"Ούτε η επιστήμη, ούτε η τεχνολογία, ούτε η φιλοσοφία θα αντικατοπτρίζουν πλήρως την ψυχή των ανθρώπων. Ας την διαβάσουμε μόνο όπως αντικατοπτρίζεται στα μνημεία της τέχνης".

Υπάρχουν καλλιτέχνες των οποίων η κλίμακα προσωπικότητας δεν μπορεί να χωρέσει μέσα στην προσωπική καλλιτεχνική δημιουργία. Αλλά ταυτόχρονα, για αυτούς, η τέχνη είναι ένας τρόπος έκφρασης των βαθύτερων συναισθημάτων, των περισσότερων σημαντικές ιδέες... Η δημιουργικότητα του Nicholas Roerich είναι στον υψηλότερο βαθμό τέλεια, πρωτότυπη και χαρακτηριστική. Δεν μπορεί να αποδοθεί άνευ όρων σε κανένα από τα υπάρχοντα είδη και τάσεις στη ζωγραφική: οι πίνακες του Nicholas Roerich, από άποψη εκτέλεσης και περιεχομένου, δεν μπορούν να προβληματιστούν είτε με τοπίο, είτε με ιστορική πλοκή, είτε με άλλο είδος, με άλλα λόγια , Ο Roerich σηματοδότησε την αρχή μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Γκούγκα Τσοχάν

Ο Nicholas Roerich ήταν ένας από τους μοναδικούς Ρώσους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα - δημιούργησε τόσα πολλά στη δική του ζωή, σαν να ήταν μέσα του οι φυσικές και πνευματικές δυνάμεις πολλών ανθρώπων.

Ένα αγόρι που μεγάλωσε στο νησί Vasilievsky σε μια πλούσια οικογένεια της Πετρούπολης, ο Nicholas Roerich ήταν έτοιμος να περπατήσει με τάξη μονοπάτι ζωήςο πατέρας του, διάσημος συμβολαιογράφος. Αλλά ήδη στα νιάτα του Roerichεκδηλώθηκε ως άτομο ασύγκριτο σε μεγαλύτερες και βαθύτερες δυνατότητες και στόχους - το χόμπι του ήταν η θεατρική σκηνοθεσία και η νομισματική, η ορυκτολογία και η λογοτεχνία, η τέχνη και η βοτανική, ένα χόμπι για το κυνήγι και τη μουσική ... Από όλα τα διάφορα ενδιαφέροντα, σταδιακά προέκυψε η τέχνη και η ιστορία Το Και μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, η επιθυμία να γίνω καλλιτέχνης διαμορφώθηκε έντονα.

Το 1893 g. Νικολάισυνδυάζει τους στόχους της ζωής του με τις οδηγίες του πατέρα του, εγγράφοντας ταυτόχρονα τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και της Ακαδημίας Τεχνών. Στον χαρακτήρα του ως πολύ νεαρού άνδρα, οι κύριες ιδιότητες έχουν ήδη διαμορφωθεί - σταθερότητα, σκοπιμότητα, σε οποιαδήποτε επιχείρηση, σπάνια αντοχή και σκληρή δουλειά. Έγιναν η βάση αυτού που έγινε Roerichστη ζωή.

Έχοντας επιλέξει το ιστορικό είδος, παρά το γεγονός ότι ο δάσκαλός του ήταν ο μεγάλος ζωγράφος τοπίου A.I. Kuindzhi, ο Roerich στα πρώτα του μαθητικά έργα απεικονίζει την εμφάνιση των αρχαίων Ρώσων - Svyatopolk the Cursed, Yaroslavna. Η γνωριμία του με τον V.V. Stasov - κριτικός τέχνης που έδωσε σημασία στα έργα του στο Αρχαία Ρωσία, οδηγεί Roerichσε μια μεγάλη ιδέα, η οποία στη συνέχεια καθόρισε τη δουλειά του για πολλά χρόνια. Πάνω από τη διάσημη σειρά ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ"Η αρχή της Ρωσίας. Σλάβοι"εργάστηκε από το 1897 και ο πρώτος πίνακας - - αγοράστηκε από τον P.M. Tretyakov απευθείας από την ακαδημαϊκή έκθεση.

Σχεδίασε να βάλει ολόκληρη τη σειρά στη γκαλερί του στους τοίχους. Η αρχαία ιστορία προέκυψε κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη χωρίς υπερβολικό εξωτισμό. Το δράμα της αντικατοπτρίζεται σε έργα όπως το "", που απεικονίζουν ένα ειδωλολατρικό ιερό

ή "", όπου κοράκια, προφητικά πουλιά, αυτόπτες μάρτυρες του παρελθόντος, γίνονται συμβολικοί προάγγελοι ενός τρομερού μέλλοντος.

Το έργο αυτής της περιόδου επηρεάστηκε επίσης από την επιρροή της σκανδιναβικής μυθολογίας, η οποία έγινε για τον Ρόριχ σημαντική πηγή καλλιτεχνικών εικόνων επίσης επειδή ο ίδιος ανήκε σε μια αρχαία σκανδιναβική οικογένεια που άρχισε να υπηρετεί τη Ρωσία από την εποχή του Πέτρου Ι. "Οι σκέψεις του και η γεύση είναι Βαραγγιανή », έγραψε για τον Roerich A. Benois. Οι Βαράγγια, οι βόρειοι γείτονες των Ρώσων, έγιναν ήρωες πολλών έργων - απεικονίστηκαν από τον καλλιτέχνη που περπατούσε στη θάλασσα με τα υπέροχα πλοία του στην εικόνα.

Το τοπίο στους πίνακες του Roerich έχει γίνει ένα από τα κύρια μέσα έκφρασης, οι μακρινοί ορίζοντές του φαίνεται να καλούν σε άγνωστους κόσμους. Ιδιαίτερα ποιητικά ενσαρκωμένος από αυτόν "Stone North"- ο καλλιτέχνης ένιωσε διακριτικά τη διακριτική ομορφιά αυτής της περιοχής, την πνευματική της ουσία. Στον πίνακα, ζωγραφισμένο στη Φινλανδία, η εικόνα του χριστιανού αγίου είναι σαν ένα πιρούνι συντονισμού ενός συγκρατημένου και ταυτόχρονα εκλεπτυσμένου βόρειου τοπίου. Διακοσμητικό, κοφτερό σε ρυθμό, στιβαρό σε φόρμες, πλούσιο σε χρώμα και ηχηρό χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Roerich, μιλά για το εγγενές του Roerich στους δασκάλους της εποχής του Art Nouveau. Οι τέχνες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον V.A. Serov, V.I. Ο Σουρίκοφ, απέκτησε νέα ύψη με το ιστορικό του είδος και εμπλουτίστηκε με συμπυκνωμένη ποιητική μυθοπλασία.

Στη σλαβική σειρά Roerichδίπλα σε μια άλλη γραφική «σουίτα» - σκίτσα αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής, που απεικονίζουν το «πέτρινο χρονικό» της Ρωσίας. Μελετώντας αρχιτεκτονικά μνημεία και καλλιτεχνικές αρχαιότητες, Roerich το 1903 - 1904. ταξίδεψε πάνω από σαράντα ρωσικές πόλεις. Στις ίδιες τις μορφές των ναών, των πύργων, των τειχών του φρουρίου, το σκληρό και δυνατό πνεύμα των προγόνων του ενσωματώθηκε γι 'αυτόν - ένα από τα καλύτερα σκίτσα της σειράς ήταν η εικόνα του Κρεμλίνου του Ροστόφ.

Ο Roerich έγινε ένας από τους πρώτους ερευνητές Παλαιά ρωσικά εικονίδιαπου τον ώθησε να ραφή... Ο αρχαίος ρωσικός πολιτισμός έμοιαζε στις εικόνες του με τα θεατρικά έργα του καλλιτέχνη. Το 1907, ο Roerich σχεδίασε την παραγωγή ενός αρχαίου μυστηρίου "Τρεις σοφοί ανδρες"δημιουργώντας για αυτήν ένα εξαιρετικό χρωματικό σκίτσο του τοπίου » Δέντρο σπηλαίων". Αργότερα δούλεψε στη σκηνοθεσία παραστάσεων "Ρωσικές εποχές"στο Παρίσι - σχεδιασμένο "Skκόβιτ"Ν. Ρίμσκι - Κορσάκοφ, μπαλέτο "Ιερή άνοιξη", δημιουργήθηκε από κοινού με τον I. Stravinsky, "Polovtsian χοροί" από την όπερα του A. Borodin "Πρίγκιπας Ιγκόρ"... Σκίτσα τοπίου και άλλα ενσωματώθηκαν πλήρη σκηνοθεσία "Πρίγκιπας Ιγκόρ"στο Λονδίνο το 1914. Οι διακοσμήσεις του Roerich καθήλωσαν το εκλεπτυσμένο ευρωπαϊκό κοινό με τον ιστορικό και λαμπρότητά τους.

Τέμπερα, γκουάς, μελάνι, μολύβι σε χαρτί τοποθετημένο σε χαρτόνι.

1908. Χαρτί σε χαρτόνι, παστέλ, τέμπερα, κάρβουνο, μολύβι.

1908. Χαρτί σε χαρτόνι, παστέλ, κάρβουνο, γκουάς. 52x70,5

Η ζωή του καλλιτέχνη, γεμάτη όσο το δυνατόν περισσότερο από τη δουλειά, που σχετίζεται με όλες τις νέες και οξείες διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη ρωσική πνευματική ζωή και τον πολιτισμό στο τέλος του αιώνα, περιλάμβανε την ιστορία μιας συνάντησης και μιας ευτυχισμένης ένωσης με την Έλενα Ιβάνοβνα Σαπόσνικοβα - «φίλος» και «εμπνευστής», πιστός βοηθός και σύντροφος μέχρι το τέλος της ζωής.

Σε μια δύσκολη εποχή πολέμου και επανάστασης, η οικογένεια του καλλιτέχνη πέρασε στην Καρελία σε μια μικρή πόλη και το 1918 παρέμεινε σφιχτά αποκομμένη από τη Ρωσία από τα κλειστά ρωσο-φινλανδικά σύνορα. Από τότε, η ζωή του καλλιτέχνη και της οικογένειάς του ξεκινά έξω από την πατρίδα τους.

Έχοντας ζήσει στην Ινδία για πάνω από 20 χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια τεράστια σειρά τοπίων των Ιμαλαΐων, καταγεγραμμένα σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και της ημέρας. Ο τρόπος του Roerich επηρεάστηκε από τη θιβετιανή ζωγραφική, αλλά διατήρησε επίσης την πρωτοτυπία του. Ο συμβολισμός των εικόνων γίνεται το κύριο πράγμα στη ζωγραφική του. Οι άνθρωποι στα έργα του ζουν περιτριγυρισμένοι από βουνά και φαίνεται να είναι γεμάτοι με τη σκληρότητα και την καθαρότητά τους, σύμφωνα με τα λόγια του Roerich, "μαθαίνοντας από τις πέτρες επιμονή". Οι εικόνες των ψηλότερων κορυφών των Ιμαλαΐων - Chomolungma (Έβερεστ) και Kanchenjunga - θύμισαν στον καλλιτέχνη τη θρυλική χώρα της παγκόσμιας ευτυχίας που κρύβεται πίσω από τα βουνά, τα οποία οι Θιβετιανοί ονόμαζαν Σαμπάλα. Πολλοί πίνακες ζωγραφικής Roerichαφιερωμένο στη Σαμπάλα - το πανάρχαιο όνειρο της ανθρωπότητας.

Χ καλλιτέχνης, σκηνογράφος, φιλόσοφος, συγγραφέας, ταξιδιώτης, αρχαιολόγος, δημόσιο πρόσωπο - η λίστα με τους ρόλους του Νίκολας Ρόριχ είναι ατελείωτη. Συνέγραψε την πρώτη διεθνή συμφωνία για την προστασία των πολιτιστικών αξιών και δημιούργησε τη φιλοσοφική διδασκαλία "Living Ethics", αναβίωσε τις παλιές ρωσικές τέχνες και σχεδίασε θεατρικές παραστάσεις για τις ρωσικές εποχές του Sergei Diaghilev. Οι πίνακες του Nicholas Roerich φυλάσσονται στο Ρωσικό Μουσείο, την Πινακοθήκη Tretyakov, το Μουσείο Oriental Art και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Nicholas Roerich - "Ταξίδι στην Αρχαιότητα"

Ο Nicholas Roerich γεννήθηκε το 1874 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του ήταν διάσημος συμβολαιογράφος και δημόσιο πρόσωπο, η μητέρα του προερχόταν από εμπορική οικογένεια. Το αγόρι έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση: σε ηλικία οκτώ ετών μπήκε σε ένα από τα καλύτερα ιδιωτικά σχολεία της Αγίας Πετρούπολης - το γυμνάσιο Karl von May.

Η οικογένεια πέρασε τις καλοκαιρινές και χειμερινές διακοπές της στην επαρχία Izvara στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ ο νεαρός Roerich συγκέντρωσε βότανο και μέταλλα, μελέτησε τοπικά ζώα και πουλιά. Ως παιδί, άρχισε να ασχολείται με την αρχαιολογία: διεξήγαγε ανασκαφές, έκανε χάρτες ανακούφισης, περιέγραψε λεπτομερώς τα ευρήματα. Στην Izvara, ο Nicholas Roerich συνάντησε τον διάσημο αρχαιολόγο Lev Ivanovsky και τον βοήθησε στην αρχαιολογική έρευνα των τοπικών ταφών.

Το αγόρι ενδιαφέρθηκε για την ιστορία και το έπος της γης Izvara, με ενθουσιασμό έγραψε έπη, θρύλους και λαϊκές ιστορίες που άκουσε από τους κατοίκους της περιοχής. Αργότερα, οι πλοκές αυτών των έργων αποτέλεσαν τη βάση των ζωγραφικών έργων του. Για πρώτη φορά, οι καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού έγιναν αντιληπτές από έναν οικογενειακό φίλο - γλύπτη Mikhail Mikeshin. Έγινε ο πρώτος δάσκαλος του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Ο πατέρας δεν υποστήριζε τα χόμπι του γιου του και ήθελε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Ο Nicholas Roerich δεν μπορούσε να παρακούσει τους γονείς του, οπότε μετά από ιδιωτικό γυμνάσιο εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ταυτόχρονα, ο νεαρός άνδρας πέρασε εξετάσεις στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Η πρώτη του σημαντική επιτυχία ήταν η διπλωματική του ζωγραφική "The Messenger": για αυτό ο Roerich έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη. Το 1897 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και ένα χρόνο αργότερα - από το πανεπιστήμιο.

Ολόκληρη η βιογραφία του Nicholas Roerich σχετίζεται με τη ρωσική ιστορία και πολιτισμό. Το ενδιαφέρον του νεαρού ερευνητή αυξανόταν κάθε χρόνο. Ως μαθητής, έγινε μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας και πραγματοποίησε ανασκαφές σε πολλές ρωσικές επαρχίες, σπούδασε λαογραφία. Το 1903, ο καλλιτέχνης πήγε στο μεγάλη περιπέτειασε όλη τη Ρωσία. Επισκέφτηκε περισσότερες από 40 πόλεις διάσημες για τα αρχαία μνημεία τους.

Νίκολας Ρόριχ. Ένα γήινο ξόρκι. 1907. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Νίκολας Ρόριχ. Φτιάξτε rooks. 1903. Κρατικό Μουσείο Ανατολής

Νίκολας Ρόριχ. Παρακολουθώ. 1905. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, γεννήθηκε μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής - "Η αρχή της Ρωσίας, Σλάβοι". Σε αυτά, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε τη μυστικιστική ιδέα του για τους προγόνους. Στο «ταξίδι του στα παλιά χρόνια» ο Roerich μελέτησε τις ρίζες του ρωσικού πολιτισμού, φωτογράφησε αρχαιότητες, έγραψε άρθρα για την αξία της αρχαίας ρωσικής τέχνης.

«Timeρθε η ώρα για τον Ρώσο μορφωμένο άτομομάθετε και αγαπήστε τη Ρωσία. It'sρθε η ώρα οι κοσμικοί άνθρωποι, βαριούνται χωρίς νέες εντυπώσεις, να ενδιαφέρονται για τους ψηλούς και σημαντικούς, στους οποίους δεν έχουν καταφέρει ακόμη να δώσουν τη θέση τους, η οποία θα αντικαταστήσει τη γκρίζα καθημερινότητα με μια διασκεδαστική, όμορφη ζωή ».

Νίκολας Ρόριχ

Ο Nicholas Roerich ολοκλήρωσε το ταξίδι του στις αρχαίες ρωσικές πόλεις στο Talashkino - στο κτήμα της προστάτιδας Maria Tenisheva. Εδώ, μαζί με τους καλλιτέχνες Mikhail Vrubel, Alexander Benois και Konstantin Korovin, ο Roerich αποκατέστησε τις τεχνικές των αρχαίων ρωσικών τεχνών και τις παραδόσεις των λαϊκών χειροτεχνιών. Σε εργαστήρια τέχνης, δημιούργησε σκίτσα για ψηφιδωτά και ζωγραφική σε αρχαίες τεχνικές. Ένα από τα πιο διάσημα έργα είναι η διακόσμηση στην εκκλησία του Αγίου Πνεύματος στο Ταλάσκινο.

Καλλιτέχνης, αρχαιολόγος, συντάκτης και επιστήμονας

Το ταλέντο του Nicholas Roerich εκδηλώθηκε σε διαφορετικούς τομείς. Εργάστηκε ως συντάκτης στο περιοδικό "Old Years", σε μεγάλες εκδόσεις "History of Russian Art" under γενική έκδοση Igor Grabar και "Russian Icon". Ως αρχαιολόγος, συμμετείχε στην ανασκαφή ταφικών αναχώσεων στο έδαφος των επαρχιών Νόβγκοροντ και Τβερ. Ως καλλιτέχνης, δημιούργησε ψηφιδωτά και τοιχογραφίες για εκκλησίες, σιδηροδρομικούς σταθμούς και σπίτια. Ως διακοσμητής σχεδίασε παραστάσεις όπερας, μπαλέτου και δράματος, ως μάστερ στα γραφικά βιβλίων και περιοδικών - διάφορες εκδόσεις.

Μαζί με το παλιό ρωσικό θέμα, ανατολίτικα μοτίβα άρχισαν να εμφανίζονται στα έργα του Nicholas Roerich. Σπούδασε τη φιλοσοφία της Ανατολής, συνέλεξε αντικείμενα ιαπωνικής τέχνης, έγραψε διάφορα δοκίμια για την Ιαπωνία και την Ινδία, δημιούργησε πίνακες με ινδικά κίνητρα - "Devassari Abuntu", "Devassari Abuntu με πουλιά", "Τα σύνορα του βασιλείου", "σοφία του Μάνου ».

Νίκολας Ρόριχ. Devassari Abuntu. 1905

Νίκολας Ρόριχ. Devassari Abuntu με πουλιά. 1905

Νίκολας Ρόριχ. Σύνορα του Βασιλείου. 1916

Στην τέχνη του, ο καλλιτέχνης συνδύασε ρεαλισμό και συμβολισμό, δίνοντας μεγάλη προσοχήχρώμα. Σχεδόν εγκατέλειψε το λάδι και μεταπήδησε στην τεχνική της τέμπερας: πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση των χρωμάτων, χρησιμοποίησε τη μέθοδο της υπερτίμησης του ενός τόνου στον άλλο. Η πρωτοτυπία των έργων του σημειώθηκε από πολλούς κριτικούς: από το 1907 έως το 1918, εννέα μονογραφίες και αρκετές δεκάδες περιοδικά τέχνης αφιερωμένα στο έργο του Roerich δημοσιεύθηκαν στη Ρωσία και την Ευρώπη.

Το 1916, λόγω σοβαρής ασθένειας, ο Nicholas Roerich, μετά από επιμονή των γιατρών, μετακόμισε στη Φινλανδία με την οικογένειά του. Μετά την επανάσταση του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορα με τη Ρωσία και οι Roerichs αποκόπηκαν από τη νεαρή ΕΣΣΔ. Αρκετές από τις εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στο εξωτερικό.

Το 1919 η οικογένεια Roerich μετακόμισε στο Λονδίνο. Εδώ έγιναν μέλη της αποκρυφιστικής Θεοσοφικής Εταιρείας. Ο Nicholas Roerich και η σύζυγός του Helen ίδρυσαν ένα νέο φιλοσοφικό δόγμα "Ηθική της Ζωής" - σχετικά με τον εσωτερικό μετασχηματισμό, την αποκάλυψη των ικανοτήτων και την κυριαρχία της κοσμικής ενέργειας.

Ένα χρόνο αργότερα, μετά από πρόσκληση του διευθυντή του Ινστιτούτου Τεχνών του Σικάγου, ο Nicholas Roerich και η οικογένειά του μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Αμερική, διοργάνωσε μια τριετή εκδρομή μεγάλης κλίμακας σε 30 πόλεις των ΗΠΑ, δημιούργησε σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για την Όπερα του Σικάγο, με διαλέξεις για τη ρωσική τέχνη, την ηθική και αισθητική εκπαίδευση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "New Mexico", "Suite of the Ocean", "Dreams of Wisdom" και μια σειρά από πίνακες "Sancta" ("Άγιοι") για τη ζωή των Ρώσων αγίων και ασκητών.

"Master of the Mountains" Nicholas Roerich

Το 1923, ο Roerich εγκατέλειψε την Αμερική και πήγε στο Παρίσι, και στη συνέχεια στην Ινδία, όπου οργάνωσε μια μεγάλη εκστρατεία στην Κεντρική Ασία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διεξήγαγε αρχαιολογικές και εθνογραφικές έρευνες στο διαφορετικά μέρηΑσία, μελέτησε σπάνια χειρόγραφα, συνέλεξε γλωσσικό υλικό και έργα λαογραφίας, περιέγραψε τοπικά έθιμα, έγραψε τα βιβλία "Καρδιά της Ασίας", "Αλτάι - Ιμαλάια". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης δημιούργησε περίπου 500 καμβάδες. Αντικατοπτρίζουν το γραφικό πανόραμα της διαδρομής της αποστολής.

