीजेंट्स।चित्र में, आप स्पष्ट रूप से एक त्रिभुज के साथ आकृतियों का चयन देख सकते हैं, प्रत्येक चेहरा स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है। अपने जीवन के दौरान, हल्स ने 200 से अधिक पेंटिंग बनाई। हार्लेम में उनका एक संग्रहालय है। लगभग सभी कार्यों को वहां एकत्र किया जाता है।

रेम्ब्रांट वैन रिजन का काम।

यह 17वीं सदी के महान कलाकारों में से एक है। 1606 में लीडेन शहर में एक मिलर के परिवार में पैदा हुए। लड़का शुरू में बहुत प्रतिभाशाली था। रेम्ब्रांट विश्वविद्यालय में कुछ समय के लिए अध्ययन करते हैं। वह 14 वर्ष का था जब उसने पेंटिंग के लिए अपने व्यवसाय को महसूस किया और विश्वविद्यालय छोड़ दिया। वह नदी के किनारे एक खलिहान किराए पर लेता है और 16 साल की उम्र में अपना खुद का स्कूल बनाता है। डॉव जैसे कलाकार उनके स्कूल में पढ़ रहे हैं। उनकी लिखी पहली रचनाएँ - व्यापारियों का मंदिर से निष्कासन।अपने पहले कार्यों में, वह बारोक से संबंधित होने की बात करता है। काम में एक विकर्ण रचना, प्रकाश और छाया रचना है। उनका स्व-चित्र लीडेन में चित्रित किया गया था। बनावट के साथ असामान्य काम। इस समय, हॉलैंड के मंत्री रेम्ब्रांट के कई काम आते हैं और खरीदते हैं। रेम्ब्रांट लीडन को छोड़कर एम्स्टर्डम जाता है, जहां वह कलाकार लास्टमैन के स्टूडियो में प्रवेश करता है। कार्यों में एक अवास्तविक प्रकाश दिखाई देता है। यह तस्वीर में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। थॉमस का अविश्वास . एम्स्टर्डम में, उन्हें समूह चित्र के लिए अपना पहला कमीशन प्राप्त होता है – डॉ. ट्यूलिप का एनाटॉमी . यहां उन्होंने एक चित्र चित्रित किया अब्राहम का बलिदान। यरूशलेम के खंडहर पर पैगंबर यिर्मयाह। पेंटिंग में संत के सिर से रोशनी निकलती है। पेंटिंग में उनकी सफलता ने उन्हें सास्की वैन एलेनबर्ग से शादी करने के लिए प्रेरित किया। रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में एक महल खरीदता है। सासुके घुटने टेकते हुए सेल्फ-पोर्ट्रेट। एक फूल के साथ सास्की।उस वर्ष जब सासुके बीमार होता है, रेम्ब्रांट को कैप्टन कोक की कंपनी के समूह चित्र के लिए एक आदेश प्राप्त होता है - रात की घड़ी। यह निशानेबाजों के अभ्यास के लिए बाहर निकलने को दर्शाता है। पेंटिंग 40 के दशक के रेम्ब्रांट द्वारा एक उत्कृष्ट कृति है। चित्र अधीनता पर बनाया गया है। रेम्ब्रांट के ऋणों पर एक लंबा परीक्षण शुरू हुआ। योनातान को दाऊद की विदाईएक साल में लिखा है रात का चोरपहरा।पेंटिंग को पीटर I द्वारा अधिग्रहित किया गया था और यह हर्मिटेज में पहली पेंटिंग में से एक बन गई।

दानी।

हेंड्रिक की नौकरानी रेम्ब्रांट की विश्वसनीय सहायक बन गई। वह रेम्ब्रांट की दूसरी पत्नी बनेंगी। चित्र में स्वर्गदूतों के साथ पवित्र परिवार,इस चित्र में दो प्रकाश विकर्ण हैं, चित्र गर्म प्रकाश से व्याप्त है। Gendrike एक चित्र में दिखाई देता है - खिड़की पर हेन्ड्रिक, स्नान करने वाली महिला, वर्साविया,तस्वीर के इतिहास में डेविड और वर्साविया की कहानी है।

दाऊद और ऊरिय्याह -चित्र में प्रकाश बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।

जनवरी सिक्सएक्स का पोर्ट्रेट।सारा ध्यान चेहरे पर है।

क्लॉडियस सिविलिस की साजिश।रेम्ब्रांटे द्वारा डच के इतिहास की यह एकमात्र पेंटिंग है .

लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट।पोर्ट्रेट जीवनी। समय में एक चित्र।

एक पुराने यहूदी का पोर्ट्रेट।इस चित्र में, केवल मुख्य बात पर प्रकाश डाला गया है: चेहरा और हाथ।

एक बुजुर्ग महिला का पोर्ट्रेट।इस चित्र में, प्रकाश से छाया में सूक्ष्मतम संक्रमण होता है।

पोर्टेट टाइटस पढ़ रहा है।

कवि डेकर का पोर्ट्रेट।

असुर, अमन, इस्फिर।रेम्ब्रांट के अंतिम चित्रों का मुख्य कार्य। चित्र एक बहुत ही जटिल प्रकाश समाधान पर आधारित है।

रेम्ब्रांट इस तस्वीर की पुनरावृत्ति लिखते हैं हामान ने इस्फिर से माफ़ी मांगी।

रेम्ब्रांट को समूह चित्र के लिए एक कमीशन मिलता है - सिंडिक्स।

यहूदी दुल्हन।इस चित्र में प्रेम का विषय मुख्य है। यह वैन गॉग और साउथाइन की पसंदीदा पेंटिंग है।

फैमिली पोर्टर।समूह चित्र। उनके परिवार का एक काल्पनिक चित्र।

दो आत्म चित्र।

66-68 में, रेम्ब्रांट ने एक चित्र चित्रित किया उड़ाऊ पुत्र की वापसीजो उसके काम को समाप्त करता है।

मंदिर में सीमन।उनकी आखिरी तस्वीर।

1669 में रेम्ब्रांट की मृत्यु हो गई। उनके पास कई छात्र थे: जेरार्ड डॉव, फैब्रिकियस, गेल्डर, रेम्ब्रांट के अंतिम छात्रों में से एक। उनका स्कूल 17वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था।

ऑफसेट के लिए विषय:

जर्मन पुनरुद्धार।

इतालवी बारोक। बारोक वास्तुकला। लोरेंजो बर्निनी, फ्रांसेस्को बोरोमिनी और कार्लो मॉडर्नो। बर्निनी द्वारा मूर्तिकला। दो चित्रकार कारवागियो और अनीबली कराची। रूबेन्स। वैन डाइक। जॉर्डन. स्नाइडर्स। ब्राउनर।

17 वीं शताब्दी का डच परिदृश्य।

जान फैन गोयन।

यह नदी के परिदृश्य की विशेषता है।

नदी के किनारे पवनचक्की -विशेषता डच परिदृश्य।

नदी का परिदृश्य।

उनके कार्यों में लगभग हमेशा आकाश में प्रकाश जमीन पर परिलक्षित होता है।

सॉलोमन रेज़डाल

उन्होंने सुबह-सुबह परिदृश्य चित्रित किया।

एक गाड़ी के साथ लैंडस्केप -इस चित्रकार के लिए एक विशिष्ट परिदृश्य।

नौका को पार करना।हवा भरी सुबह

उन्होंने मुख्य 17 वीं शताब्दी के चित्रकारों में से एक, जैकब रेज़ाद को लाया।

जैकब रेज़डल।

एडमंड का दृश्य।आकाश में प्रकाश, लयबद्ध परिदृश्य, लंबवत घंटी टावर बिल्कुल लंबवत प्रारूप से मेल खाता है।

जैकब ने सभी 12 परिदृश्यों को चित्रित किया और उनमें से कई को स्वयं बनाया।

रीसाडल वन परिदृश्य का एक महान स्वामी था।

पहले से ही समकालीनों ने उल्लेख किया है कि रेज़डल एक वन मनोवैज्ञानिक है। प्रत्येक पेड़ का अपना चित्र होता है जो पेड़ की जीवनी लिखता है।

वन परिदृश्य।

पेड़ों के बीच झील।अग्रभूमि में एक गिरा हुआ पेड़ है, उसके बगल में एक सूखा पेड़ है, और गहराई में युवा सन्टी हैं। कई वृक्ष युग हैं। वह इस तकनीक को चित्रों की एक श्रृंखला में स्थानांतरित करता है:

जंगल में नदी

ओक वन

दलदल

वन परिदृश्य

सड़क

मनोरम परिदृश्य: उनके महल के अंदर, महल के खंडहर और एक चर्च के साथ परिदृश्य।

वेक्का में मिल।रिज़डल का मुख्य परिदृश्य। Reizdal जानबूझकर मिल का विस्तार करता है। यह परिदृश्य हॉलैंड के प्रतीकों में से एक है।

