Oscar Fingal Σχετικά με το Flaherty Wilde. Oscar Fingal Σχετικά με το Flaherty Wils Wilde Αγγλικά Συγγραφείς

ru.wikipedia.org.

Βιογραφία

Ένας από τους πιο διάσημους θεατρικούς συγγραφείς της καθυστερημένης βικτοριανής περιόδου, μια φωτεινή διασημότητα του χρόνου του. Λονδίνο Dandy, αργότερα καταδικάστηκε για την "άσεμνη συμπεριφορά" (ομοφυλοφιλία) και μετά από δύο χρόνια στη φυλακή και το διορθωτικό έργο που έμεινε στη Γαλλία, όπου ζούσε στη φτώχεια και τη λήθη υπό το μεταβαλλόμενο όνομα και το επώνυμο. Το πιο διάσημο για τα έργα του, γεμάτα παράδοξα, φτερωτές φράσεις και αφόρους, καθώς και μυθιστόρημα "πορτρέτο του Δορικού γκρι" (1891).

Το Oscar Wilde είναι το μεγαλύτερο ποσοστό της ευρωπαϊκής παρακμής. Εκφράζει ιδέες και διαθέσεις του χρόνου τους και στη ζωή του - στο στυλ της και την εμφάνισή της. Αυτό είναι ένα από τα πιο παράδοξα μυαλά στην ιστορία της ανθρωπότητας. Όλη η ζωή του, αντιτάχθηκε στον κόσμο του υπαλλήλου, αντιτάχθηκε στην κοινή γνώμη και του έδωσε σε αυτόν. Όλοι ασήμαντοι ήταν ενοχλημένος, όλοι τον ώθησαν. Το μόνο καταφύγιο από τη χυδαιότητα, την πλήξη και τη μονότονη μονοτονία Όσκαρ από τη νεαρή ηλικία που είδε στην τέχνη (αυτή η λέξη έγραψε από την κεφαλαία επιστολή). Η τέχνη δεν του φαινόταν ποτέ ένα μέσο αγώνα, αλλά φαινόταν να είναι μια «πιστή κοιλιακή ομορφιά, όπου υπάρχει πάντα μεγάλη χαρά και μια μικρή λήθη, όπου τουλάχιστον μια σύντομη στιγμή μπορεί να ξεχαστεί και τις φρίκες του κόσμου. "

Το Oscar Wilde γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1854 στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - Δουβλίνο, μια πόλη που έδωσε ένα ολόκληρο αστερισμό των εξαιρετικών συγγραφέων (μεταξύ τους - J. Swift, R. B. Sheridan, Ο. Goldsmith, J. B. Show, J. Boy, J. B. Β. Yeats, B. Stock). Ορισμένες ρωσόφωνοι πηγές (για παράδειγμα, Κ. Chukovsky στο άρθρο του "Oscar Wilde") υποστηρίζουν ότι ο Όσκαρ γεννήθηκε το 1856. Είναι εσφαλμένο και έχει αντιστρεμεί από καιρό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Wilde αγάπησε να υψώνεται κατά νέους, στις συνομιλίες του, φώναξε για δύο χρόνια (και στο πιστοποιητικό γάμου του, για παράδειγμα, έδειξε άμεσα το 1856 ως ημερομηνία της γέννησής του). Μια επιστολή της μητέρας του είναι γνωστή από τις 22 Νοεμβρίου 1854, στο οποίο λέει έτσι:

... αυτό το λεπτό κουνάω το λίκνο στο οποίο ο δεύτερος γιος μου βρίσκεται - ένα μωρό, ο οποίος έχει σηματοδοτεί τον 16ο μήνα και ο οποίος είναι ήδη τόσο μεγάλος, ένδοξο και υγιής, σαν να είναι τρεις μήνες. Θα τον καλέσουμε το Oscar Fingal Wilde. Είναι αλήθεια, υπάρχει κάτι μεγαλοπρεπές, ομίχλη και οξυανικό; (PER L. MOTYLEVA)

Ο πατέρας της Wilde ήταν ένας από τους σημαντικότερους γιατρούς όχι μόνο από την Ιρλανδία, αλλά και το Ηνωμένο Βασίλειο - έναν οφθαλμίατρο και έναν ωτορινολαρυγγολόγο Sir William Robert Wilde. Ο άνθρωπος της εξαιρετικής εκρήξεως, ο William Wilde ασχολείται επίσης επίσης με αρχαιολογία και ιρλανδική λαογραφία. Η μητέρα του Oscar - Lady Jane Francesca Wilde (Neborn Eldji) - διάσημη ιρλανδική κοσμική κυρία, μια πολύ εξωφρενική γυναίκα που λατρεύουν τις θεατρικές επιδράσεις, την ποιήτα, γράφοντας τα εμπρηστικά πατριωτικά ποιήματα κάτω από το ψευδώνυμο του Σπεράνσμαν (IAL Speranza - ελπίδα) και πεπεισμένοι για το τι γεννήθηκε Για μεγαλείο. Από τον πατέρα του Όσκαρ κληρονομεί σπάνια αναπηρία και περιέργεια, από τη μητέρα - ένα ονειρικό και κάπως εξαντλημένο μυαλό, το ενδιαφέρον για τη μυστηριώδη και φανταστική, την τάση να εφεύρουν και να πω ασυνήθιστες ιστορίες. Αλλά όχι μόνο αυτές οι ιδιότητες που κληρονόμησε από αυτήν. Δεν επηρεάζεται λιγότερο από την ατμόσφαιρα του λογοτεχνικού σαλόνι κυρία Wilde, στην οποία πέρασαν τα νεαρά χρόνια του μελλοντικού συγγραφέα. Το πάθος για τη στάση, η υπογραμμισμένη αριστοκρατία τίθεται σε αυτό από την παιδική ηλικία. Ήξερα τέλεια αρχαία γλώσσες, άνοιξε την ομορφιά της "Θεϊκής Έλεν ομιλία" μπροστά του. Ο Eschil, ο Sofokl και ο Euripid από την παιδική ηλικία έγινε συντρόφους ...

1864-1871 - Μελέτη στη Βασιλική Σχολή Πωλητών (η πόλη Enniskillen, κοντά στο Δουβλίνο). Δεν ήταν ευπρόσδεκτος, αλλά το πιο λαμπρό του ταλέντο ήταν γρήγορη ανάγνωση. Ο Όσκαρ ήταν πολύ κινούμενος και ομιλητικός, και ακόμη και τότε ήταν διάσημος για τις δεξιότητές του σε χνουδωτά σχολικές εκδηλώσεις. Στο σχολείο Wilde έλαβε ακόμη ένα ειδικό ασφάλιστρο για τη γνώση του ελληνικού πρωτοτύπου της Καινής Διαθήκης. Μετά την αποφοίτησή του από το Porter με ένα χρυσό μετάλλιο, το Wilde απονεμήθηκε η βασιλική υποτροφία του σχολείου για σπουδές στο College του Δουβλίνου Trinity (College of St. Trinity).

Στο Trinity College (1871-1874), ο Wilde μελέτησε μια αντίκες ιστορία και πολιτισμό, όπου έδειξε και πάλι τις ικανότητές του στις αρχαίες γλώσσες. Εδώ, άκουσε για πρώτη φορά την πορεία των διαλέξεων της αισθητικής και χάρη σε μια στενή επικοινωνία με τον επιμελητή - έναν καθηγητή αρχαίας ιστορίας του JP Mafaffth, ενός εκλεπτυσμένου και εξαιρετικά μορφωμένου προσώπου, - σταδιακά άρχισε να αποκτά εξαιρετικά σημαντικά στοιχεία της μελλοντικής αισθητικής του Συμπεριφορά (κάποια περιφρόνηση για τη γενικά αποδεκτή ηθική, τον δενδισμό σε ρούχα, συμπάθεια για την προ-infailelitam, ελαφρά αυτο-ειρωνεία, ελληνιστική εθισμό).

Το 1874 Wilde, έχοντας κέρδισε μια υποτροφία για την κατάρτιση στην Oxford College Magdalene στο κλασικό τμήμα, εισέρχεται στην πνευματική ακρόπολη της Αγγλίας - Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη Wilde δημιούργησε τον εαυτό του. Έχει αναπτύξει μια κρυστάλλινη αγγλική έμφαση: "Η ιρλανδική μου έμφαση ήταν από πολλά πράγματα που ξέχασα στην Οξφόρδη." Επίσης απέκτησε, όπως ήθελε, η φήμη ενός ατόμου λάμπει χωρίς μεγάλη προσπάθεια. Πήρε επίσης την ιδιαίτερη φιλοσοφία της τέχνης του. Το όνομά του θα φωτιστεί ήδη από διάφορες διασκεδαστικές ιστορίες, μερικές φορές καρικατούρα. Έτσι, σύμφωνα με μια από τις ιστορίες που διδάσκουν τον Wilde, ο οποίος δεν ήταν ψέματα από τους συμμαθητές και ο οποίος δεν μπορούσε να ανεχθεί τους αθλητές, γελούσε την πλαγιά ενός υψηλού λόφου και μόνο για να απελευθερωθεί. Πήρε στα πόδια του, καπνίστηκε σκόνη από τον εαυτό του και είπε: "Η θέα από αυτό το λόφο είναι πραγματικά γοητευτικό." Αλλά αυτό ήταν ακριβώς αυτό που χρειάστηκε η Αετέχουσα Wilde, ο οποίος αργότερα αναγνώρισε: «Η αλήθεια στη ζωή ενός ατόμου δεν είναι το έργο του, αλλά οι θρύλοι που το περιβάλλουν. Ποτέ μην καταστρέφετε τους θρύλους. Μέσω αυτών μπορούμε να δούμε αόριστα την πραγματική όψη ενός ατόμου. "

Στην Οξφόρδη, η Wilde άκουσε τις ασύγκριτες και φλογερές διαλέξεις του θεωρητικού της τέχνης της John Ryuskina και του φοιτητή του τελευταίου - Walter Peter. Και οι δύο άρχοντες της επαίρεσης ομορφιάς, αλλά ο Röuskin την είδε μόνο σε μια σύνθεση με καλό, ενώ ο Πέτρος παραδέχτηκε μια συγκεκριμένη πρόσμιξη του κακού. Κάτω από τη γοητεία της Röiskina Wilde ήταν καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου στην Οξφόρδη. Αργότερα θα τον γράψει στην επιστολή: "Έχετε κάτι από τον Προφήτη, από τον ιερέα, από τον ποιητή. Επιπλέον, οι θεοί σας προωθήσουν με τέτοια ευγλωττία, που δεν έβαλαν κανέναν άλλο, και τα λόγια σας, γεμάτα με φλογερό πάθος και υπέροχη μουσική, αναγκάστηκε κωφός μεταξύ μας να ακούσουμε και να μιλήσετε. "

Ενώ η μάθηση στην Οξφόρδη, Wilde επισκέφθηκε την Ιταλία και την Ελλάδα και κατακτήθηκε από αυτές τις χώρες, την πολιτιστική τους κληρονομιά και την ομορφιά τους. Αυτά τα ταξίδια έχουν την πιο πνευματική επίδραση σε αυτό. Στην Οξφόρδη, λαμβάνει επίσης ένα διάσημο νέο βραβείο Degate για το ποίημα "Ραβέννα" - ένα χρηματικό έπαθλο, το οποίο εγκρίθηκε στο XVIII αιώνα Sir Roger Neardate για φοιτητές του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, ο οποίος θα κερδίσει στον ετήσιο ανταγωνισμό των ποιημάτων που Μην επιτρέπετε τη δραματική μορφή και τις περιορισμένες γραμμές - όχι περισσότερο από 300 (ο John Ryushkin έλαβε αυτό το βραβείο ταυτόχρονα).

Στο τέλος του Πανεπιστημίου (1878), το Oscar Wilde μετακινείται στο Λονδίνο. Στο κέντρο της πρωτεύουσας, εγκαταστάθηκε σε ένα αφαιρούμενο διαμέρισμα και στην γειτονική κυρία Jane Francesca Wilde εγκαταστάθηκε ήδη από τη στιγμή που ο Σπήρας. Χάρη στο ταλέντο, το πνεύμα και την ικανότητά του να προσελκύσει την προσοχή, ο Werder σύντομα εντάχθηκε στην κοσμική ζωή του Λονδίνου. Η Wilde άρχισε να "θεραπεύει τους επισκέπτες στα σαλόνια:" Ελάτε απαραιτήτως, σήμερα θα είναι αυτό το ιρλανδικό πνεύμα ". Κάνει την "πιο αναγκαία" επανάσταση για την αγγλική κοινωνία - μια επανάσταση στη μόδα. Από τώρα και στο εξής, εμφανίστηκε στην κοινωνία σε αυτοεπευκάθαρα ρούχα. Σήμερα ήταν σύντομα παντελόνια Cuelot και μεταξωτά κάλτσες, αύριο - κεντημένο με λουλούδια γιλέκο, την επόμενη μέρα - γάντια λεμονιού σε συνδυασμό με πλούσια δαντέλα δαντέλα. Ένα απαραίτητο εξάρτημα ήταν το γαρύφαλλο σε ένα βρόχο, ζωγραφισμένο σε πράσινο χρώμα. Δεν υπήρχε κανένας κλόουν σε αυτό: μια άψογη γεύση επέτρεψε το Wilde να συνδυαστεί ασυμβίβαστο. Και το γαρύφαλλο και ηλίανθος, μαζί με τη Λίλενεια, θεωρήθηκαν τα πιο τέλεια λουλούδια στους καλλιτέχνες-προ-φλερτ.

Η πρώτη του συλλογή ποίημα του "ποίημα" (ποιήματα, 1881) γράφτηκε στο πνεύμα των αδελφών Prerafaelites και δημοσιεύθηκε λίγο πριν το Wilde πήγε στις διαλέξεις των ΗΠΑ. Τα πρώτα ποιήματα σημειώνονται με την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, εκφράζονται άμεσα ενιαίες εντυπώσεις, είναι απίστευτα γραφικά. Στην αρχή του 1882, ο Wilde κατέβηκε από έναν ατμόπλοιο στο λιμάνι της Νέας Υόρκης, όπου πέταξε σε αυτόν από τους δημοσιογράφους που ήταν σε άγρια \u200b\u200bέριξε: "Κύριοι, ο ωκεανός με απογοητευμένος, δεν είναι καθόλου μεγαλοπρεπής όπως Σκέφτηκα." Ακολουθήστε τις τελωνειακές διαδικασίες σχετικά με το ερώτημα αν έχει κάτι να δηλωθεί, αυτός, η μία από τις εκδόσεις, απάντησε: «Δεν έχω τίποτα να δηλώσω, εκτός από τη μεγαλοφυία μου».

Από τώρα και στο εξής, ολόκληρο το Τύπο παρακολουθεί τις ενέργειες της αγγλικής περιουσίας στην Αμερική. Η πρώτη του διάλεξη, η οποία ονομάστηκε "Αναγέννηση της Αγγλικής Τέχνης", ολοκλήρωσε τις λέξεις: "Εξακολουθούμε να παίρνουμε τις μέρες μας σε αναζήτηση της έννοιας της ζωής. Γνωρίζετε, αυτό το νόημα είναι στην τέχνη. " Και οι ακροατές ήταν ζεστά επιλεγμένοι. Στις διαλέξεις του στη Βοστώνη, μια ομάδα τοπικών Dandy (60 φοιτητές από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ) σε σύντομες γέφυρες με ανοιχτά αυγά και σμόκιν, με ηλιοτρόπια στα χέρια τους, ήταν στην αίθουσα πριν από την έξοδο του Yailde. Ο στόχος τους ήταν να αποθαρρύνουν τον λέκτορα. Πηγαίνοντας στη σκηνή, ο Wilde δυστυχώς άρχισε μια διάλεξη και, ανεξάρτητα από το πόσο ξεκίνησε τα φανταστικά στοιχεία, αναφώνησε με ένα χαμόγελο: "Αρχικά ρωτώ για το πιο ψηλό για να με σώσει από τους οπαδούς!" Ένας νεαρός άνδρας έγραψε μια μητέρα αυτή τη στιγμή, υπό την εντύπωση της επίσκεψης Wilde College, όπου σπούδασε: "Έχει μια μεγάλη δήλωση και η ικανότητά του να εκφράσει τις σκέψεις του άξια του υψηλότερου έπαινο. Οι φράσεις που προφέορες είναι αρμονικές και στη συνέχεια και το σημείο που φουσκώνει από πολύτιμους λίθους της ομορφιάς. ... η συνομιλία του είναι πολύ ευχάριστη - ο πνεύμονας, ο όμορφος, διασκεδασμένος. " Οι Wilde κατέκτησαν όλους τους ανθρώπους με τη γοητεία και τη γοητεία τους. Στο Σικάγο στο ερώτημα πώς του άρεσε ο Σαν Φρανσίσκο, απάντησε: «Είναι η Ιταλία, αλλά χωρίς την τέχνη της». Όλη αυτή η περιοδεία στην Αμερική ήταν ένα δείγμα θάρρους και χάριτος, ακριβώς όπως η ακαταλληλότητα και οι αυτο-εργασίες. Ο μακράς φιλικός του γνωστός James McNee Wistler σε μια επιστολή από την Οτάβα Wilde με τρελές: "Αμερική έχω ήδη πολιτισμένο - μόνο ο ουρανός παρέμεινε!"

Μετά από ένα χρόνο στην Αμερική, η Wilde επέστρεψε στο Λονδίνο στην εξαιρετική τοποθεσία του Πνεύματος. Και αμέσως πήγε στο Παρίσι. Εκεί, συναντά τις πιο λαμπρές σιλουέτες της παγκόσμιας λογοτεχνίας (Paul Verlin, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarme, Anatole France, και ούτω καθεξής.) Και κατακτά χωρίς δύσκολες δυσκολίες της συμπάθειάς τους. Επιστρέφει στην πατρίδα του. Συναντά την Constance Lloyd, ερωτεύεται. Σε 29 χρόνια γίνεται οικογενειακός άνθρωπος. Γεννήθηκαν δύο γιους (Syril και Vivian), για τους οποίους το Wilde συνθέτει τα παραμύθια. Λίγο αργότερα, τους κατέγραψε σε χαρτί και δημοσίευσε 2 συλλογή παραμύθια - "Happy Prince" και άλλα παραμύθια "(ο χαρούμενος πρίγκιπας και άλλες ιστορίες, 1888) και τα" ρόδια "(1891).

Στο Λονδίνο, η Wilde γνώριζε τα πάντα. Ήταν ο πιο επιθυμητός επισκέπτης σε οποιοδήποτε σαλόνι. Αλλά ταυτόχρονα, μια αναταραχή κριτικής, την οποία με ευκολία - είναι εντελώς σε άγρια \u200b\u200b- ρίχνει μακριά από τον εαυτό του. Οι καρικατούρες σχεδιάζονται σε αυτό και περιμένουν την αντίδραση. Και το Wilde βυθίζεται στη δημιουργικότητα. Έλαβε τη δημοσιογραφία αυτή τη στιγμή αυτή τη στιγμή (έτσι εργάστηκε στο περιοδικό "Women's World"). Η δημοσιογραφία του Bernard Shaw ανταποκρίθηκε ιδιαίτερα για τη δημοσιογραφία του Wilde.

Το 1887 δημοσίευσε τις ιστορίες "Centrawille Ghost", "Το έγκλημα του Λόρδου Artur Savila", "Σφίγγα χωρίς αίνιγμα", "ξένο εκατομμυρίων", "Πορτρέτο του κ. W. H.", το οποίο ανήλθε σε μια συλλογή των ιστοριών του. Ωστόσο, η Wilde δεν ήθελε να γράψει όλα όσα ήρθαν στο μυαλό του, πολλές ιστορίες που γοητεύουν τους ακροατές και παρέμειναν ασταθής.

Το 1890, το μόνο μυθιστόρημα έρχεται στον κόσμο, ο οποίος τελικά φέρνει την εκπληκτική επιτυχία, - "Πορτρέτο του Ντοριανού Γκρι" (η εικόνα του Dorian Gray). Τυποποιήθηκε στο περιοδικό Lippincotts Mansley Megazin. Αλλά η "ολοφάξεων" αστική κριτική κατηγόρησε το μυθιστόρημά του στην ανηθικότητα. Σε απάντηση στα 216 (!) Οι τυπωμένες απαντήσεις στο "Πορτρέτο του Dorian Gray" Wilde έγραψε περισσότερα από 10 ανοιχτά γράμματα στο συντακτικό γραφείο των βρετανικών εφημερίδων και περιοδικών, εξηγώντας ότι η τέχνη δεν εξαρτάται από την ηθική. Επιπλέον, έγραψε, εκείνοι που δεν γνώριζαν την ηθική στο μυθιστόρημα, γεμάτο υποκριτές, δεδομένου ότι η ηθική είναι απλά ότι είναι αδύνατο να σκοτωθεί η συνείδηση. Το 1891, το μυθιστόρημα με σημαντικές προσθήκες βγαίνει με ένα ξεχωριστό βιβλίο και το Wilde συμπληρώνει το αριστούργημά του με ειδικό πρόλογο, το οποίο από τώρα στο μανιφέστο του αισθητισμού - η κατεύθυνση και η θρησκεία που δημιούργησε.

1891-1895 - Τα ζαλιστικά έτη της δόξας του Yellod. Το 1891, η συλλογή θεωρητικών ειδών "ένταξη" (ένταξη), όπου ο Wilde καθορίζει το δικό του σύμβολο της πίστης - την αισθητική του δόγμα. Βιβλίο της Πάφου στο γάντι της τέχνης - το μεγαλύτερο ιερό, το ανώτατο θεϊκό, του οποίου ο φανατικός ιερέας ήταν wilde. Το ίδιο το 1891, έγραψε την πραγματεία «Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό», στην οποία απορρίφθηκαν ο γάμος, η οικογένεια και η ιδιωτική ιδιοκτησία. Η Wilde ισχυρίζεται ότι "ένα άτομο δημιουργείται για καλύτερο προορισμό από το σκάψιμο στη λάσπη." Ονειρεύεται για την εποχή που «δεν θα γίνουν περισσότεροι άνθρωποι που ζουν σε σιωπηλούς τρίτες, ντυμένοι με δύσοσμα τρίψιμο ... όταν εκατοντάδες χιλιάδες άνεργοι που κοινοποιούνται στην πιο εξωφρενική φτώχεια δεν θα φωτιστούν μέσα από τους δρόμους, ... όταν κάθε μέλος της κοινωνίας θα είναι ένας συμμετέχων στη γενική ικανοποίηση και ευημερία "...

Ξεχωριστά, είναι γραμμένο στα γαλλικά αυτή τη στιγμή ένα δράμα ενιαίας πράξης στο βιβλικό οικόπεδο - σαλιγκάρι (Salome, 1891). Σύμφωνα με το Wilde, ήταν ειδικά γραμμένο για τη Sarah Bernard, "αυτό το φίδι του αρχαίου Νείλου". Ωστόσο, στο Λονδίνο, απαγορεύτηκε η διατύπωση λογοκρισίας: οι θεατρικές παραστάσεις σε βιβλικά οικόπεδα απαγορεύτηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το παιχνίδι εκτυπώθηκε το 1893 και το 1894 η μετάφρασή της στα αγγλικά με τις εικονογραφήσεις του Obry Bursley. Για πρώτη φορά, το παιχνίδι τέθηκε στο Παρίσι το 1896. Το "Salome" βασίστηκε στο επεισόδιο του θανάτου του βιβλικού προφήτη του Ιωάννη του Βαπτιστή (στο παιχνίδι εμφανίζεται υπό το όνομα του Ιοανάν), το οποίο αντανακλάται στην Καινή Διαθήκη (Ματ 14: 1-12 κλπ.) , ωστόσο, η έκδοση που προτείνεται στα παιχνίδια Wilde δεν είναι καθόλου κανονική.

Το 1892 γράφτηκε η πρώτη κωμωδία "Brilliant Oscar" - ο ανεμιστήρας της Lady Windermere (Lady Windermere του ανεμιστήρα), της οποίας η επιτυχία έκανε τον πιο δημοφιλές άνθρωπο του Λονδίνου. Το επόμενο Estetsky Act Wilde που σχετίζεται με την πρεμιέρα της κωμωδίας είναι γνωστή. Πηγαίνοντας στη σκηνή στο τέλος της παραγωγής, ο Όσκαρ καθυστέρησε με ένα τσιγάρο, μετά από το οποίο άρχισε έτσι: "Κυρίες και κύριοι! Πιθανώς, όχι πολύ ευγενικά στο πλευρικό μου κάπνισμα, στέκεται μπροστά σας, αλλά ... στον ίδιο βαθμό με ενοχλεί προσεκτικά όταν καπνίζω. " Το 1893 βγαίνει από την επόμενη κωμωδία του - "η γυναίκα δεν έχει σημασία), στην οποία το ίδιο το όνομα είναι χτισμένο στο παράδοξο - πριν ο« Απόστολος της ομορφιάς »αισθάνθηκε αυτή την υποδοχή από τους συγγενείς του.

Το σοκ στη δημιουργικότητα γίνεται το 1895. Wilde γράφεται και να ορίσει δύο λαμπρά παιχνίδια - "ένας ιδανικός σύζυγος" (ένας ιδανικός σύζυγος) και "πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός" (η σημασία της ύπαρξης σοβαρότητας). Στις κωμωδίες σε όλα τα λάμψη, η τέχνη του Wilde ως πνευματώδης συνομιλητής εκδηλώθηκε: οι διάλογοί του είναι μεγάλοι. Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία, την τελειότητα του στυλ. Η ευκρίνεια των σκέψεων, η κατάθεση των παράδοφυρων είναι έτσι θαύμαζε ότι ο αναγνώστης τους είναι οσμή καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού. Ξέρει τα πάντα για να υποστεί δευτερόλεπτα στο παιχνίδι, συχνά το μυαλό είναι τόσο συναρπαστικό wilde, το οποίο μετατρέπεται από μόνη της, τότε η εντύπωση της σημαντικής και φωτεινότητας δημιουργείται πραγματικά σε μηδέν. Και σε κάθε ένα από αυτά υπάρχει το Oscar Wilde, ρίχνοντας τμήματα των έξυπνων παράδοξα.

Πίσω το 1891, ο Wilde συναντήθηκε με τον Alfred Douglas, ο οποίος ήταν νεότερος από το Wilde για 17 χρόνια. Όσκαρ, αγαπούσε ερωτευμένα με τα πάντα όμορφα, αγαπούσαν τον νεαρό άνδρα, και ως εκ τούτου σταμάτησε να βλέπει τη σύζυγό του και τα παιδιά του συχνά. Αλλά ο Alfred Douglas, ο χαλασμένος αριστοκράτης, (Bosie, όπως ονομάζεται παιχνιδιάρικα) ανεπαρκώς κατανοητό ποιος wilde. Η σχέση τους συσχετίστηκε με τα χρήματα και τις ιδιοτροπίες του Ντάγκλας, οι οποίοι πολλοί πραγματοποίησαν υποβαθμισμένα. Wilde με την πλήρη αίσθηση της λέξης που περιείχε το Douglas. Το Oscar επέτρεψε να απειλήσει τον εαυτό του, διαχωρισμό με την οικογένειά του, χάνει την ευκαιρία να δημιουργήσει. Η σχέση τους, φυσικά, δεν μπορούσε να δει το Λονδίνο. Ο Ντάγκλας είχε μια τρομερή σχέση με τον πατέρα τους - Marquis Kinsberry, έναν άνθρωπο εξαιρετικά εκκεντρικό και στενό, άγνωστο ζαμπόν, ο οποίος έχασε τη θέση της κοινωνίας σε αυτόν. Ο πατέρας και ο γιος του διαμαρτύρονται συνεχώς, έγραψαν τα καταχρηστικά γράμματα. Ο Queensberry πίστευε ότι ο Wilde είχε σημαντική επιρροή στο Alfred και άρχισε να δίψα για τη συζήτηση για τη φήμη του Λονδίνου Dandy και του συγγραφέα, έτσι ώστε να αποκαταστήσουμε τη φήμη του μακράς αφύπνισης. Πίσω το 1885, η βρετανική ποινική νομοθεσία ενέκρινε την τροποποίηση που απαγορεύει την «άσεμνη σχέση μεταξύ των ενηλίκων ανδρών», αν και με αμοιβαία συμφωνία. Το Quinsberry επωφελήθηκε από αυτό και μήνυσε το Wilde, συλλέγοντας μάρτυρες που είναι έτοιμοι να καλύψουν έναν συγγραφέα σε δεσμούς με αγόρια. Οι φίλοι ενημέρωσαν επειγόντως το Wilde να εγκαταλείψει τη χώρα, γιατί σε αυτό το θέμα, ήταν σαφές, ήταν ήδη καταδικασμένη. Αλλά wilde κάνει μια απόφαση να σταθεί μέχρι το τέλος. Δεν υπήρχαν δωρεάν μέρη στην αίθουσα του δικαστηρίου, οι άνθρωποι γυαλιά ήταν ευτυχής να ακούσουν ένα ταλαντούχο Asthelet. Το Wilde συνέχισε ηρωικά, υπερασπίστηκε την καθαρότητα της σχέσης του με τον Ντάγκλας και αρνήθηκε τον σεξουαλικό τους χαρακτήρα. Με τις απαντήσεις του σε ορισμένες ερωτήσεις, κάλεσε στο κοινό των εκρήξεων του γέλιου, αλλά ο ίδιος άρχισε να καταλαβαίνει ότι μετά από ένα σύντομο θρίαμβο θα μπορούσε να πέσει πολύ χαμηλά.

Για παράδειγμα, ο εισαγγελέας ρώτησε το Wilde την ερώτηση: "Δεν μπορεί η προσκόλληση και την αγάπη του καλλιτέχνη για τη Doriana Gray να σπρώξει τον συνηθισμένο άνθρωπο να σκεφτεί ότι ο καλλιτέχνης βιώνει μια συγκεκριμένη ποικιλία;" Και το Wilde απάντησε: "Οι σκέψεις των απλών ανθρώπων δεν είναι άγνωστες για μένα." "Σας συμβεί που εσείς εσείς θαυμάζετε τρελά τον νεαρό;" - Συνέχισε τον εισαγγελέα. Το Wilde απάντησε: "τρελά - ποτέ. Προτιμώ η αγάπη είναι ένα υψηλότερο συναίσθημα. " Ή, για παράδειγμα, προσπαθώντας να αποδείξει τις συμβουλές στην αμαρτία "Anti-Sin" στα έργα του, ο εισαγγελέας διαβάσει το πέρασμα από μια άγρια \u200b\u200bιστορία και ρώτησε: "Αυτό, υποθέτω, επίσης, έγραψε;" Wilde περίμενε ειδικά μια σιωπή φέρετρου και απάντησε μια ήσυχη φωνή: "Όχι, όχι, κ. Carson. Αυτές οι γραμμές ανήκουν στον Σαίξπηρ. " Ο Carson κωμωδός. Αφαιρέθηκε από τα χαρτιά του ένα άλλο ποιητικό θραύσμα. "Αυτό είναι πιθανώς και ο Σαίξπηρ, ο κ. Wilde;" "Στην ανάγνωσή σας, λίγο αριστερά, κύριε Carson", δήλωσε ο Όσκαρ. Το κοινό ζωγράφισε και ο δικαστής απείλησε ότι θα διαταγεί να καθαρίσει την αίθουσα.

