Θέμα δημιουργικότητας και πολιτιστικής ανάπτυξης. Η δημιουργικότητα ως τρόπος ανάπτυξης του πολιτισμού

ΡΩΣΙΚΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

ΤΜΗΜΑ "ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ"

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ

ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ

Μονογραφία

Μόσχα 2002

Ανάπτυξη της επιστήμης και της δημιουργικότητας... Μονογραφία. Ed. ΕΝΑ. Loshchilina, N.P. Φραντσουζόβα. Μόσχα: RFO RAN, 2002.

Υπό τη γενική σύνταξη

Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, Καθηγητής Α.Ν. Loshilin,

Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, Καθηγητής Ν.Π. Φραντσουζόβα

Η συλλογική μονογραφία "Ανάπτυξη της Επιστήμης και της Δημιουργικότητας" είναι η τέταρτη συλλογική εργασία, η οποία είναι αφιερωμένη στη συστηματική γενίκευση, παρουσίαση ιδεών και εργασιακής εμπειρίας των μελών του τμήματος "Θεωρία και Μεθοδολογία της Δημιουργικότητας" στο Προεδρείο της Ρωσικής Φιλοσοφικής Κοινωνία. Εάν η πρώτη μονογραφία "Φιλοσοφία της δημιουργικότητας" ήταν αφιερωμένη στα θεωρητικά και μεθοδολογικά προβλήματα της δημιουργικότητας, η δεύτερη και η τρίτη "Δημιουργικότητα και η ανάπτυξη του πολιτισμού", "Δημιουργικότητα στον χώρο και τον χρόνο του πολιτισμού" - στην ανάλυση του ρόλου της δημιουργικότητας στην ανάπτυξη του πολιτισμού, τότε αυτή η μονογραφία εξετάζει τα μεθοδολογικά προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης και της επιστημονικής δημιουργικότητας.

Το έργο μπορεί να είναι χρήσιμο για ερευνητές δημιουργικών προβλημάτων, για όσους ενδιαφέρονται για προβλήματα δημιουργικότητας, για προπτυχιακούς και μεταπτυχιακούς φοιτητές, καθώς και για την προετοιμασία μαθημάτων και ειδικών μαθημάτων για τη φιλοσοφία του πολιτισμού, τη φιλοσοφία της δημιουργικότητας.

Αναθεωρητές:

Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, Καθηγητής V.A. Τίτοφ,

Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, Καθηγητής V.A. Βασίλιεφ

Διδακτορικό Aleshnya S.V. , Ph.D., Αναπλ. Grishunin S.I. (1.3.), Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, καθ. Ignatiev V.A. (1.8.), Ph.D., Αναπλ. Kataeva O.V. (2.11.), Ph.D., Αναπλ. Kononova L.I. (2.9.), Kapitonova T.A. (1.9.), Koroleva S.A. (2.4.), Ph.D., καθ. Loshchilin A.N. (2.9.), Loshchilina M.A. (2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), Ph.D., Lyubimova T.B. (2.5.), Ph.D. - Μ.Ν., Αναπλ. Mikhailova E.M. (1.5.), Ph.D. Markelov V.E., Ph.D., καθ. Metlenkov N.F. 1.6.), Ph.D., Αναπλ. Nedzvetskaya E.A., Svetlov S.V. (1.7.), Ph.D., καθ. Surkova L.V. (2.1.), Tikhomirova E.A. (2.9.), Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, καθηγ. Frantsuzova N.P. (1.1.), Ph.D., Αναπλ. Chelyshev P.V. (1.4.), Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, καθηγ. Yakovlev V.A. (1.2.), Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, καθηγ. Yatsenko L.V. (2.2.)

Ó Ρωσική Ακαδημία Επιστημών,

Ρωσική Φιλοσοφική Εταιρεία,

Ενότητα "Θεωρία και μεθοδολογία της δημιουργικότητας"

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Στην παρούσα συλλογική μονογραφία "Ανάπτυξη της Επιστήμης και της Δημιουργικότητας", συνεχίστηκε η εργασία για τη σύνοψη της εμπειρίας προηγούμενων μελετών των μελών της ενότητας "Θεωρία και Μεθοδολογία της Δημιουργικότητας". Η ηγεσία του τμήματος έθεσε το καθήκον να συνοψίσει μερικά από τα αποτελέσματα της επιστημονικής έρευνας που πραγματοποίησαν τα μέλη του τμήματος στις δεκαετίες 80-90 του 20ου αιώνα και στις αρχές του 21ου αιώνα για τα προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης και της επιστημονικής δημιουργικότητας , προκειμένου να συνοψιστεί η εμπειρία και να διατυπωθούν τα κύρια καθήκοντα περαιτέρω έρευνας στο τμήμα "Θεωρία και Μεθοδολογία Δημιουργικότητα" στο Προεδρείο της Ρωσικής Φιλοσοφικής Εταιρείας για τα επόμενα χρόνια.

Αυτή η συλλογική μονογραφία αποτελεί συνέχεια του έργου που έγινε στις προηγούμενες συλλογικές μονογραφίες: «Η φιλοσοφία της δημιουργικότητας». Μ., 2002., "Δημιουργικότητα και ανάπτυξη του πολιτισμού". Μ., 2002., "Δημιουργικότητα στον χώρο και τον χρόνο του πολιτισμού". Μ., 2002. Εάν οι τρεις πρώτες μονογραφίες αφορούσαν τα φιλοσοφικά προβλήματα της δημιουργικότητας, το ρόλο της δημιουργικότητας στην ανάπτυξη του πολιτισμού, τότε αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στα προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης, της επιστημονικής δημιουργικότητας, των μεθοδολογικών προβλημάτων της δημιουργικής δραστηριότητα.

Τον εικοστό αιώνα, ειδικά στο δεύτερο μισό του, διεξήχθη βαθιά έρευνα για τα προβλήματα της επιστημονικής δημιουργικότητας. Αυτό οφείλεται, αφενός, στην ταχεία ανάπτυξη της επιστήμης, καθώς και σε σχέση με τα θεμελιώδη έργα των K. Popper, T. Kuhn, P. Feyerabend, L.A. Mikeshina, A.T. Shumilina, I.S. Ladenko, N.P. Frantsuzova, M.S. Kagan, Ya.A. Ponomarev, B. Ya. Pakhomova, S.N. Semenov και πολλοί άλλοι ξένοι και εγχώριοι ερευνητές για την ανάπτυξη της επιστήμης και της επιστημονικής δημιουργικότητας. Οι θεμελιώδεις εργασίες για τα προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης επέτρεψαν από πολλές απόψεις να εξεταστεί με νέο τρόπο η διαδικασία και η ουσία των δραστηριοτήτων των επιστημόνων ως επιστημονική κοινότητα, εξελικτικές και επαναστατικές αλλαγές στην ανάπτυξη της επιστήμης, ο ρόλος ενός παραδειγματικό όραμα του κόσμου, ο σχηματισμός μιας επιστημονικής εικόνας του κόσμου, ο ρόλος της συλλογικής αρχής στην ανάπτυξη της επιστήμης και πολλά άλλα. Αλλά ταυτόχρονα, πολλοί παράγοντες εσωτερικού και εξωτερικού προσδιορισμού της επιστημονικής δημιουργικότητας, η ουσία και ο ρόλος των δημιουργικών κλίσεων και δημιουργικών ικανοτήτων, οι τρόποι σχηματισμού και ανάπτυξης τους, παρέμειναν εκτός μιας συνολικής εξέτασης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ανάπτυξη της επιστήμης πραγματοποιείται από την επιστημονική κοινότητα. Αλλά κάθε επιστημονική κοινότητα αποτελείται από επιστημονικές ομάδες, συγκεκριμένα άτομα με συγκεκριμένες ικανότητες, ανάγκες και ενδιαφέροντα. Και, όπως σημείωσε ο Altshuller, ακόμη και αν χίλιοι εκσκαφείς σκάψουν ένα χαντάκι, τότε ο καθένας το σκάβει με τον τρόπο του. Από αυτή την άποψη, προκύπτει το έργο της μελέτης της ουσίας και των ιδιοτήτων όχι μόνο της συλλογικής, αλλά και της ατομικής δημιουργικότητας.

Τα μέλη της συντακτικής επιτροπής δεν είχαν προκαταλήψεις στην αξιολόγηση ορισμένων ιδεών, θεωρητικών διατάξεων, οι οποίες αποτυπώθηκαν σε μεμονωμένα τμήματα αυτής της συλλογικής μονογραφίας, αν και σε ορισμένα ζητήματα οι απόψεις των συγγραφέων δεν συμπίπτουν από πολλές απόψεις.

Αυτή η συλλογική μονογραφία δεν ισχυρίζεται ότι είναι μια ολοκληρωμένη και εξαντλητική απάντηση σε όλα τα προβλήματα της επιστήμης, αλλά αυτό δεν μπορεί να γίνει κατ 'αρχήν. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να αποκαλύψουν μόνο εκείνες τις πτυχές της εργασίας που είναι επί του παρόντος πιο σχετικές. Ελπίζουμε να συνεχίσουμε το έργο που ξεκίνησε στο μέλλον.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ.