हॉलैंड के तीन मुख्य कार्य: नाइट वॉच, वेक्का में मिल, डेल्टा शहर का दृश्य।

एक शीर्षक के साथ दो पेंटिंग: यहूदी कब्रिस्तान।काल्पनिक रेखाचित्र। यह एक आंधी के दौरान राज्य को बताता है। अग्रभूमि में एक सूखा, लेकिन फिर भी जीवित वृक्ष है। बहती धारा तेज बहने वाले जीवन का प्रतीक है। पेड़ को एक जीवित और हरे भरे पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है। अग्रभूमि में एक समाधि का पत्थर है जिसमें स्वयं कलाकार का चित्र और रेज़डल के हस्ताक्षर हैं। गहराई में हम मंदिर देखते हैं, जो लगभग नष्ट हो चुका है और साथ ही हम देखते हैं कि कैसे गरज के बाद एक इंद्रधनुष दिखाई देता है - आशा का प्रतीक। केंद्रीय बिजली की हड़ताल स्मारक है। तस्वीर में दोहराव है, यह जीवन और मृत्यु की और भी तेज भावना पैदा करता है। दूसरी तस्वीर बहुत ही डार्क है, सूखी और हरी लकड़ी का कंट्रास्ट बहुत ही तीखे तरीके से दिखाया गया है। रेज़डल के चित्र के साथ स्लैब फिर से प्रकट होता है और मंदिर ने अपना स्वरूप बदल दिया है, जैसे कि विशाल आंखों वाले प्राणी - एक मरती हुई दुनिया की छवि। रेज़डल को निर्माता माना जाता है दार्शनिक परिदृश्य।

रेज़डल ने सर्दियों के परिदृश्य को चित्रित किया जैसे: शीतकालीन परिदृश्य, सर्दीजो अकेलेपन के विषय को प्रकट करता है। रिजडल मूड लैंडस्केप के लेखक हैं।

वह समुद्री चित्रकला के भी उस्ताद थे: समुद्र में तूफान, समुंदर का किनारा।

वह शहरी परिदृश्य के उस्ताद थे: एम्स्टेल नदी के साथ एम्स्टर्डम का दृश्य, हार्लेम का दृश्य (अपने गृहनगर का दृश्य)।

हाल के वर्षों में, रेज़डल ने झरनों का चित्रण करते हुए बहुत सारे परिदृश्य चित्रित किए हैं: एक झरने के साथ चट्टानी परिदृश्य, नॉर्वे में एक झरना, एक झरना।

दो मिल- एक असामान्य परिदृश्य, एक चक्की स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, और दूसरी गहराई में है।

एक सेलबोट के साथ पहाड़ी परिदृश्य - Reizdal के अंतिम कार्यों में से एक। इस काम में, वह अपने जीवन का सार प्रस्तुत करता है। यह एक काव्यात्मक, गेय परिदृश्य है।

मेंडेट होबेमे की रचनात्मकता।

रिजदल का छात्र था।

Harls में गली बीच में. वह प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे।कभी-कभी उन्होंने परिदृश्य चित्रों से परिदृश्य चित्रित किए।

इंग्लैंड में लोकप्रिय था और अंग्रेजी परिदृश्य में योगदान दिया। थॉमस गेन्सब्रैट, टर्नर, जॉन कॉन्स्टेबल ने होबेमे और रिज़डल के काम पर भरोसा किया।

यथार्थवादी परिदृश्य का सबसे बड़ा स्वामी। अंग्रेजी परिदृश्य के अलावा, फ्रांसीसी राष्ट्रीय परिदृश्य की शुरुआत कई मायनों में प्रकट हुई थी।

टिकट के बारे में प्रश्न:

रेम्ब्रांट का काम।

अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेन के खिलाफ संघर्ष में जीत हासिल करने के बाद, बुर्जुआ हॉलैंड पश्चिमी यूरोप में सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित राज्य बन गया। एम्स्टर्डम के मुख्य डच शहर की पहचान यूरोप के सबसे बड़े शॉपिंग सेंटरों में से एक के रूप में की गई है।

अर्थव्यवस्था के साथ-साथ डच पेंटिंग भी विकसित हो रही है। अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के विपरीत, हॉलैंड में महलों और महलों की बारोक पेंटिंग लोकप्रिय नहीं थीं - कुलीनता की कमजोरी ने सजावटी कलाओं के विकास में बाधा के रूप में कार्य किया। हॉलैंड में केल्विनिस्ट चर्च ने भी अपने मंदिरों को चित्रों से सजाने की कोशिश नहीं की।

फिर भी, हॉलैंड में पेंटिंग का विकास हुआ: कलाकारों को निजी व्यक्तियों से कई ऑर्डर मिले। डच किसान भी अपने घर में एक छोटी सी तस्वीर लटका सकते थे - कलाकारों के ये काम इतने सस्ते थे।

XVII सदी में। लिटिल हॉलैंड में दो हजार से अधिक कलाकारों ने काम किया। उन्होंने चित्रों के उत्पादन को चालू रखा, पूरे बैचों में कैनवस का उत्पादन किया और उन्हें विक्रेताओं को सौंप दिया। लगभग हर गुरु ने प्रति सप्ताह दो से पांच रचनाओं का प्रदर्शन किया।

अक्सर, चित्रों का उत्पादन मांग से आगे निकल जाता था, इसलिए, खुद को खिलाने के लिए, कलाकारों को एक साथ अन्य काम करने पड़ते थे। जे. स्टीन, एम. गोब्बेमा, जे. वैन गोयेन और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध स्वामी एक ही समय में कर्मचारी, माली और नौकर रखने वाले थे।

आमतौर पर चित्रकार एक विशिष्ट विषय में विशिष्ट होते हैं। उदाहरण के लिए, एच. एवरकैंप ने सर्दियों के दृश्यों को चित्रित किया, ई। वैन डेर पूल ने रात की आग को चित्रित किया, जी। टेरबोर्च और जी। मेत्सु - रोजमर्रा के दृश्य, पी। क्लेस और वी। के। हेडा - नाश्ता अभी भी जीवन है।

बहुत बार, कलाकारों ने एक चित्र पर सामूहिक रूप से काम किया: एक ने आकाश को चित्रित किया, दूसरे ने - घास और पेड़ों को, तीसरा - मानव आकृतियों को। जनता के साथ सफल होने वाले सबसे सफल कार्यों की नकल की गई और अनगिनत विविधताओं के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया गया।

यद्यपि प्रतिभाशाली चित्रकारों की कला व्यावसायिक उद्देश्यों के अधीन थी, फिर भी स्वामी आमतौर पर मिथ्यात्व से बचने में कामयाब रहे। इनमें से अधिकांश कैनवस यथार्थवाद, अखंडता और रचना की स्पष्टता, ताजा रंग और निष्पादन की उत्कृष्ट तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

डच पेंटिंग में चित्र शैली व्यापक हो गई। देश के जीवन में एक बड़ी भूमिका विभिन्न संगठनों (शूटिंग सोसायटी, चिकित्सा निगम के प्रतिनिधियों के समूह और व्यापार कार्यशालाओं) द्वारा निभाई गई थी, जिसने एक समूह सार्वजनिक चित्र के उद्भव में योगदान दिया।

स्पेनिश उपनिवेशवादियों के साथ लंबे समय तक संघर्ष ने राष्ट्रीय पहचान की भावना को तेज किया, इसलिए चित्रकला में, यथार्थवाद के अलावा, विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के चित्रण का विशेष रूप से स्वागत किया गया। कलाकारों ने समुद्र और जहाजों, मवेशियों, फूलों को चित्रित किया। चित्र के अलावा, परिदृश्य और अभी भी जीवन जैसी शैलियों का विकास हुआ। धार्मिक चित्रकला भी थी, लेकिन उसमें रहस्यवाद का कोई तत्व नहीं था; बाइबिल की कहानियों को प्रस्तुत किया गया
कलाकार बल्कि रोजमर्रा के दृश्यों को पसंद करते हैं।

फ़्रांसिस हल्स

फ्रैंस हल्स का जन्म 1581 के आसपास एंटवर्प में एक बुनकर के परिवार में हुआ था। एक किशोर के रूप में, वह हार्लेम आया, जहां वह अपनी मृत्यु तक लगभग बिना किसी ब्रेक के रहा (1616 में उन्होंने एंटवर्प का दौरा किया, और 1630 के दशक के मध्य में - एम्स्टर्डम)। हल्स के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1610 में उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड में प्रवेश किया, और 1616 में - बयानबाजी (शौकिया अभिनेता) के कक्ष में।

हल्स जल्दी ही हार्लेम में सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गया। XV-XVI सदियों में। नीदरलैंड की पेंटिंग में, केवल शासक मंडलियों के प्रतिनिधियों, प्रसिद्ध लोगों और कलाकारों के चित्रों को चित्रित करने की परंपरा थी। हल्स की कला गहरी लोकतांत्रिक है: उनके चित्रों में हम एक अभिजात, एक धनी शहरवासी, एक कारीगर और यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति को भी नीचे से देख सकते हैं। कलाकार चित्रित को आदर्श बनाने की कोशिश नहीं करता है, उसके लिए मुख्य बात उनकी स्वाभाविकता और मौलिकता है। उनके रईस समाज के निचले तबके के प्रतिनिधियों के समान आराम से व्यवहार करते हैं, जिन्हें हल्स के चित्रों में हंसमुख लोगों के रूप में दर्शाया गया है, आत्म-सम्मान से रहित नहीं।

चित्रकार के काम में समूह चित्र एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ सेंट जॉर्ज (1627) की राइफल कंपनी और सेंट एड्रियन (1633) की राइफल कंपनी के अधिकारियों के चित्र थे। चित्रों में प्रत्येक चरित्र का अपना विशद व्यक्तित्व होता है, और साथ ही, इन कार्यों को उनकी अखंडता से अलग किया जाता है।

