Η έννοια της λέξης Waterville. Η έννοια της λέξης Waterville στη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Η έννοια της λέξης Waterville. Η έννοια της λέξης Waterville στη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια
Η έννοια της λέξης Waterville. Η έννοια της λέξης Waterville στη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Το Waterville είναι ένα είδος από τον κόσμο της DRAMATURGY, το οποίο έχει χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα σημάδια. Με αυτοπεποίθηση, ας πούμε ότι είναι ένας "μεγάλος παππούς" του σύγχρονου ποπ. Πρώτον, είναι ένα πολύ μουσικό παιχνίδι, πλούσιο σε χορό και τραγούδια. Δεύτερον, είναι πάντα μια κωμωδία.

Το Waterville είναι επίσης θεατρικό παιχνίδι που δημιουργήθηκε μέσα Αυτό το είδος. Το οικόπεδο είναι όμορφο και εύκολο. Η σύγκρουση είναι χτισμένη σε ένα διασκεδαστικό ίντριγκο και επιτρέπεται να είναι ευτυχισμένοι τελικοί.

Ιστορία

Περίεργη προέλευση του Ασυνήθιστες λέξεις. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι γεννήθηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα στη Νορμανδία, κοντά στον ποταμό Vir. Εκεί ζούσαν ποιητές που έγραψαν παραδοσιακά τραγούδιαΠοιος ονομάστηκε Val de Vire, μεταφρασμένο - "Virgin Valley". Αργότερα, η λέξη έχει αλλάξει στο Voix de Ville (κυριολεκτικά "επαρχιακή φωνή"). Τέλος, στα γαλλικά, ο όρος έλαβε σχήμα στο Vaudeville, πράγμα που σημαίνει "Waterville". Έτσι, οι λογοτεχνικές δημιουργίες κλήθηκαν, στις οποίες τα γεγονότα καθορίστηκαν μέσω του πρίσματος μιας αθώης απλής αντίληψης. Αρχικά, ήταν μόνο τραγούδια δρόμου που έκαναν τους περιπλανώμενους καλλιτέχνες. Μόνο στον δέκατο όγδοο αιώνα εμφανίστηκαν οι θεατρικοί συγγραφείς, οι οποίοι, εστιάζοντας στη φύση αυτών των τραγουδιών, άρχισαν να συνθέτουν τα έργα με παρόμοια οικόπεδα και σε παρόμοια στυλ. Καθώς τα κείμενα ήταν ποιητικά, βάζουν εύκολα τη μουσική. Ωστόσο, οι ηθοποιοί στη διαδικασία εκτέλεσης των έργων βελτίωσαν πολλά, το έκαναν συχνότερα στην πεζογραφία και επομένως οι θεατρικοί συγγραφείς εναλλάσσονται επίσης τα ποιητικά κομμάτια του κειμένου με το Prosaic.

Waterville και Operretta

Οι ιστορικοί τέχνης λένε ότι από τώρα και στο εξής, τα παράθυρα εμφανίστηκαν μικρότερη αδερφή - Operretta, η οποία, ωστόσο, πολύ σύντομα έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Το τραγούδι επικράτησε στην Operate, και στην Waterville - συνομιλίες. Για την εξειδίκευση της φόρμας υπήρξε μια ορισμένη διαφορά στο περιεχόμενο. Το Waterville δεν είναι σατιρικό, αλλά, πιο πιθανό, μια εικόνα αστειεύοντος της ζωής και των ηθών των ανθρώπων της μεσαίας τάξης. Οι καταστάσεις κωμωδίας αναπτύσσονται ταχέως, βίαια και συχνά grotesque.

Χαρακτηριστικά του είδους

Ενας από Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά Τα έργα αυτού του είδους είναι οι συνεχές προσφυγές του ηθοποιού στον θεατή κατά τη διάρκεια της δράσης. Επίσης, η ιδιαιτερότητα της υδροεπιχειρήσεως είναι η υποχρεωτική επανάληψη των ίδιων εκδόσεων τραγουδιού. Το Waterville διαθέτει το επιθυμητό μέρος οποιουδήποτε οφέλους. Ο ηθοποιός που δίνει μια τέτοια απόδοση μετά από σοβαρούς δραματικούς μονόλογους μπορεί να ευχαριστήσει το κοινό, που εμφανίζεται σε μια εντελώς διαφορετική εικόνα. Επιπλέον, η Waterville αποτελεί μια μεγάλη ευκαιρία να επιδείξει φωνητικά και χορού.

Επιπτώσεις στις πολιτιστικές παραδόσεις

Waterville στην εποχή της εμφάνισής του πολύ αγαπούσε από τους κατοίκους διαφορετικές χώρες και ηπείρους, αλλά σε κάθε κουλτούρα πήγε τον δικό του τρόπο. Στην Αμερική, για παράδειγμα, η αίθουσα μουσικής και άλλα φωτεινά, εντυπωσιακά τη φαντασία του προγράμματος εμφάνισης αυξήθηκαν από αυτό. Στη Ρωσία, η Waterville προκάλεσε ένα αστείο παιχνίδι και την κόμικ της όπερας στη ζωή. Πλήρως περιεκτικότητα σε νερό σε μερικά λαμπρά έργα Α. Π. Chekhov ("πρόταση", "αρκούδα", "δράμα" κλπ.).

Δείγμα ρωσικού νερού νερού

"Melnik - Μάγος, Deceiver και Swat" - Αφρώδης Κόμικς Η Αλεξάνδρα ablessova στο πνεύμα της Waterville έπαιξε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1779. Μετά από διακόσια χρόνια, είναι ευτυχής να το βάλεις Σύγχρονα θέατρα. Το οικόπεδο είναι εξαιρετικά απλό: ο αγροτικός αγρότης της μητέρας, γεννημένος ευγένεια, αλλά εκδόθηκε για να παντρευτεί έναν αγρότη, εμποδίζει τον γάμο της κόρης του, ο οποίος κέρδισε τον αγρότη του στον σύζυγό της. Δεν θέλει να τον πάρει στον γαμπρό και τον πατέρα του κοριτσιού. Η σύγκρουση προκαλείται να επιλύσει ένα δύσκολο και επιχειρηματικό Melnik Faddey. Δεδομένου ότι η πεποίθηση του χωριού λέει ότι όλοι οι Melniks είναι μάγος, ο Faddey δεν χάσει την υπόθεση να επωφεληθεί, πιστεύοντας ότι ο καυστήρας δεν είναι τίποτα σαν μια εξαπάτηση. Γίνεται ένα μαλλί και, βρίσκοντας κάθε ένα από τα "κλειδί", επιτυχώς πείθει με επιτυχία τους γονείς του Ανούτι, ότι δεν βρίσκουν τον καλύτερο γαμπρό. Σε αυτή την αστεία διατάξεις κωμωδίας, υπάρχουν όλα όσα περιλαμβάνουν τη σημασία της λέξης "hydroevil".

Waterville (FR. Vaudeville) - Κομμωμένο κομμάτι με τραγούδια-καλύμματα και χορό. Το όνομα προέρχεται από τη γαλλική "Val de Vire" - Virgin Valley. Vir-River στη Νορμανδία. ΣΕ Xvii αιώνα Στη Γαλλία, η εξάπλωση των τραγουδιών, το διάσημο που ονομάζεται "Chanson de Val de Vire". Αποδίδονται Λαϊκοί ποιητές XV αιώνα - Olivier Washland και Le-Gu.

Αλλά πιθανότατα είναι απλώς μια συλλογική ονομασία ενός ειδικού τύπου ενός απλού απλού τραγούδι αστεία λαϊκός χαρακτήρας, Εύκολη μέσω μελωδικής σύνθεσης, κοροϊδικά-σατυρικά σε περιεχόμενο και προέλευση στα συνδεδεμένα χωριά της Virgin Valley. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τον περαιτέρω μετασχηματισμό του ίδιου ονόματος - από το "Val de Vire" στο Voix de Ville ("Voice of the City").

Στο δεύτερο εξάμηνο Xvii αιώνα Εμφανίστηκαν στη Γαλλία και τα μικρά θεατρικά έργα, εισήγαγαν αυτά τα τραγούδια κατά τη διάρκεια της δράσης και από αυτούς ονομάζονται "Waterville". Και το 1792, ακόμη και το Ειδικό "Théâtre de Vaudeville" ιδρύθηκε στο Παρίσι - "Θέατρο του Waterl". Το Skreb και το Labish είναι ιδιαίτερα διάσημο από τους γάλλους νησιωτικούς.

Στη Ρωσία, το πρωτότυπο του νερού ήταν μικρό Κωμική όπερα Τέλος του xvii αιώνα, που πραγματοποιήθηκε στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου και από την αρχή του αιώνα του XIX. Αυτό μπορεί να αποδοθεί εδώ - "Sbutenik" πριγκίπισσα, Νικολάεφ - "Guardian-Καθηγητής" και "ατυχία από τη μεταφορά", Levshina - "φανταστικές χήρες", Matinsky - "S.-Petersburg Gostiny", Κρύλοφ - "καρφί καφέ" και οι υπολοιποι.

Η όπερα V. Ablessov ήταν μια ειδική επιτυχία - "Melnik-Marcerer, Deceiver and Swat" (1779). "Siaia Pieces", λέει "δραματικό λεξικό" 1787, "υπάρχει τόσο μεγάλη προσοχή από το κοινό, το οποίο παίζεται πολλές φορές ... όχι μόνο από την εθνική ησυχία, αλλά και τους αλλοδαπούς περίεργο."