Τα εκτεταμένα επιστημονικά υλικά που συλλέχθηκαν από τους Roerichs κατά τη διάρκεια της αποστολής απαιτούσαν συστηματοποίηση και επεξεργασία. Μετά το ταξίδι, το ζευγάρι ίδρυσε το Ινστιτούτο Σπουδών Ιμαλαΐων στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια - το Ινστιτούτο "Urusvati" (μεταφρασμένο από τα σανσκριτικά "Light of the Morning Star") στα Ιμαλάια, στην κοιλάδα Kullu.

Το 1928, ο Nicholas Roerich ετοίμασε ένα σχέδιο Συνθήκης για την προστασία των πολιτιστικών αγαθών - το Σύμφωνο Roerich. Το Σύμφωνο έγινε η πρώτη διεθνής πράξη αφιερωμένη στην προστασία των πολιτιστικών αγαθών και η μόνη συμφωνία σε αυτόν τον τομέα που υιοθετήθηκε από τη διεθνή κοινότητα πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Για αυτόν, ο Roerich ήταν δύο φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Ειρήνης, αλλά δεν το έλαβε ποτέ.

Από το τέλος του 1935, ο Roerich ζούσε μόνιμα στην Ινδία. Αυτή η περίοδος είναι από τις πιο γόνιμες στη δουλειά του. Για 12 χρόνια, ζωγράφισε πάνω από χίλιους πίνακες. Εκείνη την εποχή, εκδόθηκαν δύο νέα βιβλία του Nicholas Roerich και αρκετοί τόμοι λογοτεχνικών δοκιμίων. Στην Ινδία, γράφτηκε η σειρά "Shambhala", "Chinggis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams", για την οποία οι κριτικοί τέχνης αποκάλεσαν τον Roerich "τον κύριο των βουνών" Το

Νίκολας Ρόριχ. Σαμπάλα Ντάικ (Μήνυμα της Σαμπάλα). 1931

Νίκολας Ρόριχ. Τσινταμάνι. 1935-1936

Νίκολας Ρόριχ. Το τραγούδι της Σαμπάλα. Tangla. 1943

Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, στράφηκε ξανά στο θέμα της πατρίδας του στο έργο του και δημιούργησε μια σειρά από πίνακες χρησιμοποιώντας εικόνες της ρωσικής ιστορίας - "Εκστρατεία του Ιγκόρ", "Αλέξανδρος Νέφσκι", "Παρτιζάνοι", "Νίκη", "oesρωες Ξύπνιος".

Ο Nicholas Roerich πέθανε το 1947 στην Ινδία, στην κοιλάδα Kulu των βουνών των Ιμαλαΐων.

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874 - 1947)

Ο Nicholas Roerich ανήκει στον γαλαξία εξαιρετικών προσωπικοτήτων της ρωσικής και παγκόσμιας κουλτούρας. Καλλιτέχνης, επιστήμονας, ταξιδιώτης, δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας, στοχαστής - το πολύπλευρο ταλέντο του είναι συγκρίσιμο σε μέγεθος μόνο με τους τιτάνες της Αναγέννησης. Η δημιουργική κληρονομιά του Ν.Κ. Ο Roerich είναι τεράστιος - περισσότεροι από επτά χιλιάδες πίνακες διάσπαρτοι σε όλο τον κόσμο, αμέτρητα λογοτεχνικά έργα - βιβλία, δοκίμια, άρθρα, ημερολόγια ...

Ο Nicholas Roerich γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του διάσημου συμβολαιογράφου Konstantin Fyodorovich Roerich.

Από την παιδική του ηλικία τον τράβηξε η ζωγραφική, η αρχαιολογία, η ιστορία και, κυρίως, η πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά της Ανατολής. Όλα αυτά, συγχωνευμένα μαζί, έδωσαν αργότερα ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα και έκαναν το έργο του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς μοναδικό και φωτεινό.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο Karl May το 1893, ο Nicholas Roerich εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1898) και στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ταυτόχρονα. Από το 1895 σπουδάζει στο στούντιο του διάσημου Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Αυτή τη στιγμή, επικοινωνεί στενά με διάσημα πολιτιστικά πρόσωπα εκείνης της εποχής - V.V. Stasov, I.E. Ρέπιν, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Ντιαγκίλεφ.

Το 1897 ο Ν.Κ. Ο Roerich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και ο πίνακας του "The Messenger" αποκτήθηκε από τον διάσημο συλλέκτη έργων ρωσικής τέχνης P.M. Τρετιακόφ.

Nikolaδη σε ηλικία 24 ετών, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς έγινε βοηθός διευθυντή του Μουσείου της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και ταυτόχρονα βοηθός συντάκτη του περιοδικού τέχνης "World of Art".

Το 1899, γνώρισε την Έλενα Ιβάνοβνα Σαπόσνικοβα, η οποία έγινε γι 'αυτόν πιστός σύντροφος και πνευματικός σύντροφος για το υπόλοιπο της ζωής του. Η ενότητα των απόψεων και η βαθιά αμοιβαία συμπάθεια πολύ γρήγορα μετατράπηκαν σε έντονα και ευλαβικά συναισθήματα και τον Οκτώβριο του 1901 οι νέοι παντρεύτηκαν. Σε όλη τους τη ζωή, θα συμβαδίζουν, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον δημιουργικά και πνευματικά. Η Έλενα Ιβάνοβνα θα μοιραστεί όλες τις βλέψεις και τα εγχειρήματα του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς. Το 1902 θα αποκτήσουν έναν γιο, τον Γιούρι, έναν μελλοντικό ανατολίτη και το 1904, τον Σβιατόσλαβ, ο οποίος θα επιλέξει τον ίδιο δρόμο με τον πατέρα του.

Στα βιβλία του ο Ν.Κ. Ο Roerich αποκάλεσε την Έλενα Ιβάνοβνα "εμπνευστή" και "φίλη". Της την έδειχνε πρώτη κάθε φορά νέα ζωγραφικήκαι εκτίμησε ιδιαίτερα την καλλιτεχνική διαίσθηση και τη λεπτή γεύση της. Πολλοί από τους καμβάδες του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν με βάση τις εικόνες, τις σκέψεις και τις δημιουργικές ιδέες της Έλενας Ιβάνοβνα. Αλλά οι ιδέες της δεν ήταν μόνο στους πίνακές του - είναι δύσκολο να ονομάσω τουλάχιστον έναν τομέα στις δραστηριότητες του N.K. Roerich, όπου κι αν βρίσκονται. Η Έλενα Ιβάνοβνα θα στέκεται πάντα πίσω από κάθε δημιουργική δράση του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, πίσω από τα ποιήματα και τα παραμύθια του, πίσω από τους πίνακες και τα ταξίδια του. Σύμφωνα με τον S.N. Roerich: «Η συνεργασία των N [Ikolaj] K [onstantinovich] και E [Lena] I [Vanovna] ήταν ο πιο σπάνιος συνδυασμός πλήρους ήχου σε όλα τα επίπεδα. Συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, φάνηκαν να συγχωνεύονται στην πιο πλούσια αρμονία πνευματικής και πνευματικής έκφρασης ».

Το 1903 - 1904. Ν.Κ. Ο Roerich μαζί με τη σύζυγό του ταξιδεύουν στις αρχαίες ρωσικές πόλεις της Ρωσίας. Επισκέφθηκαν περισσότερες από 40 πόλεις διάσημες για τα αρχαία μνημεία τους. Σκοπός αυτού του «ταξιδιού στην αρχαιότητα» ήταν η μελέτη των ριζών του ρωσικού πολιτισμού. Το αποτέλεσμα του ταξιδιού δεν ήταν μόνο μια μεγάλη σειρά ζωγραφικής του καλλιτέχνη, αλλά και τα πρώτα άρθρα του N.K. Roerich, στο οποίο ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε το ζήτημα ενός τεράστιου καλλιτεχνική αξίαΠαλαιά ρωσική εικόνα και αρχιτεκτονική.

Στην ίδια περίοδο ανήκουν και τα έργα του καλλιτέχνη με θρησκευτικά θέματα, εκτελεσμένα με τη μορφή τοιχογραφιών και σκίτσων ψηφιδωτών για ρωσικές εκκλησίες.

Το πολύπλευρο ταλέντο του Nicholas Roerich εκδηλώθηκε σαφώς στα έργα του για θεατρικές παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια της περίφημης "Ρωσικής εποχής" του S. Diaghilev, σχεδιασμένη από τον N.K. Ο Ρόριχ φιλοξένησε τους "Χορούς Polovtsian" από τον "Πρίγκιπα Ιγκόρ" του Μποροντίν, "Η γυναίκα του Πσκοφ" του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, το μπαλέτο "Η ιεροτελεστία της άνοιξης" σε μουσική του Στραβίνσκι. Χάρη στην Έλενα Ιβάνοβνα, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς εξοικειώθηκε με τα έργα των εξαιρετικών στοχαστών της Ινδίας - Ramakrishna και Vivekananda, με λογοτεχνική δημιουργικότητα R. Tagore, μαζί μελέτησαν τους Upanishads.

Η γνωριμία με τη φιλοσοφική σκέψη της Ανατολής αντικατοπτρίστηκε στο έργο του Ν.Κ. Roerich. Αν μέσα πρώιμοι πίνακες ζωγραφικήςτα καθοριστικά οικόπεδα του καλλιτέχνη ήταν τα αρχαία ειδωλολατρική Ρωσίδα, πολύχρωμες εικόνες του λαϊκού έπους, το παρθένο μεγαλείο του ακόμα ανέγγιχτου φυσικού στοιχείου («Η πόλη χτίζεται», «Είδωλα», «Ξενώνες του εξωτερικού» κ.λπ.), τότε από τα μέσα της δεκαετίας του 1900, το θέμα της Ινδίας και η Ανατολή ακούγεται όλο και περισσότερο στους καμβάδες του και σε λογοτεχνικά έργα.

Το 1916, λόγω σοβαρής πνευμονικής νόσου, ο Ν.Κ. Με την επιμονή των γιατρών, ο Roerich μετακόμισε με την οικογένειά του στη Φινλανδία (Serdobol), στις όχθες της λίμνης Ladoga. Η γειτνίαση με το Πέτρογκραντ κατέστησε δυνατή από καιρό σε καιρό να πάει στην πόλη στο Νέβα και να ασχοληθεί με τις υποθέσεις της Σχολής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ωστόσο, μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορα με τη Ρωσία και τη Ν.Κ. Ο Roerich και η οικογένειά του αποκόπηκαν από την πατρίδα τους.

Το 1919, έχοντας λάβει πρόσκληση από τη Σουηδία, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς ταξιδεύει με εκθέσεις στις χώρες της Σκανδιναβίας και το φθινόπωρο του ίδιου έτους αποδέχεται την πρόσκληση του S.P. Diaghilev για να κανονίσει ρωσικές όπερες στο Λονδίνο σε μουσική M.P. Mussorgsky και A.P. Borodin και φεύγει με την οικογένειά του στην Αγγλία.

Το 1920 ο Ν.Κ. Ο Roerich έλαβε μια προσφορά από τον διευθυντή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο να οργανώσει μια μεγάλη εκθεσιακή περιοδεία σε 30 πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς αποδέχεται αυτήν την πρόσκληση και φεύγει από το Λονδίνο με την οικογένειά του.

Ν.Κ. Ο Roerich ήταν ένας από τους λίγους στοχαστές του 20ού αιώνα που κατάλαβε βαθιά το πραγματικό νόημα του Πολιτισμού, τον καθοριστικό του ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. «Ο πολιτισμός στηρίζεται στην ομορφιά και τη γνώση», έγραψε. Και επανέλαβε τη γνωστή φράση του Ντοστογιέφσκι με μια μικρή τροπολογία: «Η επίγνωση της ομορφιάς θα σώσει τον κόσμο». Αυτή η διατύπωση περιέχει σχεδόν ολόκληρη την έννοια της κοσμικής εξέλιξης, η οποία πηγαίνει από το χάος στην τάξη, από το απλό στο σύνθετο, από το σύστημα στην Ομορφιά. Η ομορφιά γίνεται αντιληπτή από ένα άτομο μόνο μέσω του Πολιτισμού, του οποίου η δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο μέρος. Αυτό αναφέρθηκε επίσης στα βιβλία Living Ethics, οι Roerichs συμμετείχαν άμεσα στη δημιουργία του οποίου. Η Έλενα Ιβάνοβνα έγραψε και ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς απαθανάτισε τις κοσμικές ιδέες της Ζωντανικής Ηθικής σε όμορφες καλλιτεχνικές εικόνες.

Ενσωματώνοντας αυτές τις ιδέες, ο Ν.Κ. Ο Roerich ξεκίνησε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων στην Αμερική. Τον Νοέμβριο του 1921, το Master-Institute of United Arts άνοιξε στη Νέα Υόρκη, ο κύριος στόχος του οποίου ήταν να φέρει πιο κοντά τους λαούς μέσω του πολιτισμού και της τέχνης. Σχεδόν ταυτόχρονα με αυτόν, δημιουργήθηκε στο Σικάγο μια ένωση καλλιτεχνών "Cor Ardens" ("Flaming Hearts") και το 1922 ιδρύθηκε το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο "Corona Mundi" ("Στέμμα του Κόσμου"). Τον Νοέμβριο του 1923, το Μουσείο της Νέας Υόρκης του Nicholas Roerich άνοιξε τις πόρτες του, που περιείχε την πλουσιότερη συλλογή από τους πίνακες του καλλιτέχνη. Τα ιδρύματα που ιδρύθηκαν από τον Nicholas Roerich έχουν γίνει μεγάλα κέντρα πολιτισμού στην Αμερική, ενώνοντας πολλούς επιφανείς καλλιτέχνες γύρω τους.

Στη συνέχεια, το 1923, το αγαπημένο όνειρο του πλοιάρχου έγινε πραγματικότητα - στις 2 Δεκεμβρίου N.K. Ο Roerich και η οικογένειά του φτάνουν στην Ινδία. Εδώ ξεκινούν οι προετοιμασίες για το πιο σημαντικό ταξίδι στη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη-μια αποστολή σε δυσπρόσιτες περιοχές της Κεντρικής Ασίας. Αυτές οι περιοχές έχουν προσελκύσει από καιρό την προσοχή του Ν.Κ. Roerich όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως επιστήμονας, ο οποίος ενδιαφερόταν για μια σειρά προβλημάτων που σχετίζονται με τις παγκόσμιες μεταναστεύσεις αρχαίων λαών και την αναζήτηση μιας κοινής πηγής σλαβικών και ινδικών πολιτισμών. Εκτός από τους καθαρά επιστημονικούς στόχους, η αποστολή πραγματοποίησε ένα σημαντικό εξελικτικό έργο. Η πιο δύσκολη διαδρομή της αποστολής πέρασε από το Sikkim, το Kashmir, το Ladakh, την Κίνα (Xinjiang), τη Ρωσία (με στάση στη Μόσχα), τη Σιβηρία, το Altai, τη Μογγολία, το Θιβέτ, μέσω των ανεξερεύνητων περιοχών των Υπερ-Ιμαλαΐων. Η σημασία και τα αποτελέσματα αυτής της μοναδικής αποστολής δεν έχουν ακόμη εκτιμηθεί πλήρως από τη σύγχρονη γεωγραφική επιστήμη. Εν τω μεταξύ, έχοντας εκπληρώσει το όνειρο του Przhevalsky και του Kozlov, η αποστολή του Nicholas Roerich ήταν ένας θρίαμβος των ρωσικών σπουδών της Κεντρικής Ασίας. Λόγω της μοναδικότητας της διαδρομής και των υλικών που συλλέχθηκαν, μπορεί δικαίως να διεκδικήσει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στις μεγαλύτερες αποστολές του εικοστού αιώνα. Το ταξίδι διήρκεσε από τον Μάρτιο του 1925 έως τον Μάιο του 1928. Για πρώτη φορά, δεκάδες νέες κορυφές και περάσματα βουνών σημειώθηκαν σε χάρτες, ανακαλύφθηκαν αρχαιολογικοί χώροι και βρέθηκαν τα πιο σπάνια χειρόγραφα. Συγκεντρώθηκε ένα τεράστιο επιστημονικό υλικό, γράφτηκαν βιβλία ("Καρδιά της Ασίας", "Αλτάι - Ιμαλάια"), δημιουργήθηκαν περίπου πεντακόσιοι πίνακες, στους οποίους ο καλλιτέχνης απαθανάτισε έναν ιδιαίτερο και υπέροχο κόσμο, έναν κόσμο υψηλής ομορφιάς.

Στο τέλος της αποστολής τον Ιούλιο του 1928 ο Ν.Κ. Ο Roerich ίδρυσε το Ινστιτούτο Ιμαλαϊκών Σπουδών "Urusvati", το οποίο σε μετάφραση από τα σανσκριτικά σημαίνει "Φως του Πρωινού Αστέρα". Εκεί, στην κοιλάδα του Κουλού, στα Δυτικά Ιμαλάια, ο Νικολάι Ρόριχ και η οικογένειά του βρίσκουν το σπίτι τους. Εδώ στην Ινδία και το τελευταίο θα περάσειπερίοδο της ζωής του καλλιτέχνη.

Το 1934-1935, ο Nicholas Roerich ηγήθηκε μιας αποστολής στις περιοχές της Εσωτερικής Μογγολίας, της Μαντζουρίας και της Κίνας, που διοργανώθηκε από το Υπουργείο Γεωργίας των ΗΠΑ με στόχο τη μελέτη φυτών ανθεκτικών στην ξηρασία. Ενώ ήταν στην αποστολή, ο πρόεδρος του Μουσείου Nicholas Roerich στη Νέα Υόρκη και ο N.K. Ο Ρόριχ, ο Αμερικανός επιχειρηματίας Λουίς Χορς, έχοντας πλαστογραφημένα έγγραφα και συκοφαντώντας τον Δάσκαλό του, κατασχέει παράνομα ένα μπλοκ μετοχών που ανήκαν στο Μουσείο και δηλώνει ιδιοκτήτης του. Βγάζει κρυφά πίνακες ζωγραφικής, μερικούς από τους οποίους κρατά για τον εαυτό του. Οι περισσότεροι πίνακες δημοπρατήθηκαν και εξακολουθούν να κοσμούν τις ιδιωτικές συλλογές Αμερικανών συλλεκτών. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι εργαζόμενοι αφοσιωμένοι στους Roerichs απέκτησαν νέους χώρους για το Μουσείο και αγόρασαν ένα σημαντικό μέρος των πινάκων.

Ν.Κ. Ο Ρόριχ συνεχίζει τη διεθνή του πολιτισμικές δραστηριότητες... Στα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά δοκίμια του, δημιουργεί μια εντελώς νέα έννοια του Πολιτισμού που βασίζεται στις ιδέες της Ηθικής της Ζωής. Πολιτισμός, σύμφωνα με τον Ν.Κ. Roerich, σχετίζεται στενά με τα προβλήματα της κοσμικής εξέλιξης της ανθρωπότητας και είναι το «μεγαλύτερο θεμέλιο» αυτής της διαδικασίας.

Στην ευρεία έννοια του Πολιτισμού Ν.Κ. Ο Roerich περιελάμβανε μια σύνθεση των καλύτερων επιτευγμάτων ανθρώπινο πνεύμαστον τομέα της θρησκευτικής εμπειρίας, της επιστήμης, της τέχνης, της εκπαίδευσης. Nταν ο Nicholas Roerich που διατύπωσε πρώτος θεμελιώδης διαφοράΠολιτισμοί από τον πολιτισμό. Εάν ο Πολιτισμός σχετίζεται με τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου στη δημιουργική του αυτοέκφραση, τότε ο πολιτισμός είναι μόνο η εξωτερική διάταξη της ανθρώπινης ζωής σε όλες τις υλικές, πολιτικές πτυχές της. Ο προσδιορισμός του πολιτισμού και του πολιτισμού, υποστήριξε ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, οδηγεί σε σύγχυση αυτών των εννοιών, σε μια υποτίμηση του πνευματικού παράγοντα στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. «Ο πλούτος από μόνος του δεν δίνει ακόμη Πολιτισμό. Αλλά η επέκταση και η τελειοποίηση της σκέψης και το αίσθημα της Ομορφιάς δίνουν αυτή τη φινέτσα, αυτή την αρχοντιά του πνεύματος, που διακρίνει έναν καλλιεργημένο άνθρωπο. Αυτός είναι που μπορεί να χτίσει ένα λαμπρό μέλλον για τη χώρα του ». Με βάση αυτό, η ανθρωπότητα πρέπει όχι μόνο να αναπτύξει τον Πολιτισμό, αλλά και να τον προστατεύσει.

Στη δεκαετία του 1930, προβλέποντας την επικείμενη απειλή πολέμου, ο Ν.Κ. Ο Roerich αναπτύσσει ένα σχέδιο ειδικού συμφώνου για την προστασία των πολιτιστικών αγαθών κατά τη διάρκεια πολέμων και εμφυλίων συγκρούσεων. Το Σύμφωνο Roerich περιείχε μεγάλη εκπαιδευτική αξία. «Το Σύμφωνο για την Προστασία των Πολιτιστικών Θησαυρών χρειάζεται όχι μόνο ως επίσημος φορέας, αλλά ως εκπαιδευτικός νόμος, ο οποίος από τις πρώτες σχολικές ημέρες θα εκπαιδεύσει τη νέα γενιά με ευγενείς ιδέες για τη διατήρηση πραγματικές αξίεςόλης της ανθρωπότητας ». Αυτή η πολιτιστική πρωτοβουλία υποστηρίχθηκε στο έπακρο ευρείς κύκλοιτην παγκόσμια κοινότητα. Η ιδέα του καλλιτέχνη χαιρετίστηκε από τους R. Rolland, B. Shaw, R. Tagore, A. Einstein. Η υπογραφή του Συμφώνου πραγματοποιήθηκε στις 15 Απριλίου 1935 στον Λευκό Οίκο στην Ουάσινγκτον. Αρχικά, το έγγραφο επικυρώθηκε από 21 χώρες της αμερικανικής ηπείρου. Στη συνέχεια, το 1954, το Σύμφωνο Roerich αποτέλεσε τη βάση για τη "Διεθνή Σύμβαση για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας σε περίπτωση Ένοπλης Σύγκρουσης" της Χάγης και το προτεινόμενο N.K. Roerich, μια ειδική σημαία, το Banner of Peace, που δηλώνει απαραβίαστους όλους τους θησαυρούς του πολιτισμού και της τέχνης, και μέχρι σήμερα κυματίζει πάνω από πολλά πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο.