Σε μία από τις συνεδρίες του Δικαστηρίου, ο Wilde μιλήθηκε από την ομιλία, η οποία προκάλεσε τον ενθουσιασμό του κοινού το κοινό. Όταν ο εισαγγελέας ζήτησε να εξηγήσει τι θα σήμαινε τη φράση "αγάπη, ότι το όνομα του ονόματός του", που εκφράζεται από τον Alfred Douglas στο Sonnet του, δήλωσε τα ακόλουθα με το Wildery, το ακόλουθο κείμενο:

"Αγάπη ότι το όνομα του ονόματός σας είναι" - Αυτά είναι στον αιώνα μας την ίδια μαγευτική προσκόλληση του ηλικιωμένου ανθρώπου για τον νεώτερο, το οποίο η Ionafan βίωσε στον Δαβίδ, το οποίο ο Πλάτωνας έβαλε τη βάση της φιλοσοφίας του, την οποία βρίσκουμε στα sonnets του Michelangelo και ο Σαίξπηρ. Αυτό είναι όλο το ίδιο πνευματικό πνευματικό πάθος, που διακρίνεται από την καθαρότητα και την τελειότητα. Υποστηρίζεται, γεμίζεται με τα σπουδαία έργα, παρόμοια με τα sonnets του Σαίξπηρ και του Μιχαήλαν, και τα δύο μου γράμματα που έχουν διαβαστεί σε εσάς. Στον αιώνα μας, αυτή η αγάπη νοείται αν αναφέρεται έτσι ώστε να αναγκάζεται πραγματικά να ακουστεί το όνομά τους. Ήταν αυτή, αυτή η αγάπη, με οδήγησε στο πού είμαι τώρα. Έχει φωτίσει, είναι όμορφη, η αριστοκρατία της, υπερβαίνει όλες τις άλλες μορφές ανθρώπινης στοργής. Δεν υπάρχει τίποτα αφύσικο σε αυτό. Είναι πνευματική, και μετά από το χρόνο αναβοσβήνει μεταξύ ανώτερων και νεαρών ανδρών, εκ των οποίων το μεγαλύτερο έχει ένα ανεπτυγμένο μυαλό, και ο νεότερος ξεχειλίζει με χαρά, περιμένοντας και μαγεία που βρίσκεται μπροστά στη ζωή. Επομένως, πρέπει, αλλά ο κόσμος δεν το καταλαβαίνει. Ο κόσμος κρύβει αυτό το συνημμένο και μερικές φορές βάζει ένα άτομο γι 'αυτήν σε έναν επαίσχυντο πυλώνα. (PER L. MOTYLEVA)

Παρ 'όλα αυτά, το 1895, με τις χρεώσεις της Σοτμών Wilde, καταδικάστηκε σε δύο χρόνια στη φυλακή και τη διορθωτική εργασία.

Η φυλακή έσπασε εντελώς. Οι περισσότεροι από τους φίλους του παρελθόντος γύρισαν από αυτόν. Αλλά αυτοί οι λίγοι που παρέμειναν κυριολεκτικά τον βοήθησαν να μείνει ζωντανός. Ο Alfred Douglas, ο οποίος αγαπούσε σθεναρά και τους οποίους έγραψε γράμματα αγάπης ενώ ήταν ελεύθερη, ποτέ δεν τον έγραψε και ποτέ δεν τον έγραψε. Στη φυλακή, η Wilde μαθαίνει ότι η μητέρα του πέθανε, την οποία αγαπούσε τα περισσότερα από τον κόσμο, μετανάστευσε τη σύζυγό του και άλλαξε το επώνυμό του, καθώς και το επώνυμο των γιων (από τώρα και στο εξής, δεν ήταν wilde, αλλά ολλανδία). Στη φυλακή, ο Wilde γράφει μια πικρή εξομολόγηση με τη μορφή επιστολής προς Ντάγκλας, το οποίο "Επιστολής: στο Carcere et Vinculis" (LAT. "Μήνυμα: στη φυλακή και τον ουρανό"), και αργότερα ο πλησιέστερος φίλος του Robert Ross το μετονομάστηκε σε Depffundis (Lat. "Από τα βάθη". Έτσι ξεκινάει το 129ο Ψαλμό στη Συνοδευτική μετάφραση της Βίβλου). Σε αυτό βλέπουμε έναν εντελώς λανθασμένο γοητευτικό Wilde Dorian Times. Σε αυτό, είναι άνθρωπος που πάσχει από πόνο, κατηγορώντας τον εαυτό του σε όλο τον εαυτό του και ποιος κατάλαβε ότι "το χειρότερο πράγμα δεν είναι ότι η ζωή σπάει την καρδιά ... αλλά αυτό που γυρίζει την καρδιά σε μια πέτρα". Η εξομολόγηση αυτή είναι μια πικρή αναφορά πριν από την ίδια και την κατανόηση ότι, πιθανώς, η δημιουργική έμπνευση θα παραμείνει τώρα μέσα στους τοίχους της φυλακής: "Θέλω να επιτύχω το κράτος όταν μπορώ σε πλήρη απλότητα και χωρίς καμία επίδραση να πω ότι υπήρχαν δύο μεγάλες στη ζωή μου . Περιστρεφόμενα σημεία: Όταν ο πατέρας μου μου έστειλε στην Οξφόρδη και όταν η κοινωνία με άκουσε τη φυλακή. "

Η βασιζόμενη στην οικονομική υποστήριξη των στενών φίλων, απελευθέρωσε τον Μάιο του 1897, η Wilde μετακόμισε στη Γαλλία και άλλαξε το όνομά του στο Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Το επώνυμο Melotmot δανείστηκε από το γοτθικό μυθιστόρημα του διάσημου αγγλικού συγγραφέα του XVIII αιώνα Charles Mattyurin, ο ξάδερφος Wilde, - "Melm" Skalets ". Στη Γαλλία, ο Wilde έγραψε το διάσημο ποίημα της "Μπαλάντ του Reding Gaol, 1898), που υπογράφηκε από τον ψευδώνυμο P.3.3. - Αυτός ήταν ο αριθμός των φυλακών του Όσκαρ. Και ήταν η υψηλότερη και η τελευταία ποιητική απογείωση του ιερέα αισθητισμού.

Ο Oscar Wilde πέθανε στην εξορία στη Γαλλία στις 30 Νοεμβρίου 1900 από οξεία μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από τη λοίμωξη του αυτιού. Λίγο πριν από το θάνατο, είπε για τον εαυτό του έτσι: «Δεν θα επιβιώσω τον αιώνα του XIX. Οι Βρετανοί δεν θα φέρουν την περαιτέρω παρουσία μου. " Ήταν θαμμένος στο Παρίσι στο νεκροταφείο Bagno. Μετά από περίπου 10 χρόνια, αναγεννήθηκε στο νεκροταφείο ανά Lashez και μια φτερωτή σφίγγα από το έργο του Jacob Epstine εγκαταστάθηκε στον τάφο.

Τον Ιούνιο του 1923, σε μια συνεδρίαση μιας αυτόματης επιστολής παρουσία συναδέλφων, οι μαθηματικοί συνάδελφοι είπαν ότι έλαβε μια μακρά και όμορφη άλλη μέρα από το Wilde. Αυτό που φέρεται να ζήτησε να μεταδώσει ότι δεν πεθαίνει, αλλά ζει και ζει στις καρδιές εκείνων που είναι σε θέση να αισθάνονται "την ομορφιά των μορφών και των ήχων, που χύνεται στη φύση".

Στα τέλη του 2007, μετά από μια ειδική έρευνα των τηλεοπτικών θεατών της BBC Corporation, το Oscar Wilde αναγνωρίστηκε ως ο πιο πνευματικός άνθρωπος της Μεγάλης Βρετανίας. Πήγε γύρω από τον Σαίξπηρ και τον Τσόρτσιλ.

Το άρθρο χρησιμοποίησε μερικώς υλικά από το Διαδίκτυο, Βιβλία R. Ellman "Oscar Wilde: Βιογραφικό" και ένα εγχειρίδιο για την ιστορία της ξένης λογοτεχνίας της στροφής των 19-20 αιώνων. Ed. Ν. Ελίζαροβα (χωρίς ξεχωριστούς συνδέσμους σε αυτές τις πηγές)

Η προέλευση της αισθητικής ανθεκτικής θεωρίας

Έχοντας μάθει στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, ο Wilde διείσδυσε τις ιδέες ενός σημείου για την ιστορία και τον πολιτισμό της Αγγλίας του XIX αιώνα - John Ryuskin. Τις διαλέξεις του για την αισθητική που άκουσε ιδιαίτερη προσοχή. "Ο Röuskin μας εισήγαγε στην Οξφόρδη, χάρη στη γοητεία της προσωπικότητάς του και τη μουσική των λέξεων του, με την αντίδραση της ομορφιάς, το οποίο είναι το μυστικό του Ελληνιστικού Πνεύματος, και με την επιθυμία για δημιουργική δύναμη, που είναι το μυστήριο της ζωής , "Θυμήθηκε αργότερα.

Ένας σημαντικός ρόλος έπαιξε η «Αδελφότητα του Πραράφαελιτη», ενώθηκε γύρω από τον φωτεινό καλλιτέχνη και τον ποιητή της Δάντης Γαβριήλ Rossetti, ο οποίος είχε εμφανιστεί το 1848. Ο Perafaelites έκανε ένα κήρυγμα της ειλικρίνειας στην τέχνη, απαιτώντας εγγύτητα με τη φύση, την αμεσότητα στην έκφραση των συναισθημάτων. Στην ποίηση, θεωρούσαν τον αγγλικό ποιητή-ρομαντισμό με μια τραγική μοίρα - John Kita. Αποδέχθηκαν πλήρως την αισθητική φόρμουλα των κιτ που η ομορφιά είναι η μόνη αλήθεια. Έβαλαν τον στόχο της αύξησης του επιπέδου της αγγλικής αισθητικής κουλτούρας, η δημιουργικότητά τους χαρακτηρίστηκε από εξελιγμένη αριστοκρατία, αναδρομικότητα και περισυλλογή. Ο ίδιος ο John Ryuskin πραγματοποίησε την υπεράσπιση της "Αδελφότητας".

Υπήρξε μια σημαντική σημασία του δεύτερου σημείου στην αγγλική κριτική τέχνης - ο χάρακας Dum Walter Pater (Peter), της οποίας η απόψεις του φάνηκε ιδιαίτερα κοντά. Ο Pater απέρριψε την ηθική βάση της αισθητικής, σε αντίθεση με την Röiskina. Το Wilde ανήλθε στο πλευρό του: «Εμείς, εκπρόσωποι της Σχολής Νέων, απομακρύνθηκε από τις διδασκαλίες του Ryuskin ... επειδή η βάση των αισθητικών κρίσεων του βρίσκεται πάντα ηθική ... στα μάτια μας, οι νόμοι της τέχνης δεν το κάνουν συμπίπτουν με τους νόμους της ηθικής. "

Έτσι, η προέλευση της ειδικής αισθητικής θεωρίας του Oscar Wilde - στα έργα των Προ-Σάελιτης και στις κρίσεις των μεγαλύτερων στοχαστών της Αγγλίας στη μέση του 19ου αιώνα - John Ryuskin και Walter Paters (Peter).

Δημιουργία

Oscar Wilde (Wilde, Πλήρες όνομα Oscar Fingal Σχετικά με το "Flaherty Willz Wilde, Αγγλικά Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Η περίοδος ώριμης και εντατικής λογοτεχνικής δημιουργικότητας Wilde καλύπτει το 1887-1895. Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκαν: μια συλλογή ιστοριών "έγκλημα του Λόρδου Artur Sevila" (εγκληματικότητα του Λόρδου Savile, 1887), δύο όγκοι παραμύθια "Happy Prince" και άλλες παραμύθια "(ο χαρούμενος πρίγκιπας και άλλοι ιστορίες, 1888) και" Pomegrante House "(ένα σπίτι ροδιών, 1892), κύκλος διαλόγων και αντικειμένων που καθορίζουν την αισθητική θέα της Wilde -" Lying Art Decline "(η αποσύνθεση του ψεύδους, 1889)," κριτικός ως καλλιτέχνης "(ο Κριτικός ως καλλιτέχνης ως καλλιτέχνης ως καλλιτέχνης ως καλλιτέχνης , 1890) και άλλοι. Το 1890 g δημοσιεύονται το πιο διάσημο έργο του Wilde - το μυθιστόρημα "Πορτρέτο του Dorian Gray" (η εικόνα του Dorian Gray).

Από το 1892, ένας κύκλος της μεγάλης κωμωδίας του Wildery, που γράφτηκε με το πνεύμα της Δραματουργίας του OWER, του Duma-Son, της Σάρδας, - "Lady Windermere ανεμιστήρας, 1892)," Γυναίκα που δεν αξίζει τον κόπο "(μια γυναίκα δεν έχει σημασία, 1892) , "Ιδανικός σύζυγος" (ένας ιδανικός σύζυγος, 1895), "πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός" (η σημασία του να είσαι σοβαρός, 1895). Αυτές οι κωμωδίες, οι οποίες στερούνται δράσεων και χαρακτηριστικά χαρακτήρων, αλλά πλήρης έξυπνο σαλόνι, οι θεαματικοί αφορισμοί, τα παράδοξα, είχαν μεγάλη επιτυχία στη σκηνή. Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία, την τελειότητα του στυλ. Η ευκρίνεια των σκέψεων, η κατάθεση των παράδοφυρων είναι να θαυμάσει έτσι ώστε ο αναγνώστης να ακολουθούνται σε όλη την πλατφόρμα. Και σε κάθε ένα από αυτά υπάρχει το Oscar Wilde, ρίχνοντας τμήματα των έξυπνων παράδοξα. Το 1891, ο Wilde έγραψε στο Γαλλικό Δράμα "Salome" (Salome), ο οποίος, ωστόσο, στην Αγγλία απαγορεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στη φυλακή, έγραψε την ομολογία του με τη μορφή επιστολής στο Lord Douglas "de Profundis" (1897, Publ. 1905, πλήρες αδιαμφισβήτητο κείμενο για πρώτη φορά. Το 1962). Και στο τέλος του 1897, ήδη στη Γαλλία, το τελευταίο του έργο - η μπαλανταλιστική φυλακή Balading Gaol, 1898), η οποία υπέγραψε "P.3.3". (Ένα τέτοιο ήταν το δωμάτιο φυλακών του στην ανάγνωση).

Oscar Wilde (Wilde, Πλήρες όνομα Oscar Fingal Σχετικά με το "Flaherty Willz Wilde, Αγγλικά Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Η κύρια εικόνα του Wilde - Dandy-Vivor, απολογητή του ανήθικου εγωισμού και της αδράνειας. Αγωνίζεται με την παραδοσιακή του "Raby ηθική" από την άποψη της θρυμματισμένης ωραία. Ο απώτερος στόχος του ατομικισμού του Wilde είναι η πληρότητα της εκδήλωσης του προσώπου, βλέποντας πού το άτομο παραβιάζει τα καθιερωμένα πρότυπα. Η "υψηλότερη φύση" Wilde είναι προικισμένη με εκλεπτυσμένη διαστροφή. Η υπέροχη αποθεώρηση του ισχυρισμού του ισχυρισμού, καταστρέφοντας όλα τα εμπόδια στην πορεία του εγκληματιακού πάθους του, είναι η Salome. Συνεπώς, το σημείο αιμορραγίας του αισθητισμού Wilde είναι η "αισθητική του κακού". Ωστόσο, ο μαχητικός αισθητικός αζώνας βρίσκεται σε wilde μόνο στην αρχική θέση. Η ανάπτυξη ιδεών οδηγεί πάντα σε έργα Wilde στην αποκατάσταση των δικαιωμάτων της δεοντολογίας.

Έχοντας θαυμάσει το Salome, ο Λόρδος Henry, ο Dorian, Wilde εξακολουθεί να είναι υποχρεωμένος να τους καταδικάσει. Τα ιδανικά της Nietzshan υποφέρουν από το ναυάγιο ήδη στη "Δούκισσα του Πάντοαν". Στις κωμωδίες της Wilde, γίνεται "αφαίρεση" του αουνόρα σε ένα κόμικ, οι ανόητοι-παράδοξοι του βρίσκονται στην πράξη από τους κηδεμόνες των κωδίκων της αστικής ηθικής. Σχεδόν όλες οι κωμωδίες είναι χτισμένες στην εξόφληση της έναντι τέλειας αντιτριακής πράξης. Μετά τη διαδρομή του "αισθητικής κακού", το Dorian Grey έρχεται σε άσχημο και πεδινό. Η αποτυχία της αισθητικής στάσης στη ζωή χωρίς υποστήριξη στο ηθικό - το θέμα της ιστορίας "Star-Star" (το παιδί του Star), "Ψαράς και η ψυχή του). Ιστορίες "Kenterville Ghost", "Ξένος εκατομμυριούχος" και όλα τα άγρια \u200b\u200bπαραμύθια τελείωσαν με τη νίκη της αγάπης, της αυτοθυσίας, της συμπόνιας για μειονεκτική θέση, βοηθούν τους φτωχούς. Το κήρυγμα της ομορφιάς των ταλαιπωριών, του Χριστιανισμού (που λαμβάνεται σε ηθική και αισθητική πτυχή), στην οποία η Wilde ήρθε στη φυλακή (De Profundis), προετοιμάστηκε στο προηγούμενο έργο της. Όχι ο αλλοδαπός ήταν wilde και φλερτάρει με τον σοσιαλισμό ["Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό, το 1891)], το οποίο στην εκπροσώπηση του Wilde οδηγεί σε αδράνεια, αισθητική ζωή, για τον εορτασμό του ατομικισμού.

Oscar Wilde (Wilde, Πλήρες όνομα Oscar Fingal Σχετικά με το "Flaherty Willz Wilde, Αγγλικά Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Σε στίχους, παραμύθια, Wilde Romani Colorful Περιγραφή του πραγματικού κόσμου σπρώχνει την ιστορία (στην πεζογραφία), η λυρική έκφραση των συναισθημάτων (στην ποίηση), δίνοντας όπως ήταν σχέδια από πράγματα, διακοσμητικά νεκρή φύση. Το κύριο αντικείμενο της περιγραφής δεν είναι η φύση και ο άνθρωπος, αλλά το εσωτερικό, η νεκρή φύση: έπιπλα, πολύτιμοι λίθοι, υφάσματα, κλπ. Η επιθυμία για γραφικό πολλαπλό στάδιο καθορίζει τον βαθμό του Wilde στην ανατολική εξωτική, καθώς και την εμφάνιση. Το Wildery χαρακτηρίζεται από μια αφθονία γραφικών, μερικές φορές πολλαπλές συγκρίσεις, συχνά ξεδιπλωμένες, εξαιρετικά λεπτομερείς. Ο αισθησιασμός Wilde, σε αντίθεση με την ιμπρεσιονιστική, δεν οδηγεί στην αποσύνθεση της αντικειμενικότητας στη ροή των αισθήσεων. Με όλα τα πολύχρωμα στυλ wilde, χαρακτηρίζεται από σαφήνεια, κλείσιμο, διαμορφωμένο πολύπλευρο, τον ορισμό ενός αντικειμένου που δεν θολή, αλλά διατηρώντας τη σαφήνεια των περιγραμμάτων. Η απλότητα, η λογική ακρίβεια και η σαφήνεια της γλωσσικής έκφρασης έγιναν από τις παραμύθια του Wilde.

Wilde με την επιδίωξή του για εξευγενισμένες αισθήσεις, με το γκουρμέ φυσιολόγο του αλλοδαπό σε μεταφυσικές φιλοδοξίες. Η φαντασία wilde, χωρίς μυστικό χρώμα, είναι είτε μια γυμνή υπόθεση υπόθεσης, είτε ένα υπέροχο παιχνίδι αισθάνθηκε. Από τον αισθουισμό του Wilde, τη διάσημη δυσπιστία των γνωστικών ευκαιριών του νου, του σκεπτικισμού. Στο τέλος της ζωής, που κλίνει προς τον Χριστιανισμό, ο Wilde τον αντιλαμβάνεται μόνο σε ηθική και αισθητική και όχι από μόνη της ένα θρησκευτικό σχέδιο. Η σκέψη στο Wilde αποκτά τον χαρακτήρα του αισθητικού παιχνιδιού, ρίχνει τη μορφή αιχμαλωτισμού, που επηρεάζουν παράδοξα, οξυφών. Η κύρια αξία δεν είναι η αλήθεια της σκέψης, αλλά η ευκρίνεια της έκφρασης, το παιχνίδι των λέξεων, η συναλλαγή των εικόνων, η πλευρική έννοια, η οποία είναι περίεργη για τον απόρισμό του. Εάν, σε άλλες περιπτώσεις, το Wilde Paradoxes προορίζεται να δείξει την αντίφαση μεταξύ της εξωτερικής και εσωτερικής πλευράς του υποκριτικού διαβίωσης που απεικονίζεται από αυτούς, τότε είναι συχνά το διορισμό τους - να δείξουν την αντινομμικότητα του μυαλού μας, την συμβατική και τη σχετικότητα των εννοιών μας , αναξιοπιστία των γνώσεών μας. Η Wilde είχε μεγάλη επιρροή στην παρακυστική λογοτεχνία όλων των χωρών, ιδίως στα ρωσικά αποσπάσματα της δεκαετίας του 1890.

Βιβλιογραφία

Oscar Wilde (Wilde, Πλήρες όνομα Oscar Fingal Σχετικά με το "Flaherty Willz Wilde, Αγγλικά Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Τεμάχια

Βέρα, ή Nihilists (1880)
Duchess Paduanskaya (1883)
Salome (1891, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1896 στο Παρίσι)
Fan Lady Windermir (1892)
Γυναίκα χωρίς προσοχή (1893)
Τέλους σύζυγος (1895)
Πόσο σημαντικό είναι να είσαι σοβαρός (περίπου 1895)
Ιερά Harmnica, ή μια γυναίκα που καλύπτεται με κοσμήματα (θραύσματα, δημοσίευση. Το 1908)
Φλωρεντίνη τραγωδία (θραύσματα, Publ. Το 1908)

Μυθιστορήματα

Πορτρέτο του Dorian Gray (1891)

Ιστορίες και ιστορίες

Το φάντασμα του Canterville
Εγκλήματα του Λόρδου Artur Savila

Πορτρέτο του κ. U. KH.
Ξένος εκατομμυριούχος
Σφίγγα χωρίς ένα αίνιγμα

Παραμύθια

Από τη συλλογή "Happy Prince" και άλλα παραμύθια ":
Ευτυχισμένος πρίγκιπας
Nightingale και Rosa
Γίγαντας εγωιστής
Λάτρης
Υπέροχος πυραύλων

Από τη συλλογή "Pomegranate House", που προορίζεται, σύμφωνα με το Wilde, "ούτε για το βρετανικό παιδί ούτε για το βρετανικό κοινό":
Νέος βασιλιάς
Γενέθλια Infanta
Ψαράς και η ψυχή του
Αγόρι αστέρι

Ποίηση

Ποίημα (1881; Συλλογή Pych)

Ποιήματα:
Ραβέννα (1878)
Κήπος Eros (Publ. 1881)
Motiv ITIS (Publ.1881)
(Publ.1881)
Pantey (Publ. 1881)
HumanITAD (Publ.1881, lat. Γράμματα. "Στην ανθρωπότητα")
Σφίγγα (1894)
Reding Ballad Prison (1898)

Ποίημα στην πεζογραφία (PER F. SOLOGUBA)

Ανεμιστήρας (ο μαθητής)
Δημιουργικό όφελος (ο πάγκος του καλού)
Δάσκαλος (ο πλοίαρχος)
Δάσκαλος της σοφίας)
Καλλιτέχνης (ο καλλιτέχνης)
Σπίτι της κρίσης

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό (1891, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")

Συλλογή "Design" (1891):
Η αποσύνθεση της τέχνης ψέματα (1889, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
Βούρτσα, φτερό και refive (1889, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")
Κριτικός ως καλλιτέχνης (1890, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
Αληθινές μάσκες (1885, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό Nintins Senchuri ονομάζεται "Shakespeare and Stage Costume")

Γράμματα

De Profundis (Lat. "Από τα βάθη", ή "εξομολόγηση φυλακών", 1897) - μια επιστολή εξομολόγησης που απευθύνεται στον αγαπημένο φίλο του Alfred Douglas, πάνω από το οποίο εργάστηκε ο ξέφρενος τους τελευταίους μήνες της διαμονής του στην Reding Prison. Το 1905, ο Robert Ross δημοσίευσε τη συντομευμένη έκδοση της ομολογίας στην περιοδική του Βερολίνου "Di Noya Rundshau" έναν φίλο και θαυμαστή του Όσκαρ. Σύμφωνα με τη βούληση του Ross, το πλήρες κείμενο του είδε μόνο το 1962
"Οσκαρ Γουάιλντ. Γράμματα "- Γράμματα διαφορετικών ετών, σε συνδυασμό σε ένα βιβλίο, όπου συλλέγονται 214 γράμματα Wilde (ανά Αγγλικά. V. Voronina, L. Mottylva, Yu. Rosantovskaya. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος" ABC-CLASSIC ", 2007. - 416 από.).

Διαλέξεις και αισθητικές μινιατούρες

Αναγεννησιακή αγγλική τέχνη
Σύμφωνα με τη νεότερη γενιά
Αισθητικό Μανιφέστο
Γυναικείο φόρεμα
Περισσότερα για τις ριζικές ιδέες της μεταρρύθμισης των κοστουμιών
Στη διάλεξη ο κ. Whistler στις δέκα
Στάση κοστουμιών στη ζωγραφική. Μαύρο και άσπρο Eterude για τη διάλεξη κ. Whistler
Σαίξπηρ για το σχέδιο σκηνής
Αμερικανική εισβολή
Νέο βιβλίο για το Dickens
Αμερικανός
"Ταπεινωμένο και προσβεβλημένο" Dostoevsky
"Φανταστικά πορτρέτα" M-Raita
Κοντά στις Τέχνες και τις Χειροτεχνίες
Αγγλικοί ποιητές
Londian προσομοιωτές
Ευαγγέλιο από τον Walt Whitman
Τελευταία Tomik Poems M-Ra Sinbern
Κινέζικα Wisen

Στυλιζαρισμένο ψευδό διαχέει

TELION, ή CO. Redusmed Side (Teleny, ή το πίσω μέρος του μετάλλου)
Oscar Wilde θα (η τελευταία Διαθήκη του Oscar Wilde, 1983, γράφτηκε από το βιβλίο του Peter Akreude)

Δημιουργικότητα Oscar Wilde

Oscar Wilde - ο μεγάλος ιρλανδικός ποιητής και ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος έγινε γνωστός για τα σατιρικά έργα του "Sain Windermere" του ανεμιστήρα ", 1892 και" η σημασία του να είσαι σοβαρός ", 1895. Wilde ήταν ο ιδεολογικός ηγέτης του αισθητικού κινήματος στην Αγγλία Ο XIX αιώνα, το οποίο έπαιξε για την τέχνη για χάρη της τέχνης. Το Oscar Wilde στο τέλος της ζωής ήταν στο κέντρο του σκάνδαλο που σχετίζεται με την ομοφυλοφιλική του σχέση συγκλονισμένη από το κοινό του Λονδίνου.

Το Wilde γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1854 στο Δουβλίνο, στην οικογένεια των επαγγελματιών συγγραφέων. Ο πατέρας του ήταν χειρουργός, αλλά συνδυάζει αυτή τη δραστηριότητα με τη δημοσίευση βιβλίων για την αρχαιολογία, τη λαογραφία και τις βιογραφίες και το έργο του Jonathan Swift. Όσο για τη μαμά, ανήκε στην επαναστατική πτέρυγα του αγγλικού λογοτεχνικού κοινού και ήταν λάτρης των κελτικών μύθων και της λαογραφίας. Μετά το τέλος του Βασιλικού Κολλεγίου στο Enniscilelen (1864-1871), το Wilde εισήλθε στο Trinity College στο Δουβλίνο (1871-1874), και στη συνέχεια το 1874-78 σπούδασε στην Οξφόρδη, αποφοίτησε με τιμητικές διακρίσεις. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Wilde κέρδισε το πνεύμα, ήταν ένα πραγματικό ποζάρισμα, αλλά, ωστόσο, το 1878 έλαβε νέα διατροφή για το ποίημα "Ραβέννα".

Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, άρχισε να κατακτάει την εξουσία όχι μόνο σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον, αλλά και στο ανώτατο φως του Λονδίνου, χρησιμοποιώντας την κύρια ατού της - πνεύμα και χιούμορ. Σύντομα η εφημερίδα Punch έγραψε ένα σατιρικό άρθρο σχετικά με το Wilde, αντιτίθεται στους Αισθητικούς Του με βάση την αφοσίωσή τους στην τέχνη. Ταυτόχρονα, η πρεμιέρα της όπερας "υπομονή", στην οποία ο ήρωας του Bernton, ο "αισθησιακός ποιητής" ήταν ένα αντίγραφο του Wilde. Σε απάντηση σε αυτό το χτύπημα του Unklany, ο Όσκαρ το 1881 έγραψε το έργο των "ποιημάτων".

Η δίκαια μάταιη, ο Oscar Wilde εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη γνώμη του πλήθους. Ήταν συνεχώς απαιτούμενη δημόσια έγκριση. Σε αναζήτηση του Wilde πέρασε τον ωκεανό, όπου είχε διδάξει στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά κατά τη διάρκεια του 1882. Στην ανακοίνωση των ομιλιών του υπήρχε μια τέτοια φράση: «Δεν έχω τίποτα να φανταστώ, εκτός από την ιδιοφυΐα μου». Με την επιστροφή στην Αγγλία, ο Wilde αποφάσισε να τιμήσει τις διαλέξεις στις εντυπώσεις του για την Αμερική.

Το 1884, η Wilde παντρεύτηκε την Constance Lloyd, η κόρη ενός από τους επιτυχημένους δικηγόρους του Δουβλίνου. Το επόμενο έτος γεννήθηκε η κόρη της Syril, και ένα άλλο χρόνο αργότερα, η Vivian κόρη. Εν τω μεταξύ, η Wilde έγινε ο συντάκτης της "Gazette Pall Mall", και το 1887 - ο συντάκτης του κόσμου της γυναίκας ". Σε αυτά τα χρόνια, δημοσίευσε τη δουλειά του" Happy Prince και άλλες ιστορίες "- μια ρομαντική αλληγορία με τη μορφή ενός παραμυθιού.

Σχεδόν όλα τα βασικά έργα του Wilde δημιουργήθηκαν και δημοσιεύθηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Για παράδειγμα, στην "Εικόνα του Dorian Gray", 1890, Wilde συμβατά στοιχεία των γοτθικών μυθιστορημάτων με την αμαρτία της γαλλικής παρακμής. Σε "προθέσεις", 1891, που αποτελείται από αρκετά δημοσιευμένα δοκίμια, ο Wilde καθόρισε τη στάση του απέναντι στην τέχνη, δανείζουν ιδέες από τους γαλλικούς ποιητές του Theofila Gauthier και του Charles του Bajlemer, καθώς και τον Αμερικανό James Whistler. Την ίδια χρονιά, το φως είδε δύο ξεχωριστά έργα - το έγκλημα "Lord Arthur Savile" και "ένα σπίτι των ροδιών".

Παρ 'όλα αυτά, οι αγωγές Wilde, που παραδίδονται στο θέατρο, πάντα χρησιμοποίησαν τη μεγαλύτερη επιτυχία. Η πρώτη επιτυχία ήταν το παιχνίδι "Lady Windermere" του ανεμιστήρα ", στην οποία το ξεπερασμένο γαλλικό δράμα χάρη στο Yumor Wilde βρήκε μια νέα ζωή. Η δεύτερη κωμωδία για τη ζωή της ανώτατης κοινωνίας", μια γυναίκα δεν έχει σημασία », 1893, Έπεισε την κριτική ότι το Wilde είναι το "το υψηλότερο" το αγγλικό δράμα. Το 1895 εμφανίστηκαν δύο πιο διάσημα παιχνίδια - "ένας ιδανικός σύζυγος" και "η σημασία του να είσαι σοβαρή". Επιπλέον, η μεγαλύτερη φθάνιση του συγγραφέα, τα στοιχεία του Η φάρσα μετατρέπεται σε επιγραφικά, τα οποία είναι εξωτερικά πολύ αγόρια, αλλά αντικατοπτρίζουν την πιο βαθιά την ουσία της Βικτωριανής Αγγλίας.