Στη "στήλη στήλη" του Pushkin, ο ορισμός του Waterville συνδέεται με την έννοια της Aria, την Operas:

"... Θα θέλατε να ακούσετε

Αξιολάτρευτο Waterville; "και γράφημα

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης της Waterville είναι η "μικρή κωμωδία με τη μουσική", όπως το καθορίζει ο Βούλγαρος. Αυτή η ιδέα έλαβε ειδική διανομή από περίπου τις 20 του περασμένου αιώνα. Τυπικά δείγματα τέτοιων βουλγαρικών Waterville πιστεύει ότι το "Cossack-Poem" και το "Lomonosov" Shakhovsky.

"Cossack-Poems", ο F. Vigel γράφει στις "σημειώσεις" του, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο ότι το πρώτο σταθμό στη σκηνή κάτω από το πραγματικό όνομα του Waterville. Από αυτόν, αυτή η ατελείωτη αλυσίδα αυτών των φωτεινών έργων τεντώθηκε. "

Μεταξύ των νεογνών νεολαίας Πρώιμη XIX. Ο αιώνας θεωρήθηκε ένδειξη "καλού τόνος" για να συνθέσει το Waterville προς όφελος ενός συγκεκριμένου ηθοποιού ή ηθοποιούς. Και για τους δικαιούχους, ήταν επωφελής, για σήμαινε και κάποια "προπαγάνδα" από τον συγγραφέα για την επερχόμενη συλλογή οφέλων. Αργότερα, ακόμη και ο Nekrasov "αμαρμήσει" με πολλά ξυλοπάθεια νερού κάτω από το ψευδώνυμο Ν. Lememorsky ("Shila σε μια τσάντα δεν βλάπτει, δεν μπορείτε να κρατήσετε το κορίτσι σε μια τσάντα", "fooclist onufrivich bob ή ένας σύζυγος δεν είναι μέσα Το πιάτο του ", αυτό είναι αυτό που σημαίνει να ερωτευτείτε την ηθοποιό", "ηθοποιός" και "παπαγάλοι Babushkina").

Συνήθως το Waterville μεταφράζεται από γαλλική γλώσσα. "Η τροποποίηση των ρωσικών ηθών" των γαλλικών Watervals περιορίστηκε κυρίως από την αντικατάσταση των γαλλικών στοιχείων από τους Ρώσους. NV Gogol το 1835 απαριθμεί στο σημειωματάριό του: "Αλλά τι συνέβη τώρα, όταν ένα πραγματικό ρωσικό, και μερικές πιο πρύμνη και διακρίνονται από ένα είδος εθνικότητας, με τη σκληρή φιγούρα του, άρχισαν να ψεύτικα κάτω από τη σκασίματα του Putimetra και το λίπος μας , Αλλά ένας γλυκός και έξυπνος έμπορος με μια μεγάλη γενειάδα, ο οποίος δεν γνωρίζει τίποτα στο πόδι του, εκτός από μια βαριά μπότα, θα έβαλε ένα στενό παπούτσι και κάλτσες à jour αντί, ένα διαφορετικό, ακόμα καλύτερο, θα φύγει στην μπότα και άρχισαν να είναι στο πρώτο ζευγάρι στο γαλλικό Cadrelle. Αλλά σχεδόν οι ίδιες οι εθνικές μας υδάτων. "

Επίσης, οι πρύμνες της ποινής των Ρώσων του Belinsky: "Πρώτον, είναι κυρίως η ουσία της αλλαγής του γαλλικού ύδατος, συνεπώς, ζευγάρια, ευκρίνεια, αστείες θέσεις, γραβάτα και παράλειψη - όλα είναι έτοιμα, θα επωφεληθείτε. Και τι βγαίνει; Αυτή η ευκολία, η ζωντάνια, οι οποίοι γοητεύουν και ο Keshii τη φαντασία μας στη γαλλική πλωτιά οδό, αυτή η ευκρίνεια, αυτή η χαριτωμένη βλακεία, είναι ένα ταλέντο πτερύγιο, αυτό το μυαλό είναι το παιχνίδι αυτών των γκριμάτσας, σε μια λέξη, όλα αυτά εξαφανίζονται στο Το ρωσικό αντίγραφο, αλλά μια σοβαρότητα παραμένει, αμηχανία, αφύσικη, η ένταση, δύο ή τρία kalabours, δύο ή τρεις επόμενες, και τίποτα περισσότερο. "

Σπούδασε κοσμικά θέατρα της Waterville συνήθως σε πολύ Απλή συνταγή. Σχετικά με αυτόν είπε επίσης στον Griboedovsky Reheeetals ("Mount από το μυαλό"):

"... lsterter, κοιτάζω - νερό θα είναι αρχείο,

Άλλες έξι στη μουσική είναι clad

Άλλοι χτυπούν όταν το δίνουν ... "

Υπάρχουν καθοδήγηση σχετικά με το γεγονός ότι ο Πούσκιν, θα εκπληρώσει τα αιτήματα κάποιων φίλων, έδωσε φόρο τιμής στα έθιμα της τότε μεγάλης Dandy, αν και με βεβαιότητα τα κείμενα των υδάτων νερού Pushkin δεν έχουν εγκατασταθεί.

Συνήθως, τα ποιήματα νερού ήταν τέτοια ώστε με όλη τη συγκατάθεση, μπορούν μόνο να ονομαστούν rhymety.

Το πάθος του Waterville ήταν πραγματικά τεράστιο. Για τον Οκτώβριο του 1840 στην Αγία Πετρούπολη Θέατρο Alexandrinsky Συνολικά παραδόθηκαν 25 παραστάσεις, εκ των οποίων σχεδόν ο ένας στον άλλο από το κύριο παιχνίδι ήταν ακόμα ένα ή δύο Watervilles, αλλά δέκα παραστάσεις τελείωσαν όποτε αποτελούσαν αποκλειστικά από το Waterville. Herzen, περιμένοντας την ανυπομονησία της άφιξης στο Λονδίνο Μ. S. Shpkin, θυμάται (σε \u200b\u200bμια επιστολή προς τον Μ. Κ. Rehel) όχι τους μεγάλους ρόλους του, αλλά μια χορωδία νερού:

"CHUK-CHUK, TETYAN,

Chernobrova Kohan. "

Ο ίδιος ο Schepkin έπαιξε σε υδάτινο ύδωρ πολύ πρόθυμα. Κράτησαν μια πολύ εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριό του. Πηγαίνοντας το 1834 στην περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη, στέλνει το ρεπερτόριό του στο Sosnitsky, όπου, μαζί με το "θλίψη από το μυαλό", υπάρχουν πολλά νερά.

Περίπου από τη δεκαετία του 1840. Στο Waterville, αρχίζει να δοξάζει αισθητά, στη συνέχεια στο κείμενο, στη συνέχεια με τη μορφή που ανακαλύπτει και οι αρτοποιοί, το στοιχείο της επικινδυνότητας και της διαμάχης και έχει στο κοινό μεγάλη επιτυχία. Φυσικά, η επικαιροποίηση στο Nikolaev Times δεν μπορούσε να υπερβεί καθαρά λογοτεχνική ή θεατρική λατρεία (και στη συνέχεια προσεκτικά), οτιδήποτε άλλο "αυστηρότεροι απαγορευμένο". Στο Waterville Lensky, για παράδειγμα, "στους ανθρώπους ένας άγγελος δεν είναι σύζυγος, στο σπίτι με τον σύζυγό της - Satan" Sheared:

Εδώ, για παράδειγμα, η ανάλυση των πόλων πόλων - και ο συγγραφέας και ο ηθοποιός δεν θα καταλάβουν τις λέξεις εδώ ...

Μια ειδική επιτυχία έπεσε στο μερίδιο μιας πλωρικής οδού πέντε δράσης του Lensky "Lev Gurych Sichiter ή επαρχιακού χρωμίου", που μετατράπηκε από το γαλλικό παιχνίδι "Πατέρας Debutant". Διατηρήθηκε στο ρεπερτόριο των θεάτρων μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, αν και, φυσικά, είχε ήδη στερηθεί οποιαδήποτε από τις επικαιροποίητες (που υπήρχαν πολλά), αλλά δεν έχασαν ακόμα τις αξίες του εικόνες θεατρικών ηθών εκείνης της εποχής. Στη δεκαετία του 1840 εμφανίστηκε ακόμα Ειδικό είδος Waterville "με ντύσιμο". Είχαν μια θορυβώδη επιτυχία ενός νεαρού, να γλιστρήσει nekrasov, ηθοποιός Ashenkov. Οι πιο δημοφιλείς υδάτινες οδούς ήταν οι πιο δημοφιλείς συγγραφείς: Shakhovskaya, Khmelnitsky (το νερό ξυπνούν "κλειδαριές αέρα" που αντιστάθηκαν πριν Τέλος xix. αιώνα), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Kratygin (συγγραφέας "Vitzmundyr"), Lensky και άλλοι.

Η διείσδυση στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 1860 από τη Γαλλία, η Operretta εξασθένησε το πάθος για την προκυμαία, ειδικά αφού όλη η πολιτική έκφραση ήταν ευρέως εφαρμοσμένη στην Operretta (υπάρχει επίσης πολύ προσεκτική λογοκρισία) και ιδιαίτερα τοπική (στον ίδιο τύπο νερού) ζεύγους. Χωρίς τέτοιες κλειδαριές, η Operretta τότε δεν σκέφτηκε. Παρ 'όλα αυτά, η Waterville εξακολουθεί να είναι αρκετά μεγάλη στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου. Η αξιοσημείωτη μαραστά του ξεκινά μόνο με τη δεκαετία του ογδόντα του 19ου αιώνα.