Από τις πρώτες μέρες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νίκολας Ρόριχ χρησιμοποίησε κάθε ευκαιρία για να βοηθήσει την Πατρίδα, ακόμη και όταν ήταν μακριά από αυτήν. Μαζί με τον μικρότερο γιο S.N. Με τον Roerich, οργανώνει εκθέσεις και πωλεί πίνακες και μεταφέρει όλα τα έσοδα στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Πολλά άρθρα γράφονται σε εφημερίδες, υπάρχουν ραδιοφωνικές ομιλίες για την υποστήριξη του σοβιετικού λαού. Δεν υπάρχει ούτε μια νότα απόγνωσης και σύγχυσης. Ακόμα και στα περισσότερα κρίσιμες μέρεςπόλεμος - μόνο εμπιστοσύνη στη νίκη του ρωσικού λαού: «Μαλώσαμε με πολλές ράβδους, αμφιβολώντας. Οι ψευδοπροφήτες προέβλεψαν κάθε είδους προβλήματα, αλλά πάντα λέγαμε: "Η Μόσχα θα σταθεί!", "Το Λένινγκραντ θα σταθεί!", "Το Στάλινγκραντ θα σταθεί!" Έτσι αντιστάθηκαν! Ο ανίκητος ρωσικός στρατός μεγάλωσε ως το θαύμα όλου του κόσμου! », Έγραψε ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς στο άρθρο του« Δόξα »το 1943.

Σε αυτά τα απειλητικά χρόνια για τη Ρωσία, ο καλλιτέχνης στο έργο του στρέφεται ξανά στο θέμα μητρική γη... Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής - "Prince Igor", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", στους οποίους, χρησιμοποιώντας εικόνες της ρωσικής ιστορίας, προβλέπει τη νίκη του ρωσικού λαού επί του φασισμού.

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874 - 1947)

Ο Nicholas Roerich ανήκει στον γαλαξία εξαιρετικών προσωπικοτήτων της ρωσικής και παγκόσμιας κουλτούρας. Καλλιτέχνης, επιστήμονας, ταξιδιώτης, δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας, στοχαστής - το πολύπλευρο ταλέντο του είναι συγκρίσιμο σε μέγεθος μόνο με τους τιτάνες της Αναγέννησης. Η δημιουργική κληρονομιά του Ν.Κ. Ο Roerich είναι τεράστιος - περισσότεροι από επτά χιλιάδες πίνακες διάσπαρτοι σε όλο τον κόσμο, αμέτρητα λογοτεχνικά έργα - βιβλία, δοκίμια, άρθρα, ημερολόγια ...

Ο Nicholas Roerich γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του διάσημου συμβολαιογράφου Konstantin Fyodorovich Roerich.

Από την παιδική του ηλικία τον τράβηξε η ζωγραφική, η αρχαιολογία, η ιστορία και, κυρίως, η πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά της Ανατολής. Όλα αυτά, συγχωνευμένα μαζί, έδωσαν αργότερα ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα και έκαναν το έργο του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς μοναδικό και φωτεινό.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο Karl May το 1893, ο Nicholas Roerich εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1898) και στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ταυτόχρονα. Από το 1895 σπουδάζει στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Αυτή τη στιγμή, επικοινωνεί στενά με διάσημα πολιτιστικά πρόσωπα εκείνης της εποχής - V.V. Stasov, I.E. Ρέπιν, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Ντιαγκίλεφ.

Το 1897 ο Ν.Κ. Ο Roerich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και ο πίνακας του "The Messenger" αποκτήθηκε από τον διάσημο συλλέκτη έργων ρωσικής τέχνης P.M. Τρετιακόφ.

Nikolaδη σε ηλικία 24 ετών, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς έγινε βοηθός διευθυντή του Μουσείου της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και ταυτόχρονα βοηθός συντάκτη του περιοδικού τέχνης "World of Art".

Ο N.K. Roerich με τους γιους του. 1914 - 1915

Το 1899, γνώρισε την Έλενα Ιβάνοβνα Σαπόσνικοβα, η οποία έγινε γι 'αυτόν πιστός σύντροφος και πνευματικός σύντροφος για το υπόλοιπο της ζωής του. Η ενότητα των απόψεων και η βαθιά αμοιβαία συμπάθεια πολύ γρήγορα μετατράπηκαν σε έντονα και ευλαβικά συναισθήματα και τον Οκτώβριο του 1901 οι νέοι παντρεύτηκαν. Σε όλη τους τη ζωή, θα συμβαδίζουν, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον δημιουργικά και πνευματικά. Η Έλενα Ιβάνοβνα θα μοιραστεί όλες τις βλέψεις και τα εγχειρήματα του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς. Το 1902 θα αποκτήσουν έναν γιο, τον Γιούρι, έναν μελλοντικό ανατολίτη και το 1904, τον Σβιατόσλαβ, ο οποίος θα επιλέξει τον ίδιο δρόμο με τον πατέρα του.

Στα βιβλία του ο Ν.Κ. Ο Roerich αποκάλεσε την Έλενα Ιβάνοβνα "εμπνευστή" και "φίλη". Wasταν ο πρώτος που της έδειχνε κάθε νέο πίνακα και εκτιμούσε ιδιαίτερα την καλλιτεχνική διαίσθηση και το λεπτό γούστο της. Πολλοί από τους καμβάδες του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν με βάση τις εικόνες, τις σκέψεις και τις δημιουργικές ιδέες της Έλενας Ιβάνοβνα. Αλλά οι ιδέες της δεν ήταν μόνο στους πίνακές του - είναι δύσκολο να ονομάσουμε τουλάχιστον μία περιοχή του N.K. Roerich, όπου κι αν βρίσκονται. Η Έλενα Ιβάνοβνα θα στέκεται πάντα πίσω από κάθε δημιουργική δράση του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, πίσω από τα ποιήματα και τα παραμύθια του, πίσω από τους πίνακες και τα ταξίδια του. Σύμφωνα με τον S.N. Roerich: «Η συνεργασία των N [Ikolaj] K [onstantinovich] και E [Lena] I [Vanovna] ήταν ο πιο σπάνιος συνδυασμός πλήρους ήχου σε όλα τα επίπεδα. Συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, φάνηκαν να συγχωνεύονται στην πιο πλούσια αρμονία πνευματικής και πνευματικής έκφρασης ».

Το 1903 - 1904. Ν.Κ. Ο Roerich μαζί με τη σύζυγό του ταξιδεύουν στις αρχαίες ρωσικές πόλεις της Ρωσίας. Επισκέφθηκαν περισσότερες από 40 πόλεις διάσημες για τα αρχαία μνημεία τους. Σκοπός αυτού του «ταξιδιού στην αρχαιότητα» ήταν η μελέτη των ριζών του ρωσικού πολιτισμού. Το αποτέλεσμα του ταξιδιού δεν ήταν μόνο μια μεγάλη σειρά ζωγραφικής του καλλιτέχνη, αλλά και άρθρα του N.K. Roerich, στο οποίο ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε το ζήτημα της τεράστιας καλλιτεχνικής αξίας της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής.

Στην ίδια περίοδο ανήκουν και τα έργα του καλλιτέχνη με θέμα τον Χριστιανισμό, εκτελεσμένα με τη μορφή τοιχογραφιών και σκίτσων ψηφιδωτών για ρωσικές εκκλησίες.

Το πολύπλευρο ταλέντο του Nicholas Roerich εκδηλώθηκε σαφώς στα έργα του για θεατρικές παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια των περίφημων "Ρωσικών εποχών" S.P. Diaghilev, σχεδιασμένο από τον N.K. Ο Roerich φιλοξένησε τους "Polovtsian Dances" από το "Prince Igor" του A.P. Borodin, "Pskovityanka" N.A. Rimsky-Korsakov, μπαλέτο "The Rite of Spring" σε μουσική του I.F. Ο Στραβίνσκι.

Χάρη στην Έλενα Ιβάνοβνα, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς εξοικειώθηκε με τα έργα των εξαιρετικών στοχαστών της Ινδίας - Ραμακρίσνα και Βιβεκανάντα, με το λογοτεχνικό έργο του Ρ. Ταγκόρ, μαζί μελέτησαν τους Ουπανισάδες.

Η γνωριμία με τη φιλοσοφική σκέψη της Ανατολής αντικατοπτρίστηκε στο έργο του Ν.Κ. Roerich. Αν στους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη τα καθοριστικά θέματα ήταν η αρχαία ειδωλολατρική Ρωσία, οι πολύχρωμες εικόνες του λαϊκού έπους, το παρθένο μεγαλείο του ακόμα ανέγγιχτου φυσικού στοιχείου ("Building a City", "Idols", "Overseas Guests", κ.λπ.) ), από τα μέσα της δεκαετίας του 1900, το θέμα της Ινδίας και της Ανατολής ακούγεται όλο και περισσότερο στους καμβάδες του και σε λογοτεχνικά έργα.

Τον Μάιο του 1917, λόγω σοβαρής πνευμονικής νόσου, ο Ν.Κ. Με την επιμονή των γιατρών, ο Roerich μετακόμισε με την οικογένειά του στη Φινλανδία (Serdobol), στις όχθες της λίμνης Ladoga. Η γειτνίαση με το Πέτρογκραντ κατέστησε δυνατή από καιρό σε καιρό να πάει στην πόλη στο Νέβα και να ασχοληθεί με τις υποθέσεις της Σχολής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ωστόσο, μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορα με τη Ρωσία και τη Ν.Κ. Ο Roerich και η οικογένειά του αποκόπηκαν από την πατρίδα τους.

Ο Nicholas Roerich - ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας, αρχαιολόγος, φιλόσοφος, ταξιδιώτης και δημόσιος άνθρωπος - γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη 9 Οκτωβρίου 1874.(13 Δεκεμβρίου 1947 - Ημέρα αναχώρησης).

Η ζωή του Nicholas Roerich ήταν ένα συνεχές ρεύμα προσφοράς και υπηρεσίας.

Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς ήταν εκπληκτικά σε θέση να οργανώσει το χρόνο του χωρίς να χάσει ούτε ένα λεπτό. Δεν είχε ούτε μια περιττή κίνηση, ο λόγος του ήταν καλοπροαίρετος, αλλά τσιγκούνης και λακωνικός.

Ο Svyatoslav Nikolaevich Roerich θυμάται: «Υπήρχε ισορροπημένη αρμονία σε όλες τις κινήσεις του. Δεν βιαζόταν ποτέ, και όμως η παραγωγικότητά του ήταν εκπληκτική. Όποτε σχεδίαζε ή έγραφε, το έκανε με ήρεμη σκέψη. Όταν έγραφε ... ποτέ δεν διόρθωσε ή άλλαξε τις προτάσεις του, και τουλάχιστον τις σκέψεις του. Ταν μια συνεχής προοδευτική προσπάθεια για έναν συγκεκριμένο στόχο, και αυτό μπορεί να ειπωθεί για ολόκληρη τη ζωή του ».

Με τη γνωριμία με τις πνευματικές διδασκαλίες της Ανατολής, ο Ρόριχ καταλαβαίνει την ενότητα των θεμελίων για αληθινές πνευματικές διδασκαλίες. Του άρεσε να επαναλαμβάνει: «Τα καλύτερα τριαντάφυλλα της Ανατολής και της Δύσης είναι εξίσου αρωματικά».Εγραψε: «Δεν υποτιμώ ούτε τη Δύση, ούτε τον Νότο, ούτε τον Βορρά, ούτε την Ανατολή, γιατί στην ουσία αυτοί οι διχασμοί δεν υπάρχουν. Όλος ο κόσμος χωρίζεται μόνο στο μυαλό μας.Αν όμως αυτή η συνείδηση ​​φωτιστεί, τότε ανάβει μέσα της η λάμπα της φλογερής ένωσης και ο φλογερός ενθουσιασμός είναι πραγματικά αδιάσπαστος ». (N. Roerich. Power of Light)

"Ανάβοντας τα φώτα του πνεύματος, δεν είναι υπέροχο να συνειδητοποιείς ότι τα ίδια φώτα λάμπουν και σε άλλες χώρες;".(N. Roerich. Power of Light)

"Το φως είναι ένα και η πύλη προς αυτό είναι πραγματικά διεθνής ..." (N. Roerich. Power of Light)

Το αποκορύφωμα όλων των πνευματικών επιδιώξεων του N.K. Roerich ήταν η αποστολή του, με τα λόγια του, στην καρδιά της Ασίας.

Αυτή η αποστολή είχε εσώτατη σημασία , η οποία συνδέθηκε με μια ειδική πλανητική αποστολή, την οποία οι Ρόριχ κλήθηκαν να εκπληρώσουν.

Η αποστολή ήταν να δώσει μια στροφή στη συνείδηση ​​της ανθρωπότητας, να τη βοηθήσει να ανέβει νέο βήμαπνευματική εξέλιξη μέσω της απόκτησης μιας πραγματικής κατανόησης των θεμελίων της ζωής, μέσω της εξοικείωσης με την Κοσμική Γνώση και την Ομορφιά, που περιέχουν τη Διδασκαλία της Ζωής - Ζωντανική Ηθική, ή Αγνή Γιόγκα.

Ο Ρόριχ έπρεπε να γίνει ένας προάγγελος του Πολιτισμού και της Ειρήνης στην ανανεωμένη κατανόησή τους, ως προάγγελος των πνευματικών θεμελίων της ζωής.

Ο N.K. Roerich μυήθηκε στα πολύ βαθιά πνευματική γνώση. Γνώριζε προσωπικά Εκείνους που έδωσαν αυτή τη Γνώση στην ανθρωπότητα... Αλλά «όσο περισσότερη γνώση, τόσο πιο δύσκολο είναι να αναγνωρίσουμε τον φορέα της. Ξέρει πώς να προστατεύει το ανέκφραστο », (Αδελφότητα, 562),Ο Nicholas Roerich ήταν εύχρηστος και δεν απέδειξε ποτέ τις γνώσεις του.

Μετά την επιστροφή από την αποστολή των Ινδαλαϊών, οι δραστηριότητες του Roerich απέκτησαν ιδιαίτερη ένταση και σημασία. Μπροστά του στέκεται υψηλού σκοπού, η οποία εκφράστηκε σε μια σύντομη φλογερή έκκληση - « Ειρήνη μέσω του Πολιτισμού».

Μιλάει σε τεράστιο κοινό σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής με διαλέξεις για την επιστήμη, την τέχνη, τη φιλοσοφία, γράφει πολλά άρθρα και βιβλία, διατηρεί επαφές με πολλούς προοδευτικούς επιστήμονες και οργανισμούς.

Μια ιδιαίτερη θέση σε όλες τις δραστηριότητές του καταλαμβάνουν πολιτιστικά ζητήματα, ως πνευματικό και καθολικό φαινόμενο.

Ο Roerich αποκαλύπτει την έννοια του Πολιτισμού με έναν εντελώς νέο τρόπο. Γράφει: " ... Πολιτισμός Εχει δύο ρίζα- ο πρώτος δρυιδικός, ο δεύτερος ανατολικός. Cult-Ur σημαίνει να τιμάς το φως ». (N. Roerich. Power of Light)

Το ZhE δίνει έμφαση στην ιδιαίτερη σημασία των έργων τέχνης σε σκοτεινούς καιρούς κρίσης. Το βιβλίο "Supermundane", 122 λέει: «Οι δυνάμεις του σκότους γνωρίζουν καλά πόσες ισχυρές εκπομπές εκπέμπονται από αντικείμενα τέχνης. Μεταξύ της επίθεσης του σκότους, τέτοιες εκπομπές μπορεί να είναι τα καλύτερα όπλα. Οι δυνάμεις του σκότους επιδιώκουν είτε να καταστρέψουν αντικείμενα τέχνης, είτε τουλάχιστον να απομακρύνουν την προσοχή της ανθρωπότητας από αυτά... Πρέπει να θυμόμαστε ότι μια απορριφθείσα, χωρίς προσοχή εργασία δεν μπορεί να εκπέμπει την ευεργετική της ενέργεια. Δεν θα υπάρχει ζωντανή σύνδεση μεταξύ ενός ψυχρού θεατή ή ακροατή και μιας κλειστής δημιουργίας ...Έτσι ζει και συμβάλλει κάθε έργο στην ανταλλαγή και τη συσσώρευση ενέργειας ».

Η βαθιά επίγνωση της αξίας του Πολιτισμού και της τέχνης οδήγησε τον Ν.Κ. στην ιδέα της ανάγκης προστασίας τους μπροστά στο επικείμενο χάος και τον κίνδυνο κατάρρευσης του ανθρώπινου πολιτισμού. Έτσι γεννιέται Σύμφωνο για την προστασία των πολιτιστικών αγαθών σε καιρό πολέμου.

Η ιδέα του Συμφώνου Roerich προκάλεσε θερμή υποστήριξη από πολλά κράτη, εξέχοντα πρόσωπα της επιστήμης και της τέχνης και το κοινό.

Στις 15 Απριλίου 1935, στη Νέα Υόρκη, υπογράφηκε το Σύμφωνο Ειρήνης από τον πρόεδρο των ΗΠΑ Ρούσβελτ και εκπροσώπους όλων των χωρών της Νότιας Αμερικής.

Ο Ρόριχ είπε μόνο αυτό η ευαισθητοποίηση για τον πολιτισμό και η εισαγωγή του σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής θα προσφέρει ένα δρόμο προς την ειρήνη και την αρμονία μεταξύ των λαών, θα παράσχει τη βάση που μπορεί να ενώσει τους ανθρώπους στις ευγενέστερες φιλοδοξίες τους.

Το Living Ethics Teaching λέει: «Το πρώτο μου μήνυμα στη Νέα Ρωσία». (Φύλλα του Κήπου της Μόριας. Κλήση. Πρόλογος)

Φως Νέα Ρωσίαμετέφερε τον N.K. Roerich σε όλες τις χώρες του κόσμου, δίνοντας την ευκαιρία σε άλλους λαούς να προσεγγίσουν τη Διδασκαλία της Νέας Εποχής, που δεν δόθηκε τυχαία στα ρωσικά.

Η ζωή του Nicholas Roerich ήταν μια μεγάλη υπηρεσία που δεν διακόπηκε ποτέ.

Η Helena Roerich έγραψε: «... Ο Γκουρού δεν έχει ούτε μια προσωπική σκέψη, όλα κατευθύνονται αποφασιστικά και αφοσιώνονται στην υπηρεσία του Κοινού Καλού». (Επιστολές προς την Helena Roerich. 17/12/1930)

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Nicholas Roerich έγραψε από ψηλά επτά χιλιάδες όμορφους και μοναδικούς πίνακες... Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι κρύσταλλοι συμπυκνωμένου φωτός, με το οποίο είναι κορεσμένες οι δημιουργίες των χεριών του, γι 'αυτό έχουν ευεργετική επίδραση σε όσους τα αντιλαμβάνονται.

Οι πίνακες του Roerich ανεβάζουν το πνεύμα, διδάσκουν να βλέπουν την ομορφιά του Σύμπαντος, επιπλέον, φέρουν θεραπευτικές ιδιότητες.

«... Η έκθεση των πινάκων του συγκέντρωσε δεκάδες χιλιάδες και ανέβασε πάνω από τη δόνησή τους σε μια ενθουσιώδη αντίληψη των υπέροχων χρωμάτων και εικόνων που είναι κοντά τους. Πολλοί έχουν διατηρήσει από καιρό τη μνήμη αυτής της θαυμαστής έξαρσης στα συναισθήματά τους. Πόσο καλό έχει χυθεί από τέτοιες επιρροές. Ποιος ξέρει πόσοι άνθρωποι έχουν φύγει, θεραπευμένοι από μια αρχόμενη κακή ασθένεια, που έχουν ξεχάσει ένα σοβαρό αδίκημα ή μια κακή πρόθεση - υπό την επίδραση νέων κραδασμών, νέων σκέψεων ». (Helena Roerich. 9.04.1948)

Μόλις ο διάσημος βιολόγος Boche έδειξε στον N.K. Roerich τη διαδικασία της θανάτωσης των φυτών: "Τώρα θα δώσω δηλητήριο σε αυτόν τον κρίνο και θα δείτε πώς ανατριχιάζει και μαραίνεται",- αυτός είπε. Αντί όμως να πέσει, ο κρίνος ανέβηκε ακόμα πιο ψηλά. Ο επιστήμονας αναφώνησε: «Για πολύ καιρό προέβλεπα ότι οι εκπομπές ορισμένων ισχυρών ενεργειών θα έπρεπε να επηρεάσουν τις φυσιολογικές διεργασίες που περιβάλλουν. Αποτρέπετε τον θάνατο του φυτού, απομακρυνθείτε ».Πράγματι, όταν ο Roerich αναχώρησε, η ζωή του φυτού σταμάτησε. Η ευλογημένη ενέργεια που προέρχεται από τον μεγάλο ουμανιστή καλλιτέχνη εξουδετέρωσε την επίδραση του δηλητηρίου στο φυτό.

«Δεν υπάρχουν θαύματα στον κόσμο!ΥΠΑΡΧΕΙ ΜΟΝΟ αυτός ή αυτός ο βαθμός ΓΝΩΣΗΣ ». (Μαχατμάς)

Nicholas Roerich, καλλιτέχνης που δημιούργησε πάνω από 7000 πίνακες, στοχαστής και δημόσιο πρόσωπο, επιστήμονας-ερευνητής, φιλόσοφος, εξαιρετικός αγωνιστής για την ειρήνη στη γη, αγωνιστής για τον Πολιτισμό ...

Αυτός ο κατάλογος καθοριστικών δεν χαρακτηρίζεται από τις δραστηριότητες του Nicholas Roerich, ο οποίος άφησε τον κόσμο μια τέτοια πολιτιστική κληρονομιά που θα πρέπει να κατανοήσουμε για περισσότερο από έναν αιώνα.

Πολλοί τόμοι ερευνών έχουν ήδη γραφτεί για κάθε μία από τις πλευρές του πολύπλευρου έργου του. Σήμερα θα επισημάνουμε το κυριότερο.