खाल ने कस्टम-निर्मित चित्रों को भी चित्रित किया जिसमें धनी बर्गर और उनके परिवारों को आराम की मुद्रा में रखा गया है (इसहाक मस्सा का पोर्ट्रेट, 1626; हेथिसेन का पोर्ट्रेट, 1637)। हल्स की छवियां जीवंत और गतिशील हैं, ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट में लोग एक अदृश्य वार्ताकार से बात कर रहे हैं या दर्शक को संबोधित कर रहे हैं।

खालसा के चित्रों में लोक परिवेश के प्रतिनिधि अपनी विशद अभिव्यक्ति और सहजता से प्रतिष्ठित हैं। गली के लड़कों, मछुआरों, संगीतकारों, सराय के आगंतुकों की छवियों में, लेखक की सहानुभूति और सम्मान महसूस किया जाता है। उनकी "जिप्सी" उल्लेखनीय है। एक मुस्कुराती हुई युवती आश्चर्यजनक रूप से जीवित लगती है, उसकी धूर्त टकटकी दर्शकों के लिए अदृश्य वार्ताकार की ओर निर्देशित होती है। हल्स अपने मॉडल को आदर्श नहीं बनाते हैं, लेकिन एक हंसमुख, अस्त-व्यस्त जिप्सी महिला की छवि उसके दिलकश आकर्षण से प्रसन्न होती है।

बहुत बार, हल्स के चित्रों में एक शैली के दृश्य के तत्व शामिल होते हैं। ये संगीत वाद्ययंत्र गाते या बजाते हुए बच्चों की छवियां हैं (द सिंगिंग बॉयज़, 1624-1625)। प्रसिद्ध "मल्ले बब्बे" (1630 के दशक की शुरुआत) को उसी भावना में प्रदर्शित किया गया था, जो एक सराय के हार्लेम कीपर में जाने-माने का प्रतिनिधित्व करता था, जिसे आगंतुक अपनी पीठ के पीछे हार्लेम चुड़ैल कहते थे। कलाकार ने लगभग एक महिला को एक विशाल बीयर मग और उसके कंधे पर एक उल्लू के साथ चित्रित किया।

1640 के दशक में। देश में बदलाव के संकेत हैं। क्रांति की जीत को केवल कुछ दशक ही हुए हैं, और बुर्जुआ वर्ग लोकतांत्रिक परंपराओं पर आधारित एक प्रगतिशील वर्ग नहीं रह गया है। हल्स की पेंटिंग की सत्यता अब उन धनी ग्राहकों को आकर्षित नहीं करती है जो खुद को पोर्ट्रेट से बेहतर देखना चाहते हैं जो वे वास्तव में हैं। लेकिन हुल्स ने यथार्थवाद को नहीं छोड़ा, और उनकी लोकप्रियता गिर गई। इस अवधि की पेंटिंग में, उदासी और निराशा के नोट दिखाई देते हैं ("पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन इन ए वाइड-ब्रिमेड हैट")। उसका पैलेट सख्त और शांत हो जाता है।

84 वर्ष की आयु में, हल्स ने अपनी दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: रीजेंट्स (ट्रस्टी) के समूह चित्र और बुजुर्गों के लिए शरण के रीजेंट (1664)। डच मास्टर के इन नवीनतम कार्यों को छवियों की भावनात्मकता और उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। रीजेंट्स की छवियां - बूढ़े पुरुष और महिलाएं - उदासी और मौत से सांस लेते हैं। इस भावना को काले, भूरे और सफेद स्वरों में बनाए गए रंग से भी जोर दिया जाता है।

1666 में गहरी गरीबी में हल्स की मृत्यु हो गई। उनकी सच्ची, जीवन-पुष्टि करने वाली कला ने कई डच कलाकारों को बहुत प्रभावित किया है।

Rembrandt

1640-1660 के दशक में। डच चित्रकला फल-फूल रही थी। इस समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रेम्ब्रांट थे।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म 1606 में लीडेन में हुआ था। उनके पिता एक धनी मिलर थे। माता-पिता ने अपने बेटे के लिए एक अच्छी शिक्षा का सपना देखा और उसे एक लैटिन स्कूल में नियुक्त किया, जिसके बाद रेम्ब्रांट ने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन युवक कला से आकर्षित था। उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और चित्रकार जैकब स्वैननबर्च के साथ अध्ययन करना शुरू किया। तीन साल बाद, युवा कलाकार एम्स्टर्डम गए, जहां उन्होंने पीटर लास्टमैन से सबक लेना शुरू किया।

1624 में, रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए। यहां उन्होंने चित्रकार जान लिवेन्स के साथ मिलकर एक स्टूडियो किराए पर लिया। कलाकार जीवन से बहुत काम करता है, वह न केवल स्टूडियो में, बल्कि सड़क पर और शहर के बाजार में भी पेंट करता है।

1620 के अंत में। रेम्ब्रांट ने लीडेन के लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की। उन्हें कई आदेश मिले और उनके पहले छात्र - जेरार्ड डॉव, जो बाद में काफी प्रसिद्ध चित्रकार बन गए।

रेम्ब्रांट के शुरुआती चित्रों को निष्पादन में सावधानीपूर्वक रचना और कर्तव्यनिष्ठा की विशेषता है। साथ ही, उन्हें कुछ बाधाओं ("सेंट सेबेस्टियन की पीड़ा", 1625) की विशेषता है।

1631 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में बस गए। उसकी ख्याति बहुत जल्दी पूरे शहर में फैल गई, और आदेश चित्रकार पर गिर गया। रेम्ब्रांट का निजी जीवन भी सफल रहा: 1634 में उन्होंने एक प्रसिद्ध बुर्जुआ परिवार की लड़की सास्किया वैन यूलेनबर्ग से शादी की। शादी ने कलाकार को एक महत्वपूर्ण भाग्य लाया, जिसने उसे रचनात्मक स्वतंत्रता प्रदान की और उसे कला और प्राचीन वस्तुओं के संग्रह में संलग्न होने की अनुमति दी।

रेम्ब्रांट ने अपनी प्यारी पत्नी की संगति में खुशी का आनंद लिया, जिसे उन्होंने कई बार चित्रित किया। अक्सर सास्किया ने विभिन्न प्रकार के विषयों ("फ्लोरा", 1634; "उसके घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र", सी। 1639) के साथ चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया।

इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट का काम विविध है, वह ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक रचनाएँ, चित्र, रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन, जानवरों की छवियों के साथ चित्र लिखते हैं। लेकिन उनके ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति है। न केवल चित्रों में, बल्कि अपने अन्य कार्यों में भी, कलाकार अपने नायकों के चरित्र और आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

केवल 1630 के दशक में चित्र शैली का एक उल्लेखनीय मास्टर। रेम्ब्रांट ने साठ से अधिक कमीशन वाले चित्रों का प्रदर्शन किया। एक चित्रकार के लिए मुख्य बात एक मॉडल के लिए बाहरी समानता नहीं है, बल्कि आंतरिक दुनिया की गहराई, भावनात्मक आंदोलनों और अनुभवों की ताकत है। समूह चित्र "डॉक्टर टुल्पा का एनाटॉमी" (1632) को उनके समकालीनों द्वारा प्रसन्नता के साथ बधाई दी गई थी। कलाकार ने पारंपरिक समूह चित्र की पारंपरिक रचना में बदलाव किए, आंकड़ों को एक पंक्ति में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, लेकिन स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित किया। इस निर्माण ने छवि को जीवंतता और स्वाभाविकता दी।

1630 के दशक के अंत में। रेम्ब्रांट हॉलैंड के सबसे प्रसिद्ध शिल्पकार बन गए। उनकी उत्कृष्ट कृति, प्रसिद्ध "दाने" (1636), इस अवधि की है, जिसकी महारत उनके समकालीनों द्वारा बनाई गई हर चीज से आगे निकल जाती है।
कलाकार। इसकी रचना की पूर्णता और रंगों की समृद्धि, सुनहरे रंगों में बनी हुई है, विस्मित करती है। ऐसा लगता है कि इस काम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, लेखक ने हर विवरण को ध्यान से सोचा है। एक स्वतंत्र और जीवंत ब्रशस्ट्रोक की मदद से, मास्टर बेडस्प्रेड की लपट, भारी पर्दों और ड्रेपरियों की सिलवटों को बताता है। बिस्तर पर लेटी एक युवती का लचीला प्लास्टिक हड़ताली है, शरीर के हल्के सुनहरे रंग कोमल प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। हालांकि डाना आदर्श सुंदरता के साथ नहीं चमकता है, उसकी छवि दर्शकों को जीवंत आकर्षण और ताजगी से प्रसन्न करती है।

1630 के दशक में। कलाकार नक़्क़ाशी में भी बहुत काम करता है। वह रोजमर्रा के उद्देश्यों ("चूहे के जहर का विक्रेता", 1632) से आकर्षित होता है। शैली के तत्व बाइबिल के विषयों (द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन, 1636) के कार्यों में भी निहित हैं। इस अवधि की सबसे अच्छी नक्काशी में से एक है द डेथ ऑफ मैरी (1639), भावनात्मक और गहरे दुख की भावना से प्रभावित। उल्लेखनीय कार्य "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" (तथाकथित "वन हंड्रेड गिल्डर लीफ" - यह नाम काम के मूल्य की बात करता है) भी रचना की जटिलता और छवियों की स्मारकीय भव्यता से अलग है।