Βιβλιογραφία

Για να προετοιμάσει αυτό το έργο, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://ru.wikipedia.org

Waterville (FR. Vaudeville) - Κομμωμένο κομμάτι με τραγούδια-καλύμματα και χορό.

Το όνομα προέρχεται από τη γαλλική "Val de Vire" - Virgin Valley. Vir-River στη Νορμανδία. Στον XVII αιώνα, τα τραγούδια γνωστά ως "Chanson de Val de Vire" διανεμήθηκαν στη Γαλλία. Αποδίδονται στους λαϊκούς ποιητές του αιώνα XV - Olivier Washcha και Le-Gu.

Αλλά πιθανότατα είναι απλά μια συλλογική ονομασία ενός ειδικού τύπου ενός απλού απλού τραγούδι αστειεύματος μιας λαϊκής φύσης, εύκολη σε μια μελωδική σύνθεση, κοροϊδικά-σατυρικά σε περιεχόμενο και προέρχονται στα συνδεδεμένα χωριά της Virgin Valley. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τον περαιτέρω μετασχηματισμό του ίδιου ονόματος - από το "Val de Vire" στο Voix de Ville ("Voice of the City").

Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα, στη Γαλλία και τα μικρά θεατρικά έργα, εισήγαγε αυτά τα τραγούδια κατά τη διάρκεια της δράσης και από τους ίδιους τους ίδιους τον τίτλο "Waterville". Και το 1792, ακόμη και το Special "Thtre de Vaudeville" ιδρύθηκε στο Παρίσι - "Θέατρο Πρωτίνου". Το Skreb και το Labish είναι ιδιαίτερα διάσημο από τους γάλλους νησιωτικούς.

Στη Ρωσία, το πρωτότυπο των παραθύρων ήταν μια μικρή κόμικς όπερας του τέλους XVII αιώνα, που πραγματοποιήθηκε στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου και από την αρχή του αιώνα του XIX. Αυτό μπορεί να αποδοθεί εδώ - το "Sbuteneshchik" Princess, Nikolaev - "κηδεμόνας-καθηγητής" και "ατυχής από τη μεταφορά", Levshina - "Πολλοί χήροι", Matinsky - "Αγία Πετρούπολη Αυλή καθίσματος", Κρύλοβα -" Νύχτα καφέ "και άλλοι.

Η όπερα V. Ablessov ήταν μια ειδική επιτυχία - "Melnik-Marcerer, Deceiver and Swat" (1779). "Siaia Pieces", λέει "δραματικό λεξικό" 1787, "υπάρχει τόσο μεγάλη προσοχή από το κοινό, το οποίο παίζεται πολλές φορές ... όχι μόνο από την εθνική ησυχία, αλλά και τους αλλοδαπούς περίεργο."

Στη "στήλη στήλη" του Pushkin, ο ορισμός του Waterville συνδέεται με την έννοια της Aria, την Operas:

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης της Waterville είναι η "μικρή κωμωδία με τη μουσική", όπως το καθορίζει ο Βούλγαρος. Αυτή η ιδέα έλαβε ειδική διανομή από περίπου τις 20 του περασμένου αιώνα. Τυπικά δείγματα τέτοιων βουλγαρικών Waterville πιστεύει ότι το "Cossack-Poem" και το "Lomonosov" Shakhovsky.

"Cossack-Poems", ο F. Vigel γράφει στις "σημειώσεις" του, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο ότι το πρώτο σταθμό στη σκηνή κάτω από το πραγματικό όνομα του Waterville. Από αυτόν, αυτή η ατελείωτη αλυσίδα αυτών των φωτεινών έργων τεντώθηκε. "

Μεταξύ των ευγενών φρουρών, οι νέοι άρχισαν την αρχή του αιώνα του XIX, θεωρήθηκε ένα σημάδι » Καλός τόνος»Συνθέτουν νερό αφύπνισης προς όφελος από έναν συγκεκριμένο ηθοποιό ή ηθοποιό. Και για τους δικαιούχους, ήταν επωφελής, για σήμαινε και κάποια "προπαγάνδα" από τον συγγραφέα για την επερχόμενη συλλογή οφέλων. Αργότερα, ακόμη και ο Nekrasov "αμαρμήσει" με πολλά ξυλοπάθεια νερού κάτω από το ψευδώνυμο Ν. Lememorsky ("Shila σε μια τσάντα δεν βλάπτει, δεν μπορείτε να κρατήσετε το κορίτσι σε μια τσάντα", "fooclist onufrivich bob ή ένας σύζυγος δεν είναι μέσα Το πιάτο του ", αυτό είναι αυτό που σημαίνει να ερωτευτείτε την ηθοποιό", "ηθοποιός" και "παπαγάλοι Babushkina").

Συνήθως το νερό μεταφράστηκε από τα γαλλικά. "Η τροποποίηση των ρωσικών ηθών" των γαλλικών Watervals περιορίστηκε κυρίως από την αντικατάσταση των γαλλικών στοιχείων από τους Ρώσους. NV Gogol το 1835 απαριθμεί στο σημειωματάριό του: "Αλλά τι συνέβη τώρα, όταν ένα πραγματικό ρωσικό, και μερικές πιο πρύμνη και διακρίνονται από ένα είδος εθνικότητας, με τη σκληρή φιγούρα του, άρχισαν να ψεύτικα κάτω από τη σκασίματα του Putimetra και το λίπος μας , Αλλά ένας ζωντανός και έξυπνος έμπορος με μια ευρεία γενειάδα, ο οποίος δεν γνωρίζει τίποτα στο πόδι του, εκτός από μια βαριά μπότα, θα έβαλε ένα στενό παπούτσι και κάλτσες, και ένα άλλο, ακόμα καλύτερα, θα φύγουν στην μπότα και άρχισαν Να είστε στο πρώτο ζευγάρι στο γαλλικό Cadrelle. Αλλά σχεδόν οι ίδιες οι εθνικές μας υδάτων. "

Επίσης, οι πρύμνες της ποινής των Ρώσων του Belinsky: "Πρώτον, είναι κυρίως η ουσία της αλλαγής του γαλλικού ύδατος, συνεπώς, ζευγάρια, ευκρίνεια, αστείες θέσεις, γραβάτα και παράλειψη - όλα είναι έτοιμα, θα επωφεληθείτε. Και τι έρχεται αυτή η ευκολία, η φυσικότητα, η ζωντάνια, που γοητεύουν και ο Keshii τη φαντασία μας στο γαλλικό waterwood, αυτή η ευκρίνεια, αυτή η χαριτωμένη βλακεία, αυτό είναι ένα ταλέντο πτερύγιο, αυτό είναι το παιχνίδι του μυαλού, αυτά τα γερνάια της φαντασίας, η λέξη , όλα αυτά εξαφανίζονται στο ρωσικό αντίγραφο και υπάρχει μια βαρύτητα, αμηχανία, αφύσικη, ένταση, δύο ή τρεις καλαμπουρά, δύο ή τρεις επόμενες, και τίποτα άλλο. "

Τα κοσμικά θέατρα του Cuttville συνήθως ενισχύονται κατά μήκος μιας πολύ απλής συνταγής. Σχετικά με αυτόν είπε επίσης στον Griboedovsky Reheeetals ("Mount από το μυαλό"):

Υπάρχουν καθοδήγηση σχετικά με το γεγονός ότι ο Πούσκιν, θα εκπληρώσει τα αιτήματα κάποιων φίλων, έδωσε φόρο τιμής στα έθιμα της τότε μεγάλης Dandy, αν και με βεβαιότητα τα κείμενα των υδάτων νερού Pushkin δεν έχουν εγκατασταθεί.

Συνήθως, τα ποιήματα νερού ήταν τέτοια ώστε με όλη τη συγκατάθεση, μπορούν μόνο να ονομαστούν rhymety.

Το πάθος του Waterville ήταν πραγματικά τεράστιο. Για τον Οκτώβριο του 1840, μόνο 25 παραστάσεις παραδόθηκαν στο Θέατρο Αγίας Πετρούπολης, εκ των οποίων σχεδόν ο ένας στον άλλο, εκτός από το κύριο παιχνίδι, ήταν ακόμα ένα ή δύο wateraservilles, αλλά δέκα παραστάσεις τελείωσαν όποτε αποτελούν αποκλειστικά από το Waterville. Herzen, περιμένοντας την ανυπομονησία της άφιξης στο Λονδίνο Μ. S. Shpkin, θυμάται (σε \u200b\u200bμια επιστολή προς τον Μ. Κ. Rehel) όχι τους μεγάλους ρόλους του, αλλά μια χορωδία νερού:

Ο ίδιος ο Schepkin έπαιξε σε υδάτινο ύδωρ πολύ πρόθυμα. Κράτησαν μια πολύ εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριό του. Πηγαίνοντας το 1834 στην περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη, στέλνει το ρεπερτόριό του στο Sosnitsky, όπου, μαζί με το "θλίψη από το μυαλό", υπάρχουν πολλά νερά.