Για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, από τα χείλη ενός Ρώσου καλλιτέχνη που έχει απορροφήσει όλη τη δύναμη εθνικός πολιτισμός, η κλήση έγινε: «Ειρήνη μέσω πολιτισμού». Αυτό το κάλεσμα γίνεται το σύνθημα της επερχόμενης Νέας Εποχής.

Ο Roerich πίστευε ότι ο θόλος του Πολιτισμού πρέπει να καλύπτει τα πάντα - οποιαδήποτε σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας.

Μόνο μέσα από τον Πολιτισμό πιθανή λύση στα πιο φλέγοντα προβλήματα της ανθρωπότητας, με άλλα λόγια, είναι κεντρική ιδέαείναι η μόνη συνθήκη που μπορεί να τεθεί στη βάση του εξαγνισμού και του μετασχηματισμού της ζωής στη γη.

Όλοι πρέπει να συνειδητοποιήσουμε ότι ο πολιτισμός σήμερα είναι μια αποφασιστική στιγμή, μια σωτηρία για την αναβίωση των προηγούμενων αρχών της ηθικής.

Είναι αδύνατο να μετασχηματίσουμε την κοινωνία από τη μια μέρα στην άλλη, κατευθύνοντάς την προς πνευματικές κατευθυντήριες γραμμές. Μια μακρά και επίμονη δουλειά βρίσκεται μπροστά, σταγόνα -σταγόνα, η οποία πρέπει να ξεκινήσει από τον εαυτό του.

Η ζωή και το έργο του μεγάλου Διδασκάλου

"Η ζωή είναι πάντα φωτεινή. Καλύτερη από την ίδια τη ζωή, ακόμα δεν μπορείς να εφεύρεις τίποτα!"

Βιογραφία του Nicholas Roerich σε μορφή ήχου, που ετοιμάστηκε από την Siberian Roerich Society:

Ρωσική περίοδος

Η αρχαία σκανδιναβική οικογένεια των Ρόριχ εγκαταστάθηκε στη Ρωσία υπό τον Πέτρο Α 'και έδωσε στο ρωσικό κράτος πολλούς κρατικούς και στρατιωτικούς ηγέτες.Παρεμπιπτόντως, το όνομα του Roerich σε ορισμένα άρθρα είναι γραμμένο έτσι - Rμιrih Λαμβάνοντας όμως υπόψη τις ήδη μακροπρόθεσμες τάσεις μας στη ρωσική γραμματική, όταν γράφουμε τη λέξη "χριστουγεννιάτικο δέντρο" ως "χριστουγεννιάτικο δέντρο", είναι πιθανό μια τέτοια αντικατάσταση του γράμματος να έγινε στο επώνυμο του Roerich με τα χρόνια.

Ο πατέρας του, Konstantin Fedorovich, ήταν διάσημος συμβολαιογράφος και δημόσιο πρόσωπο. Η μητέρα - Μαρία Βασιλιέβνα Καλάσνικοβα, προερχόταν από μια εμπορική οικογένεια.

Τον Ιανουάριο του 1860, το πρώτο τρένο ήρθε στο Ostrov στον υπό κατασκευή δρόμο Αγίας Πετρούπολης-Βαρσοβίας. Αυτό οδήγησε σε μια γνωριμίασυντάκτης (και μελλοντικός συμβολαιογράφος)Κύρια Εταιρεία Ρωσικών σιδηροδρόμουςΚωνσταντίνος Ρόριχ και Μαρία Καλάσνικοβα. Παντρεύτηκαν στις 16 Οκτωβρίου 1860 στον καθεδρικό ναό της Τριάδας στην πόλη Όστροφ.

Η σύζυγος του ιδιοκτήτη "ήξερε πώς να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα εγκαρδιότητας και φιλικότητας". Οι κύριες ανησυχίες της Μαρίας Βασιλιέβνα σχετίζονται με την οικογένεια και την ανατροφή των παιδιών. Οι γονείς τους τα μεγάλωσαν, όπως συνηθιζόταν για όλα τα παιδιά των κυρίων της Αγίας Πετρούπολης, από μικρή ηλικία τα πήραν μαζί τους στο θέατρο και στις συναυλίες.

Στο όνομα της Μαρίας Βασιλιέβνα, αποκτήθηκε το κτήμα "Izvara", όπου τα παιδιά είχαν εγγυημένη ελευθερία στο χωριό. Η παιδική ηλικία και η νεολαία του Nicholas Roerich συνδέονταν με το κτήμα Izvara, το οποίο βρισκόταν όχι μακριά από το σταθμό Volosovo, πέρα ​​από την Gatchina. Το κτήμα περιβαλλόταν από πυκνά δάση, όχι μακριά από μια λίμνη χωρίς πάγο με πηγές πάγου. Στο σαλόνι υπάρχουν πίνακες στους τοίχους μπροστά από τους οποίους ο μικρός Κόλια στάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το ένα ήταν εκπληκτικό: φλεγόμενο από τον ήλιο που δύειψηλά βουνά:"... Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τίποτα περισσότερο από τον Kanchendenga! Από πού προήλθε; Πώς το πήρες;" (Η Kanchenjunga είναι μια οροσειρά στα Ιμαλάια στα σύνορα της Ινδίας και του Νεπάλ).

Και ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός: την εποχή της Αικατερίνης Β some, κάποιοι ινδουιστές ράτζα ζούσαν κοντά στο κτήμα. Το όνομα του κτήματος "Izvara" αποδόθηκε στην ινδική προέλευση, από τα σανσκριτικά η λέξη μεταφράζεται ως "παντοδύναμος" ή "θεϊκό φως".

Γεννήθηκε ο Nicholas Roerich 27 Σεπτεμβρίου (9 Οκτωβρίου νέο στυλ) 1874Στην Πετρούπολη.

Από την παιδική ηλικία, ο Roerich αγαπούσε επίσηςθέατρο... Έχτισαν μια σκηνή, αγόρασαν κομμένες εικόνες για τα έργα, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό και το αγόρι άρχισε να δείχνει τις δικές του παραγωγές: "Undines" του Schiller, "Aida", "Ivanhoe". Κεριά και έγχρωμο χαρτί χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία εφέ φωτισμού. Η αγάπη για τη λογοτεχνία, και ιδιαίτερα για την ποίηση, εκδηλώθηκε ακόμη και στο γεγονός ότι τα ποιήματα, τα έπη, οι θρύλοι, τα λαϊκά παραμύθια γράφτηκαν και απομνημονεύτηκαν, και ήδη σε μεγάλη ηλικία ο Roerich παρέθεσε πολλά από αυτά στη μνήμη. Αλλά συνέθεσε επίσης: "Η εκδίκηση της Όλγας για τον θάνατο του Ιγκόρ", "Η εκστρατεία του Ιγκόρ", παιχνίδια με ιστορικά θέματα, δοκίμια για το κυνήγι.

Σε ηλικία εννέα ετών, ο Roerich συναντά έναν νεοφερμένο στην Izvaraαρχαιολόγος L. Ivanovsky. Ο επιστήμονας άρχισε να ανασκαφεί κοντά στο κτήμα και να πάρει μαζί του το ερευνητικό αγόρι. Στη συνέχεια, ο Roerich, υπενθυμίζοντας τους τύμβους Izvarsk, έγραψε: "Τίποτα και σε καμία περίπτωσηθα το φέρει πιο κοντά στην αίσθηση του αρχαίου κόσμουσαν χειροποίητη ανασκαφή ».

Στην οικογένεια Κόλια, ενστάλαξαν επιμελώς υψηλές έννοιες τιμής, αξιοπρέπειας, καλής θέλησης, σκληρής δουλειάς και υπευθυνότητας. Το ζήτημα του νοήματος της ζωής νωρίς άρχισε να ανησυχεί τον μελλοντικό καλλιτέχνη και στοχαστή.

Ο Νικολάι δεν ήταν καλά στην υγεία του από τη γέννηση. Οι αδύναμοι πνεύμονες ήταν ιδιαίτερα ενοχλητικοί. Επίμονα κρυολογήματα, βρογχίτιδα. Μετά την τρίτη τάξη, ο γιατρός του σπιτιού συνέστησε τα χειμωνιάτικα και ανοιξιάτικα κυνήγια για τη σκλήρυνση του σώματος, όπου υπήρχε πλήρης επικοινωνία με τη φύση, δίψα για νέες αισθήσεις, επιθυμία να δείξουμε εφευρετικότητα, θάρρος, επινοητικότητα και εφευρετικότητα.

Η μεγαλύτερη αδελφή - Λυδία (παντρεύτηκε τον Οζέροφ), μικρότερα αδέλφια- Vladimir (αγροβιολόγος, δάσκαλος) και Boris (αρχιτέκτονας-καλλιτέχνης, δάσκαλος) Roerichs. Μεταξύ των φίλων της οικογένειας Roerich ήταν τόσο εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο επιστήμονας D. Mendeleev, ο ιστορικός N. Kostomarov και πολλοί, πολλοί άλλοι.

Το 1891, ένας οικογενειακός φίλος, καλλιτέχνης και γλύπτης M.O. Ο Mikeshin επέστησε την προσοχή στο χόμπι τουσχέδιοκαι άρχισε συστηματικές σπουδές μαζί του. Η γνωριμία με τον ψηφιδωτό Ι. Κούντριν προκάλεσε ενδιαφέρον για ψηφιδωτά έργα.

Το 1893, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο Karl May, ο Nicholas Roerichμπαίνει ταυτόχρονα στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1898) και στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (αποφοίτησε το 1897). Από το 1895 είναιστο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη Arkhip Ivanovich Kuindzhi ... Αυτή τη στιγμή, επικοινωνεί στενά με διάσημα πολιτιστικά πρόσωπα εκείνης της εποχής - V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A. Rimsky -Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P.Dyagilev.

Από το 1892, ο Roerich άρχισε να λειτουργεί ανεξάρτητα αρχαιολογικές ανασκαφές... Studentδη στα φοιτητικά του χρόνια, γίνεταιμέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας ... Διεξάγει πολυάριθμες ανασκαφές στις επαρχίες Πετρούπολη, Πσκοφ, Νόβγκοροντ, Τβερ, Γιαροσλάβλ, Σμολένσκ,διδάσκειστο Αρχαιολογικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης (από το 1897 έως το 1903).

Από το 1904, μαζί με τον πρίγκιπα Putyatin, ανακάλυψε αρκετές νεολιθικές θέσεις στο Valdai (κοντά στη λίμνη Piros). Από το 1905, ο Roerich άρχισε να συλλέγει μια συλλογή αρχαιοτήτων της Πέτρινης Εποχής. Παρουσιάστηκε στο Γαλλικό Προϊστορικό Συνέδριο στο Perigueux (1905), όπου εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Μέχρι το 1910, η συλλογή περιείχε περισσότερα από 30 χιλιάδες εκθέματα από τη Ρωσία, τη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Το καλοκαίρι του 1910, ο Roerich, μαζί με τον N. E. Makarenko, πραγματοποίησαν τις πρώτες αρχαιολογικές ανασκαφές στο Νόβγκοροντ.

Το 1897 ο Ν. Ρόριχ αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το δίπλωμά του "The Messenger" αποκτήθηκε από τον διάσημο συλλέκτη έργων ρωσικής τέχνης P.M. Tretyakov.

Ο Stasov V.V., γνωστός κριτικός εκείνης της εποχής, εκτίμησε ιδιαίτερα αυτήν την εικόνα:«Σίγουρα πρέπει να επισκεφτείτε τον Τολστόι ... αφήστε τον ίδιο τον μεγάλο συγγραφέα της ρωσικής γης να σας κάνει καλλιτέχνη». Η συνάντηση με τον Τολστόι έγινε μοιραία για τον νεαρό Ρόριχ. Απευθυνόμενος σε αυτόν, ο Λέων Τολστόι είπε:«Έχετε περάσει ποτέ ένα γρήγορο ποτάμι με βάρκα; Πρέπει πάντα να κυβερνάτε πάνω από το μέρος όπου το χρειάζεστε, διαφορετικά θα φυσήξει. Έτσι, στον τομέα των ηθικών απαιτήσεων, πρέπει πάντα να κατευθύνεσαι ψηλότερα - η ζωή θα φέρει τα πάντα. Αφήστε τον αγγελιοφόρο σας να κρατήσει το πηδάλιο πολύ ψηλά, τότε θα κολυμπήσει! »

Επίσης, τα λόγια του π. Ιωάννης της Κρονστάνδης, ο οποίος επισκέπτονταν συχνά το σπίτι των γονιών του Ρόριχ:"Να είναι υγιής! Θα πρέπει να δουλέψουμε σκληρά για την Πατρίδα ».

Ο N.K. Roerich εργάζεται πολύ στοιστορικό είδος... Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας δημιουργούνται καμβάδες: "Οι Γέροντες συγκλίνουν" (1898), "Ο θρήνος της Γιαροσλάβνας" (1893), "Η αρχή της Ρωσίας. Slavs "(1896)," Idols "(1901)," Build boats "και άλλα. Αυτά τα έργα δείχνουν το πρωτότυπο ταλέντο και την πρωτοποριακή αναζήτηση του καλλιτέχνη στην τέχνη. «Δη στις πρώτες εικόνεςπροκύπτει ένα ιδιότυπο στυλRoerich: η συνολική προσέγγισή του στη σύνθεση, η σαφήνεια των γραμμών και ο λακωνισμός, η καθαρότητα του χρώματος και η μουσικότητα, η μεγάλη απλότητα της έκφρασης και η αλήθεια ». Οι πίνακες του καλλιτέχνη βασίζονται σε βαθιά γνώσηιστορικό υλικό, μεταφέρουν μια αίσθηση του πνεύματος των καιρών και είναι κορεσμένα με φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σε ηλικία 24 ετών ο N.K. Roerich γίνεταιβοηθός διευθυντή του μουσείου στην Αυτοκρατορική Εταιρεία Ενθάρρυνσης των ΤεχνώνκαιΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ βοηθός συντάκτη περιοδικό τέχνης "Art and Art Industry". Μετά από τρία χρόνια, αναλαμβάνει τη θέση του γραμματέα Αυτοκρατορική κοινωνίαπροώθηση των τεχνών.

Το 1899 (σε ηλικία 25 ετών) συναντήθηκε στο κτήμα του πρίγκιπα Πουτιατίνμε την Έλενα Ιβάνοβνα Σαπόσνικοβα... Τον Οκτώβριο του 1901, έγινε ο γάμος τους. Η Έλενα Ιβάνοβνα έγινε για τον Νίκολας Ρόριχ πιστός σύντροφος και έμπνευση, όλη τη ζωή τους θα συμβαδίζουν, δημιουργικά και πνευματικά συμπληρώνοντας η μία την άλλη. Το 1902, απέκτησαν έναν γιο, τον Γιούρι, έναν μελλοντικό ανατολίτη και το 1904, τον Σβιατόσλαβ, μελλοντικός καλλιτέχνηςκαι δημόσιο πρόσωπο.

Το 1903-1904 ο Ν. Ρόριχ μαζί με τη σύζυγό του πραγματοποίησαν ένα ταξίδι στη Ρωσία,επισκέπτονται περισσότερες από 40 πόλεις , διάσημα για τα αρχαία μνημεία τους. Ο σκοπός αυτού του «ταξιδιού στα παλιά χρόνια» ήτανμελετώντας τις ρίζες του ρωσικού πολιτισμού... Το αποτέλεσμα του ταξιδιού ήτανμεγάλη αρχιτεκτονική σειρά ζωγραφικής καλλιτέχνης (περίπου 90 σκίτσα) και άρθρα στα οποία ο Roerich ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε το ζήτημα της τεράστιας καλλιτεχνικής αξίας της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής.

Το 1906 δημιουργεί 12σκίτσα για την εκκλησία Προστασία της Παναγίας στο κτήμα των Golubevs στο Parkhomovka κοντά στο Κίεβο (αρχιτέκτονας Pokrovsky VA), καθώς και σκίτσα ψηφιδωτών για την εκκλησία στο όνομα των Αγίων Αποστόλων Πέτρου και Παύλου στα εργοστάσια σκόνης Shlisselburg (αρχιτέκτονας Pokrovsky VA), για τον καθεδρικό ναό της Τριάδας των δαφνών Pochaev (1910), 4 σκίτσα για τη ζωγραφική του παρεκκλησίου της Αγίας Αναστασίας στη γέφυρα Olginsky στο Pskov (1913), 12 πάνελ για τη βίλα Livshits στη Νίκαια (1914). Το 1914 διακόσμησε την εκκλησία του Αγ. Spirit in Talashkino (σύνθεση "Queen of Heaven", κ.λπ.). Μερικά ψηφιδωτά που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Roerich από το εργαστήριο του V.A.Frolov έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Το πολύπλευρο ταλέντο του Nicholas Roerich εκδηλώθηκε και στο δικό τουέργα για θεατρικές παραστάσεις : "Snow Maiden", "Peer Gynt", "Princess Malen", "Valkyrie" και άλλα. Amongταν από τους κορυφαίους ιδεολόγους και δημιουργούς του ανακατασκευαστικού "Αρχαίου Θεάτρου" (1907-1908; 1913-1914)-ένα αξιοσημείωτο και μοναδικό φαινόμενο στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στο πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα και ο Ν. Ρόριχ συμμετείχε σε αυτό το ιστορικό και δραματικό γεγονός καιο δημιουργός του σκηνικού και ως κριτικός τέχνης ... Κατά τη διάρκεια της περίφημης "Ρωσικές εποχές" του S. Diaghilev, "Polovtsian Dances" από τον "Prince Igor" του Borodin, "The Woman of Pskov" του Rimsky-Korsakov, το μπαλέτο "The Rite of Spring" σε μουσική του Stravinsky ανέβηκαν από N. Roerich στο Παρίσι.

Η εποχή της Ασημένιας Εποχής, στην οποία ξεκίνησε η καριέρα του ο Νίκολας Ρόριχ, ήταν μια εποχή πνευματικής εξέλιξης, η οποία αναμφίβολα επηρέασε τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Ένας γαλαξίας εξαιρετικών στοχαστών: V.S.Soloviev, E.N. Trubetskoy, V.V. Rozanov, P.A.Florensky, S.N.Bulgakov, N.A. ηθικά ιδανικά... Η ρωσική διανόηση έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της Ανατολής. Σε αναζήτηση αξιών παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας, ο N.K. Roerich, εκτός από τη ρωσική φιλοσοφία, επίσηςμελέτησε τη φιλοσοφία της Ανατολής , τα έργα των εξαιρετικών στοχαστών της Ινδίας - Ramakrishna και Vivekananda, το έργο του Rabindranath Tagore.

Η γνωριμία με τη φιλοσοφική σκέψη της Ανατολής αντικατοπτρίστηκε στα έργα του N.K. Roerich. Εάν στους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη τα καθοριστικά θέματα ήταν η αρχαία ειδωλολατρική Ρωσία, οι πολύχρωμες εικόνες του λαϊκού έπους ("Η πόλη χτίζεται", "Αχριστερή", "Ξενώνες στο εξωτερικό" κ.λπ.), τότεήδη από τα μέσα του 1905 πολλοί από τους πίνακες και τα δοκίμια του ήταν αφιερωμένα στην Ινδία("Lakshmi", "Indian Way", "Krishna", "Dreams of India" κ.λπ.). Αρχαίοι πολιτισμοί της Ρωσίας και της Ινδίας,κοινή πηγή τους , ενδιαφέρουν τον Roerich ως καλλιτέχνη και ως επιστήμονα. Στην ιστορική του αντίληψη κρίσιμης σημασίαςέχει μια αναλογία των χρονικών κατηγοριών του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Μετρά το παρελθόν και το παρόν με το μέλλον:"... όταν σας προσκαλούμε να μελετήσετε το παρελθόν, θα το κάνουμε μόνο για το μέλλον" . "Από τις αρχαίες υπέροχες πέτρες, διπλώστε τα βήματα του μέλλοντος" .

Από το 1906 έως το 1918 ήταν ο Nicholas RoerichΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ του σχολειου Της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, ενώ συμμετείχε σεδιδακτικό έργο ... Αφού δέχτηκε το ραντεβού, άρχισε να εργάζεται με ενθουσιασμό: επεκτείνει το έδαφος του σχολείου, ανοίγει νέα τμήματα και τάξεις, αποκαθιστά το παιδαγωγικό συμβούλιο στα δικαιώματα, δημιουργείΜουσείο Ρωσικής Τέχνης , ονειρεύεται την αναδιοργάνωση της Σχολής της Εταιρείας για την Προώθηση των Καλλιτεχνών στην Ακαδημία του Ελεύθερου Λαού ή τη Σχολή Τεχνών. Στο σχολείο διοργανώνονται διάφορα εργαστήρια. Συμπεριλαμβανομένουεικονογραφικήμε επικεφαλής τον διάσημο ζωγράφο Tyulin. ΣτοΟ Roerich αύξησε τον αριθμό των γυναικείων τάξεων, δημιουργήθηκε μια τάξη γυναικείου σκίτσου. Δημιουργήθηκε ένα ανώτερο τμήμα, ένα μάθημα γραφικών, ένα λιθογραφικό εργαστήριο, ένα μετάλλιο, ένα μάθημα συζήτησης σκίτσων... Παρουσιάστηκαν διαλέξεις για την ανατομία, αρχαία ρωσική τέχνηκαι αρχιτεκτονική. Από το 1914 ξεκίνησε μαθήματα χορωδίαςυπό την ηγεσία του Σ.Σ. Μιτούσοβα. Υπήρξαν επίσης αλλαγές στο πρόγραμμα σπουδών: στην τάξη της φύσης, ο χρόνος για τη δημιουργία της φύσης μειώθηκε, η μέθοδος αντιγραφής της διδασκαλίας εξαλείφθηκε και η εκπαίδευση στην εργασία με χρώματα κόλλας αποκαταστάθηκε για να εκπαιδεύσει διακοσμητές. Μια ιδιότυπη αναφορά της εξάμηνης δραστηριότητας του εργαστηρίου αγιογραφίας ήταν η πράξη της παρουσίασης στον αυτοκράτορα Νικόλαο Β 'στις 6 Δεκεμβρίου 1909 μιας εικόνας που έφτιαξαν οι μαθητές του.