1640 के दशक में। रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान पाने वाला चित्रकार बन गया। उन्हें हेग में डच स्टैडथोल्डर पैलेस के लिए चित्रों और रचनाओं के लिए कमीशन दिया गया था। कई महत्वाकांक्षी कलाकार उनकी कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए उत्सुक हैं। रेम्ब्रांट की कला की ख्याति हॉलैंड की सीमाओं से परे है। प्रसिद्ध गुरु के कई चित्र अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम के महल में रखे गए हैं।

रेम्ब्रांट की प्रतिभा उनके यथार्थवादी और अभिव्यंजक अभी भी जीवन ("एक बैल का शव") और परिदृश्य ("एक मिल के साथ लैंडस्केप", सी। 1650) में प्रकट हुई। सूक्ष्म गीतवाद डच परिदृश्यों में निहित है, जो दर्शकों को उनकी लगभग मूर्त वास्तविकता से प्रभावित करता है।

1642 में अपनी प्यारी पत्नी की मृत्यु ने रेम्ब्रांट को उसके कुलीन रिश्तेदारों से अलग कर दिया। कलाकार ने कुलीन समाज के अपने परिचितों के साथ संवाद करना बंद कर दिया। गुरु के जीवन में परिवर्तन उनकी पेंटिंग में परिलक्षित होते थे, जो गहरा और अधिक केंद्रित हो जाता है। यदि रेम्ब्रांट के शुरुआती कार्यों को एक शांत और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मनोदशा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, तो अब उनके चित्रों में चिंता और संदेह के नोट बजने लगते हैं। पैलेट भी बदल रहा है, जिसमें लाल और सुनहरे रंगों का बोलबाला है।

कैनवास "डेविड एंड जोनाथन" (1642, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), सुनहरे-गुलाबी और सुनहरे-नीले टन में निष्पादित, इसकी ज्वलंत अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग में ये सभी नई विशेषताएं उनके समकालीनों के बीच समझ से मेल नहीं खाती थीं। बड़ी स्मारकीय रचना "नाइट वॉच" (1642) के कारण असंतोष पैदा हुआ था। 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग को यह नाम मिला। वास्तव में, क्रिया रात में नहीं, बल्कि दिन के दौरान, सूर्य के प्रकाश में होती है, जो छाया की प्रकृति की पुष्टि करती है।

समय के साथ, रंग गहरा हो गया, और केवल 1946-1947 में किए गए जीर्णोद्धार से पता चला कि इस काम की रंग योजना कभी बहुत हल्की थी।

पेंटिंग में कैप्टन बैनिंग कॉक की कंपनी के तीरों को दिखाया गया है। ग्राहक को एक पारंपरिक औपचारिक चित्र (एक दावत का दृश्य या अपने अधीनस्थों के कमांडर द्वारा दर्शक को प्रस्तुति) देखने की उम्मीद थी। रेम्ब्रांट ने भी बनाया a
कप्तान के आदेश पर निशानेबाजों के प्रदर्शन को दर्शाने वाला रोइको-ऐतिहासिक कैनवास। पात्र उत्तेजित और गतिशील हैं; कमांडर आदेश देता है, मानक-वाहक बैनर उठाता है, ढोलक ढोल पीटता है, निशानेबाज हथियार लोड कर रहे हैं। यहां, यह स्पष्ट नहीं है कि बेल्ट पर मुर्गा के साथ आई छोटी लड़की कहां घूम रही है।

इन वर्षों के दौरान, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स रेम्ब्रांट के जीवन में दिखाई देते हैं, पहले एक नौकर, और फिर उसकी पत्नी, जो उसकी वफादार दोस्त और सहायक बन गई। कलाकार अभी भी कड़ी मेहनत करता है। वह अपना प्रसिद्ध "द होली फैमिली" (1645) बनाता है, जिसमें धार्मिक विषय को एक शैली के रूप में माना जाता है। बाइबिल की रचनाओं के साथ, चित्रकार गांव की छवियों ("विंटर व्यू", 1646) के साथ यथार्थवादी परिदृश्य का प्रदर्शन करता है। इस अवधि के उनके चित्र मॉडल के व्यक्तिगत लक्षणों को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं।

1650 के दशक में। आदेशों की संख्या में काफी कमी आई है। रेम्ब्रांट को बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा है। वह पूरी तरह से बर्बाद हो जाता है, क्योंकि सास्किया की पहली पत्नी के जीवन के दौरान एक घर की खरीद से जुड़े कर्ज का भुगतान अभी तक नहीं किया गया है। 1656 में कलाकार को दिवालिया घोषित कर दिया गया, और उसके कला संग्रह और उसकी सारी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई। रेम्ब्रांट परिवार को एम्स्टर्डम के गरीब यहूदी क्वार्टर में जाना पड़ा।

तमाम मुश्किलों के बाद भी महान चित्रकार की प्रतिभा सूखती नहीं है। लेकिन अब उनके हुनर ​​की कसौटी बिल्कुल अलग है. रेम्ब्रांट के बाद के कार्यों में, रंगीन स्ट्रोक कैनवास की सतह पर तेजी से दिखाई देते हैं। अब उनके चित्रों में रंग न केवल पात्रों की बाहरी उपस्थिति और इंटीरियर की छवि को व्यक्त करने के लिए काम करते हैं - यह रंग है जो काम के अर्थपूर्ण भार को लेता है। इस प्रकार, पेंटिंग "असुर, अमन और एस्तेर" (1660) में गहन नाटक की भावना एक जटिल तानवाला रेंज और विशेष प्रकाश प्रभाव के माध्यम से बनाई गई है।

आदेशों से वंचित, गहरी गरीबी में जी रहे, रेम्ब्रांट ने लिखना बंद नहीं किया। वह अभिव्यंजक और आध्यात्मिक चित्र बनाता है, जिसके लिए मॉडल रिश्तेदार और दोस्त हैं ("कलाकार के भाई की पत्नी का पोर्ट्रेट", 1654; "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड मैन इन रेड", 1652-1654; "टाइटस के सोन रीडिंग का पोर्ट्रेट", 1657; "खिड़कियों पर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स का पोर्ट्रेट", लगभग 1659)।

सोन टाइटस, जिसने अंततः अपनी मृत माँ का राज्य प्राप्त किया, अपने पिता को भौतिक कठिनाइयों से बचाने और उसके लिए चुपचाप काम करने के लिए परिस्थितियाँ बनाने की कोशिश कर रहा है। लेकिन दुर्भाग्य ने कलाकार को परेशान करना जारी रखा: 1663 में हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, और कुछ साल बाद टाइटस ने उसका पीछा किया।

यह इस दुखद समय के दौरान था कि पुराने अकेले कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जो स्मारकीय भव्यता और आध्यात्मिकता (डेविड और उरिय्याह, 1665-1666; रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन, सी। 1668-1669) द्वारा प्रतिष्ठित थे।

1669 में रेम्ब्रांट की मृत्यु हो गई, जिसे हर कोई भूल गया। केवल 18वीं शताब्दी में। उनकी कला को आखिरकार समझा और सराहा गया।

1640-1660 के दशक में। शैली डच चित्रकला में अग्रणी शैली थी। वास्तविकता के सबसे सामान्य क्षणों को दर्शाने वाले चित्र आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक और गेय हैं। चित्रकारों के ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया है। अधिकांश शैली की रचनाएँ एक शांत कथा और नाटक की कमी की विशेषता हैं। वे घर की परिचारिका के घर के कामों (भोजन खरीदना, बच्चों की देखभाल करना, हस्तशिल्प करना) के बारे में बात करते हैं, डच बर्गर के मनोरंजन के बारे में (ताश खेलना, मेहमानों को प्राप्त करना, संगीत कार्यक्रम)। कलाकार एक अमीर शहर के निवासी के घर में होने वाली हर चीज का चित्रण करते हैं, किसी व्यक्ति के जीवन के सार्वजनिक पक्ष की अनदेखी करते हैं।

शैली के चित्रकारों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की: जी. डॉव, जिनकी पेंटिंग बहुत अधिक कीमत पर बेची गईं, ए. वैन ओस्टेड, जिन्होंने किसान जीवन ("कंट्री कॉन्सर्ट") के दृश्यों को चित्रित किया, जे. स्टेन, जिनके पसंदीदा विषय मौज-मस्ती के दृश्य थे और हॉलिडे ("मेरी सोसाइटी"), जी। टेरबोर्च, जिनकी सुंदर पेंटिंग एक अमीर बर्गर परिवार ("ग्लास ऑफ लेमोनेड") के जीवन का प्रतिनिधित्व करती है, जी। मेत्सु अपने सरल कथन ("बीमार बच्चा"), पी। डी हूच के साथ, जिन्होंने चिंतनशील गीतात्मक कैनवस ("द मिस्ट्रेस एंड द सर्वेंट") बनाया।

के. फैब्रिअस, जो एक छोटा जीवन जीते थे (एक पाउडर गोदाम के विस्फोट में डेल्फ़्ट में मृत्यु हो गई), ने रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के ढांचे का विस्तार करने की मांग की। उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक है लाजर का पुनरुत्थान (सी। 1643), जो अपने नाटक और लगभग स्मारकीय दायरे के लिए उल्लेखनीय है। उनके चित्र और आत्म-चित्र भी उल्लेखनीय हैं, जो कलाकार को एफ. हल्स और रेम्ब्रांट के बराबर रखते हैं।