Κοινωνικοπολιτισμική οργάνωση δημιουργικής δραστηριότητας

Ο πολιτισμός είναι το έδαφος στο οποίο αναπτύσσεται η δημιουργικότητα. Και ταυτόχρονα, ο πολιτισμός είναι προϊόν δημιουργικότητας. Η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι συνέπεια πολλών δημιουργικών πράξεων που διαπράχθηκαν στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι η πηγή όλων των καινοτομιών που προκύπτουν στον πολιτισμό και τον αλλάζουν (με εξαίρεση τυχαίες "μεταλλάξεις" στο περιεχόμενό του). Με αυτή την έννοια, η δημιουργικότητα είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την ανάπτυξη του πολιτισμού, ο πιο σημαντικός παράγοντας στη δυναμική του.

Ενώ τονίζετε τον ρόλο της δημιουργικότητας στον πολιτισμό, ταυτόχρονα, δεν πρέπει να υποτιμάτε τη σημασία της αναπαραγωγικής, αναπαραγωγικής δραστηριότητας. Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ζωή της ανθρώπινης κοινωνίας και να διατηρηθεί η εμπειρία που συσσωρεύεται από αυτήν. Σώζει την πολιτιστική κληρονομιά από τη φθορά του χρόνου.

Ωστόσο, χωρίς δημιουργική δραστηριότητα, όχι μόνο η αλλαγή, αλλά και η διατήρηση του πολιτισμού δεν θα ήταν πάντα δυνατή. Όταν η δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων παγώνει σε μια κοινωνία (και αυτό συμβαίνει στην ιστορία), η ικανότητά της να προσαρμόζεται στις αλλαγές του περιβάλλοντος μειώνεται. Οι παραδόσεις που έχουν χάσει το νόημά τους υπό νέες συνθήκες γίνονται νεκρό βάρος, επιβαρύνουν μόνο τη ζωή και καταστρέφονται σταδιακά, και νέες, πιο αποτελεσματικές μορφές συμπεριφοράς δεν έρχονται να τις αντικαταστήσουν. Αυτό οδηγεί στην υποβάθμιση του πολιτισμού και στην αρχικοποίηση του τρόπου ζωής. Γνώση και δεξιότητες ξεχνιούνται, τα οποία αποδεικνύονται «περιττά», αν και με μια δημιουργική προσέγγιση στη χρήση τους θα μπορούσαν να είναι χρήσιμα. Δομές, έργα τέχνης, χειρόγραφα, βιβλία - οι υλικές ενσαρκώσεις του πολιτισμού του παρελθόντος, διαβρώνονται και καταστρέφονται, για τη διατήρηση και αποκατάσταση των οποίων δεν υπάρχει ούτε δύναμη ούτε επιθυμία, και δεν υπάρχει δυνατότητα, αφού για αυτό θα είναι απαραίτητο για την εφεύρεση νέων μέσων και νέας τεχνολογίας.

Το μυθιστόρημα της Τατιάνας Τολστάγια "Kys" απεικονίζει μια φανταστική εικόνα της ζωής των ανθρώπων μετά από μια ατομική καταστροφή. Έχουν ακόμα κάποια ίχνη της χαμένης κουλτούρας - είδη οικιακής χρήσης, βιβλία, ξεχωριστά αποκόμματα γνώσεων και εθίμων. Κατάφεραν ακόμη και με κάποιο τρόπο να προσαρμοστούν στις αλλαγές που προκαλούνται από την ακτινοβολία στη φύση και στο ίδιο τους το σώμα. Αλλά η ικανότητά τους να είναι δημιουργικοί έχει εξαφανιστεί. Και ακόμη και η ανάγνωση και η αλληλογραφία των σωζόμενων «παλιών τυπωμένων» βιβλίων μετατρέπεται σε μια μηχανική διαδικασία χωρίς νόημα που δεν συμβάλλει με κανένα τρόπο στην πνευματική ανάπτυξη και την πνευματική βελτίωση. Το θέμα δεν φτάνει στην κατανόηση του περιεχομένου τους: άλλωστε, απαιτούνται δημιουργικές προσπάθειες για να «ανακαλυφθεί το νόημα». Η πολιτιστική ζωή εξαντλείται και η κοινωνία πέφτει σε αδιέξοδο, η διέξοδος από την οποία δεν είναι ορατή.

Η δημιουργικότητα είναι ένας μηχανισμός όχι μόνο για τη δημιουργία του νέου, αλλά και για τη διατήρηση του παλιού σε «λειτουργική κατάσταση». Κατά τη δημιουργία του νέου, δεν απορρίπτει απλώς το παλιό, αλλά το μεταμορφώνει, ξεδιπλώνει τις δυνατότητες που είναι εγγενείς σε αυτό. Στον δημιουργικό διάλογο, μαζί με τη φωνή του νέου, ακούγεται και η φωνή του παλιού.

Πράγματι, ας ακούσουμε πιο προσεκτικά τον διάλογο αναζήτησης. Η φωνή ενός από τους συμμετέχοντες - το «όργανο δημιουργίας» - αναπνέει με αισιοδοξία και ελπίδα. Είναι σίγουρος ότι κάνει καλά τη δουλειά του εάν οι ιδέες που προτείνει έχουν καινοτομία: άλλωστε, σκοπός του είναι να δημιουργήσει κάτι νέο. Η φωνή ενός άλλου συμμετέχοντα - του "οργάνου επιλογής" - είναι πολύ λιγότερο αισιόδοξη. Υποστηρίζοντας ότι το νέο δεν αξίζει πάντα την έγκριση, παρεμβαίνει κάθε τόσο στο έργο του συνομιλητή, επικρίνει τα αποτελέσματά του, τον πείθει να συμμορφωθεί με ορισμένα "τεχνολογικά πρότυπα", ρίχνει κάποια κενά σε έναν ΧΥΤΑ και αναλαμβάνει άλλα. Βλέπει τον στόχο του να επισημάνει ανάμεσα στις πολλές ιδέες εκείνες και μόνο εκείνες που έχουν σημασία για την επίλυση ενός δημιουργικού προβλήματος και κατασκευάζει φίλτρα από τα πρότυπα που έχει στη διάθεσή του, μέσω των οποίων μόνο σημαντικές ιδέες είναι σε θέση να διαπεράσουν.

Επομένως, ο «φορέας παραγωγής» είναι υπεύθυνος για καινοτομία, και το "όργανο επιλογής" - για σημασίαδημιουργικά αποτελέσματα αναζήτησης. Η φωνή της πρώτης είναι η φωνή της καινοτομίας και η δεύτερη η φωνή της σημασίας. Αλλά η καινοτομία και η σημασία είναι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας (§1.1). Η παραγωγή και η επιλογή αποδεικνύονται οι διαδικασίες μέσω των οποίων τα προϊόντα της δημιουργικότητας αποκτούν αυτές τις ιδιότητες. Η σημασία των δημιουργικών προϊόντων διασφαλίζεται από τον συντηρητισμό και την προσοχή του "οργάνου επιλογής", τη σκεπτικιστική του στάση απέναντι στο νέο και λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία που συσσωρεύτηκε νωρίτερα. Η καινοτομία των προϊόντων δημιουργικότητας συνδέεται με μια ριζική απόρριψη παρωχημένων στάσεων και την επιθυμία να απορρίψουμε την εμπειρία του παρελθόντος για χάρη ενός καλύτερου μέλλοντος. Επομένως, ο διάλογος μεταξύ καινοτομίας και σημασίας περιέχει ένα βαθύτερο σημασιολογικό επίπεδο στο οποίο υπάρχει διάλογος μεταξύ της «φωνής» του παρελθόντος"Και" φωνή το μέλλον».

Στην πραγματικότητα, η δημιουργικότητα αποδεικνύεται ένας σύνδεσμος που συνδέει τη σημερινή κουλτούρα με την κουλτούρα του αύριο, τη διαλογική αλληλεπίδραση της κουλτούρας της «μητέρας» με την κουλτούρα της «κόρης» που προκύπτει στον κόλπο της. Στο διάλογο αναζήτησης, ο σημερινός πολιτισμός γεννά τον αυριανό πολιτισμό. Έτσι, η δημιουργική διαδικασία που λαμβάνει χώρα στο κεφάλι του ατόμου, από τη βαθιά φύση του κοινωνικός- δεν είναι απλώς μια εσωτερική υπόθεση του θέματος της δημιουργικότητας, αλλά μια μορφή ανάπτυξης του ανθρώπινου πολιτισμού.

Ανάπτυξη του πολιτισμού

Ο πολιτισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο στην πνευματική προετοιμασία των αλλαγών που ονομάζονται περεστρόικα. Τα πολιτιστικά πρόσωπα με τη δημιουργικότητά τους προετοίμασαν τη συνείδηση ​​του κοινού για την ανάγκη αλλαγής (ταινία του Τ. Αμπούλατζε "Μετάνοια", μυθιστόρημα του Α. Ριμπάκοφ "Παιδιά του Αρμπάτ" κ.λπ.).