Πατρίδα της πατρίδας Oscar Wilde / Oscar Wilde. Καμβά, ινοσανίδα, λάδι

Η στενή φιλία του Wilde με τον Alfred Douglas, με τον οποίο συναντήθηκε το 1891, οδήγησε στην οργή του Marquis Queensberry, ο πατέρας Douglas. Κατηγορούσε τον Wilde στην ομοφυλοφιλία και στη συνέχεια ο συγγραφέας υπέβαλε μια αγωγή για την προστασία του μολύβδου και της αξιοπρέπειας. Παρά την λαμπρή μαρτυρία, ο Wilde καταδικάστηκε τον Μάιο του 1895 για δύο χρόνια σκληρής δουλειάς. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του όρου στο στόχο ιππασίας, από όπου έγραψε μακρύ, κοίλο πάθος και αγάπη, επιστολές για το Douglas (δημοσιεύθηκαν μόνο το 1905).

Τον Μάιο του 1897, απελευθερώθηκε Wilde, αλλά οι περιπτώσεις του ήταν στα πρόθυρα της πτώχευσης, οπότε πήγε στη Γαλλία, ελπίζοντας εκεί για να διορθώσει την ευημερία του λόγω της λογοτεχνίας. Στην μπαλάντα "Η μπαλάντα της ανάγνωσης GAOL", 1898, ανέφερε ο Wilde για τις απάνθρωπες συνθήκες της κράτησης των κρατουμένων. Στο τέλος της ζωής του, ο Wilde κοιμήθηκε ξανά με τον Douglas.

Ο Oscar Wilde πέθανε αρκετά απροσδόκητα στις 30 Νοεμβρίου 1900 από την μηνιγγίτιδα, που ελήφθη μέσω μόλυνσης αυτιού. Τις τελευταίες μέρες της ζωής, μετακόμισε στο Lono της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, το οποίο πάντα θαύμαζε.

Istchonik: Peoples.ru.

Αλέξανδρος Anikst. Ο Όσκαρ Wilde και η δραματουργία του

Βιβλιοθήκη Δράμας
Οσκαρ Γουάιλντ. Κομμάτια. Μετάφραση από τα αγγλικά και τα γαλλικά
Μ., Κρατικό Εκδοτικό Οίκο "Art", 1960
OCR Bychkov M.N. Mailto: [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]

Σε αυτό το βιβλίο, συλλέγονται όλα τα γραπτά από το Wilde σε δραματουργικά είδη, τόσο πλήρεις εργασίες όσο και θραύσματα των ημιτελή παιχνιδιών. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να υπακούσετε στον αναγνώστη. Ένα από τα έργα του Wilde στη συλλογή δεν περιλαμβάνεται, αν και πολλοί πιθανότατα θα γελάσουν διαβάζοντας το. Αυτό είναι το πρώτο δράμα Wilde - "Βέρα, ή Nihilists" (1881), που γράφτηκε από αυτόν σε 25 χρόνια και ανακαλύπτει πολύ προφανή σημάδια της ανωριμίας του συγγραφέα ως θεατρικό συγγραφί. Ρυθμίζοντας αυτό το κενό, θα προσπαθήσουμε να συνοψίσουμε το περιεχόμενο του παιχνιδιού, έτσι ώστε ο αναγνώστης να πάρει τουλάχιστον μια κατά προσέγγιση αναπαράσταση γι 'αυτό.

Η ενέργεια πραγματοποιείται στη Ρωσία το 1795. Ο Dmitry Saburova, ο γιος της βυθισμένης αυλής, ανατρέξτε στη Σιβηρία για τη συμμετοχή της στη συνωμοσία των "Nihilists". Στο δρόμο, περνά πέρα \u200b\u200bαπό το σπίτι του πατέρα, αλλά ο επικεφαλής των κηδεμόνων, ο συνταγματάρχης Kothamkin, δεν του επιτρέπουν μια ημερομηνία με τους συγγενείς του. Στη συνέχεια, η αδελφή του Dmitry Vera δίνει έναν όρκο να πάρει εκδίκηση στα Τίρανα. Ο αγρότης του αγρότη του αγρότη του Μιχαήλ της ενώνει και και οι δύο φεύγουν για την Αγία Πετρούπολη, όπου εισέρχονται στη μυστική οργάνωση των Nihilists. Ένας από τους συνωμότες, ο Alexey, εγείρει υποψία του "Προέδρου" του Οργανισμού και του Μιχαήλ. Η Βέραθεσε γι 'αυτόν. Ξαφνικά, η Cotecin συνοδεύεται από τους αστυνομικούς. Οι συνωμότες έβαλαν σε μάσκες και δηλώνουν ότι είναι οι περιπλανώμενοι ηθοποιοί. Ο Alexey παραδέχεται ότι δεν είναι κάποιος άλλος, όπως ο ίδιος ο Τσαρέβιτς, ο κληρονόμος προς το θρόνο και θα είχε ένα μυθιστόρημα με την πίστη "ηθοποιός". Χάρη σε αυτό, οι συνωμότες αποθηκεύονται και ο Alexey εισέρχεται και πάλι την εμπιστοσύνη τους.

Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στο παλάτι για το κρατικό συμβούλιο. Εμφανίζονται Tsar και Tsarevich. Ο πρωθυπουργός Prince Paul Maralovsky έπεισε τον βασιλιά να εισάγει δικαστήρια στρατιωτικού πεδίου εναντίον συνωμωτών. Το Tsarevich στο όνομα του λαού ζητά από τον πατέρα να μην υπογράψει το νόμο και να παραδεχτεί ότι ο ίδιος ο ίδιος είναι ένας Nihist. Τότε ο βασιλιάς τον διατάζει, αλλά εκείνη την εποχή ακούγεται ένα πλάνο έξω. Ο βασιλιάς που στέκεται δίπλα στο παράθυρο πέφτει και πριν ο θάνατός του κατηγορεί τον γιο του στο γεγονός ότι τον σκότωσε.

Όταν βλέπουμε τους Nihilists και πάλι, μαθαίνουμε ότι ο νέος βασιλιάς κυβερνά ως πατέρα του λαού. Από την εύνοή του, λέει επίσης ότι αποφοίτησε από τις υποθέσεις του κυνικού πρίγκιπα Μαράλιφσκι. Ο πρώην πρωθυπουργός Maralovsky έρχεται στους Nihilists και ζητά να τον δεχτεί σε μια μυστική οργάνωση. Ο Alexey Tsarevich δεν εμφανίστηκε στη συνάντηση και, υποψιάζοντάς τον σε προδοσία, οι Nihilists τον πρότεινε να θάνατος. Η πίστη προσπαθεί να τον υπερασπιστεί, αλλά διασφαλίζοντας ότι οι Nihilists είναι adamant, ζητά την εκπλήρωση της θανατικής ποινής να την αναθέσει. Συμφωνείται ότι με τη θανάτωση του βασιλιά, θα πετάξει το αιματηρό του στιλέτο από το παράθυρο του παλατιού.

Εν τω μεταξύ, ο βασιλιάς, ο οποίος απέρριψε τη φρουρά του και την ανάπτυξη όλων των μεταρρυθμίσεων για να διευκολύνει την κατάσταση του λαού, είναι πεπεισμένη ότι οι υπουργοί του δεν εγκρίνουν αυτά τα σχέδια. Τότε τους απορρίπτει και στερεί τους τίτλους και τις συνθήκες. Για ύπνο, κοιμάται, και στη συνέχεια ξυπνά και βλέπει κοντά του πίστη με ένα στιλέτο. Λέει ότι έγινε. Πολλοί με την ελπίδα να κάνουμε τη σύζυγό της. Εδώ η πίστη παραδέχεται ότι τον αγαπά. Τα μεσάνυχτα, υπάρχει θόρυβος πίσω από τους τοίχους του παλατιού, διακόπτοντας τη σκηνή αγάπης μεταξύ του βασιλιά και της πίστης. Υπενθυμίζει το χρέος του, παγιδεύει το στιλέτο και ... προκλήσει τον εαυτό του. Στο θέμα ενός σοκαρισμένου βασιλιά: "Τι κάνατε;" "Απαντήσεις πίστης, πεθαίνει:" έσωσα τη Ρωσία. " Το αιματηρό στιλέτο, έχει χρόνο να πετάξει έξω από το παράθυρο και πίσω από τους τοίχους του παλατιού υπάρχουν κραυγές ενός τεμαχισμένου πλήθους.

Για να μην αναφέρουμε το "κουνώντας το Cranberry", το οποίο είναι γεμάτο με την εικόνα της Ρωσίας (που είναι τουλάχιστον ένας "Nihilists" στο XVIII αιώνα), η τραγωδία των νεαρών Wilde είναι ένα φτηνό Melodrama, παιδαριώδεις αφελές σε όλα όσα ασχολείται με την πολιτική, και ως γελοία σε ψυχολογικά περιγράμματα χαρακτήρων. Εκτός από το γέλιο πάνω από το Wilde, αυτή η "τραγωδία" δεν θα προκαλέσει καμία άλλη αντίδραση, ειδικά από τον ρωσικό αναγνώστη. Ως εκ τούτου, διαπιστώσαμε ότι δεν είναι δυνατόν να το συμπεριλάβουμε στη συλλογή.

Ήταν ακόμα απαραίτητο να αναφερθούμε σε αυτό το πρώιμο παιχνίδι Wilde, και σε καμία περίπτωση για την ευχαρίστηση των λάτρεις της λογοτεχνικής περιέργειας. Με όλα τα naivety, υποδηλώνει ότι στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού του Wilde, οι αιμοβυτικές διαθέσεις ήταν εγγενές. Μια περισσότερο ή λιγότερο ρητή απόρριψη της αστικής κοινωνίας και η ηθική της ταλαντεύεται σε όλη την Wilde. Τέτοια συναισθήματα τροφοδοτήθηκαν ως ορισμένες προσωπικές συνθήκες, έτσι στη συγκεκριμένη δημόσια και πολιτιστική κατάσταση του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα.

Αν και η Wilde έγραψε στα αγγλικά και ανήκει στην αγγλική λογοτεχνία, προέλευση που ήταν ιρλανδός. Γεννήθηκε το 1856 στην κεντρική πόλη της Ιρλανδίας, το Δουβλίνο, η παιδική του ηλικία και η εφηβεία του έλαβε χώρα εδώ, εδώ σπούδασε στο Κολλέγιο της Τριάδας. Ο γιος ενός μεγάλου γιατρού που έχει αυξηθεί στην ασφάλεια, ο Young Oscar Wilde έλαβε μια τριτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα από τα δύο πιο αριστοκρατικά πανεπιστήμια στην Αγγλία, στην Οξφόρδη. Πίσω στα νεανικά χρόνια, έχει σημάδια δυσαρέσκειας με την πραγματικότητα. Οι δεξαμενές, που αντικατοπτρίζονται στο δράμα του "Βέρα, ή Nihilists", είναι ενδεικτικές σε αυτό το θέμα. Ωστόσο, δεν πρέπει να υπερβάλλονται. Η επαναστατική Wilde δεν ήταν ποτέ, αν και το πνεύμα της αντιπολίτευσης στην αγγλική αστική κοινωνία ήταν βιολογική γι 'αυτόν και το γεγονός ότι ο Werder ήταν ιρλανδός εργαζόμενος, έπαιξε αυτό το τελευταίο ρόλο.

Στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, το Young Wilde έγινε ενδιαφέρον για τις αισθητικές διδασκαλίες της reskin, το οποίο εκτίθεται αυτοτελώς σε φοιτητές από το Επαγγελματικό Τμήμα. Όχι μόνο η θεωρία της τέχνης της περιοχής, αλλά η ιδέα του για ένα ρόλο εξευγενισμού της σωματικής εργασίας εντυπωσίασε τον νεαρό. Ο νεαρός Όσκαρ εκείνες τις μέρες συχνά ασχολείται με έχοντας έσπασε τις πέτρες στην κατασκευή δρόμων. Αλλά ακόμα περισσότερο ήταν λάτρης της γραφής ποιημάτων και έλαβε ακόμη και το Πανεπιστημιακό Βραβείο για το ποίημα "Ραβέννα".

Αφού το Πανεπιστήμιο του Wilder δεν επέλεξε κανένα "πρακτικό" επάγγελμα. Γίνεται δημοσιογράφος και λέκτορας, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην προώθηση των ιδεών του αισθητικού κινήματος. Για αρκετά χρόνια το βλέπουμε στο ρόλο μιας από τις πιο συχνές εκείνες τις μέρες των "αποστόλων της ομορφιάς". Τα ποιήματα και τα άρθρα του προσελκύουν την προσοχή ακόμη και πέρα \u200b\u200bαπό τον ωκεανό και στο τέλος του 1881 έφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έκανε μια περιοδεία διαλέξεων, πειστικά στους Αμερικανούς, που ήταν ο πιο αξιόπιστος τρόπος για να ενημερώσετε τη ζωή - στην αναβίωση της ομορφιάς και στην αναβίωση της ομορφιάς και στην αναβίωση της ομορφιάς και στην αναβίωση της ομορφιάς και της αναβαλλόμενης ομορφιάς Αισθητικά ιδανικά.

Το 1881, η δημοσίευση των «ποιημάτων», ακολουθούν πολυάριθμα άρθρα σχετικά με την τέχνη και τη λογοτεχνία, και το 1888 το βιβλίο του "Happy Prince" και άλλα παραμύθια ". Σε όλα τα είδη της δημιουργικότητας, η Wilde ενεργεί ως ζωντανή υπεράσπιση του Αισθητική κίνηση.

Αυτό το κίνημα ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στην πλήρη γιορτή των αστικών επιβαρύνσεων στο XIX αιώνα. Στην Αγγλία, η αυστηρά καπιταλιστική επιχείρηση καλύφθηκε από υποκριτικά λόγια για την ελευθερία, τη συνταγματικότητα, την ηθική. Η φιλοσοφία εμφανίστηκε, που δικαιολογεί όλες τις αδικίες του αστικού συστήματος. Οι καλλιτέχνες βρέθηκαν επίσης να διακοσμήσουν τη ζωή της μπουρζουαζίας, αντίστοιχα, από τις γεύσεις του Meshchansky. Η χώρα του κλασικού αστικού ρεκόρ, η Αγγλία ήταν ιδιαίτερα περήφανη για την "ηθική" όλων των εγκαταστάσεών της. Υλική επιτυχία και καλά εκτιμάται περισσότερο. "Η ατμόσφαιρα λατρείας πριν από την πραγματικότητα και ένα γεγονός δημιουργήθηκε, η ζωή έγινε φτωχός στο πνεύμα και το σκοτάδι από το μυαλό ..." (M. Gorky, Σχετικά με τη Λογοτεχνία, Μ., "Σοβιετικός συγγραφέας", 1955, σ. 5.) - Έτσι, ο M. Gorky καθορίστηκε η κατάσταση της αστικής κοινωνίας του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Αυτές οι λέξεις λέγεται για τη Γαλλία, αλλά με πλήρη δεξιά μπορείτε να τα εφαρμόσετε στην Αγγλία του ίδιου πόρου. Ο Gorky συνεχίζει: "Και ενώ κάποιος ζούσε και αναπνέει σε αυτή την ατμόσφαιρα ελεύθερα και εύκολα, άλλοι είναι πιο ειλικρινείς, πιο ευαίσθητοι άνθρωποι, οι άνθρωποι με τις επιθυμίες της αλήθειας και της δικαιοσύνης, οι άνθρωποι με μεγάλες απαιτήσεις για τη ζωή - ειλικρινή σε αυτή την ατμόσφαιρα του υλισμού (πικρή Δεν σημαίνει φιλοσοφικό υλισμό, αλλά κυνηγώντας τα ουσιώδη οφέλη. - AA), ο μερλιοδεσμισμός και η ηθική κούκλα, σχισμένα, αναζητούσαν την έξοδο από την αστική κλεψέτα, από αυτή την κοινωνία θριαμβευτικών χοίρων, στενά, ανόητα, χυδαία, μη αναγνώριση άλλου νόμου Εκτός από το ένστικτο της ζωής και άλλου νόμου, εκτός από το δικαίωμα ισχυρών "(Ibid, σελ. 5-6).

Όχι μόνο τα θύματα των κλασικών, εκμεταλλεύονται προλετάριους, αλλά και εκπρόσωποι του πολιτιστικού μέρους της αστικής κοινωνίας, επανέλαβε επίσης ενάντια σε μια τέτοια ζωή. Έτσι, στην Αγγλία, από τη μέση του 19 αιώνα, συνέβη ιδεολογικό κίνημα, η βάση της οποίας ήταν η αισθητική κριτική του καπιταλισμού. Ο ιδεολογία αυτού του κινήματος ήταν ο John Reskin (1819-1900), ο οποίος σε πολλά έργα για την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης πραγματοποίησε την ιδέα ότι η καπιταλιστική παραγωγή, η κατανομή της εργασίας και η ανάπτυξη των μηχανημάτων σκοτώνουν τις καλλιτεχνικές ικανότητες των ανθρώπων. Η πτώση της τέχνης συνδυάζεται με μια μείωση της ηθικής. Αιτιολογικά επικρίνοντας την αστική τάξη για το γεγονός ότι το σύστημα που δημιουργήθηκε από αυτό είναι εχθρικό για την τέχνη, ο χάλκινο, ωστόσο, προσέφερε ένα άκυρο μέσο για τη διόρθωση της κατάστασης. Εμείς, ωστόσο, αυτή τη στιγμή, όχι αυτή η ασθενής πλευρά της άσκησης του Kurkin, αλλά τα σωστά κόμματα στην κριτική του, η οποία έκανε μια μεγάλη εντύπωση για το κύριο μέρος της κοινωνίας. Ο William Morris έγινε Saranger (1834-1896), ένας ποιητής, ένας καλλιτέχνης, ένας μυθιστοριογράφος και κριτικός, τα τελευταία χρόνια της ζωής, τα τελευταία χρόνια της ζωής, η έλλειψη αισθητικής κριτικής του καπιταλισμού και έγινε σοσιαλιστής. Αλλά δεν ήταν όλοι σε θέση να πάνε μέχρι το Morris. Συγκεκριμένα, μπορεί να δει σε ποιητές και καλλιτέχνες που αποτελούσαν την "Αδελφότητα του Πραφιείτη". Λαμβάνοντας υπόψη τον νεωτερικότητα του άσχημου και αντι-ψυχικού, επιδιώκουν την «καθαρή» ομορφιά που ξέχασαν την πραγματικότητα και η διαμαρτυρία ενάντια στην κρεμαστή ηθική τους έφερε σε υπερβολικά χόμπι με αισθησιακά κίνητρα. Οι Perafaelites έχουν ήδη αντιμετωπίσει κάποια κατωτερότητα και ακόμη και πόνο, γεγονός που τους κάνει το πρόδρομο των δεκαετιών στην Αγγλία.

Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα με το Wilde, επειδή η αισθητική κίνηση του δεύτερου μισού του 19 αιώνα είχε αποφασιστική επίδραση στην κοσμοθεωρία και τη δημιουργικότητά του. Αλλά ο κόσμος των πνευματικών και αισθητικών συμφερόντων στις οποίες ζούσε ο Wilde, οι τάσεις των μεγάλων κοινωνικοπολιτικών κινήσεων της εποχής εισέβαλαν επίσης.

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας του συγγραφέα συνέπεσε τα χρόνια ενός μεγάλου δημόσιου ανελκυστήρα. Η δεκαετία του ογδόντα χαρακτηρίστηκε από την ανάπτυξη του σοσιαλιστικού εργατικού κινήματος τόσο στην Αγγλία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο ιερέας του αισθητήρα είναι πρόθυμος στις σοσιαλιστικές ιδέες για λίγο, και, επιδιώκοντας να ενώνουν και τις δύο αυτές κατευθύνσεις, η Wilde δημιουργεί το άρθρο "Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό" (1891). Πείτε ευθεία, ο επιστημονικός σοσιαλισμός του Μαρξ και του Ένγκελς παρέμεινε αλλοδαπός wilde. Αλλά, να είναι ο ανθρώπινος, ειλικρινά πίστευε ειλικρινά ότι «το πραγματικό καθήκον είναι να αναδιοργανώσει την κοινωνία σε τέτοιες διαδρομές στις οποίες η φτώχεια θα ήταν αδύνατη». Η ρυμούλκηση για την καταστροφή της ιδιωτικής περιουσίας, το Wilde, ωστόσο, μόνο αόριστα φαντάζεται, τι πρέπει να εμφανιστεί η μελλοντική κοινωνία. Το ιδανικό του: "Το κράτος θα πρέπει να παράγει χρήσιμο, οι άνθρωποι πρέπει να παράγουν εξαιρετική". Πηγαίνει χωρίς να λέει ότι το Wilde και η έννοια δεν έχει για το πώς μπορεί να επιτευχθεί η αναδιάρθρωση της κοινωνίας. Παρ 'όλα αυτά, το άρθρο αντικρούει την ευρέως διαδεδομένη ιδέα ως συγγραφέα εντελώς αλλοδαπός ενδιαφέρον για κοινωνικά ζητήματα και δείχνει ότι το Wilde δεν στέκεται μακριά από τις τάσεις του χρόνου.

Η άνθηση της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Wilde διήρκεσε σχετικά μακρύ. Προηγείται από μια μάλλον μακρά προπαρασκευαστική περίοδο - περίπου δεκαπέντε χρόνια, και στη συνέχεια το 1891 ο Wilde προέρχεται από το λογοτεχνικό ξαφνικό ως ένα αφρώδες πολύχρωμο μετεωρίτη. Φέτος, το μυθιστόρημα του "Πορτραίτο του Ντοριανού Γκρίζου", το δεύτερο βιβλίο των παραμυθιών "Pomey tales", μια συλλογή από άρθρα "Odsery", το βιβλίο "Λόρδος Arthur Savil's Crime" και άλλες ιστορίες ", δήλωσε ότι το λογοτεχνικό φωτιστικό πρώτο μέγεθος. Αμέσως μετά από αυτό, ο συγγραφέας απευθύνεται στο θέατρο και το 1892-1895. Κατακτήστε τις κωμωδίες του στη σκηνή του Λονδίνου.

Ήταν η ακμή της φήμης Wilde. Και στη συνέχεια με την ίδια ταχύτητα, με αυτό που κέρδισε αναγνώριση και δόξα, ξέσπασε μια καταστροφή, σε μια στιγμή που τον στερήθηκε από όλους τους καρπούς της επιτυχίας. Χρεώθηκε στην Αμόλυψη, εμφανίστηκε ενώπιον του δικαστηρίου τον καταδίκασε σε μια διήμερη ποινή φυλάκισης (1895-1897), στις οποίες αναχώρησε η Wilde για να πάει στη Γαλλία, για τις πόρτες όλων των ιδιωτικών κατοικιών, οι εκδοτικές κατοικίες και τα θέατρα ήταν κλειστά στην Αγγλία .

Η καταστροφή, που βίωσε από αυτόν, ήταν το θέμα της ομολόγων του "De Profundis" και έδωσε υλικό για το ποίημα "Ballad της φυλακής Rading", την οποία ολοκληρώνονται οι δημιουργικές δραστηριότητες του Wilde. Ο Wilder πέθανε το 1900 στο Παρίσι στην ηλικία των 44 ετών.

Οι λογοτεχνικές δραστηριότητες του Wildery ήταν εξαιρετικά διαφορετικές. Έδειξε το ταλέντο του σε τέτοια είδη ως ρωμαϊκό, μυθιστόρημα, ένα παραμύθι, τραγωδία, κωμωδία και ό, τι έγραψε ήταν στο είδος του εξαιρετικά. Ένας γνήσιος πλοίαρχος της λέξης, ένας λεπτός στυλίστας, wilde, ωστόσο, προσέλκυσε προσοχή, προσοχή όχι μόνο από την εξωτερική χάρη των έργων του. Η δημιουργικότητά του ήταν βαθιά σημαντική, άγγιξε πολλά ερωτήματα διαβίωσης, αν και το έκανε με τον τρόπο ασυνήθιστο. Τις περισσότερες φορές, απολάμβανε δύο τεχνικές: είτε είπε στην ιστορία του εξαιρετικού περιεχομένου - ένα παραμύθι, φαντασία, μύθο, ή πώς από τα κέρατα της αφθονίας βίασε απροσδόκητα παράδοξα.

Ο κύκλος των ιδεών που ενδιαφέρονται για τον συγγραφέα ήταν αρκετά ευρύ, αλλά ειδικότερα, οι ερωτήσεις του που σχετίζονται με τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου ανησυχούν. Τι δίνει στους ανθρώπους την υψηλότερη χαρά; - Εδώ είναι το ερώτημα, το πιο ανησυχητικό wilde. Η απάντησή του διαβάζει: Ομορφιά! Δεν δουλεύει, δεν αγαπάει, όχι αγώνα, αλλά ομορφιά.

"Για μένα, η ομορφιά είναι ένα θαύμα των θαυμάτων. Μόνο περιορισμένοι άνθρωποι δεν κρίνονται από την εμφάνιση. Το πραγματικό μυστικό του κόσμου είναι ορατό, και όχι αόρατο." Αυτό, το Wilde Paradox εκφράζει την κεντρική ιδέα ολόκληρης της δημιουργικότητας του συγγραφέα.

Wilde αισθάνθηκε αίσθηση ομορφιάς. Όλοι ο άσχημος και άσχημος τον ώθησε τόσο πολύ που ήταν μισό, συνέχισε επίσης να φορέσει ακόμη και σε γραφικά κουρέλια. Ήταν υποστηρικτής της λεγόμενης "καθαρής" τέχνης ή "τέχνης για την τέχνη". Πίστευε ότι η τέχνη θα σχηματίσει πλήρως ένα άτομο και ότι δεν μιμείται τη ζωή και η ζωή είναι τέχνη. Οι άνθρωποι, είπε ο Wilde, μιμούνται τους αγαπημένους του λογοτεχνικούς ήρωες και να αναγνωρίσουν την ομορφιά ενός ατόμου που μαθαίνει μόνο χάρη στους καλλιτέχνες που ανακαλύπτουν ή δημιουργούν τα ζωγραφική τους.

Ο ίδιος προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι τα έργα του, πρώτα απ 'όλα, έδωσε την ευχαρίστηση της ομορφιάς του. Πρέπει να του δώσουμε: πράγματι, ο Wilde έγραψε όμορφα και κομψά. Μερικές φορές, όμως, αντί για την ομορφιά, παρατηρούμε τις "όμορφες", αλλά αυτές οι περιπτώσεις είναι σχετικά σπάνιες, και πικάντικη ομορφιά που είναι εγγενής σε ορισμένες περιγραφές στο μυθιστόρημα "Πορτρέτο του Dorian Gray" ή του Δράμας "Salome", δεν συμβαίνει σε κωμωδίες.

Δεν υπάρχουν λέξεις, αυτή η ομορφιά wilde έφτασε ότι απέκλεισε τα άσχημα μέρη της πραγματικότητας από το πεδίο της προσοχής. Αυτό, φυσικά, περιορίζει την παλέτα του. Αλλά η όμορφη στα έργα του Wilde προσφέρει αληθινή ευχαρίστηση και ο αναγνώστης δεν χρειάζεται να προειδοποιεί ότι στη ζωή δεν συμβαίνει πάντα.

Ωστόσο, ο Wilde αγαπούσε επίσης να απεικονίσει τα σκοτεινά, κακά πάθη, όπως μπορεί να δει στο μυθιστόρημα "Πορτρέτο του Dorian Gray" και στις τραγωδίες.

Ο μόνιμος θαυμασμός του Wilde όλα τα όμορφα μπορεί να ανταποκριθεί μόνο στην έγκριση. Αλλά εξέφρασε την υγιή του σκέψη για την αξία της θαυμάσιας μορφής που δεν θα συμφωνούσε μαζί του. Wilde αντιτάχθηκε στην ομορφιά της αλήθειας εγώ ηθικά. Για αυτόν, είναι κάτι που υπάρχει ανεξάρτητα και από το άλλο. Με τον Ζαντόρ υποστήριζε ότι δεν είναι μόνο ασυμβίβαστα, αλλά ακόμη και εχθρικά μεταξύ τους.

Έτσι, η περίεργη θέση του Wilde ήταν μια πρόκληση για τις περπάτημα των αστικών ιδεών του χρόνου του. Wilde ο ενήλικος αντίπαλος της παρουσίασης του Meshchansky τόσο των πλεονεκτημάτων όσο και της ηθικής. Αλλά στη θερμότητα της διαμάχης εναντίον των αστικών διαστολών της αλήθειας και της ηθικής, απέρριψε γενικά την ιδέα του αμοιβαίου σημείου ο ένας στον άλλο των διαφόρων αρχών της ζωής. Η ομορφιά, σύμφωνα με την Wilde, υπάρχει από μόνη της, η αλήθεια και η ηθική δεν είναι επίσης συνεπής μεταξύ τους. Το γεγονός ότι η κοινωνία θεωρεί ηθική, μπορεί να μην ανταποκρίνεται στην αλήθεια - αυτή η παρατήρηση του Wilde καλύπτει την πραγματική κατάσταση σε μια υποκριτική αστική κοινωνία. Κατάφερε γενικά να παρατηρήσει πολλές υπάρχουσες αντιφατικές αντιφάσεις μεταξύ των αρχών και των πρακτικών ζωής, μεταξύ της επιδεικτικής και οπίσθιας πλευράς της εταιρείας στην οποία έζησε.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, ούτε καν συμφωνάς με το Wilde, όταν προσπαθεί να διατυπώσει τις γενικές αρχές του, πιστεύουμε ότι κάποια αλήθεια είναι στις παράδοξες δηλώσεις του. Λαμβάνονται ως νόμοι της ζωής, από την άποψή μας, είναι λανθασμένες, αλλά ως παρατηρήσεις σχετικά με τη θέση των πραγμάτων στον κόσμο, όπου η υποκρισία και η υποκρισία βασιλεύει, κάνουν την αλήθεια, μερικές φορές ακόμη και πολύ πικρή.

Η πιο αξιοσημείωτη κυρία του Wilde - Wit. Ο Histor αυτόν δεν είναι τόσο αγγλικά ως ιρλανδικά. Αυτό είναι εύκολα πεπεισμένο για αυτό, συγκρίνοντάς το με το Bernard Shaw, ένα άλλο ιρλανδικό, το οποίο εμπλουτίστηκε το αγγλικό δράμα της νέας εποχής. Και οι δύο ήταν εγγενές στην τάση των παράδοξων - πνευματώδης υπογραμμίζοντας τις αντιφάσεις της ζωής, στην οποία παρουσιάζεται η προφανής σωστή και γενικά αποδεκτή, ώστε να βλέπουμε την παράλογη και την αδικαιολόγητη ικανότητα του. Και αντίστροφα, τι θεωρείται κακή, αποδεικνύεται αν δεν είναι καλό, τότε, σε κάθε περίπτωση, ευχάριστο. Wilde παράδοξες αλάτι είναι ότι βρίσκονται σε μια αστεία μορφή γελοιοποίηση προκατάληψη, υποκρισία, χυδαιότητα.