घरेलू परिदृश्य के एक प्रतिभाशाली मास्टर ई. डी फेब्रिअस का भाग्य और चर्च के अंदरूनी हिस्सों ("मार्केट इन द पोर्ट", "इंटीरियर विद अ वूमन एट द हार्पसीकोर्ड") को चित्रित करने वाला काम दुखद है। कलाकार ने बुर्जुआ जनता के स्वाद के लिए भटकना नहीं चाहा, इसलिए उनके काम, जिन्हें समकालीनों के साथ सफलता नहीं मिली, उन्हें थोड़े से बेच दिया गया। अक्सर, फेब्रियस को घर के मालिकों को कर्ज चुकाने के लिए मजबूर किया जाता था। 1692 की एक सर्दियों की रात में, एक पचहत्तर वर्षीय कलाकार, जिसे मालिक ने अपने घर से बाहर निकाल दिया था, ने एक पुल की रेलिंग पर फांसी लगा ली। इसी तरह का भाग्य कई डच चित्रकारों के लिए विशिष्ट था जो जनता को खुश करने के लिए यथार्थवादी परंपराओं को छोड़ना नहीं चाहते थे।

जान वर्मीर डेल्फ़्ट

डच शैली की पेंटिंग का एक प्रमुख प्रतिनिधि जान वर्मर है, जिसका नाम डेल्फ़्ट उनके जन्मस्थान और काम के बाद रखा गया है। चित्रकार का जन्म 1623 में चित्रों और रेशम के एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। वर्मीर के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। शायद उनके शिक्षक के. फेब्रियस थे। 1653 में कलाकार सेंट ल्यूक के गिल्ड का सदस्य बन गया और एक अमीर शहर के निवासी कतेरीना बोल्नेस की बेटी से शादी कर ली। डेल्फ़्ट में, वह सम्मानित और प्रसिद्ध था, बाजार चौक पर स्थित एक बड़े घर में रहता था।

वर्मीर ने अपने चित्रों पर बहुत धीरे-धीरे और पूरी तरह से काम किया, ध्यान से हर विवरण को लिखा। पेंटिंग कलाकार के परिवार को एक आरामदायक अस्तित्व प्रदान नहीं कर सकी, हालांकि उनके कैनवस को बड़ी सफलता मिली। शायद यही कारण है कि वर्मीर ने अपने पिता के काम को जारी रखते हुए चित्रों का व्यापार करना शुरू किया।

पहले से ही वर्मीर के पहले कार्यों में, यथार्थवाद का एक संयोजन और छवियों के आदर्शीकरण की एक निश्चित मात्रा, उनके काम की विशेषता दिखाई देती है ("डायना विद द निम्फ्स", "क्राइस्ट विद मार्था एंड मैरी" - दोनों 1656 तक)। अगला काम - कई चित्रकारों द्वारा उपयोग किए गए भूखंड पर लिखे गए बड़े-चित्र वाले कैनवास "एट द पिंप" (1656) को निष्पादन की मौलिकता से अलग किया जाता है। कलाकार का साधारण रोजमर्रा का दृश्य लगभग स्मारकीय महत्व प्राप्त कर लेता है। पेंटिंग अपने बोल्ड रंग, शुद्ध पीले, लाल, काले और सफेद रंगों में निरंतर, और छवियों की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के लिए समान विषय के साथ अन्य कार्यों में से एक है।

बाद में, वर्मीर ने डच पेंटिंग के लिए पारंपरिक चैम्बर रचनाओं की ओर रुख किया। अन्य डच आकाओं की तरह, वह अमीर बर्गर हाउस में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है। कलाकार की पसंदीदा छवि एक लड़की है जो एक पत्र पढ़ रही है या हार पर कोशिश कर रही है। उनके कैनवस अपरिष्कृत रोजमर्रा के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: नौकरानी अपनी मालकिन को एक पत्र देती है, सज्जन महिला को एक गिलास शराब लाते हैं। लेकिन रचना में सरल ये चित्र अपनी सत्यनिष्ठा, समरसता और गीतकारिता से विस्मित करते हैं, इनके चित्र अपनी सहजता और शांत काव्य से आकर्षित करते हैं।

1650 के दशक के उत्तरार्ध में। कलाकार ने अपने सबसे उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण किया। गहरी गीतात्मक "स्लीपिंग गर्ल", "ग्लास ऑफ वाइन", "गर्ल विद ए लेटर" को एक गर्म भावना के साथ चिह्नित किया गया था। इस समय के कई डच चित्रकारों ने अपने चित्रों में काम में व्यस्त नौकरों को चित्रित किया है, लेकिन केवल वर्मीर की छवि में लोगों की एक महिला की वास्तविक सुंदरता और भव्यता ("दूध के जग के साथ एक नौकरानी") की विशेषताएं हैं।

वर्मीर सचित्र माध्यमों की मदद से चीजों की दुनिया के सार को व्यक्त करने में एक वास्तविक गुण है। उनके चित्रों में अभी भी जीवन को बड़ी कुशलता से क्रियान्वित किया जाता है। सेब और प्लम के साथ एक डिश, कैनवास "गर्ल विद ए लेटर" में एक पैटर्न वाले मेज़पोश के साथ एक मेज पर खड़ा है, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और प्राकृतिक दिखता है।

पेंटिंग "द मेड विद ए जग ऑफ मिल्क" में, रोटी और दूध, एक मोटी धारा में जग से डालना, उनकी ताजगी से प्रसन्न होते हैं।

वर्मीर के कार्यों में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह कैनवस के स्थान को भरता है, जिससे असाधारण वायुहीनता का आभास होता है; मॉडल पेंट को आकार देते हैं और उनमें प्रवेश करते हैं, जिससे वे भीतर से चमकते हैं। यह प्रकाश और हवा की इस मात्रा के लिए धन्यवाद है कि वर्मीर के अधिकांश कार्यों का एक विशेष भावनात्मक उत्थान बनाया गया है।

चित्रकार का उल्लेखनीय कौशल लैंडस्केप पेंटिंग में ही प्रकट हुआ। शहर का एक छोटा कोना, बादल वाले दिन के आर्द्र वातावरण में आच्छादित, स्पष्ट और सरल रचना "स्ट्रीट" (सी। 1658) को पुन: पेश करता है। बारिश से धुला हुआ शहर, पेंटिंग "व्यू ऑफ डेल्फ़्ट" (1658 और 1660 के बीच) में साफ और ताज़ा दिखाई देता है। सूरज की किरणें नाजुक चांदी के बादलों के माध्यम से अपना रास्ता बनाती हैं, जिससे पानी की सतह पर बहुत तेज चमक पैदा होती है। अपने सूक्ष्म रंग संक्रमणों के साथ सोनोरस रंग चित्र को अभिव्यक्ति और सामंजस्य प्रदान करता है।

1660 के दशक में। वर्मीर की पेंटिंग अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण हो जाती है। पैलेट भी बदल रहा है, जो अब ठंडे रंगीन रंगों ("गर्ल विद ए पर्ल") का प्रभुत्व है। कैनवस के मुख्य पात्र अमीर महिलाएं और सज्जन हैं जो शानदार वस्तुओं ("लव लेटर", सी। 1670) से घिरे हैं।

जान वर्मीर डेल्फ़्ट। दूध के जग के साथ एक नौकरानी। 1657 और 1660 के बीच
जान वर्मीर डेल्फ़्ट। पेंटर की कार्यशाला। ठीक है। 1665 ग्रा.

वर्मीर के जीवन की अंतिम अवधि में, उनकी रचनाएँ सतही और कुछ हद तक दूर की कौड़ी ("विश्वास का रूपक") बन जाती हैं, और पैलेट अपनी समृद्धि और सोनोरिटी खो देता है। लेकिन इन वर्षों में भी, कलाकार के व्यक्तिगत कार्य अपनी पूर्व अभिव्यंजक शक्ति से विस्मित होते हैं। यह उनकी "पेंटर की कार्यशाला" (1665) है, जिसमें वर्मीर ने खुद को काम पर चित्रित किया, और पेंटिंग "खगोलविद" और "जियोग्राफर", जिसने वैज्ञानिकों को पकड़ लिया।

कई अन्य डच आचार्यों की तरह वर्मीर का भाग्य दुखद है। अपने जीवन के अंत में, बीमार कलाकार, जिसने अपने अधिकांश पूर्व ग्राहकों को खो दिया था, को अपने बड़े परिवार को अपने पुराने घर से सस्ते आवास में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिछले पांच वर्षों में, उन्होंने एक भी चित्र नहीं बनाया है। 1675 में चित्रकार की मृत्यु हो गई। उनकी कला को लंबे समय तक भुला दिया गया, और केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में। वर्मीर की सराहना की गई और उसे रेम्ब्रांट और एफ. हल्स जैसे डच आकाओं के बराबर रखा गया।