Περίπου από τη δεκαετία του 1840. Στο Waterville, αρχίζει να δοξάζει αισθητά, στη συνέχεια στο κείμενο, στη συνέχεια, με τη μορφή των ανακαλυφθέντων και των αρτοποιών, ενός στοιχείου τοποβολίας και διαμάχης και έχει μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Φυσικά, η επικαιροποίηση στο Nikolaev Times δεν μπορούσε να υπερβεί καθαρά λογοτεχνική ή θεατρική λατρεία (και στη συνέχεια προσεκτικά), οτιδήποτε άλλο "αυστηρότεροι απαγορευμένο". Στο Waterville Lensky, για παράδειγμα, "στους ανθρώπους ένας άγγελος δεν είναι σύζυγος, στο σπίτι με τον σύζυγό της - Satan" Sheared:

Εδώ, για παράδειγμα, ανάλυση
Πολωνοί πόλοι -
Και συγγραφέας και ηθοποιός
Δεν θα υπάρξει λέξη ...

Μια ειδική επιτυχία έπεσε στο μερίδιο μιας πλωρικής οδού πέντε δράσης του Lensky "Lev Gurych Sichiter ή επαρχιακού χρωμίου", που μετατράπηκε από το γαλλικό παιχνίδι "Πατέρας Debutant". Διατηρήθηκε στο ρεπερτόριο των θεάτρων μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, αν και, φυσικά, είχε ήδη στερηθεί οποιαδήποτε από τις επικαιροποίητες (που υπήρχαν πολλά), αλλά δεν έχασαν ακόμα τις αξίες του εικόνες θεατρικών ηθών εκείνης της εποχής. Στη δεκαετία του 1840, υπήρχε ακόμα ένα ειδικό είδος της Waterville "με ντύσιμο". Είχαν μια θορυβώδη επιτυχία ενός νεαρού, να γλιστρήσει nekrasov, ηθοποιός Ashenkov. Πλέον Δημοφιλείς συγγραφείς Το Waterville ήταν: Shakhovskaya, Khmelnitsky (πλωτή οδό "κλειδαριές αέρα" που κρατούνται μέχρι το τέλος του XIX αιώνα), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Kratygin (συγγραφέας "Vitzmundyr"), Lensky, και άλλοι.

Η διείσδυση στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 1860 από τη Γαλλία, η Operretta εξασθένησε το πάθος για την προκυμαία, ειδικά αφού όλη η πολιτική έκφραση ήταν ευρέως εφαρμοσμένη στην Operretta (υπάρχει επίσης πολύ προσεκτική λογοκρισία) και ιδιαίτερα τοπική (στον ίδιο τύπο νερού) ζεύγους. Χωρίς τέτοιες κλειδαριές, η Operretta τότε δεν σκέφτηκε. Παρ 'όλα αυτά, η Waterville εξακολουθεί να είναι αρκετά μεγάλη στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου. Η αξιοσημείωτη μαραστά του ξεκινά μόνο με τη δεκαετία του ογδόντα του 19ου αιώνα.
Βιβλιογραφία
Gorbunov Ι. F., L. T. Lensky. "Ρωσική Χαρίνα", ї 10, 1880.
Tikhonravov Ν. S., καθηγητής, Μ. S. S. Shpkin και Ν. V. Gogol, περιοδικό "καλλιτέχνη", kn. V, 1890.
Izmailov Α. Fedor Koni και Old Waterville. "Ετήσιο ημερολόγιο imperial θέατρα" ° 3. 1909.
Βάρνανα Β.ν. Ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Μέρος ΙΙ. - Καζάν. 1910.
Σημειώσεις, γράμματα και ιστορίες Μ. S. shchepkin. Spb. 1914.
Ignatov Ι. Ν. Θέατρο και θεατές. Μέρος Ι. - Μ. 1916
Beskin E. Nekrasov-Συγγραφέας, Περιοδικό "Εργάτης Διαφωτισμού". Ї 12. 1921.
Grossman L. Pushkin σε θεατρικές καρέκλες. - L. 1926.
Vigel F. F. Σημειώσεις. Τ. Ι. - Μ. 1928.
Beskin E. M. Ιστορία του ρωσικού θεάτρου. - Μ. 1928.
Vsevolodsky-gerzross. Ιστορία του ρωσικού θεάτρου. - Μ. 1929 (2 TT.).
Το άρθρο βασίζεται στα υλικά της λογοτεχνικής εγκυκλοπαίδειας 1929-1939. Wikipedia

Ilya repin. Βαριετέ

Ah, Waterville, Waterville, Waterville,
Μουσική, τραγούδια, intrigues και χορό,
Αφήστε τον σκουριά και αφελής ήταν
Αφήστε τον να παραμείνει.
Δεν κρίνετε γι 'αυτό,
Μην πείτε ότι τα αστεία είναι δυσκίνητα,
Όλα όσα μπαίνουν που καλούμε
Όλα ξεκίνησαν σε αυτό το στάδιο.

Από K / F "AH, Waterville, Waterville ..."

Τι είδους είδος είναι ο Molar!

Βαριετέ (FR. VAUEDEVILLE) - Κομμωμένο κομμάτι με τραγούδια - αγορές και χορό.

Η λέξη προέρχεται από τη γαλλική "Valdevire" - την Virgin Valley. Vir-River στη Νορμανδία. Στον XVII αιώνα στη Γαλλία, η εξάπλωση τραγουδιών, γνωστή ως "Chansondevaldevire" ή Watervira έλαβε. Αποδίδονται στους λαϊκούς ποιητές του αιώνα XV - Olivier Washland και Le-Gu. Το Le-Gu εξέδωσε μια συλλογή ποιημάτων Vaux de Vire Nouveaux. Αυτά τα ελαφρά κόμικ τραγούδια έγιναν στο Παρίσι η ιδιοκτησία των ευρειών αστικών μαζών, χάρη στο γεγονός ότι ήταν στη γέφυρα των Pon-Nets ήταν αδέσποτοι τραγουδιστές. Αλλά πιθανότατα είναι μια συλλογική ονομασία ενός ειδικού τύπου ενός απλού απλού τραγούδι αστειεύματος μιας λαϊκής φύσης, εύκολη σε μια μελωδική σύνθεση, κοροϊδικά-σατυρικά σε περιεχόμενο και προέρχονται στα συνδεδεμένα χωριά της Virgin Valley. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τον περαιτέρω μετασχηματισμό του ίδιου ονόματος - από το "Val de Vire" στο Voix de Ville ("Ρουστίκ φωνή"). Στον XVII αιώνα Τα τραγούδια-Waterville εμφανίζονται σταδιακά μέσα Θεατρικές ιδέες. Υπάρχει ένα είδος μικρού παιχνιδιού που παίζεται κατά τη διάρκεια των εορτασμών των ανθρώπων στα δίκαιη θέατρα, λεγόμενα. "Piez-Water Wake". Τα πρώτα ύδατα νερού, χαρακτήρες, επιθυμητό buffonade, συνδέονται με την παντομιμή και τις δίκαιες παρελάσεις ("harlequin - flyer-flyer", 1792, "harlequin - tailor", το 1793 κ.λπ.).

Στο μέλλον, το Waterville μετατράπηκε σε ένα είδος ελαφριάς κωμωδίας με ένα ανεκδοτικό οικόπεδο, στο οποίο ο διάλογος και ο διάλογος Δραματική δράσηΧτισμένο σε οξεία διασκεδαστική ίντριγκα, σε συνδυασμό με τραγούδια-ελέγχους, ειδύλλια και χορό. Στον XVIII αιώνα, το Lesazh, Fuselyeee και Dunseal στην απομίμηση αυτών των θαλάσσιων τραγουδιών άρχισε να κάνει τα παιχνίδια του ίδιου περιεχομένου.

Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Στη Γαλλία, η Waterville έχει αναπτυχθεί ως ανεξάρτητο είδος θεάτρου. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση Έγινε ένα αγαπημένο είδος Επαγγελματικό θέατρο. Στο Παρίσι, το θέατρο "Water" άνοιξε. Στη συνέχεια, τα θέατρα ποτίσματος "Trubadurov Theatre", "Θέατρο Montannacie" και άλλοι προέκυψαν.

Ο Waterville ως είδος ήταν κανονισμένος στη Γαλλία Ε. Screb, ο οποίος έγραψε ανεξάρτητα ή σε συνεργασία με άλλους θεατρικούς συγγραφείς πάνω από 150 Watervals, πολλές από τις οποίες μεταφράστηκαν πάνω από 50 χρόνια και σερβίρουμε άλλους θεατρικούς συγγραφείς ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ δείγματα.

Το ρωσικό ακροατήριο συναντήθηκε για πρώτη φορά ο Waterville το 1800-1802, όταν ο Γαλλικός Θεία περιήγαγε στην Αγία Πετρούπολη.