Το Wilde Paradoxes είναι σχεδόν πάντα μια θεαματική έννοια, την οποία ρίχνει την κοινωνία και κυριαρχεί στις έννοιες. Λαμπρό σχήμα, πνευματικές, πλήρεις παρατηρήσεις, δεν είναι καθαρά. Ένα κακό με τον οποίο επιδιώχθηκε και τυφλούσε από τα αγγλικά θηρία όλων των τάξεων όταν έπεσε σε ένα πορεία ζωής, εξήγησε όχι τόσο από την υψηλή ηθική τους, πόσο είναι τα στοιχεία που ο συγγραφέας τους έβαλε στο γέλιο.

Το Wilde δεν ανήκει στον αριθμό των πρωτογενών ιδιοφυΐα, οι οποίες, όπως ο Σαίξπηρ ή ο Λ. Τολστόι, έγιναν μεγάλοι δάσκαλοι ζωής. Η δημιουργία του φτερού του στερείται πλήρους πληρότητας και μεγάλες γνώσεις για την ουσία της ζωής. Όπως ο Σαιρίκ, δεν είναι ίσος με τη γρήγορη, όχι γενναιόδωρη, ούτε την παράσταση, γιατί ποτέ δεν καίει με αγανάκτηση εναντίον του κοινωνικού κακού και δεν κτύπησε τα ελαττώματα που στρέφονται τον άνθρωπο. Αλλά με τον δικό του τρόπο, είναι ένας λαμπρός κύριος, και, γνωρίζοντας ακριβώς το μέτρο της χρονολόγησης, τα σύνορα των ορίζοντών του, ο αναγνώστης και ο θεατής θα απολαμβάνουν πάντα τη γνωριμία με τα άγρια \u200b\u200bέργα.

Ζευγάρια δραματικά έργα Wilde αποσυντίθενται σε δύο εξαιρετικές ομάδες απότομες. Κάποιος αποτελεί την τραγωδία του: "Δούκισσα του Πάντοανσκαγια" (1883), "Salome", (1893), ημιτελής "φλωρεντική τραγωδία" και ένα κομμάτι "ιερό bludnica ή μια γυναίκα που καλύπτεται με κοσμήματα". Οι δύο τελευταίες αναστροφές βρέθηκαν στα χαρτιά του συγγραφέα και δημοσιεύθηκαν μεταγενέστερα.

Σε αυτά τα έργα, η Wilde εμφανίζεται μπροστά μας ως Ύστερο ρομαντικό και συμβολιστής. Δεν ισχυρίζονται ότι είναι εξωτερικές πιστεύοντας. Τα οικόπεδα από αυτά απέχουν πολύ από το χρόνο μας. Το κέντρο της προσοχής είναι η εικόνα των ισχυρών και θανατηφόρων πάθους. Η ενδυνάμωση της συναισθηματικής ζωής έγινε από το Wilde σε αντίθεση με το σύγχρονο δραματικό δράμα. Σε σύγκριση με τον αγγλικό θεατρικό συγγραφέα εκείνων των ετών, το Wilde θεωρήθηκε πολύ τολμηρό στο διορισμό ερωτικών μοτίβων. Αγγλική αστική "ηθική" τότε δεν το επέτρεπε. Ούτε η "Δούκισσα του Πάντοανσκαγια" ούτε "Salome" κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα στο αγγλικό στάδιο δεν έβαλε. Αυτό δεν εξηγήθηκε από τους λόγους καλλιτεχνικής τάξης, αλλά η ηθική υπεροχή του βρετανικού αστικού κοινού. Το "Salome" θεωρήθηκε γενικά το έργο ως καταδικαστικό όπως στις αρχές της δεκαετίας του 1920 των μυθιστορήματα "Οδυσσέας" J. Joyce και "Lady Chetterley Lady" D. G. Lawrence. Σε άλλες χώρες, ιδίως στη Ρωσία, τίποτα ηθικά εκπροσωπούμενο στο Salome, και αυτό το δράμα ήταν ευρέως δημοφιλές στις δύο πρώτες δεκαετίες του αιώνα μας.

Η "Δούκισσας της Πάντοανσκαγια" δημιουργήθηκε με το πνεύμα του καθυστερημένου αγγλικού δράματος της Αναγέννησης και σημειώθηκε επικρίθηκε ότι τόσο το όνομα όσο και το σύνολο του έργου μαρτυρούν ότι ο Wilde έβγαλε τον εαυτό του για ένα δείγμα της τραγωδίας ενός ενός του σύγχρονου τελετανικού του Σαίξπηρ John Webister "Duchess Amalfi". Wilde έβαλε τη μορφή ενός πολύπλοκου ίντριγκα, στην οποία τα κύρια κίνητρα είναι η αγάπη και η εκδίκηση. Στο παιχνίδι, πολλά μελωδραμικά αποτελέσματα, ορισμένες καταστάσεις είναι πολύ θεατρικές, αλλά για τη σκηνή είναι πολύ τεντωμένη και verbose. Το Wilde είναι αδύνατο να αρνηθεί τα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, αν και μπορεί να είναι κάπως υπερβολικά έμφαση σε αντίθεση μεταξύ τους. Η αναμφισβήτητη αξιοπρέπεια του δράματος είναι ο στίχος του και ο Ρώσος αναγνώστης βρίσκεται σε μια κερδοφόρα θέση, έχοντας την ευκαιρία να εξοικειωθεί με αυτό το προϊόν μεταφράζει ένα τόσο εξαιρετικό master της ποίησης ως Valery Bryusov.

Το "Salome" γράφτηκε από το Wilde στα γαλλικά. Κατανοούσε ότι το παιχνίδι αυτού του είδους δεν θα μπορούσε να μπει στην αγγλική σκηνή. Το γαλλικό κοινό δεν μπορούσε να είναι ενοχλητικό σαν οικόπεδο. Wilde έγραψε "Salome" για τη μεγάλη γαλλική ηθοποιό Sarah Bernard και, ως ένας αγγλικός κριτικός αμέσως παρατηρήθηκε, δημιουργώντας έναν ηρωίδα ρόλο, ο συγγραφέας δεν είχε τόσο μια εικόνα της βιβλικής πριγκίπισσας, πόσες διάσημες τραγικές ηθοποιούς: "Αν στο Χαρακτηριστικό και μπορείτε να βρείτε ένα ελάττωμα, τότε είναι ότι η Wilde απεικονίζεται όχι η Salome, και ο Bernard ... "(L. S. Jnggleby, Oscar Wilde, σελ. 161.).

Στην καρδιά αυτού του μικρού, αλλά συναισθηματικά πλούσιου και τεταμένου δράματος, το παράδοξο του πάθους για το οποίο ο Wilde έγραψε αργότερα στην "Ballad of the Rading Prison":

"Ο αγαπημένος όλοι σκοτώνουν τα πάντα, -
Έτσι ήταν σε αιώνες, -
Αυτός - με άγρια \u200b\u200bκακία στο κουτσομπολιό,
Tot - με κολακεία στα χείλη,
Ο οποίος είναι δειλός - με ένα πονηρό φιλί,
Ποιος ξεκούρασε - με μια λεπίδα στα χέρια του! "(*)
(* Ανά. V. Brysov.)

Δεν υπάρχει λόγος να υποστηρίξουμε με wilde για την κατανόηση της αγάπης. Η εικόνα του πάθους ήταν προφανώς ένας παρακμιακός χρωματισμός: η αγάπη και ο θάνατος συνδέονται με την αδιάσπαστη ενότητα. Αυτή η ιδέα περνάει από πολλά έργα της αστικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Που απεικονίζουν ένα οδυνηρό οδυνηρό πάθος των φυλακισμένων του Jodiad στο Iocanaan, η Wilde εκφράζει τη σκέψη της καταστροφικής δύναμης της αγάπης. Το πιο όμορφο συναίσθημα αποδεικνύεται ότι είναι το Oscar Wilde, όχι μια ζωτική δύναμη, αλλά το πιο μειονεκτικό στοιχείο της ζωής. Ας είναι μια διαμάχη με την ιδέα της αγάπης Meshchansky. Αλλά από την άποψη δεν είναι πλέγμα, αλλά ο αληθινός ανθρωπισμός είναι η ιδέα της Wilde, να το θέσει ήπια, φαίνεται αμφιλεγόμενο. Η ιδέα ότι τα καταστρεπτικά στοιχεία της ζωής είναι ρίζες στην ίδια τη φύση του ανθρώπου, σίγουρα δεν μπορούμε να δεχτούμε.

Στο Salome, βρίσκουμε μια τυπική απογοητευτική βιβλιογραφική βιβλιογραφία του κακού. Όλη η κατασκευή του δράματος, ειδικά η συναισθηματικά τεταμένη γλώσσα του, μας αντιπροσωπεύει ένα πρότυπο για το πόσο αποσπάσματα περιβάλλουν το ποιητικό φωτοστέφανο των κακών και οδυνηρών πάθους. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι σε όλα αυτά δεν υπάρχει ψυχολογική αλήθεια. Ο Dostoevsky αποκάλυψε και πιο τρομερές άβυσσες στις ανθρώπινες ψυχές, αλλά δεν τους τείνουν, αλλά βαθιά που πάσχουν από καταχρήσεις που έχουν φθάσει τη ζωή. Σημειώνουμε, παρεμπιπτόντως, η Wilde γνώριζε το έργο του Dostoevsky και ήταν λάτρης αυτής της πλευράς των έργων του.

Η "Φλωρεντινή τραγωδία" μας δίνει μια άλλη επιλογή του θέματος της αγάπης και του θανάτου. Η σύζυγος του εμπόρου του Simone, ο οποίος εξασθενούσε σε ένα γάμο με έναν προπαρασκευαστικό έμπορο, διστάζοντας την παθιασμένη στάση απέναντί \u200b\u200bτου, όταν είναι πεπεισμένο ότι είναι σε θέση να το σκοτώσει από την αγάπη. Τέλος, στο κομμάτι του "Holy Bludnica", που αντιπροσωπεύει, προφανώς, μόνο σκίτσο, η Wilde αφορά το θέμα της αντιπρόεδρης και της ευσέβειας. Εδώ ο συγγραφέας δημιουργεί μια παράδοξη κατάσταση: η ομορφιά του Mirrorina κάτω από την επιρροή του ερημίτη της Herconi επαναλαμβάνεται από την αμαρτωλή ζωή, αλλά ο μέντορας της στην ευσέβεια, γοητευμένος από την ομορφιά του πρώην harmnica, είναι πρόθυμος να πίνει ένα μπολ της αγάπης αμαρτίας.

Καθώς το τελικό δράμα Wilde, και τα σκίτσα είναι ποιητικά, ακόμη και όταν είναι γραμμένη η πεζογραφία. Εάν η "Δούκπα της Πάντοανσκαγια και η" Τραγωδία Φλωρεντίας "ανήκουν στο ρομαντικό στυλ, τότε ο Salome και η" Holy Bludnica "είναι χαρακτηριστικά για το συμβολιστικό δράμα. Η λεία, η αργή ομιλία μιμείται εν μέρει ένα βιβλικό στυλ, μιμείται ότι οι φλογερές αναλογίες των προφητών, στη συνέχεια οι αισθησιακές στίχοι του τραγουδιού "τραγούδια".

Από όλα αυτά τα έργα, μια ιδιαίτερη επιτυχία στο θέατρο είχε "Salome". Πήγε γύρω από όλες τις ευρωπαϊκές σκηνές στις αρχές του αιώνα.

Ένας αγγλικός υποβαθμισμένος καλλιτέχνης Obry Berdsley το απεικονίζεται. Στη Ρωσία, το Δράμα έβαλε στο Θέατρο Επιμελητηρίου Α. Tairov με την Alice Chonen στον ηγετικό ρόλο. Είχα επίσης την ευκαιρία να δω αυτή την απόδοση στις αρχές της δεκαετίας του '20, και σε είδος ήταν ένα εντυπωσιακό θέαμα. Αλλά πόσο περίεργα ολόκληρο το δράμα έμοιαζε τα χρόνια! Ήταν ήδη φαινόταν σαν ένα κομμάτι κάποιου μακρινού παρελθόντος στην πνευματική και καλλιτεχνική κουλτούρα. Πιθανώς, τώρα, όπως, όμως, και στη συνέχεια, μόνο μια εξαιρετική ικανότητα της ηθοποιού θα μπορούσε να συμβιβάσει με τη διάταξη του παιχνιδιού. Αν και το "Salome" είναι αναμφισβήτητα το έργο της τέχνης, αλλά αυτό που έχει ήδη αναδύσει την ηλικία του.

Η δεύτερη ομάδα δραματικών έργων Wilde είναι η κωμωδία: "Fan Lady Windermir" (1892), "Γυναίκα που δεν αξίζει τον κόπο" (1893), "τέλειος σύζυγος" (1895) και "Πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός" (1895). Είχαν τεράστια επιτυχία στην πρώτη εμφάνισή τους και τώρα η παραγωγή τους προσελκύει πάντα το κοινό. Αυτό το μέρος της δραματουργικής κληρονομιάς του Wilde είναι η πιο πολύτιμη και βιώσιμη.

Η αρχική επιτυχία των Wilde Comedies ήταν κάτι περισσότερο από την προσωπική επιτυχία του συγγραφέα. Η κωμωδία Wilde είχε, χωρίς υπερβολή, ιστορική σημασία για το αγγλικό δράμα. Καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα μετά τον Σερδάν, το αγγλικό δράμα ήταν σε κατάσταση βαθιάς παρακμής. Η νίκη της αστικής τάξης και η μετατροπή του θεάτρου σε ένα ψυχαγωγικό ίδρυμα για τις άμεσες "τάξεις επηρεάστηκε από τη μοίρα της αγγλικής δραματικής τέχνης. Δεν υπάρχουν προσπάθειες προχωρημένου συγγραφέων, όπως ο Byron, δεν μπόρεσε να αναβιώσει την αγγλική σκηνή. Σε όλο το xix Ο αιώνας, ήταν στην καλύτερη περίπτωση στα κλασικά (Σαίξπηρ, Σερίθαν), αλλά κυρίως εγχύθηκε με έναν θεατρικό συγγραφέα μιας φύσης ψυχαγωγίας. Ευαίσθητοι μελόδραμα και χυδαίες κωμωδίες, χωρίς υπαινιγμό πραγματικών προβλημάτων ζωής, γεμίζουν την αγγλική σκηνή . Μόνο στο τέλος του αιώνα του XIX, οι πρώτοι δειλτικοί ασκούμενοι της Δράμας σε σοβαρές σύγχρονες εμπειρίες εμφανίστηκαν στην Αγγλία. Θέματα. Οι σύνταξοι του νέου κινήματος στο δράμα ήταν ο Henry Arthur Jones (1851-1929) και Arthur Wing Pinero ( 1855-1934). Στα έργα τους, για πρώτη φορά μετά από πολλές δεκαετίες, το βρετανικό είδε και άκουσε κάτι που σχετίζεται με τη σύγχρονη ζωή. Η Dramaturgy έχει εισέλθει στη μόδα. Σε αυτό το περιβάλλον και εμφανίστηκε κωμωδία Wile Ld.

Στις κωμωδίες Wilde, οι σύγχρονοι άκουσαν ζωντανά λόγια για τους ανθρώπους και τη γύρω ζωή τους. Πάνω απ 'όλα, φυσικά, κατέλαβε το πνεύμα του Wilde. Ζωντανό διάλογο, αιχμηρά επιγράμματα, έντονοι χαρακτήρες, γελοιοποίηση για προκαταλήψεις του Meshchani που αντιλαμβάνονται θερμά από το κοινό.

Ο Wilde άρχισε να μιλάει για τον συγγραφέα που αναβίωσε μια από τις καλύτερες παραδόσεις του αγγλικού δράματος. Είδε τον διάδοχο της κωμωδίας των ηθών της περιόδου αποκατάστασης (XVII αιώνα) και Sheridan. Ήδη η ευκολότερη από τη δράση της κωμωδίας Wilde το έφερε. Στα έργα του, ο θεατής βλέπει μια κοσμική κοινωνία μπροστά του, όπου οι άνθρωποι, συναντούν, υποστηρίζουν και κουτσομπολεύουν, χαρακτηρίζουν κατάλληλα ο ένας τον άλλον και όλη την κοινωνία στην οποία ανήκουν. Ένας επιπόλαιος τόνος, ένας ρυθμός κυνισμού που χαρακτηρίζει τις ομιλίες των χαρακτήρων, ειδικά φέρνοντας την κωμωδία wilde με το παιχνίδι των θεατρικών συγγραφών της περιόδου αποκατάστασης. Αλλά, φυσικά, στην κυνική ειλικρίνεια, την οποία οι απομακρυσμένοι προκάτοχοί του θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά, ο Wilde δεν έφτασε ποτέ.

Ο Wilde δεν έσπασε με το αθλητικό δράμα ψυχαγωγίας που εξαπλώθηκε στην εποχή του. Fabul Τα έργα του, τα αποτελέσματα του σταδίων τους επαναλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό ό, τι χρησίμευσε ως το κύριο μέσο επιτυχίας σε τέτοιους θεατρικούς συγγραφείς ως screet ή Σάρδα. Wilde αντιληπτές σύνθετες τεχνικές - και γραμματόσημα - το λεγόμενο "καλά κατασκευασμένο" παιχνίδι, αλλά στα χέρια του βρήκαν ένα νέο νόημα.

Οι γυναίκες και οι άνδρες από μια κοσμική κοινωνία με το μυστηριώδες παρελθόν, κρυφά ελαττώματα, η έκθεση των οποίων απειλεί την απώλεια της κοινωνικής κατάστασης, των κοσμικών φλερτς, της φανταστικής προδοσίας, το χαλαρό φινίρισμα των ευγενών νέων για ευγενή κορίτσια - σε αυτό το πλαίσιο της κωμωδίας inrigue Wilde κατάφερε να επενδύσει ένα ενδιαφέρον περιεχόμενο.

Οι κωμωδίες του Wilde δεν ενδιαφέρονται για τους οποίους οι χαρακτήρες δεν συγκρούονται, στα οποία εμπλέκονται και οι ομιλίες των ενεργειών. Ειδικές δεξιότητες των περιγραμμάτων των χαρακτήρων Wilde δεν ανακαλύπτουν. Από το παιχνίδι στο παιχνίδι περιπλανηθείτε, γενικά, τους ίδιους χαρακτήρες. Όμως, κάθε φορά που ακούμε όλα τα νέα και νέα επιγράμματα, αφόρους και παράδοξα, πλήρεις παρατηρήσεις και μάρτυρες. Αυτή είναι η κύρια δύναμη της κωμωδίας wilde, πολύ γραφικά και άφθονα επιδέξια παρασκευασμένα θεατρικά αποτελέσματα.

Ειδικά κοντά στον τύπο "καλά κατασκευασμένων παιχνιδιών" "Fan Lady Windermir" και "Γυναίκα, δεν αξίζει την προσοχή". Στο τελευταίο υπάρχουν ακόμη και τα χαρακτηριστικά του μελοδράματος. "Τέλειος σύζυγος" - μια κωμωδία μιας ανώτερης τάξης, κυρίως λόγω σατυρικών μοτίβων που περιέχονται σε αυτό. Το πιο πρωτότυπο είναι η κωμωδία "Πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός". Σε αυτό, ο Wilde ενσωματώνει πλήρως την αρχή της τέχνης, χωρίς χρηστικό σκοπό. Ούτε η αλήθεια ούτε η ηθική δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Το οικόπεδο είναι χτισμένο σε παρεξηγήσεις διασκέδασης και τουλάχιστον εφαρμόζεται για ομοιότητα με την πραγματικότητα. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει έλλειψη περιεχομένου. Το μόνο πράγμα είναι ότι βρίσκεται έξω από το οικόπεδο.

Θα ήταν δυνατόν να καταστεί η εξόρυξη της "ιδέας" καθεμιάς από τις κωμωδίες wilde αναλύοντας το οικόπεδο. Αλλά, παράγει μια τέτοια επιχείρηση, δεν είναι δύσκολο να διασφαλιστεί ότι το "ηθικό" οποιουδήποτε παιχνιδιού μπορεί να μειωθεί σε αρκετά συνηθισμένα και χυδαία ορυχεία που επιβεβαιώνουν την ανάγκη να κερδίσουν τις αρετές και την τιμωρία του VICE. Κατά την κατασκευή της δράσης, η ανάπτυξη του και η διασταύρωση Wilde δεν παραβιάζει τα κανόνια του αστικού δράματος ψυχαγωγίας. Αλλά στις ομιλίες των ηρώων, εκρήγνυται η θέα προς τα πόδια των κατασκευαστών της πόλης τόσο του μεγάλου όσο και εκείνων που ανήκουν στις χαμηλότερες σφαίρες του μαθήματος.

Ο προσεκτικός αναγνώστης θα παρατηρήσει ότι κατά τη διάρκεια των περιστασιακών συνομιλιών, οι χαρακτήρες της κωμωδίας Wilde επηρεάζουν το ευρύτερο φάσμα θεμάτων. Η κοινωνική ζωή και η πολιτική, τα ηθικά και τα ηθικά θέματα, τα θέματα οικογένειας και του γάμου - για όλα αυτά που μερικές φορές ερμηνεύουν με το παιχνίδι που φαίνεται υπερβολικό. Αλλά είναι η ευκολία, με αυτό που σχετίζονται με τα πάντα, εκφράζει την ιδιαίτερη θέση του Wilde σε σχέση με τους κανόνες της αστικής κοινωνίας. Αυτή η κοινωνία θέλει να τον αντιμετωπίσει σοβαρά και τα προβλήματά του. Το Wilde δεν είναι Zhezh) Et λαμβάνει σοβαρά τη διατήρηση αυτού του περιβάλλοντος. Είναι εξαιρετικά δυσδιάκριτοι προς τα ιερά της, τα οποία στο στόμα των χαρακτήρων του περνούν πονάει σε κάθε βήμα.

Ο ευκολότερος θα οδηγούσε εδώ με δώδεκα αποσπάσματα από την Wilde Comedies. Λόγω του πνεύματός του, θα ήταν δυνατό να διακοσμήσετε αυτό το άρθρο. Αλλά δεν σηκωθώ με αυτή την ευκαιρία, υποβάλλοντας τον αναγνώστη για να απολαύσετε το πνεύμα του Wilde, όταν θα διαβάσει τις κωμωδίες.

Ποια είναι η θέση της Wilde των φανταστικών αρχών και αξιών της αστικής κοινωνίας; Έχει τις πιο δύσκολες πεποιθήσεις, θετικές απόψεις από τις οποίες έρχεται στην κριτική του; Το χαρακτηριστικό του Wilde είναι ότι ο ίδιος ο ίδιος, γενικά, ή κάτι ή λίγο τι πιστεύει. Μπορείτε να μιλήσετε για την αναμφισβήτητη δήλωση του Wilde. Ήταν ήδη χωρισμένος από την τάξη του, αλλά κάποιος δεν έσβησε σε κανέναν. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητά του, που είναι ένα άνοιγμα της εποχής της μείωσης της αστικής κουλτούρας, είναι ταυτόχρονα αστικός στην ουσία της. Αλλά οι παλιές προκαταλήψεις είναι εν μέρει ακόμη και πάνω του, και συμπληρώνονται από αυταπάτες που βρίσκονται στην καρδιά της απουσίας στερεών δημόσιων εδαφών στο Wilde. Οι τελευταίοι, ειδικότερα, εκδηλώνονται στις παρακμιακές ανατροπές, οι οποίες βρίσκονται στις κωμωδίες. Θα συμφωνήσουμε πρόθυμα μαζί του όταν σηκώνει την κρεμαστή ηθική. Αλλά οι χαρακτήρες Wilde αγαπούν να ισιώσουν με την αινιρότητα καθόλου. Σε Wilde Comedies υπάρχει ένας χαρακτήρας ιδιαίτερα κοντά στον συγγραφέα. Αυτός είναι ένας κοσμικός νεαρός άνδρας που έρχεται σε αστεία παράδοξα, μερικές φορές πολύ απότομη και περιστασιακά ακόμη και πραγματικά τολμηρή. Αν και του αρέσει να φαίνεται εξαιρετικά ανήθικη και αρνείται όλες τις αρχές της ηθικής, κατά τη διάρκεια της δράσης αποδεικνύεται ότι παίζει σημαντικό ρόλο στον εορτασμό της αλήθειας και της δικαιοσύνης. Πίσω από όλα αυτά, η Wilde κρύβει την ιδέα ότι οι λεγόμενοι ανήθικοι άνθρωποι είναι πολύ πιο ηθικοί από εκείνους που δείχνουν την αρετή τους, ενώ, στην πραγματικότητα έχουν πολλές μυστικές κακίες και μικρόβια κατά της ηθικής.

Το Wilde έχει δίκιο όταν δείχνει την προφύλαξη της ηθικής λήβης της αστικής κοινωνίας. Αλλά αν η ηθική αυτής της κοινωνίας είναι ένα HYGOX, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι είναι καλύτερο για όσους δεν έχουν ηθικές αρχές, καθώς οι Wilders θέλουν να σκεφτούν να σκεφτούν. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να υποστηρίξουμε μαζί του τον τόνο του γιατρού. Αυτό θα ήθελε να δείξει την απουσία μιας αίσθησης του χιούμορ, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας είναι τόσο πλούσιος.

Μόνο στον "ιδανικό σύζυγο" Wilde από το χιούμορ προχωρά σε σάτιρα, με ευχαρίστηση με ευχαρίστηση την εμφάνιση των αγγλικών πολιτικών και αμφίβολων τρόπων που οδηγούν σε ανθρώπους στην αστική κοινωνία. Αλλά, γίνοντας σε αυτό το μονοπάτι, ο θεατρικός συγγραφέας στο τέλος εξακολουθεί να το ολοκληρώθηκε με μια εξομάλυνση συμβιβασμού συμβιβασμού. Και πάλι, δεν θα τον κρίνουμε γι 'αυτό. Αρκετά και το γεγονός ότι υπάρχει μια κωμωδία είναι, - ανοίγει το πέπλο της αλήθειας, και για το χρόνο του ήταν ακόμα γενναίος.

Το παιχνίδι "Πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός" έχει έναν υπότιτλο: "Frivolous κωμωδία για τους σοβαρούς ανθρώπους". Αυτό μπορεί να ειπωθεί για όλες τις κωμωδίες WILDE. Κάθε ένας από αυτούς είναι περισσότερο ή λιγότερο επιπόλαιος, αλλά και σοβαροί άνθρωποι, πρέπει να χαλαρώσουν ποτέ και να διασκεδάσουν. Μια τέτοια διασκεδαστική διακοπές και δίνουν αυτές τις κωμωδίες. Αυτή δεν είναι διακοπές χωρίς ανόητα. Σε πούλιες, το πνεύμα του Wilde είναι επίσης βαθιές σκέψεις για να δώσουν προσοχή. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι συχνά παίζει μόνο τη σκέψη, παλτά την ικανότητά του να γυρίζει τα πάντα μέσα έξω, αγαπά να αισθανθεί τις κάρτες έτσι ώστε να μας βάλει, τους αναγνώστες και τους θεατές των παιχνιδιών του, σε ένα αδιέξοδο. Το Unild Wilde παράδοξα για το μεγαλύτερο μέρος είναι άχρηστο. Ειδικά είναι αδύνατο να αποσύρετε μερικά από αυτά κάποια εμφάνιση. Είναι χαρά από το δικό του πνεύμα, συχνά γελάει στην ψυχή και πάνω από εκείνους από εμάς, οι οποίοι, αποδίδοντας στη γοητεία του, αρχίζει να ερμηνεύει βαθιά τα παράδοξα του. Αυτός που θα θυμάται αυτό, διαβάζοντας την κωμωδία Wilde, δεν είναι σημαντικό να μην είναι σοβαρός.

Χρόνια της ζωής: από τις 10/16/1854 έως τις 30.11.1900

Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, συγγραφέας, δοκίμιο, συγγραφέας πολυάριθμων ιστοριών και ένα μυθιστόρημα. Γνωστή από το πνεύμα του, έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς του τέλους της βικτοριανής εποχής στο Λονδίνο και μία από τις μεγαλύτερες διασημότητες του χρόνου του.

Γεννήθηκε στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - Δουβλίνο. Ο πατέρας - ο William Robert Wilde, ένας από τους σημαντικότερους γιατρούς του Ηνωμένου Βασιλείου - έναν οφθαλμίατρο και έναν ωτορινολαρυγγολόγο με παγκόσμια φήμη, ο συγγραφέας δεκάδων βιβλίων για την ιατρική, την ιστορία και τη γεωγραφία, διορίστηκε χειρουργός δικαστηρίου και στη συνέχεια απονεμήθηκε τον τίτλο του Κυρίου. Η μητέρα του Oscar - Lady Jane Francesca Wilde - μια κοσμική κυρία, στα γούστα και τους τρόπους των οποίων υπήρξε μια σκιά απεριόριστης θεατρικής Τι γεννήθηκε για το μεγαλείο.

Ο σοβαρότερος αντίκτυπος στην τύχη του Oscar Wilde ήταν το λογοτεχνικό σαλόνι της μητέρας του. Ήταν εκεί που απορρόφησε ένα πάθος για πεζογραφία και υπογραμμισμένη αριστοκρατία. Σε νεαρή ηλικία, ήταν διάσημη για την ικανότητα να χαιρετισμικά σε σχολικές εκδηλώσεις. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο με ένα χρυσό μετάλλιο, απονεμήθηκε η βασιλική υποτροφία του σχολείου για σπουδές στο College του Δουβλίνου Trinity. Εδώ, άκουσε για πρώτη φορά την πορεία των διαλέξεων της αισθητικής.

Η πρώτη εκπαίδευση στη βιογραφία του Oscar Wilde έλαβε στο σπίτι. Στη συνέχεια, 1864-1871, Όσκαρ που πέρασε στη Βασιλική Σχολή του Τορητή, η οποία τελείωσε με ένα μετάλλιο στο Trinity College. Σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Wilde απέκτησε όχι μόνο τη γνώση και μερικές από τις πεποιθήσεις, τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα που διατηρήθηκε για τη ζωή.

Το 1874 Wilde, έχοντας κέρδισε μια υποτροφία για την κατάρτιση στην Oxford College Magdalene στο κλασικό τμήμα, εισέρχεται στην πνευματική ακρόπολη της Αγγλίας - Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη έλαβε ένα διάσημο νέο βραβείο Degate για το ποίημα "Ραβέννα". Ακόμη και κατά τη διάρκεια του μαθητή, ο Όσκαρ ταξίδεψε στην Ευρώπη, και έγραψε επίσης πολλά έργα.

Στο τέλος του Πανεπιστημίου (1879), το Oscar Wilde μετακόμισε στο Λονδίνο. Χάρη στο ταλέντο του, το πνεύμα και την ικανότητα να προσελκύσει την προσοχή, ο Όσκαρ έγινε κατοικίδια ενός κοσμικού κύκλου. Ήταν αυτός που έκανε μια επανάσταση στη μόδα, "απολύτως απαραίτητη" για την αγγλική κοινωνία. Υπό την επίδραση των διαλέξεων του John Reskin στην τέχνη, ενδιαφέρεται για τις ιδέες του λεγόμενου αισθητικού κινήματος, κήρυξε την ανάγκη να αναβιώσει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή ως μέσο για την υπέρβαση του πρακτικού της αστικής κοινωνίας.

Ήδη η πρώτη ποιητική συλλογή Wilde - "Poems" (1881) έδειξε τη δέσμευσή του στην αισθητική κατεύθυνση των δεκαετιών, με τη λατρεία του ατομικισμού, με τίτλο, μυστικισμό, απαισιόδοξο συναίσθημα μοναξιάς και απελπισίας.