Από το 1906, ο καλλιτέχνης ήτανσυμμετέχει σε ξένες εκθέσεις ... Γνωρίσαμε τη δουλειά τουΠαρίσι, Βενετία, Βερολίνο, Ρώμη, Βρυξέλλες, Βιέννη, Λονδίνο. Οι πίνακες του Roerich αποκτήθηκαν από το Ρωμαϊκό Εθνικό Μουσείο, το Λούβρο και άλλα ευρωπαϊκά μουσεία.

Από το 1906 περίπου γιορτάζεταινέα, πιο ώριμη περίοδο στα έργα του Roerich. Η προσέγγισή του στο ιστορικό θέμα αλλάζει: η ιστορία, η μυθολογία, η λαογραφία μετατρέπονται σε πηγές από τις οποίες ο καλλιτέχνης αντλεί υλικό για μια μεταφορική εικονογραφική γλώσσα. Η τέχνη του συνδυάζεταιρεαλισμός και συμβολισμοί ... Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αναζήτηση για έναν κύριο στον τομέα του χρώματος εντάθηκε. Παρατά σχεδόν το λάδι και πηγαίνει στοτεχνική τέμπερων ... Πολλά πειραματίζονται με τη σύνθεση των χρωμάτων, χρησιμοποιεί τη μέθοδο υπέρθεσης ενός τόνου χρώματος πάνω σε άλλο. Η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία της τέχνης του καλλιτέχνη σημειώθηκαν από την κριτική τέχνης. Στη Ρωσία και την Ευρώπη, κατά την περίοδο από το 1907 έως το 1918, δημοσιεύθηκαν εννέα μονογραφίες και αρκετές δεκάδες περιοδικά τέχνης αφιερωμένα στο έργο του Roerich. Ο Leonid Andreev μεταφορικά αποκάλεσε τον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης - "Η δύναμη του Roerich".

Το 1909 εξελέγη ο N.K. Roerichακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και μέλος της Ακαδημίας Reims στη Γαλλία.

Από το 1910 οδηγεί καλλιτεχνικός σύλλογος"Κόσμος της Τέχνης" , μέλη των οποίων ήταν οι A. Benois, L. Bakst, I. Grabar, V. Serov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, A. Ostroumova-Lebedeva και άλλοι.

"Ο μεγαλύτερος διαισθητικός του αιώνα", σύμφωνα με τον ορισμό του A.M. Γκόρκι, Ν. Ρόριχ εξέφρασε τις ανησυχητικές του προβλέψεις σε συμβολικές εικόνες την παραμονή του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου.ο αγώνας δύο αρχών - του φωτός και του σκότους, περνώντας από όλο το έργο του καλλιτέχνη, καθώς και την ευθύνη ενός ατόμου για το πεπρωμένο του και ολόκληρο τον κόσμο. Nicholas Roerich όχι μόνοδημιουργεί πίνακες αντιπολεμικής φύσης, αλλά επίσης γράφει άρθρα, αφιερωμένο στην προστασία της ειρήνης και του πολιτισμού.

Το 1915, ο N.K. Roerich έκανε μια έκθεση στον αυτοκράτορα Νικόλαο Β and και στον μεγάλο δούκα Νικολάι Νικολάεβιτς (κατώτερος) με έκκληση να δεχτούνσοβαρά κρατικά μέτρα για την πανελλαδική προστασία των πολιτιστικών θησαυρών.

Το 1916 λόγω σοβαρή ασθένειαπνεύμονες N.K. Roerich, μετά από επιμονή των γιατρών, μαζί με την οικογένειά του μετακόμισαν στη Φινλανδία (Serdobol), στις όχθες της λίμνης Ladoga. Η εγγύτητα στο Πέτρογκραντ κατέστησε δυνατή την αντιμετώπιση των υποθέσεων της Σχολής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

4 Μαρτίου 1917, ένα μήνα μετά Επανάσταση Φεβρουαρίου, Ο Μαξίμ Γκόρκι συγκέντρωσε μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών, συγγραφέων και ηθοποιών στο διαμέρισμά του. Μεταξύ των παρόντων ήταν ο Roerich, Αλεξάντερ Μπενουά, Bilibin, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Shchuko, Chaliapin. Η συνεδρίαση εξελέγηΕπιτροπή Τεχνών. Πρόεδρος του διορίστηκε ο Μ. Γκόρκι και βοηθοί του προέδρου ο Α. Μπενουά και ο Ν. Ρόριχ. Η επιτροπή ασχολήθηκε με την ανάπτυξη της τέχνης στη Ρωσία και τη διατήρηση αρχαίων μνημείων.

Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες στην Ευρώπη και την Αμερική

Μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορά της με τη Ρωσία και ο Ν. Ρόριχ και η οικογένειά του αποκόπηκαν από την πατρίδα τους.

Το 1919, έχοντας λάβει πρόσκληση από τη Σουηδία, ο Nicholas Roerichταξιδεύει με εκθέσεις σε σκανδιναβικές χώρες . Την ίδια χρονιά ταξιδεύει στο Λονδίνο ελπίζοντας να πάει στην Ινδία.

Μαζί με τη γυναίκα μου προσχωρεί στη Θεοσοφική Εταιρεία που ιδρύθηκε από τον H.P.Blavatsky ... Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, μετά από πρόσκληση του S.P.Dyagilev, σχεδιάζει ρωσικές όπερες στη μουσική του M.P. Mussorgsky στο Λονδίνοκαι A.P. Borodin.

Το 1920 ο N.K. Roerich έλαβε μια προσφορά από τον διευθυντή του Ινστιτούτου Τεχνών του Σικάγου να οργανώσειμεγάλη εκθεσιακή περιοδεία σε 30 πόλεις των ΗΠΑ ... Μεταξύ των 115 καμβάδων του καλλιτέχνη εκτέθηκαν: "Treasure of Angels" (1905), "The Last Angel" (1912), "Viking's Daughter" (1917), "Call of the Sun" (1918), "Ecstasy" ( 1917), τις σειρές "Ηρωικά" και "Όνειρα της Ανατολής" και άλλα. Οι εκθέσεις γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Στην Αμερική, ο Roerich ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "Sancta" (Saints), "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom" κ.λπ.

Στην Αμερική, ο Roerich κέρδισε τη φήμη του ως μάντη, γκουρού και εχθρού του πολέμου.

Σε βάρος των παρεχόμενων φιλανθρωπικών κεφαλαίων,πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς .

Τον Νοέμβριο του 1921 άνοιξε η Νέα ΥόρκηMaster Institute for United Arts , ο κύριος στόχος του οποίου ήταν η προσέγγιση των λαών μέσω του πολιτισμού και της τέχνης. Ορίζοντας τα καθήκοντα του Ινστιτούτου, ο Roerich έγραψε:

«Η τέχνη θα ενώσει την ανθρωπότητα. Η τέχνη είναι μία και αδιαίρετη. Η τέχνη έχει πολλούς κλάδους, αλλά η ρίζα είναι μία ... Όλοι αισθάνονται την αλήθεια της ομορφιάς. Οι πύλες της ιερής πηγής πρέπει να είναι ανοιχτές σε όλους. Το φως της τέχνης θα φωτίσει αμέτρητες καρδιές με νέα αγάπη. Πρώτον, αυτό το συναίσθημα θα έρθει ασυνείδητα, αλλά μετά θα καθαρίσει όλη την ανθρώπινη συνείδηση. Πόσες νεαρές καρδιές αναζητούν κάτι όμορφο και αληθινό. Δώστε τους. Δώστε τέχνη στους ανθρώπους εκεί που ανήκει ».

Σχεδόν ταυτόχρονα με το United Arts Institute στο Σικάγο, υπήρχειδρύθηκε ο σύλλογος καλλιτεχνών "Cor Ardens" ("Flaming Hearts") , και το 1922 προέκυψεΔιεθνές Πολιτιστικό Κέντρο "Corona Mundi" ("Crown of the World") .

Νοέμβριος 1923 Άνοιξε το Μουσείο της Νέας Υόρκης του Nicholas Roerich που περιέχει μεγάλη συλλογήπίνακες του καλλιτέχνη (δείτε παρακάτω).

Συνεδρίες Ouija. "Αυτόματη γραφή"

Στο κοσμικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, το πάθος για τον πνευματισμό ήταν διαδεδομένο καιαπό το 1900 ο Nicholas Roerich συμμετείχε σε πειραματιστικά πειράματα ... Από την άνοιξη του 1920, πραγματοποιήθηκαν πνευματιστικές συνεδρίες στο σπίτι των Ρόριχς, στους οποίους ήταν καλεσμένοι φίλοι και υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι. Η μέθοδος της "αυτόματης γραφής" κατακτήθηκε.

Οι άμεσες σημειώσεις με τη μέθοδο της αυτόματης γραφής έγιναν κυρίως από τον N. Roerich και εν μέρει από τον γιο του Yuri. Οτι. μια σειρά από πορτραίτα με μολύβι, που απεικονίζουν τους Ανατολικούς Δασκάλους - τον Βούδα, τον Λάο Τσε, την Αδελφή Οριόλα, τον Αλάλ -Μινγκ και άλλους. Σύμφωνα με την Helena Roerich, το άρθρο του συζύγου της "Για την ελευθερία κινήσεων αντικειμένων τέχνης" (1924) "δόθηκε" με αυτόματη γραφή.

Δείτε πώς περιγράφει ο V.A.Shibaev (αργότερα γραμματέας του Roerich) την πρώτη τους κοινή συμμετοχή:«Με κάλεσαν στον καλλιτέχνη Ακαδημαϊκό Ν. Ρόριχ το βράδυ της 2ης Ιουνίου 1920 και, ως συνήθως, κάθισα με τον γιο του στο δωμάτιο του τελευταίου, μιλώντας για διαφορετικά επιστημονικά θέματα... Δεν ήξερα ότι ο Nicholas Roerich και η σύζυγός του, μαζί με τον μικρότερο γιο τους, ασχολούνταν με πνευματιστικά πειράματα. Επίσης δεν ήξερα ότι ζητούσαν από τους ηγέτες τους να με αφήσουν να συμμετάσχω στον κύκλο. Αλλά έχοντας εξασφαλίσει μια θετική απάντηση, μου ζητήθηκε να μπω και να καθίσω στο τραπέζι. Το δωμάτιο ήταν γεμάτο φως και είδα καθαρά ότι αποκλείστηκε κάθε πιθανότητα εξαπάτησης. Το τραπέζι έτρεμε νευρικά και πήδηξε και όταν τον ρώτησαν ποιος ήταν (υπήρχε ένα συμβατικό χτύπημα: μία - ναι; δύο - όχι; τρεις φορές - ενισχύθηκε ναι), είτε ήταν ο Δάσκαλος, τότε το τραπέζι πήδηξε και χτύπησε μια φορά. Στη συνέχεια, υπήρχε ένα διαδοχικό μήνυμα γραμμάτων. Δηλαδή, ένας από τους παρευρισκόμενους κάλεσε το αλφάβητο με μια συνεχή σειρά και όταν προφέρθηκε το γράμμα, ακολούθησε ένα χτύπημα. Αρκετές φράσεις συλλέχθηκαν με αυτόν τον τρόπο ».

Οι περιόδους των Roerichs είναι επίσης γνωστές από την ενδοοικογενειακή αλληλογραφία και τις καταχωρήσεις ημερολογίου τους.Κατά τη διάρκεια των περιόδων "γυρίσματος τραπεζιού", που δεν ήταν αυτοσκοπός, οι Roerichs προσπάθησανεπικοινωνήστε με τους εκπαιδευτικούς (Μαχατμάς)αυτό που κατάφεραν να κάνουν, σύμφωνα με τα δεδομένα τουςαπό το δεύτερο μισό του 1921... Αργότερα, οι Ρόριχ άρχισαν να απαγορεύουν στη συνοδεία τους να χρησιμοποιούν περιστροφές και η οικογένεια των Ρόριχ δεν χρειαζόταν πλέον τη βοήθεια του τραπεζιού για να παρουσιάσει τους "συνομιλητές" τους και να τους "ακούσει".

Ο ίδιος ο Roerich δεν θεωρούσε τον εαυτό του πνευματικό και μυστικιστή, υποστηρίζοντας ότι η προσπάθεια για "γνώση των πιο λεπτών ενεργειών" δεν είναι μυστικισμός, αλλά αναζήτηση της αλήθειας.

Συγχώνευση του Βουδισμού με τον Κομμουνισμό. "Μαχάτμα Λένιν"

Μετά την Οκτωβριανή επανάσταση, ο Ρόριχ ήταν σε ανοιχτή αντίθεση με Σοβιετική εξουσία, έγραψε κατηγορητικά άρθρα στον τύπο των μεταναστών. αλλάσύντομα οι απόψεις του άλλαξαν ξαφνικά, και οι Μπολσεβίκοι ήταν στην κατηγορία των ιδεολογικών συμμάχων του Ρόριχ.Το φθινόπωρο του 1924, πήγε από την Αμερική στην Ευρώπη , όπου επισκέφτηκε την αντιπροσωπεία της ΕΣΣΔ στο Βερολίνο, συναντήθηκε με τον πληρεξούσιο απεσταλμένο Ν. Ν. Κρεστίνσκι και στη συνέχεια με τον βοηθό του G. A. Astakhov.

Η ιδεολογική εγγύτητα στον κομμουνισμό εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία των Roerichs.Η μογγολική έκδοση της Κοινότητας (1926), ένα από τα βιβλία της Αγνή Γιόγκα, περιείχε συχνές αναφορές στον Λένιν και έφερνε παραλληλισμούς μεταξύ της κομμουνιστικής και της βουδιστικής κοινότητας.Μάλιστα, έδωσε οδηγίες στη σοβιετική κυβέρνηση για την ανάγκη άμεσης εφαρμογής των μεταρρυθμίσεων που ξεκίνησε ο Λένιν (κάτι που δεν έγινε). Αργότερα, δημοσιεύτηκε μια «καθολική» έκδοση του βιβλίου (2η έκδ., Ρίγα, 1936) - χωρίς να αναφέρονται τα ονόματα του Λένιν και του Μαρξ, και η λέξη «κοινότητα» αντικαταστάθηκε με τη λέξη «κοινότητα». Για παράδειγμα, η παράγραφος 64 των Κοινοτήτων του 1936 δεν περιέχει πλέον τις λέξεις που υπήρχαν στην έκδοση του 1926:«Πάρτε την εμφάνιση του Λένιν ως ένδειξη της ευαισθησίας του Κόσμου» .

Στο Χοτάν (νοτιοανατολικά Αυτόνομη Περιφέρεια Ουσιγούρ ΣιντζιάνγκΚίνα) οι Roerichs πήραν το διάσημοένα γράμμα από τους Μαχατμά να παραδοθεί στη σοβιετική κυβέρνηση και ένα σεντούκι με χώμα Ιμαλαΐων στον τάφο του "Μαχάτμα Λένιν" ... Ο Roerich παρέδωσε προσωπικά όλα τα δώρα στον Λαϊκό Επίτροπο Chicherin τον Ιούνιο του 1926 και τα παρέδωσε στο Ινστιτούτο Λένιν. Επίσης στο Khotan, στις 5 Οκτωβρίου 1925, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τον πίνακα "Mount Lenin", ο οποίος τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο Nizhny Novgorod καλές τέχνες... Η εικόνα απεικονίζει καθαρά την εύκολα αναγνωρίσιμη εικόνα του Λένιν. Αργότερα ο Roerich μετονόμασε τον πίνακα "The Phenomenon of Term", αλλά στη Μόσχα εμφανίστηκε με το αρχικό του όνομα, για το οποίο ο Roerich έγραψε με το χέρι του: "Το βουνό του Λένιν".Το όρος Λένιν υψώνεται σε έναν κώνο ανάμεσα στις δύο πτέρυγες της λευκής κορυφογραμμής.Ο Λάμα ψιθυρίζει: "Ο Λένιν δεν ήταν ενάντια στον αληθινό Βουδισμό" - από το χειρόγραφο του εκστρατευτικού ημερολογίου του N. Roerich "Altai-Himalayas", που φυλάσσεται στο αρχείο Εξωτερική πολιτική RF (Μόσχα), καταχώριση με ημερομηνία 02.10.1925.

Στην εκπαίδευση για τα ναρκωτικά A.V. Lunacharsky, ο Roerich παρέδωσε τους πίνακες της σειράς Maitreya, οι οποίοι δεν έγιναν αποδεκτοί από κανένα σοβιετικό μουσείο, καθώς η επιτροπή τέχνης τους θεώρησε μη κομμουνιστικούς και παρακμιακούς και για μεγάλο χρονικό διάστημα κρέμονταν στο dacha του A. M. Gorky.

Αποστολή της Κεντρικής Ασίας 1924-1928

Τα γεγονότα της πρώτης αποστολής της Κεντρικής Ασίας αποτυπώθηκαν στα ημερολόγια των N. Roerich "Altai-Himalayas" και YN Roerich "On the paths of Central Asia", καθώς και στα ημερολόγια άλλων συμμετεχόντων στο θιβετιανό ταξίδι, στο οποίο εφιστάται η προσοχή στην ειδική «βουδιστική αποστολή» Αποστολές στη Λάσα (Ριαμπινίν, Πορτνιαγίν, Κορντάσεφσκι). Υπάρχει επίσης μια σειρά αποχαρακτηρισμένων εγγράφων των σοβιετικών, βρετανικών και γερμανικών υπηρεσιών πληροφοριών σχετικά με τις δραστηριότητες των Roerichs κατά τη διάρκεια της αποστολής.

2 Δεκεμβρίου 1923 Ο Ν. Ρόριχ με την οικογένειά του φτάνει από την Αμερική στην Ινδία. Η διαδρομή της αποστολής πέρασε από το Sikkim, το Kashmir, το Ladakh, την Κίνα (Xinjiang), τη Ρωσία (με στάση στη Μόσχα), τη Σιβηρία, το Altai, τη Μογγολία, το Θιβέτ, μέσω των ανεξερεύνητων περιοχών των Υπερ-Ιμαλαΐων. Η αποστολή συνεχίστηκεαπό το 1924 έως το 1928έτος. Η αποστολή ανακηρύχθηκε επίσημα ως αμερικανική.

Κατά τη διάρκεια της αποστολής,αρχαιολογική και εθνογραφική έρευνα σε ανεξερεύνητα μέρη της Ασίας, βρέθηκανσπάνια χειρόγραφα συγκεντρωμένος γλωσσικά υλικά , έργα λαογραφία, έγιναν περιγραφέςτοπικά έθιμαγραμμένο από βιβλία("Heart of Asia", "Altai - Himalayas"), δημιουργήθηκε περίπουπεντακόσιοι πίνακες, στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα γραφικό πανόραμα της διαδρομής της αποστολής, ξεκίνησε μια σειρά από πίνακες "Ιμαλάια", δημιουργήθηκαν οι σειρές "Maitreya", "Sikkim Way", "His Country", "Teachers of East" και άλλες.

Κατά τη διαδικασία προετοιμασίας της αποστολής, οι Roerichs, μαζί με τον Αμερικανό επιχειρηματία Louis Horsh, δημιούργησαν δύο επιχειρηματικές εταιρείες στη Νέα Υόρκη - Ur και Belukha, οι οποίες είχαν ως στόχο τη διεξαγωγή ευρείας επιχειρηματικής επιχειρηματικότητας στο έδαφος της Σοβιετικής Ένωσης. Κατά τη διάρκεια της αποστολής στη Μόσχα, ο Nicholas Roerich ήθελε να λάβει την εγγραφή, σύμφωνα με τους σοβιετικούς νόμους, της εταιρείας Belukha για την ανάπτυξη καταθέσεων. Οι Roerichs επισκέφθηκαν το Altai με μια επιστημονική, αναγνωριστική και εθνογραφική αποστολή, επιλέγοντας μέρη για τις προτεινόμενες παραχωρήσεις και μελετώντας τη δυνατότητα "οργάνωσης ενός πολιτιστικού και βιομηχανικού κέντρου στην περιοχή του βουνού Belukha".

Η πρώτη αποστολή του Nicholas Roerich στην Κεντρική Ασία πραγματοποιήθηκε σε διάφορα στάδια. Κατά την άφιξή του στη Μογγολία, εξελίχθηκε σε ένα ανεξάρτητο θιβετιανό ταξίδι, γνωστό σήμερα ως Δυτική Βουδιστική Αποστολή στη Λάσα (1927-1928). Από τη φύση της, η θιβετιανή αποστολή δεν ήταν μόνο μια καλλιτεχνική και αρχαιολογική αποστολή, αλλά, σύμφωνα με τον αρχηγό της, Roerich, είχε το καθεστώς διπλωματικής πρεσβείας για λογαριασμό της "Ένωσης Δυτικών Βουδιστών".

Το φθινόπωρο του 1927, η αποστολή συνελήφθη από τις θιβετιανές αρχές στα περίχωρα της Λάσα και για πέντε μήνες βρισκόταν σε αιχμαλωσία χιονιού ψηλά στα βουνά στο οροπέδιο Chantang, όπου ο Roerich έγραψε πολλές επιστολές στις θιβετιανές αρχές, συμπεριλαμβανομένου του Δαλάι. Λάμα, για το πώς η πρώτη «Βουδιστική Πρεσβεία». Η αποστολή δεν επιτράπηκε ποτέ να εισέλθει στη Λάσα και αναγκάστηκε, με κόστος απίστευτων δυσκολιών και απωλειών, να πάρει το δρόμο για την Ινδία.

Ινστιτούτο Σπουδών Ιμαλαΐων "Urusvati"

Το εκτεταμένο επιστημονικό υλικό που συλλέχθηκε από τους Roerichs κατά τη διάρκεια της αποστολής απαιτούσε συστηματοποίηση και επεξεργασία και στο τέλος της αποστολήςΤο Ινστιτούτο Μελετών Ιμαλαΐων ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη στις 12 Ιουλίου 1928και μετά στα Δυτικά Ιμαλάια,στην κοιλάδα KulluΒρίσκει ο N.K. RoerichΙνστιτούτο "Urusvati", που σε μετάφραση από τα σανσκριτικά σημαίνει "Φως του Πρωινού Αστέρα". Εδώ, στο Kullu, θα πραγματοποιηθεί η τελευταία περίοδος της ζωής του καλλιτέχνη. Ο Yuri Roerich, ο μεγαλύτερος γιος του Nicholas Roerich, ανατολίτη, έγινε Διευθυντής του Ινστιτούτου. Επίσης, επιβλέπει την εθνολογική και γλωσσική έρευνα και εξερεύνηση αρχαιολογικών χώρων.