Ολόκληρη η χώρα ζούσε εν αναμονή νέων τευχών εφημερίδων και περιοδικών, τηλεοπτικών προγραμμάτων στα οποία, σαν ένας νέος άνεμος αλλαγής, δόθηκε μια νέα εκτίμηση στα ιστορικά πρόσωπα, στις διαδικασίες της κοινωνίας και στην ίδια την ιστορία.

Εκπρόσωποι του πολιτισμού συμμετείχαν ενεργά σε πραγματική πολιτική δραστηριότητα: εξελέγησαν ως βουλευτές, αρχηγοί πόλεων και έγιναν ηγέτες των εθνικοαστικών επαναστάσεων στις δημοκρατίες τους. Μια τέτοια ενεργή δημόσια θέση οδήγησε τη διανόηση σε διάσπαση κατά πολιτικές γραμμές.

Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, η πολιτική διάσπαση μεταξύ των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εργαζομένων συνεχίστηκε. Κάποιοι καθοδηγούνταν από τις δυτικές αξίες, δηλώνοντάς τις καθολικές, άλλοι τηρούσαν τις παραδοσιακές εθνικές αξίες. Σε αυτή τη βάση, σχεδόν όλοι οι δημιουργικοί δεσμοί και ομάδες έχουν χωριστεί.

Η Περεστρόικα κατάργησε τις απαγορεύσεις πολλών ειδών και ειδών τέχνης, επέστρεψε στις οθόνες ράφια ταινιών και έργα που απαγορεύεται η δημοσίευση. Στην ίδια περίοδο ανήκει και η επιστροφή του λαμπρού πολιτισμού της Εποχής του Ασημιού.

Ο πολιτισμός της στροφής του XIX και XX αιώνα μας έδειξε μια ολόκληρη "ποιητική ήπειρο" από τους καλύτερους στιχουργούς (I. Annensky, N. Gumilev, V. Khodasevich και άλλους), βαθύς στοχαστές (N. Berdyaev, V. Soloviev, S. Bulgakov, κ.λπ.), σοβαροί πεζογράφοι (A. Bely, D. Merezhkovsky, F. Sologub, κ.λπ.), συνθέτες (N. Stravinsky, S. Rachmaninov, κ.λπ.), καλλιτέχνες (K. Somov, A. Benois, P. Filonov, V. Kandinsky και άλλοι), ταλαντούχοι ερμηνευτές (F. Chaliapin, M. Fokin, A. Pavlova, κ.λπ.).

Αυτό το ρεύμα «απαγορευμένης» λογοτεχνίας είχε, εκτός από ένα θετικό και ένα αρνητικό σημείο: οι νέοι συγγραφείς, ποιητές, σεναριογράφοι στερήθηκαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν σε κρατικές εκδόσεις. Η κρίση στην αρχιτεκτονική συνεχίστηκε λόγω της μείωσης του κόστους κατασκευής.

Η ανάπτυξη της υλικής βάσης του πολιτισμού επιβραδύνθηκε απότομα, γεγονός που επηρέασε όχι μόνο την απουσία νέων ταινιών και βιβλίων στην ελεύθερα διαμορφωμένη αγορά, αλλά και το γεγονός ότι, μαζί με τα καλύτερα ξένα δείγματα πολιτισμού, ένα κύμα αμφίβολων προϊόντων η ποιότητα και η αξία όρμησαν στη χώρα.

Χωρίς σαφή κυβερνητική υποστήριξη (αυτό αποδεικνύεται από την εμπειρία των ανεπτυγμένων δυτικών χωρών) στις συνθήκες των σχέσεων αγοράς, ο πολιτισμός έχει ελάχιστες πιθανότητες επιβίωσης. Οι σχέσεις αγοράς από μόνες τους δεν μπορούν να χρησιμεύσουν ως καθολικό μέσο διατήρησης και αύξησης του πνευματικού και κοινωνικοπολιτισμικού δυναμικού της κοινωνίας.

Η βαθιά κρίση στην οποία βρίσκεται η κοινωνία και ο πολιτισμός μας είναι συνέπεια της μακροχρόνιας αδιαφορίας για τους αντικειμενικούς νόμους της κοινωνικής ανάπτυξης στη σοβιετική περίοδο. Η κατασκευή μιας νέας κοινωνίας, η δημιουργία ενός νέου ατόμου στο σοβιετικό κράτος αποδείχτηκε αδύνατη, καθώς όλα τα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, οι άνθρωποι διαχωρίστηκαν από τον πραγματικό πολιτισμό, από την πραγματική ελευθερία.

Ο άνθρωπος θεωρήθηκε ως συνάρτηση της οικονομίας, ως μέσο, ​​και αυτό αποανθρωπίζει τον άνθρωπο καθώς και έναν τεχνογενή πολιτισμό. «Ο κόσμος βιώνει τον κίνδυνο της εξανθρωποποίησης της ανθρώπινης ζωής, την εξανθρωποποίηση του ίδιου του ανθρώπου ... Μόνο η πνευματική ενίσχυση του ανθρώπου μπορεί να αντισταθεί σε έναν τέτοιο κίνδυνο».

Ερευνητές διαφόρων πολιτισμικών εννοιών μιλούν για πολιτισμική κρίση, για αλλαγή πολιτισμικών παραδειγμάτων. Οι εικόνες του μεταμοντέρνου πολιτισμού, του πολιτισμού του τέλους της χιλιετίας (Fin Millenium), ξεπέρασαν πολλές φορές την αφελή παρακμή του μοντερνιστικού πολιτισμού του τέλους του αιώνα (Fin de Sitcle).

Με άλλα λόγια, η ουσία των συνεχών αλλαγών (σε σχέση με την αλλαγή του πολιτισμικού παραδείγματος) είναι ότι δεν είναι ο πολιτισμός που βρίσκεται σε κρίση, αλλά το άτομο, ο δημιουργός και η κρίση του πολιτισμού είναι μόνο μια εκδήλωση της κρίση.

Έτσι, η προσοχή σε ένα άτομο, στην ανάπτυξη της πνευματικότητάς του, το πνεύμα ξεπερνά την κρίση. Τα Books of Living Ethics επέστησαν την ανάγκη για συνειδητή προσέγγιση των μελλοντικών αλλαγών στην πολιτιστική και ιστορική εξέλιξη του ανθρώπου και ανέδειξαν τα ηθικά προβλήματα ως τη σημαντικότερη προϋπόθεση για την ανάπτυξη του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Αυτές οι σκέψεις έχουν επίσης απήχηση στη σύγχρονη κατανόηση της ανθρώπινης ζωής και κοινωνίας. Έτσι, ο P. Kostenbaum, ειδικός στην εκπαίδευση των στελεχών της αμερικανικής ηγεσίας, πιστεύει ότι «μια κοινωνία που δεν θα βασίζεται στην ηθική, όχι στις ώριμες καρδιές και μυαλά, δεν θα ζήσει πολύ».

Ο Ν. Ρόριχ υποστήριξε ότι ο Πολιτισμός είναι η λατρεία του Φωτός, της Φωτιάς, η ευλάβεια για το πνεύμα, η υψηλότερη υπηρεσία για την τελειότητα του ανθρώπου. Η επιβεβαίωση του αληθινού Πολιτισμού στο μυαλό ενός ατόμου είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την υπέρβαση της κρίσης.