Το 1882, ο συγγραφέας έκανε μια περιοδεία στις αμερικανικές πόλεις, μιλώντας με διαλέξεις για την αισθητική. Στην ανακοίνωση των ομιλιών του υπήρχε μια τέτοια φράση: «Δεν έχω τίποτα να φανταστώ, εκτός από την ιδιοφυΐα μου». Στις ΗΠΑ, η Wilde δημοσίευσε ένα επαναστατικό μελοδράμα "Βέρα, ή Nihilists" (1882), που εκφράζεται από τη Bunctric διάθεση ενός νεαρού συγγραφέα και την ποιητική τραγωδία "Duchess Paduanskaya" (1883).

Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, ο Όσκαρ πήγε αμέσως στο Παρίσι. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο συγγραφέας εξοργίστηκε με τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως ο Paul Verlin, ο Emil Zol, ο Victor Hugo, ο Stefan Mallarme και η Ανατολική Γαλλία.

Στις 29 Μαΐου 1884, ο Όσκαρ Wilde παντρεύτηκε την Constance Lloyd - μια κόρη του πλούσιου δικηγόρου. Οι σύζυγοι είχαν δύο γιους, Syril και Vivian. Λίγο αργότερα, ο συγγραφέας έγραψε παραμύθια γι 'αυτούς - "Happy Prince και άλλες παραμύθια" (1888) και "Pomegrante House" (1891). Αλλά η οικογενειακή ευτυχία δεν ήταν πολύ καιρό. Σύντομα η Wilde έπρεπε να ζήσει μια διπλή ζωή, κρατώντας ένα πλήρες μυστικό από τη σύζυγό του και τους φίλους του ότι σχεδιάστηκε όλο και περισσότερο σε έναν κύκλο νεαρών ομοφυλόφιλων.

Την εποχή εκείνη, ο συγγραφέας κέρδισε τη ζωή της δημοσιογραφίας, που εργάζεται στο περιοδικό "Γυναικείο Κόσμο". Το υψηλό λογοτεχνικό του αξιοθέατο ιδιαίτερα εκτιμημένο George Bernard Shaw.

Το 1887, τα έργα του "Centrawille Ghost", "Το έγκλημα του Λόρδου Artur Savila", "Sphinx χωρίς ένα αίνιγμα", "ξένο εκατομμυριούχος", "Πορτρέτο του κ. U. KH".

Το μόνο ρωμαϊκό wilde είναι το "πορτρέτο του Dorian Gray", ο οποίος βγήκε το 1890, έφερε τον συγγραφέα με εκπληκτική επιτυχία. Η "ολοφάξεων" αστική κριτική κατηγόρησε ένα μυθιστόρημα στην ανηθικότητα. Και το 1891, το μυθιστόρημα βγήκε με σημαντικές προσθήκες και ειδικό πρόλογο, που ήταν ένα αισθητήριο μανιφέστο.

1891-1895 - Τα ζαλιστικά έτη της δόξας του Yellod. Τα κομμάτια γράφτηκαν: "Fan Lady Windermir" (1892), της οποίας η επιτυχία έγινε από τον πιο δημοφιλή άνθρωπο Λονδίνο, "Γυναίκα που δεν αξίζει τον κόπο" (1893), "Holy Bludnica ή μια γυναίκα που κόβει από κοσμήματα" (1893), " Τέλειο σύζυγο "(1895)," Πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός "(1895). Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία και την τελειότητα του στυλ. Το 1891 απελευθερώθηκε μια συλλογή θεωρητικών ειδών "σχεδιασμού". Ο συγγραφέας τόνισε τα πιο στενά φαινόμενα της σύγχρονης αγγλικής λογοτεχνίας (W. Morris, W. Pater, Ch. A. Suinburn και άλλοι). Ταυτόχρονα, έχει γράψει για τις καλλιτεχνικές δεξιότητες του L. N. Tolstoy, Ι. S. Turgenev και F. M. Dostoevsky. Έχοντας βιώσει την επίδραση των ιδεών του σοσιαλισμού, ο Oscar Wilde έγραψε μια πραγματεία "ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό".

Κατά τη δημιουργική του απογείωση, η Wilde συναντήθηκε με τον Alfred Douglas, ως αποτέλεσμα της οποίας σταμάτησε το βίντεο της συζύγου και των παιδιών του.

Ο πατέρας του Douglas, Marquis Kinsberry, ο οποίος είναι παχιά για την επιδείνωση του συγγραφέα, με επικεφαλής τις μόνιμες διαμάχες με το γιο του. Έτσι το 1895 ο Oscar Wilde καταδικάστηκε σε δύο χρόνια στη φυλακή και το διορθωτικό έργο. Αυτή ήταν η αντίστροφη μέτρηση στο τέλος της δημιουργικής ζωής του.

Οι περισσότεροι από τους φίλους γύρισαν μακριά από τον προηγουμένως διάσημο συγγραφέα, ο Άμφρεντ Ντάγκλας ήταν μεταξύ τους. Αλλά αυτοί οι λίγοι, οι οποίοι παρέμειναν, τον βοήθησαν να μείνει ζωντανός. Ο μόνος συνάδελφος Wilde, ο οποίος αμφισβητήθηκε τη χάρη του - την αλήθεια, ανεπιτυχώς - ήταν B. Shaw. Στη φυλακή, η Wilde έμαθε ότι η μητέρα του πέθανε, την οποία αγάπησε πάρα πολύ, και η σύζυγός του μετανάστευσε και άλλαξε το επώνυμό του, καθώς και τους άρπητες γιοι, από τώρα και στο εξής, δεν είναι wilde, αλλά οι Ολλανδικές.

Δύο χρόνια, που διεξάγεται από τον συγγραφέα στη φυλακή, μετατράπηκε σε λογοτεχνική εργασία που εκτελείται από μια τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Αυτή είναι μια εξομολόγηση πεζών "των άβυσσων".

Το Wilde κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1897 και μετακόμισε στη Γαλλία, όπου το όνομα άλλαξε στο Sebastian Melmota, ο ήρωας του γοτθικού μυθιστορήματος "MelMottole" Charles Mattyurin, ένας ξάδερφος Wilde. Στη Γαλλία, ο Όσκαρ έγραψε το διάσημο ποίημα της "Μπαλάντ της φυλακής Reding" και υπογράφηκε από ένα ψευδώνυμο P.3.3. Ήταν ο αριθμός των φυλακών. Και ήταν η υψηλότερη και τελευταία ποιητική απογείωση του ιερέα αισθητισμού.

Ο Oscar Wilde πέθανε στη Γαλλία στις 30 Νοεμβρίου 1900 από οξεία μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από λοίμωξη αυτιού. Λίγο πριν ο θάνατος, είπε για τον εαυτό του έτσι: «Δεν θα επιβιώσω τον αιώνα του XIX. Οι Βρετανοί δεν θα φέρουν την περαιτέρω παρουσία μου».

Η τύχη του Oscar Wilde μπορεί να ονομαστεί μια λαμπρή καταστροφή, μετά από αυτό, ούτε η κοινή γνώμη, ούτε οι ιδιωτικές κρίσεις σχετικά με τη φύση των συναισθημάτων μας δεν θα είναι ποτέ όπως ήταν πριν.

Μετά από περίπου 10 χρόνια του συγγραφέα, ο συγγραφέας αναστρέφτηκε στο νεκροταφείο ανά Lashesis και στον τάφο, εγκαταστάθηκε η φτερωτή σφίγγα από την πέτρα του Jacob Epstine.

Memorial Board στο Wilde House στο Λονδίνο Αναφορές:

"Εδώ, στέγαση

Όσκαρ Γουάιλντ

Μάρτυρας και συγγραφέας. "

Όταν το meterllink προτείνεται wilde να δοκιμάσει το κρασί, το οποίο δεν μπορεί να αγοράσει στην Αγγλία, wilde με τον Gorky Ironia είπε: "Οι Βρετανοί είναι προικισμένοι με μια θαυμάσια ικανότητα να μετατρέψουν το κρασί στο νερό"

Wilde αγαπούσε να πει ότι οι Ιρλανδοί ήταν "οι καλύτεροι συνομιλητές μετά τους αρχαίους Έλληνες"

Στα τέλη του 2007, μετά από μια ειδική έρευνα των τηλεοπτικών θεατών της BBC Corporation, το Oscar Wilde αναγνωρίστηκε ως ο πιο πνευματικός άνθρωπος της Μεγάλης Βρετανίας. Πήγε γύρω από τον Σαίξπηρ και τον Τσόρτσιλ.

Στο Λονδίνο κοντά στο σπίτι, όπου έζησε Wilde, στάθηκε ζητιάνος. Τα κουρέλι του ερεθισμένα wilde. Κάλεσε το καλύτερο tailor στο Λονδίνο και τον διέταξε για ένα κοστούμι ζητιάνος από ένα λεπτό, ακριβό ύφασμα. Όταν η φορεσιά ήταν έτοιμη, ο ίδιος ο Wilde ήταν ο τόπος όπου πρέπει να είναι οι κοπτήρες. Από τότε, κάτω από τα παράθυρα του Wilde στάθηκε ένας γέρος σε ένα γραφικό και αγαπητό ρουμπίκι. Ο ζητιάνος έπαψε να προσβάλλει τη γεύση wilde. "Ακόμη και η φτώχεια πρέπει να είναι όμορφη."
Μετά τη φυλακή, ο Wilde έγραψε δύο άρθρα, γνωστά ως "γράμματα για φυλάκιση".
"Η σκληρότητα, η οποία εκτίθεται στην ημέρα και τη νύχτα, τα παιδιά στις αγγλικές φυλακές είναι απίστευτες. Να πιστεύουν μόνο εκείνους που τους παρακολουθούσαν και ήταν πεπεισμένοι για το απάνθρωπο σύστημα. Η φρίκη που δοκιμάστηκε από το παιδί στη φυλακή, δεν γνωρίζει τα όρια . Δεν υπάρχει ούτε ένας συλλέκτης στη φυλακή της ανάκνωσης, ο οποίος δεν θα συμφωνούσε με τη μεγαλύτερη χαρά να επεκτείνει το συμπέρασμά τους για όλα τα χρόνια, απλά να σταματήσει να βασανίζει τις φυλακές των παιδιών. "
Έτσι, ο Wilde έγραψε εκείνη την εποχή και είναι απολύτως σαφές ότι με την ισοτιμία με τις υπόλοιπες συλλήψεις, το πρώην μεγάλο Estet θα είχε υπηρετήσει στη φυλακή για πολλά περιττά χρόνια για αυτό το μικροσκοπικό αγόρι, τον οποίο συχνά είδε να λυγίζει σε ένα μόνο θάλαμο .

Βιβλιογραφία

Τεμάχια

Τεμάχια
Βέρα, ή Nihilists (1882)
Duchess Paduanskaya (1883)
(1891, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1896 στο Παρίσι)
(1892)
(1893)
Τέλους σύζυγος (1895)
(OK 1895)
"Ιερό bludnica, ή μια γυναίκα, κοπής από κοσμήματα" (1893)
Φλωρεντίνη τραγωδία (1895)

Ποίηση

(1881; Συλλογή ποιημάτων)

Ποιήματα (1881)

Ραβέννα (1878)
Κήπος Eros (1881)
Motiv ITIS (1881)
Εμφανίζεται (1881)
Pantea (1881)
HumanITAD (Publ.1881, lat. Γράμματα. "Στην ανθρωπότητα")
Σφίγγα (1894)
Reding Ballad Prison (1898)

Ποίημα στην πεζογραφία (1894)

Ανεμιστήρας (1894)
Δημιουργικό όφελος (1894)
Δάσκαλος (1894]
Δάσκαλος σοφίας (1894)
Καλλιτέχνης (1894)
Δικαστήριο Pag (1894)

Γράμματα

(Lat. "Από τα βάθη", ή "εξομολόγηση φυλακών", 1897) - μια επιστολή εξομολόγησης που απευθύνεται στον αγαπημένο του φίλο Alfred Douglas, πάνω από το οποίο εργάστηκε ο ξέφρενος τους τελευταίους μήνες της διαμονής του στην Reding Prison. Το 1905, ο Robert Ross δημοσίευσε τη συντομευμένη έκδοση της ομολογίας στην περιοδική του Βερολίνου "Di Noya Rundshau" έναν φίλο και θαυμαστή του Όσκαρ. Σύμφωνα με τη βούληση του Ross, το πλήρες κείμενο του είδε μόνο το 1962
"" - Επιστολές διαφορετικών ετών, ενωμένοι σε ένα βιβλίο, όπου συλλέγονται 214 γράμματα Wilde
(1893) Ερωτικό Ρωμαϊκό

Θέρμανση έργων, θεατρικές παραγωγές

Τέλους σύζυγος (ταινία, 1980)
Star Boy (Film, 1980)
Παραμύθι του Starry Boy (Film, 1983)
Τέλους σύζυγος (1947, 1980, 1998.1999)
Dorian Gray (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2005, 2006, 2009)
Γυναίκα που δεν αξίζει την προσοχή (1921, 1945)
Πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
Centrawille Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Εγκλήματα του Λόρδου Artur (1968, 1991)
Happy Prince (1974, 1999)
Υπέροχο πυραύλων (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Giant Egoist (1939, 1971, 2003)
και τα λοιπά.

Oscar Fingal O'Flaerty Wils Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wilde). Γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1854 στο Δουβλίνο - πέθανε στις 30 Νοεμβρίου 1900 στο Παρίσι. Ιρλανδός φιλόσοφος, Astrett, συγγραφέας, ποιητής. Ένας από τους πιο διάσημους θεατρικούς συγγραφείς της καθυστερημένης βικτοριανής περιόδου.

Το Oscar Wilde γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1854 στο σπίτι 21 στην οδό Westlend Row στο Δουβλίνο και ήταν το δεύτερο παιδί του γάμου Sir William Wilde και Jane Fernut Wilde. Ο αδελφός του William, Willie, ήταν δύο ετών μεγαλύτερης ηλικίας. Ο William Wilde οδηγούσε στην Ιρλανδία από έναν οφθαλμίατρο (αυτί και χειρούργο των ματιών) και ήταν αφιερωμένη στους Ιππότες το 1864 για την Υπηρεσία από τον Σύμβουλο Σύμβουλος και Βοηθός Ειδικός Επίτροπος για την Απογραφή της Απογραφής. Εκτός από τις επαγγελματικές δραστηριότητες, ο William Wilde έγραψε βιβλία για την ιρλανδική αρχαιολογία και τη λαογραφία, ήταν φιλανθρωπία και ιδρύθηκε ένα δωρεάν ιατρικό κέντρο που εξυπηρετεί τους φτωχούς της πόλης.

Jane Wilde κάτω από το ψευδώνυμο "Speranza" (με το Ital. - Η ελπίδα) έγραψε ποιήματα για το επαναστατικό κίνημα "Young Irish" το 1848 και έμεινε από έναν ιρλανδικό εθνικισμό. Τα ποιήματα των συμμετεχόντων αυτού του κινήματος, διαβάζει το Oscar και Willie, βάζοντας τους αγάπη για αυτούς τους ποιητές. Το ενδιαφέρον της κυρίας Wilde στην νεοκλασική αναβίωση ήταν προφανές στην αφθονία των αρχαίων ελληνικών και αρχαίων ρωμαϊκών ζωγραφιών και προτομών στο σπίτι.

Το 1855, η οικογένεια μετακόμισε στο σπίτι αριθ. 1 στην πλατεία Merrion, όπου ένα χρόνο αργότερα αναπληρώθηκε με τη γέννηση της κόρης της. Το νέο σπίτι ήταν ευρύχωρο και χάρη στις σχέσεις και την επιτυχία των γονέων, βασανίστηκε εδώ το "μοναδικό ιατρικό και πολιτιστικό περιβάλλον". Οι επισκέπτες του σαλόνι τους ήταν ο Joseph SheriDan Favy, ο Charles Lever, ο Γιώργος Petri, ο Ισαάκ Batt, ο William Rowan Hamilton και ο Samuel Ferguson.

Η αδελφή του απομόνωση πέθανε στα δέκα χρόνια από την μηνιγγίτιδα. Το ποίημα του Wilde "Requiescat" (από το Lat. - "Ναι ξεκούραση (με τον κόσμο)", 1881) γράφεται στη μνήμη του.

Μέχρι εννέα χρόνια, ο Oscar Wilde έλαβε εκπαίδευση στο σπίτι, έμαθε γαλλικά από τη γαλλική κυβέρνηση, από τα γερμανικά - γερμανικά. Μετά από αυτό σπούδασε στη Βασιλική Σχολή Τορητή, στην πόλη Enniscilelen, στην κομητεία Ferman. Μέχρι είκοσι χρόνια, ο Wilde πέρασε το καλοκαίρι σε μια χώρα βίλα του Πατέρα στο Mutireure, Maine County. Εκεί, ο νεαρός wilde με τον αδελφό Willie συχνά έπαιξε μαζί με τον μελλοντικό συγγραφέα George Murom.

Από το 1864 έως το 1871, ο Oscar Wilde σπούδασε στη Βασιλική Σχολή Τορητή (η πόλη Enniskillen, κοντά στο Δουβλίνο). Δεν ήταν ευπρόσδεκτος, αλλά το πιο λαμπρό του ταλέντο ήταν γρήγορη ανάγνωση. Το Όσκαρ ήταν πολύ κινούμενο και ομιλητικό και ήταν ήδη διάσημο για τις δεξιότητές του για να χαιρετισμούς σε σχολικές εκδηλώσεις. Στο σχολείο, η Wilde έλαβε ακόμη ένα ειδικό ασφάλιστρο για τη γνώση του ελληνικού κειμένου της Καινής Διαθήκης. Μετά την αποφοίτησή του από το πορνετικό σχολείο με ένα χρυσό μετάλλιο, το Wilde απονεμήθηκε η βασιλική σχολική υποτροφία για σπουδές στο College Trinity του Δουβλίνου (College of St. Trinity).

Στο Trinity College (1871-1874), ο Wilde μελέτησε μια αντίκες ιστορία και πολιτισμό, όπου έδειξε και πάλι τις ικανότητές του στις αρχαίες γλώσσες. Εδώ, άκουσε πρώτα μια πορεία των διαλέξεων της αισθητικής και χάρη σε μια στενή επικοινωνία με τον επιμελητή - έναν καθηγητή αρχαίας ιστορίας του JP Mafaffth, ενός εκλεπτυσμένου και άκρως μορφωμένου προσώπου, - σταδιακά άρχισε να αποκτά εξαιρετικά σημαντικά στοιχεία της μελλοντικής αισθητικής του Συμπεριφορά (κάποια περιφρόνηση για τη γενικά αποδεκτή ηθική, τον δενδισμό σε ρούχα, συμπάθεια για την προ-infailelitam, ελαφρά αυτο-ειρωνεία, ελληνιστική εθισμό).

Το 1874, ο Wilde, ο οποίος κέρδισε υποτροφία για την κατάρτιση στην Oxford College Magdalene στο κλασικό τμήμα, έρχεται εκεί. Στην Οξφόρδη Wilde ανέπτυξε κρύσταλλο αγγλική προφορά: "Η ιρλανδική μου έμφαση ήταν από πολλά πράγματα που ξέχασα στην Οξφόρδη." Επίσης απέκτησε, όπως ήθελε, η φήμη ενός ατόμου λάμπει χωρίς μεγάλη προσπάθεια. Πήρε επίσης την ιδιαίτερη φιλοσοφία της τέχνης του. Το όνομά του θα φωτιστεί ήδη από διάφορες διασκεδαστικές ιστορίες, μερικές φορές καρικατούρα. Έτσι, σύμφωνα με μια από τις ιστορίες που διδάσκουν τον Wilde, ο οποίος δεν ήταν ψέματα από τους συμμαθητές και ο οποίος δεν μπορούσε να ανεχθεί τους αθλητές, γελούσε την πλαγιά ενός υψηλού λόφου και μόνο για να απελευθερωθεί. Πήρε στα πόδια του, καπνίστηκε σκόνη από τον εαυτό του και είπε: "Η θέα από αυτό το λόφο είναι πραγματικά γοητευτικό." Αλλά αυτό ήταν ακριβώς αυτό που χρειάστηκε η Αετέχουσα Wilde, ο οποίος αργότερα αναγνώρισε: «Η αλήθεια στη ζωή ενός ατόμου δεν είναι το έργο του, αλλά οι θρύλοι που το περιβάλλουν. Ποτέ μην καταστρέφετε τους θρύλους. Μέσω αυτών μπορούμε να δούμε αόριστα την πραγματική όψη ενός ατόμου. "

Στην Οξφόρδη, η Wilde άκουσε διαλέξεις του θεωρητικού της τέχνης του John Raskin και του φοιτητή του τελευταίου - Walter Peter. Και οι δύο επαίνεσαν ομορφιά, αλλά ο Raskin την είδε μόνο σε μια σύνθεση με καλό, ενώ ο Πέτρος παραδέχτηκε μια συγκεκριμένη πρόσμιξη του κακού. Κάτω από τη γοητεία του Raskin Wilde ήταν καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου στην Οξφόρδη. Αργότερα θα τον γράψει στην επιστολή: "Έχετε κάτι από τον Προφήτη, από τον ιερέα, από τον ποιητή. Επιπλέον, οι θεοί σας προωθήσουν με τέτοια ευγλωττία, που δεν έβαλαν κανέναν άλλο, και τα λόγια σας, γεμάτα με φλογερό πάθος και υπέροχη μουσική, αναγκάστηκε κωφός μεταξύ μας να ακούσουμε και να μιλήσετε. "

Ενώ η μάθηση στην Οξφόρδη, Wilde επισκέφθηκε την Ιταλία και την Ελλάδα και κατακτήθηκε από αυτές τις χώρες, την πολιτιστική τους κληρονομιά και την ομορφιά τους. Αυτά τα ταξίδια έχουν την πιο πνευματική επίδραση σε αυτό. Στην Οξφόρδη, λαμβάνει επίσης ένα διάσημο νέο βραβείο Degate για το ποίημα "Ραβέννα" - το χρηματικό έπαθλο, το οποίο εγκρίθηκε στο XVIII αιώνα Sir Roger Neardate για τους φοιτητές του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης που κέρδισαν τον ετήσιο ανταγωνισμό ποιημάτων που δεν επιτρέπουν τη δραματική Μορφή και περιορισμένες γραμμές - όχι περισσότερο από 300 (αυτό το βραβείο ταυτόχρονα έλαβε τον John Raskin).

Στο τέλος του Πανεπιστημίου το 1878, το Oscar Wilden μετακόμισε στο Λονδίνο. Χάρη στο ταλέντο, το πνεύμα και την ικανότητά του να προσελκύσει την προσοχή, ο Werder σύντομα εντάχθηκε στην κοσμική ζωή του Λονδίνου. Η Wilde άρχισε να "θεραπεύει τους επισκέπτες στα σαλόνια:" Ελάτε απαραιτήτως, σήμερα θα είναι αυτό το ιρλανδικό πνεύμα ". Κάνει την "πιο αναγκαία" επανάσταση για την αγγλική κοινωνία - μια επανάσταση στη μόδα. Από τώρα και στο εξής, εμφανίστηκε στην κοινωνία σε αυτοεπευκάθαρα ρούχα. Σήμερα ήταν σύντομα παντελόνια Cuelot και μεταξωτά κάλτσες, αύριο - κεντημένο με λουλούδια γιλέκο, την επόμενη μέρα - γάντια λεμονιού σε συνδυασμό με πλούσια δαντέλα δαντέλα. Ένα απαραίτητο εξάρτημα ήταν το γαρύφαλλο σε ένα βρόχο, ζωγραφισμένο σε πράσινο χρώμα. Δεν υπήρχε κανένας κλόουν σε αυτό: μια άψογη γεύση επέτρεψε το Wilde να συνδυαστεί ασυμβίβαστο. Και το γαρύφαλλο και ηλίανθος, μαζί με τη Λίλενεια, θεωρήθηκαν τα πιο τέλεια λουλούδια στους καλλιτέχνες-προ-φλερτ.

Το 1881 βγήκε η πρώτη του ποιητική συλλογή "ποίημα" (ποιήματα), γραμμένο στο πνεύμα των αδελφών Prerafaelites. Υπέρει πέντε ανατυπώσεις 250 αντιγράφων κατά τη διάρκεια του έτους. Όλο το κόστος της δημοσίευσης ανέλαβε τον εαυτό του. Τα πρώτα ποιήματα σημειώνονται με την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, εκφράζονται άμεσα ενιαίες εντυπώσεις, είναι απίστευτα γραφικά.

Η συλλογή ανοίγει από ένα ερευνητικό ποίημα του Hélas!, Στην οποία εκφράζεται το Credo του συγγραφέα. Το πρώτο τμήμα ονομάζεται Eleutheria, η οποία με μεγαλύτερα μέσα σημαίνει "ελευθερία". Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει Sonnets και άλλους στίχους αφιερωμένους σε πολιτικά θέματα, "Sonnet στην Ελευθερία", Milton, Theoretikos και άλλοι. Το τμήμα Rosa Mystica ("Mystical Rosa") αποτελείται κυρίως από ποιήματα που προκαλούνται από εκδρομές στην Ιταλία και συχνά συνδέονται με την Καθολική Εκκλησία, με επίσκεψη στο Βατικανό (για παράδειγμα, "Πάσχα", όπου η συλλογή της επίσημης τελετής με το Η συμμετοχή του Ρωμαίου Πάπου αντιτίθεται στην ευαγγελική υπαινιγμό). Τα "λουλούδια στην ενότητα", το ποίημα στο οποίο είναι αφιερωμένο κυρίως στην Αγγλία, το τμήμα "χρυσά λουλούδια", τα οποία περιλάμβαναν ποιήματα που σχετίζονται κυρίως με τις τέχνες ("τάφος Kita", "τάφος shelly" κλπ.). Οι εντυπώσεις de théâtre είναι δίπλα σε αυτή την ενότητα - το ποίημα για το θέατρο (Fedra αφιερωμένο στο Sara Bernard, κύκλος δύο ποιημάτων που γράφονται στο Λύκειο Θέατρο αφιερωμένο στο Ellen Terry). Η συλλογή ολοκληρώνεται από την ενότητα "Τέταρτη παραλλαγή", η οποία περιλαμβάνει το Sonnet Tædium vitæ, το οποίο προκάλεσε το σκάνδαλο στην κοινωνία συζήτησης της Οξφόρδης.

Στην αρχή του 1882, ο Wilde κατέβηκε από έναν ατμόπλοιο στο λιμάνι της Νέας Υόρκης, όπου πέταξε σε αυτόν από τους δημοσιογράφους που ήταν σε άγρια \u200b\u200bέριξε: "Κύριοι, ο ωκεανός με απογοητευμένος, δεν είναι καθόλου μεγαλοπρεπής όπως Σκέφτηκα." Ακολουθήστε τις τελωνειακές διαδικασίες σχετικά με το ερώτημα αν έχει κάτι να δηλωθεί, αυτός, η μία από τις εκδόσεις, απάντησε: «Δεν έχω τίποτα να δηλώσω, εκτός από τη μεγαλοφυία μου».

Από τώρα και στο εξής, ολόκληρος ο Τύπος παρακολουθεί τις ενέργειες του βρετανικού Estet στην Αμερική. Η πρώτη του διάλεξη, η οποία ονομάστηκε "Αναγέννηση της Αγγλικής Τέχνης", ολοκλήρωσε τις λέξεις: "Εξακολουθούμε να παίρνουμε τις μέρες μας σε αναζήτηση της έννοιας της ζωής. Γνωρίζετε, αυτό το νόημα είναι στην τέχνη. " Και οι ακροατές ήταν ζεστά επιλεγμένοι. Στις διαλέξεις του στη Βοστώνη, μια ομάδα τοπικών Dandy (60 φοιτητές από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ) σε σύντομες γέφυρες με ανοιχτά αυγά και σμόκιν, με ηλιοτρόπια στα χέρια τους, ήταν στην αίθουσα πριν από την έξοδο του Yailde. Ο στόχος τους ήταν να αποθαρρύνουν τον λέκτορα. Πηγαίνοντας στη σκηνή, ο Wilde δυστυχώς άρχισε μια διάλεξη και, ανεξάρτητα από το πόσο ξεκίνησε τα φανταστικά στοιχεία, αναφώνησε με ένα χαμόγελο: "Αρχικά ρωτώ για το πιο ψηλό για να με σώσει από τους οπαδούς!" Ένας νεαρός άνδρας έγραψε μια μητέρα αυτή τη στιγμή, υπό την εντύπωση της επίσκεψης Wilde College, όπου σπούδασε: "Έχει μια μεγάλη δήλωση και η ικανότητά του να εκφράσει τις σκέψεις του άξια του υψηλότερου έπαινο. Οι φράσεις που προφέορες είναι αρμονικές και στη συνέχεια και το σημείο που φουσκώνει από πολύτιμους λίθους της ομορφιάς. ... η ομιλία του είναι πολύ ευχάριστη - εύκολη, όμορφη, διασκεδαστική ". Στο Σικάγο Wilde στο ερώτημα πώς του άρεσε το Σαν Φρανσίσκο, απάντησε: "Αυτή είναι η Ιταλία, αλλά χωρίς την τέχνη του." Όλη η περιοδεία του στην Αμερική ήταν ένα δείγμα θάρρους και χάριτος, καθώς και ακαταλληλότητα και αυτο-εργασίες. Ο μακράς φιλικός του γνωστός James McNee Wistler σε μια επιστολή από την Οτάβα Wilde με τρελές: "Αμερική έχω ήδη πολιτισμένο - μόνο ο ουρανός παρέμεινε!"

Μετά από ένα χρόνο στην Αμερική, η Wilde επέστρεψε στο Λονδίνο στην εξαιρετική τοποθεσία του Πνεύματος. Και αμέσως πήγε στο Παρίσι. Εκεί συναντά τα φωτεινότερα στοιχεία της παγκόσμιας λογοτεχνίας (Paul Verlin, Stefan Mallarm, και ούτω καθεξής.) Και κατακτά χωρίς τις δύσκολες δυσκολίες της συμπάθειας τους. Επιστρέφει στην πατρίδα του. Συναντά την Constance Lloyd, ερωτεύεται. Σε 29 χρόνια γίνεται οικογενειακός άνθρωπος. Γεννήθηκαν δύο γιους (Syril και Vivian), για τους οποίους το Wilde συνθέτει τα παραμύθια. Λίγο αργότερα, τους κατέγραψε σε χαρτί και δημοσίευσε 2 συλλογή παραμύθια - "Happy Prince" και άλλα παραμύθια "(ο χαρούμενος πρίγκιπας και άλλες ιστορίες, 1888) και τα" ρόδια "(1891).

Στο Λονδίνο, η Wilde γνώριζε τα πάντα. Ήταν ο πιο επιθυμητός επισκέπτης σε οποιοδήποτε σαλόνι. Αλλά ταυτόχρονα, μια αναταραχή κριτικής, την οποία με ευκολία - είναι εντελώς σε άγρια \u200b\u200b- ρίχνει μακριά από τον εαυτό του. Οι καρικατούρες σχεδιάζονται σε αυτό και περιμένουν την αντίδραση. Και το Wilde βυθίζεται στη δημιουργικότητα. Για τη ζωή, κέρδισε τη δημοσιογραφία αυτή τη στιγμή. Από το 1887 έως το 1889 εργάστηκε ως συντάκτης του περιοδικού του γυναικείου κόσμου. Η τρέχουσα δημοσιογραφία απάντησε ιδιαίτερα.

Το 1887 δημοσίευσε τις ιστορίες του "Centrawille Ghost", "Το έγκλημα του Λόρδου Artur Savila", "Σφίγγα χωρίς αίνιγμα", "ξένο εκατομμυριούχος", "πορτρέτο του κ. Wh", το οποίο ανήλθε σε μια συλλογή των ιστοριών του . Ωστόσο, η Wilde δεν ήθελε να γράψει όλα όσα ήρθαν στο μυαλό του, πολλές ιστορίες που γοητεύουν τους ακροατές και παρέμειναν ασταθής.