Το ινστιτούτο λειτούργησειατρικά, ζωολογικά, βοτανικά, βιοχημικά και πολλά άλλα εργαστήρια... Ενα μεγάλοεργάζονται στον τομέα της γλωσσολογίας και της φιλολογίας της Ανατολής... Σπάνιες γραπτές πηγές αιώνων πριν συλλέχθηκαν και μεταφράστηκαν σε ευρωπαϊκές γλώσσες, μελετήθηκαν μισο-ξεχασμένες διάλεκτοι. Προσκεκλημένοι ειδικοί και έκτακτοι υπάλληλοι συνέλεξαν βοτανικές και ζωολογικές συλλογές.

Δεκάδες επιστημονικά ιδρύματα στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία συνεργάστηκαν με το ινστιτούτο. Έστειλε επιστημονικό υλικό στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν, Βοτανικός Κήπος της Νέας Υόρκης, Πανεπιστήμιο Παντζάμπ, Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Παρισιού, Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, Βοτανικός Κήπος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Ο ακαδημαϊκός NI Vavilov, ένας διάσημος σοβιετικός βοτανολόγος και γενετιστής, έκανε αίτηση στο Ινστιτούτο Urusvati για επιστημονικές πληροφορίες και έλαβε επίσης σπόρους από εκεί για τη μοναδική βοτανική συλλογή του. Τέτοιοι εξαιρετικοί επιστήμονες όπωςAlbert Einstein, Louis de Broglie, Robert Milliken, Sven Gedin και άλλοι... Από το 1931, δημοσιεύτηκε μια επετηρίδα στο ινστιτούτο, στην οποία δημοσιεύτηκαν τα αποτελέσματα. επιστημονικές δραστηριότητεςτο προσωπικό του. Επιστημονικά και περιοδικά από την Ασία, την Ευρώπη και την Αμερική δημοσίευσαν άρθρα για ειδικά θέματα που αναπτύχθηκαν από την Urusvati.

Σύντομα, λοιπόν, ξέσπασε μια παγκόσμια κρίση Παγκόσμιος πόλεμος... Το Ινστιτούτο Σπουδών Ιμαλαΐων στερήθηκε ευκαιρίες για δραστηριότητα και παραβιάστηκε.

Louis Horsch και το Master Building

Το 1922, ο Ρόριχ γνώρισε έναν ακμαίο μεσίτη της Νέας ΥόρκηςLouis L. Horsh(Louis L. Horch) και η σύζυγός του Nettie (Nettie).

Το 1925, ενώ ο Roerich ήταν στην Ασία, ξεκίνησε ο Horschκατασκευή του Master Building (Το κύριο κτίριο, ο τίτλος μπορεί να μεταφραστεί ωςΣπίτι του Δασκάλου ή Σπίτι του Δασκάλου). Το Master Building ήταν ένας ουρανοξύστης Art Deco 29 ορόφων, στους δύο πρώτους ορόφους του οποίου βρίσκονταν το Μουσείο Roerich και το Master Institute of United Arts, και στους επάνω ορόφους υπήρχε ένα ξενοδοχείο διαμερισμάτων. Για την κατασκευή του κτιρίου το 1923 ιδρύθηκε ένας δημόσιος οργανισμός - το Μουσείο Roerich, το οποίο διαχειρίστηκε ο Πρόεδρος L. Horsh και το Διοικητικό Συμβούλιο, N. Roerich εξελέγη Επίτιμος Πρόεδρος. Πηγές χρηματοδότησης ήταν δωρεές Horsch και ομολογιακό δάνειο.

Το Σπίτι του Δασκάλου ήταν πανηγυρικόάνοιξε το Νοέμβριο του 1929... Περιλαμβάνεται η συλλογή του μουσείουπερισσότεροι από χίλιοι πίνακες του Roerich, έργα τέχνης του Θιβέτ, βιβλιοθήκη θιβετιανών χειρογράφων... Ένα αμφιθέατρο με 300 θέσεις προοριζόταν για τη διεξαγωγή δημόσιων εκδηλώσεων. Ινστιτούτο για τις Ηνωμένες Τέχνεςοργάνωσε μαθήματα ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και σχεδίου.

Ο Horsch βοήθησε επίσης τον Roerich στις άλλες προσπάθειές του - χρηματοδότησε την αποστολή "Guru" και τις επιχειρήσεις που οργάνωσε, πρώτα απ 'όλα τις παραχωρήσεις "Ur" και "Belukha". Από το 1929, όλες οι εμπορικές επιχειρήσεις των Roerich και Horsch έχουν αποτύχει. Η εκστρατεία του Roerich στο Manchu του 1934-35 (βλέπε παρακάτω) μετατράπηκε, όπως έγινε αντιληπτό από τις Ηνωμένες Πολιτείες, σε ένα συνεχές σκάνδαλο. ο αμερικανικός τύπος κατηγόρησε τον Roerich ότι «ταπείνωσε την αμερικανική κυβέρνηση». Τον Αύγουστο του 1935, ξέσπασε μια κρίση και ο Horsch σταμάτησε να επικοινωνεί με τον Roerich.

Ο Horsch, ως Πρόεδρος του Μουσείου Roerich και πιστωτής του, είχε σημαντική επιρροή στο Δικηγορικό Συμβούλιο. Όπως αποδείχθηκε, ο έλεγχος του Οίκου του Δασκάλου ανήκε ουσιαστικά στον Χορς και ο Ρόριχ το διέθεσε με όχι εντελώς σαφείς συμφωνίες με τον Χορς. Ως αποτέλεσμα μιας σειράς σκανδάλων, κατασχέσεων περιουσίας και δίκηΤο Μουσείο Roerich και το Ινστιτούτο έκλεισαν μέχρι το 1938, το κτίριο έπεσε στον έλεγχο του Horsch.

Ο Horsch ξεκίνησε έλεγχο της φορολογικής υπηρεσίας των ΗΠΑ, με αποτέλεσμα ο NK Roerich να αποτύχει να πληρώσει φόρο εισοδήματος ύψους 48.000 δολαρίων και κέρδισε επίσης μήνυση κατά Roerich ύψους 200.000 δολαρίων. Μαζί με τη ρήξη του Ρόριχ με τον υπουργό Γ.Ε.ότι ο Roerich δεν μπόρεσε ποτέ να επιστρέψει στις ΗΠΑ... Μερικοί από τους πίνακες πωλήθηκαν από την οικογένεια Horsch σε ιδιωτικές συλλογές · το μουσείο έκλεισε μέχρι το 1949.

Μαντζουριανή αποστολή 1934-1935.

Ο Roerich, έχοντας αναλύσει τις τάσεις της παγκόσμιας πολιτικής και τις προφητείες που συλλέχθηκαν στην αποστολή της Κεντρικής Ασίας, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι τα μέσα της δεκαετίας του 1930 μπορεί να σημαδεύονται από την εξέλιξη της διαδικασίας "ενοποίησης της Ασίας", η οποία θα ξεκινήσει με τη Μογγολία, Μαντζουρία, βόρεια Κίνα και νότια και νοτιοανατολική Σιβηρία. Επιθυμώντας να συμμετάσχει σε αυτή τη διαδικασία όσο το δυνατόν περισσότερο, οργανώνει μια μακροχρόνια αποστολή στη Μαντζουρία και τη βόρεια Κίνα μέσω του Υπουργείου Γεωργίας των ΗΠΑ. Το 1930, ο Roerich έγινε φίλος με τον G.E. Wallace, ο οποίος, αφού έγινε υπουργός Γεωργίας στη διοίκηση του Franklin Roosevelt, έστειλε τον Roerich σε μια αποστολή να συλλέξει σπόρους φυτών που εμποδίζουν την καταστροφή των εύφορων στρωμάτων του εδάφους.

Η αποστολή οργανώθηκε το 1934-1935 και αποτελείται από δύο μέρη. Η πρώτη διαδρομή περιελάμβανε την οροσειρά Khingan και το οροπέδιο Bargin (1934), η δεύτερη - τις ερήμους Gobi, Ordos και Alashan (1935). Αυτές οι διαδρομές περνούσαν από το έδαφος της Εσωτερικής Μογγολίας, που βρίσκεται στα βόρεια και βορειοανατολικά τμήματα της σύγχρονης Κίνας. Ο καλλιτέχνης έγραψε πολλάσκίτσα, ξοδεύτηκε αρχαιολογική έρευνα , συλλέχθηκαν υλικά για τη γλωσσολογία και τη λαογραφία ... Ο Roerich έγραψε μέσα σε 17 μήνες222 δοκίμιαγια τα φύλλα ημερολογίου, που αντικατοπτρίζουν το εκστρατευτικό έργο, αγγίζουν επιστημονικά και φιλοσοφικά θέματα. Ως αποτέλεσμα της αποστολής,συλλέγονται περίπου 300 είδη βοτάνων ανθεκτικών στην ξηρασία, φαρμακευτικά φυτά. 2.000 δέματα σπόρων στάλθηκαν στην Αμερική. Ο υπουργός Γεωργίας Henry Wallace, ο οποίος ξεκίνησε την αποστολή, είπε αργότερα ότι σχεδόν όλοι οι σπόροι που βρέθηκαν ήταν είτε χαμηλής αξίας είτε καθόλου.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της αποστολής, ο Roerich, αγνοώντας ως επί το πλείστον την αποστολή που του ανατέθηκε, βυθίστηκε στην ασιατική πολιτική, ενθαρρύνοντας μάταια τις βουδιστικές μάζες στην επανάσταση. Η πρώτη επαγγελματική συνάντηση του Roerich μετά την αποχώρησή του από τις Ηνωμένες Πολιτείες σε μια αποστολή ήταν στην Ιαπωνία με τον Υπουργό Πολέμου Hayashi Senjuro και σκοπός της συνάντησης ήτανμελέτη των δυνατοτήτων δημιουργίας ενός νέου κράτους στη βορειοανατολική Ασία... Ο Roerich ήταν επίσης ενεργός μεταξύ της πολυάριθμης ρωσικής μετανάστευσης, και έγινε εξέχων πολιτιστικός ηγέτης. Αυτό προκάλεσε δυσαρέσκεια στις αμερικανικές αρχές, για λογαριασμό των οποίων και σε βάρος των οποίων πραγματοποιήθηκε η αποστολή. Επίσης, τράβηξε την προσοχή της αντικατασκοπείας της Λευκής Φρουράς, η οποία, έχοντας διαπιστώσει το γεγονός της επίσκεψης του Ρόριχ στη Μόσχα και των θεοσοφικών χόμπι του, φούσκωσε ένα σκάνδαλο στον Τύπο. Οι ιαπωνικές αρχές, υποστηριζόμενες από φιλοϊαπωνικούς κύκλους, ήταν δυσαρεστημένες με το έργο του Roerich για να ενώσει τη μετανάστευση στην Άπω Ανατολή και έκαναν εκστρατεία στον Τύπο του Harbin για να δυσφημίσουν την πολιτιστική αποστολή του Roerich. Η ιαπωνική λογοκρισία συνέλαβε ολόκληρη την εκτύπωση του βιβλίου του Νίκολας Ρόριχ «Το Ιερό Ρολόι» που τυπώθηκε στο τυπογραφείο. Μετά τη δημοσίευση ενός σκανδαλώδους άρθρου στο Chicago Tribune τον Ιούνιο του 1935, όπου αναφέρθηκε για στρατιωτικές προετοιμασίες για μια αποστολή κοντά στα σύνορα της Μογγολίας, ο υπουργός Wallace διέκοψε τις σχέσεις με τους Roerichs, καθώς θα μπορούσαν να καταστρέψουν τη φήμη του στα μάτια του ψηφοφόροι.

Η αποστολή ήταν τερματίστηκε πρόωρα στη Σαγκάη στις 21 Σεπτεμβρίου 1935... Η στέρηση της υποστήριξης από τον G. Wallace και τον επιχειρηματία L. Horsch στα τέλη του 1935 οδήγησε στην καταστροφή των δραστηριοτήτων όλων των ιδρυμάτων Roerich στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Σύμφωνο Roerich και το λάβαρο της ειρήνης

Στα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά σκίτσα του, ο Roerich δημιουργεί μια νέα έννοια του Πολιτισμού βασισμένη στις ιδέες της Ηθικής της Ζωής. Ο πολιτισμός, σύμφωνα με τον NK Roerich, σχετίζεται στενά με τα προβλήματα της κοσμικής εξέλιξης της ανθρωπότητας και αποτελεί το «μεγαλύτερο θεμέλιο» αυτής της διαδικασίας.«Ο πολιτισμός στηρίζεται στην ομορφιά και τη γνώση» - έγραψε. Η ομορφιά γίνεται αντιληπτή από ένα άτομο μόνο μέσω του Πολιτισμού, του οποίου η δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο μέρος. Αυτό αναφέρεται επίσης στα βιβλία της Ηθικής της Ζωής.

Στην ευρεία έννοια του Πολιτισμού, ο N.K. Roerich συμπεριέλαβεσύνθεση των καλύτερων επιτευγμάτων του ανθρώπινου πνεύματος στον τομέα της θρησκευτικής εμπειρίας, της επιστήμης, της τέχνης, της εκπαίδευσης... Ο Nicholas Roerich διατύπωσε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ Πολιτισμού και πολιτισμού. ΑνΟ πολιτισμός σχετίζεται με τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου στη δημιουργική του αυτοέκφραση , τότε ο πολιτισμός είναι μόνο η εξωτερική διάταξη της ανθρώπινης ζωής σε όλες τις υλικές, πολιτικές πτυχές της. Ο προσδιορισμός του πολιτισμού και του πολιτισμού, υποστήριξε ο Nicholas Roerich, οδηγεί σε σύγχυση αυτών των εννοιών, σε μια υποτίμηση του πνευματικού παράγοντα στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Το έγραψε αυτό«Ο πλούτος από μόνος του δεν δίνει ακόμη Πολιτισμό. Αλλά η επέκταση και η τελειοποίηση της σκέψης και το αίσθημα της Ομορφιάς δίνουν αυτή τη φινέτσα, αυτή την αρχοντιά του πνεύματος, που διακρίνει έναν καλλιεργημένο άνθρωπο. Αυτός είναι που μπορεί να χτίσει ένα λαμπρό μέλλον για τη χώρα του ». Συνεπώς, η ανθρωπότητα πρέπει όχι μόνο να αναπτύξει τον Πολιτισμό, αλλά και να τον προστατεύσει.

Δημιουργία και υπογραφή του Συμφώνου

Το 1929 ο N.K. Roerich, σε συνεργασία με τον Dr. ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΚΑΙΟκαι Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Παρισιού, ο G. Shklyaver ετοιμάζει ένα σχέδιο Συνθήκης για την Προστασία των Πολιτιστικών Περιουσιών (Σύμφωνο Roerich). Μαζί με τη Συνθήκη, ο N.K. Roerich προτείνει διακριτικό ζώδιογια τον εντοπισμό αντικειμένων προστασίας - το Banner of Peace, το οποίο είναι ένα λευκό ύφασμα με κόκκινο κύκλο και τρεις κόκκινους κύκλους εγγεγραμμένους σε αυτό, συμβολίζοντας την ενότητα του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος στον κύκλο της αιωνιότητας, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή - θρησκεία , η τέχνη και η επιστήμη στον κύκλο του πολιτισμού.

Για διεθνείς πολιτιστικές δραστηριότητες και πρωτοβουλία του Συμφώνου το 1929, ο Roerich προτάθηκε από τον συν-συγγραφέα του Συμφώνου Shklyaver G.G.για το Νόμπελ Ειρήνης .

Το 1929, το κείμενο του σχεδίου Συνθήκης με μια συνοδευτική έκκληση του Nicholas Roerich προς τις κυβερνήσεις και τους λαούς όλων των χωρών δημοσιεύτηκε στον Τύπο και στάλθηκε σε κυβερνητικά, επιστημονικά, καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Ως αποτέλεσμα, ορισμένες χώρες έχουν δημιουργήσει επιτροπές για την υποστήριξη του Συμφώνου. Το σχέδιο Συμφώνου εγκρίθηκε από την Επιτροπή Μουσείων της Κοινωνίας των Εθνών και την Παναμερικανική Ένωση.

Ο Roerich ήλπιζε ότι το Σύμφωνο θα είχε εκπαιδευτική αξία.«Το Σύμφωνο για την Προστασία των Πολιτιστικών Θησαυρών χρειάζεται όχι μόνο ως επίσημος φορέας, αλλάως εκπαιδευτικός νόμοςπου από τις πρώτες σχολικές μέρες θα εκπαιδεύσει τη νέα γενιά με ευγενείς ιδέες για τη διατήρηση των πραγματικών αξιών όλης της ανθρωπότητας » , - είπε ο Nicholas Roerich. Η ιδέα του Συμφώνου υποστηρίχθηκεRomain Rolland, Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Thomas Mann, HG Wellsκαι τα λοιπά.

Το αμερικανικό υπουργείο Εξωτερικών βρήκε το σύμφωνο «άχρηστο, αδύναμο και ανέφικτο". Στις 30 Αυγούστου 1933, η κυβέρνηση ανακοίνωσε ότι το Σύμφωνο Roerich ήταν περιττό, καθώς όλες οι ρήτρες αυτού του εγγράφου είχαν ήδη συμπεριληφθεί στη Σύμβαση της Χάγης του 1907, που υιοθετήθηκε από τις Ηνωμένες Πολιτείες σε επίπεδο πολιτείας. Ωστόσο, η έγκριση της συνθήκης από τον Πρόεδρο Φ. Ρούσβελτ και η προπαγάνδα του Συμφώνου από τον υπουργό Χένρι Γουάλας, που εκείνη την εποχή θεωρούσε τον Ρόριχ Γκουρού του, επικράτησε της αντίθεσης του Στέιτ Ντιπάρτμεντ. Πραγματοποιήθηκε η υπογραφή του Συμφώνου 15 Απριλίου 1935 στον Λευκό Οίκο στην Ουάσινγκτον με την προσωπική συμμετοχή του Φράνκλιν Ρούσβελτ. Το έγγραφο επικυρώθηκε από 10 από τις 21 χώρες της αμερικανικής ηπείρου.

Στις 23 Ιουνίου 1935, ένα σκάνδαλο ξέσπασε στην Αμερική, το οποίο προκλήθηκε από ένα άρθρο του δημοσιογράφου του Πεκίνου Τζον Πάουελ στην εφημερίδα Chicago Tribune, και σχετικά με την αποστολή του Μάντζουριαν του Ρόριχ.Ως αποτέλεσμα του σκανδάλου, ο Henry Wallace τερμάτισε πρόωρα την αποστολή του Roerich και έκανε τα πάντα για να ακυρώσει το Σύμφωνο... Για το σκοπό αυτό, στις 24 Οκτωβρίου 1935, έστειλε μια σειρά επιστολών σε αξιωματούχους και πρέσβεις των κρατών της Λατινικής Αμερικής και σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές δυνάμεις, ενημερώνοντας σχετικά«Όσοι συνεχίζουν φανατικά την πολιτική τους, ανεβάζοντας το όνομα, όχι το ιδανικό» (57 χώρες συνολικά). Έχοντας χάσει την πίστη του στον Ρόριχ, ο Γουάλας προσπάθησε ακόμη και να μετονομάσει το Σύμφωνο Ρόριχ.

Το Σύμφωνο Roerich έγινε η πρώτη διεθνής πράξη ειδικά αφιερωμένη στην προστασία των πολιτιστικών αξιών,η μόνη συμφωνία σε αυτόν τον τομέα που υιοθετήθηκε από μέρος της διεθνούς κοινότητας πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο... Το 1949, στην 4η σύνοδο της Γενικής ΣυνδιάσκεψηςUNESCOαποφασίστηκε η έναρξη εργασιών για τη διεθνή νομική ρύθμιση στον τομέα της προστασίας των πολιτιστικών αγαθών σε περίπτωση ένοπλης σύγκρουσης. Το 1954, το Σύμφωνο Roerich αποτέλεσε τη βάση για τη «Διεθνή Σύμβαση για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας σε περίπτωση Ένοπλης Σύρραξης» της Χάγης.

Οι ιδέες του Συμφώνου αποτυπώθηκαν στην τέχνη του Nicholas Roerich. Το πανό του Banner of Peace μπορεί να φανεί σε πολλούς καμβάδες του από τα τριάντα. Ο πίνακας "Madonna-Oriflamme" είναι αφιερωμένος ειδικά στο Σύμφωνο.

Ο δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος

Ενώ ήταν στην Ινδία, ο Nicholas Roerich, από τις πρώτες κιόλας μέρες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, χρησιμοποιεί κάθε ευκαιρία για να βοηθήσει τη Ρωσία. Μαζί με τον μικρότερο γιο του Svyatoslav Roerich, οργανώνειεκθέσεις και πώληση έργων ζωγραφικής , και μεταφέρει όλα τα έσοδα στο ταμείο του Σοβιετικού Ερυθρού Σταυρού και του Ερυθρού Στρατού.Γράφει άρθρα σε εφημερίδες, μιλάει στο ραδιόφωνο για την υποστήριξη του σοβιετικού λαού.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο καλλιτέχνης στρέφεται ξανά στο θέμα της Πατρίδας στο έργο του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί μια σειρά από πίνακες - "Εκστρατεία του Ιγκόρ", "Αλέξανδρος Νέφσκι", "Παρτιζάνοι", "Νίκη", "Heroes Awake" και άλλοι, στους οποίους χρησιμοποιεί εικόνες της ρωσικής ιστορίας και προβλέπει τη νίκη του Οι Ρώσοι πέρα ​​από τον φασισμό.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Στην Ινδία, ο Nicholas Roerich ήταν προσωπικάεξοικειωμένοι με διάσημους Ινδούς φιλοσόφους, επιστήμονες, συγγραφείς, δημόσια πρόσωπα.