Επανάσταση και πολιτισμός.Η επανάσταση του 1917 χώρισε την καλλιτεχνική διανόηση της Ρωσίας σε δύο μέρη. Ένας από αυτούς, αν και δεν ήταν αποδεκτός από όλους στο Συμβούλιο των Αντιπροσώπων (όπως πολλοί αποκαλούσαν τότε τη χώρα των Σοβιετικών), πίστεψε στην ανανέωση της Ρωσίας και αφιέρωσε τις δυνάμεις της στην εξυπηρέτηση του επαναστατικού σκοπού. ο άλλος είχε αρνητική και περιφρονητική στάση απέναντι στην μπολσεβίκικη κυβέρνηση και υποστήριζε τους αντιπάλους της με διάφορες μορφές.
Ο Β. Β. Μαγιακόφσκι σε ένα είδος λογοτεχνικής αυτοβιογραφίας "Εγώ ο ίδιος" τον Οκτώβριο του 1917 περιέγραψε τη θέση του ως εξής: "Να αποδεχτώ ή να μην αποδεχτώ; Δεν υπήρχε τέτοια ερώτηση για μένα (και για άλλους Μοσχοβίτες-φουτουριστές). Η επανάστασή μου ». Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ο ποιητής εργάστηκε στα λεγόμενα "ROSTA Satire Windows" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), όπου δημιουργήθηκαν σατιρικές αφίσες, κινούμενα σχέδια, δημοφιλείς εκτυπώσεις με σύντομα ποιητικά κείμενα. Γελοιοποίησαν τους εχθρούς της σοβιετικής εξουσίας - στρατηγοί, γαιοκτήμονες, καπιταλιστές, ξένοι παρεμβατικοί, μίλησαν για τα καθήκοντα της οικονομικής ανάπτυξης. Οι μελλοντικοί σοβιετικοί συγγραφείς υπηρέτησαν στον Κόκκινο Στρατό: για παράδειγμα, ο D. A. Furmanov ήταν ο επίτροπος ενός τμήματος που διοικούνταν από τον Chapaev. Ο I. E. Babel ήταν μαχητής του περίφημου 1ου Στρατού Ιππικού. Ο A.P. Gaidar σε ηλικία δεκαέξι ετών διέταξε ένα απόσπασμα νεολαίας στην Khakassia.
Οι μελλοντικοί συγγραφείς μεταναστών έλαβαν μέρος στο κίνημα των λευκών: ο RB Gul αγωνίστηκε ως μέρος του Εθελοντικού Στρατού, ο οποίος έκανε την περίφημη "Εκστρατεία Πάγου" από το Don στο Kuban, GI Gazdanov, μετά την αποφοίτησή του από την 7η τάξη του γυμνασίου, εθελοντικά Ο στρατός του Wrangel. Ο I. A. Bunin ονόμασε τα ημερολόγιά του για την περίοδο του εμφυλίου πολέμου "Καταραμένες μέρες". Ο ΜΙ Τσβετάεβα έγραψε έναν κύκλο ποιημάτων με τον ουσιαστικό τίτλο "Στρατόπεδο των κύκνων" - ένας θρήνος για τη λευκή Ρωσία γεμάτη θρησκευτικές εικόνες. Το θέμα της καταστροφικότητας του εμφυλίου πολέμου για την ανθρώπινη φύση διαποτίστηκε με τα έργα των μεταναστών συγγραφέων MA Aldanov ("Αυτοκτονία"), MA Osorgin ("Μάρτυρας της Ιστορίας"), IS Shmelev ("The Sun of the Dead") Το
Στη συνέχεια, ο ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε σε δύο ρεύματα: στη σοβιετική χώρα και σε συνθήκες μετανάστευσης. Οι συγγραφείς και οι ποιητές I. A. Bunin, ο οποίος τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1933, ο D. S. Merezhkovsky και ο Z. N. Gippius, οι κορυφαίοι συγγραφείς του βιβλίου του αντισοβιετικού προγράμματος "The Kingdom of Antichrist", εργάστηκαν σε μια ξένη χώρα. Μερικοί συγγραφείς, όπως ο V.V. Nabokov, μπήκαν στη λογοτεχνία ήδη σε μετανάστευση. Abroadταν στο εξωτερικό που οι καλλιτέχνες V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall απέκτησαν παγκόσμια φήμη.
Εάν τα έργα των μεταναστών συγγραφέων (Μ. Αλντάνοφ, Ι. Σμέλεφ και άλλοι) είχαν διαποτιστεί με το θέμα της καταστροφικότητας της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου, τότε τα έργα των σοβιετικών συγγραφέων ανέπνεαν επαναστατικά.
Από τον καλλιτεχνικό πλουραλισμό στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.Στην πρώτη μετα -επαναστατική δεκαετία, η ανάπτυξη του πολιτισμού στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από πειραματισμούς, αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών και μέσων - επαναστατικό καλλιτεχνικό πνεύμα. Ο πολιτισμός αυτής της δεκαετίας, αφενός, είχε τις ρίζες του στην «Ασημένια Εποχή» και, αφετέρου, υιοθέτησε από την επανάσταση την τάση να αποκηρύσσονται οι κλασικοί αισθητικοί κανόνες, η θεματική και η πλοκή της καινοτομίας. Πολλοί συγγραφείς είδαν το καθήκον τους να υπηρετούν τα ιδανικά της επανάστασης. Αυτό εκδηλώθηκε στην πολιτικοποίηση της ποίησης του Μαγιακόφσκι, στη δημιουργία του κινήματος "Θέατρο Οκτώβριος" από τον Μέγιερχολντ, στη δημιουργία του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR) κ.λπ.
Οι ποιητές S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam και B. L. Pasternak συνέχισαν να δημιουργούν. Μια νέα λέξη στη λογοτεχνία ειπώθηκε από τη γενιά που ήρθε σε αυτήν ήδη από τη Σοβιετική εποχή - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Αν στη δεκαετία του '20. Η λογοτεχνία και οι εικαστικές τέχνες διακρίνονταν από μια εξαιρετική ποικιλία, στη συνέχεια στη δεκαετία του '30, υπό τις συνθήκες της ιδεολογικής δικτατορίας, ο λεγόμενος σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβλήθηκε σε συγγραφείς και καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τους κανόνες του, η αντανάκλαση της πραγματικότητας στα έργα λογοτεχνίας και τέχνης έπρεπε να υποταχθεί στα καθήκοντα της σοσιαλιστικής εκπαίδευσης. Σταδιακά, αντί για κριτικό ρεαλισμό και διάφορες πρωτοποριακές τάσεις, ο ψευδορεαλισμός καθιερώθηκε στην καλλιτεχνική κουλτούρα, δηλ. μια εξιδανικευμένη απεικόνιση της σοβιετικής πραγματικότητας και του σοβιετικού λαού.
Η καλλιτεχνική κουλτούρα τέθηκε υπό τον έλεγχο του Κομμουνιστικού Κόμματος. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. εκκαθαρίστηκαν πολυάριθμοι σύλλογοι εργατών τέχνης. Αντί αυτών, δημιουργήθηκαν ενωμένα σωματεία σοβιετικών συγγραφέων, καλλιτεχνών, κινηματογραφιστών, ηθοποιών, συνθετών. Αν και τυπικά ήταν ανεξάρτητοι δημόσιοι οργανισμοί, η δημιουργική διανόηση έπρεπε να υποταχθεί πλήρως στις αρχές. Ταυτόχρονα, τα συνδικάτα, διαθέτοντας κεφάλαια και δημιουργικούς οίκους, δημιούργησαν ορισμένες συνθήκες για το έργο της καλλιτεχνικής διανόησης. Το κράτος διατηρούσε θέατρα, χρηματοδοτούσε τη μαγνητοσκόπηση ταινιών, παρείχε στους καλλιτέχνες στούντιο και ούτω καθεξής.Το μόνο που απαιτείται από τους καλλιτέχνες ήταν να υπηρετούν πιστά το Κομμουνιστικό Κόμμα. Οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες και οι μουσικοί που παρέκκλιναν από τους κανόνες που επέβαλαν οι αρχές αναμενόταν να «επεξεργαστούν» και να καταπιεστούν (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak και πολλοί άλλοι πέθαναν στους θαλάμους βασανιστηρίων του Στάλιν).
Τα ιστορικά και επαναστατικά θέματα κατέλαβαν σημαντική θέση στη σοβιετική καλλιτεχνική κουλτούρα. Η τραγωδία της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου αντανακλάται στα βιβλία των M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), A. N. Tolstoy ("Walking through the agony"), I. E. Babel (συλλογή ιστοριών "Ιππικό"), πίνακες του M. B. Grekov ("Tachanka"), AA Deine-ki ("Άμυνα του Πέτρογκραντ"). Ταινίες αφιερωμένες στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο κατέλαβαν την υπερηφάνεια στην κινηματογραφία. Τα πιο διάσημα από αυτά ήταν το "Chapaev", μια τριλογία ταινιών για τον Maxim, "Είμαστε από το Κρονστάντ". Το ηρωικό θέμα δεν έφυγε από την πρωτεύουσα και
από επαρχιακές θεατρικές σκηνές. Το γλυπτό "Εργαζόμενη και συλλεκτική γυναίκα" του V. I. Mukhina, που κοσμούσε το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937, ήταν ένα χαρακτηριστικό σύμβολο της σοβιετικής καλής τέχνης. Διάσημοι και ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες δημιούργησαν πομπώδη ομαδικά πορτρέτα με τον Λένιν και τον Στάλιν. Ταυτόχρονα, οι M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky και άλλοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες πέτυχαν εξαιρετική επιτυχία στη ζωγραφική πορτρέτου και τοπίου.