उत्तरी नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति की जीत ने हॉलैंड के सात संयुक्त प्रांतों (इन प्रांतों में सबसे महत्वपूर्ण के नाम पर) के गणराज्य के स्वतंत्र राज्य का गठन किया; यूरोप के किसी एक देश में पहली बार बुर्जुआ-गणतंत्र प्रणाली की स्थापना हुई। क्रांति की प्रेरक शक्ति किसान और शहरी आबादी का सबसे गरीब तबका था, लेकिन इसकी विजय का फायदा पूंजीपति वर्ग ने उठाया, जो सत्ता में आया था। हालाँकि, गणतंत्र की स्थापना के बाद के पहले दशकों में, क्रांतिकारी काल की लोकतांत्रिक परंपराएँ जीवित थीं। राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की चौड़ाई, लोगों की आत्म-चेतना का उदय, विदेशी जुए से मुक्ति की खुशी ने आबादी के सबसे विविध वर्गों को एकजुट किया। देश में विज्ञान और कला के विकास के लिए परिस्थितियाँ विकसित हुई हैं। उस समय के प्रगतिशील विचारकों, विशेष रूप से फ्रांसीसी दार्शनिक डेसकार्टेस को यहां शरण मिली, और स्पिनोज़ा की अनिवार्य रूप से भौतिकवादी दार्शनिक प्रणाली का गठन किया गया। हॉलैंड के कलाकारों ने सर्वोच्च उपलब्धियां हासिल कीं। वे यूरोप में पहले थे; अदालती हलकों और कैथोलिक चर्च के दमनकारी प्रभाव से मुक्त और सामाजिक वास्तविकता को दर्शाते हुए प्रत्यक्ष रूप से लोकतांत्रिक और यथार्थवादी कला का निर्माण किया।

डच कला के विकास की एक विशिष्ट विशेषता इसकी सभी प्रकार की पेंटिंग के बीच एक महत्वपूर्ण प्रमुखता थी। चित्रों ने न केवल समाज के शासक अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के घरों को सजाया, बल्कि गरीब बर्गर, कारीगरों, किसानों के भी; वे नीलामियों और मेलों में बेचे जाते थे; कभी-कभी कलाकार बिलों के भुगतान के साधन के रूप में उनका उपयोग करते थे। एक कलाकार का पेशा दुर्लभ नहीं था, बहुत सारे चित्रकार थे, और वे एक-दूसरे के साथ जमकर प्रतिस्पर्धा करते थे। पेंटिंग के तेजी से विकास को न केवल उन लोगों द्वारा पेंटिंग की मांग से समझाया गया जो अपने घरों को अपने साथ सजाना चाहते थे, बल्कि उन्हें एक वस्तु के रूप में, लाभ के साधन के रूप में, अटकलों के स्रोत के रूप में देखकर भी समझाया गया था। कैथोलिक चर्च के प्रत्यक्ष ग्राहक या एक प्रभावशाली परोपकारी-सामंती स्वामी से छुटकारा पाने के बाद, कलाकार ने खुद को पूरी तरह से बाजार की मांगों पर निर्भर पाया। बुर्जुआ समाज के स्वाद ने डच कला के विकास के मार्ग को पूर्व निर्धारित किया, और कलाकारों ने उनका विरोध किया, रचनात्मकता के मामलों में अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया, खुद को अलग-थलग पाया, गरीबी और अकेलेपन में असामयिक मृत्यु हो गई। इसके अलावा, ये, एक नियम के रूप में, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी थे। हल्स और रेम्ब्रांट के नामों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है।

डच कलाकारों के लिए छवि का मुख्य उद्देश्य आसपास की वास्तविकता थी, जो पहले कभी भी अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के चित्रकारों के कार्यों में पूरी तरह से परिलक्षित नहीं हुई थी। जीवन के सबसे विविध पहलुओं की अपील ने चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मजबूत किया, जिसमें शैली और चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन की शैली ने अग्रणी स्थान लिया। जितनी अधिक सच्चाई, कलाकारों ने अपने सामने खुलने वाली वास्तविक दुनिया को जितनी गहराई से प्रतिबिंबित किया, उतनी ही महत्वपूर्ण उनकी रचनाएँ थीं। फ़्रांसिस हल्स मास्लेनित्सा उत्सव

प्रत्येक शैली की अपनी शाखाएँ थीं। इसलिए, उदाहरण के लिए, परिदृश्य चित्रकारों में सीस्केप चित्रकार (समुद्र का चित्रण) थे, चित्रकार जो मैदानों या जंगल के घने दृश्यों को पसंद करते थे, ऐसे स्वामी थे जो चांदनी के साथ सर्दियों के परिदृश्य और परिदृश्य में विशिष्ट थे: शैली के चित्रकारों में, थे किसानों, बर्गर, दावतों के दृश्यों और घरेलू जीवन, शिकार के दृश्यों और बाजारों का चित्रण करने वाले कलाकार; चर्च के अंदरूनी हिस्सों और "नाश्ते", "मिठाई", "दुकानें" आदि के विभिन्न प्रकार के अभी भी जीवन के स्वामी थे। डच पेंटिंग की सीमाओं से प्रभावित, जिसने इसके रचनाकारों के लिए हल किए जाने वाले कार्यों की संख्या को सीमित कर दिया। लेकिन साथ ही, एक विशेष शैली पर प्रत्येक कलाकार की एकाग्रता ने चित्रकार के कौशल को परिष्कृत करने में योगदान दिया। केवल सबसे बड़े डच कलाकारों ने विभिन्न शैलियों में काम किया है। फ्रैंस हल्स ग्रुप ऑफ चिल्ड्रन

डच यथार्थवादी चित्र के संस्थापक फ्रैंस हल्स थे (ठीक है :), जिनकी कलात्मक विरासत ताजा तीक्ष्णता और शक्ति के साथ, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को गले लगाते हुए राष्ट्रीय डच संस्कृति से बहुत आगे निकल जाती है। एक व्यापक दृष्टिकोण के कलाकार, एक साहसी नवप्रवर्तनक, उन्होंने 16 वीं शताब्दी के एस्टेट (महान) चित्र के सिद्धांतों को नष्ट कर दिया जो उनके सामने विकसित हुए थे। वह एक राजसी और गंभीर मुद्रा और औपचारिक पोशाक में अपनी सामाजिक स्थिति के अनुसार चित्रित व्यक्ति में नहीं, बल्कि अपने सभी प्राकृतिक सार, चरित्र, अपनी भावनाओं, बुद्धि, भावनाओं के साथ एक व्यक्ति में रुचि रखते थे।

हार्लेम में सेंट एड्रियन की कंपनी के अधिकारियों की बैठक स्ट्रांग, ऊर्जावान लोग जिन्होंने स्पेनिश विजेताओं के खिलाफ मुक्ति संघर्ष में सक्रिय भाग लिया, दावत के दौरान प्रतिनिधित्व करते हैं। हास्य के स्पर्श के साथ हंसमुख मिजाज विभिन्न चरित्रों और शिष्टाचार के अधिकारियों को एकजुट करता है। यहां कोई नायक नहीं है। सभी उपस्थित छुट्टी में समान भागीदार हैं।

खाल ने अपने नायकों को बिना अलंकरण के, उनके अनौपचारिक शिष्टाचार, जीवन के शक्तिशाली प्रेम के साथ चित्रित किया। उन्होंने कथानक के तत्वों को पेश करके, एक विशिष्ट जीवन स्थिति में, कार्रवाई में चित्रित चित्रण को कैप्चर करके, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा, तुरंत और सटीक रूप से कैप्चर करके चित्र के दायरे का विस्तार किया। कलाकार ने चित्रित की विशेषताओं की भावनात्मक शक्ति और जीवन शक्ति की मांग की, उनकी अपरिवर्तनीय ऊर्जा का हस्तांतरण। उन्होंने न केवल व्यक्तिगत रीति-रिवाजों और समूह चित्रों में सुधार किया, बल्कि एक ऐसे चित्र के निर्माता थे जो रोजमर्रा की जिंदगी की शैली की सीमा पर थे। कुम्हार-संगीतकार

खाल के चित्र विषयों और छवियों में विविध हैं। लेकिन चित्रित सामान्य विशेषताओं से एकजुट होते हैं: प्रकृति की अखंडता, जीवन का प्यार। हल्स हँसी के चित्रकार, हंसमुख, संक्रामक मुस्कान के पात्र हैं। कलाकार आम लोगों, सराय में आने वाले लोगों, गली के लड़कों के चेहरों को चमचमाती खुशी के साथ पुनर्जीवित करता है। उनके पात्र अपने आप में पीछे नहीं हटते, वे अपनी निगाहों और इशारों को दर्शक की ओर मोड़ लेते हैं। वरदान साथी

"जिप्सी" (सी।, पेरिस, लौवर) की छवि एक मुक्त-उत्साही सांस के साथ फैली हुई है। हल्स शराबी बालों के प्रभामंडल में अपने सिर की गर्व की स्थिति की प्रशंसा करती है, एक मोहक मुस्कान, उसकी आँखों की एक आकर्षक चमक, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति। सिल्हूट की कंपन रूपरेखा, प्रकाश के फिसलने वाले बीम, दौड़ते बादल, जिसके खिलाफ एक जिप्सी को चित्रित किया गया है, छवि को जीवन के रोमांच से भर देते हैं।