Το 1942, ο Nicholas Roerich φιλοξένησε τον Ινδό αγωνιστή της ελευθερίας Jawaharlal Nehru και την κόρη του Indira Gandhi στο Kullu. Μαζί συζητήσαμε την τύχη του νέου κόσμου, στον οποίο η πολυαναμενόμενη ελευθερία των κατακτημένων λαών θα θριαμβεύσει. Η iraντιρα Γκάντι θυμήθηκε:

«Ο πατέρας μου και εγώ είχαμε την τύχη να γνωρίσουμε τον Nicholas Roerich. Ταν ένας από τους πιο εντυπωσιακούς ανθρώπους που έχω γνωρίσει. Συνδύασε έναν σύγχρονο επιστήμονα και έναν αρχαίο σοφό. Έζησε στα Ιμαλάια για πολλά χρόνια και κατάλαβε το πνεύμα αυτών των βουνών, εμφανίζοντας τις αμέτρητες διαθέσεις και τους συνδυασμούς χρωμάτων τους. Οι πίνακες του Nicholas Roerich ενέπνευσαν πολλές νέες τάσεις μεταξύ των καλλιτεχνών μας ».

Στην Ινδία, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται σε μια σειρά πινάκων "Τα Ιμαλάια"πάνω από δύο χιλιάδες πίνακες ... Για τον Roerich, ο ορεινός κόσμος είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Οι κριτικοί τέχνης σημείωσαν μια νέα κατεύθυνση στο έργο του και ονόμασαν «κύριος των βουνών". Στην Ινδία, γράφτηκαν οι σειρές "Shambhala", "Chinggis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams" και άλλες. Οι εκθέσεις του πλοιάρχου εκτέθηκαν σε διάφορες πόλεις της Ινδίας και παραβρέθηκαν από μεγάλο αριθμό ανθρώπων ...

Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο καλλιτέχνης έκανε αίτηση για βίζα για να εισέλθει στη Σοβιετική Ένωση, αλλά στις 13 Δεκεμβρίου 1947, πέθανε χωρίς ποτέ να γνωρίζει ότι του είχε αρνηθεί τη βίζα.

Στην κοιλάδα Kulu, στη θέση της νεκρικής πυράς, ανεγέρθηκε μια μεγάλη ορθογώνια πέτρα στην οποία ήταν χαραγμένη η επιγραφή: «Στις 15 Δεκεμβρίου 1947, το σώμα του Maharishi Nicholas Roerich, του μεγάλου Ρώσου φίλου της Ινδίας, κάηκε εδώ Το Ας υπάρχει ειρήνη ».

Κληρονομία

Μετά το θάνατο του Nicholas Roerich, αποδείχθηκε ότι στη διαθήκη του έγραψε: «Κληροδοτώ δια του παρόντος όλη μου την περιουσία, πίνακες ζωγραφικής, λογοτεχνικά δικαιώματα ... ισόβια στη σύζυγό μου Helena Roerich. Μετά από αυτήν, θα κληροδοτήσω όλη την εν λόγω περιουσία στο Ομοσπονδιακό Κομμουνιστικό Κόμμα ». Ο Roerich διόρισε τον JV Stalin, Λαϊκό Επίτροπο Εξωτερικών Υποθέσεων GV Chicherin και τον Γενικό Πρόξενο της ΕΣΣΔ στην Κίνα A. Bystrov ως εκτελεστές της διαθήκης του.

Το 1957, μέρος της περιουσίας του Ν. Ρόριχ μεταφέρθηκε στη Μόσχα από τον μεγαλύτερο γιο του Γιούρι. Περισσότεροι από 400 πίνακες ήτανμεταφέρθηκε στο κράτοςκαι αποτέλεσε τη βάση της έκθεσης του αντίστοιχου τμήματοςΜουσείο Ανατολικής Τέχνης... Οι πιο πολύτιμοι πίνακες ζωγραφικής οικογενειακό αρχείοΟ Ν. Ρόριχ διατηρούσε έργα τέχνης των λαών της Ανατολής και άλλα πράγματα στο διαμέρισμά του. Πέθανε το 1960 και ένα σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του Ν. Ρόριχ συνέχισε να παραμένει στο διαμέρισμά του, καθώς η απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ να δημιουργήσει ένα μνημείο μουσείου διαμερισμάτων καθυστέρησε. Ο πρώην οικονόμος του Nicholas Roerich και ο σύζυγός της, που αρνήθηκαν κατηγορηματικά να δώσουν τις αξίες που δεν τους ανήκαν, παρέμειναν στο διαμέρισμα.

Ένα άλλο μέρος της κληρονομιάς παρέμεινε στην Ινδία, στην κατοχή του νεότερου γιου του Roerich, Svyatoslav. Το 1974, σε σχέση με τον εορτασμό της επετείου του Nicholas Roerich στην ΕΣΣΔ, ο Svetoslav Roerich έφερε από την Ινδία μια συλλογή από τους πίνακες του και του πατέρα του. Οι πίνακες εκτέθηκαν ευρέως και αργότερα μεταφέρθηκαν στο Κρατικό Μουσείο της Ανατολής. Το 1990, ένα άλλο μέρος της περιουσίας του πατέρα του που ανήκε στον Svetoslav Roerich μεταβιβάστηκε σε αυτούς.Προς το Σοβιετικό Roδρυμα Roerich.

Κίνημα Roerich

Το κίνημα Roerich εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920 σε χώρες όπως οι ΗΠΑ (Νέα Υόρκη), η Λετονία (Ρίγα), η Γαλλία (Παρίσι), η Βουλγαρία (Σόφια). Στη δεκαετία του 1920 και του 1930, άρχισαν να δημιουργούνται οι κοινωνίες του Roerich, με στόχο την προώθηση του Συμφώνου Roerich, ενώ παράλληλα διαδίδουν τις ιδέες της Agni Yoga ("Ηθική Ζωής"). Από το 1935, μετά το τέλος της υποστήριξης του Roerich από τον επιχειρηματία Louis Horsch και τον πολιτικό Henry Wallace, το κίνημα άρχισε να παρακμάζει.

Μια από τις πιο δραστήριες ήταν η Εταιρεία Roerich στη Λετονία. Στη Ρίγα κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά πολλά από τα βιβλία της Ηθικής της Ζωής. Αυτή η κοινωνία υπήρχε πριν από την προσάρτηση της Λετονίας στην ΕΣΣΔ το 1940. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο εκδοτικός οίκος της Λετονικής Εταιρείας εξέδωσε περίπου 50 βιβλία, περιοδικά κ.λπ. Ο ιδρυτής αυτής της εκδοτικής δραστηριότητας ήταν ο Βλαντιμίρ Ανατόλιεβιτς Σιμπάεφ από τη Ρίγα (1898-1975). Από το 1932, η εκδοτική δραστηριότητα ανέλαβε ο Richard Yakovlevich Rudzitis (1898-1960), ποιητής και ειδικός στον πολιτισμό και τις παραδόσεις της Ανατολής, ο οποίος κλήθηκε το 1929 να μεταφράσει έργα φιλοσοφίας.

Κοινωνίες, κύκλοι και ομάδες Roerich υπήρχαν επίσης στη Γερμανία, την Ελβετία ("Crown of Mundi"), την Εσθονία, τη Μαντζουρία (Χαρμπίν).

Σήμερα οι οργανώσεις Roerich λειτουργούν σε ορισμένες χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας, καθώς και στην Αυστραλία. Οι κοινωνίες Roerich υπάρχουν σε χώρες της πρώην ΕΣΣΔ όπως η Λευκορωσία, η Ουκρανία, το Καζακστάν, η Γεωργία, η Μολδαβία, η Λετονία, η Λιθουανία, η Εσθονία.

Μουσεία Roerich

Μουσείο Roerich στη Νέα Υόρκη

Το πρώτο Μουσείο Roerich ιδρύθηκε στις 17 Νοεμβρίου 1923 και άνοιξε επίσημα για το κοινό στις 24 Μαρτίου 1924 στη Νέα Υόρκη (Riverside Drive, 310) με τη βοήθεια ενός στενού κύκλου συνεργατών του Roerich με την οικονομική υποστήριξη του επιχειρηματία Louis Horsch. Εκείνη την εποχή, ήταν το μόνο μουσείο στην Αμερική αφιερωμένο στο έργο μόνο ενός καλλιτέχνη. Από το 1929, το μουσείο και όλα τα ιδρύματα Roerich στεγάζονταν σε ένα ειδικά κατασκευασμένο κτίριο στη θέση του πρώην μουσείου-ένας ουρανοξύστης 29 ορόφωνΤο κύριο κτίριο... Ωστόσο, η σύγκρουση μεταξύ των Roerichs και Horsh, η οποία ξεκίνησε το 1935, οδήγησε στην καταστροφή όλων των αμερικανικών οργανώσεων του Roerich, συμπεριλαμβανομένου του κλεισίματος του μουσείου.

Χάρη στις προσπάθειες της Helena Roerich, της Catherine Campbell-Stibbe και της Zinaida Fosdick, ένα άλλο Μουσείο Nicholas Roerich άνοιξε στη Νέα Υόρκη το 1949. Είναι το παλαιότερο κέντρο του κόσμου που αντιπροσωπεύει τους πίνακες του Roerich και διανέμει αναπαραγωγές των έργων του και πολλά βιβλία για αυτόν, για τη ζωή και το έργο του.

Μουσείο Roerich στη Ρίγα (1933-1940)

Το Μουσείο Roerich στη Ρίγα ιδρύθηκε το 1933 από την Λετονική Roerich Society με πρωτοβουλία του N.K. Roerich. Η βάση της έκθεσης αποτελείται από σαράντα καμβάδες του N. Roerich, συμπεριλαμβανομένων των "Brahmaputra" (1932), "Stronghold of Tibet" (1932), "Chapel of St. Sergius »(1936),« Kuluta »(1937), τοπία Ιμαλαΐων και Μογγολίας. Το μουσείο υπήρχε μέχρι το 1940. Τον Ιανουάριο του 2010, αποκαλύφθηκε μια αναμνηστική πλάκα στο κτίριο που στεγάζει το μουσείο.

Μουσείο του Διεθνούς Κέντρου Roerichs στη Μόσχα

Ως αποτέλεσμα σύνθετων και δραματικών γεγονότων, δημιουργήθηκε το Μουσείο Nicholas Roerich στο Διεθνές Κέντρο του δημόσιου οργανισμού Roerichs, διευθυντής του οποίου είναι η Lyudmila Shaposhnikova.

Η πρώτη έκθεση άνοιξε στο μουσείο στις 12 Φεβρουαρίου 1993. Στις αίθουσες του μουσείου, διεξάγονται ετήσια διεθνή επιστημονικά και δημόσια συνέδρια με τη συμμετοχή διακεκριμένων επιστημόνων και δημοσίων προσώπων, διοργανώνονται εκθέσεις και συναυλίες, διαβάζονται διαλέξεις σχετικά με την κληρονομιά του Roerich.

Μουσείο-κτήμα του N.K. Roerich στην Izvara

Στο κτήμα Izvara κοντά στην Αγία Πετρούπολη, το Μουσείο-Κτήμα του Nicholas Roerich άνοιξε από το 1984, το οποίο είναι ένα μοναδικό συγκρότημα μνημείων της φύσης, της αρχαιολογίας, της αρχιτεκτονικής, της ιστορίας και του πολιτισμού, το πρώτο κρατικό μουσείο του Roerich στη Ρωσία. Επί του παρόντος, το συγκρότημα του Μουσείου βρίσκεται σε 60 εκτάρια και περιλαμβάνει 9 αρχοντικά του 18ου - αρχές του 20ου αιώνα, ένα παλιό πάρκο και ανοιξιάτικες λίμνες.

Το κτήμα Izvara αποκτήθηκε το 1872 από τον KF Roerich, τον πατέρα του καλλιτέχνη. Η οικογένεια Roerich κατείχε το κτήμα από το 1872 έως το 1900. Τη δεκαετία του 1910, το Υπουργείο Δικαιοσύνης απέκτησε την περιουσία από τους τελευταίους ιδιοκτήτες για την αγροτική αποικία της Αγίας Πετρούπολης, το αρχιτεκτονικό σύνολο της οποίας (αρχιτέκτονας Α. Α. Γιάκοβλεφ, 1916) συμπλήρωσε την εμφάνιση του κτήματος και είναι πλέον μέρος του συγκροτήματος Μουσείων Το

Το μουσείο πραγματοποιεί συνέδρια, αργίες, βραδιές ποίησης και μουσικής και διεθνείς ειρηνευτικές δράσεις. Από το 2002, μια πολύπλοκη επιστημονική αποστολή λειτουργεί στο έδαφος του Μουσείου-Κτήματος για τη μελέτη της φύσης της Izvara, διεξάγονται αρχαιολογικές έρευνες. Στις 31 Ιουλίου 2006, ο Κυβερνήτης της Περιφέρειας Λένινγκραντ VP Serdyukov υπέγραψε εντολή για την ανάπτυξη έργου για τη δημιουργία μιας ειδικά προστατευμένης φυσικής περιοχής "Μνημείο της Φύσης" εντός των ορίων του Μουσείου-Κτήματος του Nicholas Roerich στην Izvara Το

Μουσείο της οικογένειας Roerich στην Αγία Πετρούπολη

Αγία Πετρούπολη κυβερνητική υπηρεσίαΠολιτισμός "Μουσείο-Ινστιτούτο της οικογένειας Roerich" δημιουργήθηκε στις 12 Μαρτίου 2007. Η βάση της αναμνηστικής έκθεσης του Μουσείου-Ινστιτούτου ήταν η κληρονομιά που διατηρήθηκε από την ανιψιά της Helena Roerich L. S. Mitusova και την οικογένειά της. Για αρκετά χρόνια ύπαρξης του μουσείου, οι ιδιοκτήτες ιδιωτικών συλλογών έχουν δωρίσει στο μουσείο μια σειρά από έργα τέχνης και άλλα εκθέματα. Σήμερα τα κεφάλαιά του αριθμούν περίπου 15 χιλιάδες αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών αντικειμένων, χειρογράφων, πινάκων, τεχνών και χειροτεχνίας, αρχαιολογικά ευρήματα, φωτογραφίες και άλλα εκθέματα που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο της οικογένειας Roerich.

Μουσείο N. Roerich στο Νοβοσιμπίρσκ

House-Museum of the Roerichs στο Ulan Bator

Βραβεία

Chevalier των ρωσικών παραγγελιών του Αγίου Στανισλάβ, της Αγίας Άννας και του Αγίου Βλαντιμίρ.

Ιππότης του Γιουγκοσλαβικού Τάγματος του Αγίου Σάββα.

Διοικητής του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας.

Chevalier του Βασιλικού Σουηδικού Τάγματος του Πολικού Αστέρα.

Κατάλογος οργανώσεων στους οποίους ήταν μέλος ο N.K. Roerich (45 τεμάχια)

Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Ιδρυτής του Institute for United Arts στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).

Ιδρυτής του Διεθνούς Πολιτιστικού Κέντρου "Corona Mundi" (ΗΠΑ).

Επίτιμος Διευθυντής του Μουσείου Nicholas Roerich στη Νέα Υόρκη και των υποκαταστημάτων του στην Ευρώπη, την Αμερική και τις χώρες της Ανατολής.

Μέλος της Γιουγκοσλαβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (Ζάγκρεμπ).

Μέλος της Πορτογαλικής Ακαδημίας (Κοΐμπρα).

Μέλος της Ακαδημίας Reims (Γαλλία).

Τακτικό μέλος του Διεθνούς Ινστιτούτου Επιστήμης και Λογοτεχνίας (Μπολόνια, Ιταλία).

Επίτιμο μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή).

Αντιπρόεδρος της Εταιρείας Mark Twain (ΗΠΑ).

Αντιπρόεδρος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας (ΗΠΑ).

Επίτιμο Μέλος της Εκπαιδευτικής Εταιρείας Benares (Ινδία).

Επίτιμο μέλος της Mora Society (Γαλλία).

Μέλος του Ερυθρού Σταυρού (Γαλλία).

Μέλος της Εταιρείας Μελέτης Αρχαιοτήτων (Γαλλία).

Ισόβιο μέλος της Ομοσπονδίας Γάλλων Καλλιτεχνών (Παρίσι).

Μέλος του Salon d'Automne (Παρίσι).

Ισόβιο μέλος της Εταιρείας Αρχαιοτήτων (Παρίσι).

Επίτιμος Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης για την Υποστήριξη του Συμφώνου Roerich (Μπριζ).

Επίτιμος προστάτης της Ιστορικής Εταιρείας στην Ακαδημία (Παρίσι).

Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Roerich στη Γαλλία (Παρίσι).

Ιδρυτικό μέλος της Εθνογραφικής Εταιρείας (Παρίσι).

Επίτιμος Πρόεδρος της Ακαδημίας Roerich (Νέα Υόρκη).

Επίτιμος Πρόεδρος της Flamma Society for Cultural Progress (Ιντιάνα, ΗΠΑ).

Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Roerich στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ).

Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Προστασίας ιστορικά μνημεία(Νέα Υόρκη).

Επίτιμος Πρόεδρος της Λετονικής Εταιρείας Roerich (Ρίγα).

Επίτιμος Πρόεδρος των Εταιρειών Roerich στη Λιθουανία, τη Γιουγκοσλαβία, την Κίνα.

Επίτιμο μέλος του Ινστιτούτου Subhas Chandra Bose (Καλκούτα).

Μέλος του Ινστιτούτου Jagadis Bose (Ινδία).

Μέλος του Nagati Prachari Sabha (Ινδία).

Ισόβιο μέλος της Βασιλικής Ασιατικής Εταιρείας της Βεγγάλης (Καλκούτα).

Ισόβιο μέλος της Εταιρείας για την Τέχνη της Ανατολής (Καλκούτα).

Επίτιμος Πρόεδρος και Διδάκτωρ Λογοτεχνίας του Διεθνούς Ινστιτούτου Μελέτης Βουδισμού στο Σαν Φρανσίσκο (Καλιφόρνια) [Διεθνές Βουδιστικό Ινστιτούτο (ΗΠΑ)].

Επίτιμο μέλος του Ρωσικού Μουσείου Ιστορίας και Πολιτισμού στην Πράγα (Τσεχοσλοβακία).

Επίτιμο μέλος της Luzas Society (Παρίσι).

Επίτιμο μέλος της Ένωσης για την Άμυνα των Τεχνών (Παρίσι).

Προστάτης της Πολιτιστικής Εταιρείας (Amritsar, Ινδία).

Φιλανθρωπός Μέλος της Ένωσης Διεθνών Σπουδών (Παρίσι).

Επίτιμο μέλος της Ένωσης Πεδίων (St. Louis, ΗΠΑ).

Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Braurveda (Java).

Επίτιμο μέλος της Εθνικής Ένωσης Φυσικής Ιατρικής της Αμερικής (Λος Άντζελες, Καλιφόρνια).

Επίτιμος Πρόεδρος του Κέντρου Τεχνών και Πολιτισμού (Αλαχαμπάντ, Ινδία).

Πρόεδρος της Ένωσης Πολιτισμού (ΗΠΑ).

Επίτιμος Πρόεδρος της Αμερικανικής-Ρωσικής Πολιτιστικής Ένωσης στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).

Σημαντικά έργα του N.K. Roerich

Τέχνη και Αρχαιολογία // Τέχνη και Βιομηχανία Τέχνης. SPb., 1898. Νο. 3; 1899. Νο. 4-5.

Μερικές αρχαιότητες της Shelonskaya pyatina και του Bezhetsk τελειώνουν. SPb., 1899.

Πέτρινη εποχή στη λίμνη Πύρος. SPb., 1905.

Συλλεγμένα Έργα. Βιβλίο. 1. Μ., 1914.

Μονοπάτια Ευλογίας. Νέα Υόρκη, 1924.

Καρδιά της Ασίας. Southbury, 1929.

Δύναμη του Φωτός. Southbury, 1931.

Φλογερό Οχυρό. Νέα Υόρκη, .

Πανό της Ειρήνης. Χάρμπιν, 1934.

Ιερό Ρολόι. Χάρμπιν, 1934.

Πύλη προς το Μέλλον. Ρίγα, 1936.

Αφθαρτος. Ρίγα, 1936.

Αλτάι - Ιμαλάια: ​​Ταξιδιωτικό ημερολόγιο. Μ., 1974.

Από τη λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1974.

Τα λουλούδια του Μόρια: Ποιήματα. Μ., 1984.

Παραμύθια. L., 1991.

Η κατοικία του φωτός. Μ., 1992.

Φροντίστε το παλιό. Μ., 1993.

Αρχαίες πηγές. Μ., 1993.

Ζωή καλλιτέχνες. Μ., 1993.

Σε έναν νεαρό φίλο. Μ., 1993.

Ουρουσβάτι. Μ., 1993.

Ανατολή - Δύση. Μ., 1994.

Πολιτισμός και πολιτισμός. Μ., 1994.

Σχετικά με τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Μ., 1994.

Fenugreek. Μ., 1994.

Η ψυχή των εθνών. Μ., 1995.

Φύλλα ημερολογίου. Σε 3 τόμους. Μ., 1995-1996.

Σαμπάλα. Νέα Υόρκη, 1930.

Πανό της Ειρήνης. Νέα Υόρκη, 1931.

Ιμαλάια - κατοικία φωτός. Βομβάη, 1947.

Αμετάπειστος. Νέα Υόρκη, 1967.

Εκτιμήσεις του N.K. Roerich και του έργου του

Κατόπιν αιτήματος του Roerich την άνοιξη του 1919Λ. Αντρέεφέγραψε ένα άρθρο "Η δύναμη του Ρόριχ":

... Δεν μπορεί κανείς να μην θαυμάσει τον Roerich ... ο πλούτος των χρωμάτων του είναι άπειρος ... Ο δρόμος του Roerich είναι ο δρόμος της δόξας ... Η λαμπρή φαντασίωση του Roerich φτάνει σε εκείνα τα όρια πέρα ​​από τα οποία γίνεται διόραση.