Στη Ρωσία, το πρωτότυπο της Waterville στο τέλος του XVII αιώνα. Υπήρξε μια μικρή κόμικς, η οποία χρησιμοποίησε το δικό του δημοφιλές πριν από την έναρξη του 19ου αιώνα. Τον Ιανουάριο του 1779, μια κωμική όπερα του ρωσικού θεατρικού συγγραφέα-σατιρίσματος Α. Αμπεσόβα », ο Melnik Sordun, ο Decheiver και Schat παρουσιάστηκε στο Θέατρο της Μόσχας. Μουσική Από τα ρωσικά τραγούδια δημιουργήθηκε από τη Μόσχα Βιολιστή, τον αγωγό και τον συνθέτη Μ. Μ. Σοκολόφσκι. Η επιτυχία της όπερας έπληξε όλους: "Η Σιάσια ΠΕΣΙΑ έχει καταθέσει τόση προσοχή από το κοινό, ότι έπαιζαν πολλές φορές και το θέατρο γεμίστηκε. Και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη, παρουσιάστηκε πολλές φορές στην αυλή και σε αυτό που συνέβη εκείνη τη στιγμή το θέατρο Volnoye στα νάρθηκα της πόλης έπαιξε από ένα έκτο των είκοσι επτά φορές. Όχι μόνο από το εθνικό κοινό ήταν ευχαρίστηση, αλλά οι αλλοδαποί περίεργοι όμορφοι. Σύντομα να πούμε ότι δεν είναι δύσκολο η πρώτη ρωσική όπερα είχε τόσο πολλή θαυμασμό φως και splasons ". Έγραψε έτσι για την επιτυχία της κωμικής όπερας, ένας από τους συγχρόνους του.

Στην όπερα του κωμικού στο θέατρο "Κωμωδία" μια ειδική σχέση. Υπάρχει πιθανότητα ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, να τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο Mikhail Alexandrovich Levshin, απόγονος του Vasily Alekseevich Levshin, ο ρωσικός συγγραφέας, ο συντάκτης πολλών γεωργικών και οικονομικών κατευθυντήριων γραμμών, οδηγίες καθαρισμού, κτηνιατρικής, παραμύθια, και που αναφέρεται στο ποίημα ως Pushkin "Eugene Onegin":

"Εδώ είναι η ώρα: καλό τεμπέλης,
Επικουτέρες σοφοί
Εσείς, αδιάφορος τυχερός,
Εσείς, σχολεία Levshina * νεοσσοί,
Εσείς, ρουστίκ προσεγγίσεις,
Και εσείς, ευαίσθητες κυρίες,
Η άνοιξη στο χωριό σας καλεί
Ήρθε η ώρα για θερμότητα, χρώματα, έργα,
Ήρθε η ώρα για τους έμπνευση των τύπων
Και σαγηνευτικές νύχτες. "

Η δημιουργικότητα αυτού του εξαιρετικού προσώπου καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας Τέλος του xviii - Πρώιμοι XIX αιώνες. Τα γραπτά V. Α. Το Levshin αποτελούν περίπου 250 όγκους. Εκτός από και συγγραφέα περίπου 20 κωμικές όπερες. Στην κωμική όπερα V. A. Levshina αντανακλάται κοινωνικά προβλήματα Σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα. Η βάση της πλειοψηφίας των ρωσικών κωμικών όπερων του τέλους του XVIII αιώνα. Ερμηνεία της Δυτικής Ευρώπης Δράμας. Ωστόσο, σε κάθε μία από τις κωμικές όπερες, V. A. Levshin, ακόμη και αν βασίστηκε σε ένα συγκεκριμένο εξωτερικό δείγμα, περιείχε κάτι ζωντανό, πολύχρωμο, ενδιαφέρον για τον ρωσικό θεατή. V. Α. Το Levshin αποδείχθηκε το τελευταίο διάσημος συγγραφέαςεργάστηκε στον τομέα της ρωσικής κωμικής όπερας.

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης των παραθύρων, σύμφωνα με τον F. V. Bulgarin, ο ρωσικός συγγραφέας, ο δημοσιογράφος και η κριτική ήταν η "μικρή κωμωδία με τη μουσική", η οποία έλαβε ειδική διανομή από περίπου τις 20 του περασμένου αιώνα.
Συνήθως, το νερό μεταφράστηκε από τα γαλλικά. "Η τροποποίηση των ρωσικών ηθών" των γαλλικών Watervals περιορίστηκε στο μεγαλύτερο μέρος της αντικατάστασης των γαλλικών ρωσικών ονομάτων. Στις σημειώσεις του Gogol, μπορείτε να διαβάσετε: - "Αλλά τι συνέβη τώρα όταν ένα πραγματικό ρωσικό, και μερικές πιο πρύμνη και διακρίνεται από ένα είδος εθνικότητας, με τη σκληρή φιγούρα του, άρχισε να ψεύτικο κάτω από το τσουγκράνα, και το λίπος μας, αλλά ένα ήπιο και ευφυές έμπορο με μια ευρεία γένια , χωρίς να γνωρίζει το πόδι του τίποτα άλλο από μια βαριά μπότα, θα έβαλε ένα στενό παπούτσι και κάλτσες à jour, ένα διαφορετικό, ακόμα καλύτερο, θα φύγει στην μπότα και άρχισε να είναι στο πρώτο ζευγάρι στο γαλλικό Cadrelle. Αλλά σχεδόν το ίδιο το εθνικό μας νερό ξυπνάει ". Είναι μια τέτοια μετάφραση και "μετατραπεί" watervillers πλημμύρισαν τις σκηνές των ρωσικών θεάτρων.

Τα κοσμικά θέατρα της Watershali είναι συνήθως θυμωμένα σε μια πολύ απλή συνταγή. Αυτό εκφράστηκε τέλεια από τον ήρωα της κωμωδίας Griboyedov "Woe από το Wit" Reheetals:

"Zasya, δεν καθόμουν,
Και κάπως ένα άκυρο, ξαφνικά η τιμωρία της σίκαλης,
Άλλα έχω την ιδέα του ίδιου πράγματος
Και η Lester κοιτάζει τυφλά την πεταλούδα
Άλλες έξι στη μουσική είναι clad
Άλλοι χτυπούν όταν το δίνουν. "

Στην αρχή του 19ου αιώνα. Μεταξύ των ευγενών-φρουρών, η νεολαία θεωρήθηκε ένδειξη "καλού τόνου" για να συνθέσει το νερό που είναι το όφελος ενός συγκεκριμένου ηθοποιού ή ηθοποιούς, η οποία υπονοούσε κάποια "προπαγάνδα" για τους δικαιούχους.

Το πάθος του Waterville ήταν πραγματικά τεράστιο. Για τον Οκτώβριο του 1840, μόνο 25 παραστάσεις παραδόθηκαν στο Θέατρο Αλεξανδρίν, εκ των οποίων σχεδόν ένα ή δύο νερά νερού έγιναν ο ένας στον άλλο, αλλά δέκα παραστάσεις ήταν παραπάνω που αποτελούσαν αποκλειστικά από το Waterville. Ειδική επιτυχία έπεσε στο μερίδιο του Waterville Δ. Lensky "Lev Gurychin Sichkin ή επαρχιακός ντεμπούτο", που μετατράπηκε από το γαλλικό παιχνίδι "Πατέρας Debutant". Διατηρείται στο ρεπερτόριο των θεάτρων και την τρέχουσα ημέρα, είναι ένα σύμβολο του ρωσικού θεάτρου για πολλά χρόνια.

County Charf Vyndrinsky

Εδώ είναι το θεατρικό σας λατομείο
Είναι δυνατόν να σας κάνει;
Το επαρχιακό θέατρο μας
Γέλια και θλίψη, ντροπή και σφραγίδα!

Αφίσες Sichikkin

Τώρα είμαι δική μου και η κόρη μου
Είμαι σε σας σε ένα αυστηρό δικαστήριο
Και, ομολογώ, στην ψυχή του ντεγούλ
Για το πρώτο ντεμπούτο Lisankan.
Τι θα συμβεί σε αυτήν, άγνωστο.
Μου μπερδεύτηκα στο φόβο όλα:
Πήρε θα ήταν υπέροχα
Αλλά τι θα συμβεί εδώ! ..


Στη δεκαετία του 1860-1880, το ρεπερτόριο των θεάτρων αποτελείται κυρίως από παλιά νερά. Μέχρι αυτή τη φορά, εμφανίστηκαν περισσότερα από 800 έργα αυτού του είδους. Watervili γραμμένο σχεδόν για όλες τις περιπτώσεις. Το πρώτο ρωσικό Waterville θα πρέπει να αναγνωρίζεται ως Kninince Α. Α. Shakhovsky, Ρωσικός θεατρικός συγγραφέας και Θεατρικός εργάτης, "Poem Kozak" με τη μουσική του Καβού (1812). Στο αρχικό Watervilles Shakhovsky θα πρέπει να βρεθεί ακόμα: "Fedor Grigorievich Volkov". Δεν έχει περάσει από αυτό το είδος και ο μεγάλος ρωσικός συγγραφέας Α. Π. Chekhov. Εκτός από τα υπέροχα καινοτόμα παιχνίδια, που ονομάζονται λυρικοί κωμικοί, ο Chekhov δημιούργησε νερά νερού, το οικόπεδο για το οποίο υπήρχαν κάποιες ιστορίες. Έτσι, η βάση του Weddab "Γάμος" \u200b\u200bείναι μια ιστορία "Γάμος με Γενικό". Αστεία και σοβαρά μονοψήφια "για τους κινδύνους του καπνού", "αρκούδα", "προσφορά", "γάμος", "jubilee" έχουν γίνει μακρύς ένας δραματικός κλασικός, γνωστός οπαδοί του chekhov όχι μόνο Θεατρικές παραγωγές, αλλά και από πολλούς προμηθευτές οθόνης.