मल्ले बब्बे (शुरुआती x वर्ष, बर्लिन डाहलेम, आर्ट गैलरी) का चित्र, जो कि गलती से "हार्लेम विच" का उपनाम नहीं है, एक छोटे शैली के दृश्य में विकसित होता है। जलती हुई धूर्त दिखने वाली एक बदसूरत बूढ़ी औरत, तेजी से मुड़ रही है और व्यापक रूप से मुस्कुरा रही है, जैसे कि उसके सराय के नियमित में से एक का जवाब दे रही हो। एक भयानक उल्लू उसके कंधे पर लहूलुहान है। कलाकार की दृष्टि की तीक्ष्णता, उसके द्वारा बनाई गई छवि की उदास ताकत और जीवन शक्ति हड़ताली है। रचना की विषमता, गतिशीलता, कोणीय ब्रशस्ट्रोक की समृद्धि दृश्य की चिंता को बढ़ाती है।

हल्स के बाद के चित्र विश्व चित्र चित्रकला की सबसे उल्लेखनीय कृतियों के बगल में खड़े हैं: उनके मनोवैज्ञानिकवाद में, वे सबसे महान डच चित्रकार रेम्ब्रांट के चित्रों के करीब हैं, जो हल्स की तरह, अपने जीवनकाल की महिमा से बच गए, पतित के साथ संघर्ष में आ गए। डच समाज के बुर्जुआ अभिजात वर्ग। नर्सिंग होम रीजेंट्स

डच चित्रकला में सबसे लोकप्रिय शैली शैली थी, जिसने बड़े पैमाने पर अन्य देशों की कला की तुलना में इसके विकास के अजीबोगरीब तरीकों को निर्धारित किया। रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे विविध पहलुओं की अपील, इसके काव्यीकरण ने विभिन्न प्रकार की शैली के चित्रों का निर्माण किया। उनके रचनाकारों का उच्च चित्रात्मक कौशल, आशावादी चरित्र, नरम गीतवाद उन्हें वह आकर्षण देता है जो सबसे तुच्छ उद्देश्यों के चित्रण को सही ठहराता है। पीटर डी हूच लिनन कोठरी के पास

डच बारोक मास्टर पीटर डी हूच (हूच) 17 वीं शताब्दी के डेल्फ़्ट स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे। चित्रकार की कृतियाँ एक बर्गर परिवार के शांत, शांत जीवन की हर रोज़, छोटी-छोटी उत्कृष्ट घटनाओं के लिए समर्पित हैं। अंदरूनी भाग साफ-सुथरे आंगन या साफ सुथरे कमरे हैं। होच के चित्रों को एक शांत रंग और विनीत रंग लहजे के साथ एक उत्कृष्ट सटीक ड्राइंग की विशेषता है। गुरु के पास "होने के क्षण" को पकड़ने की अद्भुत क्षमता थी - एक पल के लिए बातचीत रुक गई, किसी तरह की कार्रवाई। यह क्षमता होच के चित्रों को आकर्षक बनाती है, रहस्य की भावना पैदा करती है, हालांकि ऐसा प्रतीत होता है, छवि में कुछ भी असामान्य नहीं है। होच की पेंटिंग की इस धारणा को उनके कलाप्रवीण व्यक्ति यथार्थवादी कौशल से भी मदद मिलती है, जो रोजमर्रा की जिंदगी को एक दिलचस्प तमाशा में बदलने में सक्षम है।

एक गहरी काव्यात्मक भावना, त्रुटिहीन स्वाद, सूक्ष्म रंगवाद शैली चित्रकला के उस्तादों में से सबसे उत्कृष्ट के काम को निर्धारित करता है, हॉल्स और रेम्ब्रांट के बाद तीसरा, महान डच चित्रकार जान वर्मीर डेल्फ़्ट ()। आश्चर्यजनक रूप से गहरी नजर, फिलाग्री तकनीक के साथ, उन्होंने आलंकारिक समाधान की कविता, अखंडता और सुंदरता हासिल की, प्रकाश-वायु पर्यावरण के संचरण पर बहुत ध्यान दिया। वर्मीर की कलात्मक विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, क्योंकि उन्होंने प्रत्येक पेंटिंग पर धीरे-धीरे और असाधारण देखभाल के साथ काम किया। पैसा कमाने के लिए वर्मीर को पेंटिंग का व्यापार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वर्मीर के लिए, मनुष्य काव्य जगत से अविभाज्य है, जिसकी कलाकार प्रशंसा करता है और जो अपनी रचनाओं में इस तरह के अजीबोगरीब अपवर्तन को पाता है, अपने तरीके से सौंदर्य के विचार, जीवन के मापा शांत प्रवाह और मनुष्य की खुशी को मूर्त रूप देता है। . विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और रचनात्मक निर्माण में स्पष्ट "एक पत्र के साथ लड़की" (1650 के दशक के अंत में, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), एक पेंटिंग जो हवा और प्रकाश से संतृप्त है, कांस्य-हरे, लाल, सुनहरे स्वरों में बनी हुई है, जिसके बीच पीले और नीले रंग के चमकीले रंग प्रचलित हैं अग्रभूमि में अभी भी जीवन।

"द मेड विद ए जग ऑफ मिल्क" पेंटिंग में लोगों की महिला आकर्षक और स्वाभाविक है, जो उज्ज्वल आशावाद से ओत-प्रोत है और रोजमर्रा की जिंदगी के विशेष, काव्यात्मक माहौल को फिर से बनाती है। एक युवा महिला की उपस्थिति स्वस्थ शक्ति, नैतिक शुद्धता के साथ सांस लेती है; उसके चारों ओर की वस्तुएं अद्भुत प्रामाणिकता के साथ लिखी गई हैं, ताजी रोटी की कोमलता, जग की चिकनी सतह, दूध डालने की मोटाई स्पष्ट प्रतीत होती है। यहां, वर्मीर के कई अन्य कार्यों की तरह, उनका अद्भुत उपहार चीजों के जीवन को सूक्ष्म रूप से महसूस करने और व्यक्त करने के लिए प्रकट होता है, वास्तविक वस्तुओं के रूपों की समृद्धि और विविधता, उनके चारों ओर प्रकाश और हवा का कंपन।

वर्मीर का अद्भुत कौशल उनके द्वारा चित्रित दो परिदृश्यों में भी पाया जाता है, जो न केवल डच में, बल्कि विश्व कला में भी चित्रकला की इस शैली के अद्भुत उदाहरणों से संबंधित हैं। "उलिचका" का मकसद, या बल्कि, इसके छोटे हिस्से का, एक ईंट के घर के मुखौटे के साथ, एक ग्रे, बादल वाले दिन पर दर्शाया गया है, बेहद सरल है। प्रत्येक वस्तु की भौतिक मूर्तता, प्रत्येक विवरण की आध्यात्मिकता चकित करती है।

"डेल्फ़्ट शहर का दृश्य" एक पूरी तरह से अलग चरित्र का है। कलाकार बारिश के बाद गर्मी के दिन अपने गृहनगर को देखता है। सूरज की किरणें नम चांदी के बादलों के माध्यम से टूटने लगती हैं, और पूरी तस्वीर चमकती है और कई रंगीन रंगों और प्रकाश प्रतिबिंबों के साथ चमकती है, और साथ ही साथ अखंडता और काव्य सौंदर्य के साथ पकड़ती है।

डच यथार्थवादी परिदृश्य के सिद्धांतों ने 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे के दौरान आकार लिया। इतालवी प्रवृत्ति के उस्तादों के चित्रों में पारंपरिक सिद्धांतों और आदर्शित, आविष्कृत प्रकृति के बजाय, यथार्थवादी परिदृश्य के रचनाकारों ने हॉलैंड की वास्तविक प्रकृति के टीलों और नहरों, घरों और गांवों के चित्रण की ओर रुख किया। उन्होंने न केवल सभी संकेतों के साथ क्षेत्र के चरित्र पर कब्जा कर लिया, राष्ट्रीय परिदृश्य के विशिष्ट उद्देश्यों का निर्माण किया, बल्कि मौसम, आर्द्र हवा और अंतरिक्ष के वातावरण को व्यक्त करने की मांग की। इसने तानवाला पेंटिंग के विकास में योगदान दिया, चित्र के सभी घटकों को एक स्वर में अधीन करना।

हॉलैंड के उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार जैकब वैन रुइसडेल (1628/291682) थे, जिन्होंने अपने परिदृश्य को महान व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों से प्रेरित किया। अन्य प्रमुख डच कलाकारों की तरह, उन्होंने बुर्जुआ ग्राहकों के स्वाद के लिए रियायतें नहीं दीं, हमेशा खुद को छोड़ दिया। Ruisdael छवि के कुछ विषयों तक ही सीमित नहीं था। उनके परिदृश्य के उद्देश्यों की सीमा बहुत विस्तृत है: गांवों, मैदानों और टीलों, जंगल के दलदलों और समुद्र के दृश्य, जो सबसे अलग मौसम और विभिन्न मौसमों में दर्शाए गए हैं। सर्दियों के दृश्य