Εξέχουσες θέσεις στην παγκόσμια τέχνη της δεκαετίας του 20-30. κατέλαβε τον σοβιετικό κινηματογράφο. Σε αυτό, σκηνοθέτες όπως ο CM ξεχώρισαν. Αϊζενστάιν ("Θωρηκτό Ποτέμκιν", "Αλέξανδρος Νέφσκι" κ.λπ.), ο ιδρυτής της σοβιετικής μουσικής εκκεντρικής κωμωδίας Γ. Π. Ντοβζένκο (Άρσεναλ, Σχορς κ.λπ.). Τα αστέρια του σοβιετικού ηχοκινηματογράφου έλαμψαν στον καλλιτεχνικό ορίζοντα: L.P. Orlova, V.V.Serova, N.K. Cherkasov, B.P. Chirkov και άλλοι.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος και η καλλιτεχνική διανόηση.Λιγότερο από μια εβδομάδα μετά την επίθεση των Ναζί στην ΕΣΣΔ, τα Windows TASS (TASS - Telegraph Agency of the Soviet Union) εμφανίστηκαν στο κέντρο της Μόσχας, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της προπαγανδιστικής και πολιτικής αφίσας και των καρικατούρων των Windows ROSTA. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, 130 καλλιτέχνες και 80 ποιητές συμμετείχαν στο έργο των Windows TASS, το οποίο δημοσίευσε πάνω από 1 εκατομμύριο αφίσες και κινούμενα σχέδια. Τις πρώτες ημέρες του πολέμου, οι διάσημες αφίσες "Η Πατρίδα καλεί!" (I. M. Toidze), "Ο σκοπός μας είναι δίκαιος, η νίκη θα είναι δική μας" (V. A. Serov), "Πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού, σώσε με!" (V. B. Koretsky). Στο Λένινγκραντ, η Ένωση Καλλιτεχνών Combat Pencil ξεκίνησε την παραγωγή φυλλαδίων μικρού σχήματος.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της δημοσιογραφίας. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν στρατιωτικά δοκίμια, άρθρα, ποιήματα. Ο πιο διάσημος δημοσιογράφος ήταν ο I. G. Ehrenburg. Ποίημα
Στο Tvardovsky "Vasily Terkin", οι στίχοι της πρώτης γραμμής του KM Simonov ("Περιμένετε με") ενσωμάτωναν τα συναισθήματα ολόκληρου του λαού. Η ρεαλιστική αντανάκλαση της μοίρας των ανθρώπων αντικατοπτρίστηκε στη στρατιωτική πεζογραφία του A. A. Bek ("αυτοκινητόδρομος Volokolamsk"), V. S. Grossman ("Οι άνθρωποι είναι αθάνατοι"),
V. A. Nekrasov ("Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ"), K. M. Simonov ("Μέρες και νύχτες"). Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει παραστάσεις για τη ζωή στο μέτωπο. Είναι σημαντικό ότι τα έργα των AE Korneichuk "Front" και KM Simonov "Russian People" δημοσιεύθηκαν σε εφημερίδες μαζί με αναφορές από το Sovin-Formburo για την κατάσταση στα μέτωπα.
Το πιο σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής ζωής των πολέμων ήταν οι συναυλίες πρώτης γραμμής και οι συναντήσεις καλλιτεχνών με τραυματίες στα νοσοκομεία. Τα ρωσικά δημοτικά τραγούδια που εκτελέστηκαν από τον L. A. Ruslanova ήταν πολύ δημοφιλή, τα ποπ τραγούδια που εκτελέστηκαν από τους K. I. Shul-zhenko και L. O. Utesov. Τα λυρικά τραγούδια των K. Ya. Listov ("In the dugout"), NV Bogoslovsky ("Dark night"), MI Blanter ("In the forest near the front"), που εμφανίστηκαν τα χρόνια του πολέμου, έγιναν διαδεδομένα στο μέτωπο και στο πίσω μέρος., V. P. Soloviev-Sedogo ("Nightingales").
Στρατιωτικά χρονικά προβλήθηκαν σε όλους τους κινηματογράφους. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν από χειριστές σε συνθήκες πρώτης γραμμής, με μεγάλο κίνδυνο για τη ζωή. Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ ήταν αφιερωμένη στην ήττα των ναζιστικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα. Στη συνέχεια δημιουργήθηκαν οι ταινίες "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People Avengers" και μια σειρά άλλων. Ορισμένες από αυτές τις ταινίες προβλήθηκαν μετά τον πόλεμο στις δίκες της Νυρεμβέργης ως τεκμηριωμένες αποδείξεις εγκλημάτων των Ναζί.
Καλλιτεχνικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, νέα ονόματα εμφανίστηκαν στη σοβιετική τέχνη και από τη στροφή της δεκαετίας του 50-60. άρχισαν να σχηματίζονται νέες θεματικές κατευθύνσεις. Σε σχέση με την έκθεση της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν, έγινε η ανατροπή της ανοιχτά «βερνικωτικής» τέχνης, ιδιαίτερα χαρακτηριστικής της δεκαετίας του 1930 και του 1940.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. η λογοτεχνία και η τέχνη άρχισαν να παίζουν τον ίδιο εκπαιδευτικό ρόλο στη σοβιετική κοινωνία όπως έπαιξαν στη Ρωσία τον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα. Η ακραία ιδεολογική (και λογοκρισία) αυστηρότητα της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης συνέβαλε στο γεγονός ότι η συζήτηση για πολλά θέματα που απασχολούν την κοινωνία μεταφέρθηκε στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Η πιο σημαντική νέα εξέλιξη ήταν η κριτική αντανάκλαση της πραγματικότητας της εποχής του Στάλιν. Οι εκδόσεις στις αρχές της δεκαετίας του '60 έγιναν αίσθηση. έργα των A. I. Solzhenitsyn ("One Day in Ivan Denisovich", διηγήματα) και A. T. Tvardovsky ("Terkin in the Next World"). Μαζί με τον Solzhenitsyn, το θέμα του στρατοπέδου μπήκε στη λογοτεχνία και το ποίημα του Tvardovsky (μαζί με τα ποιήματα του νεαρού E.A. Yevtushenko) σηματοδότησε την αρχή μιας καλλιτεχνικής επίθεσης στη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Για πρώτη φορά, το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, γραμμένο στην προπολεμική περίοδο, δημοσιεύτηκε με τους θρησκευτικούς και μυστικιστικούς συμβολισμούς του, που δεν ήταν χαρακτηριστικοί για τη σοβιετική λογοτεχνία. Ωστόσο, η καλλιτεχνική διανόηση εξακολουθούσε να αισθάνεται τις ιδεολογικές υπαγορεύσεις του κόμματος. Έτσι, ο Μπ. Παστερνάκ, που έλαβε το βραβείο Νόμπελ για το αντισοβιετικό μυθιστόρημα Doctor Zhivago, αναγκάστηκε να το αρνηθεί.
Η ποίηση έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας. Στη δεκαετία του '60. ποιητές της νέας γενιάς - B.A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - με τον πολιτικό και δημοσιογραφικό προσανατολισμό τους, οι στίχοι έγιναν είδωλα του αναγνωστικού κοινού. Οι βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνικό Μουσείο της Μόσχας, τα αθλητικά παλάτια και τα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα είχαν τεράστια επιτυχία.
Στη δεκαετία του '60 και του '70. εμφανίστηκε στρατιωτική πεζογραφία "νέου τύπου" - βιβλία του V.P. Vasiliev ("Τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα ..."), KD Vorobieva ("Σκοτώθηκε κοντά στη Μόσχα"), VL Kondratyev ("Sashka"). Αναπαρήγαγαν την αυτοβιογραφική εμπειρία συγγραφέων που πέρασαν από το χωνευτήριο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μετέφεραν την ανελέητη σκληρότητα του πολέμου που ένιωσαν και ανέλυσαν τα ηθικά μαθήματα. Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση της λεγόμενης πεζογραφίας του χωριού διαμορφώθηκε στη σοβιετική λογοτεχνία. Εκπροσωπήθηκε από τα έργα του F. A. Abramov (τριλογία "Pryasliny"), V. I. Belov ("Carpentry Stories"), B. A. Mozhaev ("Men and Women"), V. G. Rasputin ("Live and remember", "Farewell to Matera") , VM Shukshin (ιστορίες "Οι χωρικοί"). Τα βιβλία αυτών των συγγραφέων αντανακλούσαν τον εργασιακό ασκητισμό στα δύσκολα χρόνια του πολέμου και των μεταπολεμικών χρόνων, τις διαδικασίες της αποχαροποίησης, την απώλεια των παραδοσιακών πνευματικών και ηθικών αξιών, τη σύνθετη προσαρμογή του χθεσινού χωρικού στη ζωή της πόλης.
Σε αντίθεση με τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930 και του 1940, τα καλύτερα πεζογραφικά έργα του δεύτερου μισού του αιώνα διακρίνονταν από ένα πολύπλοκο ψυχολογικό μοτίβο, την επιθυμία των συγγραφέων να διεισδύσουν στα εσώτατα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι ιστορίες "Μόσχα" του Yu. V. Trifonov ("Ανταλλαγή", "Μια άλλη ζωή", "Σπίτι στο ανάχωμα").
Από τη δεκαετία του '60. παραστάσεις βασισμένες σε έργα γεμάτα δράση Σοβιετικών δραματουργών (A.M. Volodin, A.I. Gelman, M.F. Τέτοιες ήταν, για παράδειγμα, οι παραγωγές των νέων θεάτρων Sovremennik (σκηνοθέτες ON Efremov, στη συνέχεια GB Volchek), το Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας στην Ταγκάνκα (Yu. P. Lyubimov).

Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη του μετασοβιετικού πολιτισμού.Ένα από τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του ΧΧΧ-ΧΧΙ αιώνα. είναι η αποϊδεολογικοποίησή του και ο πλουραλισμός της δημιουργικής αναζήτησης. Στην ελίτ μυθοπλασίας και καλών τεχνών της μετασοβιετικής Ρωσίας, τα έργα της πρωτοποριακής τάσης ήρθαν στο προσκήνιο. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, βιβλία των V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya και άλλων συγγραφέων. Η πρωτοπορία είναι η κυρίαρχη τάση στη ζωγραφική. Στο σύγχρονο εγχώριο θέατρο, οι παραγωγές του σκηνοθέτη R.G. Viktyuk είναι εμποτισμένες με τον συμβολισμό της παράλογης αρχής σε ένα άτομο.
Από την περίοδο της "περεστρόικα", η απομόνωση του ρωσικού πολιτισμού από την πολιτιστική ζωή των ξένων χωρών άρχισε να ξεπερνιέται. Οι κάτοικοι της ΕΣΣΔ, και αργότερα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μπόρεσαν να διαβάσουν βιβλία, να δουν ταινίες που προηγουμένως ήταν απρόσιτες σε αυτούς για ιδεολογικούς λόγους. Πολλοί συγγραφείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους, στερούμενοι την ιθαγένεια από τις σοβιετικές αρχές. Εμφανίστηκε ένας ενιαίος χώρος της ρωσικής κουλτούρας που ενώνει συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς, ανεξάρτητα από τον τόπο διαμονής τους. Για παράδειγμα, οι γλύπτες E. I. Neizvestny (η ταφόπλακα του Νικήτα Χρουστσόφ, το μνημείο των θυμάτων των καταστολών του Στάλιν στη Βορκούτα) και ο M. M. Shemyakin (το μνημείο του Πέτρου Α 'στην Αγία Πετρούπολη) ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και τα γλυπτά του V. A. Sidur, που έζησε στη Μόσχα ("Τα θύματα της βίας" και άλλα), είναι εγκατεστημένα στις πόλεις της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Οι σκηνοθέτες N. Mikhalkov και A. Konchalovsky γυρίζουν ταινίες τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.
Η ριζική κατάρρευση του πολιτικού και οικονομικού συστήματος οδήγησε όχι μόνο στην απελευθέρωση του πολιτισμού από ιδεολογικά δεσμά, αλλά επίσης προκάλεσε την ανάγκη προσαρμογής στη μείωση και μερικές φορές στην πλήρη εξάλειψη της κρατικής χρηματοδότησης. Η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας και της τέχνης οδήγησε στον πολλαπλασιασμό έργων χαμηλής καλλιτεχνικής αξίας. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και στις νέες συνθήκες, οι καλύτεροι εκπρόσωποι του πολιτισμού στρέφονται στην ανάλυση των πιο οξυμένων κοινωνικών προβλημάτων, αναζητώντας τρόπους πνευματικής βελτίωσης ενός ατόμου. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, ειδικότερα, τα έργα των σκηνοθετών V. Yu. Abdrashitov ("The Time of the Dancer"), NS Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), VP Todorovsky ("Country των κωφών »), S. A. Solovyova (« Τρυφερή εποχή »).
Μουσική τέχνη.Εκπρόσωποι της Ρωσίας έχουν συμβάλει σημαντικά στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του 20ού αιώνα. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες, τα έργα των οποίων ερμηνεύτηκαν επανειλημμένα σε αίθουσες συναυλιών και όπερες πολλών χωρών του κόσμου, ήταν ο S. Prokofiev (συμφωνικά έργα, η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη, μπαλέτα Cinderella, Romeo and Juliet), D. D. Shostakovich (Symphony No. 6, όπερα Lady Macbeth of the Mtsensk District), AG Schnittke (Symphony No. 3, Requiem). Οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα απολάμβαναν παγκόσμια φήμη. Στη σκηνή του, υπήρχαν και τα δύο έργα του κλασικού ρεπερτορίου και τα έργα των συνθετών της σοβιετικής περιόδου - T.N. Khrennikov, R.K.Schedrin, A. Ya. Eshpai.
Ένας ολόκληρος αστερισμός ταλαντούχων μουσικών-ερμηνευτών και τραγουδιστών όπερας, που απέκτησαν παγκόσμια φήμη (πιανίστες E.G. Gilels, S.T.Richter, βιολιστής D.F.Oistrakh, τραγουδιστές S.Ya. Lemeshev, E.V. Obraztsova) δούλεψαν στη χώρα. ... Μερικοί από αυτούς δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με σκληρή ιδεολογική πίεση και αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους (τραγουδιστής G. P. Vishnevskaya, βιολοντσέλος M. L. Rostropovich).
Οι μουσικοί που έπαιζαν τζαζ μουσική υπέστησαν επίσης συνεχή πίεση - τους επέκριναν ως οπαδούς μιας «αστικής» κουλτούρας. Παρ 'όλα αυτά, οι ορχήστρες τζαζ με επικεφαλής τον τραγουδιστή L.O. Utesov, τον μαέστρο O. L. Lundstrem, τον λαμπρό αυτοσχεδιαστή-τρομπέτα Ε.Ι.
Το ποπ τραγούδι ήταν το πιο διαδεδομένο είδος μουσικής. Τα έργα των πιο ταλαντούχων συγγραφέων, που κατάφεραν να ξεπεράσουν τη στιγμιαία συγκυρία στο έργο τους, έγιναν τελικά αναπόσπαστο κομμάτι της κουλτούρας των ανθρώπων. Αυτά περιλαμβάνουν, ειδικότερα, το "Katyusha" του M. I. Blanter, "The Volga Flows" του M. G. Fradkin, "Hope" του A. N. Pakhmutova και πολλά άλλα τραγούδια.
Στη δεκαετία του '60. Στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας, μπήκε το τραγούδι του συγγραφέα, στο οποίο συγχωνεύτηκαν οι επαγγελματικές και ερασιτεχνικές αρχές. Η δημιουργικότητα των bards, που έπαιζαν, κατά κανόνα, σε ένα ανεπίσημο περιβάλλον, δεν ήταν υπό τον έλεγχο πολιτιστικών ιδρυμάτων. Στα τραγούδια που ερμήνευσαν με την κιθάρα οι B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu I. Vizbor, ακούστηκαν νέα κίνητρα - μια καθαρά προσωπική και όχι μια κλισέ -επίσημη στάση τόσο στη δημόσια όσο και στην ιδιωτική ζωή. Το δημιουργικό έργο του V.S.Vysotsky, ο οποίος συνδύασε τα ταλέντα ενός ποιητή, ηθοποιού και τραγουδιστή, ήταν γεμάτο με ένα ισχυρό πολιτικό πάθος και μια μεγάλη ποικιλία ειδών.
Έλαβε ένα ακόμη βαθύτερο κοινωνικό περιεχόμενο στη δεκαετία του '70 και του '80. Σοβιετική ροκ μουσική. Οι εκπρόσωποί της - A. V. Makarevich (ομάδα "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Reservation"), B. B. Grebenshchikov ("Ενυδρείο") - κατάφεραν να μετακινηθούν από τη μίμηση δυτικών μουσικών σε ανεξάρτητα έργα, τα οποία, μαζί με τα τραγούδια του οι βάρδες, ήταν η λαογραφία της αστικής εποχής.
Αρχιτεκτονική. Στη δεκαετία του 20-30. τα μυαλά των αρχιτεκτόνων απασχολούνταν με την ιδέα του σοσιαλιστικού μετασχηματισμού των πόλεων. Έτσι, το πρώτο σχέδιο αυτού του είδους - "Νέα Μόσχα" - αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. A. V. Shchusev και V. V. Zholtovsky. Δημιουργήθηκαν έργα νέων τύπων κατοικιών - κοινόχρηστα σπίτια με κοινωνικοποιημένες υπηρεσίες καταναλωτών, δημόσια κτίρια - λέσχες εργαζομένων και παλάτια πολιτισμού. Το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ο κονστρουκτιβισμός, ο οποίος προέβλεπε τη λειτουργική σκοπιμότητα του σχεδιασμού, έναν συνδυασμό διαφόρων, σαφώς γεωμετρικά σκιαγραφημένων μορφών και λεπτομερειών, εξωτερική απλότητα και απουσία διακοσμήσεων. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του σοβιετικού αρχιτέκτονα KS Melnikov (λέσχη IV Rusakov, το σπίτι του στη Μόσχα) απέκτησαν παγκόσμια φήμη.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. εγκρίθηκε ένα γενικό σχέδιο για την ανασυγκρότηση της Μόσχας (ανάπλαση του κεντρικού τμήματος της πόλης, τοποθέτηση αυτοκινητοδρόμων, κατασκευή μετρό), παρόμοια σχέδια αναπτύχθηκαν και για άλλες μεγάλες πόλεις. Ταυτόχρονα, η ελευθερία της δημιουργικότητας των αρχιτεκτόνων περιορίστηκε από τις οδηγίες του "ηγέτη των λαών". Ξεκίνησε η κατασκευή πομπώδων κατασκευών, αντανακλώντας, κατά τη γνώμη του, την ιδέα της δύναμης της ΕΣΣΔ. Η εμφάνιση των κτιρίων έχει αλλάξει - ο κονστρουκτιβισμός αντικαταστάθηκε σταδιακά από τον "σταλινικό" νεοκλασικισμό. Στοιχεία της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού μπορούν να εντοπιστούν με σαφήνεια, για παράδειγμα, με το πρόσχημα του Κεντρικού Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού, οι σταθμοί του μετρό της Μόσχας.
Η μεγαλοπρεπής κατασκευή έγινε στα μεταπολεμικά χρόνια. Νέες κατοικημένες περιοχές εμφανίστηκαν στις παλιές πόλεις. Η εμφάνιση της Μόσχας έχει ανανεωθεί λόγω των "ουρανοξυστών" που χτίστηκαν στην περιοχή Garden Ring, καθώς και του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου στους λόφους Λένιν (Βορομπιόβι). Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. η κύρια κατεύθυνση της κατασκευής κατοικιών έχει γίνει η μαζική κατασκευή κατοικιών από πάνελ. Τα νέα κτίρια της πόλης, έχοντας απαλλαγεί από "αρχιτεκτονικές υπερβολές", έχουν αποκτήσει μια θαμπή μονότονη εμφάνιση. Στη δεκαετία του '60 και του '70. στα δημοκρατικά και περιφερειακά κέντρα, εμφανίστηκαν νέα διοικητικά κτίρια, μεταξύ των οποίων οι περιφερειακές επιτροπές του CPSU ξεχώρισαν για το μεγαλείο τους. Στο έδαφος του Κρεμλίνου της Μόσχας, χτίστηκε το Παλάτι των Συνεδρίων, τα αρχιτεκτονικά κίνητρα του οποίου ακούγονται αντιφατικά στο φόντο των ιστορικά ανεπτυγμένων κτιρίων.
Μεγάλες ευκαιρίες για το δημιουργικό έργο των αρχιτεκτόνων άνοιξαν την τελευταία δεκαετία του 20ού αιώνα. Το ιδιωτικό κεφάλαιο, μαζί με το κράτος, άρχισε να λειτουργεί ως πελάτης στις κατασκευές. Αναπτύσσοντας έργα για κτίρια ξενοδοχείων, τραπεζών, εμπορικών κέντρων, αθλητικών εγκαταστάσεων, οι Ρώσοι αρχιτέκτονες ερμηνεύουν δημιουργικά την κληρονομιά του κλασικισμού, του μοντερνισμού, του κονστρουκτιβισμού. Η κατασκευή αρχοντικών και εξοχικών κατοικιών μπήκε ξανά στην πράξη, πολλά από τα οποία κατασκευάζονται σύμφωνα με μεμονωμένα έργα.