Το 1890, το μόνο μυθιστόρημα απελευθερώθηκε, το οποίο τελικά φέρνει την εκπληκτική επιτυχία - "Πορτρέτο του Dorian Gray". Τυποποιήθηκε στο περιοδικό Lippincotts Mansley Megazin. Αλλά οι κριτικοί κατηγορούσαν ένα μυθιστόρημα στην ανηθικότητα. Σε απάντηση σε 216 απαντήσεις εκτύπωσης στο "Πορτρέτο του Dorian Gray" Wilde έγραψε περισσότερα από 10 ανοιχτά γράμματα στο συντακτικό γραφείο των βρετανικών εφημερίδων και περιοδικών, εξηγώντας ότι η τέχνη δεν εξαρτάται από την ηθική. Επιπλέον, έγραψε, εκείνοι που δεν γνώριζαν την ηθική στο μυθιστόρημα, γεμάτο υποκριτές, δεδομένου ότι η ηθική είναι απλά ότι είναι αδύνατο να σκοτωθεί η συνείδηση. Το 1891, ο Ρωμαίος με σημαντικές προσθήκες βγαίνει με ένα ξεχωριστό βιβλίο και ο Wilde συνοδεύει το αριστούργημά του με ένα ειδικό πρόλογο, το οποίο γίνεται από τώρα στο μανιφέστο του αισθητισμού - η κατεύθυνση και η θρησκεία που δημιούργησε.

1891-1895 - Τα ζαλιστικά έτη της δόξας του Yellod.

Το 1891, η συλλογή θεωρητικών ειδών "ένταξη" (ένταξη), όπου ο Wilde καθορίζει το δικό του σύμβολο της πίστης - την αισθητική του δόγμα. Βιβλίο της Πάφου στο γάντι της τέχνης - το μεγαλύτερο ιερό, το ανώτατο θεϊκό, του οποίου ο φανατικός ιερέας ήταν wilde. Το ίδιο το 1891, έγραψε την πραγματεία «Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό», στην οποία απορρίφθηκαν ο γάμος, η οικογένεια και η ιδιωτική ιδιοκτησία. Η Wilde ισχυρίζεται ότι "ένα άτομο δημιουργείται για καλύτερο προορισμό από το σκάψιμο στη λάσπη." Ονειρεύεται για την εποχή που «δεν θα γίνουν περισσότεροι άνθρωποι που ζουν σε σιωπηλούς τρίτες, ντυμένοι με δύσοσμα τρίψιμο ... όταν εκατοντάδες χιλιάδες άνεργοι που κοινοποιούνται στην πιο εξωφρενική φτώχεια δεν θα φωτιστούν μέσα από τους δρόμους, ... όταν κάθε μέλος της κοινωνίας θα είναι ένας συμμετέχων στη γενική ικανοποίηση και ευημερία "...

Ξεχωριστά, γράφεται στα γαλλικά αυτή τη στιγμή ένα δράμα μονής πράξης στο βιβλικό οικόπεδο - Salomew (Salomé, 1891). Σύμφωνα με το Wilde, ήταν ειδικά γραμμένο για: "Αυτό το φίδι του αρχαίου Νείλου". Ωστόσο, στο Λονδίνο, εμπόδισε τη λογοκρισία στο Λονδίνο: οι θεατρικές παραστάσεις σε βιβλικά οικόπεδα απαγορεύθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το παιχνίδι εκτυπώθηκε το 1893 και το 1894 η μετάφρασή της στα αγγλικά με τις εικονογραφήσεις του Obry Bursley. Για πρώτη φορά, το παιχνίδι τέθηκε στο Παρίσι το 1896. Το "Salome" βασίστηκε στο επεισόδιο του θανάτου του βιβλικού προφήτη του Ιωάννη του Βαπτιστή (στο παιχνίδι εμφανίζεται υπό το όνομα του Ιοανάν), το οποίο αντανακλάται στην Καινή Διαθήκη (Ματ 14: 1-12 κλπ.) , ωστόσο, η έκδοση που προτείνεται στα παιχνίδια Wilde δεν είναι καθόλου κανονική.

Το 1892 γράφτηκε η πρώτη κωμωδία του "λαμπερού Όσκαρ" - "Ανεμιστήρας της Lady Windermere. Lady Windermere του ανεμιστήρα), της οποίας η επιτυχία έγινε από τον πιο δημοφιλή άνθρωπο του Λονδίνου. Το επόμενο Estetsky Act Wilde που σχετίζεται με την πρεμιέρα της κωμωδίας είναι γνωστή. Πηγαίνοντας στη σκηνή στο τέλος της παραγωγής, ο Όσκαρ καθυστέρησε με ένα τσιγάρο, μετά από το οποίο άρχισε έτσι: "Κυρίες και κύριοι! Πιθανώς, όχι πολύ ευγενικά στο πλευρικό μου κάπνισμα, στέκεται μπροστά σας, αλλά ... στον ίδιο βαθμό με ενοχλεί προσεκτικά όταν καπνίζω. " Το 1893 βγαίνει από την επόμενη κωμωδία του - "η γυναίκα δεν έχει σημασία), στην οποία το ίδιο το όνομα είναι χτισμένο στο παράδοξο - πριν ο« Απόστολος της ομορφιάς »αισθάνθηκε αυτή την υποδοχή από τους συγγενείς του.

Η κρούση στη δημιουργικότητα γίνεται το 1895. Το Wilde είναι γραμμένο και δύο παιχνίδια γράφονται - "ένας ιδανικός σύζυγος" (ένας ιδανικός σύζυγος) και "πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός" (η σημασία του να είσαι σοβαρός). Στις κωμωδίες σε όλα τα λάμψη, η τέχνη του Wilde ως πνευματώδης συνομιλητής εκδηλώθηκε: οι διάλογοί του είναι μεγάλοι. Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία, την τελειότητα του στυλ. Η ευκρίνεια των σκέψεων, η κατάθεση των παράδοφυρων είναι έτσι θαύμαζε ότι ο αναγνώστης τους είναι οσμή καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού. Ξέρει τα πάντα για να υποστεί δευτερόλεπτα στο παιχνίδι, συχνά το μυαλό είναι τόσο συναρπαστικό wilde, το οποίο μετατρέπεται από μόνη της, τότε η εντύπωση της σημαντικής και φωτεινότητας δημιουργείται πραγματικά σε μηδέν. Και σε κάθε ένα από αυτά υπάρχει το Oscar Wilde, ρίχνοντας τμήματα των έξυπνων παράδοξα.

Ομοφυλοφιλία του Oscar Wilde

Πίσω το 1891, ο Wilde συναντήθηκε με τον Alfred Douglas, ο οποίος ήταν νεότερος από το Wilde για 16 χρόνια. Ο Όσκαρ έκανε φίλους με νέους άνδρες και ως εκ τούτου σταμάτησε να βλέπει συχνά τη σύζυγό του και τα παιδιά. Αλλά ο Alfred Douglas, χαλασμένος αριστοκράτης, (Bosie, όπως ονομάζονταν) κακή κατανόηση που wilde. Η σχέση τους συσχετίστηκε με τα χρήματα και τις ιδιοτροπίες του Ντάγκλας, οι οποίοι πολλοί πραγματοποίησαν υποβαθμισμένα. Wilde με την πλήρη αίσθηση της λέξης που περιείχε το Douglas. Ως αποτέλεσμα, ο Όσκαρ χωρίστηκε από την οικογένειά του. Η σχέση τους, φυσικά, δεν μπορούσε να δει το Λονδίνο. Ο Ντάγκλας είχε κακές σχέσεις με τον πατέρα τους - Marquis Queensberry, που έχασαν τη θέση της κοινωνίας. Ο πατέρας και ο γιος του διαμαρτύρονται συνεχώς, έγραψαν τα καταχρηστικά γράμματα.

Ο Queensberry πίστευε ότι ο Wilde είχε σημαντική επιρροή στο Alfred και πρόθυμη για τη φήμη του Λονδίνου Dandy και τον συγγραφέα, αποκαθιστώντας έτσι τη μακροπρόθεσμη φήμη του. Πίσω το 1885, ο βρετανικός ποινικός νόμος ενέκρινε τροπολογία που απαγορεύει την "άσεμνη σχέση μεταξύ των ενήλικων ανδρών". Το Queensberry γράφει μια σημείωση wilde και το αφήνει στη λέσχη, όπου το τελευταίο είναι το τελευταίο, σε αυτή τη σημείωση, ο Queensberry καλεί τον Codomite Wilde. Ο Wilde είναι εξοργισμένος, οι φίλοι τον συμβουλεύουν να παραμελούν μια προσβολή και να εγκαταλείψουν τη χώρα, αλλά ο Alfred Douglas, μισούσε ο πατέρας, επιμένει ότι ο Wilders μήνυσε το Courtberry Marquis για συκοφαντία. Ο Marquis συλλέγει μάρτυρες, παρουσιάζει μια λίστα με 13 αγόρια, υποδεικνύοντας ημερομηνίες και μέρη όπου ο συγγραφέας συναντήθηκε μαζί τους, και γυρίζει εναντίον του Oscar Wilde. Δεν υπήρχαν δωρεάν μέρη στην αίθουσα του δικαστηρίου. Η Wilde υπερασπίστηκε την καθαρότητα της σχέσης του με τον Ντάγκλας και αρνήθηκε τον σεξουαλικό τους χαρακτήρα. Με τις απαντήσεις του σε ορισμένες ερωτήσεις, κάλεσε στο κοινό των εκρήξεων του γέλιου, αλλά ο ίδιος άρχισε να καταλαβαίνει ότι μετά από ένα σύντομο θρίαμβο θα μπορούσε να πέσει πολύ χαμηλά.

Για παράδειγμα, ο εισαγγελέας ζήτησε Wilde την ερώτηση: "Μπορεί η προσκόλληση και την αγάπη του καλλιτέχνη για το Doriano Gray να σπρώξει έναν κοινό άνθρωπο να σκεφτεί ότι ο καλλιτέχνης βιώνει ένα συγκεκριμένο είδος έλξης;" Και το Wilde απάντησε: "Οι σκέψεις των απλών ανθρώπων δεν είναι άγνωστες για μένα." "Σας συμβεί που εσείς εσείς θαυμάζετε τρελά τον νεαρό;" - Συνέχισε τον εισαγγελέα. Το Wilde απάντησε: "τρελά - ποτέ. Προτιμώ η αγάπη είναι ένα υψηλότερο συναίσθημα. " Ή, για παράδειγμα, προσπαθώντας να αποκαλύψουμε συμβουλές σε "αφύσικες" σχέσεις στα έργα του, ο εισαγγελέας διαβάσει το πέρασμα από μια άγρια \u200b\u200bιστορία και ρώτησε: "Αυτό, υποθέτω, επίσης σας έγραψε;" Wilde περίμενε ειδικά μια σιωπή φέρετρου και απάντησε μια ήσυχη φωνή: "Όχι, όχι, κ. Carson. Αυτές οι γραμμές ανήκουν στον Σαίξπηρ. " Ο Carson κωμωδός. Αφαιρέθηκε από τα χαρτιά του ένα άλλο ποιητικό θραύσμα. "Αυτό είναι πιθανώς και ο Σαίξπηρ, ο κ. Wilde;" "Στην ανάγνωσή σας, λίγο αριστερά, κύριε Carson", δήλωσε ο Όσκαρ. Το κοινό ζωγράφισε και ο δικαστής απείλησε ότι θα διαταγεί να καθαρίσει την αίθουσα.

Η τελική δίκη διεξήχθη προεδρεύεται από τον δικαστή Alfred Wils. 25 Μαΐου 1895 Ο Wilde καταδικάστηκε για "χονδροειδής αισχρότητα" με αρσενικά πρόσωπα, σύμφωνα με την τροποποίηση του φορτηγού, και καταδικάστηκε σε δύο έτη πλατφόρμες. Ο δικαστής ολοκλήρωσε τη συνάντηση με τις λέξεις: "Αυτό είναι το μεγαλύτερο πράγμα, στο οποίο συμμετείχα." Απάντηση Wilde "και εγώ;" πνίγηκε στις φωνές "ντροπή!" Στην αίθουσα του δικαστηρίου.

Το Wilder υπηρετούσε στην αρχή στο Pentonville και Uandsworth, οι φυλακές που σχεδιάστηκαν για ιδιαίτερα σοβαρά εγκλήματα και υποκαταστάτες, και στη συνέχεια, στις 20 Νοεμβρίου 1895, μεταφέρθηκε στη φυλακή στην ανάγνωση, όπου ήταν ένα χρόνο και μισό. Η φυλακή έσπασε εντελώς. Οι περισσότεροι από τους φίλους του παρελθόντος γύρισαν από αυτόν. Αλλά αυτοί οι λίγοι που παρέμειναν κυριολεκτικά τον βοήθησαν να μείνει ζωντανός. Ο Alfred Douglas, στους οποίους ήταν τόσο δεσμευμένος, ποτέ δεν του ήρθε σε αυτόν και ποτέ δεν τον έγραψε.

Στη φυλακή, η Wilde μαθαίνει ότι η μητέρα του πέθανε, την οποία αγαπούσε τα περισσότερα από τον κόσμο, μετανάστευσε τη σύζυγό του και άλλαξε το επώνυμό του, καθώς και το επώνυμο των γιων (από τώρα και στο εξής, δεν ήταν wilde, αλλά ολλανδία). Στη φυλακή, ο Wilde γράφει μια πικρή εξομολόγηση με τη μορφή επιστολής προς Ντάγκλας, το οποίο "Επιστολής: στο Carcere et Vinculis" (LAT. "Μήνυμα: στη φυλακή και τον ουρανό"), και αργότερα ο πλησιέστερος φίλος του Robert Ross το μετονομάστηκε σε Depffundis (Lat. "Από τα βάθη", αρχίζει έτσι το 129ο Ψαλμό).

Βασιζόμενη στην οικονομική υποστήριξη για τους αγαπημένους, απελευθερωθούν τον Μάιο του 1897 Wilde μετακόμισε στη Γαλλία και άλλαξε το όνομά του στο Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Το τελευταίο όνομα Melotmot δανείστηκε από το γοτθικό μυθιστόρημα του διάσημου αγγλικού συγγραφέα του XVIII αιώνα Charles Metyurin, ο ξάδερφος Wilde, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος "Melmottoles". Στη Γαλλία, ο Wilde έγραψε το διάσημο ποίημα της "Μπαλάντ του Reding Gaol, 1898), που υπογράφηκε από τον ψευδώνυμο P.3.3. Ήταν ο αριθμός των φυλακών του Όσκαρ (θάλαμος 3, 3 όροφος, μπλοκ γ). Η Ballada δημοσίευσε μια κυκλοφορία σε οκτακόσια αντίγραφα που εκτυπώνονται σε ιαπωνικό χαρτί. Επιπλέον, ο Wilde δημοσίευσε πολλά στοιχεία με προτάσεις για τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης των κρατουμένων. Το 1898, η Σπίτι των Κοινοτήτων υιοθέτησε μια "πράξη φυλακών", η οποία αντανακλούσε πολλές πληροφορίες Wilde.

Λίγο πριν από το θάνατο, είπε για τον εαυτό του έτσι: «Δεν θα επιβιώσω τον αιώνα του XIX. Οι Βρετανοί δεν θα φέρουν την περαιτέρω παρουσία μου. " Ο Oscar Wilde πέθανε στην εξορία στη Γαλλία στις 30 Νοεμβρίου 1900 από οξεία μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από τη λοίμωξη του αυτιού. Ο θάνατος του Wilde ήταν οδυνηρός. Λίγες μέρες πριν την άφιξή της, έχασε το δώρο της ομιλίας και θα μπορούσε να επικοινωνήσει αποκλειστικά χειρονομίες. Η Agony ήρθε στις 30 Νοεμβρίου στις 5:30 π.μ. και δεν σταμάτησε μέχρι το θάνατό του στις 13:50.

Τουφούσε στο Παρίσι στο νεκροταφείο Bagno, από όπου αργότερα, μετά από 10 χρόνια, ο τάφος του μεταφέρθηκε στο νεκροταφείο ανά Lashez (Παρίσι). Στον τάφο, το φτερωτό sphynx από το έργο του έργου του Jacob Epstine (προς τιμήν του έργου της Σφίγγας). Με την πάροδο του χρόνου, ο τάφος του συγγραφέα καλύφθηκε με φιλιά, αφού είναι για κάποιο χρονικό διάστημα η πεποίθηση: Μια φιλιά Σφίγγα θα βρει αγάπη και ποτέ δεν θα το χάσει. Αργότερα άρχισε να μιλάει ότι το κραγιόν θα μπορούσε να καταστρέψει το μνημείο.

30 Νοεμβρίου 2011 - Με την 111η επέτειο του θανάτου του Oscar Wilde - Sphinx, αποφασίστηκε να αναλάβει ένα προστατευτικό γυάλινο φράχτη. Έτσι, οι συντάκτες του έργου από το ιρλανδικό πολιτιστικό κέντρο αναμένουν να το προστατεύσουν από τις καταστρεπτικές επιπτώσεις του κραγιόν.

Oscar Wilde κομμάτια:

Βέρα, ή Nihilists (1880)
Duchess Paduanskaya (1883)
Salome (1891, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1896 στο Παρίσι)
Fan Lady Windermir (1892)
Γυναίκα χωρίς προσοχή (1893)
Τέλους σύζυγος (1895)
Πόσο σημαντικό είναι να είσαι σοβαρός (περίπου 1895)
Ιερά Harmnica, ή μια γυναίκα που καλύπτεται με κοσμήματα (θραύσματα, δημοσίευση. Το 1908)
Φλωρεντίνη τραγωδία (θραύσματα, Publ. Το 1908)

Oscar Wilde Novels:

Πορτρέτο του Dorian Gray (1891)

Ιστορία και ιστορίες Oscar Wilde:

Το φάντασμα του Canterville
Εγκλήματα του Λόρδου Artur Savila
Πορτρέτο του κ. U. G.
Ξένος εκατομμυριούχος
Σφίγγα χωρίς ένα αίνιγμα

Fairy Tales Oscar Wilde:

Από τη συλλογή "Happy Prince" (1888) και άλλα παραμύθια ":

Ευτυχισμένος πρίγκιπας
Nightingale και Rosa
Γίγαντας εγωιστής
Λάτρης
Υπέροχος πυραύλων

Από τη συλλογή "Pomegranate House" (1891):

Νέος βασιλιάς
Γενέθλια Infanta
Ψαράς και η ψυχή του
Αγόρι αστέρι

Oscar Wilde Poems:

Ραβέννα (1878)
Κήπος Eros (Publ. 1881)
Motiv ITIS (Publ.1881)
(Publ.1881)
Pantey (Publ. 1881)
HumanITAD (Publ.1881, lat. Γράμματα. "Στην ανθρωπότητα")
Σφίγγα (1894)
Reding Ballad Prison (1898)

Pooh στην πεζογραφία του Oscar Wilde:

Ανεμιστήρας (ο μαθητής)
Δημιουργικό όφελος (ο πάγκος του καλού)
Δάσκαλος (ο πλοίαρχος)
Δάσκαλος της σοφίας)
Καλλιτέχνης (ο καλλιτέχνης)
Σπίτι της κρίσης

Oscar Wilde Δοκίμιο:

Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό (1891, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")

Συλλογή "Design" (1891) Oscar Wilde:

Η αποσύνθεση της τέχνης ψέματα (1889, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
Βούρτσα, φτερό και refive (1889, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")
Κριτικός ως καλλιτέχνης (1890, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
Αληθινές μάσκες (1885, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό Nintins Senchuri ονομάζεται "Shakespeare and Stage Costume")

Διαλέξεις και αισθητικές μινιατούρες του Oscar Wilde:

Αναγεννησιακή αγγλική τέχνη
Σύμφωνα με τη νεότερη γενιά
Αισθητικό Μανιφέστο
Γυναικείο φόρεμα
Περισσότερα για τις ριζικές ιδέες της μεταρρύθμισης των κοστουμιών
Στη διάλεξη ο κ. Whistler στις δέκα
Στάση κοστουμιών στη ζωγραφική. Μαύρο και άσπρο Eterude για τη διάλεξη κ. Whistler
Σαίξπηρ για το σχέδιο σκηνής
Αμερικανική εισβολή
Νέα βιβλία για το Dickens
Αμερικανός
"Ταπεινωμένο και προσβεβλημένο" Dostoevsky
"Φανταστικά πορτρέτα" M-Raita
Κοντά στις Τέχνες και τις Χειροτεχνίες
Αγγλικοί ποιητές
Londian προσομοιωτές
Ευαγγέλιο από τον Walt Whitman
Τελευταία Tomik Poems M-Ra Sinbern
Κινέζικα Wisen

Βιογραφία

Πρώιμη περίοδος

Το Oscar Wilde γεννήθηκε στο σπίτι 21 στην οδό Westlend-Row στο Δουβλίνο και ήταν το δεύτερο παιδί από το γάμο Sir William Wilde και Jane Franni Wilde (Senior Brother William, "Willie", ήταν δύο ετών). Jane Wilde κάτω από το ψευδώνυμο "Speranza" (το "Nadezhda") έγραψε ποιήματα για το επαναστατικό κίνημα "Young Irish" το 1848 και έμεινε από έναν ιρλανδικό εθνικιστικό. Τα ποιήματα των συμμετεχόντων αυτού του κινήματος, διαβάζει το Oscar και Willie, βάζοντας τους αγάπη για αυτούς τους ποιητές. Το ενδιαφέρον της κυρίας Wilde στην νεοκλασική αναβίωση ήταν προφανές στην αφθονία των αρχαίων ελληνικών και αρχαίων ρωμαϊκών ζωγραφιών και προτομών στο σπίτι. Ο William Wilde οδηγούσε στην Ιρλανδία από έναν οφθαλμίατρο (αυτί και χειρούργο των ματιών) και ήταν αφιερωμένη στους Ιππότες το 1864 για την Υπηρεσία από τον Σύμβουλο Σύμβουλος και Βοηθός Ειδικός Επίτροπος για την Απογραφή της Απογραφής. Έγραψε επίσης βιβλία για την Ιρλανδική Αρχαιολογία και τη Λαϊκή γλώσσα. Ήταν φιλανθρωπία και καθιέρωσε ένα δωρεάν ιατρικό κέντρο που εξυπηρετεί τους φτωχούς της πόλης. Καταχωρήθηκε στο πίσω μέρος του κολλεγίου Trinity του Δουβλίνου, το Medplekt μετατρέπει στη συνέχεια στο αστικό μάτι και το αυτί νοσοκομείο, το οποίο βρίσκεται τώρα στο Adelaid Road.

Εκτός από τα παιδιά από το γάμο με τη σύζυγό του, ο Sir William Wilde ήταν ο πατέρας τριών παιδιών που γεννήθηκαν στο γάμο: ο Henry Wilson (ράβδος 1838), η Emily και η Mary Wilde (γεννημένος, αντίστοιχα, το 1847 και το 1849; τα κορίτσια δεν θεωρούσαν τον Henry ). Ο Sir William αναγνώρισε την πατρότητα των παράνομων παιδιών και πλήρωσε την εκπαίδευσή τους, αλλά αναφέρθηκαν με τους συγγενείς τους ξεχωριστά από τη σύζυγό του και τα νόμιμα παιδιά.

Η απομόνωση πέθανε σε οκτώ χρόνια από την μηνιγγίτιδα. Το ποίημα "rewiescat" (lat. "Ναι η ανάπαυση (με τον κόσμο)") είναι γραμμένο στη μνήμη του:

Εκπαίδευση

Στο Λονδίνο, η Wilde γνώριζε τα πάντα. Ήταν ο πιο επιθυμητός επισκέπτης σε οποιοδήποτε σαλόνι. Αλλά ταυτόχρονα, μια αναταραχή κριτικής, την οποία με ευκολία - είναι εντελώς σε άγρια \u200b\u200b- ρίχνει μακριά από τον εαυτό του. Οι καρικατούρες σχεδιάζονται σε αυτό και περιμένουν την αντίδραση. Και το Wilde βυθίζεται στη δημιουργικότητα. Στη ζωή, κέρδισε δημοσιογραφία εκείνη την εποχή (με τον συντάκτη του γυναικείου παγκόσμιου περιοδικού). Η δημοσιογραφία του Bernard Shaw ανταποκρίθηκε ιδιαίτερα για τη δημοσιογραφία του Wilde.

Λίγο πριν από το θάνατο, είπε για τον εαυτό του έτσι: «Δεν θα επιβιώσω τον αιώνα του XIX. Οι Βρετανοί δεν θα φέρουν την περαιτέρω παρουσία μου. " Ο Oscar Wilde πέθανε στην εξορία στη Γαλλία στις 30 Νοεμβρίου 1900 από οξεία μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από τη λοίμωξη του αυτιού. Πέθανε σε ένα όμορφο ξενοδοχείο. Οι τελευταίες λέξεις ήταν: "ή εγώ, ή αυτά τα vile ταπετσαρία στο λουλούδι."

Η προέλευση της αισθητικής ανθεκτικής θεωρίας

Ο δεύτερος αριθμός σημάδι στην αγγλική τέχνη ιστορικός - ο κυβερνήτης Dum Walter Pater (Peter) είχε σημαντική σημασία, της οποίας η απόψεις ήταν ιδιαίτερα κοντά του. Ο Pater απέρριψε την ηθική βάση της αισθητικής, σε αντίθεση με την Röiskina. Το Wilde ανήλθε στο πλευρό του: «Εμείς, εκπρόσωποι της Σχολής Νέων, απομακρύνθηκε από τις διδασκαλίες του Ryuskin ... επειδή η βάση των αισθητικών κρίσεων του βρίσκεται πάντα ηθική ... στα μάτια μας, οι νόμοι της τέχνης δεν το κάνουν συμπίπτουν με τους νόμους της ηθικής. "

Έτσι, η προέλευση της ειδικής αισθητικής θεωρίας του Oscar Wilde - στα έργα των Προ-Σάελιτης και στις κρίσεις των μεγαλύτερων στοχαστών της Αγγλίας στη μέση του 19ου αιώνα - John Ryuskin και Walter Paters (Peter).

Δημιουργία

Η περίοδος ώριμης και εντατικής λογοτεχνικής δημιουργικότητας Wilde Covers -. Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκαν: μια συλλογή ιστοριών "έγκλημα του Λόρδου Artur Sevila" (εγκληματικότητα του Λόρδου Savile, 1887), δύο όγκοι παραμύθια "Happy Prince" και άλλες παραμύθια "(ο χαρούμενος πρίγκιπας και άλλοι ιστορίες, 1888) και" Pomegrante House "(ένα σπίτι των ροδιών,), κύκλος διαλόγων και αντικειμένων που προσποιούνται την αισθητική θέα της Wilde -" Lick Art Decline "(η αποσύνθεση του ψεύδους, 1889)," κριτικός ως καλλιτέχνης "(ο Κριτικός ως καλλιτέχνης, ) και άλλοι. Το 1890. Το πιο διάσημο έργο του Wilde - ρωμαϊκού "πορτρέτου του Dorian Gray" (η εικόνα του Dorian Gray).

Κατάλογος βιβλίων βιβλιοπωλών, όπου δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το "πορτρέτο του Dorian Grey"

Από το 1892, ο κύκλος της μεγάλης κωμωδίας του Wildery, που γράφτηκε με το πνεύμα της Δραμάτουργιας, του Δούμκα-Υιού, του Sarda, - ο ανεμιστήρας του Lady Windermere, "Lady Windermere ανεμιστήρας", "γυναίκα που δεν στέκεται" (μια γυναίκα δεν έχει σημασία, ), "Ένας ιδανικός σύζυγος" (ένας ιδανικός σύζυγος "," πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός "(η σημασία του να είσαι σοβαρός). Αυτές οι κωμωδίες, οι οποίες στερούνται δράσεων και χαρακτηριστικά χαρακτήρων, αλλά πλήρης έξυπνο σαλόνι, οι θεαματικοί αφορισμοί, τα παράδοξα, είχαν μεγάλη επιτυχία στη σκηνή. Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία, την τελειότητα του στυλ. Η ευκρίνεια των σκέψεων, η κατάθεση των παράδοφυρων είναι να θαυμάσει έτσι ώστε ο αναγνώστης να ακολουθούνται σε όλη την πλατφόρμα. Και σε κάθε ένα από αυτά υπάρχει το Oscar Wilde, ρίχνοντας τμήματα των έξυπνων παράδοξα. Το 1891, ο Wilde έγραψε στο γαλλικό δράμα "Salomé" (Salomé), η οποία, ωστόσο, στην Αγγλία απαγορεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στη φυλακή, έγραψε την ομολογία του με τη μορφή επιστολής στον Λόρδο Ντάγκλας «De Profundis» (, Publ., Πλήρες αδιαμφισβήτητο κείμενο για πρώτη φορά δημοσιεύσει. Β). Και στο τέλος του 1897, ήδη στη Γαλλία, το τελευταίο του έργο είναι το "Balading Gaol" Balading Gaol, το οποίο υπέγραψε "P.3.3". (Ένα τέτοιο ήταν το δωμάτιο φυλακών του στην ανάγνωση).

Χειρόγραφο pooh "εντυπώσεις du matin"

Η κύρια εικόνα του Wilde - Dandy-Vivor, απολογητή του ανήθικου εγωισμού και της αδράνειας. Αγωνίζεται με την παραδοσιακή του "Raby ηθική" από την άποψη της θρυμματισμένης ωραία. Ο απώτερος στόχος του ατομικισμού του Wilde είναι η πληρότητα της εκδήλωσης του προσώπου, βλέποντας πού το άτομο παραβιάζει τα καθιερωμένα πρότυπα. Η "υψηλότερη φύση" Wilde είναι προικισμένη με εκλεπτυσμένη διαστροφή. Η υπέροχη αποθεώρηση του ισχυρισμού του ισχυρισμού, καταστρέφοντας όλα τα εμπόδια στην πορεία του εγκληματιακού πάθους του, είναι η Salome. Συνεπώς, το σημείο αιμορραγίας του αισθητισμού Wilde είναι η "αισθητική του κακού". Ωστόσο, ο μαχητικός αισθητικός αζώνας βρίσκεται σε wilde μόνο στην αρχική θέση. Η ανάπτυξη ιδεών οδηγεί πάντα σε έργα Wilde στην αποκατάσταση των δικαιωμάτων της δεοντολογίας.

Έχοντας θαυμάσει το Salome, ο Λόρδος Henry, ο Dorian, Wilde εξακολουθεί να είναι υποχρεωμένος να τους καταδικάσει. Τα ιδανικά της Nietzshan υποφέρουν από το ναυάγιο ήδη στη "Δούκισσα του Πάντοαν". Στις κωμωδίες της Wilde, γίνεται "αφαίρεση" του αουνόρα σε ένα κόμικ, οι ανόητοι-παράδοξοι του βρίσκονται στην πράξη από τους κηδεμόνες των κωδίκων της αστικής ηθικής. Σχεδόν όλες οι κωμωδίες είναι χτισμένες στην εξόφληση της έναντι τέλειας αντιτριακής πράξης. Μετά τη διαδρομή του "αισθητικής κακού", το Dorian Grey έρχεται σε άσχημο και πεδινό. Η αποτυχία της αισθητικής στάσης στη ζωή χωρίς υποστήριξη στο ηθικό - το θέμα της ιστορίας "Star-Star" (το παιδί του Star), "Ψαράς και η ψυχή του). Ιστορίες "Centerville Ghost)," ξένος εκατομμυριούχος "και όλα τα άγρια \u200b\u200bπαραμύθια τελείωσαν με τη νίκη της αγάπης, της αυτοθυσίας, της συμπόνιας για μειονεκτική θέση, βοηθούν τους φτωχούς. Το κήρυγμα της ομορφιάς των ταλαιπωριών, του Χριστιανισμού (που λαμβάνεται σε ηθική και αισθητική πτυχή), στην οποία η Wilde ήρθε στη φυλακή (De Profundis), προετοιμάστηκε στο προηγούμενο έργο της. Όχι ο αλλοδαπός ήταν wilde και φλερτάρει με τον σοσιαλισμό ["Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό" (η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό "(η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό)], το οποίο στην άποψη του Wilde οδηγεί σε αδράνεια, αισθητική ζωή, στον εορτασμό του ατομικισμού.

Σε στίχους, παραμύθια, Wilde Romani Colorful Περιγραφή του πραγματικού κόσμου σπρώχνει την ιστορία (στην πεζογραφία), η λυρική έκφραση των συναισθημάτων (στην ποίηση), δίνοντας όπως ήταν σχέδια από πράγματα, διακοσμητικά νεκρή φύση. Το κύριο αντικείμενο της περιγραφής δεν είναι η φύση και ο άνθρωπος, αλλά το εσωτερικό, η νεκρή φύση: έπιπλα, πολύτιμοι λίθοι, υφάσματα, κλπ. Η επιθυμία για γραφικό πολλαπλό στάδιο καθορίζει τον βαθμό του Wilde στην ανατολική εξωτική, καθώς και την εμφάνιση. Το Wildery χαρακτηρίζεται από μια αφθονία γραφικών, μερικές φορές πολλαπλές συγκρίσεις, συχνά ξεδιπλωμένες, εξαιρετικά λεπτομερείς. Ο αισθησιασμός Wilde, σε αντίθεση με την ιμπρεσιονιστική, δεν οδηγεί στην αποσύνθεση της αντικειμενικότητας στη ροή των αισθήσεων. Με όλα τα πολύχρωμα στυλ wilde, χαρακτηρίζεται από σαφήνεια, κλείσιμο, διαμορφωμένο πολύπλευρο, τον ορισμό ενός αντικειμένου που δεν θολή, αλλά διατηρώντας τη σαφήνεια των περιγραμμάτων. Η απλότητα, η λογική ακρίβεια και η σαφήνεια της γλωσσικής έκφρασης έγιναν από τις παραμύθια του Wilde.

Wilde με την επιδίωξή του για εξευγενισμένες αισθήσεις, με το γκουρμέ φυσιολόγο του αλλοδαπό σε μεταφυσικές φιλοδοξίες. Η φαντασία wilde, χωρίς μυστικό χρώμα, είναι είτε μια γυμνή υπόθεση υπόθεσης, είτε ένα υπέροχο παιχνίδι αισθάνθηκε. Από τον αισθουισμό του Wilde, τη διάσημη δυσπιστία των γνωστικών ευκαιριών του νου, του σκεπτικισμού. Στο τέλος της ζωής, που κλίνει προς τον Χριστιανισμό, ο Wilde τον αντιλαμβάνεται μόνο σε ηθική και αισθητική και όχι από μόνη της ένα θρησκευτικό σχέδιο. Η σκέψη στο Wilde αποκτά τον χαρακτήρα του αισθητικού παιχνιδιού, ρίχνει τη μορφή αιχμαλωτισμού, που επηρεάζουν παράδοξα, οξυφών. Η κύρια αξία δεν είναι η αλήθεια της σκέψης, αλλά η ευκρίνεια της έκφρασης, το παιχνίδι των λέξεων, η συναλλαγή των εικόνων, η πλευρική έννοια, η οποία είναι περίεργη για τον απόρισμό του. Εάν, σε άλλες περιπτώσεις, το Wilde Paradoxes προορίζεται να δείξει την αντίφαση μεταξύ της εξωτερικής και εσωτερικής πλευράς του υποκριτικού διαβίωσης που απεικονίζεται από αυτούς, τότε είναι συχνά το διορισμό τους - να δείξουν την αντινομμικότητα του μυαλού μας, την συμβατική και τη σχετικότητα των εννοιών μας , αναξιοπιστία των γνώσεών μας. Η Wilde είχε μεγάλη επιρροή στην παρακυστική λογοτεχνία όλων των χωρών, ιδίως στα ρωσικά αποσπάσματα της δεκαετίας του 1890.

Βιβλιογραφία

Τεμάχια

• Πίστη ή μηδέν (1880)
• Δούκπι της Πάντοανσκαγια (1883)
• Σαλώμη (1891, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1896 στο Παρίσι)
• Fan Lady Windermir (1892)
• Γυναίκα που δεν αξίζει την προσοχή (1893)
• Ιδανικός σύζυγος (1895)
• Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός (OK 1895)
• Ιερά Harmnica, ή γυναίκα που καλύπτεται με κοσμήματα (Θραύσματα, Publ. Το 1908)
• Φλωρεντινή τραγωδία (Θραύσματα, Publ. Το 1908)

Μυθιστορήματα

• Η εικόνα του Dorian Gray (1891)

Ιστορίες και ιστορίες

• Εγκλήματα του Λόρδου Artur Savila
• Πορτρέτο του κ. U. KH.
• Ξένος εκατομμυριούχος
• Σφίγγα χωρίς ένα αίνιγμα

Παραμύθια

Από τη συλλογή "" Happy Prince "και άλλα παραμύθια":

• Ευτυχισμένος πρίγκιπας
• Nightingale και Rosa
• Γίγαντας εγωιστής
• Λάτρης
• Υπέροχος πυραύλων

Από τη συλλογή "Pomegranate House":

• Νέος βασιλιάς
• Γενέθλια Infanta
• Ψαράς και η ψυχή του
• Αγόρι αστέρι

Ποίηση :

Ποίημα στην πεζογραφία (PER F. SOLOGUBA)

• Ανεμιστήρας Ο μαθητής)
• Δημιουργικό όφελος (Ο πάγκος του καλού)
• Δάσκαλος Ο αφέντης)
• Δάσκαλος Σοφία (Ο δάσκαλος της σοφίας)
• Καλλιτέχνης (Ο καλλιτέχνης)
• Δικαστήριο (Το σπίτι της κρίσης)

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

• Ψυχή άνθρωπος με τον σοσιαλισμό (1891; για πρώτη φορά δημοσιεύσει. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")

Συλλογή " Μόλος "(1891):

• Τοποθετήστε τη φθορά της τέχνης (1889, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
• Βούρτσα, φτερό και επανατοποθετήστε (1889, πρώτα δημοσιεύθηκε. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")
• Κριτικός ως καλλιτέχνης (1890; για πρώτη φορά δημοσιεύσει. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
• Αληθινές μάσκες (1885, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό Nintins Senchuri ονομάζεται "Shakespeare and Stage Suit")

Γράμματα

• De profundis (lat. "Από τα βάθη", ή "Εξομολόγηση φυλακών"; 1897) - μια επιστολή εξομολόγησης που απευθύνεται στον αγαπημένο του φίλο Alfred Douglas, πάνω από το οποίο εργάστηκε Wilde τους τελευταίους μήνες της παραμονής του στην Reding Prison. Το 1905, ο Robert Ross δημοσίευσε τη συντομευμένη έκδοση της ομολογίας στην περιοδική του Βερολίνου "Di Noya Rundshau" έναν φίλο και θαυμαστή του Όσκαρ. Σύμφωνα με τη βούληση του Ross, το πλήρες κείμενο του είδε μόνο το 1962
• "Οσκαρ Γουάιλντ. Γράμματα " - γράμματα διαφορετικών ετών, σε συνδυασμό σε ένα βιβλίο, όπου συλλέγονται 214 γράμματα Wilde (ανά Αγγλικά V. Voronina, L. Mottylva, Yu. Rosantovskaya. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "ABC-CLASSIC", 2007. - 416 σελ.).

Διαλέξεις και αισθητικές μινιατούρες

• Αναγεννησιακή αγγλική τέχνη
• Σύμφωνα με τη νεότερη γενιά
• Αισθητικό Μανιφέστο
• Γυναικείο φόρεμα
• Περισσότερα για τις ριζικές ιδέες της μεταρρύθμισης των κοστουμιών
• Στη διάλεξη ο κ. Whistler στις δέκα
• Στάση κοστουμιών στη ζωγραφική. Μαύρο και άσπρο Eterude για τη διάλεξη κ. Whistler
• Σαίξπηρ για το σχέδιο σκηνής
• Αμερικανική εισβολή
• Νέα βιβλία για το Dickens
• Αμερικανός
• "Ταπεινωμένο και προσβεβλημένο" Dostoevsky
• "Φανταστικά πορτρέτα" M-Raita
• Κοντά στις Τέχνες και τις Χειροτεχνίες
• Αγγλικοί ποιητές
• Londian προσομοιωτές
• Ευαγγέλιο από τον Walt Whitman
• Τελευταία Tomik Poems M-Ra Sinbern
• Κινέζικα Wisen

Στυλιζαρισμένο ψευδό διαχέει

• Celonia, ή το πίσω μέρος του νομίσματος (Teleny, ή το αντίστροφο του μετάλλου)
• Oscar Wildevestment (Η τελευταία διαθήκη του Oscar Wilde, 1983, γραπτό βιβλίο

Οι ιδέες της παρακμής και η διάθεσή του εξέφρασαν επίσης στη ζωή του - στο στυλ της και την εμφάνισή της. Αυτό είναι ένα από τα πιο παράδοξα μυαλά στην ιστορία της ανθρωπότητας. Όλη η ζωή του, αντιτάχθηκε στον κόσμο του υπαλλήλου, αντιτάχθηκε στην κοινή γνώμη και του έδωσε σε αυτόν. Όλοι ασήμαντοι ήταν ενοχλημένος, όλοι τον ώθησαν. Το μόνο καταφύγιο από τη χυδαιότητα, την πλήξη και τη μονότονη μονοτονία Όσκαρ από τη νεαρή ηλικία που είδε στην τέχνη (αυτή η λέξη έγραψε από την κεφαλαία επιστολή). Η τέχνη δεν του φαινόταν ποτέ ένα μέσο αγώνα, αλλά φαινόταν να είναι μια «πιστή κοιλιακή ομορφιά, όπου υπάρχει πάντα μεγάλη χαρά και μια μικρή λήθη, όπου τουλάχιστον μια σύντομη στιγμή μπορεί να ξεχαστεί και τις φρίκες του κόσμου. "

Το Oscar Wilde γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1854 στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - Δουβλίνο, μια πόλη που έδωσε ένα ολόκληρο αστερισμό των εξαιρετικών συγγραφέων (μεταξύ τους - J. Swift, R. B. Sheridan, Ο. Goldsmith, J. B. Show, J. Boy, J. B. Β. Yeats, B. Streker). Ορισμένες ρωσόφωνοι πηγές (για παράδειγμα, Κ. Chukovsky στο άρθρο του "Oscar Wilde") υποστηρίζουν ότι ο Όσκαρ γεννήθηκε το 1856. Είναι εσφαλμένο και έχει αντιστρεμεί από καιρό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Wilde αγάπησε να υψώνεται κατά νέους, στις συνομιλίες του, φώναξε για δύο χρόνια (και στο πιστοποιητικό γάμου του, για παράδειγμα, έδειξε άμεσα το 1856 ως ημερομηνία της γέννησής του). Μια επιστολή της μητέρας του είναι γνωστή από τις 22 Νοεμβρίου 1854, στο οποίο λέει έτσι:

... αυτό το λεπτό κουνάω το λίκνο στο οποίο ο δεύτερος γιος μου βρίσκεται - ένα μωρό, ο οποίος έχει σηματοδοτεί τον 16ο μήνα και ο οποίος είναι ήδη τόσο μεγάλος, ένδοξο και υγιής, σαν να είναι τρεις μήνες. Θα τον καλέσουμε το Oscar Fingal Wilde. Είναι αλήθεια, υπάρχει κάτι μεγαλοπρεπές, ομίχλη και οξυανικό; (PER L. MOTYLEVA)

Ο πατέρας της Wilde ήταν ένας από τους σημαντικότερους γιατρούς όχι μόνο από την Ιρλανδία, αλλά και το Ηνωμένο Βασίλειο - έναν οφθαλμίατρο και έναν ωτορινολαρυγγολόγο Sir William Robert Wilde. Ο άνθρωπος της εξαιρετικής εκρήξεως, ο William Wilde ασχολείται επίσης επίσης με αρχαιολογία και ιρλανδική λαογραφία. Η μητέρα του Oscar Francesca Wilde (γεννημένος Eldji) - διάσημη ιρλανδική κοσμική κυρία, μια πολύ εξωφρενική γυναίκα που λατρεύουν τις θεατρικές επιδράσεις, την ποιήτα, τη γραφή των συνακρετικών στίχων κάτω από τα ψευδώνυμο Σπρακυνούνται (IAL. Speranza - ελπίδα) και πεπεισμένοι για το τι γεννήθηκε για το μεγαλείο . Από τον πατέρα του Όσκαρ κληρονομεί σπάνια αναπηρία και περιέργεια, από τη μητέρα - ένα ονειρικό και κάπως εξαντλημένο μυαλό, το ενδιαφέρον για τη μυστηριώδη και φανταστική, την τάση να εφεύρουν και να πω ασυνήθιστες ιστορίες. Αλλά όχι μόνο αυτές οι ιδιότητες που κληρονόμησε από αυτήν. Δεν επηρεάζεται λιγότερο από την ατμόσφαιρα του λογοτεχνικού σαλόνι κυρία Wilde, στην οποία πέρασαν τα νεαρά χρόνια του μελλοντικού συγγραφέα. Το πάθος για τη στάση, η υπογραμμισμένη αριστοκρατία τίθεται σε αυτό από την παιδική ηλικία. Ήξερα τέλεια αρχαία γλώσσες, άνοιξε την ομορφιά της "Θεϊκής Έλεν ομιλία" μπροστά του. Ο Eschil, ο Sofokl και ο Euripid από την παιδική ηλικία έγινε συντρόφους ...

1864-1871 - Μελέτη στη Βασιλική Σχολή Πωλητών (η πόλη Enniskillen, κοντά στο Δουβλίνο). Δεν ήταν ευπρόσδεκτος, αλλά το πιο λαμπρό του ταλέντο ήταν γρήγορη ανάγνωση. Ο Όσκαρ ήταν πολύ κινούμενος και ομιλητικός, και ακόμη και τότε ήταν διάσημος για τις δεξιότητές του σε χνουδωτά σχολικές εκδηλώσεις. Στο σχολείο Wilde έλαβε ακόμη ένα ειδικό ασφάλιστρο για τη γνώση του ελληνικού πρωτοτύπου της Καινής Διαθήκης. Μετά την αποφοίτησή του από το Porter με ένα χρυσό μετάλλιο, το Wilde απονεμήθηκε η βασιλική υποτροφία του σχολείου για σπουδές στο College του Δουβλίνου Trinity (College of St. Trinity).

Στο Trinity College (1871-1874), ο Wilde μελέτησε μια αντίκες ιστορία και πολιτισμό, όπου έδειξε και πάλι τις ικανότητές του στις αρχαίες γλώσσες. Εδώ, άκουσε για πρώτη φορά την πορεία των διαλέξεων της αισθητικής και χάρη σε μια στενή επικοινωνία με τον επιμελητή - έναν καθηγητή αρχαίας ιστορίας του JP Mafaffth, ενός εκλεπτυσμένου και εξαιρετικά μορφωμένου προσώπου, - σταδιακά άρχισε να αποκτά εξαιρετικά σημαντικά στοιχεία της μελλοντικής αισθητικής του Συμπεριφορά (κάποια περιφρόνηση για τη γενικά αποδεκτή ηθική, τον δενδισμό σε ρούχα, συμπάθεια για την προ-infailelitam, ελαφρά αυτο-ειρωνεία, ελληνιστική εθισμό).

Το 1874 Wilde, κερδίζοντας μια υποτροφία για την κατάρτιση στην Oxford College Magdalene στο κλασικό τμήμα, εισέρχεται στην πνευματική ακρόπολη της Αγγλίας - Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη Wilde δημιούργησε τον εαυτό του. Έχει αναπτύξει μια κρυστάλλινη αγγλική έμφαση: "Η ιρλανδική μου έμφαση ήταν από πολλά πράγματα που ξέχασα στην Οξφόρδη." Επίσης απέκτησε, όπως ήθελε, η φήμη ενός ατόμου λάμπει χωρίς μεγάλη προσπάθεια. Πήρε επίσης την ιδιαίτερη φιλοσοφία της τέχνης του. Το όνομά του θα φωτιστεί ήδη από διάφορες διασκεδαστικές ιστορίες, μερικές φορές καρικατούρα. Έτσι, σύμφωνα με μια από τις ιστορίες που διδάσκουν τον Wilde, ο οποίος δεν ήταν ψέματα από τους συμμαθητές και ο οποίος δεν μπορούσε να ανεχθεί τους αθλητές, γελούσε την πλαγιά ενός υψηλού λόφου και μόνο για να απελευθερωθεί. Πήρε στα πόδια του, καπνίστηκε σκόνη από τον εαυτό του και είπε: "Η θέα από αυτό το λόφο είναι πραγματικά γοητευτικό." Αλλά αυτό ήταν ακριβώς αυτό που χρειάστηκε η Αετέχουσα Wilde, ο οποίος αργότερα αναγνώρισε: «Η αλήθεια στη ζωή ενός ατόμου δεν είναι το έργο του, αλλά οι θρύλοι που το περιβάλλουν. Ποτέ μην καταστρέφετε τους θρύλους. Μέσω αυτών μπορούμε να δούμε αόριστα την πραγματική όψη ενός ατόμου. "

Στην Οξφόρδη, το Wilde άκουσε τις ασύγκριτες και φλογερές διαλέξεις του θεωρητικού της τέχνης της John Ryuskina και της δεκαετίας του τελευταίου - Walter Peter. Και οι δύο άρχοντες της επαίρεσης ομορφιάς, αλλά ο Röuskin την είδε μόνο σε μια σύνθεση με καλό, ενώ ο Πέτρος παραδέχτηκε μια συγκεκριμένη πρόσμιξη του κακού. Κάτω από τη γοητεία της Röiskina Wilde ήταν καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου στην Οξφόρδη. Αργότερα θα τον γράψει στην επιστολή: "Έχετε κάτι από τον Προφήτη, από τον ιερέα, από τον ποιητή. Επιπλέον, οι θεοί σας προωθήσουν με τέτοια ευγλωττία, που δεν έβαλαν κανέναν άλλο, και τα λόγια σας, γεμάτα με φλογερό πάθος και υπέροχη μουσική, αναγκάστηκε κωφός μεταξύ μας να ακούσουμε και να μιλήσετε. "

Ενώ η μάθηση στην Οξφόρδη, Wilde επισκέφθηκε την Ιταλία και την Ελλάδα και κατακτήθηκε από αυτές τις χώρες, την πολιτιστική τους κληρονομιά και την ομορφιά τους. Αυτά τα ταξίδια έχουν την πιο πνευματική επίδραση σε αυτό. Στην Οξφόρδη, λαμβάνει επίσης ένα διάσημο νέο βραβείο Degate για το ποίημα "Ραβέννα" - ένα χρηματικό έπαθλο, το οποίο εγκρίθηκε στο XVIII αιώνα Sir Roger Neardate για φοιτητές του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, ο οποίος θα κερδίσει στον ετήσιο ανταγωνισμό των ποιημάτων που Μην επιτρέπετε τη δραματική μορφή και τις περιορισμένες γραμμές - όχι περισσότερο από 300 (ο John Ryushkin έλαβε αυτό το βραβείο ταυτόχρονα).

Στο τέλος του Πανεπιστημίου (1878), το Oscar Wilde μετακινείται στο Λονδίνο. Στο κέντρο της πρωτεύουσας, εγκαταστάθηκε σε ένα αφαιρούμενο διαμέρισμα και στην γειτονική κυρία Jane Francesca Wilde εγκαταστάθηκε ήδη από τη στιγμή που ο Σπήρας. Χάρη στο ταλέντο, το πνεύμα και την ικανότητά του να προσελκύσει την προσοχή, ο Werder σύντομα εντάχθηκε στην κοσμική ζωή του Λονδίνου. Η Wilde άρχισε να "θεραπεύει τους επισκέπτες στα σαλόνια:" Ελάτε απαραιτήτως, σήμερα θα είναι αυτό το ιρλανδικό πνεύμα ". Κάνει την "πιο αναγκαία" επανάσταση για την αγγλική κοινωνία - μια επανάσταση στη μόδα. Από τώρα και στο εξής, εμφανίστηκε στην κοινωνία σε αυτοεπευκάθαρα ρούχα. Σήμερα ήταν σύντομα παντελόνια Cuelot και μεταξωτά κάλτσες, αύριο - κεντημένο με λουλούδια γιλέκο, την επόμενη μέρα - γάντια λεμονιού σε συνδυασμό με πλούσια δαντέλα δαντέλα. Ένα απαραίτητο εξάρτημα ήταν το γαρύφαλλο σε ένα βρόχο, ζωγραφισμένο σε πράσινο χρώμα. Δεν υπήρχε κανένας κλόουν σε αυτό: μια άψογη γεύση επέτρεψε το Wilde να συνδυαστεί ασυμβίβαστο. Και το γαρύφαλλο και ηλίανθος, μαζί με τη Λίλα, θεωρήθηκαν τα πιο τέλεια λουλούδια σε προδικαστές.

Την πρώτη ποιητική του συλλογή "Ποίημα" (Ποιήματα.; 1881) Γράφτηκε στο πνεύμα των αδελφών Perafaelites και δημοσιεύθηκε σύντομα πριν το Wilde πήγε με διαλέξεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα πρώτα ποιήματα σημειώνονται με την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, εκφράζονται άμεσα ενιαίες εντυπώσεις, είναι απίστευτα γραφικά. Στην αρχή του 1882, ο Wilde κατέβηκε από ένα ατμόπλοιο στο λιμάνι της Νέας Υόρκης, όπου πέταξε σε αυτόν από τους δημοσιογράφους που ήταν σε άγρια \u200b\u200bέριξε: "Κύριοι, ο ωκεανός με απογοήτευσε, δεν ήταν τόσο μεγαλοπρεπής όσο σκέφτηκα ". Ακολουθήστε τις τελωνειακές διαδικασίες σχετικά με το ερώτημα αν έχει κάτι να δηλωθεί, αυτός, η μία από τις εκδόσεις, απάντησε: «Δεν έχω τίποτα να δηλώσω, εκτός από τη μεγαλοφυία μου».

Από τώρα και στο εξής, ολόκληρο το Τύπο παρακολουθεί τις ενέργειες της αγγλικής περιουσίας στην Αμερική. Η πρώτη του διάλεξη, η οποία ονομάστηκε "Αναγέννηση της Αγγλικής Τέχνης", ολοκλήρωσε με τις λέξεις: "Όλοι δοκιμάζουμε τις μέρες μας σε αναζήτηση της έννοιας της ζωής. Γνωρίζετε, αυτό το νόημα είναι στην τέχνη. " Και οι ακροατές ήταν ζεστά επιλεγμένοι. Στις διαλέξεις του στη Βοστώνη, μια ομάδα τοπικών Dandy (60 φοιτητές από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ) σε σύντομες γέφυρες με ανοιχτά αυγά και σμόκιν με ηλιοτρόπια στα χέρια τους ήταν στο υπόλοιπο Wilde. Ο στόχος τους ήταν να αποθαρρύνουν τον λέκτορα. Πηγαίνοντας στη σκηνή, ο Wilde δυστυχώς άρχισε μια διάλεξη και, ανεξάρτητα από το πόσο ξεκίνησε τα φανταστικά στοιχεία, αναφώνησε με ένα χαμόγελο: "Αρχικά ρωτώ για το πιο ψηλό για να με σώσει από τους οπαδούς!" Ένας νεαρός άνδρας έγραψε μια μητέρα αυτή τη στιγμή, υπό την εντύπωση της επίσκεψης Wilde College, όπου σπούδασε: "Έχει μια μεγάλη δήλωση και η ικανότητά του να εκφράσει τις σκέψεις του άξια του υψηλότερου έπαινο. Οι φράσεις που προφέορες είναι αρμονικές και στη συνέχεια και το σημείο που φουσκώνει από πολύτιμους λίθους της ομορφιάς. ... η συνομιλία του είναι πολύ ευχάριστη - ο πνεύμονας, ο όμορφος, διασκεδασμένος. " Γίνεται σαφές ότι ο Wilde κατέκτησε όλους τους ανθρώπους με τη γοητεία και τη γοητεία τους. Στο Σικάγο στο ερώτημα πώς του άρεσε ο Σαν Φρανσίσκο, απάντησε: «Είναι η Ιταλία, αλλά χωρίς την τέχνη της». Όλη αυτή η περιοδεία στην Αμερική ήταν ένα δείγμα θάρρους και χάριτος, ακριβώς όπως η ακαταλληλότητα και οι αυτο-εργασίες. Ο μακροχρόνιων οικείων ξυλογλυπτικής του καυχήθηκε: "Αμερική έχω ήδη πολιτισμένο - μόνο ο ουρανός παρέμεινε!"

Μετά από ένα χρόνο στην Αμερική, η Wilde επέστρεψε στο Λονδίνο στην εξαιρετική τοποθεσία του Πνεύματος. Και αμέσως πήγε στο Παρίσι. Εκεί, συναντά τις πιο λαμπρές σιλουέτες της παγκόσμιας λογοτεχνίας (Paul Verlin, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarme, Anatole France, και ούτω καθεξής.) Και κατακτά χωρίς δύσκολες δυσκολίες της συμπάθειάς τους. Επιστρέφει στην πατρίδα του. Συναντά την Constance Lloyd, ερωτεύεται. Σε 29 χρόνια γίνεται οικογενειακός άνθρωπος. Γεννήθηκαν δύο γιους (Syril και Vivian), για τους οποίους το Wilde συνθέτει τα παραμύθια. Λίγο αργότερα, τους κατέγραψε σε χαρτί και δημοσίευσε 2 συλλογή των παραμύθια - (Ο χαρούμενος πρίγκιπας και άλλες ιστορίες; 1888) Ι. "Pomegranate House" (Το σπίτι των ροδιών; 1891).

Στο Λονδίνο, η Wilde γνώριζε τα πάντα. Ήταν ο πιο επιθυμητός επισκέπτης σε οποιοδήποτε σαλόνι. Αλλά ταυτόχρονα, μια αναταραχή κριτικής, την οποία με ευκολία - είναι εντελώς σε άγρια \u200b\u200b- ρίχνει μακριά από τον εαυτό του. Οι καρικατούρες σχεδιάζονται σε αυτό και περιμένουν την αντίδραση. Και το Wilde βυθίζεται στη δημιουργικότητα. Έλαβε τη δημοσιογραφία αυτή τη στιγμή αυτή τη στιγμή (έτσι εργάστηκε στο περιοδικό "Women's World"). Η δημοσιογραφία του Bernard Shaw ανταποκρίθηκε ιδιαίτερα για τη δημοσιογραφία του Wilde.

Το 1887 δημοσίευσε ιστορίες "Το φάντασμα του Canterville", "Το έγκλημα του Λόρδου Artur Savila", "Σφίγγα χωρίς ένα αίνιγμα", "Ξένος εκατομμυριούχος", "Πορτρέτο του κ. W. H."που ανερχόταν στην πρώτη συλλογή των ιστοριών του. Ωστόσο, η Wilde δεν ήθελε να γράψει όλα όσα ήρθαν στο μυαλό του, πολλές ιστορίες που γοητεύουν τους ακροατές και παρέμειναν ασταθής.

Το 1890, το μόνο μυθιστόρημα έρχεται στον κόσμο, ο οποίος τελικά φέρνει την εκπληκτική επιτυχία, - "Η εικόνα του Dorian Gray" (Η εικόνα του Dorian Gray). Τυποποιήθηκε στο περιοδικό Lippincotts Mansley Megazin. Αλλά η "ολοφάξεων" αστική κριτική κατηγόρησε το μυθιστόρημά του στην ανηθικότητα. Σε απάντηση στα 216 (!) Οι τυπωμένες απαντήσεις στο "Πορτρέτο του Dorian Gray" Wilde έγραψε περισσότερα από 10 ανοιχτά γράμματα στο συντακτικό γραφείο των βρετανικών εφημερίδων και περιοδικών, εξηγώντας ότι η τέχνη δεν εξαρτάται από την ηθική. Επιπλέον, έγραψε, εκείνοι που δεν γνώριζαν την ηθική στο μυθιστόρημα, γεμάτο υποκριτές, δεδομένου ότι η ηθική είναι απλά ότι είναι αδύνατο να σκοτωθεί η συνείδηση. Το 1891, ο Ρωμαίος με σημαντικές προσθήκες βγαίνει με ένα ξεχωριστό βιβλίο και το Wilde συμπληρώνει το αριστούργημά του με ένα ειδικό πρόλογο, το οποίο γίνεται από τώρα στον αισθητά το μανιφέστο - η κατεύθυνση και η θρησκεία που δημιουργήθηκε.

1891-1895 - Τα ζαλιστικά έτη της δόξας του Yellod. Το 1891, η συλλογή θεωρητικών άρθρων "Πιθανότητα" (Ένταξη), Όπου ο Wilde παρουσιάζει το δικό του σύμβολο της πίστης - το αισθητικό του δόγμα. Βιβλίο της Πάφου στο γάντι της τέχνης - το μεγαλύτερο ιερό, το ανώτατο θεϊκό, του οποίου ο φανατικός ιερέας ήταν wilde. Στο ίδιο 1891 έγραψε μια πραγματεία "Ψυχή ενός άνδρα με σοσιαλισμό" (Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό), στην οποία ο γάμος απορρίπτεται, οικογενειακή και ιδιωτική ιδιοκτησία. Η Wilde ισχυρίζεται ότι "ένα άτομο δημιουργείται για καλύτερο προορισμό από το σκάψιμο στη λάσπη." Ονειρεύεται για την εποχή που «δεν θα γίνουν περισσότεροι άνθρωποι που ζουν σε σιωπηλούς τρίτες, ντυμένοι με δύσοσμα τρίψιμο ... όταν εκατοντάδες χιλιάδες άνεργοι που κοινοποιούνται στην πιο εξωφρενική φτώχεια δεν θα φωτιστούν μέσα από τους δρόμους, ... όταν κάθε μέλος της κοινωνίας θα είναι ένας συμμετέχων στη γενική ικανοποίηση και ευημερία "...

Ξεχωριστά, είναι γραμμένο στα γαλλικά αυτή τη στιγμή ένα ενιαίο δράμα πράξης στο βιβλικό οικόπεδο - "Σαλώμη" (Σαλώμη.; 1891). Σύμφωνα με το Wilde, ήταν ειδικά γραμμένο για τη Sarah Bernard, "αυτό το φίδι του αρχαίου Νείλου". Ωστόσο, στο Λονδίνο, απαγορεύτηκε η διατύπωση λογοκρισίας: οι θεατρικές παραστάσεις σε βιβλικά οικόπεδα απαγορεύτηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Για πρώτη φορά, το έργο τέθηκε στο Παρίσι το 1896. Το "σαλιγκάρι" βασίστηκε στο επεισόδιο του θανάτου του βιβλίου προφήτη του Ιωάννη του Βαπτιστή (στο παιχνίδι εμφανίζεται υπό το όνομα του Ιοανάν), το οποίο αντανακλάται Η Καινή Διαθήκη (Ματ 14: 1-12, κλπ), ωστόσο η έκδοση που προτείνεται στα παιχνίδια Wilde δεν είναι καθόλου κανονική.