Νικολάι Γκουμιλιόφεκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του Roerich:

Ο Roerich είναι ο υψηλότερος βαθμός της σύγχρονης ρωσικής τέχνης ... Ο τρόπος ζωγραφικής του - ισχυρός, υγιής, τόσο απλός στην εμφάνιση και τόσο εκλεπτυσμένος στην ουσία - αλλάζει ανάλογα με τα γεγονότα που απεικονίζονται, αλλά πάντα αποκαλύπτει τα πέταλα της ίδιας ψυχής, ονειροπόλα και παθιασμένος. Με τη δημιουργική του δουλειά, ο Ρόριχ άνοιξε τις ανοικτές περιοχές του πνεύματος που προορίζεται να αναπτύξει η γενιά μας. .

Πρωθυπουργός της ΙνδίαςJawaharlal Nehru :

Όταν σκέφτομαι τον Nicholas Roerich, εκπλήσσομαι από την κλίμακα και τον πλούτο του έργου του και της δημιουργικής του ιδιοφυΐας. σπουδαίος καλλιτέχνης, σπουδαίος επιστήμονας και συγγραφέας, αρχαιολόγος και ερευνητής, άγγιξε και φώτισε τόσες πολλές πτυχές των ανθρώπινων επιδιώξεων. Ο ίδιος ο αριθμός είναι εκπληκτικός - χιλιάδες πίνακες ζωγραφικής, και καθένας από αυτούς είναι ένα εξαιρετικό έργο τέχνης .

Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας ΕπιστημώνΝτμίτρι Σεργκέεβιτς Λιχάχοφ έγραψε για τον N.K. Roerich:

Ο NK Roerich ήταν ασκητής πολιτισμού σε παγκόσμια κλίμακα. Σήκωσε το Banner of Peace, το Banner of Culture πάνω στον πλανήτη, δείχνοντας έτσι στην ανθρωπότητα την ανοδική πορεία της τελειότητας .

Ο Λιχάχοφ θεωρούσε επίσης τον Ρόριχ, μαζί με τον Λομονόσοφ, τον Ντερζάβιν, τον Πούσκιν, τον Τιούτσεφ, τον Σόλοβιεφ κ.λπ.ένας από τους "πιο ισχυρούς και πρωτότυπους στοχαστές στη Ρωσία" που συνέβαλε στη γνώση του κόσμου μέσω της καλλιτεχνικής κατανόησής του .

Τον Οκτώβριο του 2011, στην παρουσίαση του βραβείου Nicholas Roerich,Λέων, Μιχ. Ρόσαλείπε τα εξής:

Ο Roerich για μένα είναι ένας τεράστιος θαυμασμός για έναν ανθρωπιστή που έψαχνε όλη την ώρα, που είχε σχέδια, που έκανε σχέδια. Σε όλα, είχε την ιδέα να ενώσει τους ανθρώπους και να αντισταθεί σε ό, τι είναι άσχημο στον κόσμο.

Τον Οκτώβριο του 1975, πρωθυπουργός της ΙνδίαςIndντιρα Γκάντι, ο οποίος γνώριζε προσωπικά τον N.K. Roerich, εξέφρασε την ακόλουθη γνώμη για τον Ρώσο καλλιτέχνη:

Οι πίνακές του είναι εντυπωσιακοί στον πλούτο και τη λεπτή αίσθηση του χρώματος και, κυρίως, μεταφέρουν εντυπωσιακά το μυστηριώδες μεγαλείο της φύσης των Ιμαλαΐων. Και ο ίδιος, με την εμφάνιση και τη φύση του, φαινόταν ως ένα βαθμό εμποτισμένος με την ψυχή των μεγάλων βουνών. Δεν ήταν λόγιος, αλλά μια συγκρατημένη δύναμη προερχόταν από αυτόν, η οποία φαινόταν να γεμίζει ολόκληρο τον περιβάλλοντα χώρο. Σεβόμαστε βαθιά τον Nicholas Roerich για τη σοφία και τη δημιουργική του ιδιοφυΐα. Τον εκτιμούμε επίσης ως σύνδεσμο μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης και της Ινδίας ... Νομίζω ότι οι πίνακες του Nicholas Roerich, οι ιστορίες του για την Ινδία θα μεταφέρουν στον σοβιετικό λαό ένα μέρος της ψυχής των Ινδιών φίλων τους. Γνωρίζω επίσης ότι ο Nicholas Roerich και η οικογένειά του συνέβαλαν με πολλούς τρόπους στη δημιουργία μιας πιο ολοκληρωμένης εικόνας της σοβιετικής χώρας στην Ινδία.

Πρόεδρος της ΡωσίαςΒλαντιμίρ Πούτινέτσι μίλησε για τον N.K. Roerich(απάντηση στην ερώτηση: Ποιες είναι οι σχέσεις σας με την Ινδία;)

Πρώτον, πρέπει να θυμηθούμε αμέσως τον διάσημο καλλιτέχνη Nicholas Roerich, τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ινδία. Αυτή είναι μια καταπληκτική ζωή, αυτή η εκπληκτική δημιουργικότητα, αυτό είναι ένα καταπληκτικό παράδειγμα πνευματικής εγγύτητας, ίσως όχι που βρίσκεται στην επιφάνεια, αλλά παρόλα αυτά η πνευματική εγγύτητα των λαών μας ...

Η Ρωσία και η Ινδία σημείωσαν τη σημασία της διατήρησης και υποστήριξης του μοναδικού καλλιτεχνικού και πολιτιστικής κληρονομιάςτης οικογένειας Roerich, η οποία είναι διαρκούς σημασίας για τη ρωσοϊνδική φιλία.

Από την κοινή δήλωση των μερών σχετικά με τα αποτελέσματα της επίσκεψης του Βλαντιμίρ Πούτιν στην Ινδία στις 3-5 Δεκεμβρίου 2002.

Μνήμη N.K. Roerich

Το 1974, η 100η επέτειος του Nicholas Roerich συμπεριλήφθηκε από την UNESCO στο "Ημερολόγιο αξέχαστων ημερομηνιών μεγάλων προσωπικοτήτων και γεγονότων (1973-1974)".

Στη Μόσχα, στο έδαφος του κτήματος των Lopukhins, μπροστά από το Μουσείο που πήρε το όνομά του από τον N.K. Roerich, στήνεται ένα μνημείο του N.K. και του H.I. Roerich.

Ένας από τους δρόμους στο κέντρο της Ρίγας πήρε το όνομά του από τον Ν. Ρόριχ.

Στο χωριό Izvara, στην περιοχή του Λένινγκραντ, όπου ζούσε ο Nicholas Roerich για μεγάλο χρονικό διάστημα, το Μουσείο-Κτήμα του Nicholas Roerich λειτουργεί από το 1984.

Στην Αγία Πετρούπολη υπάρχει το St. N. Roerich και το οικογενειακό μουσείο Roerich.

Το 1999, η Τράπεζα της Ρωσίας εξέδωσε δύο αναμνηστικά νομίσματα αφιερωμένα στην 125η επέτειο από τη γέννηση του N.K. Roerich.

Το μηχανοκίνητο πλοίο "Artist Nicholas Roerich" ονομάστηκε προς τιμήν του Nicholas Roerich.

Το 2003, καθιερώθηκε το Διεθνές Βραβείο Nicholas Roerich προς τιμήν της 300ης επετείου της Αγίας Πετρούπολης και από τότε απονέμεται κάθε χρόνο.

Το 2007, το νέο αεροσκάφος της Aeroflot πήρε το όνομά του από τον Nicholas Roerich.

Η γνωριμία με τη ζωή και το έργο του Nicholas Roerich περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα υποχρεωτικής εκπαίδευσης για μαθητές λυκείου στην ινδική πολιτεία Himachal Pradesh. Αυτή η απόφαση λήφθηκε από το Εκπαιδευτικό Συμβούλιο αυτής της περιοχής στη βόρεια Ινδία, όπου ο Nicholas Roerich και η οικογένειά του ζούσαν για πολλά χρόνια. Σύμφωνα με τον Chaman Lal Gupta, πρόεδρο του Εκπαιδευτικού Συμβουλίου του Χιματσάλ Πραντές, η νεότερη γενιά πρέπει να έχει επίγνωση της ζωής και της κληρονομιάς μιας τόσο εξαιρετικής προσωπικότητας.«Είμαστε υπερήφανοι που ήταν το Χιματσάλ Πραντές που έγινε για τον Ρόριχ το μέρος που στην ινδική παράδοση θεωρείται ένα πεπρωμένο προκαθορισμένο για τον άνθρωπο» - σημείωσε ο Chaman Lal Gupta.

Στις 25-26 Μαρτίου 2008, στο πλαίσιο του Έτους της Ρωσίας στην Ινδία, το Νέο Δελχί φιλοξένησε το ρωσο-ινδικό φεστιβάλ "The Roerichs and the Cultural and πνευματική ενότητα της Ρωσίας και της Ινδίας", χρονισμένο για να συμπέσει με την 80η επέτειο του η ίδρυση των μελετών του "Urusvati" και η 100η επέτειος από τη γέννηση της εξαιρετικής ινδικής ηθοποιού κινηματογράφου Devika Rani Roerich, συζύγου του νεότερου γιου του N. Roerich -S. Ν. Ρόριχ. Τον Δεκέμβριο του 2008, στην τελετή λήξης του Έτους της Ρωσίας στην Ινδία, ο Ρώσος Πρόεδρος Ντμίτρι Μεντβέντεφ σημείωσε:«Το έτος της Ρωσίας στην Ινδία ανταποκρίθηκε πλήρως στις προσδοκίες μας. Στο πλαίσιο του πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 150 εκδηλώσεις. Αλλά, φυσικά, όχι μόνο ο αριθμός τους είναι εντυπωσιακός, αλλά και η πρωτοτυπία αυτών των γεγονότων. Αυτό είναι το Φεστιβάλ Ρωσικού Πολιτισμού και κοινή δουλειά για τη διατήρηση της κληρονομιάς της οικογένειας Roerich "

Τον Σεπτέμβριο του 2009, αποκαλύφθηκε ένα μνημείο του Nicholas Roerich στο έδαφος της ειδικής οικονομικής ζώνης "Turquoise Katun" στην επικράτεια του Αλτάι.

Στο πλαίσιο του εορτασμού της 135ης επετείου από τη γέννηση του N. Roerich, στις 11 Νοεμβρίου 2009 σε ένα από τα μεγαλύτερα πανεπιστήμια της ινδικής πρωτεύουσας "Jamia Millia Islamia" (Νέο Δελχί) εγκαίνιαέκθεση φωτογραφίας "Banner of Peace - Roerich Pact", που διοργανώθηκε από το Γραφείο Αντιπροσωπείας

Rossotrudnichestvo στην Ινδία από κοινού με την Ακαδημία Σπουδών Τρίτου Κόσμου (ATWS-JMI)

Το Διεθνές Εκθεσιακό Πρόγραμμα «Η ηλικία του Ρόριχ» (Αγία Πετρούπολη) χρονολογήθηκε για να γιορτάσει την 75η επέτειο της υπογραφής του Συμφώνου Ρόριχ το 2010, στο οποίο περισσότερα από 70 μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχεία και ιδιωτικές συλλογές από 33 πόλεις της Ρωσίας και κόσμος πήρε μέρος.

Στις 9 Νοεμβρίου 2010, αποκαλύφθηκε ένα μνημείο στον Νίκολας Ρόριχ στην Αγία Πετρούπολη. Ένα μνημείο από γρανίτη Καρελιανού ύψους 3,5 μέτρων ανεγέρθηκε στον κήπο Vasileostrovets στη διασταύρωση του Bolshoy Prospekt με την 25η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Γλύπτης V. V. Zaiko και αρχιτέκτονας Yu. F. Kozhin.

Πήρε το όνομά του από τον N.K. Roerich το νέο είδοςαναβάτες από το Νεπάλ,Lathrolestes roerichi Reshchikov, 2011

Το 2013, η Διεθνής Αστρονομική Ένωση πήρε το όνομά της από τον Ν. Ρόριχ, κρατήρα στον Ερμή

Στις 15 Οκτωβρίου 1969, οι αστρονόμοι του Αστροφυσικού Παρατηρητηρίου της Κριμαίας Nikolai Stepanovich και Lyudmila Ivanovna Chernykh ανακάλυψαν έναν μικρό πλανήτη (αστεροειδή) στο ηλιακό σύστημα και πήραν το όνομά του από την οικογένεια Roerich. Ο αστεροειδής 4426 είναι εγγεγραμμένος.

Τον Οκτώβριο του 1999, στην ομιλία του στο Μουσείο Nicholas Roerich σχετικά με αυτό το γεγονός, ο αστρονόμος NS Chernykh, ο οποίος ανακάλυψε περισσότερους από 500 αστεροειδείς, είπε: «Το όνομα εγκρίθηκε από ειδική επιτροπή της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης, αποτελούμενη από 11 εκπροσώπους από διάφορες χώρες του κόσμου. Μόνο με ομόφωνη γνώμη ο τίτλος γίνεται αποδεκτός. Η εμφάνιση του μικρού πλανήτη "Roerich" είναι μια διεθνής αναγνώριση της δημιουργικότητας και εξαιρετικά επιτεύγματα Roerichs ».

Γεωγραφικά αντικείμενα που πήραν το όνομά τους από τον N.K. Roerich:

Κορυφή και πέρασμα που πήρε το όνομά του από τον N.K. Roerich στο Altai

Στις 15 Αυγούστου 1963, την Ημέρα της Ανεξαρτησίας της Ινδίας, οι ορειβάτες του Τόμσκ V. Syrkin, G. Shvartsman, A. Ivanov, V. Petrenko, L. Spiridonov, G. Skryabin, V. Slyusarchuk, Y. Salivon, B. Gusev , Ο S. Lobanov ανέβηκε σε μια κορυφή που δεν είχε κατονομαστεί προηγουμένως και την ονόμασε μετά από τον N.K. Roerich.

Δίπλα στην κορυφή του Roerich υπάρχει ένα πέρασμα που πήρε το όνομά του.

Παγετώνας και περάσματα που πήραν το όνομά τους από τον N. Roerich στο Τιέν Σαν

Στο Tien Shan υπάρχουν δύο περάσματα και ένας παγετώνας που πήρε το όνομά του από τον N.K. Roerich.

Το πέρασμα Roerich βρίσκεται στην κορυφογραμμή Saryzhaz. Το ύψος του περάσματος είναι 4320 μέτρα. Συνδέει τις κοιλάδες των ποταμών Chontash, Tuz και Achiktashsu. Η πρώτη ανάβαση του περάσματος έγινε από μια ομάδα αναρριχητών με επικεφαλής τον Α. Ποσνίτσενκο.

Το δεύτερο πέρασμα, που πήρε το όνομά του από τον N.K. Roerich, βρίσκεται στο βορειοδυτικό τμήμα της κορυφογραμμής Ak-Shiyrak και συνδέει το μεσαίο τμήμα του παγετώνα Petrov και την κοιλάδα του ποταμού Sary-tor. Το ύψος του περάσματος είναι 4500 μέτρα.

Ο παγετώνας Nicholas Roerich βρίσκεται σε υψόμετρο 3700 μέτρων και προέρχεται απόΤοίχος Alamedin.

Γραμματόσημα με την εικόνα του N.K. Roerich και το έργο του

1974, ΕΣΣΔ - Εκδόθηκε ένας σημαδεμένος φάκελος από το Υπουργείο Επικοινωνιών της ΕΣΣΔ. Απεικονίζει ένα πορτρέτο του Nicholas Roerich με φόντο τον πίνακά του "Guests from Overseas". Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε μια σφραγίδα με μια εικόνα αυτού του πίνακα.

1974, Ινδία - εκδόθηκε μια αναμνηστική σφραγίδα, η οποία απεικονίζει την εμπρόσθια όψη ενός αναμνηστικού μεταλλίου που δημιουργήθηκε το 1929 στο Παρίσι με αφορμή την 40ή επέτειο των καλλιτεχνικών, επιστημονικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων του Ν. Ρόριχ.

1977, ΕΣΣΔ - Το Υπουργείο Επικοινωνιών της ΕΣΣΔ εξέδωσε δύο γραμματόσημα που απεικονίζουν την Εκκλησία του Αγίου Πνεύματος στο Ταλάσκινο, πάνω από την είσοδο του οποίου το μωσαϊκό "Σωτήρας δεν φτιάχτηκε από τα χέρια" έγινε σύμφωνα με τα σκίτσα του Ν. Ρόριχ.

1978, Βουλγαρία - εκδόθηκε μια σφραγίδα με ένα κομμάτι του πορτρέτου του Ν. Ρόριχ που έγινε από τον Σ. Ν. Ρόριχ. Εκτός από τη σφραγίδα, εκδόθηκε φάκελος πρώτης ημέρας και στις 5 Απριλίου 1978 στο κεντρικό ταχυδρομείο της Σόφιας, η πρώτη ημέρα ακυρώθηκε.

1986, Μεξικό - Εκδίδεται σφραγίδα κουπονιού Año Internacional de la Paz. Στη σφραγίδα - το έμβλημα του ΟΗΕ και το σύμβολο του Banner of Peace του Nicholas Roerich, οι υπογραφές - "ONU" (ΟΗΕ) και "Pax Cultura" (Σύμφωνο Πολιτισμού).

1990, ΕΣΣΔ - εκδόθηκαν δύο γραμματόσημα, αφιερωμένα στο Σοβιετικό Ταμείο Πολιτισμού. Ένα από αυτά αναπαράγει τον πίνακα του Nicholas Roerich "Unkrad" (1909), ο δεύτερος - ο πίνακας "Μονή Pskov -Pechora".

1999, Ρωσία - το εκδοτικό κέντρο "Mark" του Υπουργείου Επικοινωνιών και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Ρωσίας εξέδωσε σημαδεμένο φάκελο "Ρώσος καλλιτέχνης N. Roerich. 1874-1947 »αφιερωμένο στην 125η επέτειό του. Η σφραγίδα απεικονίζει ένα κομμάτι ενός πορτρέτου του Nicholas Roerich, ζωγραφισμένο από τον S. N. Roerich το 1934, με φόντο ένα κομμάτι του πίνακα του Nicholas Roerich "The Book of Life".

2001, Ρωσία - το εκδοτικό κέντρο "Mark" του Υπουργείου Επικοινωνιών και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Ρωσίας εξέδωσε ένα σημαδεμένο φάκελο αφιερωμένο στη Διεθνή Συνθήκη για την Προστασία Καλλιτεχνικών και Επιστημονικών Ιδρυμάτων και Ιστορικών Μνημείων (Σύμφωνο Roerich). Η εικονογράφηση δείχνει τον πίνακα του N. Roerich «Σύμφωνο Πολιτισμού. Banner of Peace »(1931).

2003, Μολδαβία - μια σφραγίδα με την εικόνα του πίνακα "Σύμφωνο Πολιτισμού. Banner of Peace »(1931), όπως στη ρωσική σφραγίδα του 2001.

2008, Ρωσία - το εκδοτικό κέντρο "Marka" εξέδωσε ένα φάκελο αφιερωμένο στην αποστολή του Νικολά Ρόριχ στην Κεντρική Ασία (1923-1928).

Διεθνείς οργανισμοί, ιδρύματα και μουσεία

Επιστημονικό τμήμα της κληρονομιάς των Roerichs στο Κρατικό ΜουσείοΤης Ανατολής

Μουσείο Nicholas Roerich (Νέα Υόρκη)

Διεθνές Κέντρο-Μουσείο. N.K. Roerich (Μόσχα)

Διεθνές Συμβούλιο Οργανισμών Roerich με όνομα S. N. Roerich (Μόσχα)

International Memorial Trust of the Roerichs (Naggar, Ινδία)

Μουσείο-κτήμα του N.K. Roerich στην Izvara (Αγία Πετρούπολη)

Μουσείο-Ινστιτούτο της οικογένειας Roerich (Αγία Πετρούπολη)

Ερευνητικό Foundationδρυμα Roerichs (Αγία Πετρούπολη)

Σπίτι-Μουσείο Οδησσού. N.K. Roerich (Οδησσός)

Οργανώσεις Roerich

Μουσείο N. Roerich (Νοβοσιμπίρσκ)

Memorial House-Museum of N.K. Roerich στο Altai (χωριό Verkhny Uimon)

Siberian Roerich Society (Center Novosibirsk)

Kuzbass Roerich Society (Center Novokuznetsk)

Βίντεο

"Nicholas Roerich - Messenger of Beauty". Έτος 2008

"Timeρα να συλλέξουμε πέτρες ..." - ένα ντοκιμαντέρ για το Σύμφωνο Roerich. Σε σκηνοθεσία Valery Shatin, 2007.

«Γράμματα. Nicholas and Svyatoslav Roerichs ». Έτος 2005.

"Καλλιτέχνης Nicholas Roerich". ΕΣΣΔ, 1958

Νίκολας Ρόριχ. Κινηματογράφο Kievnauchfilm, 1976

«Ο Θρύλος του Πρώτου Μυστικού του Κόσμου». Στούντιο "Cinema", 2011

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Το 1912, ένα μνημείο με τη μορφή ενός αρχαίου σταυρού του Νόβγκοροντ ανεγέρθηκε στον τάφο του συνθέτη N.A. Rimsky-Korsakov, κατασκευασμένο σύμφωνα με το σκίτσο του N.K. Roerich

Ο διάσημος ιστορικός και ανατολίτης L.N. Ο Gumilev χρησιμοποίησε ένα κομμάτι του πίνακα του N. Roerich «Flowers of Timur. Φώτα της νίκης »(1931) για το εξώφυλλο του βιβλίου του« Hunnu »(1960)

Στις 12 Απριλίου 1961, κατά την πρώτη πτήση στο διάστημα, ο κοσμοναύτης Γιούρι Γκαγκάριν έγραψε στο ημερολόγιο:

Οι ακτίνες έλαμψαν μέσα στην ατμόσφαιρα της γης, ο ορίζοντας έγινε φωτεινός πορτοκαλί, μετατρέποντας σταδιακά σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου: μπλε, μπλε, βιολετί, μαύρο. Απερίγραπτα χρώματα! Όπως στους καμβάδες του καλλιτέχνη Nicholas Roerich

Στις 5 Ιουνίου 2013, ο πίνακας του Roerich "The Works of Our Lady" πωλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Bonhams στο Λονδίνο έναντι 7,88 εκατομμυρίων λιρών. Αυτό είναι ένα παγκόσμιο ρεκόρ για έναν πίνακα από έναν Ρώσο καλλιτέχνη.