Αρκετές διείσδυση στη Ρωσία στο αργά του XIX αιώνα, η γαλλική οπερέτα διεισδύει στη Ρωσία, ειδικά επειδή η Operretta ήταν ευρέως ασκείται και κάθε είδους πολιτικές εκφράσεις (φυσικά, εντός των ορίων της πολύ επαγρύπουσας λογοκρισίας), κύριος και ιδιαίτερα τοπικός (σε το ίδιο τύπο νερού) ζεύγους. Αλλά, παρόλα αυτά, το νερό ξυπνήστε ακόμα και με επιτυχία περπάτησε στις σκηνές των ρωσικών θεάτρων. Η δύναμη της αδράνειας, σύμφωνα με την οποία το νερό που συνέχισε να προσελκύει τα θέατρα ήταν τεράστια.

Στο XX αιώνα Το Waterville υπάρχει στη "μνήμη του είδους". Κάποια αναβίωση της ρωσικής ποινικής παράδοσης μπορεί να βρεθεί το 1920-1930, όταν ο V. Shkvarkin (παιδί κάποιου άλλου), ο I. Ilf και ο E. Petrov (ένα ισχυρό συναίσθημα), V. Kataev (Circle Quadrature) εργάστηκε σε αυτό το είδος. Με την ευκαιρία, ήταν η "πλατεία του κύκλου" έγινε η πρώτη δουλειά του Σοβαρού Διευθυντή καλλιτεχνικός διευθυντής Θέατρο "κωμικοί", και στη συνέχεια στο 1966ο φοιτητή της 3ης πορείας του Διευθυντή της Σχολής Θεατρικό Ινστιτούτο Στο Mokhovah, Mikhail Levshina. Στη συνέχεια, ο φοιτητής έπαιξε επίσης σε αυτή την απόδοση, και αργότερα ο πρύτανης της Ακαδημίας Θεάτρου ήταν η Sundrem. Αργότερα, ο σκηνοθέτης θα συνεχίσει να συνεργάζεται με το είδος των παραθύρων, θέτοντας στο θέατρο του ήδη κλασικά αρχαία νερά "Barsk και Κολοκύθες"Και" κρεβάτι από μια λεπτή καρδιά ".

Στα 60-80 χρόνια του XX αιώνα. Το είδος Waterville ξαφνικά λάμπει και πάλι, αλλά ήδη στον σοβιετικό κινηματογράφο. Οι ταινίες εμφανίστηκαν στις οθόνες ως: "Hussarskaya Ballad" (1962), "Ηθοποιός φρούριο" (1963), "Γάμος στο Malinovka" (1967), "LEV Gurych Sichkin", "Ψάθινο καπέλο" (1974) και άλλοι. Έχουν λάβει τα αστέρια της Σοβιετικής οθόνης - Eugene Leonov, Σεργκέι Yursky, Sergey Filippov, Mikhail Pugovkin, Evgeny Vester, Olga Aroshev, Saveli Kramarov, Nikolay Trofimov, Nonna Mordyukova, Georgy Georgiu, Oleg Tabakiov, Mahail Kazakov , Leonid Kuravlev, Andrei Mironov, Lyudmila Gurchenko, Vladislav Pleelchik, Zinovy \u200b\u200bGerdt, Efim Copelian, Mikhail Kozakov, Alisa Freindlich, Ekaterina Vasilyeva, Mikhail Boyarsky κλπ.

Το 1978, οι θεατές ήταν ευχαριστημένοι με την πρεμιέρα μιας υπέροχης, φανταστικής, μουσικής και πολύ όμορφης ταινίας "31 Ιουνίου". Ποιος έπειτα κοίταξε, τόσο τυχερός, επειδή η ταινία είναι πολύ καιρό στο ράφι. Αυτός αναπτύχθηκε λόγω της αναχώρησής του στο εξωτερικό Αλέξανδρος Ζατσδιά και δεν επέστρεψε από το μπαλέτο του Αλεξάνδρου Godunova στα σύνορα. Τώρα η ταινία επιστρέφεται στους ανθρώπους.
Ανετα Μουσική ταινία "Ah Waterville, Waterville ..." Πυροβολήθηκε το 1979 από τον διευθυντή George Jungwald-Khilkich και τον Peter Grigoriev, σύμφωνα με τα κίνητρα του Waterville Peter Grigoriev "κόρη του ρωσικού ηθοποιού". Αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί άπειρη! Όλες αυτές οι ταινίες μπορούν να κληθούν επιτυχημένα παραδείγματα του υδροληψιακού είδους.

Το νερό που ξυπνάει τον 20ό αιώνα "εισβάλλεται" στην περιοχή σάτιρας και παρωδών, χάνοντας την αρχική ευκολία της. Ωστόσο, οι τεχνικές του συναισθηματικού αντίκτυπου της Waterville, προκαλώντας καθαρά, ειλικρινή συναισθήματα και τις απλές συγκρούσεις του δραματουργικού υλικού, δίνοντας στον θεατή την ευκαιρία να ανησυχούν για τον συζευγμένο χαρακτήρα όπως Στενός άνθρωπος σχετική τώρα. Και αν ενδιαφέρεστε για αυτό το υπέροχο είδος, μας περιμένουμε στο "πρόβλημα από μια λεπτή καρδιά"!

Βαριετέ

Βαριετέ

Βαριετέ. - Η λέξη προέρχεται από τη γαλλική "Val de Vire" - η Virgin Valley. Vir-River στη Νορμανδία. Στον XVII αιώνα, η εξάπλωση των τραγουδιών που είναι γνωστά στο όνομα "Chanson de Val de Vire" διανεμήθηκαν στη Γαλλία. Αποδίδονται στους λαϊκούς ποιητές του αιώνα XV - Olivier Washland και Le-Gu. Αλλά πιθανότατα είναι απλά μια συλλογική ονομασία ενός ειδικού τύπου ενός απλού απλού τραγούδι αστειεύματος λαϊκής φύσης, το φως σε μια μελωδική σύνθεση, κοροϊδικά-σατυρικά σε περιεχόμενο και προέρχονται στα συνδεδεμένα χωριά της Virgin Valley. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τον περαιτέρω μετασχηματισμό του ίδιου ονόματος - από το "Val de Vire" στο Voix de Ville ("Ρουστίκ φωνή"). Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα, εμφανίστηκαν μικρά θεατρικά έργα στη Γαλλία, η οποία, κατά τη διάρκεια της δράσης, αυτά τα τραγούδια και από τους ίδιους τους ίδιους τον τίτλο "Waterville". Και το 1792, ακόμη και το ειδικό "θέατρο de Vaudeville" ιδρύθηκε στο Παρίσι - το θέατρο V. ". Το Skreb και το Labish είναι ιδιαίτερα διάσημο από τους γάλλους νησιωτικούς.
Έχουμε ένα πρωτότυπο V. Υπήρξε μια μικρή κωμική όπερα του καθυστερημένου αιώνα του XVII, που πραγματοποιήθηκε στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου και από την αρχή του 19ου αιώνα. Αυτό ανήκει εδώ - "Sbutenik" πριγκίπισσα, Νικολάεφ - "Guardian-Καθηγητής" και "ατυχία από τη μεταφορά", Levshina - "φανταστικές χήρες", Matinsky - "Αγία Πετρούπολη Gostiny", Κρύλοβα - "Νυχιών Καφέ" και άλλοι η επιτυχία είχε μια όπερα-γ. Ablessova - "Melnik-Μάγος, Deceiver και Swat" (1779). "Siaia κομμάτια", λέει το δραματικό λεξικό του 1787, "τόσο μεγάλη προσοχή από το κοινό, το οποίο διαδραματίζει πολλές φορές ... όχι μόνο από τις εθνικές ακουστικές, αλλά οι αλλοδαποί περίεργοι". Στο Pushkin "Count Nulin", ο ορισμός του V. εξακολουθεί να συνδέεται με την έννοια της Aria, Operas:

"... Θα θέλατε να ακούσετε
Αξιολάτρευτο Waterville; " και γράφημα
Τραγουδάει ...