Στη σοβιετική κουλτούρα, παρατηρήθηκαν δύο αντίθετες τάσεις: η πολιτικοποιημένη τέχνη, η λάκα της πραγματικότητας και η τέχνη, τυπικά σοσιαλιστική, αλλά, ουσιαστικά, αντανακλώντας κριτικά την πραγματικότητα (λόγω της συνειδητής θέσης του καλλιτέχνη ή του ταλέντου που ξεπερνά τα εμπόδια λογοκρισίας). Theταν η τελευταία τάση (μαζί με τα καλύτερα έργα που δημιουργήθηκαν στην μετανάστευση) που έδωσαν τα δείγματα που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού.

O.V. Volobuev "Ρωσία και ο κόσμος".

Ο πολιτισμός περιέχει τόσο βιώσιμες, συντηρητικές όσο και δυναμικές, καινοτόμες πτυχές. Η βιώσιμη πλευρά του πολιτισμού είναι πολιτιστική παράδοση, λόγω της οποίας υπάρχει συσσώρευση και μετάδοση από γενιά σε γενιά στοιχείων πολιτιστικής κληρονομιάς: ιδεών, αξιών, ηθικών κανόνων, εθίμων, τελετουργιών, δεξιοτήτων. Το σύστημα των παραδόσεων αντανακλά την ακεραιότητα, τη σταθερότητα του κοινωνικού οργανισμού. Η ιστορία του πολιτισμού θα φαινόταν παράλογη αν κάθε γενιά παρέσυρε εντελώς τα πολιτιστικά επιτεύγματα της προηγούμενης.

Κανένας πολιτισμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς παράδοση. Επιπλέον, η πολιτιστική παράδοση είναι απαραίτητη προϋπόθεση όχι μόνο για την ύπαρξη, αλλά και για την ανάπτυξη του πολιτισμού, ακόμη και υπό τις συνθήκες δημιουργίας ενός ποιοτικά νέου πολιτισμού. Για την αποκάλυψη του μηχανισμού ανάπτυξης του πολιτισμού, ο διαλεκτικός νόμος της άρνησης της άρνησης είναι ιδιαίτερα σημαντικός, ο οποίος, χωρίς να περιορίζεται μόνο στον ισχυρισμό της ακαταμάχητης του νέου, αποκαλύπτει την κυκλική φύση της ανάπτυξης, χαρακτηρίζει την ενότητα προοδευτικότητα και συνέχεια που ενυπάρχουν σε κάθε είδους ανάπτυξη, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης του πολιτισμού.

Η συνέχεια, ως γενικό μοτίβο στην ανάπτυξη του πολιτισμού, εκδηλώνεται με διάφορες συγκεκριμένες μορφές, όπως: 1) η γενετική σύνδεση της παλιάς κουλτούρας με τη νέα. 2) την εμφάνιση μεμονωμένων στοιχείων μιας νέας κουλτούρας στην υπάρχουσα παλιά. 3) διατήρηση στη νέα κουλτούρα μεμονωμένων στοιχείων του παλιού. 4) επιστροφή στο αρχικό στάδιο ανάπτυξης. Στην τελευταία περίπτωση, η συνέχεια προϋποθέτει όχι μόνο τη διατήρηση ορισμένων χαρακτηριστικών της άμεσα αρνούμενης παλιάς κουλτούρας στο πλαίσιο της νέας, αλλά την αποκατάσταση ορισμένων στοιχείων της παλιάς, που κάποτε υπήρχαν, στη συνέχεια υποβλήθηκαν σε άρνηση και έπαψαν να υπάρχουν , αλλά αναβίωσε από την ανάπτυξη. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού κατά την Αναγέννηση.

Η άρνηση συνέχειας στην ανάπτυξη του πολιτισμού μετατρέπεται σε μηδενιστική στάση απέναντι στις μεγαλύτερες πολιτιστικές αξίες που δημιουργήθηκαν στο παρελθόν. Στο πλαίσιο τέτοιων ιδεών, η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι δυνατή μόνο με την πλήρη και κατηγορηματική καταστροφή του παλιού πολιτισμού, χαρακτηριστικό παράδειγμα του οποίου μπορεί να χρησιμεύσει ως χυδαίες θεωρίες των προλεκτιστών. Το Proletkult (ένωση προλεταριακών πολιτιστικών και εκπαιδευτικών οργανώσεων) εμφανίστηκε το 1917 και υποστήριξε μια μηδενιστική, αναρχική στάση απέναντι στο παρελθόν, στον πολιτισμό του, στις μεγαλύτερες πνευματικές αξίες που είχαν συσσωρευτεί στην προηγούμενη ιστορία. Έχοντας υιοθετήσει το σύνθημα: "Το προλεταριάτο δεν είναι ο κληρονόμος του παρελθόντος, αλλά ο δημιουργός του μέλλοντος", οι προλεκτούρες πίστευαν σοβαρά ότι μια νέα προλεταριακή κουλτούρα θα μπορούσε και πρέπει να οικοδομηθεί έξω από οποιεσδήποτε παραδόσεις. Αυτή η προσέγγιση απηχούσε τις κλήσεις που προέρχονταν από τον προγενέστερο φουτουρισμό, οι εκπρόσωποι του οποίου θεώρησαν απαραίτητο να καταστρέψουν ολόκληρο τον προηγούμενο πολιτισμό:

Βρισκόμαστε στο έλεος ενός επαναστατικού παθιασμένου λυκίσκου.

Ας μας φωνάζουν: «Είστε οι δήμιοι της ομορφιάς».

Στο όνομα του αύριο μας, θα κάψουμε τον Ραφαήλ.

Ας καταστρέψουμε μουσεία, πατάμε λουλούδια της τέχνης.

Προτάθηκε η πλήρης ήττα της «αστικής επιστήμης», η δημιουργία νέων προγραμμάτων στα μαθηματικά, τη φυσική, τη χημεία, τη βιολογία, στα οποία όλα θα ήταν αντίστροφα. Τα συνθήματα της Πολιτιστικής Επανάστασης στην Κίνα, κατά τα οποία ο κινεζικός Τύπος ταξινόμησε τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, τον Gargantua και το Pantagruel του Rabelais, τον Jean Christophe του Roland και άλλους θησαυρούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας και τέχνης, αντηχούνται με τις μηδενιστικές εκκλήσεις των προλεκτιστών και των φουτουριστών. ... Κατά τη διάρκεια της Πολιτιστικής Επανάστασης, ανεκτίμητα έργα της κινεζικής κλασικής τέχνης καταστράφηκαν και ο κινεζικός πολιτισμός υπέστη ανεπανόρθωτες απώλειες.