कलाकार की रचनात्मक परिपक्वता 17 वीं शताब्दी के मध्य में आती है। इस समय, वह प्रकृति के आंतरिक जीवन को व्यक्त करते हुए गहरे नाटक से भरा काम करता है: "एगमंड गांव का दृश्य", "वन दलदल", "यहूदी कब्रिस्तान", जो उनके संयमित, उदास रंग, रूपों और निर्माणों के स्मारकीकरण के साथ , कलाकार के अनुभवों का जवाब दिया। वह एक यहूदी कब्रिस्तान के चित्रण में सबसे बड़ी भावनात्मक शक्ति और दार्शनिक अर्थ की गहराई को प्राप्त करता है, जिसमें सफेद रंग के मकबरे और खंडहर होते हैं, एक झागदार धारा के साथ, एक पेड़ की मुरझाई हुई शाखाओं को बिजली की चमक से रोशन किया जाता है जो एक युवा के ताजा हरे रंग को रोशन करता है। अंकुरित होना। तो इस उदास ध्यान में सभी तूफानों और विनाशकारी ताकतों से टूटने वाले एक शाश्वत नवीनीकरण जीवन का विचार जीत जाता है।

लैंडस्केप पेंटिंग के साथ, स्टिल लाइफ, जो एक अंतरंग चरित्र से अलग थी, हॉलैंड में व्यापक रूप से फैली हुई थी। डच कलाकारों ने अपने स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं की एक विस्तृत विविधता को चुना, उन्हें पूरी तरह से व्यवस्थित करना, प्रत्येक वस्तु की विशेषताओं और उसके आंतरिक जीवन को प्रकट करने के लिए, मानव जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। पीटर क्लेज़ (ठीक) और विलेम हेडा (/ 82) ने "नाश्ते" के कई प्रकार लिखे, जिसमें हैम, सुर्ख बन्स, ब्लैकबेरी पाई, नाजुक कांच के गिलास मेज पर शराब से आधे भरे हुए थे, प्रत्येक के रंग, मात्रा, बनावट को व्यक्त करते हुए अद्भुत कौशल के साथ आइटम। पीटर क्लास। फिर भी एक सुनहरे गिलास के साथ जीवन।

17 वीं शताब्दी के हॉलैंड में। स्थिर जीवन की शैली व्यापक हो गई है। स्थिर जीवन के सौंदर्य सिद्धांत बल्कि रूढ़िवादी थे: कैनवास का क्षैतिज प्रारूप, चित्रित प्रकृति के साथ तालिका का निचला किनारा फ्रेम के समानांतर है। डाइनिंग रूम मेज़पोश पर सिलवटें, एक नियम के रूप में, समानांतर रेखाओं में चली गईं, परिप्रेक्ष्य के नियमों के विपरीत, कैनवास की गहराई में; वस्तुओं को उच्च दृष्टिकोण से देखा गया था (उन सभी को एक नज़र से पकड़ना आसान बनाने के लिए), एक पंक्ति में या एक सर्कल में रखा गया था और व्यावहारिक रूप से केकड़े के साथ हेडा विलेम क्लेस ब्रेकफास्ट को नहीं छुआ था

हेडा विलेम क्लेज़ स्टिल लाइफ विद द गोल्ड कप ऑफ़ हेडा और प्रभावशाली पीटर क्लेज़ हॉलैंड में इस तरह के स्टिल लाइफ के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं। दो हार्लेम कारीगरों की अक्सर तुलना की जाती है। उन दोनों ने जटिल वस्तुओं के एक साधारण सेट के साथ मामूली "नाश्ता" बनाया। खेड़ा और क्लास में हरे-भूरे या भूरे रंग के स्वर समान हैं, लेकिन खेड़ा के काम आमतौर पर अधिक विस्तृत रूप से समाप्त होते हैं, और उनका स्वाद अधिक शानदार होता है, जो चित्रित वस्तुओं की पसंद में प्रकट होता है: टिन के बर्तनों के बजाय चांदी, हेरिंग के बजाय सीप, आदि एन.एस.

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी। देश एक अभूतपूर्व उदय का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोस्टेन नीदरलैंड अपने तरीके से चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) उसका अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को मंजूरी नहीं दी। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस कला रूप से प्रेम करने के लिए जाग उठा। डच पेंटिंग में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

इससे पहले उन्होंने आसपास की वास्तविकता को इतना अधिक चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और सबसे साधारण शहरवासियों का नाश्ता।

यथार्थवाद फला-फूला। 20वीं शताब्दी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ अकादमिकता का एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। इसलिए, जन ​​वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊंची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है। 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, "बड़ा" डचमैन रहता था और काम करता था। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट के बारे में। आइए उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की राष्ट्रीय गैलरी

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के दौरान भावनाओं की व्यापक रेंज का अनुभव करने का मौका मिला। यही कारण है कि उनके शुरुआती कामों में इतना मज़ा और उतावलापन है। और बाद में बहुत सारी कठिन भावनाएँ होती हैं।

यहां वह पेंटिंग द प्रोडिगल सोन इन ए टैवर्न में युवा और लापरवाह है। मेरे घुटनों पर मेरी प्यारी पत्नी सास्किया है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। आदेश नदी की तरह बहते हैं।

रेम्ब्रांट। मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं की तरह घुल जाएगी। अनोखे संग्रह वाला बड़ा घर कर्ज के लिए छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट दिखाई देगा, जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके अंतरतम विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)

फ़्रांसिस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हल्स अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उसे "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

हॉलैंड में उस समय समूह चित्रों को ऑर्डर करने का रिवाज था। एक साथ काम करने वाले लोगों का चित्रण करते हुए इसी तरह के कई काम सामने आए: एक ही गिल्ड के निशानेबाज, एक ही शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह लग रहे थे। एक जैसे चेहरे के भाव वाले लोग मेज पर बैठे हैं और बस देख रहे हैं। हल्स के साथ, यह अलग था।

सेंट के उनके समूह चित्र को देखें। जॉर्ज ”।

फ़्रांसिस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर। जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड्स

यहां आपको आसन या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। इसके अलावा, यहां कोई अराजकता नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही स्थान के लिए धन्यवाद।

और एक ही चित्र में खाल कई कलाकारों से श्रेष्ठ थे। उसके पैटर्न स्वाभाविक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक महानता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, हावभाव करते हैं। उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक धूर्त नज़र के साथ है।

फ़्रांसिस हल्स। जिप्सी। 1625-1630

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को सुशोभित करना चाहते थे। खाल एकमुश्त चापलूसी के लिए नहीं गए, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोर्च शैली की शैली के उस्ताद थे। अमीर और इतने नहीं बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और दलाल प्रेमालाप देखता है। दो या तीन बारीकी से दूरी वाले आंकड़े।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांतों को विकसित किया। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों द्वारा उधार लिया जाएगा।

जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660 के दशक। स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

नींबू पानी का एक गिलास टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार की एक और गरिमा को दर्शाता है। पोशाक के कपड़े की एक अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोर्च में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका ग्राइंडर हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डच लोगों के चित्रों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भयानक हॉलैंड को दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन में राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, ऐसे कार्यों की मांग नहीं थी। और वे टेरबोर्च के साथ भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मीर कैसा दिखता था यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया। पीछे से सच।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि हाल ही में गुरु के जीवन से एक नया तथ्य ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा है।

जान वर्मीर। डेल्फ़्ट गली। 1657 एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम

पता चला कि इसी गली में वर्मीर का बचपन गुजरा। दर्शाया गया घर उसकी मौसी का था। इसमें उसने अपने पांच बच्चों की परवरिश की। शायद वह दरवाजे पर सिलाई करके बैठी है, और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हैं। विपरीत मकान में वर्मीर खुद रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहर की निवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वे प्रकाश के परम गुरु थे। पेंटिंग "वूमन विद वेट" में, प्रकाश धीरे से नायिका के चेहरे, कपड़े और दीवारों को ढँक देता है। तस्वीर को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं का भी सावधानीपूर्वक सत्यापन किया जाता है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, तस्वीर "उखड़ जाती है", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए ये सब आसान नहीं था। इस तरह के एक अद्भुत गुण के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। इसके चलते परिवार का भरण पोषण नहीं हो पा रहा है। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों के कामों की बिक्री की।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

होहा की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाते हैं। और इस स्थान में बहुत ही सामंजस्यपूर्ण ढंग से आंकड़े खुदे हुए हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "आंगन में एक लड़की के साथ एक नौकरानी।"

पीटर डी हूच। आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, होह को अत्यधिक बेशकीमती माना जाता था। लेकिन उनके प्रतिद्वंद्वी वर्मीर के कुछ कामों पर कम लोगों ने ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। होह की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच। धूप वाले कमरे में ताश के खिलाड़ी। 1658 रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंदन

ध्यान दें कि एक मामूली घर में, कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर लटकाता है।

यह एक बार फिर दिखाता है कि साधारण डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में तस्वीरें सजी थीं: एक अमीर बर्गर का घर, और एक मामूली शहरवासी, और यहाँ तक कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टीन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे मजेदार "छोटा" डचमैन है। लेकिन प्यार नैतिकता। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें बुराई प्रचलित थी।

इसके मुख्य पात्र मौलवी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन हाल ही में उसे एक शातिर जीवन के खिलाफ चेतावनी दी।

जान स्टीन। गड़बड़। 1663 कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, विएना

स्टेन में भी शांत काम है। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहां भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग्स में इलास्टिक के निशान हैं, न कि खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह कुत्ता सीधे तकिये पर लेटा हुआ है।

जान स्टीन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

लेकिन तमाम तुच्छता के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएँ बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डचमैन" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ लाल मोजा कैसे अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

Ruisdael का चित्र। 19वीं सदी की किताब से लिथोग्राफ।