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης V. - "Μικρή κωμωδία με μουσική", ως βουλγαρικό καθορίζει. Αυτό το V. έλαβε ειδική διανομή από περίπου τις 20 του περασμένου αιώνα. Τυπικά δείγματα τέτοιων V. Βουλγαρικά πιστεύει ότι το "Cossack-Poem" και το "Lomonosov" Shakhovsky. Το "Cossack-Poem", ο F. Vigel γράφει στις σημειώσεις του, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο ότι το πρώτο σταθμό στη σκηνή κάτω από το πραγματικό όνομα V. Από αυτόν αυτή η ατελείωτη αλυσίδα αυτών των φωτεινών έργων αποκαλύφθηκε. "
Μεταξύ των ευγενών φρουρών, οι νέοι άρχισαν τον αιώνα του XIX. Θεωρήθηκε ένα σημάδι του "καλού τόνου" για να συνθέσει V. προς όφελος ενός συγκεκριμένου ηθοποιού ή ηθοποιούς. Και για τους δικαιούχους, ήταν επωφελής, για σήμαινε και κάποια "προπαγάνδα" από τον συγγραφέα για την επερχόμενη συλλογή οφέλων. Αργότερα, ακόμη και ο Nekrasov "αμαρμήσει" με πολλά ξυλοπάθεια νερού κάτω από το ψευδώνυμο Ν. Lememorsky ("Shila σε μια τσάντα δεν βλάπτει, δεν μπορείτε να κρατήσετε το κορίτσι σε μια τσάντα", "fooclist onufrivich bob ή ένας σύζυγος δεν είναι μέσα Το πιάτο του ", αυτό είναι αυτό που σημαίνει να ερωτευτείτε την ηθοποιό", "ηθοποιός" και "παπαγάλοι Babushkina").
Συνήθως V. μεταφράζεται από το γαλλικό Yaz. "Η τροποποίηση των ρωσικών ηθών" των γαλλικών Watervals περιορίστηκε στο μεγαλύτερο μέρος της αντικατάστασης των γαλλικών ρωσικών ονομάτων. Gogol το 1835 απαριθμεί στο σημειωματάριό του: "Αλλά τι συνέβη τώρα όταν μια πραγματική ρωσική, και μια κάπως αυστηρή και διακρίνω από ένα είδος εθνικότητας, με τη σκληρή μου φιγούρα, άρχισε να ψεύτικο κάτω από τις ουλές της Petimetra και το λίπος μας, Αλλά ήπια και έξυπνη ένας έμπορος με μια ευρεία γενειάδα, ο οποίος δεν γνωρίζει τίποτα στο πόδι του, εκτός από μια βαριά μπότα, θα έβαλε το στενό παπούτσι και κάλτσες μια χαρά, και ένα άλλο, ακόμα καλύτερα, θα φύγει στην εκκίνηση και θα άρχισε να είναι στο πρώτο ζευγάρι στο γαλλικό κατέρμα. Αλλά σχεδόν οι ίδιες οι εθνικές μας υδάτων. " Επίσης, οι πρύμνες της ποινής του Belinsky των ρωσικών πλωτών οδών: "Πρώτον, είναι ως επί το πλείστον η ουσία της αλλαγής του γαλλικού ύδατος, συνεπώς, ζευγάρια, ευκρίνεια, αστείες θέσεις, γραβάτα και παράλειψη - όλα είναι έτοιμα, θα επωφεληθείτε . Και τι βγαίνει; Αυτή η ελαφρότητα, η ζωντάνια που ήταν πιο γοητευτικά και η Kerisy ήταν η φαντασία μας στα γαλλικά waterworm, αυτή η ευκρίνεια, αυτή η χαριτωμένη βλακεία, αυτό είναι ένα ταλέντο πτερύγιο, αυτό το παιχνίδι είναι το παιχνίδι του μυαλού, αυτά τα γρημέρια της φαντασίας, σε μια λέξη , όλα αυτά εξαφανίζονται στο ρωσικό αντίγραφο, αλλά μια σκληρότητα παραμένει, η αμηχανία, η αφοσιωπία, η ένταση, δύο ή τρεις kalabours, δύο ή τρεις επόμενες, και τίποτα περισσότερο. "
Σιωπηλά θέατρα του V. Συνήθως σε μια πολύ απλή συνταγή. Σχετικά με τον ίδιο δήλωσε επίσης στον Griboedovsky Reheeetals ("Woe από το Wit"):

"... lsterter, κοιτάζω - νερό
τυφλός
Άλλες έξι στη μουσική είναι clad
Άλλοι χτυπούν όταν το δίνουν ... "

Υπάρχουν καθοδήγηση σχετικά με το γεγονός ότι ο Πούσκιν, θα ανταποκριθεί στα αιτήματα ορισμένων φίλων, έδωσε φόρο τιμής στα έθιμα της τότε μεγάλης κυρίας dandy, αν και τα κείμενα των υδάτων νερού Pushkin δεν είναι εγκατεστημένα στη Νεοσμότητα.
Συνήθως, τα ποιήματα νερού είναι τέτοια ώστε με όλη τη συγκατάθεση μπορεί να ονομαστεί μόνο ομοιοκαταληξία.
Το πάθος του Waterville ήταν πραγματικά τεράστιο. Για τον Οκτώβριο του 1840, μόνο 25 εμφανίσεις παραδόθηκαν στην Αγία Πετρούπολη το θέατρο, εκ των οποίων σχεδόν ο ένας στον άλλο, εκτός από το κύριο παιχνίδι, ήταν ακόμα ένα ή δύο V., αλλά δέκα παραστάσεις ήταν υπερβολικά καταρτισμένες αποκλειστικά από το Waterville. Herzen, περιμένοντας την ανυπομονησία της άφιξης στο Λονδίνο Μ. S. Shpkin, θυμάται (σε \u200b\u200bμια επιστολή προς τον Μ. Κ. Rehel) όχι τους μεγάλους ρόλους του, αλλά μια χορωδία νερού:

"CHUK-CHUK, TETYAN,
Chernobrova Kohan. "

Ο ίδιος ο Schepkin έπαιξε στο V. Πολύ πρόθυμο. Κράτησαν μια πολύ εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριό του. Πηγαίνοντας το 1834 στην περιοδεία στην Πετρούπολη, στέλνει το ρεπερτόριό του στο Sosnitsky, όπου, μαζί με το "θλίψη από το μυαλό", υπάρχουν πολλά V.
Περίπου από τις 40s. Στο V., αρχίζει να δοξάζει αισθητά, στη συνέχεια στο κείμενο, στη συνέχεια, με τη μορφή ενεργειών και των αρτοποιών, ενός στοιχείου τοποβολίας και διαμάχης και έχει μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Φυσικά, η επικαιροποίηση στο Nikolaev Times δεν μπορούσε να υπερβεί καθαρά λογοτεχνική ή θεατρική λατρεία (και στη συνέχεια προσεκτικά), οτιδήποτε άλλο "αυστηρότεροι απαγορευμένο". Στο Waterville Lensky, για παράδειγμα, "στους ανθρώπους ένας άγγελος δεν είναι σύζυγος, στο σπίτι με τον σύζυγό της - Satan" Sheared:

"Για παράδειγμα, ανάλυση
Πολωνοί πόλοι -
Και συγγραφέας και ηθοποιός
Δεν θα υπάρξει λέξη ... "

Η ειδική επιτυχία έπεσε στο μερίδιο ενός πεντάγματος V. Lensky "Lev Gurych Sichkin ή επαρχιακού Debutant", που μετατράπηκε από το γαλλικό παιχνίδι "Debutant Father". Έχει διατηρηθεί στο ρεπερτόριο των θεάτρων και μέχρι σήμερα, φυσικά, φυσικά, είναι ήδη στερηθεί από οποιαδήποτε από τις επικαιροποίητες (που υπήρχαν πολλά σε αυτό), αλλά δεν έχασαν ακόμα τις αξίες των εικόνων των θεατρικών ηθών εκείνης της εποχής. Στη δεκαετία του '40, υπήρχε ακόμα ένα ειδικό είδος V. "με ντύσιμο". Είχαν μια θορυβώδη επιτυχία ενός νεαρού, να γλιστρήσει nekrasov, ηθοποιός Ashenkov. V. Οι πιο δημοφιλείς συγγραφείς ήταν: ο Shakhovskaya, ο Khmelnitsky (το V. "Air Castles" που κατέχει μέχρι το τέλος του XIX αιώνα), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Kratygin (συγγραφέας "Vitzmundyr"), Lensky, και οι υπολοιποι.
Η διείσδυση σε εμάς στα τέλη της δεκαετίας του '60 από τη Γαλλία είναι η Operetta (βλέπε) εξασθένησε το πάθος του V., ειδικά επειδή όλες οι πολιτικές εκφραστικές πρακτικές ασκούν ευρέως στην Operretta (φυσικά εντός των ορίων της πολύ επαγρύπουσας λογοκρισίας), που επιλέχθηκαν και ιδιαίτερα τοπικά ( στον ίδιο τύπο νερού) αγορές. Χωρίς τέτοιες κλειδαριές, η Operretta τότε δεν σκέφτηκε. Παρ 'όλα αυτά, ο Β. Ακόμα έχει περάσει πολύ καιρό στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου. Η αξιοσημείωτη μαρασμένη του ξεκινά μόνο με τη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα. Βιβλιογραφία:
Gorbunov Ι. F., L. T. Lensky, "Ρωσική Χαρίνα", Νο. 10, 1880. Tikhonravov Ν. S., Καθ., Μ. S. Shchepkin και Ν. V. Gogol, ΖΗ. "Καλλιτέχνης", kn. V, 1890; Izmailov Α., Fedor Koni και Old Waterville., "Το έτος του ίππου. Θέατρα ", № 3, 1909; Βάρνανα Β. V., Ιστορία του ρωσικού θεάτρου, Μέρος ΙΙ, Καζάν, 1910; Σημειώσεις, γράμματα και ιστορίες Μ. S. Shchepkin, Αγία Πετρούπολη, 1914; Ignatov Ι. Ν., Θέατρο και θεατές, Μέρος Ι, Μ., 1916; Beskin Ε., Nekrasov-Packwright, ΖΗ. "Εργάτης Διαφωτισμού", № 12, 1921; Grossman L., Pushkin σε θεατρικές καρέκλες, L., 1926; Vigel F. F., σημειώσεις, t. I, Μ., 1928, Beskin Ε. Μ., Ιστορία του Ρωσικού Θέατρο, Μ., 1928; Vsevolodsky-Gerzross, η ιστορία του ρωσικού θεάτρου, Μ., 1929 (2 TT.).

Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - σε 11 τόνους · M.: Εκδοτικός οίκος της Κομμουνιστικής Ακαδημίας, Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, Μυθοπλασία. Επεξεργασμένο από τον V. M. Croper, Α. Β. Lunacharsky. 1929-1939 .