Φυσικά, τόσο στη διατήρηση όσο και στη μετάδοση του πολιτισμού από γενιά σε γενιά πρέπει να υπάρχει κάποια σταθερότητα, πρέπει να υπάρχει παράδοση. Η ανάπτυξη του πολιτισμού δεν είναι μόνο η αντικατάσταση ορισμένων από τις ποιοτικές του καταστάσεις από άλλες, αλλά και η κληρονομικότητα ενός συγκεκριμένου περιεχομένου, η ένταξη αυτού του περιεχομένου σε μια ανώτερη σύνθεση. Είναι το είδος της κληρονομιάς από τις επόμενες γενιές όλων των βιώσιμων από τον πολιτισμό των προηγούμενων γενεών που καθορίζει την πρόοδο και την προοδευτικότητα της ανάπτυξης. Διαφορετικά, η πρόοδος του πολιτισμού θα ήταν αδύνατη.

Αυτό που ειπώθηκε, ωστόσο, δεν πρέπει να γίνει κατανοητό με την έννοια ότι η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι μια απλή επιστροφή στο παλιό, η πλήρης αποκατάστασή του, η κυριολεκτική διατήρηση ή η επανάληψη στη νέα κουλτούρα των χαρακτηριστικών του παλιού. Αν αυτό συνέβαινε πραγματικά, η ανάπτυξη του πολιτισμού θα μετατρεπόταν σε σήμανση του χρόνου, σε μια ανούσια επανάληψη του ίδιου πράγματος, σε μια μονότονη σειρά μονότονων παραλλαγών στο ίδιο θέμα.

Η παράδοση είναι μνήμη και η μνήμη είναι επιλεκτική. Ο πολιτισμός θυμάται και πραγματώνει πάντα μόνο ό, τι χρειάζεται η νεωτερικότητα. Κατά συνέπεια, η πολιτιστική παράδοση είναι ένας τρόπος κινητοποίησης της εμπειρίας του παρελθόντος, αλλά όχι σε μια αμετάβλητη, αλλά σε μια μεταμορφωμένη, προσαρμοσμένη στην παρούσα μορφή.

Η επανάληψη στη νέα κουλτούρα ορισμένων χαρακτηριστικών του παλιού δεν είναι ούτε κυριολεκτική ούτε απόλυτη: πρώτον, δεν επαναλαμβάνονται όλα τα χαρακτηριστικά του παλιού στο νέο, και δεύτερον, αυτά που επαναλαμβάνονται στη νέα κουλτούρα λιώνουν και αποκτούν διαφορετικό μορφή. Όσο για τις πραγματικά ξεπερασμένες μορφές πολιτισμού, εξαφανίζονται μια για πάντα, εντελώς και αμετάκλητα.

Ο πολιτισμός δεν είναι μια παθητική αποθήκευση υλικών και πνευματικών αξιών που δημιουργήθηκαν από προηγούμενες γενιές, αλλά μια ενεργητική δημιουργική χρήση τους για κοινωνική πρόοδο. Και όχι μόνο χρήση, αλλά ενημέρωση. Η κοινωνία αναπαράγεται και βελτιώνεται μόνο κληρονομώντας και επεξεργάζοντας δημιουργικά τον συσσωρευμένο πολιτιστικό πλούτο. Και τυφλός θαυμασμός για την παράδοση, η υπερτροφία της γεννά συντηρητισμό και στασιμότητα στον πολιτισμό.

Στη δημιουργία του πολιτισμού, το καθολικό συγχωνεύεται οργανικά με το μοναδικό. Κάθε πολιτιστική αξία είναι μοναδική, είτε πρόκειται για έργο τέχνης, επιστημονική ανακάλυψη, τεχνική εφεύρεση ή ανθρώπινη συμπεριφορά.

Ετσι, παράδοση και δημιουργικότητα- πρόκειται για δύο άρρηκτα συνδεδεμένες πλευρές του πολιτισμού, δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η ενότητα της παράδοσης και της καινοτομίας, ο αμοιβαίος συσχετισμός τους είναι ένα καθολικό χαρακτηριστικό κάθε πολιτισμού.

Ταυτόχρονα, η περιγραφή της πραγματικής ποικιλομορφίας της ιστορίας της ανθρώπινης κοινωνίας και του πολιτισμού της δείχνει ότι η σχέση παράδοσης και δημιουργικότητας δεν είναι μια δεδομένη σταθερά μια για πάντα, αλλάζει στο χώρο και στο χρόνο. Η διαφορετική του αναλογία χρησιμεύει ως βάση για τον διαχωρισμό των κοινωνιών σε παραδοσιακές και τεχνογενείς.

Ο δυτικός πολιτισμός, η βάση του οποίου τέθηκε από τους αρχαίους Έλληνες, καθώς και οι Ευρωπαίοι της Νέας Εποχής, ονομάζεται "τεχνογενής" (V.S.Stepin). Τα χαρακτηριστικά του: διανοητισμός, γνώση με τη μορφή θεωρητικών εννοιών, συστηματική εφαρμογή στην παραγωγή επιστημονικής γνώσης, γρήγορες αλλαγές τεχνολογίας και τεχνολογίας, έννοια ισότητας ανθρώπων, ίσες ευκαιρίες, ανεπτυγμένη ηθική και δημοκρατία. Με την ανάπτυξη ενός τεχνολογικού πολιτισμού, υπάρχει μια επιταχυνόμενη ανανέωση του περιβάλλοντος αντικειμένου που δημιουργήθηκε τεχνητά από τον άνθρωπο («δεύτερη φύση»). Ο Γερμανός φιλόσοφος M. Weber θεωρεί ότι οι κύριες αξίες του δυτικού πολιτισμού είναι: 1) ο δυναμισμός, ο προσανατολισμός προς την καινοτομία. 2) επιβεβαίωση της αξιοπρέπειας και του σεβασμού για το ανθρώπινο πρόσωπο. 3) ατομικισμός, στάση απέναντι στην αυτονομία του ατόμου. 4) ορθολογισμός. 5) ιδανικά ελευθερίας. 6) ανοχή, ανοχή στη γνώμη κάποιου άλλου, την πίστη κάποιου άλλου. 7) σεβασμός της ιδιωτικής περιουσίας.

Σε αντίθεση με τον δυτικό πολιτισμό, ο ανατολικός πολιτισμός επικεντρώνεται σε μια συναισθηματική, διαισθητική αντίληψη του κόσμου. Ο επιστημονικός ορθολογισμός της δυτικής κουλτούρας αντιπαραβάλλεται εδώ με μια ηθική-βουλητική στάση απέναντι στον στοχασμό, την ηρεμία, τη διαισθητική-μυστικιστική συγχώνευση με το είναι. Ο χρόνος σε τέτοιους πολιτισμούς εκλαμβάνεται ως κάτι πεπερασμένο, ως ένας κλειστός κύκλος, ο οποίος περιλαμβάνει τόσο τη φύση όσο και την ιστορία της κοινωνίας. Στην κοσμοθεωρία στους ανατολικούς πολιτισμούς, δεν υπάρχει διαίρεση του κόσμου σε φυσικό και υπερφυσικό, στον φυσικό κόσμο και στον κόσμο της κοινωνίας. Επομένως, εδώ το υψηλότερο αγαθό δεν είναι η κατάκτηση της φύσης, αλλά η συγχώνευση με αυτήν.

Αυτός ο τύπος πολιτισμού δημιουργεί μη τεχνικούς πολιτισμούς με τις περιγραφικές επιστήμες και την ιμπρεσιονιστική τέχνη τους. Επικεντρώνεται κυρίως στην αναπαραγωγή των υπαρχουσών κοινωνικών δομών, στη σταθεροποίηση του καθιερωμένου τρόπου ζωής, στην αναπαραγωγή των σταθερών στερεοτύπων του. Η υψηλότερη αξία του είναι ο παραδοσιακός τρόπος ζωής, συσσωρεύοντας την εμπειρία των προγόνων.

Είναι σαφές ότι αυτά τα χαρακτηριστικά των δυτικών και ανατολικών πολιτισμών είναι απλά υποθετικά μοντέλα, τα οποία δεν μπορούν να ταυτιστούν πλήρως με την πραγματική κατάσταση του παγκόσμιου πολιτισμού. Υπάρχουν ακόμη λιγότεροι λόγοι για να μεταφερθούν κυριολεκτικά στον σύγχρονο κόσμο, στον κόσμο όπου τα άλλοτε διαφορετικά έθνη και εθνικότητες που κατοικούν σε όλες τις ηπείρους ενώνονται σε μια αναπόσπαστη κοινωνική οντότητα - την ανθρωπότητα.