Το 1892 γράφτηκε η πρώτη κωμωδία "Brilliant Oscar" "Fan Lady Winderman" (Ο ανεμιστήρας της κυρίας Windermere), της οποίας η επιτυχία έχει κάνει Wilde τον πιο δημοφιλή άνθρωπο του Λονδίνου. Το επόμενο Estetsky Act Wilde που σχετίζεται με την πρεμιέρα της κωμωδίας είναι γνωστή. Πηγαίνοντας στη σκηνή στο τέλος της παραγωγής, ο Όσκαρ καθυστέρησε με ένα τσιγάρο, μετά από το οποίο άρχισε έτσι: "Κυρίες και κύριοι! Πιθανώς, όχι πολύ ευγενικά στο πλευρικό μου κάπνισμα, στέκεται μπροστά σας, αλλά ... στον ίδιο βαθμό με ενοχλεί προσεκτικά όταν καπνίζω. " Το 1893 έρχεται η επόμενη κωμωδία του - "Η γυναίκα δεν αξίζει την προσοχή" (Η γυναίκα δεν έχει σημασία), στην οποία το ίδιο το όνομα είναι χτισμένο στο παράδοξο - πριν ο Oscar Wilde αισθάνθηκε αυτός ο συγγενείς υποδοχής.

Το σοκ στη δημιουργικότητα γίνεται 1895. Το Wilde είναι γραμμένο και γράφονται δύο έξυπνα παιχνίδια - "Ιδανικός σύζυγος" (Ένας ιδανικός σύζυγος) ΕΓΩ. "Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός" (Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΚΑΝΕΙΣ ΣΟΒΑΡΟΣ). Στις κωμωδίες σε όλα τα λάμψη, η τέχνη του Wilde ως πνευματώδης συνομιλητής εκδηλώθηκε: οι διάλογοί του είναι μεγάλοι. Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία, την τελειότητα του στυλ. Η ευκρίνεια των σκέψεων, η κατάθεση των παράδοφυρων είναι έτσι θαύμαζε ότι ο αναγνώστης τους είναι οσμή καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού. Ξέρει πώς να υποστεί δευτερόλεπτα στο παιχνίδι, συχνά το μυαλό είναι τόσο συναρπαστικό wilde, το οποίο μετατρέπεται από μόνη της, τότε η εντύπωση της σημαντικής και φωτεινότητας δημιουργείται πραγματικά σε μηδέν. Και σε κάθε ένα από αυτά υπάρχει το Oscar Wilde, ρίχνοντας τμήματα των έξυπνων παράδοξα.

Πίσω το 1891, ο Wilde συναντήθηκε με τον Alfred Douglas, ο οποίος ήταν νεότερος από το Wilde για 17 χρόνια. Όσκαρ, αγαπούσε ερωτευμένα με τα πάντα όμορφα, αγαπούσε και ως εκ τούτου σταμάτησε να βλέπει τη σύζυγό του και τα παιδιά του συχνά. Αλλά το χαλασμένο Alfred (Bosie, όπως ονομάζεται παιχνιδιάρικα) ανεπαρκώς κατανοητό ποιος wilde. Η σχέση τους συσχετίστηκε με τα χρήματα και τις ιδιοτροπίες του Ντάγκλας, οι οποίοι πολλοί πραγματοποίησαν υποβαθμισμένα. Wilde με την πλήρη αίσθηση της λέξης που περιείχε το Douglas. Το Oscar επέτρεψε να απειλήσει τον εαυτό του, διαχωρισμό με την οικογένειά του, χάνει την ευκαιρία να δημιουργήσει. Η σχέση τους, φυσικά, δεν μπορούσε να δει το Λονδίνο. Ο Ντάγκλας είχε μια τρομερή σχέση με τον πατέρα τους - Marquis Kinsberry, έναν άνθρωπο εξαιρετικά εκκεντρικό και στενό, άγνωστο ζαμπόν, ο οποίος έχασε τη θέση της κοινωνίας σε αυτόν. Ο πατέρας και ο γιος του διαμαρτύρονται συνεχώς, έγραψαν τα καταχρηστικά γράμματα. Ο Queensberry πίστευε ότι ο Wilde είχε σημαντική επιρροή στο Alfred και άρχισε να δίψα για τη συζήτηση για τη φήμη του Λονδίνου Dandy και του συγγραφέα, έτσι ώστε να αποκαταστήσουμε τη φήμη του μακράς αφύπνισης. Πίσω το 1885, η βρετανική ποινική νομοθεσία ενέκρινε την τροποποίηση που απαγορεύει την «άσεμνη σχέση μεταξύ των ενηλίκων ανδρών», αν και με αμοιβαία συμφωνία. Το Quinsberry επωφελήθηκε από αυτό και μήνυσε το Wilde, συλλέγοντας μάρτυρες που είναι έτοιμοι να καλύψουν έναν συγγραφέα σε δεσμούς με αγόρια. Οι φίλοι ενημέρωσαν επειγόντως το Wilde να εγκαταλείψει τη χώρα, γιατί σε αυτό το θέμα, ήταν σαφές, ήταν ήδη καταδικασμένη. Αλλά wilde κάνει μια απόφαση να σταθεί μέχρι το τέλος. Δεν υπήρχαν δωρεάν μέρη στην αίθουσα του δικαστηρίου, οι άνθρωποι γυαλιά ήταν ευτυχής να ακούσουν ένα ταλαντούχο Asthelet. Το Wilde συνέχισε ηρωικά, υπερασπίστηκε την καθαρότητα της σχέσης του με τον Ντάγκλας και αρνήθηκε τον σεξουαλικό τους χαρακτήρα. Με τις απαντήσεις του σε ορισμένες ερωτήσεις, κάλεσε στο κοινό των εκρήξεων του γέλιου, αλλά ο ίδιος άρχισε να καταλαβαίνει ότι μετά από ένα σύντομο θρίαμβο θα μπορούσε να πέσει πολύ χαμηλά.

Για παράδειγμα, ο εισαγγελέας ρώτησε το Wilde την ερώτηση: "Δεν μπορεί η προσκόλληση και την αγάπη του καλλιτέχνη για τη Doriana Gray να σπρώξει τον συνηθισμένο άνθρωπο να σκεφτεί ότι ο καλλιτέχνης βιώνει μια συγκεκριμένη ποικιλία;" Και το Wilde απάντησε: "Οι σκέψεις των απλών ανθρώπων δεν είναι άγνωστες για μένα." "Σας συμβεί που εσείς εσείς θαυμάζετε τρελά τον νεαρό;" - Συνέχισε τον εισαγγελέα. Το Wilde απάντησε: "τρελά - ποτέ. Προτιμώ η αγάπη είναι ένα υψηλότερο συναίσθημα. " Ή, για παράδειγμα, προσπαθώντας να αποδείξει τις συμβουλές στην αμαρτία "Anti-Sin" στα έργα του, ο εισαγγελέας διαβάσει το πέρασμα από μια άγρια \u200b\u200bιστορία και ρώτησε: "Αυτό, υποθέτω, επίσης, έγραψε;" Wilde περίμενε ειδικά μια σιωπή φέρετρου και απάντησε μια ήσυχη φωνή: "Όχι, όχι, κ. Carson. Αυτές οι γραμμές ανήκουν στον Σαίξπηρ. " Ο Carson κωμωδός. Αφαιρέθηκε από τα χαρτιά του ένα άλλο ποιητικό θραύσμα. "Αυτό είναι πιθανώς και ο Σαίξπηρ, ο κ. Wilde;" "Στην ανάγνωσή σας, λίγο αριστερά, κύριε Carson", δήλωσε ο Όσκαρ. Το κοινό ζωγράφισε και ο δικαστής απείλησε ότι θα διαταγεί να καθαρίσει την αίθουσα.

Σε μία από τις συνεδρίες του Δικαστηρίου, ο Wilde μιλήθηκε από την ομιλία, η οποία προκάλεσε τον ενθουσιασμό του κοινού το κοινό. Όταν ο εισαγγελέας ζήτησε να εξηγήσει τι θα σήμαινε τη φράση "αγάπη, ότι το όνομα του ονόματός του", που εκφράζεται από τον Alfred Douglas στο Sonnet του, δήλωσε τα ακόλουθα με το Wildery, το ακόλουθο κείμενο:

"Αγάπη ότι το όνομα του ονόματός σας είναι" - Αυτά είναι στον αιώνα μας την ίδια μαγευτική προσκόλληση του ηλικιωμένου ανθρώπου για τον νεώτερο, το οποίο η Ionafan βίωσε στον Δαβίδ, το οποίο ο Πλάτωνας έβαλε τη βάση της φιλοσοφίας του, την οποία βρίσκουμε στα sonnets του Michelangelo και ο Σαίξπηρ. Αυτό είναι όλο το ίδιο πνευματικό πνευματικό πάθος, που διακρίνεται από την καθαρότητα και την τελειότητα. Υποστηρίζεται, γεμίζεται με τα σπουδαία έργα, παρόμοια με τα sonnets του Σαίξπηρ και του Μιχαήλαν, και τα δύο μου γράμματα που έχουν διαβαστεί σε εσάς. Στον αιώνα μας, αυτή η αγάπη νοείται αν αναφέρεται έτσι ώστε να αναγκάζεται πραγματικά να ακουστεί το όνομά τους. Ήταν αυτή, αυτή η αγάπη, με οδήγησε στο πού είμαι τώρα. Έχει φωτίσει, είναι όμορφη, η αριστοκρατία της, υπερβαίνει όλες τις άλλες μορφές ανθρώπινης στοργής. Δεν υπάρχει τίποτα αφύσικο σε αυτό. Είναι πνευματική, και μετά από το χρόνο αναβοσβήνει μεταξύ ανώτερων και νεαρών ανδρών, εκ των οποίων το μεγαλύτερο έχει ένα ανεπτυγμένο μυαλό, και ο νεότερος ξεχειλίζει με χαρά, περιμένοντας και μαγεία που βρίσκεται μπροστά στη ζωή. Επομένως, πρέπει, αλλά ο κόσμος δεν το καταλαβαίνει. Ο κόσμος κρύβει αυτό το συνημμένο και μερικές φορές βάζει ένα άτομο γι 'αυτήν σε έναν επαίσχυντο πυλώνα. ( ανά. L. MOTYLEVA)

Παρ 'όλα αυτά, το 1895, με τις χρεώσεις της Σοτμών Wilde, καταδικάστηκε σε δύο χρόνια στη φυλακή και τη διορθωτική εργασία.

Η φυλακή έσπασε εντελώς. Οι περισσότεροι από τους φίλους του παρελθόντος γύρισαν από αυτόν. Αλλά αυτοί οι λίγοι που παρέμειναν κυριολεκτικά τον βοήθησαν να μείνει ζωντανός. Ο Alfred Douglas, ο οποίος αγαπούσε σθεναρά και τους οποίους έγραψε γράμματα αγάπης ενώ ήταν ελεύθερη, ποτέ δεν τον έγραψε και ποτέ δεν τον έγραψε. Στη φυλακή, η Wilde μαθαίνει ότι η μητέρα του πέθανε, την οποία αγαπούσε τα περισσότερα από τον κόσμο, μετανάστευσε τη σύζυγό του και άλλαξε το επώνυμό του, καθώς και το επώνυμο των γιων (από τώρα και στο εξής, δεν ήταν wilde, αλλά ολλανδία). Στη φυλακή, ο Wilde γράφει μια πικρή εξομολόγηση με τη μορφή επιστολής προς Ντάγκλας, τα οποία "Επιστολής: στο Carcere et Vinculis" (LAT. "Μήνυμα: στη φυλακή και τον ουρανό"), και αργότερα, ο Robert Ross το μετονομάστηκε "De Profundis" (Lat. "Από τα βάθη". Έτσι ξεκινάει το 129ο Ψαλμό στη Συνοδευτική μετάφραση της Βίβλου). Σε αυτό βλέπουμε έναν εντελώς λανθασμένο γοητευτικό Wilde Dorian Times. Σε αυτό, είναι ένας άνθρωπος που πάσχει από πόνο, κατηγορώντας τον εαυτό του σε όλο τον εαυτό του που ένιωσε ότι "το χειρότερο πράγμα δεν είναι ότι η ζωή σπάει την καρδιά ... αλλά το γεγονός ότι μετατρέπει την καρδιά στην πέτρα" για πρώτη φορά Η ομολογία "De Profundis" (1897) δημοσιεύθηκε μεταθανάτια το 1905. Εξομολόγηση Αυτή είναι μια πικρή έκθεση πριν από τον εαυτό του και την κατανόηση ότι, πιθανώς, η δημιουργική έμπνευση θα παραμείνει για πάντα μέσα στα φυλακή: "Θέλω να επιτύχω τόσο πλήρη κατάσταση Απλότητα και χωρίς καμία επίδραση λένε ότι στη ζωή μου υπήρχαν δύο μεγάλα περιστρεφόμενα σημεία: όταν ο πατέρας μου μου έστειλε στην Οξφόρδη και όταν η κοινωνία με ακονίστηκε στη φυλακή. "

Η βασιζόμενη στην οικονομική στήριξη των αγαπημένων, απελευθέρωσε τον Μάιο. Wilde μετακόμισε στη Γαλλία και άλλαξε το όνομα για τον Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Το επώνυμο MelMotted δανείστηκε από το γοτθικό μυθιστόρημα του διάσημου αγγλικού συγγραφέα XVIII αιώνα. Charles Multureina, ξάδερφος Wilde, - Melm Skitalez. Στη Γαλλία, ο Wilde έγραψε το διάσημο ποίημα "Ballad of Reading Prison" (Η μπαλάντα της ανάγνωσης GAOL; 1898) Υπογράφηκε από το ψευδώνυμο P.3.3. - Αυτός ήταν ο αριθμός των φυλακών του Όσκαρ. Και ήταν η υψηλότερη και η τελευταία ποιητική απογείωση του Wilde.

Ο Oscar Wilde πέθανε στην εξορία στη Γαλλία στις 30 Νοεμβρίου 1900 από οξεία μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από τη λοίμωξη του αυτιού. Λίγο πριν από το θάνατο, είπε για τον εαυτό του έτσι: «Δεν θα επιβιώσω τον αιώνα του XIX. Οι Βρετανοί δεν θα φέρουν την περαιτέρω παρουσία μου. " Ήταν θαμμένος στο Παρίσι στο νεκροταφείο Bagno. Μετά από περίπου 10 χρόνια, αναγεννήθηκε στο νεκροταφείο ανά Lashez και μια φτερωτή σφίγγα από το έργο του Jacob Epstine εγκαταστάθηκε στον τάφο.

Τον Ιούνιο του 1923, σε μια συνεδρίαση μιας αυτόματης επιστολής παρουσία συναδέλφων, μια μαθηματική ψυχή έλαβε ένα μακρύ και όμορφο άλλο μήνυμα άλλουWorly από το Wilde. Ζήτησε να μεταφέρει ότι δεν πεθαίνει, αλλά ζει και θα ζήσει στις καρδιές εκείνων που μπορούν να αισθάνονται την «ομορφιά των μορφών και των ήχων, που χύθηκαν στη φύση».

Στο τέλος του 2007, η βρετανική εφημερίδα "The Telegraph" Αναγνωρισμένο Oscar Wilde τον πιο πνευματικό άνθρωπο της Μεγάλης Βρετανίας. Πήγε γύρω από τον Σαίξπηρ και τον Τσόρτσιλ.

Το άρθρο χρησιμοποίησε μερικώς υλικά από το Διαδίκτυο, Βιβλία R. Ellman "Oscar Wilde: Βιογραφικό" και ένα εγχειρίδιο για την ιστορία της ξένης λογοτεχνίας της στροφής των 19-20 αιώνων. Ed. Ν. Ελίζαροβα (χωρίς ξεχωριστούς συνδέσμους σε αυτές τις πηγές)

Η προέλευση της αισθητικής ανθεκτικής θεωρίας

Υπήρξε μια σημαντική σημασία του δεύτερου σημείου στην αγγλική κριτική τέχνης - ο χάρακας Dum Walter Pater (Peter), της οποίας η απόψεις του φάνηκε ιδιαίτερα κοντά. Ο Pater απέρριψε την ηθική βάση της αισθητικής, σε αντίθεση με την Röiskina. Το Wilde ανήλθε στο πλευρό του: «Εμείς, εκπρόσωποι της Σχολής Νέων, απομακρύνθηκε από τις διδασκαλίες του Ryuskin ... επειδή η βάση των αισθητικών κρίσεων του βρίσκεται πάντα ηθική ... στα μάτια μας, οι νόμοι της τέχνης δεν το κάνουν συμπίπτουν με τους νόμους της ηθικής. "

Έτσι, η προέλευση της ειδικής αισθητικής θεωρίας του Oscar Wilde - στα έργα των Προ-Σάελιτης και στις κρίσεις των μεγαλύτερων στοχαστών της Αγγλίας στη μέση του 19ου αιώνα - John Ryuskin και Walter Paters (Peter).

Δημιουργία

Η περίοδος ώριμης και εντατικής λογοτεχνικής δημιουργικότητας Wilde Covers -. Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκαν: μια συλλογή ιστοριών "έγκλημα του Λόρδου Artur Sevila" (εγκληματικότητα του Λόρδου Savile, 1887), δύο όγκοι παραμύθια "Happy Prince" και άλλες παραμύθια "(ο χαρούμενος πρίγκιπας και άλλοι ιστορίες, 1888) και" Pomegrante House "(ένα σπίτι των ροδιών,), κύκλος διαλόγων και αντικειμένων που προσποιούνται την αισθητική θέα της Wilde -" Lick Art Decline "(η αποσύνθεση του ψεύδους, 1889)," κριτικός ως καλλιτέχνης "(ο Κριτικός ως καλλιτέχνης, ) και άλλοι. Το 1890. Το πιο διάσημο έργο του Wilde - ρωμαϊκού "πορτρέτου του Dorian Gray" (η εικόνα του Dorian Gray).

Από το 1892, ο κύκλος της μεγάλης κωμωδίας του Wildery, που γράφτηκε με το πνεύμα της Δραμάτργιας, του Δούμα-γιού, του Sarda, - ο ανεμιστήρας του "Lady Windermere", ο ανεμιστήρας της Lady Windermere, "μια γυναίκα δεν έχει σημασία," ένας ιδανικός σύζυγος "(ένα ιδανικό Ο σύζυγος, "πόσο σημαντικό να είσαι σοβαρός" (η σημασία του να είσαι σοβαρός). Αυτές οι κωμωδίες, οι οποίες στερούνται δράσεων και χαρακτηριστικά χαρακτήρων, αλλά πλήρης έξυπνο σαλόνι, οι θεαματικοί αφορισμοί, τα παράδοξα, είχαν μεγάλη επιτυχία στη σκηνή. Οι εφημερίδες τον κάλεσαν "το καλύτερο από τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς", σημειώνοντας το μυαλό, την πρωτοτυπία, την τελειότητα του στυλ. Η ευκρίνεια των σκέψεων, η κατάθεση των παράδοφυρων είναι να θαυμάσει έτσι ώστε ο αναγνώστης να ακολουθούνται σε όλη την πλατφόρμα. Και σε κάθε ένα από αυτά υπάρχει το Oscar Wilde, ρίχνοντας τμήματα των έξυπνων παράδοξα. Το 1893, ο Wilde έγραψε στο γαλλικό δράμα Salomew (Salomé), το οποίο, ωστόσο, στην Αγγλία απαγορεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στη φυλακή, έγραψε την ομολογία του με τη μορφή επιστολής στον Λόρδο Ντάγκλας «De Profundis» (, Publ., Πλήρες αδιαμφισβήτητο κείμενο για πρώτη φορά δημοσιεύσει. Β). Και στο τέλος του 1897, ήδη στη Γαλλία, το τελευταίο του έργο είναι το "Balading Gaol" Balading Gaol, το οποίο υπέγραψε "P.3.3". (Ένα τέτοιο ήταν το δωμάτιο φυλακών του στην ανάγνωση).

Η κύρια εικόνα του Wilde - Dandy-Vivor, απολογητή του ανήθικου εγωισμού και της αδράνειας. Αγωνίζεται με την παραδοσιακή του "Raby ηθική" από την άποψη της θρυμματισμένης ωραία. Ο απώτερος στόχος του ατομικισμού του Wilde είναι η πληρότητα της εκδήλωσης του προσώπου, βλέποντας πού το άτομο παραβιάζει τα καθιερωμένα πρότυπα. Η "υψηλότερη φύση" Wilde είναι προικισμένη με εκλεπτυσμένη διαστροφή. Η υπέροχη αποθεώρηση του ισχυρισμού του ισχυρισμού, καταστρέφοντας όλα τα εμπόδια στην πορεία του εγκληματιακού πάθους του, είναι η Salome. Συνεπώς, το σημείο αιμορραγίας του αισθητισμού Wilde είναι η "αισθητική του κακού". Ωστόσο, ο μαχητικός αισθητικός αζώνας βρίσκεται σε wilde μόνο στην αρχική θέση. Η ανάπτυξη ιδεών οδηγεί πάντα σε έργα Wilde στην αποκατάσταση των δικαιωμάτων της δεοντολογίας.

Έχοντας θαυμάσει το Salome, ο Λόρδος Henry, ο Dorian, Wilde εξακολουθεί να είναι υποχρεωμένος να τους καταδικάσει. Τα ιδανικά της Nietzshan υποφέρουν από το ναυάγιο ήδη στη "Δούκισσα του Πάντοαν". Στις κωμωδίες της Wilde, γίνεται "αφαίρεση" του αουνόρα σε ένα κόμικ, οι ανόητοι-παράδοξοι του βρίσκονται στην πράξη από τους κηδεμόνες των κωδίκων της αστικής ηθικής. Σχεδόν όλες οι κωμωδίες είναι χτισμένες στην εξόφληση της έναντι τέλειας αντιτριακής πράξης. Μετά τη διαδρομή του "αισθητικής κακού", το Dorian Grey έρχεται σε άσχημο και πεδινό. Η αποτυχία της αισθητικής στάσης στη ζωή χωρίς υποστήριξη στο ηθικό - το θέμα της ιστορίας "Star-Star" (το παιδί του Star), "Ψαράς και η ψυχή του). Ιστορίες "Centerville Ghost)," Ξένος εκατομμυριούχος "και όλα τα άγρια \u200b\u200bπαραμύθια ανεγέρθηκαν από την αποθεώρηση της αγάπης, της αυτοθυσίας, της συμπόνιας για μειονεκτική θέση, βοηθούν τους φτωχούς. Το κήρυγμα της ομορφιάς των ταλαιπωριών, του Χριστιανισμού (που λαμβάνεται σε ηθική και αισθητική πτυχή), στην οποία η Wilde ήρθε στη φυλακή (De Profundis), προετοιμάστηκε στο προηγούμενο έργο της. Όχι ο αλλοδαπός ήταν wilde και φλερτάρει με τον σοσιαλισμό ["Η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό" (η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό "(η ψυχή του ανθρώπου κάτω από τον σοσιαλισμό)], το οποίο στην άποψη του Wilde οδηγεί σε αδράνεια, αισθητική ζωή, στον εορτασμό του ατομικισμού.

Σε στίχους, παραμύθια, Wilde Romani Colorful Περιγραφή του πραγματικού κόσμου σπρώχνει την ιστορία (στην πεζογραφία), η λυρική έκφραση των συναισθημάτων (στην ποίηση), δίνοντας όπως ήταν σχέδια από πράγματα, διακοσμητικά νεκρή φύση. Το κύριο αντικείμενο της περιγραφής δεν είναι η φύση και ο άνθρωπος, αλλά το εσωτερικό, η νεκρή φύση: έπιπλα, πολύτιμοι λίθοι, υφάσματα, κλπ. Η επιθυμία για γραφικό πολλαπλό στάδιο καθορίζει τον βαθμό του Wilde στην ανατολική εξωτική, καθώς και την εμφάνιση. Το Wildery χαρακτηρίζεται από μια αφθονία γραφικών, μερικές φορές πολλαπλές συγκρίσεις, συχνά ξεδιπλωμένες, εξαιρετικά λεπτομερείς. Ο αισθησιασμός Wilde, σε αντίθεση με την ιμπρεσιονιστική, δεν οδηγεί στην αποσύνθεση της αντικειμενικότητας στη ροή των αισθήσεων. Με όλα τα πολύχρωμα στυλ wilde, χαρακτηρίζεται από σαφήνεια, κλείσιμο, διαμορφωμένο πολύπλευρο, τον ορισμό ενός αντικειμένου που δεν θολή, αλλά διατηρώντας τη σαφήνεια των περιγραμμάτων. Η απλότητα, η λογική ακρίβεια και η σαφήνεια της γλωσσικής έκφρασης έγιναν από τις παραμύθια του Wilde.

Wilde με την επιδίωξή του για εξευγενισμένες αισθήσεις, με το γκουρμέ φυσιολόγο του αλλοδαπό σε μεταφυσικές φιλοδοξίες. Η φαντασία wilde, χωρίς μυστικό χρώμα, είναι είτε μια γυμνή υπόθεση υπόθεσης, είτε ένα υπέροχο παιχνίδι αισθάνθηκε. Από τον αισθουισμό του Wilde, τη διάσημη δυσπιστία των γνωστικών ευκαιριών του νου, του σκεπτικισμού. Στο τέλος της ζωής, που κλίνει προς τον Χριστιανισμό, ο Wilde τον αντιλαμβάνεται μόνο σε ηθική και αισθητική και όχι από μόνη της ένα θρησκευτικό σχέδιο. Η σκέψη στο Wilde αποκτά τον χαρακτήρα του αισθητικού παιχνιδιού, ρίχνει τη μορφή αιχμαλωτισμού, που επηρεάζουν παράδοξα, οξυφών. Η κύρια αξία δεν είναι η αλήθεια της σκέψης, αλλά η ευκρίνεια της έκφρασης, το παιχνίδι των λέξεων, η συναλλαγή των εικόνων, η πλευρική έννοια, η οποία είναι περίεργη για τον απόρισμό του. Εάν, σε άλλες περιπτώσεις, το Wilde Paradoxes προορίζεται να δείξει την αντίφαση μεταξύ της εξωτερικής και εσωτερικής πλευράς του υποκριτικού διαβίωσης που απεικονίζεται από αυτούς, τότε είναι συχνά το διορισμό τους - να δείξουν την αντινομμικότητα του μυαλού μας, την συμβατική και τη σχετικότητα των εννοιών μας , αναξιοπιστία των γνώσεών μας. Η Wilde είχε μεγάλη επιρροή στην παρακυστική λογοτεχνία όλων των χωρών, ιδίως στα ρωσικά αποσπάσματα της δεκαετίας του 1890.

Βιβλιογραφία

Τεμάχια

• Πίστη ή μηδέν (1880)
• Δούκπι της Πάντοανσκαγια (1883)
• Σαλώμη (1891, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1896 στο Παρίσι)
• Fan Lady Windermir (1892)
• Γυναίκα που δεν αξίζει την προσοχή (1893)
• Ιδανικός σύζυγος (1895)
• Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός (OK 1895)
• Ιερά Harmnica, ή γυναίκα που καλύπτεται με κοσμήματα (Θραύσματα, Publ. Το 1908)
• Φλωρεντινή τραγωδία (Θραύσματα, Publ. Το 1908)

Μυθιστορήματα

• Η εικόνα του Dorian Gray (1891)

Ιστορίες και ιστορίες

• Το φάντασμα του Canterville
• Εγκλήματα του Λόρδου Artur Savila
• Πορτρέτο του κ. U. KH.
• Ξένος εκατομμυριούχος
• Σφίγγα χωρίς ένα αίνιγμα

Παραμύθια

Από τη συλλογή "" Happy Prince "και άλλα παραμύθια":

• Ευτυχισμένος πρίγκιπας
• Nightingale και Rosa
• Γίγαντας εγωιστής
• Λάτρης
• Υπέροχος πυραύλων

Από τη συλλογή "Pomegranate House", Σύμφωνα με το Wilde, "ούτε για το βρετανικό παιδί ούτε για το βρετανικό κοινό":

• Νέος βασιλιάς
• Γενέθλια Infanta
• Ψαράς και η ψυχή του
• Αγόρι αστέρι

Ποίηση

• Ποίημα (1881; Συλλογή ποιημάτων)

Ποίηση :

• Ράβδοι (1878)
• Κήπος EROSA (Δημοσιεύστε το 1881)
• Motiv Itisa (Δημοσιεύστε το 1881)
• Βλάκας (Δημοσιεύστε το 1881)
• Πάνθε. (Δημοσιεύστε το 1881)
• Humanitad. (δημοσίευση 1881, lat. γράμματα. "Στην ανθρωπότητα")
• σφίγγα (1894)
• Μπαλάντα της φυλακής Reding (1898)

Ποίημα στην πεζογραφία (PER F. SOLOGUBA)

• Ανεμιστήρας Ο μαθητής)
• Δημιουργικό όφελος (Ο πάγκος του καλού)
• Δάσκαλος Ο αφέντης)
• Δάσκαλος Σοφία (Ο δάσκαλος της σοφίας)
• Καλλιτέχνης (Ο καλλιτέχνης)
• Δικαστήριο (Το σπίτι της κρίσης)

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

• Ψυχή άνθρωπος με τον σοσιαλισμό (1891; για πρώτη φορά δημοσιεύσει. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")

Συλλογή " Μόλος "(1891):

• Τοποθετήστε τη φθορά της τέχνης (1889, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
• Βούρτσα, φτερό και επανατοποθετήστε (1889, πρώτα δημοσιεύθηκε. Στο περιοδικό "Fortonightli Review")
• Κριτικός ως καλλιτέχνης (1890; για πρώτη φορά δημοσιεύσει. Στο περιοδικό "nitints scenchuri")
• Αληθινές μάσκες (1885, πρώτη δημοσίευση. Στο περιοδικό Nintins Senchuri ονομάζεται "Shakespeare and Stage Suit")

Γράμματα

• De profundis (lat. "Από τα βάθη", ή "Εξομολόγηση φυλακών"; 1897) - μια επιστολή εξομολόγησης που απευθύνεται στον αγαπημένο του φίλο Alfred Douglas, πάνω από το οποίο εργάστηκε Wilde τους τελευταίους μήνες της παραμονής του στην Reding Prison. Το 1905, ο Robert Ross δημοσίευσε τη συντομευμένη έκδοση της ομολογίας στην περιοδική του Βερολίνου "Di Noya Rundshau" έναν φίλο και θαυμαστή του Όσκαρ. Σύμφωνα με τη βούληση του Ross, το πλήρες κείμενο της είδε μόνο το 1962
• "Οσκαρ Γουάιλντ. Γράμματα " - γράμματα διαφορετικών ετών, σε συνδυασμό σε ένα βιβλίο, όπου συλλέγονται 214 γράμματα Wilde (ανά Αγγλικά V. Voronina, L. Mottylva, Yu. Rosantovskaya. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "ABC-CLASSIC", 2007. - 416 σελ.).

Διαλέξεις και αισθητικές μινιατούρες

• Αναγεννησιακή αγγλική τέχνη
• Σύμφωνα με τη νεότερη γενιά
• Αισθητικό Μανιφέστο
• Γυναικείο φόρεμα
• Περισσότερα για τις ριζικές ιδέες της μεταρρύθμισης των κοστουμιών
• Στη διάλεξη ο κ. Whistler στις δέκα
• Στάση κοστουμιών στη ζωγραφική. Μαύρο και άσπρο Eterude για τη διάλεξη κ. Whistler
• Σαίξπηρ για το σχέδιο σκηνής
• Αμερικανική εισβολή
• Νέο βιβλίο για το Dickens
• Αμερικανός
• "Ταπεινωμένο και προσβεβλημένο" Dostoevsky
• "Φανταστικά πορτρέτα" M-Raita
• Κοντά στις Τέχνες και τις Χειροτεχνίες
• Αγγλικοί ποιητές
• Londian προσομοιωτές
• Ευαγγέλιο από τον Walt Whitman
• Τελευταία Tomik Poems M-Ra Sinbern
• Κινέζικα Wisen