Βαριετέ

(Franz. Το Vaudeville από την Vau de Vire είναι η Vir River Valley στη Γαλλία, όπου τα λαϊκά τραγούδια ήταν εξαπλωμένα - υδάτινα νερά), ελαφρύ παιχνίδι με ομόλογα. Αρχικά, κόμικ τραγούδια, από τον 18ο αιώνα. Υποχρεωτική στις κωμωδίες, τότε το νερό ξυπνά γίνεται ανεξάρτητο είδος. Βρέθηκε ευρέως διαδεδομένη στο γαλλικό δράμα 18-19 αιώνες. ( Οι καλύτεροι συγγραφείς Ε. Skreb και Ε. Labish αναγνωρισμένο). Στη Ρωσία, ο Waterville γίνεται δημοφιλής στη στροφή της 1820-30., Είναι ένα είδος ηθικής φαινομενικής και αποτυχίας. Καλύτερα έργα Αυτό το είδος ανήκει στον Α. Ι. Pisarev (1803-28), D. T. Lensky (1805-60), F. A. Koni (1809-79), έγραψε επίσης Watervili N. Α. Nekrasov.

Λογοτεχνία και γλώσσα. Μοντέρνα εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Rosman. Επεξεργασμένο από τον καθηγητή. Gorkina a.p. 2006 .

Βαριετέ

ΒΑΡΙΕΤΕ. Το Waterville καλεί μια δραματική σύγκρουση στο σχέδιο κωμωδίας (βλ. Κωμωδία). Εάν η κωμωδία δραματική πάλη δεν πρέπει να είναι σκληρή, τότε εφαρμόζεται ακόμη περισσότερο στα ύδατα του νερού. Εδώ, συνήθως, μια παραβίαση κωμωδίας οποιουδήποτε πολύ μικρότερου κοινωνικού κανονισμού, για παράδειγμα, τους κανόνες της φιλοξενίας, τις σχέσεις καλής γειτονίας κ.λπ. Λόγω της ασημίνας του παραβιασμένου κανόνα, η Waterville συνήθως μειώνεται σε μια απότομη σύντομη σύγκρουση - μερικές φορές μια σκηνή.


Ιστορία του Waterville. Η ετυμολογία αυτής της λέξης (Vaux-de-vire, Virgin Valley) δίνει ένδειξη της αρχικής γέννησης αυτού του τύπου δραματικής δημιουργικότητας (G. Vir είναι στη Νορμανδία). Στη συνέχεια, αυτή η λέξη μέσω της παραμόρφωσης κατανοήθηκε από το Voix de Ville - μια ρουστίκ φωνή. Κάτω από το υδροηλεκτρικό άρχισε να κατανοεί τέτοιες εργασίες στις οποίες τα φαινόμενα της ζωής καθορίζονται από την άποψη της αφελής ρουστίκ απόψεως. Το εύκολο περιεχόμενο χαρακτήρων είναι Διακριτικό χαρακτηριστικό Waterville. Ο δημιουργός του Waterville, που χαρακτηρίζει αυτά τα έργα από το περιεχόμενό του, ήταν Γαλλικός ποιητής Ο Le-Gu του XV αιώνα, ο οποίος στη συνέχεια αναμίχθηκε με άλλες ευχές του ποιητή Olivier. Ο συλλέκτης αγρότες Le-State Vaux de Vire Nouveaux. Αυτά τα ελαφρά κόμικς τραγούδια στο πνεύμα του Le-Gu και του Bolshal έγιναν στο Παρίσι η ιδιοκτησία μεγάλων αστικών μαζών, χάρη στο γεγονός ότι ήταν στη γέφυρα του Pon Negmeni. Στον XVIII αιώνα, η ξυλουργική, ο Fuselier και η Dunseal στην απομίμηση αυτών των υδάτων θα άρχισαν να κάνουν τα έργα του ίδιου περιεχομένου. Το κείμενο των συσκευών νερού συνοδεύεται από μουσική από την αρχή του δεύτερου halves XVIII αιώνας. Μουσική εκτέλεση Ο Waterville συνέβαλε στο γεγονός ότι όλο το κείμενο γράφτηκε σε στίχους ("Melnik" σε θέσηXimov). Αλλά σύντομα, με την εκπλήρωση των υδάτων υδάτων, οι καλλιτέχνες άρχισαν να γίνονται στο κείμενο της ανικανότητας αλλαγής - αυτοσχεδιασμού στην τρέχουσα κακία της ημέρας. Αυτό έδωσε την ευκαιρία στους ίδιους τους συγγραφείς εναλλάσσουν στίχους με πεζογραφία. Από εκείνη την εποχή, η διακλάδωση των υδάτων του νερού αρχίζει για δύο τύπους: στο πραγματικό νερό και την όπερα. Στο Waterville επικρατούσε ομιλία ομιλίας, και στην Operetta - τραγούδι. Ωστόσο, η Operretta άρχισε να διαφέρουν στο περιεχόμενό του από το Waterville. Είναι παρωδία Διαφορετικά φαινόμενα ΖΩΗ. Αυτή είναι η Operretta Khmelnitsky (αρχή του XIX αιώνα): "Ελληνικά κλινοσκεπάσματα ή IFLIGITIONS στο TAVRID" και αργότερα: "Ορφέας στην Κόλαση", "Όμορφη Έλενα", "Κόρη Αγορά", "Αγγλικά", "Γκέισα" κλπ. . Μετά από αυτή τη διαφοροποίηση των υδάτων νερού, παραμένει στην πρώτη εικόνα αστειεύοντος της ζωής στη γενική αστική τάξη και στη συνέχεια μεσαία και δευτερεύουσα κάδο.

Η ευκολία περιεκτικότητας σε νερό συνέβαλε επίσης στο γεγονός ότι καταρτίστηκε σε περίπτωση επαρκούς καλλιτέχνη ή καλλιτέχνη και έβαλε για το μεγαλύτερο μέρος Μετά από ένα σοβαρό δράμα ή τραγωδία. Αυτό καθόρισε την ασήμαντη του όγκου του, αν και ήταν γνωστές όχι μόνο από το Trichat, αλλά ακόμα και ένα πέντε-ανενεργό (Waterville της Lensky από τις 5 πράξεις - "Lev Gurnech Sichkin ή επαρχιακός ντεμπούτο"). Η ασήμαντη όγκος του Waterville απαιτούσε μια ειδική σύμπτωση του κόμικς σχετικά με την κωμωδία. Ως εκ τούτου, η υπερβολική δραστηριότητα της Επιτροπής οδήγησε την ταχεία ανάπτυξη της δράσης.

Αρχικά, το νερό γράφτηκε από στίχους, τότε τα ποιήματα άρχισαν να εναλλάσσονται με το Prosaic Dialogues - με την απαραίτητη επανάληψη των ίδιων αρτοποιών με την έκκληση προς το κοινό. Συχνά τα περισσότερα ζεύγη ονομάστηκαν ξυλοπόδαρα. Στον τελευταίο χρόνο, τα οικόπεδα και η μουσική έγιναν προαιρετικά.

Είχαμε Khmelnitsky, Shakhovskiy, Pisarev, Field, Kratygin 2ND, και άλλα. Στην εποχή των μεταρρυθμίσεων, η Waterville έχασε το νόημά της, δίνοντας τη θέση του προς την Operetta. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το νερό οδηγήθηκε από τα έργα, συχνότερα από τα γαλλικά, αλλά τα ξένα ονόματα συχνά επανεξετάστηκαν στα ρωσικά. Με τη μορφή Waterville Chekhov έγραψε τα αστεία του: "Αρκούδα" και "προσφορά".

V. Volkenstein, Yves. Λύσκοφ. Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια: Λεξικό Λογοτεχνικοί όροι: Σε 2 τόνους / επεξεργασμένο από τον Ν. Brodsky, Α. Lavretsky, Ε. Lunina, V. Lviv-Rogachevsky, Μ. Rosanova, V. Cheshikhina-Wind. - Μ.; L.: Εκδοτικός οίκος Λ. Δ. ΦΡΝΚΕΛ, 1925


Συνώνυμα:

Παρακολουθήστε τι είναι το "Waterville" σε άλλα λεξικά:

    βαριετέ - Εγώ, m. Vaudeville f. 1. Η γέννηση των λαϊκών τραγουδιών κοινά στη Γαλλία. Sl. 18. Μελέτη. Joking νερό υφασμένο τραγούδι, αστεία ζεύγους. Bass 2. Προκλήθηκε .. Πηγαίνοντας στους δρόμους κάποιων τραγουδιών που αποτελούνται από στίχους, με την ομοιότητα των Γαλλικών Watervals. ... ... Ιστορικό Λεξικό Γκαλικίες της ρωσικής γλώσσας

    - (Franz. Vaudeville). Τάξη Θεατρικό παιχνίδι Χαρούμενο, αστείο περιεχόμενο με τραγούδι. Έλαβα το όνομά μου για λογαριασμό των βουνών. VAU, ή Val de Vire, όπου Olivier Bashel, στο τέλος του αιώνα XIV, αποτελούσε αστεία τραγούδια πίνοντας. Λεξιλόγιο Ξένα λόγια,… … Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

    Βαριετέ - Waterville. Το Waterville καλεί μια δραματική σύγκρουση στο σχέδιο κωμωδίας (βλ. Κωμωδία). Εάν η κωμωδία δραματική πάλη δεν πρέπει να είναι σκληρή, τότε εφαρμόζεται ακόμη περισσότερο στα ύδατα του νερού. Εδώ, συνήθως απεικονίζεται κωμωδία ... ... Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων