Δοκιμαστικό υλικό στη λογοτεχνία στο θέμα "Α. Ostrovsky

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ο διάσημος ρωσικός συγγραφέας και ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του Εθνικού Θέατρο. Δημιούργησε μια νέα σχολή ρεαλιστικών παιχνιδιών και έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Αυτό το άρθρο θα παρουσιάσει τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Και επίσης τις σημαντικότερες στιγμές της βιογραφίας του.

Παιδική ηλικία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1823, στις 31 Μαρτίου, στη Μόσχα, στην περιοχή του μπαμπά του - Nikolai Fedorovich - μεγάλωσε στην οικογένεια του ιερέα, αποφοίτησε από τη Μόσχα πνευματική Ακαδημία τον εαυτό του, αλλά δεν εξυπηρετεί στην εκκλησία. Έγινε δικαστήριο, που ασχολείται με εμπορικές και δικαστικές υποθέσεις. Ο Nikolay Fedorovich κατάφερε να φτάσει στην τάξη του οφειλόμενου συμβούλου, και αργότερα (το 1839) για να πάρει μια ευγένεια. Η μαμά του μελλοντικού συγγραφέα - Savvina Love Ivanovna - ήταν μια κόρη ενός μικρού τεράστιου. Πέθανε όταν ο Αλέξανδρος ήταν μόλις επτά ετών. Στην οικογένεια του Ostrovsky, έξι παιδιά καπνίζουν. Ο Nikolai Fedorovich έκανε τα πάντα έτσι ώστε τα παιδιά να αναπτυχθούν στην ευημερία και να λάβουν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Λίγα χρόνια μετά το θάνατο της αγάπης Ivanovna, παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. Η σύζυγός του έγινε Emily Andreevna Von Tessyn, βαρόνη, κόρη του σουηδικού ευγενή. Τα παιδιά ήταν πολύ τυχεροί με μια μητέρα: κατόρθωσε να βρει μια προσέγγιση σε αυτούς και συνέχισε να εμπλέκεται στο σχηματισμό τους.

Νεολαία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky διεξήγαγε την παιδική ηλικία στο κέντρο του Zamoskvorechye. Ο πατέρας του είχε μια πολύ καλή βιβλιοθήκη, χάρη στην οποία το αγόρι μου συναντήθηκε νωρίς τη λογοτεχνία των ρωσικών συγγραφέων και αισθάνθηκε μια τάση να γράφει. Ωστόσο, ο πατέρας είδε μόνο έναν δικηγόρο σε ένα αγόρι. Ως εκ τούτου, το 1835, ο Αλέξανδρος δόθηκε στο πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, μετά τη μελέτη στην οποία έγινε φοιτητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να λάβετε ένα δίπλωμα του δικηγόρου. Διαμαρτύρεται με τον δάσκαλο και άφησε το πανεπιστήμιο. Σύμφωνα με το Συμβούλιο του Πατέρα Του, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς πήγε στη χρησιμοποίηση του δικαστηρίου του γραφείου και εργάστηκε σε αυτή τη θέση εδώ και αρκετά χρόνια.

Προσπαθήστε να γράψετε

Ωστόσο, ο Alexander Nikolaevich δεν άφησε προσπάθειες να δείξει τον εαυτό του σε ένα λογοτεχνικό πεδίο. Στα πρώτα του έργα, η οποία τήρησε την κατεύθυνση του κατηγορητήρι, "ηθική και δημόσια" κατεύθυνση. Το πρώτο δημοσιεύθηκε στη νέα έκδοση, η πόλη της Μόσχας Listka, το 1847. Ήταν ένα περίγραμμα της κωμωδίας "Αποτυχημένος οφειλέτης" και δοκίμιο "Σημειώσεις του κάτοικου Zamoskvorensky." Υπό δημοσίευση υπήρχαν γράμματα "Α. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ." και "Δ. Γ. » Το γεγονός είναι ότι ένα συγκεκριμένο Dmitry Gorez προσέφερε μια νέα συνεργασία θεατρικού συγγραφέα. Δεν έχει προχωρήσει περαιτέρω γράφοντας μία από τις σκηνές, αλλά αργότερα έγινε για την νησιωτική πηγή μεγάλων προβλημάτων. Ορισμένοι κακομεταχειρίτες κατηγόρησαν τον θεατρικό συγγραφέα στην λογοκλοπή. Στο μέλλον, από το φτερό του Αλεξάνδρου Nikolayevich, θα κυκλοφορήσουν πολλά μεγάλα παιχνίδια και κανείς δεν θα τολμήσει να αμφιβάλει το ταλέντο του. Στη συνέχεια, ο πίνακας που παρουσιάζεται παρακάτω θα περιγραφεί, θα συστηματοποιήσει τις πληροφορίες που λαμβάνονται.

Πρώτη επιτυχία

Πότε συνέβη? Το δημιουργικό έργο του Ostrovsky έλαβε μεγάλη δημοτικότητα μετά τη δημοσίευση το 1850 η κωμωδία "ο λαός του θα σκίσει!". Αυτό το προϊόν προκάλεσε φιλικές αναθεωρήσεις σε λογοτεχνικούς κύκλους. Ο Ι. Α. Γκονάρροφ και ο Ν. V. Gogol έδωσε μια θετική αξιολόγηση. Ωστόσο, το εντυπωσιακό κουτάλι πίσσας έπεσε σε αυτό το βαρέλι του μελιού. Οι επιρροϊκοί εκπρόσωποι των εμπόρων της Μόσχας, προσβεβλημένοι από το κτήμα, διαμαρτυρήθηκαν στις υψηλότερες περιπτώσεις στον τολμηρό θεατρικό συγγραφέα. Το έργο απαγορεύτηκε αμέσως στην παραγωγή, ο συγγραφέας εκδιώχθηκε από την υπηρεσία και δόθηκε υπό την αυστηρότερη επίβλεψη της αστυνομίας. Και αυτό συνέβη για την προσωπική σειρά του αυτοκράτορα Νικολάι πρώτα. Η εποπτεία εξαλείφθηκε μόνο μετά τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο το δεύτερο να ανέβηκε στο θρόνο. Και μια κωμωδία θεατρικό κοινό πριονίστηκε μόνο το 1861, αφού αφαιρέσει την απαγόρευση της παραγωγής του.

Πρόωρα παιχνίδια

Η έγκαιρη δημιουργικότητα Α. Ν. Ostrovsky δεν πήγε χωρίς προσοχή, το έργο τυπώθηκε κυρίως στο περιοδικό "Moskvatik". Ο θεατρικός συγγραφέας συνεργάστηκε ενεργά με αυτή την έκδοση και ως κριτικός και ως συντάκτης το 1850-1851. Κάτω από την επιρροή του "νέου συντακτικού γραφείου" του περιοδικού και του κύριου ιδεολολόγου αυτής της κούπα, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς αποτελούσε τα έργα "η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόσωπος", "δεν καθόμουν στα μανίκια μας", "δεν σας αρέσει πώς θέλετε." Τα θέματα της δημιουργικότητας του Ostrovsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η ιδεοποίηση της πατριαρχίας, των ρωσικών vintage έθιμα και παραδόσεις. Αυτές οι διαθέσεις ελαφρώς τσιμπήθηκαν το κατηγορηματικό παθό της δημιουργικότητας του συγγραφέα. Ωστόσο, οι δραματουργικές δεξιότητες του Alexander Nikolayevich αυξήθηκαν στα έργα αυτού του κύκλου. Τα έργα του έγιναν διάσημοι και ζήτησαν.

Συνεργασία με το "Σύγχρονο"

Ξεκινώντας από το 1853, για τριάντα χρόνια, το παιχνίδι του Αλεξάνδρου Νικολάγιέβιτς κάθε εποχή αποδείχθηκε στις σκηνές των μικρών (στη Μόσχα) και στην Αλεξανδρινή (στην Αγία Πετρούπολη) θέατρα. Από το 1856, η δημιουργικότητα του Ostrovsky επισημαίνεται τακτικά στο περιοδικό "Σύγχρονο" (εκτυπώνονται έργα). Κατά τη διάρκεια της δημόσιας ανύψωσης στη χώρα (πριν από την κατάργηση της Serfdom το 1861), τα έργα του συγγραφέα απέκτησαν και πάλι την ακρίβεια της κατηγορίας. Στο παιχνίδι "Σε κάποιον άλλο ένα hangover", ο συγγραφέας δημιούργησε μια εντυπωσιακή εικόνα του BruzoV Titich, στην οποία ενσωματώθηκε η αγενής και σκοτεινή δύναμη της σπιτικής αυτοάμυνας. Εδώ ήξερα για πρώτη φορά τη λέξη "samodor", η οποία στη συνέχεια εισήλθε σε ολόκληρη τη συλλογή των χαρακτήρων του Ostrovsky. Στην κωμωδία "κερδοφόρος τόπος" αυξήθηκε από τον κανόνα της ζωής των αξιωματούχων. Το δράμα "μαθητής" ήταν μια ζωντανή διαμαρτυρία ενάντια στη βία εναντίον ενός ατόμου. Παρακάτω θα περιγράψει επίσης τα άλλα στάδια της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Αλλά η κορυφή της επίτευξης αυτής της περιόδου της λογοτεχνικής του δραστηριότητας ήταν το κοινωνικό και ψυχολογικό δράμα "καταιγίδα".

"Καταιγίδα"

Σε αυτό το παιχνίδι "Mostovik", ο Ostrovsky επέστησε μια θλιβερή ατμόσφαιρα μιας επαρχιακής πόλης με τις όρνιθες, η αγένεια, συνεχίστηκε από την εξουσία του "Senior" και πλούσια. Σε αντίθεση με τον ατελές κόσμο των ανθρώπων, ο Alexander Nikolaevich απεικονίζει τους συναρπαστικούς πίνακες της περιοχής Βόλγα. Η εικόνα της Κατερίνας Wavyyan από τραγική ομορφιά και ζοφερή γοητεία. Η καταιγίδα συμβολίζει την πνευματική σύγχυση της ηρωίδας και ταυτόχρονα προσωποποιεί το βάρος του φόβου, κάτω από τους οποίους ζουν συνεχώς οι απλοί άνθρωποι. Το Βασίλειο της τυφλής ταπεινότητας ωθείται από το νησί, δύο δυνάμεις: κοινή λογική που κηρύττει στο παιχνίδι Kuligin και την καθαρή ψυχή της Κατερίνας. Στην "ακτίνα του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο", ο κριτικός του Dobrolyubov ερμήνευσε την εικόνα του κύριου χαρακτήρα ως σύμβολο μιας βαθιάς διαμαρτυρίας, σταδιακά κατασκευάζοντας στη χώρα.

Χάρη σε αυτό το παιχνίδι, η δημιουργικότητα του Ostrovsky έφυγε από τη διορατικότητα. Η "καταιγίδα" έκανε τον Αλέξανδρο Νικολάιβεβο τον πιο διάσημο και σεβαστό ρωσικό θεατρικό συγγραφέα.

Ιστορικά μοτίβα

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1860, ο Αλέξανδρος Νικόλαεευτς άρχισε να μελετά την ιστορία της ταραγμένης εποχής. Άρχισε να ανταποκρίνεται στον διάσημο ιστορικό και τον Νικολάι Ιβάνοβιτς Κοστομαίο. Με βάση τη μελέτη σοβαρών πηγών από το δράμα δημιουργήθηκε ένας ολόκληρος κύκλος ιστορικών έργων: "Dmitry Samozvana και Vasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". Τα προβλήματα της εγχώριας ιστορίας απεικονίστηκαν από τον Ostrovsky ταλαντούχο και αξιόπιστα.

Άλλα παιχνίδια

Ο Alexander Nikolaevich παρέμεινε πιστός στο αγαπημένο του θέμα. Στη δεκαετία του 1860, έγραψε πολλά "οικιακά" drams και παιχνίδια. Μεταξύ αυτών: "Βαριά ημέρες", "Ειρηνικός", "Joker". Αυτά τα έργα καθορίζουν τα κίνητρα που έχουν ήδη βρεθεί από τον συγγραφέα. Από το τέλος της δεκαετίας του 1860, η δημιουργικότητα του Ostrovsky αντιμετωπίζει μια περίοδο ενεργού ανάπτυξης. Στο δράμα του, οι εικόνες και τα θέματα του "νέου" που επιβίωσαν τη μεταρρύθμιση της Ρωσίας εμφανίζονται: Δελτίσι, αγοραστές, εκφυλισμένοι πατριαρχικοί πάχους και «εξευρωπαϊσμένοι» έμποροι. Ο Alexander Nikolayevich δημιούργησε έναν λαμπρό κύκλο σατυρικών κωμωδιών, αρμέοντας τις σημαίες των ψευδαισθήσεων των πολιτών: "τρελά χρήματα", "καυτή καρδιά", "λύκοι και πρόβατα", "δάσος". Το ηθικό ιδανικό του θεατρικού συγγραφέα είναι η καθαρή ψυχή, οι ευγενείς: Πράσις από την "καυτή καρδιά", την Ακσεούσα από το "δάσος". Οι ιδέες του Ostrovsky με την έννοια της ζωής, της ευτυχίας και του χρέους ενσωματώθηκαν στο παιχνίδι "Ψωμί εργασίας". Σχεδόν όλα τα έργα του Alexander Nikolayevich, που γράφτηκαν στη δεκαετία του 1870, δημοσιεύθηκαν στις "Εγχώριες Σημειώσεις".

"Snow Maiden"

Η εμφάνιση αυτού του ποιητικού παιχνιδιού ήταν εντελώς τυχαία. Το μικρό θέατρο το 1873 έκλεισε για επισκευές. Οι καλλιτέχνες του μετακόμισαν στο κτίριο του θεάτρου Bolshoi. Από την άποψη αυτή, η Επιτροπή σχετικά με τη διαχείριση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας αποφάσισε να δημιουργήσει μια παράσταση στην οποία θα συμμετάσχουν τρεις δόσεις: όπερα, μπαλέτο και δραματικό. Για να γράψετε ένα παρόμοιο παιχνίδι πήρε τον Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Το "Snow Maiden" γράφτηκε από συγγραφέα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Ως βάση, ο συγγραφέας πήρε το οικόπεδο από το ρωσικό λαϊκό παραμύθι. Ενώ εργάζεστε στο παιχνίδι, επιλέγει προσεκτικά τις διαστάσεις των ποιημάτων, συμβουλευτεί με αρχαιολόγους, ιστορικούς, αντι-θεολόγους. Η μουσική για το παιχνίδι συντάχθηκε από τους νέους Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού πραγματοποιήθηκε το 1873, στις 11 Μαΐου, στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi. Ο Κ. Σ. Stanislavsky απάντησε για το "Snow Maiden" ως παραμύθι, ένα όνειρο που είπε σε υπερήχους και μαγευτικούς στίχους. Είπε ότι ο ρεαλιστής και ο Mostovik Ostrovsky έγραψαν αυτό το παιχνίδι σαν να μην ενδιαφέρονται για τίποτα, εκτός από το καθαρό ρομαντισμό και την ποίηση.

Εργασία τα τελευταία χρόνια

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky συνέθεσε σημαντικές κοινωνικο-ψυχολογικές κωμωδίες και δράματα. Λένε για τα τραγικά κέρδη των λεπτών ευαίσθητων, προικισμένων γυναικών σε έναν κυνικό και βραχύβιο κόσμο: "ταλέντα και οπαδοί", "DustPannica". Εδώ ο θεατρικός συγγραφέας έχει αναπτύξει νέες τεχνικές για τη γραφική εκφραστικότητα, η πρόβλεψη της δημιουργικότητας του Anton Chekhov. Κρατώντας τις ιδιαιτερότητες του Δράμας Του, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς προσπάθησε να ενσωματώσει την "εσωτερική πάλη" των ηρώων στην "ευφυή λεπτή κωμωδία".

Κοινωνική δραστηριότητα

Το 1866, ο Αλέξανδρος Νικόλαεευτς ίδρυσε τον διάσημο καλλιτεχνικό κύκλο. Στη συνέχεια έδωσε πολλές ταλαντούχους φιγούρες στη σκηνή της Μόσχας. Ο Ostrovsky ήταν ο D. V. Grigorov, ο Ι. Α. Γκονάρβ, ο Ι. Σ. Sadovsky, Α. F. Pisemsky, G. Ν. Fedotova, Μ. Ερ. Τσαγόβα, Π. Ι. Τσαγόβσκι, Λ. Ν. Τολστόι, Μ. Ε. Σαλλιλάβο-Σαντδρίνη, Ι. Ε. Turchaninov.

Το 1874 δημιουργήθηκαν οι ρωσικοί δραματικοί συγγραφείς και οι συνθέτες της όπερας στη Ρωσία. Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky επιλέχθηκε από τον Πρόεδρο της Ένωσης. Οι φωτογραφίες του διάσημου δημόσιου σχήματος ήταν γνωστοί σε κάθε εραστή της γραφικής τέχνης στη Ρωσία. Ο μεταρρυθμιστής έδωσε πολλές προσπάθειες, ώστε η θεατρική διαχείριση της νομοθεσίας να αναθεωρηθεί υπέρ καλλιτεχνών και επομένως βελτιώθηκε σημαντικά το υλικό και την κοινωνική τους κατάσταση.

Το 1885 ο Alexander Nikolaevich διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής του ρεπερτορίου και έγινε επικεφαλής της σχολής θεάτρου.

Θέατρο Ostrovsky

Το έργο του Alexander Ostrovsky είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το σχηματισμό αυτού του ρωσικού θεάτρου στη σύγχρονη κατανόησή της. Ο θεατρικός συγγραφέας και ο συγγραφέας κατόρθωσε να δημιουργήσει τη δική του θεατρική σχολή και μια ειδική ολιστική έννοια της διαμόρφωσης θεατρικών παραστάσεων.

Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Ostrovsky στο θέατρο είναι ελλείψει καταπολέμησης της φύσης και των ακραίων καταστάσεων στη δράση του παιχνιδιού. Στα έργα του Αλεξάνδρου Νικολάιβεβο, τα συνηθισμένα γεγονότα συμβαίνουν με τους απλούς ανθρώπους.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης:

• Το θέατρο θα πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας αόρατος "τέταρτος τείχος", ο οποίος χωρίζει το κοινό από ηθοποιούς).
• Κατά την εκτέλεση της απόδοσης, το στοίχημα δεν πρέπει να γίνει σε έναν γνωστό ηθοποιό, αλλά στην ομάδα κατανόηση του άλλου καλλιτέχνες.
• Η αμετάβλητη σχέσεις που ενεργεί με τη γλώσσα: τα χαρακτηριστικά ομιλίας πρέπει να εκφράζουν σχεδόν όλα σχετικά με τους χαρακτήρες που παρουσιάζονται στο παιχνίδι.
• Οι άνθρωποι έρχονται στο θέατρο για να κοιτάξουν το παιχνίδι των καλλιτεχνών και όχι για να εξοικειωθούν με το παιχνίδι - μπορούν να το διαβάσουν στο σπίτι.

Οι ιδέες που ο συγγραφέας Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich ολοκληρώθηκε στη συνέχεια από τον Μ. Α. Bulgakov και τον Κ. S. Stanislavsky.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν λιγότερο ενδιαφέρον από τη λογοτεχνική του δημιουργικότητα. Σε έναν πολιτικό γάμο με ένα απλό γραφείο, έζησαν σχεδόν είκοσι χρόνια του Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Ενδιαφέροντα γεγονότα και λεπτομέρειες σχετικά με τις σχέσεις γάμου του συγγραφέα και η πρώτη σύζυγός του εξακολουθεί να ανησυχεί ερευνητές.

Το 1847, στη λωρίδα Nikolo-Vorobiainovsky, δίπλα στο σπίτι, όπου ζούσε το νησί, εγκαταστάθηκε μαζί με τη δεκατρία αδελφή του, την νεαρή κοπέλα - Αγάνα Ιβανόναβνα. Δεν είχε ντόπιους ούτε φίλους. Κανείς δεν είναι άγνωστος όταν γνώρισε τον Alexander Nikolayevich. Ωστόσο, το 1848, οι νέοι είχαν έναν γιο Alexey. Για να αυξήσετε το παιδί, δεν υπήρχαν συνθήκες, οπότε το αγόρι τοποθετήθηκε προσωρινά σε ένα εκπαιδευτικό σπίτι. Ο πατέρας του Ostrovsky ήταν τρομερά θυμωμένος με το γεγονός ότι ο γιος του όχι μόνο έριξε ένα διάσημο πανεπιστήμιο, αλλά επίσης επικοινωνήθηκε με μια απλή διακόπτη, που ζούσε δίπλα.

Ωστόσο, ο Alexander Nikolaevich έδειξε σκληρότητα και, όταν ο πατέρας του, μαζί με τον Macheh, άφησε τα πρόσφατα αγορασθέντα στενά στην επαρχία Κοστράμα, εγκαταστάθηκαν μαζί με την Αγάπη Ιβανόβνα στο ξύλινο σπίτι του.

Ο συγγραφέας και ο εθνολόγος S. V. Maksimov σε ένα αστείο κάλεσε την πρώτη σύζυγο του Ostrovsky "Marfoy Poshodan", επειδή ήταν δίπλα στον συγγραφέα κατά τη διάρκεια των σκληρών αναγκών και της βαριάς στέρησης. Οι φίλοι του Ostrovsky χαρακτηρίζουν την ΑΓΑΦΙΑ IVANOVNA ως πρόσωπο από τη φύση πολύ έξυπνο και heartfelt. Ήξερε τα ηθικά και τα έθιμα της εμπορικής ζωής και είχε μια άνευ όρων επιρροή στη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Ο Alexander Nikolaevich συχνά συμβουλεύτηκε μαζί της για τη δημιουργία των έργων του. Επιπλέον, η Αγάνα Ιβανόνανα ήταν μια θαυμάσια και φιλόξενη ερωμένη. Αλλά ο επίσημος γάμος με το Ostrovsky της δεν λειτούργησε ακόμη και μετά το θάνατο του πατέρα του. Όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτή την ένωση πέθαναν ελάχιστα, μόνο το παλαιότερο, το Alexey, όχι πολύ για να επιβιώσουν από τη μητέρα.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Ostrovsky έχει άλλα χόμπι. Ήταν παθιασμένοι με το Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ο οποίος έπαιξε την Κατερίνα στην πρεμιέρα των καταιγίδων το 1859. Ωστόσο, ένα προσωπικό κενό συνέβη σύντομα: Η ηθοποιός έριξε τον θεατρικό συγγραφέα για χάρη ενός πλούσιου εμπόρου.

Στη συνέχεια, ο Alexander Nikolayevich είχε μια σύνδεση με τον νεαρό καλλιτέχνη Vasilyeva-Bahometheva. Η ΑΓΑΦΙΑ Ivanovna γνώριζε γι 'αυτό, αλλά έφερε ελιγμούς τον σταυρό του και κατάφερε να διατηρήσει το σεβασμό στον εαυτό του Ostrovsky. Γυναίκα πέθανε το 1867, 6 Μαρτίου, μετά από σοβαρή ασθένεια. Ο Alexander Nikolaevich δεν απομακρύνθηκε από το κρεβάτι της μέχρι το τέλος. Ο τόπος ταφής της πρώτης συζύγου είναι άγνωστος.

Δύο χρόνια αργότερα, ο θεατρικός συγγραφέας παντρεύτηκε τον Vasilyeva-Bakhmetyeva, ο οποίος του έδωσε δύο κόρες και τέσσερις γιους. Ο Alexander Nikolaevich έζησε με αυτή τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ομαδοποιημένος συγγραφέας

Το τεταμένο κοινό και δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την κατάσταση της υγείας του συγγραφέα. Επιπλέον, παρά τις καλές αμοιβές από την παραγωγή των έργων και της ετήσιας σύνταξης των 3 χιλιάδων ρούβλια, τα κεφάλαια του Αλεξάνδρου Νικολάιβεβο δεν είχαν όλη την ώρα. Εξαντληθεί από συνεχείς ανησυχίες, το σώμα του συγγραφέα έδωσε τελικά μια αποτυχία. Το 1886, στις 2 Ιουνίου, ο συγγραφέας πέθανε στον ώμο του κτήμα του κάτω από το Kostroma. Ο αυτοκράτορας παραπονέθηκε στην ταφή του θεατρικού συγγραφέα 3 χιλιάδες ρούβλια. Επιπλέον, η χήρα του συγγραφέα, ορίσει σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια, και στην ανατροφή των παιδιών Ostrovsky - άλλα 2400 ρούβλια ετησίως.

Χρονολογικό τραπέζι

Η ζωή και η δημιουργικότητα του Ostrovsky μπορούν να εμφανιστούν σύντομα στο χρονολογικό τραπέζι.

Αυτά τα γεγονότα ήταν γεμάτα με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Ο πίνακας στον οποίο τα κύρια περιστατικά στην τύχη του συγγραφέα θα βοηθήσουν καλύτερα να εξερευνήσουν τη βιογραφία του. Η δραματική κληρονομιά του Alexander Nikolayevich είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Το μικρό θέατρο άρχισε ακόμα να καλέσει το σπίτι του Ostrovsky, και αυτό δείχνει πολλά. Το έργο του Ostrovsky, μια σύντομη περιγραφή του οποίου αναφέρεται σε αυτό το άρθρο, αξίζει να το σπουδάσει λεπτομερέστερα.

Το ζήτημα των ειδών ήταν πάντα επαρκώς συντονισμένο στο περιβάλλον των λογοτεχνικών κριτικών και των κριτικών. Διαφωνίες γύρω από αυτό το είδος για να χαρακτηριστούν αυτό ή αυτό το έργο, οι πολλές απόψεις γεννήθηκαν, μερικές φορές εντελώς απροσδόκητες. Τις περισσότερες φορές, προκύπτουν διαφωνίες μεταξύ των πνευματικών δικαιωμάτων και της επιστημονικής ονομασίας του είδους. Για παράδειγμα, το ποίημα N. V. Gogol "Dead Souls" από επιστημονική άποψη θα ονομάζεται μυθιστόρημα. Στην περίπτωση της DRAMATURGY, όλα δεν είναι τόσο αδιαμφισβήτητα. Και η ομιλία εδώ δεν αφορά τη συμβολική κατανόηση του δράματος ή του φουτουριστικού πειράματος, αλλά για το δράμα στο πλαίσιο της ρεαλιστικής μεθόδου. Αν μιλάμε ειδικά, για το είδος των "καταιγίδων" του Ostrovsky.

Ο Ostrovsky έγραψε αυτό το παιχνίδι το 1859, ενώ όταν η μεταρρύθμιση του θεάτρου ήταν απαραίτητη. Ο ίδιος ο Οστράβσκι πίστευε ότι οι θεατές είναι πολύ πιο σημαντικοί από το παιχνίδι ηθοποιού και διαβάζουν το κείμενο του παιχνιδιού μπορεί να είναι στο σπίτι. Ο θεατρικός συγγραφέας έχει ήδη αρχίσει να προετοιμάζει το κοινό στο γεγονός ότι το παιχνίδι για παραστάσεις και παιχνίδι για ανάγνωση πρέπει να διαφέρει. Αλλά οι παλιές παραδόσεις ήταν ακόμα ισχυρές. Ο ίδιος ο συγγραφέας καθόρισε το είδος του έργου της "καταιγίδας" ως δράμα. Αρχικά, θα πρέπει να αντιμετωπιστεί η ορολογία. Για το δράμα χαρακτηρίζεται από ένα σοβαρό, κυρίως οικιακό οικόπεδο, το stylistics είναι κοντά στην πραγματική ζωή. Με την πρώτη ματιά στην "καταιγίδα" πολλά δραματικά στοιχεία. Αυτό, φυσικά, η ζωή. Το ηθικό και ο τρόπος ζωής της πόλης του Kalinov καταγράφεται απίστευτα σαφώς. Κάνει μια πλήρη εντύπωση όχι μόνο για μια ξεχωριστή πόλη, αλλά και για όλες τις επαρχιακές πόλεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας δηλώνει τη Σύμβαση του τόπου δράσης: είναι απαραίτητο να αποδειχθεί ότι η ύπαρξη κατοίκων είναι χαρακτηριστική. Τα κοινωνικά χαρακτηριστικά διακρίνονται επίσης από τη σαφήνεια: οι δράσεις και ο χαρακτήρας κάθε ήρωας καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνική του κατάσταση.

Η τραγική εκκίνηση συνδέεται με τον τρόπο της Κατερίνας και, εν μέρει, Cabani. Για την τραγωδία, χρειάζεστε μια ισχυρή ιδεολογική σύγκρουση, ο αγώνας που μπορεί να τερματίσει το θάνατο του κύριου χαρακτήρα ή πολλούς χαρακτήρες. Στην εικόνα της Κατερίνας, ένα ισχυρό, καθαρό και ειλικρινές πρόσωπο, ο οποίος επιδιώκει την ελευθερία και τη δικαιοσύνη. Ήταν πολύ νωρίς για να παντρευτεί το θέλημα, αλλά ήταν σε θέση να μάθει κάποιο βαθμό σε κάποιο βαθμό. Η Katya συχνά σκέφτεται για το τι θα μπορούσε να πετάξει. Και πάλι θέλει να αισθανθεί την εσωτερική ευκολία, η οποία ήταν πριν από το γάμο. Το κορίτσι είναι στενά και βουλωμένο στην ατμόσφαιρα των σταθερών σκανδάλων και των διαμάχων. Δεν μπορεί να βρεθεί, παρόλο που η Barbara λέει, σαν να όλη η οικογένεια του Καμπανάφ, ούτε τη σιωπή της αλήθειας, διατηρείται σε ψέματα. Η Katya ερωτεύεται τη Μπόρις, επειδή είναι αρχικά και αυτή, και οι αναγνώστες, φαίνεται το ίδιο με αυτές. Το κορίτσι είχε την τελευταία ελπίδα να σώσει τον εαυτό του από την απογοήτευση στη ζωή και στους ανθρώπους - να ξεφύγει με τον Μπόρις, αλλά ο νεαρός αρνήθηκε το Κέιτ, η εγγραφή ως άλλοι κάτοικοι άλλων για την Κατερίνα στον κόσμο.

Ο θάνατος της Κατερίνας θα σοκάρει όχι μόνο τους αναγνώστες και τους θεατές, αλλά και άλλοι χαρακτήρες παίζουν. Ο Tikhon λέει ότι η αυταρχική μητέρα του, που κατέστρεψε το κορίτσι, είναι να κατηγορήσει. Ο ίδιος ο Tikhon ήταν έτοιμος να συγχωρήσει την προδοσία της συζύγου του, αλλά ο Kabaniha ήταν ενάντια.

Ο μόνος χαρακτήρας που, σύμφωνα με τον χαρακτήρα, μπορεί να συγκριθεί με την Κατερίνα - Marfa Ignatievna. Η επιθυμία της να υποτάξει τα πάντα και όλοι κάνουν μια γυναίκα έναν πραγματικό δικτάτορα. Ο σκληρός χαρακτήρας της στο τέλος οδήγησε στο γεγονός ότι η κόρη διέφυγε από το σπίτι, η κόρη-εν λόγω αυτοκτονία, και ο γιος του Vinit σε αποτυχίες. Ο Kabaniy σε κάποιο βαθμό μπορεί να ονομαστεί ανταγωνιστής Κατερίνα.

Η σύγκρουση των παιχνιδιών μπορεί επίσης να προβληθεί και στις δύο πλευρές. Από την άποψη της τραγωδίας, η σύγκρουση ανιχνεύεται σε σύγκρουση δύο διαφορετικών κοσμημάτων: παλιά και νέα. Και από την άποψη της Δράμας στο παιχνίδι, αντιμετωπίζονται οι αντιφάσεις της πραγματικότητας και των χαρακτήρων.

Το είδος της πινακίδας "καταιγίδα" είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς. Μερικοί είναι διατεθειμένοι στην έκδοση του συγγραφέα - το κοινωνικό δράμα, άλλοι προσφέρουν να αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία και τις τραγωδίες και τη δράμα, καθορίζοντας το είδος των "καταιγίδων" ως οικιακή τραγωδία. Αλλά δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί ακριβώς: Σε αυτό το παιχνίδι, υπάρχει και τραγωδία τραγωδίας, καθώς και χαρακτηριστικά δράματος..

Δοκιμάστε το έργο

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Μόσχα - 1886, η θέση των χείλη του Schekovo Kostroma.) - Δραματουργία. Ράβδος. Στην οικογένεια ενός δικαστικού υπαλλήλου. Έχοντας λάβει μια σοβαρή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοίτησε από το Γυμνάσιο Yves 1840 εισήγαγε το νόμιμο Ft. Mosk. Un-ta, από όπου έφυγε, χωρίς να αποφοιτήσει από το μάθημα, το 1843. Εισήλθαν στην υπηρεσία για δικαστικούς οργανισμούς που επέτρεψαν τον Ο. Να συλλέξει ένα φωτεινό υλικό για τα έργα του. Παρά τις ατελείωτες δυσκολίες με τη λογοκρισία, ο Ostrovsky έγραψε περίπου 50 κομμάτια (το πιο διάσημο "τόπος εκδίκησης", "λύκοι και πρόβατα", "καταιγίδα", "δάσος", "Dustpannica"), δημιουργώντας ένα μεγάλο καλλιτεχνικό καμβά, που απεικονίζουν τη ζωή των διαφόρων κτήματα της Ρωσίας δεύτερο όροφο. Xix αιώνα Ήταν ένας από τους διοργανωτές της καλλιτεχνικής κούπα, της κοινωνίας. Οι δραματικοί συγγραφείς και οι συνθέτες της όπερας, έκαναν πολλά για να βελτιώσουν τη θέση της θεατρικής θήκης στη Ρωσία. Το 1866, λίγο πριν το θάνατο, το Ostrovsky επικεφαλής του ρεπερτορίου του μιλίου. Θέατρα. Η αξία του Ostrovsky πραγματοποιήθηκε από τους συγχρόνους του. Ι.Α. Ο Goncharov έγραψε σε αυτόν: "Μόνο εσείς ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα που έβαλαν τους ακρογωνιαίους λίθους του Fononon, Griboedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, οι Ρώσοι, μπορούμε να πούμε με την υπερηφάνεια:" Έχουμε τη δική μας ρωσική, Εθνικό Θέατρο. "Αυτός, από τη δικαιοσύνη, πρέπει να κληθεί." Θέατρο Ostrovsky.

Υλικά KN: Shikman A.P. Τα στοιχεία της εγχώριας ιστορίας. Βιογραφική αναφορά. Μόσχα, 1997.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) είναι μια εξαιρετική φιγούρα στο φόντο της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Στη Δύση πριν από την εμφάνιση του Ibsen, δεν υπήρχε ένας μόνο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος θα μπορούσε να τεθεί σε μια σειρά μαζί του. Στη ζωή των εμπόρων, σκοτεινού και άγνοια, μαγεμένα από προκαταλήψεις, τείνουν να αυτοαπασχολούμενα, γελοία και αστεία, βρήκε το αρχικό υλικό για τα γραφικά έργα του. Οι εικόνες της ζωής των εμπόρων έδωσαν την ωριαία ευκαιρία να δείξουν τη σημαντική πλευρά της ρωσικής ζωής στο σύνολό της, το «σκοτεινό βασίλειο» της παλιάς Ρωσίας.

Ostrovsky - λαϊκός συγγραφέας στην αληθινή και βαθιά αίσθηση της λέξης. Η ιθαγένειά του εκδηλώνεται επίσης στην άμεση σχέση της τέχνης του με λαογραφικά - λαϊκά τραγούδια, παροιμίες και λόγια, τα οποία κάνουν ακόμη και τα ονόματα των παιχνιδιών του, και σε ειλικρίνεια, εμπλέκονται με μια δημοκρατική τάση της ζωής ενός λαού και σε μια εξαιρετική διόγκωση , η ανακούφιση των εικόνων που δημιουργήθηκαν στο προσιτό και δημοκρατικό σχήμα και απευθύνονται στον θεατή του λαού.

Citized από την Ed.: Παγκόσμια ιστορία. Tom VI. Μ., 1959, σελ. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), Συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου Ν.Π.) στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου που άξιζε την αριστοκρατία. Τα παιδιά των παιδιών πραγματοποιήθηκαν στο Zamoskvorechye, την περιοχή Merchant και Meshchansky της Μόσχας. Έχουν μια καλή εκπαίδευση στο σπίτι, από την παιδική ηλικία που μελετά ξένες γλώσσες. Στη συνέχεια γνώριζε ελληνικά, γαλλικά, γερμανικά και αργότερα - Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά.

Στην ηλικία των 12 ετών, δόθηκε στο 1ο Γυμνάσιο Μόσχας, το οποίο αποφοίτησε από το 1840 και εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1840 - 43). Άκουσε τις διαλέξεις αυτών των προηγμένων καθηγητών ως Tryzanovsky, Μ. Podogodin. Η επιθυμία για τη λογοτεχνική δημιουργικότητα συμπίπτει με το παθιασμένο πάθος του θεάτρου, στις σκηνές των μεγάλων ηθοποιών M. Shepkin και P.Mochalov εμφανίστηκαν στις σκηνές εκείνη τη στιγμή.

Ο Ostrovsky αφήνει το πανεπιστήμιο - οι δικαστικές επιστήμες έχουν πάψει να τον ενδιαφέρουν και αποφασίζει να κάνει σοβαρά τη λογοτεχνία. Αλλά, με την επιμονή του πατέρα του, εισήλθε στο δικαστήριο επικοινωνίας της Μόσχας. Οι εργασίες στο δικαστήριο έδωσαν στον μελλοντικό συγγραφέα ένα πλούσιο υλικό για τα έργα του.

Το 1849, μια κωμωδία γράφτηκε "ο λαός του - να σκίσει!", Φέρνοντας την ομολογία στον συγγραφέα, αν και εμφανίστηκε στη σκηνή μόνο μετά από 11 χρόνια (απαγορεύτηκε από το Nikolai 1, και ο Ostrovsky δόθηκε υπό την επίβλεψη του αστυνομία). Εμπνευσμένο από την επιτυχία και την αναγνώριση, ο Ostrovsky έγραψε ένα κάθε χρόνο, και μερικές φορές πολλά παιχνίδια, δημιουργώντας ένα ολόκληρο "Θέατρο Ostrovsky", το οποίο περιλαμβάνει 47 έργα διαφόρων ειδών.

Το 1850, γίνεται ένας υπάλληλος του περιοδικού "Moskvatikan", συμπεριλαμβάνεται στον κύκλο των συγγραφέων, των ηθοποιών, των μουσικών, των καλλιτεχνών. Αυτά τα χρόνια έχουν δώσει πολλά dramatur σε δημιουργικούς όρους. Αυτή τη στιγμή, είναι γραμμένο "πρωί ενός νεαρού άνδρα", "μια απροσδόκητη υπόθεση" (1850).

Το 1851, ο Ostrovsky εγκατέλειψε την υπηρεσία σε όλες τις δυνάμεις και το χρόνο για να δώσει λογοτεχνική δημιουργικότητα. Συνεχίζει τις κατηγορηματικές παραδόσεις του Gogol, γράφει την κωμωδία "κακή νύφη" (1851), "δεν συγκρίνει τους χαρακτήρες" (1857).

Αλλά το 1853, αρνήοντας την "σκληρή" άποψη της ρωσικής ζωής, γράφει τον ώθημα: "Αφήστε έναν καλύτερο ρωσικό άνθρωπο χαίρεται, βλέποντας τον εαυτό της στο στάδιο από την ενθάρρυνση." Η κωμωδία ακολούθησε: "Μην καθίσετε στα μανίκια μας" (1852), "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος" (1853), "Δεν μου αρέσει το πώς θέλεις" (1854). Ο Ν. Chernyshevsky κατηγόρησε τον θεατρικό συγγραφέα σε ιδεολογικό και καλλιτεχνικό ψεύτικο της νέας θέσης του.

Η περαιτέρω δημιουργικότητα του Ostrovsky ήταν μέρος της αποστολής που διοργάνωσε το Ναυτικό Υπουργείο για να μελετήσει τη ζωή και την αλιεία του πληθυσμού που σχετίζεται με τα ποτάμια και τη ναυτιλία (1856). Έκανε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, από τις πηγές στο Nizhny Novgorod, κατά τη διάρκεια της οποίας οδηγήθηκε με λεπτομερή αρχεία, μελέτησε τη ζωή του τοπικού πληθυσμού.

Το 1855 - 60, στην προδιαγεγραμμένη περίοδο, έρχεται πιο κοντά με τους επαναστατικούς δημοκράτες, έρχεται σε μια συγκεκριμένη "σύνθεση", επιστρέφοντας στον αρχηγό των "κυβερνήσεων" και αντιτίθεται στους "μικρούς τους ανθρώπους". Τα τεμάχια εμφανίζονται: "Στο Hangover κάποιου άλλου" (1855), "Θέση εσόδων" (1856), "μαθητής" (1858), "καταιγίδα" (1859). Το Dobrolyubov εκτιμάται με ενθουσιασμό το δράμα "καταιγίδα", αφιερώνει ένα άρθρο της "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" (1860).

Στη δεκαετία του 1860, ο Ostrovsky απευθύνεται στο ιστορικό δράμα, λαμβάνοντας υπόψη τα έργα που είναι απαραίτητα στο ρεπερτόριο του θεάτρου: το "Tushino" Chronicles (1867), "Dmitry Samozhan και Vasily Shuisky", το ψυχολογικό δράμα "Vasilis Mennenterev (1868).

Στη δεκαετία του 1870 αντλεί τη διάρκεια της ζωής της αριστοκρατίας του Poreframe: "Σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας", "τρελά χρήματα" (1870), "Δάσος" (1871), "λύκοι και πρόβατα" (1875). Ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνεται από το έργο "Snow Maiden" (1873), το οποίο εξέφρασε τη λυρική αρχή του δράματος του Ostrovsky.

Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, μια ολόκληρη σειρά παιχνιδιών αφιερωμένη στην τύχη μιας γυναίκας στις συνθήκες της επιχειρηματικής Ρωσίας γράφτηκε 1870 - 80: "Τελευταία θυσία", "DustPannica", "Η καρδιά δεν είναι μια πέτρα", " και τους οπαδούς "," χωρίς ενοχή ", κλπ.

Υλικά KN: Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές. Σύντομο βιογραφικό λεξικό. Μόσχα, 2000.

Vasily perov. Πορτρέτο του Α. Ν. Ostrovsky. 1871

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), θεατρικός συγγραφέας, θεατρικός αριθμός. Γεννήθηκε στη Μόσχα στο Zamoskvorechye - τον έμπορο και το Meshchansky-επίσημη περιοχή της Μόσχας. Ο πατέρας - υπάλληλος, γιος του ιερέα, ο οποίος αποφοίτησε από την πνευματική ακαδημία, ο οποίος έλαβε τη δημόσια υπηρεσία και αργότερα έλαβε την αριστοκρατία. Η μητέρα - από τους φτωχούς κληρικούς, ήταν διαφορετικός μαζί με την ομορφιά των υψηλών πνευματικών ιδιοτήτων, πέθανε νωρίς (1831). Η μαγεία του Ostrovsky, από την αρχαία ευγενή οικογένεια των ρωσικών Σουηδών, μεταμόρφωσε την πατριαρχική ζωή Zamoskvorensky της οικογένειας στον ευγενή τρόπο, φροντίδα για ένα καλό σπίτι για την ανατροφή των παιδιών και των βημάτων του, για τα οποία η οικογένεια είχε την απαραίτητη προοπτική. Πατέρα, εκτός από την δημόσια διοίκηση, συμμετείχε στον ιδιωτικό τομέα, και από το 1841, αφού παραιτήθηκε, έγινε ένας επιτυχημένος κριτική επιτροπή του Εμπορικού Δικαστηρίου της Μόσχας. Το 1840, ο Ostrovsky αποφοίτησε από το 1ο Γυμνάσιο της Μόσχας, το οποίο ήταν κατά το χρόνο ενός υποδειγματικού δευτερογενούς εκπαιδευτικού ιδρύματος με ανθρωπιστική προκατάληψη. Το 1840-43 σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου τη στιγμή που διδάσκονταν από τον Μ. Ρ. Προγοντίνη, Τ. Ν. Γρανούβσκι, Ρ. Γ. Ραρκίν. Στο Γυμνάσιο, το νησί μεταφέρθηκε από τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, έγινε από το παθιασμένο θέατρο στα μαθητές του χρόνια. Στο στάδιο της Μόσχας, οι μεγάλοι ηθικοί ηθοποιοί P. S. Mochalov και ο Μ. S. S. Shchepkin, που είχε μεγάλη επιρροή στους νέους είχαν λάβει. Μόλις άρχισαν να παρεμβαίνουν οι τάξεις με ειδικούς νομικούς κλάδους, έφυγε από τις δημιουργικές φιλοδοξίες του Ostrovsky, έφυγε από το πανεπιστήμιο και, με την επιμονή του πατέρα του, το 1843 εισήλθε στα χαρτικά στο συνειδητό δικαστήριο της Μόσχας, όπου οι διαφορές ακινήτων, τα εγκλήματα νεανία κ.λπ. Το 1845 μεταφέρθηκε στο εμπορικό δικαστήριο της Μόσχας, από όπου έφυγε το 1851 για να γίνει επαγγελματίας συγγραφέας. Οι εργασίες στα δικαστήρια εμπλουτίστηκαν σημαντικά την εμπειρία ζωής του Ostrovsky, έδωσε γνώση της γλώσσας, της ζωής και της ψυχολογίας του Meshchansky-Merchant "τρίτου μέρους" Μόσχα και αξιωματούχοι. Αυτή τη στιγμή, το νησί προσπαθεί σε διαφορετικούς τομείς της λογοτεχνίας, συνεχίζει να συνθέτει ποιήματα, γράφει τα δοκίμια και τα παιχνίδια. Η αρχή της επαγγελματικής της λογοτεχνικής δραστηριότητας είναι ο Ostrovsky θεωρείται ότι το έργο "Οικογενειακή εικόνα", η οποία είναι 14 Φεβρουαρίου. 1847 Διαβάσα με επιτυχία στο σπίτι του καθηγητή του Πανεπιστημίου και τον συγγραφέα S. P. Sheyreva. Μέχρι αυτή τη φορά, οι "σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky" (για αυτούς, πίσω το 1843, γράφτηκε μια μικρή ιστορία "ο μύθος για το πώς ξεκίνησε ο τριμηνιαίος φύλακας στο χορό ή από το μεγάλο στο αστείο μόνο ένα βήμα" ). Το επόμενο παιχνίδι "ο λαός του θα σκίσει!" (Το αρχικό όνομα "Printing") γράφτηκε το 1849, το 1850, το 1850 τυπωμένο στο περιοδικό "Moskvatik" (Νο. 6), αλλά δεν επιτρέπεται στη σκηνή. Για αυτό το παιχνίδι, το οποίο έκανε το όνομα της διάσημης Ρωσίας All-Reading Ostrovsky, δόθηκε στην παράνομη επίβλεψη της αστυνομίας.

Με n. Το Ostrovsky γίνεται ενεργός υπάλληλος του "Moskvatian", που δημοσιεύτηκε από τον Μ. Ρ. Pofodin, και σύντομα μαζί με τον Α. Γρηγόριεφ, Ε. Ν. Edelson, Β. Ν. Almazov, και άλλοι σχηματίζουν Τ. Ν. "Young Edition", προσπαθώντας να αναβιώσει το περιοδικό, προωθώντας την ρεαλιστική τέχνη, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή καθημερινή ζωή και τη λαογραφία. Ο κύκλος των νεαρών υπαλλήλων "Μοκβατιανός" περιελάμβανε όχι μόνο τους συγγραφείς, αλλά και τους ηθοποιούς (Π. Μ. Sadovsky, Ι. F. Gorbunov), μουσικοί (Α. Ι. Ντουμπούκ), καλλιτέχνες και γλύπτες (Π. Μ. Blylevsky, Ν. Α. Ramazanov). Οι Μοσκωννινίνοι είχαν φίλους ανάμεσα στις "απλότητα" - ερμηνευτές και λαϊκά τραγούδια. Ο Ostrovsky και οι συντρόφους του στο "Moskvatian" δεν ήταν μόνο μια ομάδα ομοειδών ανθρώπων, αλλά και ένας φιλικός κύκλος. Αυτά τα χρόνια δόθηκαν πολλά Ostrovsky σε δημιουργικούς όρους και πάνω απ 'όλα η βαθιά γνώση του "ζωντανού", μη ακαδημαϊκού λαογραφικού, ομιλίας και ζωής των αστικών κοινών.

Όλα τα R. Το 40ο νησί εισήλθε σε έναν πολιτικό γάμο με το κορίτσι Meshchansky A. Ivanova, ο οποίος παρέμεινε μαζί του μέχρι το θάνατό του το 1867. Είναι λίγο μορφωμένο, είχε ένα μυαλό και τακτικό, η θαυμάσια γνώση της κοινής ζωής και θαυμάσια τραγούδια, Η δημιουργική ζωή του θεατρικού συγγραφέα ήταν αναμφισβήτητα σημαντική. Το 1869, ο Ostrovsky παντρεύτηκε την ηθοποιό του μικρού θεάτρου Μ. V. Vasilyeva (από εκείνη την εποχή είχε ήδη παιδιά), επιρρεπείς στις ευγενές, "κοσμικές" μορφές ζωής, οι οποίες περίμεναν τη ζωή του. Για πολλά χρόνια, ο Ostrovsky έζησε στα πρόθυρα της φτώχειας. Όντας αναγνωρισμένος επικεφαλής των ρωσικών θεατρικών συγγραφέων, χρειαζόταν συνεχώς στην πλαγιά των ετών, εξάγοντας κεφάλαια στη ζωή με ακούραστη λογοτεχνική εργασία. Παρά το γεγονός αυτό, διακρίθηκε από τη φιλοξενία και τη συνεχή προθυμία να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη.

Ολόκληρη η ζωή του Ostrovsky συνδέεται με τη Μόσχα, την οποία εξέτασε την καρδιά της Ρωσίας. Από τα σχετικά λίγα ταξίδια του Ostrovsky (1860 - ένα ταξίδι με μια περιοδεία με τον Ae Martynov στο Voronezh, το Χάρκοβο, την Οδησσό, Σεβαστούπολη, κατά τη διάρκεια της οποίας πέθανε ένας μεγάλος ηθοποιός. Ξένο ταξίδι 1862 στη Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία με επίσκεψη στο Παρίσι και το Λονδίνο · ένα ταξίδι C και F. Gorbunov στο Βόλγα το 1865 και με τον Brother, το MN Ostrovsky, στην Transcaucasia το 1883), η μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του παρέχεται από μια αποστολή που διοργάνωσε το Ναυτιλιακό Υπουργείο που αποστέλλεται στους στρατιώτες για σπουδές τη ζωή και τα πεδία του πληθυσμού που σχετίζεται με τα ποτάμια και τη ναυτιλία. Το Ostrovsky έκανε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, από τις πηγές στο Ν. Novgorod (1856), κατά τη διάρκεια της οποίας οδήγησαν τα λεπτομερή αρχεία και ανερχόταν σε μια γειτονιά ναυτιλίας, ναυπηγική και την αλιεία της περιοχής του Άνω Βόλγα. Υπήρξε μεγάλη σημασία για τον ίδιο και τη ζωή στις αγαπημένες διακοπές του Κοστράμα, τις οποίες αγόρασε ο πατέρας του συγγραφέα το 1847. Το πρώτο ταξίδι του εκεί (1848, στο μονοπάτι του Οσττρόβσκι εξέτασε τις αρχαίες ρωσικές πόλεις Pereslavl Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma) έκανε μια τεράστια εντύπωση στο Ostrovsky (παρέμεινε ενθουσιώδης ρεκόρ στο ημερολόγιο). Μετά το θάνατο του πατέρα του Ostrovsky και τον αδελφό M. N. Ostrovsky αγόρασε το κτήμα στο Stepmother (1867). Η ιστορία της δημιουργίας πολλών παιχνιδιών συνδέεται με ένα κλικ.

Σε γενικές γραμμές, η παθιασμένη συγκέντρωση του Ostrovsky σε δημιουργικότητα και θεατρικές υποθέσεις, κάνοντας τη ζωή του σε κακή εξωτερικές εκδηλώσεις, δεν την εκτοξεύτηκε με τη μοίρα του ρωσικού θεάτρου. Ο συγγραφέας πέθανε σε ένα γραφείο στο Schelike, που εργάζεται για τη μετάφραση του παιχνιδιού του Σαίξπηρ "Αντώνιο και Κλεοπάτρα".

Στη δημιουργική πορεία του Ostrovsky, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθες περίοδοι: νωρίς, 1847-51 - το δείγμα των δυνάμεων, η αναζήτηση της διαδρομής τους, η οποία τελείωσε με την θριαμβευτική είσοδο στην ευρύτερη βιβλιογραφία της κωμωδίας "τους ανθρώπους τους - να σχίσιμο!". Αυτή η αρχική περίοδος περνάει υπό την επιρροή του "φυσικού σχολείου". Η επόμενη, Moskvaster περίοδο, 1852-54 - ενεργός συμμετοχή στην κούπα των νεαρών υπαλλήλων "Μοσχαβατιανός", ο οποίος προσπάθησε να κάνει ένα περιοδικό από το σώμα μιας κοινωνικής σκέψης, που σχετίζεται με τον σλαβοφιλισμό (τα παιχνίδια "δεν καθόμουν στα μανίκια τους "," Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος ", δεν είναι τόσο ζωντανός, όπως θέλεις"). Η κοσμοθεωρία του Ostrovsky καθορίζεται οριστικά στην προκαθορισμένη περίοδο, 1855-60. Εμφανίζεται η προσέγγισή του με λαϊκιστές ("στην καταστροφή κάποιου άλλου", "κερδοφόρα θέση", "μαθητής", "καταιγίδα"). Και το τελευταίο, η περίοδος Pureform είναι 1861-86.

Κομμάτι "οι άνθρωποι σας - να σκεφτείτε!" Έχει επαρκώς πολύπλοκη σύνθετη δομή που συνδυάζει τη φράση ευαίσθητη διαβάθμιση με ένα τεντωμένο ίντριγκα και ταυτόχρονα χαρακτηριστικό της αθέτησης του νησιού της ανάπτυξης γεγονότων. Η μακρά έκθεση επιβράδυνσης εξηγείται από το γεγονός ότι το δραματικό αποτέλεσμα του νησιού δεν εξαντλείται από το ίντριγκ. Σε αυτό σχεδιάζεται και ηθικοποιεί επεισόδια με πιθανή σύγκρουση (σπόροι κολλώδους με μητέρα, επισκέψεις φαλαινών, σκηνές με ένα tish). Είναι ιδιαιτέρως δυναμική και συνομιλίες ήρωες που δεν οδηγούν σε άμεσα αποτελέσματα, αλλά με τη "μικροσυσσωμάτωση", η οποία μπορεί να ονομαστεί ένα κίνημα ομιλίας. Ομιλία, η πιο λογική μέθοδος είναι τόσο σημαντική και ενδιαφέρουσα ότι ο θεατής παρακολουθεί όλες τις στροφές, φαίνεται άδειο φλυαρία. Η ίδια η ομιλία του ISOEV είναι ένα σχεδόν ανεξάρτητο αντικείμενο μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Η κωμωδία του Ostrovsky, το οποίο σχεδιάζει σαν την εξωτική ζωή ενός κλειστού εμπόρου κόσμου, στην πραγματικότητα αντανακλούσε τις κοινοτικές διαδικασίες και να αλλάξει με τον δικό του τρόπο. Υπάρχει επίσης σύγκρουση "Πατέρων" και "Παιδιά". Εδώ μιλούν για τον φώτιση και τη χειραφέτηση, χωρίς να γνωρίζουν, φυσικά, αυτές οι λέξεις. Αλλά στον κόσμο, η ίδια η βάση των οποίων συνθέτουν εξαπάτηση και βία, όλες αυτές οι υψηλές έννοιες και η απελευθέρωση της φυσικής ζωής παραμορφώνονται όπως στην καμπύλη του καθρέφτη. Ο ανταγωνισμός των πλουσίων και των φτωχών, εξαρτώμενων, "Junior" και "παλαιότερης" θα αναπτυχθεί και θα αποδειχθεί στη σφαίρα του αγώνα όχι για την ισότητα ή την ελευθερία προσωπικής αίσθησης, και σε εγωιστικό ενδιαφέρον, την επιθυμία να γίνουν πλούσιοι και να "θεραπεύσουν" στη θέλησή τους ". Οι υψηλές τιμές αντικαθίστανται από τα δίδυμα παρωδών τους. Η εκπαίδευση δεν είναι παρά η επιθυμία να ακολουθήσει τη μόδα, περιφρόνηση για τα έθιμα και προτίμηση των "ευγενών" Cavaliers "γενειοφόρος" γαμπρός.

Στην κωμωδία του Ostrovsky υπάρχει ένας πόλεμος εναντίον όλων, και στον ίδιο τον ανταγωνισμό του θεατρικού συγγραφέα αποκαλύπτει μια βαθιά ενότητα των χαρακτήρων: η εξαπάτηση εξαπατά μόνο τη βία, η αγένεια των συναισθημάτων είναι το φυσικό προϊόν της αγνοίας του ηθικού και του εξαναγκασμού . Η οξύτητα της κοινωνικής κριτικής δεν παρεμβαίνει στην αντικειμενικότητα στο αποτέλεσμα των χαρακτήρων, ιδίως αισθητών στο σχηματισμό των περισσότερων. Η ακαθάριστη αυτοεκτίμηση του συνδυάζεται με ευθεία και απλότητα, με ειλικρινή ταλαιπωρία στις τελικές σκηνές. Η είσοδος στο παιχνίδι ήταν από το 3 στάδιο μιας εμπορικής βιογραφίας (αναφορά του παρελθόντος, η εικόνα του Tishki με τη αφελητική συσσώρευση, το "αφοσιωμένο" podhaliuzine, τον ιδιοκτήτη σύνθλιψης), είναι το νησί του επικού βάθους, που δείχνει την προέλευση του χαρακτήρα και την "κρίση". Η ιστορία του εμπορικού σπιτιού Zamoskvoreetsky δεν εμφανίζεται ως "ανέκδοτο", το αποτέλεσμα προσωπικών ελαττωμάτων, αλλά ως μια εκδήλωση ζωτικών μοτίβων.

Μετά το Ostrovsky δημιουργήθηκε στην κωμωδία "ο λαός του - να σκεφτεί!" Έτσι μια γρήγορη εικόνα της εσωτερικής ζωής ενός εμπορικού σπιτιού, είχε την ανάγκη να βρει θετικές αρχές που θα μπορούσαν να αντέξουν τον αχυρωματισμό και τη σκληρότητα της σύγχρονης κοινωνίας. Η κατεύθυνση των αναζητήσεων καθορίστηκε από τη συμμετοχή του θεατρικού συγγραφέα στην "Young Edition" "Moskvatian". Στο τέλος της βασιλείας του ΟΜΠ. Ο Nicholas I Ostrovsky δημιουργεί ένα είδος πατριαρχικής ουτοπίας στα έργα της εποχής του μοσχοβίτη.

Για τους Μοσχοβίτες, η εστίαση στην ιδέα της εθνικής ταυτότητας χαρακτηρίστηκε, η οποία αναπτύχθηκε κυρίως στον τομέα της θεωρίας της τέχνης, ειδικά που εκδηλώθηκε προς το συμφέρον ενός λαϊκού τραγουδιού, καθώς και στις μορφές της ρωσικής ζωής, ο οποίος παρέμεινε ακόμη και στο μέσο των αγροτεμαχίων και των πατριαρχικών εμπόρων. Η πατριαρχική οικογένεια εμφανίστηκε στο μοντέλο Muscovites της ιδανικής δημόσιας συσκευής, όπου η σχέση μεταξύ των ανθρώπων θα ήταν αρμονική, και η ιεραρχία θα βασιζόταν στην εξαναγκασμό και τη βία, αλλά στην αναγνώριση της εξουσίας της αρχαιότητας και της καθημερινής εμπειρίας. Δεν υπήρξε σταθερά διαμορφωμένη θεωρία ή, επιπλέον, οι Μουσόφοβοι δεν είχαν προγράμματα. Ωστόσο, στη λογοτεχνική κριτική, υπερασπίστηκαν πάντοτε τις πατριαρχικές μορφές και αντιτάχθηκαν στους κανόνες τους «εξευρωπαϊσμένης» ευγενής κοινωνίας όχι μόνο ως αρχικό εθνικό, αλλά και πιο δημοκρατικό.

Ο Ostrovsky και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βλέπει την κοινωνική σύγκρουση της ζωής που απεικονίζεται από αυτόν, δείχνει ότι το ειδύλλιο της πατριαρχικής οικογένειας είναι γεμάτο με δράμα. Είναι αλήθεια, στο πρώτο Moskvatsentan να παίξει "όχι στο έλκημά τους", το δράμα των ενδομητικών σχέσεων τονίζεται από το κοινωνικό χρώμα. Τα κοινωνικά μοτίβα εδώ συνδέονται μόνο με την εικόνα της αρχοντικής κρυφής ζωής του Vikhorerov. Αλλά το επόμενο, το καλύτερο παιχνίδι αυτής της περιόδου "η φτώχεια δεν είναι αντίγραφο" φέρνει κοινωνικές συγκρούσεις στην οικογένεια στην υψηλή τάση. Η δύναμη του "ανώτερου" πάνω από το "νεότερο" εδώ έχει ένα σαφές χρήμα. Σε αυτό το παιχνίδι, για πρώτη φορά το νησί, η κωμωδία και η δραματική εκκίνηση, η οποία θα είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητάς του στο μέλλον. Η επικοινωνία με τις ιδέες μοσχοφαλίματος εκδηλώνεται όχι στην εξομάλυνση των αντιφάσεων της ζωής, αλλά στην κατανόηση αυτών των αντιφάσεων ως ο «πειρασμός» του σύγχρονου πολιτισμού, ως αποτέλεσμα της εισβολής των ξένων, ο εσωτερικός αλλοδαπός στον πατριαρχικό κόσμο άρχισε, Εικόνα του κατασκευαστή Korshun. Για το Ostrovsky Samodor Gordes, που μπερδεύεται από τον Korshunov, σε καμία περίπτωση δεν είναι ένας πραγματικός φορέας πατριαρχικής ηθικής, αλλά ένας άνθρωπος που την άλλαξε, αλλά μια ικανή να την επιστρέψει κάτω από την επιρροή των σοκ που βιώθηκαν στον τελικό. Η ποιητική εικόνα του κόσμου της λαϊκής κουλτούρας και της ηθικής που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky (σκηνές της πυκνότητας και ιδιαίτερα δημοφιλή τραγούδια που αναζητούν ένα λυρικό σχόλιο για τη μοίρα των νεαρών ήρωων), με τη γοητεία τους, να αντιμετωπίσουν καθαρά τη δειγματοληψία, αλλά χρειάζεται, ωστόσο, Υποστηρικτικά, είναι εύθραυστη και ανυπεράσπιστη πριν από το "σύγχρονο". Δεν είναι τυχαίο ότι στα έργα της Μουσκοβιέτας, ο μόνος ήρωας που επηρεάζει ενεργά την πορεία των εκδηλώσεων αγαπήθηκε από τα άκρα, έναν άνθρωπο, "σπασμένο" από την πατριαρχική ζωή, ο οποίος είχε κερδίσει πικρή εμπειρία ζωής πέρα \u200b\u200bαπό και Ως εκ τούτου, κατάφερε να εξετάσει τα γεγονότα στην οικογένειά του από την πλευρά της πλευράς, να τους εκτιμήσει με τα πόδια και να τους κατευθύνει το σημερινό στη γενική ευημερία. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Ostrovsky είναι ακριβώς στη δημιουργία της εικόνας της αγάπης Torotov, ταυτόχρονα ποιητικού και πολύ ζωτικής σημασίας.

Εξερευνώντας τις αρχαϊκές μορφές ζωής στις οικογενειακές σχέσεις των εμπόρων, το νησί δημιουργεί μια καλλιτεχνική ουτοπία, τον κόσμο, όπου, στηριζόμενη στον λαϊκό (αγρόκτημα στην προέλευσή τους), τις ιδέες για την ηθική, αποδεικνύεται ότι είναι δυνατή η αντιμετώπιση της διανομής Και ο άγριος ατομικισμός, όλο και περισσότερο εξαπλώνεται στη σύγχρονη κοινωνία, για να επιτύχει χαμένος, καταστράφηκε από την ιστορία, την ενότητα των ανθρώπων. Αλλά η αλλαγή σε ολόκληρη την ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής στην παραμονή της κατάργησης της Serfdom οδηγεί το Ostrovsky να κατανοήσει την ουροπιαρότητα και ανέπαφα αυτού του ιδανικού. Ένα νέο στάδιο του μονοπατιού του ξεκινά το παιχνίδι "στο Hangover κάποιου άλλου" (1855-56), όπου η φωτεινότερη εικόνα του εμπορικού εαυτού του Titia Broskova, η οποία έγινε ονομαστική. Το Ostrovsky Wider καλύπτει τη ζωή της κοινωνίας, αναφερόμενοι στα θέματα παραδοσιακά για τη ρωσική λογοτεχνία και την αναπτύσσοντάς τους εντελώς πρωτότυπο. Αναφερόμενος στο "εισόδημα" (1856) του ευρέως συζητημένου θέματος της επίσημης, το Ostrovsky όχι μόνο αρνείται την αλλοίωση και την αυθαιρεσία, αλλά αποκαλύπτει τις ιστορικές και κοινωνικές ρίζες της "υποκατάστατης φιλοσοφίας" (η εικόνα του Yusov), η ψευδαίσθηση των ελπίδων για τη νέα γενιά εκπαιδευμένων αξιωματούχων: η ζωή τους ωθεί σε συμβιβασμό (απληστία). Στον "Μαθητή" (1858), ο Όστροβσκι αντλεί "Σαμουράκι" τη ζωή της ιδιοκτησίας του ιδιοκτήτη χωρίς τον παραμικρό λυισμό, τόσο κοινό στους συγγραφείς-ευγενείς κατά την εφαρμογή της τοποθέτησης.

Αλλά το υψηλότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Ostrovsky στα προσχηματισμένα χρόνια ήταν η "καταιγίδα" (1859), στην οποία άνοιξε ένα λαϊκό ηρωικό χαρακτήρα. Το παιχνίδι δείχνει πώς η παραβίαση της ειδυλλιακής αρμονίας της πατριαρχικής οικογενειακής ζωής μπορεί να οδηγήσει σε τραγωδία. Η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού Katerina ζει σε μια εποχή όταν η σκηνή καταστρέφεται - αρμονία μεταξύ ενός ιδιωτικού προσώπου και ηθικής αναπαράστασης του μέσου. Στην ψυχή της ηρωίδας, η στάση απέναντι στην ειρήνη γεννήθηκε, ένα νέο συναίσθημα, εξακολουθεί να είναι ασαφής, "μια αφύπνιση αίσθησης προσωπικότητας, η οποία, σύμφωνα με τη θέση και τη ζωή της, παίρνει τη μορφή ατομικής, προσωπικής αγάπης. Στην Κατερίνα, το πάθος γεννιέται και αναπτύσσεται, αλλά αυτό το πάθος είναι εξαιρετικά ελαφρύ, μακριά από την ανήθικη φιλοδοξία για κρυφές χαρές. Η αίσθηση της αγάπης με την καρέκλα θεωρείται η Κατερίνα ως μια τρομερή αμαρτία, αμφισβητήσει, γιατί η αγάπη για το άτομο κάποιου άλλου γι 'αυτήν, μια παντρεμένη γυναίκα, υπάρχει μια παραβίαση του ηθικού χρέους. Οι ηθικές εντολές του πατριαρχικού κόσμου για την Κατερίνα είναι γεμάτα πρωταρχική σημασία και νόημα. Ήδη συνειδητοποιώντας την αγάπη του για τον Μπόρις, προσπαθεί να την αντισταθεί, αλλά δεν βρει μια υποστήριξη σε αυτόν τον αγώνα: όλα έχουν ήδη καταρρεύσει γύρω της, και όλα όσα προσπαθεί να βασιστεί, αποδεικνύεται ότι είναι ένα κενό κέλυφος, στερημένος Γνήσιο ηθικό περιεχόμενο. Για την Κατερίνα, η ίδια μορφή και οι ίδιοι οι τελετουργίες δεν έχουν σημασία - είναι σημαντικό η ανθρώπινη ουσία της σχέσης. Στην ηθική αξία των ηθικών παραστάσεών του, η Κατερίνα δεν αμφιβάλλει, βλέπει μόνο ότι δεν υπάρχει κανένας στον κόσμο και στον κόσμο και στον αγώνα του είναι μόνος. Ο κόσμος των πατριαρχικών σχέσεων πεθαίνει, και η ψυχή αυτού του κόσμου αφήνει τη ζωή στο αλεύρι και τον πόνο. Κάτω από το Ostrovsky Ostrovsky, το σχεδιασμένο κοινωνικό και οικιακό δράμα από τη ζωή των εμπόρων μετατράπηκε σε μια τραγωδία. Έδειξε μια λαϊκή φύση σε ένα απότομο ιστορικό κάταγμα - ως εκ τούτου και η κλίμακα του «οικογενειακού ιστορικού», ο ισχυρός συμβολισμός "καταιγίδες".

Παρόλο που το σύγχρονο κοινωνικο-νοικοκυριό Dramatorion είναι το κύριο μέρος της κληρονομιάς του Ostrovsky, στη δεκαετία του '60 απευθύνεται στο ιστορικό δράμα, μοιράζοντας το συνολικό ενδιαφέρον της ρωσικής κουλτούρας αυτής της περιόδου στο παρελθόν. Σε σχέση με την εκπαιδευτική κατανόηση των καθηκόντων του θεάτρου Ostrovsky θεωρείται το έργο για τα θέματα της εθνικής ιστορίας που απαιτούνται στο ρεπερτόριο, πιστεύοντας ότι οι ιστορικές δράσεις και τα χρονικά »αναπτύσσουν αυτοπεποίθηση και αυξάνουν τη συνειδητή αγάπη για την πατρίδα". Για την ιστορία του νησιού - η σφαίρα είναι υψηλή στην εθνική ύπαρξη (αυτό καθόρισε την έκκληση με την ποιητική μορφή). Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky είναι ετερογενή από το είδος. Μεταξύ αυτών είναι τα χρονικά ("Kozma Zahorić Minin-Suchuk", 1862, "Dmitry Immozvana και Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), ιστορικές και οικιακές κωμωδίες ("Voevoda", 1865, "Comedian XVII Century", 1873), Ψυχολογικό Δράμα "Βασίλης Menterentyev" (σε συνεργασία με τον S. Α. Gideonov, 1868). Οι προτιμήσεις του χρονικού του παραδοσιακού είδους της ιστορικής τραγωδίας, καθώς και η έκκληση στον ταραγμένο χρόνο, καθορίστηκε από τον χαρακτήρα του λαού του θεάτρου Ostrovsky, το ενδιαφέρον του για την ιστορική πράξη του ρωσικού λαού.

Στη διαφορετική περίοδο στη Ρωσία, το κλείσιμο των κλάσεων και πολιτιστικών και διεθνών ομάδων της εταιρείας που συλλέχθηκαν. Ο "εξευρωπαϊμένος" τρόπος ζωής, το πρώην προνόμιο της αριστοκρατίας, γίνεται ο κανόνας. Το κοινωνικό pestrot χαρακτηρίζει την εικόνα της ζωής που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky στην περίοδο PureForming. Το θεματικό και το χρονικό εύρος του δράματος του γίνεται εξαιρετικά ευρύ: από ιστορικά γεγονότα και ιδιωτική ζωή του XVII αιώνα. στην πιο καυτή κακία. από τους κατοίκους της εξάρτησης, κακή Meshchanky Okrain σε σύγχρονες "πολιτισμένες" επιχειρηματίες-Torpedil. Από τις μεταρρυθμίσεις των ευγενών σαλονιών προς τον δασικό δρόμο, στην οποία βρίσκονται οι ηθοποιοί της τυχερών και δυστυχισθέντων ("δάσος").

Το πρώιμο Ostrovsky δεν έχει κλασικό πνευματικό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των πιο ρωσικών συγγραφέων, του ευγενούς "επιπλέον προσώπου". Στο K. 60s, απευθύνεται στον τύπο του ευγενούς ήρωα πνευματικού. Η κωμωδία "σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας" (1868) - η αρχή ενός ιδιόμορφου κύκλου αντι-dvorayan. Παρόλο που η κοινωνική κριτική είναι σε όλα τα έργα του Ostrovsky, στην πραγματικότητα η σατιρικές κωμωδίες έχει λίγο: "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας", "τρελά χρήματα" (1870), "Δάσος" (1871), "λύκοι και πρόβατα" (1875) . Όχι χωριστά χαρακτήρες ή ιστορίες εμπλέκονται στο πεδίο των σατυρικών εικόνων, αλλά ολόκληρη η ζωή που παρουσιάζεται, όχι τόσους πολλούς ανθρώπους, άτομα, πόσο τρόπο γενικά, η πορεία των πραγμάτων. Τα έργα δεν είναι συνδεδεμένα, αλλά αυτός είναι ακριβώς ο κύκλος, γενικά, δίνοντας ένα ευρύ λινό από τη ζωή της ευγένειας των πόρων. Σύμφωνα με τις αρχές της ποιητικής, αυτά τα έργα διαφέρουν σημαντικά από το κύριο είδος της δημιουργικότητας πριν από τη μεταρρύθμιση - που δημιουργήθηκε από τον τύπο της κωμωδίας των ανθρώπων του Ostrovsky.

Ο Ostrovsky σε μια κωμωδία "σε όλους τους σοφούς της αρκετά απλότητας" με σατιρική ευκρίνεια και με το αντικειμενικό χαρακτηριστικό του τρόπου του κατέλαβε ένα ειδικό τύπο εξέλιξης του "υπερβολικού προσώπου". Το μονοπάτι του Glumov είναι το μονοπάτι της προδοσίας προς την προσωπικότητά του, ο ηθικός διάσπονος που οδηγεί σε κυνισμό και ανηθικότητα. Ένας μη ευγενής ευγενής δεν είναι ένας ευγενής ευγενής, και ο ζητιάνος της δυστυχίας. Και το "μονοπάτι προς τους ήρωες" αυτός ο απογοητευτικός ευγενής περνάει μπροστά από το κοινό, παίζοντας το ρόλο του Barin, ο οποίος επέστρεψε να χαλαρώσει στη μητρική γη, και στο τελικό, απότομα και αποφασιστικά να χτυπήσει το κτήμα με τον κόσμο, προφέροντας το Δικαστήριο πάνω από τους κατοίκους της από την άποψη μιας υψηλής, ανθρώπινης τέχνης.

Μια ευρεία εικόνα σύνθετων κοινωνικών διαδικασιών που συμβαίνουν στη Ρωσία μετά τη δεκαετία μεταρρυθμίσεων, Rodnit "δάσος" με τα μεγάλα ρωσικά μυθιστορήματα της δεκαετίας του '70. Όπως ο L. N. Tolstoy, ο F. M. Dostoevsky, ο Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin (ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο "Lord Golovy") δημιούργησε την "αρχική του οικογένεια"), ο Όστροβσκι προκάλεσε ότι στη Ρωσία "όλα πνίγηκαν και μόνο ταιριάζουν" (όπως αναφέρεται στην Άννα Καρενίνα). Και στον οικογενειακό καθρέφτη αντικατοπτρίζει αυτή τη νέα πραγματικότητα. Μέσω της οικογενειακής σύγκρουσης στη νησιωτική κωμωδία, υπάρχουν τεράστιες βάρδιες που συμβαίνουν στη ρωσική ζωή.

Το ευγενές αρχοντικό, η οικοδέσποινα, οι αξιοσημείωτοι επισκέπτες-γείτονες είναι ξεπερασμένοι από τον Ostrovsky με όλη τη δύναμη του σατυρικού τσιπ. Ο Badaev και η Milonov με τις συνομιλίες τους για τις "τρέχουσες ώρες" είναι παρόμοιοι με τους χαρακτήρες της Σαντδία. Χωρίς τους συμμετέχοντες της ίντριγκ, ωστόσο, χρειάζονται όχι μόνο για τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος, αλλά συμμετέχουν σε δράση ως τους απαραίτητους θεατές της παράστασης, που παίζονται από τους κύριους ανταγωνιστές του παιχνιδιού - Gurmajskaya και δυσαρεστημένοι. Κάθε ένας από αυτούς θέτει την απόδοσή της. Η πορεία του δυστυχώς στο παιχνίδι είναι μια σημαντική ανακάλυψη από το φετένιο μελόδραμα σε ένα αυθεντικό υψόμετρο ζωής, την ήττα του ήρωα στην «κωμικία» και την ηθική νίκη στην γνήσια ζωή. Ταυτόχρονα, και βγαίνοντας από τον μελοδραματικό ρόλο, η δυστυχία αποδεικνύεται ηθοποιός. Ο τελευταίος μονόλογος του μεταδίδει ανεκτικά στον μονόφωνο του Καρλ Μόρα από τους "ληστές" F. Schiller, σαν να ο Schiller κρίνει τους κατοίκους αυτού του "δάσους". Το Melodrama ρίχνεται μακριά, μια μεγάλη, παρούσα τέχνη έρχεται στη βοήθεια του ηθοποιού. Ο Gurmajskaya αρνήθηκε τον δαπανηρό ρόλο του επικεφαλής του πατριαρχικού ευγενή, φυλάσσει τους λιγότερο επιτυχημένους συγγενείς του. Από το αρχοντικό, η κάνναβη πηγαίνει στο εμπορικό σπίτι, ο μαθητής της Aksyusha, ο οποίος έλαβε προίκα από τον φτωχό ηθοποιό. Στους δρόμους του χωριού με τα πόδια, με το Kotomka, ο τελευταίος Gurmajsky είναι ο περιπλανώμενος ηθοποιός της δυστυχίας. Η οικογένεια εξαφανίζεται, αποσυντίθεται. Υπάρχει μια "τυχαία οικογένεια" (η έκφραση του Dostoevsky) - ένα παντρεμένο ζευγάρι, που αποτελείται από γαιοκτήμονα σε ένα πενήντα και δυσδιάκριτο γυμναστήριο.

Στο έργο στις σατιρικές κωμωδίες από τη σύγχρονη ζωή υπήρχε ένα νέο ύφος του Isleth του Ostrovsky, που δεν υπήρξε, ωστόσο, ο πρώην και δύσκολο να αλληλεπιδράσει με αυτό. Η άφιξή του στη βιβλιογραφία χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία ενός εθνικού διακριτικού θεάτρου, με βάση το ποιητικό στοιχείο της λαϊκής παράδοσης (ο οποίος καθορίστηκε από τη φύση της πρώιμης νησιού "πολύτιμο" μέσο). Ο νέος τρόπος συνδέεται με την εφευρετική παράδοση του XIX αιώνα, με τις ανακαλύψεις της αφηγηματικής πεζογραφίας, με τη μελέτη του ήρωα της προσωπικότητας. Το νέο έργο προετοίμασε την ανάπτυξη του ψυχολογισμού στην τέχνη του Ostrovsky.

Στην κληρονομιά του νησιού και στο ρωσικό δράμα, γενικά, το έργο "Snow Maiden" (1873) καταλαμβάνει ένα πολύ ιδιαίτερο μέρος. Έχοντας σχεδιάσει ως εξωφρενική, μια διασκεδαστική θέα για εορταστικές παραστάσεις, που γράφτηκε στο οικόπεδο των λαϊκών παραμύθια και ευρέως χρησιμοποιώντας άλλες μορφές λαογραφίας, πρωτίστως μια ημερολογιακή ποίηση, στη διαδικασία δημιουργίας ενός παιχνιδιού γύρισε την ιδέα. Στη στάση του είδους, είναι συγκρίσιμο με το ευρωπαϊκό φιλοσοφικό και συμβολικό δράμα, για παράδειγμα. Με "ανά gunta" ibsen. Στο "Snow Maiden" με μεγάλη δύναμη, εκφράστηκε η λυρική αρχή του Δράμας του νησιού. Μερικές φορές η "Snow Maiden" ονομάζεται ουτοπία χωρίς επαρκείς λόγους. Εν τω μεταξύ, η ουτοπία περιέχει μια ιδέα ιδανίας δίκαιης, από την άποψη των δημιουργών της, μιας συσκευής της κοινωνίας, πρέπει να είναι απολύτως αισιόδοξος, το ίδιο το είδος έχει σχεδιαστεί για να ξεπεράσει τις τραγικές αντιφάσεις της ζωής, την επίλυση τους σε φανταστική αρμονία. Ωστόσο, η ζωή που απεικονίζεται στη "Snow Maiden", όμορφη και ποιητική, μακριά από την ειδυλλιάγια. Η Berendeia είναι εξαιρετικά κοντά στη φύση, δεν γνωρίζουν το κακό και εξαπάτηση, καθώς η φύση του δεν γνωρίζει. Αλλά το μόνο που η δική τους βούληση ή η εξουσία των συνθηκών τους πέφτουν από αυτόν τον κύκλο της φυσικής ζωής, θα πρέπει αναπόφευκτα να πεθάνει εδώ. Και αυτές οι τραγικές δεξαμενές όλων των ατόμων με θέα στην "οργανική" ζωή ενσωματώνει τη μοίρα του Snow Maiden. Δεν είναι τυχαίο ότι θα πεθάνει ακριβώς όταν υιοθέτησε το νόμο της ζωής του Berendev και είναι έτοιμη να ενσωματώσει τη ξύπνησή του σε εγχώρια έντυπα. Δεν είναι διαθέσιμη σε αυτήν ούτε Mizgir, του οποίου το πάθος, δεν είναι εξοικειωμένοι με Berendies, τον σπρώχνει από έναν κύκλο της ειρηνικής ζωής. Η μοναδική αισιόδοξη ερμηνεία του τελικού δημιουργεί μια αντίφαση με την άμεση συμπάθεια ακροατηρίου των νεκρών ήρωων, οπότε είναι εσφαλμένη. Το "Snow Maiden" δεν ταιριάζει στο είδος των παραμυθιών, πλησιάζει το μυστήριο. Το μυθολογικό οικόπεδο δεν μπορεί να έχει έναν απρόβλεπτο τελικό. Η άφιξη του καλοκαιριού είναι αναπόφευκτη, και το Snow Maiden δεν μπορεί να λιώσει. Όλα αυτά δεν υποτιμούν, ωστόσο, η επιλογή και τα θύμα της. Οι ηθοποιοί δεν είναι παθητικοί και υποτακτικοί - η ενέργεια δεν ακυρώνει τη συνήθη δράση. Μυσστεγαστεική δράση κάθε φορά που η νέα ενσάρκωση των ουσιωδών θεμελίων της ζωής. Η ελεύθερη βούληση του Snow Maiden και του Mizgius στο Ostrovsky ενσωματώνεται μέσα σε αυτόν τον κύκλο ζωής. Η τραγωδία του Snow Maiden και του Mizgius όχι μόνο δεν χτυπά τον κόσμο, αλλά ακόμη και συμβάλλει στην κανονική ροή της ζωής, ακόμα και σώζει το Berendevo βασίλειο από το "Ostuda". Ο κόσμος του Ostrovsky μπορεί να είναι τραγωδία, αλλά όχι καταστροφική. Ως εκ τούτου, ο ασυνήθιστος, απροσδόκητος συνδυασμός στον τελικό τροπισμό και την αισιόδοξη.

Στο "Snow Maiden", η πιο γενικευμένη εικόνα του "νησιού Ostrovsky", η οποία αναπαράγεται στη λαϊκή συμβολική μορφή που παρουσιάζεται βαθιά λυρική συγγραφέα της ουσίας της εθνικής ζωής, ξεπερνώντας, αλλά δεν ακυρώνει την τραγωδία της ατομικής προσωπικής ύπαρξης .

Το καλλιτεχνικό σύστημα του Δράμας του νησιού σχηματίστηκε στο υπέδαφος της κωμωδίας. Ο συγγραφέας αναπτύσσει ένα τέτοιο είδος κωμωδίας, στην οποία, μαζί με τους αρνητικούς χαρακτήρες, σίγουρα έχουν τα θύματά τους, προκαλώντας τη συμπάθεια και τη συμπόνια μας. Προέβλεπε τη δραματική ισχύ του κόσμου κωμωδίας του. Ο δραματικός χαρακτήρας των μεμονωμένων καταστάσεων, μερικές φορές η τύχη επεκτείνεται όλο και περισσότερο καθώς χαλαρώνει, καταστρέφει τη δομή κωμωδίας, δεν στερεί, ωστόσο, το έργο διαθέτει ένα "σημαντικό κόμμα". "Τζόκερ" (1864), "Ειρηνικός" (1866), "Δεν υπήρχε δεκάρα, ναι ξαφνικά Altyn" (1872) - ρητά απόδειξη αυτής της διαδικασίας. Συσσωρεύει σταδιακά την ποιότητα που απαιτείται για την εμφάνιση του δράματος με τη στενή σημασία του όρου. Αυτό είναι πρωτίστως μια προσωπική συνείδηση. Ενώ ο ήρωας δεν αισθάνεται πνευματικά αντιτιθέμενο περιβάλλον και δεν διαχωρίζεται από αυτήν, αυτός, ακόμη και προκαλεί πλήρη συμπάθεια, δεν μπορεί ακόμα να γίνει ήρωας δράματος. Στο "Joker" η παλιά παλιά τραχύτητα του Hoarsee προστατεύει το δικαίωμά του να είναι "Jester", αφού του δίνει την ευκαιρία να τροφοδοτήσει την οικογένεια. Το "ισχυρό δράμα" του μονόλογου του προκύπτει ως αποτέλεσμα του πνευματικού έργου του θεατή, αλλά παραμένει έξω από τη σφαίρα της συνείδησης του ίδιου του ήρωα. Από την άποψη του σχηματισμού του είδους του δράματος είναι πολύ σημαντικό "BAUR".

Ο σχηματισμός της προσωπικής ηθικής αξιοπρέπειας των φτωχών εργαζομένων, της αστικής μάζας, η ευαισθητοποίηση σε αυτό το περιβάλλον της αξίας της εξωφρενικής αξίας ενός ατομικού προσώπου προσελκύονται από το στενό ενδιαφέρον του Ostrovsky. Που προκαλείται από τη μεταρρύθμιση της αίσθησης της προσωπικότητας, ο οποίος κατέλαβε αρκετά ευρεία τμήματα του ρωσικού πληθυσμού, δίνει υλικό για να δημιουργήσει ένα δράμα. Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Ostrovsky, αυτή η δραματική σύγκρουση έχει συχνά, συνεχίζει να ενσωματώνεται στη δομή της κωμωδίας. Ένα από τα πιο εκφραστικά παραδείγματα του αγώνα της πραγματικής δραματικής και κωμωδίας - "αληθινή είναι καλή και η ευτυχία είναι καλύτερη" (1876).

Ο σχηματισμός δράματος συσχετίστηκε με την αναζήτηση του ήρωα, ο οποίος, καταρχάς, ήταν σε θέση να εισέλθει σε έναν δραματικό αγώνα και, δεύτερον, να προκαλέσει συμπάθεια του θεατή, έχοντας έναν άξιο στόχο. Το συμφέρον ενός τέτοιου δράματος θα πρέπει να επικεντρωθεί στην πράξη δράσης, σχετικά με τις περιβέσεις αυτού του αγώνα. Στο πλαίσιο της Ρωσικής Πραγματικότητας της Ρωσίας, ο Ostrovsky, ωστόσο, δεν βρήκε έναν ήρωα που μπορούσε ταυτόχρονα και να είναι ένα πρόσωπο της υπόθεσης, σε θέση να εισέλθει σε έναν σοβαρό ζωτικό αγώνα και να διεγείρει τη συμπάθεια του κοινού με τις ηθικές τους ιδιότητες. Όλοι οι ήρωες στο Drams του Ostrovsky - είτε ένας αυλός επιτυγχάνονται έμποροι, χυδαία, κυνικοί τρόποι ζωής, ή όμορφοι ιδεαλιστές των οποίων η αδυναμία είναι προκαθορισμένη πριν από τον "Business Man". Δεν μπορούσαν να γίνουν το κέντρο της δραματικής δράσης - γίνονται μια γυναίκα, η οποία εξηγείται από τη θέση της στη σύγχρονη νησιωτική κοινωνία.

Ostrovsky - οικογενειακή οικογένεια δράμα. Το κτίριο της σύγχρονης ζωής, το κοινωνικό της πρόσωπο ξέρει πώς να δείξει, να παραμείνει σε αυτά τα πλαίσια σκηνής, δεδομένου ότι είναι ένας καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για την διάθλαση όλων των προβλημάτων της νεωτερικότητας στην ηθική σφαίρα. Ο διορισμός στο κέντρο μιας γυναίκας φυσικά μεταφέρει επικεντρωθεί με δράση με τη δική του αίσθηση για την αίσθηση των χαρακτήρων, που δημιουργεί συνθήκες για την ανάπτυξη ενός ψυχολογικού δράματος. Το πιο τέλειο θεωρείται ότι είναι "Nonmennica" (1879).

Σε αυτό το παιχνίδι, δεν υπάρχει απόλυτη αντιπαράθεση της ηρωίδας και του περιβάλλοντος: Σε αντίθεση με τις ηρωίδες "καταιγίδες", η Λάρισα στερείται ακεραιότητας. Η αυθόρμητη επιθυμία για ηθική καθαρότητα, η ειλικρίνεια είναι όλα όσα προέρχονται από την οργανο-προικισμένη φύση της, αυξάνει ιδιαίτερα την ηρωίδα πάνω από το περιβάλλον. Αλλά το καθημερινό δράμα της Λάρισας είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι οι αστικές ιδέες για τη ζωή έχουν εξουσία πάνω από αυτό. Μετά από όλα, το παράργυλο αγαπούσε όχι χωρίς τυχαία, αλλά, σύμφωνα με τα δικά της λόγια, επειδή το "Sergey Sergeyich είναι ... το ιδεώδες ενός ανθρώπου". Εν τω μεταξύ, το κίνητρο του εμπορίου περπατώντας μέσα από ολόκληρο το παιχνίδι και επικεντρώνεται στην κύρια ιστορία - διαπραγματεύσεις λόγω της Λάρισας - καλύπτει όλους τους ήρωες των ανδρών, μεταξύ των οποίων η Λάρισα θα πρέπει να κάνει τη δική του επιλογή ζωής. Και οι Πάτανας εδώ δεν είναι μόνο καμία εξαίρεση, αλλά, καθώς αποδεικνύεται, ο πιο σκληρός και ανέντιμος συμμετέχων της διαπραγμάτευσης. Η πολυπλοκότητα των χαρακτήρων (η ασυνέπεια του εσωτερικού τους κόσμου, όπως η Λάρισα, η ασυνέπεια της εσωτερικής ουσίας και η εξωτερική σχεδίαση της συμπεριφοράς του ήρωα, όπως στο παράρις) απαιτεί το εκλεγμένο νησιωτικό είδος είδους - τη μορφή ψυχολογικού δράματος. Η φήμη του Parathov είναι ένα μεγάλο βαρύ, μια μεγάλη φύση, απερίσκεπτη γενναία. Και όλα αυτά τα χρώματα και οι χειρονομίες είναι ο Ostrovsky τον αφήνει. Αλλά, με άλλους. Πάρτι, είναι ωραία και, σαν παρεμπιπτόντως, συσσωρεύουν τα εγκεφαλικά επεισόδια και τα αντίγραφα, ανοίγοντας το αληθινό του πρόσωπο. Στο πρώτο στάδιο της εμφάνισης του ParArty, ο θεατής ακούει την αναγνώρισή του: "Τι είναι" κρίμα ", δεν ξέρω. Έχω μια κοροϊδία του Parmerych, δεν υπάρχει τίποτα αγαπημένο. Θα βρω οφέλη, έτσι όλα θα πουλήσουν τίποτα. " Και αμέσως μετά από αυτό αποδεικνύεται ότι πωλεί τις παραμάτες όχι μόνο το "χελιδόνι" του μολύβδου, αλλά και τη νύφη με τις χρυσές οροπέδες. Στο τέλος, υπονομεύει το Parathov και τη σκηνή στο σπίτι του Καραντύσπι, επειδή η διακόσμηση ενός διαμερίσματος του ασθενούς γαμπρού Λάρισα και μια προσπάθεια να οργανώσει ένα πολυτελές γεύμα - καρικατούρα για το στυλ, τον τρόπο ζωής του τρόπους. Και η όλη διαφορά μετράται στα ποσά που ο καθένας από τους ήρωες μπορεί να το ξοδέψει.

Τα μέσα ψυχολογικών χαρακτηριστικών του Ostrovsky δεν είναι αυτο-αναγνώριση των ηρώων, που δεν αιτιολογούν τα συναισθήματα και τις ιδιότητες τους, αλλά κυρίως τις ενέργειες και τα νοικοκυριά τους, και όχι έναν αναλυτικό διάλογο. Δεδομένου ότι είναι συνήθως για κλασικό δράμα, οι χαρακτήρες δεν αλλάζουν στη διαδικασία της δραματικής δράσης, αλλά μόνο σταδιακά αποκαλύπτουν στο κοινό. Ακόμη και με τη Λάρισα, μπορείτε να πείτε το ίδιο: Twists, ανακαλύπτει την αλήθεια για τους ανθρώπους γύρω του, παίρνει μια τρομερή απόφαση να γίνει ένα "πολύ ακριβό πράγμα". Και μόνο ο θάνατος το ελευθερώνει από όλα όσα δόθηκε η καθημερινή εμπειρία. Αυτή τη στιγμή, είναι σαν να επιστρέφει στη φυσική ομορφιά της φύσης του. Το ισχυρό φινάλε του δράματος είναι ο θάνατος της ηρωίνης μεταξύ του εορταστικού θορύβου, κάτω από το τραγούδι των τσιγγάνων - Amences με την καλλιτεχνική του θόρυβο. Η ψυχική κατάσταση της Λάρισας εμφανίζεται από τον Ostrovsky στο ύφος του στυλ "ισχυρού δράματος" και ταυτόχρονα με την άψογο ψυχολογική ακρίβεια. Είναι μετριασμένος και καθησυχασμένος, όλοι συγχωρημένοι, επειδή είναι ευτυχισμένοι ότι τελικά προκάλεσε ένα ξέσπασμα ανθρώπινης αίσθησης - μια απερίσκεπτη, αυτοκτονική πράξη του Καραντυσσέφ, η οποία την απελευθέρωσε από την τρομερή ζωή του περιεχομένου. Το σπάνιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αυτής της σκηνής είναι το κτίριο του νησιού σε μια απότομη σύγκρουση πολυδιάστατων συναισθημάτων: η πιο απαλότητα και το σύνολο-πιπίλισμα στην ηρωίδα, τον αυστηρότερο του κοινού.

Στο έργο του νησιού ψυχολογικό δράμα ήταν το είδος του να γίνει, μαζί με τέτοια σημαντικά έργα, όπως η "τελευταία θυσία" (1878), "ταλέντα και οπαδοί" (1882), "χωρίς ενοχή" (1884). Το αριστούργημα, όπως το "Nestennica", σε αυτό το είδος, ο συγγραφέας γνώριζε σχετικές αποτυχίες. Ωστόσο, τα καλύτερα έργα του Ostrovsky έβαλαν τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη του ψυχολογικού δράματος. Έχοντας δημιουργήσει ένα ολόκληρο ρεπερτόριο για το ρωσικό θέατρο (περίπου 50 πρωτότυπα παιχνίδια), ο Ostrovsky προσπάθησε να το αναπληρώσει ως παγκόσμια κλασικά και παίζει σύγχρονα ρωσικά και ευρωπαϊκά θεατρικά συγγραφέα. Μεταφράστηκε 22 κομμάτια, μεταξύ των οποίων "εξημερώνει το Shrews" Shakespeare, "Coffee" Goldeni, Intermedia of Servantes και Mn. Ο Δρ Ostrovsky διαβάζει πολλά χειρόγραφα αρχαρίων θεατών, τους βοήθησε με συμβουλές και στη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του '80 έγραψαν διάφορα παιχνίδια σε συν-συγγραφέα με τη Ν. Ya. Solovyov ("Happy Day", 1878; " Dicking ", 1880;" λάμπει, ναι όχι θερμαίνετε ", 1881) και ο P. Μ. Μ. Mesh αυτόν (" Blazham ", 1881;" παλιό στο νέο ", 1882).

Zhuravleva Α.

Τα υλικά ιστοχώρου χρησιμοποιούνται μεγάλη εγκυκλοπαίδεια του ρωσικού λαού - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - ο διάσημος δραματικός συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1823 στη Μόσχα, όπου ο πατέρας του υπηρέτησε στον πολιτικό θάλαμο και στη συνέχεια ασχολείται με ιδιωτικούς δικηγόρους. Η μητέρα του νησιού έχασε την παιδική ηλικία και δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση. Όλη η παιδική του ηλικία και μέρος της νεολαίας του πέρασε στο κέντρο του Zamoskvorechye, ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή, υπό τους όρους της ζωής του, έναν εντελώς ειδικό κόσμο. Αυτός ο κόσμος έχει συμπληρώσει τη φαντασία του από τις ιδέες και τους τύπους που στη συνέχεια αναπαράγεται στις κωμωδίες του. Χάρη στη Μεγάλη Βιβλιοθήκη του Πατέρα Οσττρόβσκι, πρώτα εξοικειωθεί με τη ρωσική λογοτεχνία και αισθάνθηκε μια κλίση στον συγγραφέα. Αλλά ο πατέρας ήθελε σίγουρα να κάνει έναν δικηγόρο από αυτόν. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, ο Ostrovsky εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Για να ολοκληρώσετε την πορεία, απέτυχε λόγω κάποια σύγκρουση με έναν από τους καθηγητές. Κατόπιν αιτήματος του Πατέρα, εισήλθε στο γραφείο του γραφείου, πρώτα στην ευσυνείδητη, τότε - στο εμπορικό δικαστήριο. Αυτό καθορίστηκε από τη φύση των πρώτων λογοτεχνικών πειραμάτων του. Στο δικαστήριο, συνέχισε να παρατηρεί τους φίλους του από την παιδική ηλικία ως είδος τύπων Zamoskvorensky, ζήτησε λογοτεχνική επεξεργασία. Μέχρι το 1846, είχαν ήδη γράψει πολλές σκηνές από την εμπορική ζωή, και η κωμωδία σχεδιάστηκε: "ο ανενεργός οφειλέτης" (αργότερα - "ο λαός του - να σκεφτεί"). Ένα μικρό απόσπασμα από αυτή την κωμωδία εκτυπώθηκε στο Νο. 7 "Λίστα πόλεων της Μόσχας" 1847; Κάτω από τα σύνολα διέλευσης: "Α. Ο." Και "D. G.", δηλαδή, Α. Ostrovsky και Dmitry Gorez. Ο τελευταίος ήταν ένας επαρχιακός ηθοποιός (πραγματικό όνομα - Tarasenkov), ο συγγραφέας δύο ή τριών παιχνιδιών, που έπαιξε ήδη στη σκηνή, εξοργίστηκε τυχαία με τον Ostrovsky και του προσέφερε τη συνεργασία του. Δεν πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό μια σκηνή και αργότερα χρησίμευσε για την πηγή του νησιού μεγάλου κόστους, αφού το έδωσε στις αθέμιτες ενισχύσεις για να τον κατηγορήσουν στην ανάθεση της λογοτεχνικής εργασίας κάποιου άλλου. Στο Νο 60 και 61, η ίδια εφημερίδα ήταν, χωρίς υπογραφή, ένα άλλο, ήδη αρκετά ανεξάρτητο έργο Ostrovsky - «Εικόνες της ζωής της Μόσχας Εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας.». Αυτές οι σκηνές ανατυπώθηκαν, σε μια διορθωμένη μορφή και ονομάστηκαν τον συγγραφέα, κάτω από τον τίτλο: "Οικογενειακή εικόνα", στο "Σύγχρονο" του 1856, αριθ. 4. "Οικογενειακή εικόνα" ο ίδιος ο Οστράβσκι θεωρείται ο πρώτος έντυπος έργο του και ήταν από το οποίο άρχισε να αρχίσει τη λογοτεχνική του δραστηριότητα. Αναγνώρισε την πιο αξιομνημόνευτη και δαπανηρή μέρα της ζωής του στις 14 Φεβρουαρίου 1847. : Την ημέρα αυτή, επισκέφθηκε τον S.P. Sheyreva και, παρουσία Α. Ομοσκόβα, καθηγητές, συγγραφείς, υπάλληλοι της πόλης του Μόσχας Lifkey, διαβάστε αυτό το παιχνίδι που εμφανίστηκε στην εκτύπωση ένα μήνα αργότερα. Ο Sheyrev και ο Khomyakov, αγκαλιάζοντας έναν νεαρό συγγραφέα, χαιρέτισε το δραματικό του ταλέντο. «Από σήμερα», λέει ο Οστρόβσκι, «άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου έναν Ρώσος συγγραφέας και καμία αμφιβολία και ταλαντώσεις πίστευε στην αποστολή σας.» Δοκίμασε τις δυνάμεις επίσης στην αφήγηση, στις φακέτον ιστορίες από τη ζωή Zamoskvorensky. Στην ίδια "Λίστα Πόλης της Μόσχας" (αριθ. 119 - 121), μία από αυτές τις ιστορίες εκτυπώνεται: "Ivan Erofeich", με έναν γενικό τίτλο: "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky". Δύο άλλες ιστορίες της ίδιας σειράς: "Ο θρύλος για το πώς ο τριμηνιαίος φύλακας άρχισε να χορεύει, ή από το μεγάλο στο αστείο μόνο ένα βήμα" και "δύο βιογραφίες" παραμένουν ξυπνημένες και οι τελευταίοι δεν έχουν ακόμη τελειώσει. Μέχρι το τέλος του 1849, μια κωμωδία είχε ήδη γραφτεί κάτω από τον τίτλο: "Πτώχευση". Το Ostrovsky το διαβάζει στο πανεπιστήμιο σύντροφό του. Pisemen; Την ίδια στιγμή, συναντήθηκε με τον διάσημο καλλιτέχνη P.M. Sadovsky, ο οποίος είδε λογοτεχνική αποκάλυψη στην κωμωδία του και άρχισε να το διαβάσετε σε διαφορετικούς κύκλους Μόσχα, από τον τρόπο - στην κοντέσα Ε.Ρ. Rostopchina, που συνήθως συγκεντρώνονται νέοι συγγραφείς, που ξεκίνησε μόλις λογοτεχνική δραστηριότητά τους (Β.Ν. Almozov, N.V. Berg, Ε.Α. Μέι, Τ.Ι. Filippov, Ν.Ι. Shapovalov, Ε.Ν.. Edelson). Όλοι τους ήταν σε αγαπημένους, φιλικές σχέσεις με τον Ostrovsky από την εποχή του φοιτητή του και όλοι αποδέχθηκαν την πρόταση να εργαστούν με την ενημερωμένη "Μοσχαβατιά", κάνοντας τη λεγόμενη "νέα έκδοση" αυτού του περιοδικού. Σύντομα μια εξαιρετική θέση σε αυτόν τον κύκλο λήφθηκε από τον Απόλλωνα Γρηγορίουι, ο οποίος μίλησε με την διακήρυξη της ταυτότητας στη βιβλιογραφία και έγινε καυτός αμυντικός και ο γενναίος του Ostrovsky, ως εκπρόσωπος αυτής της ταυτότητας. Η κωμωδία του Ostrovsky, σύμφωνα με τον τροποποιημένο τίτλο: "Ο λαός του - να σκεφτεί", μετά από μια μακρά ταλαιπωρία με λογοκρισία, αντιπροσώπευε πριν υποβληθεί η αίτηση στην υψηλότερη περίπτωση, δημοσιεύθηκε στο 2ο Moskvatian Martov Book του 1850, αλλά δεν επιτρέπεται να υποβληθεί ; Η λογοκρισία δεν μίλησε καν για αυτό το έργο στην εκτύπωση. Στη σκηνή, ήταν μόνο το 1861, με το τέλος τυπωμένο κατά το τέλος. Μετά από αυτή την πρώτη κωμωδία είναι ο Ostrovsky στα "Moskvatian" και άλλα περιοδικά, τα άλλα παιχνίδια τους άρχισαν να εμφανίζονται ετησίως: το 1850 - "πρωί ενός νεαρού άνδρα", το 1851 - "Μια απροσδόκητη υπόθεση", το 1852 - "κακή νύφη", το 1853 - "Μην καθίσετε στο έλκηθρο" (το πρώτο από τα κομμάτια του Ostrovsky, ο οποίος έπεσε στη σκηνή του Μικρού Θεάτρου της Μόσχας, 14 Ιανουαρίου, 1853), το 1854 - «η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος», το 1855 - «δεν είναι τόσο ζωντανό, όπως θέλω,» το 1856 - «στην απόλυση κάποιου άλλου». Σε όλα αυτά τα παιχνίδια, η Οστρόβσκι ήταν μια εικαστική της, όπως η ρωσική ζωή, η οποία επηρεάστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τη βιβλιογραφία και δεν ήταν καθόλου αναπαραχθεί στη σκηνή. Βαθιά γνώση της ζωής της εικόνας του μέσου, της φωτεινής ζωτικότητας και της αλήθειας της εικόνας, μιας ιδιόμορφης, ζωντανής και πολύχρωμης γλώσσας, αντανακλώντας σαφώς την πραγματική ρωσική ομιλία της "τάξης της Μόσχας", να μάθουν ποιοι συνιστούν ο Pushkin ρώσοι συγγραφείς - όλα αυτά καλλιτεχνική ρεαλισμό με όλα τα απλότητα και ειλικρίνεια, με την οποία δεν αυξηθεί ακόμη Γκόγκολ, συναντήθηκε με την κριτική μας με χαρά θυελλώδη, άλλοι, με αμηχανία, άρνηση και γελοιοποίηση. Ενώ ο Α. Γρηγορίου, ο οποίος διακήρυξε τον εαυτό του "προφήτη Οστράβσκι", λυπάται ακούραστα ότι στα έργα του νεαρού συγγραφέα, η έκφραση "νέα λέξη" της λογοτεχνίας μας βρέθηκε, η οποία είναι "φύση", η κριτική της προοδευτικής κατεύθυνσης ενισχύεται Ostrovsky για το The «Slavophilism» του bosomic έννοια, είδαν στις κωμωδίες του, ακόμα και την εξιδανίκευση των υποψηφιοτήτων, τον κάλεσε ο «ξενώνας Koceb». Chernyshevsky αντέδρασαν έντονα στο έργο «Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος», πριόνισμα σε αυτό κάποιου είδους συναισθηματική πρόταση στην εικόνα του απελπιστική, φέρεται να «πατριαρχική», η ζωή? Άλλοι επικριτές αγανακτισμένοι στο Ostrovsky για να ασχοληθούν με το βαθμό των "ήρωων" ορισμένων ομάδων και μπότες με μπουκάλια. Η ελεύθερη από την αισθητική και την πολιτική προκατάληψη το θεατρικό κοινό αποφάσισε αμετάκλητα υπέρ του Ostrovsky. Ταλαντούχος Μόσχα ηθοποιούς - Sadovsky, Σ Βασίλιεφ, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdin και άλλοι, - αναγκάστηκε μέχρι τότε για να εκτελέσει, για μονό εξαιρέσεις, ή χυδαίο κυματισμών νερό, ή με μετατροπή από γαλλικό Wanders, γραπτή, με το Βαρβαρική γλώσσα, αισθάνθηκε αμέσως στα έργα του Ostrovsky, την προδοσία μιας ζωντανής, στενής και μητρικής ρωσικής ζωής και έδωσε όλες τις δυνάμεις τους στην πραγματική εικόνα στη σκηνή. Και το δημόσιο θέατρο στην εκτέλεση αυτών των καλλιτεχνών μια πραγματικά "νέα λέξη" της γραφικής τέχνης - απλότητα και φυσικότητα, είδε τους ανθρώπους που ζουν στη σκηνή χωρίς καμία προσποίηση. Ο Ostrovsky δημιούργησε ένα σχολείο πραγματικής ρωσικής δραματικής τέχνης, απλή και πραγματική, τόσο αλλοδαπή προσωπικότητα και επηρεάζοντας πόσο αλλοδαπό σε όλα τα σπουδαία έργα της λογοτεχνίας μας. Αυτό της αξίας του ήταν κατά κύριο λόγο κατανοητή και αξιολογήθηκε στο θεατρικό περιβάλλον, το πιο ελεύθερο από προκατειλημμένες θεωρίες. Όταν το 1856, σύμφωνα με τις σκέψεις του Grand Duke Konstantin Nikolayevich, πραγματοποιήθηκε μια εκστρατεία εκκρεμών συγγραφέων για να μελετήσει και να περιγράψει τους διάφορους οικισμούς της Ρωσίας στις βιομηχανικές και εγχώριες σχέσεις, ο Ostrovsky ανέλαβε τη μελέτη του Βόλγα από τις προς τα πάνω το χαμηλοτερο. Μια σύντομη αναφορά σχετικά με αυτό το ταξίδι εμφανίστηκε στη "θαλάσσια συλλογή" του 1859, πλήρης - παρέμεινε στα χαρτιά του συγγραφέα και στη συνέχεια (1890) υποβλήθηκε σε επεξεργασία από τον S.V. Maximov, αλλά ακόμα ξύπνησε. Λίγους μήνες που δαπανάται σε άμεση γειτνίαση με τον τοπικό πληθυσμό δόθηκε μια πολύ ζωντανή εντυπώσεις, επέκτεινε και εμβάθυνε τις γνώσεις της ρωσικής ζωής στην καλλιτεχνική άποψη του - το σήμα της λέξης, ένα τραγούδι, ένα παραμύθι, μια ιστορική παράδοση, στο λερωμένο στο κεφάλι της φώκιας και των τελωνείων της αρχαιότητας. Όλα αυτά επηρέασαν τα μεταγενέστερα έργα του Ostrovsky και ακόμη περισσότερο ενίσχυσε την εθνική τους σημασία. Χωρίς περιορισμό της ζωής των εμπόρων Zamoskvorensky, ο Ostrovsky εισάγει τον κόσμο του μεγάλου και μικρότερου δοχείου και στη συνέχεια γαιοκτήμονες στον κύκλο των ηθοποιών. Το 1857, η «κερδοφόρο χώρα» και «εορταστικό ύπνο πριν από το δείπνο» (το πρώτο μέρος της «τριλογίας» για balsamine? Δύο ακόμη τμήματα - «τα σκυλιά τους ροκανίζουν, κάποιος άλλος δεν έχει κολλήσει» και «για το τι θα έρθει, τότε θα θα βρείτε», - εμφανίστηκε το 1861), το 1858 -“δεν συγκρίνουμε τους χαρακτήρες”(που αρχικά γραμμένο με τη μορφή μιας ιστορίας), το 1859 -“μαθητή”. Την ίδια χρονιά υπήρχαν δύο όγκοι των έργων του Ostrovsky, στη δημοσίευση της Count G.A. Kusheleva-Bezborodko. Αυτή είναι η δημοσίευση και χρησίμευε ως λόγος για τη λαμπρή αξιολόγηση που έδωσε ο Ostrovsky Dobrolyubs και ο οποίος στερεώθηκε η δόξα της εικόνας του σκοτεινού βασιλείου. Εκτελείται τώρα, μετά από μισό αιώνα, στο άρθρο του Dobrolyubov, δεν μπορούμε να δούμε τη δημοσιογραφική τους φύση. Ο ίδιος ο Ostrovsky δεν ήταν καθόλου σατρίι, ούτε καν χιούμορ. Με πραγματικά επική αντικειμενικότητα, φροντίζοντας μόνο για την αλήθεια και τη ζωτικότητα της εικόνας, "ήσυχα ώριμη στα δεξιά και ένοχος, χωρίς να κάνει καμία κρίση, ούτε τον θυμό" και το Nimalo χωρίς να κρύψει την αγάπη του για ένα απλό "Rustache", στο οποίο ακόμη και μεταξύ άσχημο εκδηλώσεις είναι πάντα ήξερα πώς να βρείτε κάποια ελκυστικά χαρακτηριστικά. Ο Ostrovsky και ο ίδιος ήταν ένας τέτοιος "σκουριασμένος", και όλοι οι Ρώσοι βρίσκονται στην καρδιά του συμπαθητικό Szvuk. Σύμφωνα με τα δικά του λόγια, φροντίδα πρωτίστως να δείξει στο στάδιο του ρωσικού ανθρώπου: "Αφήστε τον να δει τον εαυτό του και να χαράξει. Οι διορθώσεις θα το έχουν χωρίς εμάς. Να έχει το δικαίωμα να διορθώσει τους ανθρώπους, είναι απαραίτητο να του δείξει Τι γνωρίζετε γι 'αυτόν και καλό. " Ο Dobrolyubov, ωστόσο, δεν σκέφτηκε να επιβάλει από τις νησιωτικές τάσεις, αλλά απλά χρησιμοποίησε τα έργα του, ως η αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής, για δικά του, πολύ ανεξάρτητα συμπεράσματα. Το 1860 ήταν στο Τύπο "καταιγίδα", η οποία προκάλεσε το δεύτερο θαυμάσιο άρθρο Dobrolyubov ("φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο"). Σε αυτό το παιχνίδι, οι εντυπώσεις των εκδρομών Βόλς αντανακλούσαν και, ειδικότερα, παρακολουθούσαν τον συγγραφέα στον συγγραφέα. Μια ακόμα πιο φωτεινότερη αντανάκλαση των εντυπώσεων Volga εκτυπώθηκε στο Νο 1 "Σύγχρονο" του 1862 Δραματικό Χρονικό: "Κοζά Ζαχαριλάς Minin-Sukhuk". Σε αυτό το παιχνίδι, ο Ostrovsky έκανε πρώτα την επεξεργασία του ιστορικού θέματος, πρότεινε σε αυτόν ως θρύλους Nizhny Novgorod και προσεκτικοί στη μελέτη της ιστορίας μας του XVII αιώνα. Ένας ευαίσθητος καλλιτέχνης κατάφερε να παρατηρήσει τα ζωντανά χαρακτηριστικά της ζωής των ανθρώπων στα νεκρά μνημεία και να κυριαρχήσει τη γλώσσα της μελέτης εποχής, στην οποία στη συνέχεια, για το αστείο, έγραψε ολόκληρα γράμματα. Το "Minin", ο οποίος έλαβε την έγκριση του κυρίαρχου, ήταν, ωστόσο, απαγορεύεται από μια δραματική λογοκρισία και θα μπορούσε να εμφανιστεί στο στάδιο μόνο 4 χρόνια αργότερα. Στη σκηνή του παιχνιδιού δεν ήταν επιτυχής λόγω του τεντώματος του και όχι πάντα επιτυχημένο λυισμό, αλλά η κριτική δεν μπορούσε να παρατηρήσει την υψηλή αξιοπρέπεια των μεμονωμένων σκηνών και των αριθμών. Το 1863, ο Ostrovsky έδωσε ένα δράμα από μια λαϊκή ζωή: "αμαρτία Ναι δεν υπάρχει κανείς για κανέναν" και στη συνέχεια επέστρεψε στις εικόνες του Zamoskvorechye σε κωμωδίες: "Βαρές ημέρες" (1863) και "Joker" (1864). Ταυτόχρονα, καταλαμβάνεται από την επεξεργασία που ξεκίνησε ακόμη και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο μεγάλο παιχνίδι της Βόλας σε στίχους, από τη ζωή του XVII αιώνα. Εμφανίστηκε στον αριθμό 1 του "σύγχρονου" του 1865 υπό τον τίτλο: "του Voivode, ή ένα όνειρο στο Βόλγα". Αυτή η εξαιρετική ποιητική φαντασία, κάτι σαν δραματοποίητες έπειρες, εισέρχεται σε μόνο του μια σειρά από φωτεινά εγχώρια έργα του μακροχρόνιου, μέσα από την ομίχλη του οποίου αισθάνεται σε πολλές θέσεις εγγύτητα με την καθημερινή ζωή και η Dynun δεν έχει ακόμη εγκαταλείψει το πέρασμα στο παρελθόν το παρελθόν. Οι εντυπώσεις Volzhsky της διορατικότητας και της κωμωδίας "σε ένα λόμπι", τυπωμένο στο Νο. 9 του "Σύγχρονη" του 1865. Από το ήμισυ της δεκαετίας του '60, ο Ostrovsky ασχολείται επιμελώς με την ιστορία της ταραγμένης ώρας και εισήλθε σε μια ζωντανή αλληλογραφία με Kostomarov, ο οποίος μελέτησε την ίδια εποχή εκείνη την εποχή. Το αποτέλεσμα αυτής της εργασίας ήταν τα δύο τυπωμένα δραματικά χρονικά το 1867: "Dmitry Immozan και Vasily Shuisky" και "Tushino". Στο Νο 1 "Δελτίο της Ευρώπης", το 1868 υπήρχε ένα άλλο ιστορικό δράμα, από την εποχή του Ιβάν του τρομερού "Vasilis Mentylev, γραμμένο σε συνεργασία με τον Διευθυντή Θέατρα Gedeonov. Από αυτή τη φορά, αρχίζει μια σειρά από έργα του Ostrovsky, σύμφωνα με την έκφρασή του, με τον "νέο τρόπο". Το στοιχείο τους είναι μια εικόνα που δεν είναι πλέον έμπορος και πλέγμα, και η ευγενή ζωή: "σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας", 1868; "Τρελά χρήματα", 1870; "Δάσος", 1871. Οικολογική κωμωδία "παλιός τρόπος" ταξιδεύει σε αυτά: "καυτή καρδιά" (1869), "δεν είναι όλα τα δροσερά καρναβάλι" (1871), "δεν υπήρχε δεκάρα, ναι ξαφνικά Altyn" (1872). Το 1873 γράφτηκαν δύο έργα, μεταξύ των έργων του Ostrovsky, μια ειδική θέση: "κωμικός XVII αιώνα" (από την 200η επέτειο του ρωσικού θεάτρου) και μια δραματική ιστορία στους στίχους της "Snow Maiden", ένα από τα υπέροχα πλάσματα της ρωσικής ποίησης. Στα περαιτέρω έργα της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '70, ο Ostrovsky απευθύνεται στην καθημερινή ζωή των διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας - και του ευγενούς, και του υπαλλήλου και του εμπόρου, και στην τελευταία σημειώνει την αλλαγή των απόψεων και την κατάσταση που προκαλείται από τις απαιτήσεις των νέων Ρωσική ζωή. Σε αυτή την περίοδο, οι δραστηριότητες του Ostrovsky περιλαμβάνουν: "αργά αγάπη" και "ψωμί εργασίας" (1874), "λύκοι και πρόβατα" (1875), "πλούσιες νύφες" (1876), "αληθινό - καλό και ευτυχία είναι καλύτερο" (1877 ) "Τελευταία θυσία" (1878), "nonferdannica" και "καλό barin" (1879), "η καρδιά δεν είναι μια πέτρα" (1880), "σκλάβος" (1881), "ταλέντα και οπαδοί" (1882), "Ωραίος" Ο άνθρωπος "(1883)," Δεν υπάρχει ενοχή ενοχή "(1884) και, τέλος, η τελευταία, αδύναμη πρόθεση και εκτέλεση, το παιχνίδι:" Όχι από αυτόν τον κόσμο "(1885). Επιπλέον, πολλά παιχνίδια γράφονται από τον Ostrovsky σε συνεργασία με άλλα άτομα: με n.ya. Solovyov - "Γάμος Belugin" (1878), "Dicking" (1880) και "λάμπει ναι όχι θερμαίνει" (1881). Με τη Ρ.Μ. Inthi - "Blazhe" (1881). Ο Ostrovsky κατέχει επίσης μια σειρά μεταφράσεων ξένου παιχνιδιού: "Περιστροφή του Airly" Shakespeare (1865), "Μεγάλος τραπεζίτης" Ιταλικός Frank (1871), "Lost Sheep" Theobaldo Chiconi (1872), "Coffee" Goldoni (1872), " Καφές "Jacketti (1872), μεταβολή από τη γαλλική" δουλεία των ανδρών "και, τέλος, η μετάφραση των 10 διαστημίνων των υπαλλήλων, που δημοσιεύθηκε ξεχωριστά το 1886. Τα πρωτότυπα παιχνίδια γράφονται μόνο σε 49. Όλα αυτά τα έργα δίνουν στη γκαλερί μιας ευρείας ποικιλίας των ρωσικών τύπων στη ζωτικότητα και την ειλικρίνεια τους, με όλες τις ιδιαιτερότητες των συνηθειών τους, τη γλώσσα και τον χαρακτήρα τους. Όσον αφορά την πραγματική δραματική τεχνική και τη σύνθεση του παιχνιδιού του Ostrovsky, τον καλλιτέχνη, βαθιά αληθινή από τη φύση του, και ο ίδιος γνώριζε την αδυναμία του στην εφεύρεση του οικόπεδο, στη θέση των χορδών και τη διασταύρωση. Είπε μάλιστα ότι "ο θεατρικός συγγραφέας και δεν πρέπει να βρει τι συνέβη. Η περίπτωσή του - γράψτε, όπως συνέβη ή θα μπορούσε να συμβεί. Εδώ όλη η δουλειά του. Αν εμφανιστεί σε αυτή την κατεύθυνση, θα μιλήσει." Υποστηρίζοντας για τα έργα του από αυτή την άποψη, το Ostrovsky γνώριζε ότι είχε το πιο δύσκολο πράγμα - "μυθοπλασία", επειδή κάθε ψέμα τον αγωνίζεται. Αλλά χωρίς αυτό το υπό όρους ψέμα, είναι αδύνατο να γίνει ο δραματικός συγγραφέας. Ότι "η νέα λέξη" νησί, για τον οποίο ο Απόλλων Γρηγορίου, ουσιαστικά επικυρώθηκε, ουσιαστικά, δεν είναι τόσο πολύ στην "εθνικότητα", όπως και στην ειλικρίνεια, στην άμεση σχέση του καλλιτέχνη στη γύρω ζωή με το στόχο της πραγματικής αναπαραγωγής της στη σκηνή. Από αυτή την κατεύθυνση, ο Ostrovsky έκανε ένα περαιτέρω βήμα προς τα εμπρός σε σύγκριση με το Griboedovo και το Gogol και για μεγάλο χρονικό διάστημα ενέκρινε το "φυσικό σχολείο" στη σκηνή μας, η οποία στην αρχή των δραστηριοτήτων της έχει ήδη κυριαρχεί σε άλλα τμήματα της λογοτεχνίας μας. Ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, που υποστηρίζεται από τους λιγότερο ταλαντούχους καλλιτέχνες, προκάλεσε έναν διαγωνισμό στους συνομηλίκους του, ο οποίος ήρθε ο ίδιος τρόπος: ο θεατρικός συγγραφέας της ομοιογενούς κατεύθυνσης ήταν τα γράμματα, Α. Potekin και άλλοι, λιγότερο αξιοσημείωτες, αλλά σε μια στιγμή οι συγγραφείς που οι συγγραφείς είχε καλή επιτυχία ήταν επιτυχείς. Όλο το Soul Devotee και τα ενδιαφέροντά του, ο Ostrovsky πλήρωσε πολύ χρόνο και εργασία, καθώς και πρακτικές ανησυχίες σχετικά με την ανάπτυξη και τη βελτίωση της δραματικής τέχνης και να βελτιώσει την υλική κατάσταση των δραματικών συγγραφέων. Ονειρευόταν τη δυνατότητα να μεταμορφώσει την καλλιτεχνική γεύση των καλλιτεχνών και του κοινού και να δημιουργήσει μια σχολεία θεάτρου, εξίσου χρήσιμη τόσο για την αισθητική εκπαίδευση της κοινωνίας όσο και για την προετοιμασία των αξιοπιστών σκηνών. Μεταξύ όλων των μορφών θλίψης και απογοητεύσεων, παρέμεινε πριν από το τέλος της ζωής του, ο Verne σε αυτό το αγαπημένο όνειρο, η εφαρμογή του οποίου δημιουργήθηκε εν μέρει από αυτόν το 1866 στη Μόσχα ο καλλιτεχνικός κύκλος, ο οποίος αργότερα, ο οποίος αργότερα έδωσε στη σκηνή της Μόσχας πολλών ταλαντούχων αριθμών. Ταυτόχρονα, ο Ostrovsky φρόντισε τη διευκόλυνση της υλικής κατάστασης των ρωσικών θεατών: η εταιρεία των ρωσικών δραματικών συγγραφέων και των συνθέσεων της όπερας (1874) σχηματίστηκε από τα έργα του (1874), του οποίου ο μόνιμος πρόεδρος παρέμεινε μέχρι το θάνατό του. Γενικά, από τις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Ostrovsky πήρε σταθερά τον ηγέτη και τους δασκάλους του ρωσικού δράματος και σκηνών. Εργασία το 1881 το 1881, σύμφωνα με τη Διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Επιτροπής, να αναθεωρήσει τους κανόνες σε όλα τα μέρη της θεατρικής διαχείρισης ", πέτυχε πολλούς μετασχηματισμούς που βελτιώθηκαν σημαντικά τη θέση των καλλιτεχνών και έδωσαν την ευκαιρία να καταλάβουν πιο κατάλληλη διατύπωση θεατρικής εκπαίδευσης. Το 1885 ο Ostrovsky διορίστηκε επικεφαλής του ρεπερτόου των θεάτρων της Μόσχας και του επικεφαλής της Θεατρικής Σχολής. Η υγεία του, αυτή τη φορά ήδη ανακινείται, δεν πληρούσε τα εκτεταμένα σχέδια δραστηριότητας, την οποία έβαλε τον εαυτό του. Ενισχυμένη εργασία γρήγορα εξαντλήσει το σώμα. Στις 2 Ιουνίου 1886, ο Όσκολσκι πέθανε στους μελετητές του Κωστομόμα, δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει τις παραδοχές μετατροπής της.

Ο Ostrovsky Ostrovsky δημοσιεύθηκε πολλές φορές. Τελευταία και πιο ολοκληρωμένη έκδοση - Εταιρική σχέση "Διαφωτισμός" (SPB., 1896 - 97, σε 10 τόμους, επεξεργασμένο από τον M.I. Pisarev και με βιογραφικό δοκίμιο του I. Nosov). Ξεχωριστά δημοσιευμένες "Δραματικές μεταφράσεις" (Μ., 1872), Intermedia Servantes (Αγία Πετρούπολη, 1886) και "Δραματική Σύνθεση του Α. Οσττρόβσκι και Ν. Σολοβύοφ" (SPB, 1881). Για τη βιογραφία του Ostrovsky, η πιο σημαντική δυσκολία είναι το βιβλίο του γαλλικού επιστήμονα J. Patouillet "O. et Son Theatre de Mooys Russes" (Παρίσι, 1912), όπου αναγράφεται επίσης όλη η λογοτεχνία για τον Ostrovsky. Δείτε τις αναμνήσεις S.V. Maksimova στη "ρωσική σκέψη" του 1897 και του Kropachev στην "ρωσική αναθεώρηση" 1897. Ι. Ιβάνοφ "Α.Ο. Οσττρόβσκι, τη ζωή και τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες" (SPB, 1900). Τα καλύτερα κρίσιμα άρθρα σχετικά με τον Ostrovsky γράφονται από τον Απόλλωνα Γρηγόρηι (στο "Μοκβατιανό" και "Time"), Edelson ("Βιβλιοθήκη για ανάγνωση", 1864), Dobrolyubov ("σκοτεινό βασίλειο" και "φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο") και boborakin ("λέξη", 1878). - βλ. Επίσης, βιβλία. Unklenova "Ostrovsky στα έργα του" (Αγία Πετρούπολη, 1888), και. F. Miller "Ρώσοι συγγραφείς μετά το Gogol" (SPB, 1887).

Π. Morozov.

Απαιτεί από τη διεύθυνση: http://www.rulex.ru/

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), ένας εξαιρετικός ρωσικός playwriter. Γιος ενός δικαστικού υπαλλήλου.

Στο τέλος του 1ου Γυμνασίου της Μόσχας (1840), ο Ostrovsky εισήλθε στη νομοθεσία της Σχολής Πανεπιστήμιο της Μόσχας,Αλλά ένα χρόνο πριν από το τέλος του, αναγκάστηκε λόγω της σύγκρουσης με τους εκπαιδευτικούς να εγκαταλείψουν τις σπουδές τους και να καθορίσουν τον «υπουργό Γραφείων» - πρώτα στο δικαστήριο συγκόλλησης της Μόσχας (1843) και δύο χρόνια αργότερα - στο εμπορικό δικαστήριο της Μόσχας.

Με τη νεολαία, ο Ostrovsky βίωσε το παθιασμένο θέατρο πάθους, ήταν στενά εξοικειωμένο με τους καλλιτέχνες Μικρό Θέατρο: P. S. Moochalov, Μ. S. Shchepkin, Π. Μ. Sadovsky.Το 1851 έφυγε από την υπηρεσία και αφιέρωσε πλήρως τις δραστηριότητες λογοτεχνίας και θεάτρου. Εργασία στα δικαστήρια της Μόσχας, μελετώντας αγωγές εμπόρων, η οποία συχνά ασχολείται με τον πατέρα του Ostrovsky, παρείχε τον μελλοντικό συγγραφέα με ένα πλούσιο υλικό ζωής που σχετίζεται με τη ζωή και τις επιχειρήσεις των ρωσικών Εμπόρους,Και στη συνέχεια αφέθηκαν να δημιουργήσουν έργα στα οποία η καλλιτεχνική φωτεινότητα των χαρακτήρων είναι στενά αλληλένδετα με τον ρεαλισμό τους.

9 Ιανουαρίου 1847 Στην εφημερίδα "Moscow Listok" μια σκηνή δημοσιεύθηκε από την κωμωδία του "απρόσεκτη οφειλέτη" Ostrovsky ", που ονομάστηκε αργότερα" ο λαός του - να σκιστεί ". Την ίδια χρονιά γράφτηκε μια κωμωδία "εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας". Αυτά τα έργα δημιουργούνται στο πνεύμα του "φυσικού σχολείου" Ν. V. Gogol,Έφερε την πρώτη φήμη του συντάκτη. Τα ακόλουθα δραματικά πειράματα του Ostrovsky, οι οποίοι εξασφάλισαν τις πρώτες επιτυχίες, ήταν τα έργα 1851-54: "Κακή νύφη", "Μην καθίσετε στα μανίκια μας", "η φτώχεια δεν είναι μια αντίπαλη, όπως Θέλω: "των οποίων οι ήρωες είναι άνθρωποι από μη ογκώδη μέση - πράξη ως φορείς της αλήθειας και της ανθρωπότητας.

Το 1856-59 δημοσιευμένα στοματικά κομμάτια: "Σε κάποιον άλλον ένα Hangover", "έσοδα", "μαθητής" και προκάλεσε ένα ευρύ δημόσιο δράμα συντονισμού "καταιγίδα", για το οποίο το 1859 ο Ostrovsky απονεμήθηκε το βραβείο Uvarovskaya.

Στη δεκαετία του 1860, ο Ostrovsky δημιουργήθηκε από κοινωνικο-οικιακές κωμωδίες και δράματα - "αμαρτία ναι δεν υπάρχει κανένας που δεν ζει", "τζόκερ", "σε ένα βιαστικό μέρος", "Bai", καθώς και μια σειρά από Παίξε τις ιστορικές ιστορίες: Σχετικά με την εποχή Ivan Grozny("Vasilis Melentievna") και περίπου Χρόνος του χρόνου("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immozvana και Vasily Shuisky", "Tushino"). Στη δεκαετία του 1870, εμφανίστηκαν γνωστά παιχνίδια: "λύκοι και πρόβατα", "δάσος", "όμορφος άντρας", "σε κάθε φασκόμηλο είναι πολύ απλότητα" - από τη ζωή του επαρχιακού αρχοντιά;"Ταλέσια και οπαδοί", "χωρίς ενοχή ενοχή" - για τα μέρη των παραγόντων. "Snow Maiden" - η ενσάρκωση των υπέροχων λαογραφικών μοτίβων. Το "Dustpannica" είναι μια περίεργη κορυφή της δημιουργικότητας του Ostrovsky, ο οποίος ξεχωρίζει σε διάφορα άλλα έργα από τη βαθιά κοινωνικοδοσικολογική του αποκάλυψη εικόνων.

Όλος ο Ostrovsky Peru ανήκει σε 47 λογοτεχνικά και δραματικά έργα, καθώς και 7 ακόμη έργα που γράφονται σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς. Τα έργα του Ostrovsky πραγματοποίησαν μια ηγετική θέση στο ρεπερτόριο της Μόσχας Μικρό θέατροΜε την οποία ο συγγραφέας ήταν στενά συνδεδεμένος: επανειλημμένα εκτελείται ως διευθυντής του δικού του παιχνιδιού, ήταν ένας δημιουργικός μέντορας πολλών θαυμάσιων ηθοποιών αυτού του θεάτρου. Με βάση τα έργα του Ostrovsky, δημιουργήθηκε μια σειρά από όπερες, μεταξύ των οποίων η πιο διάσημη "Snow Maiden" Ν. Α. Rimsky-Korsakov,"VOEVODA" P. I. Tchaikovsky,"Force Force" Α. Ν. Serov.

Για το θέατρο. Σημειώσεις, ομιλία, γράμματα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1947;

Στη λογοτεχνία και το θέατρο / SOST., INT. Τέχνη. και σχόλια. Μ. Π. Lobanova.

Βιβλιογραφία:

Lotman L.M. ΕΝΑ. Οστέβσκι και ο ρωσικός συγγραφέας του χρόνου του. Ml. 1961.

1. Ο τόπος της δημιουργικότητας είναι ο Ostrovsky στο ρωσικό δράμα.
2. "Δράμα των ανθρώπων" στο νησιωτικό θέατρο.
3. Νέοι ήρωες.

Άνοιξε τον κόσμο ενός νέου σχηματισμού: Ένας έμπορος παλιούς πιστοί και ένας έμπορος καπιταλιστής, ένας έμπορος στο Αρμενίκ και έναν έμπορο στην Τρόικα, οδηγώντας στο εξωτερικό και ασχολούνται με την επιχείρησή του. Το Ostrovsky άνοιξε την πόρτα στον κόσμο, αντιπροσώπευε ένα κλειδωμένο στους ψηλούς φράχτες από τα περίεργα μάτια των άλλων ανθρώπων.
V. G. Maranzman

Το Dramaturgia είναι ένα είδος που προτείνει την ενεργό αλληλεπίδραση του συγγραφέα και τον αναγνώστη κατά την εξέταση των κοινωνικών ζητημάτων που έθεσαν ο συγγραφέας. Α. Ν. Ostrovsky πίστευε ότι η Dramaturgy επηρεάζεται έντονα από την κοινωνία, το κείμενο αποτελεί μέρος της απόδοσης, αλλά χωρίς να θέσει ένα παιχνίδι δεν ζει. Θα περιηγηθεί από εκατοντάδες και χιλιάδες, και να διαβάσετε πολύ λιγότερο. Η φύση είναι το κύριο χαρακτηριστικό του Δράμας της δεκαετίας του 1860: Ήρωες από τους ανθρώπους, μια περιγραφή της ζωής των χαμηλότερων στρωμάτων του πληθυσμού, η αναζήτηση θετικής λαϊκής φύσης. Το δράμα είχε πάντα τη δυνατότητα να ανταποκρίνεται σε τοπικά θέματα. Η δημιουργικότητα του Ostrovsky ήταν στο κέντρο του δραματικού αυτού του χρόνου, ο Μ. Lotman καλεί τα έργα του στην κορυφή του ρωσικού δράματος. Ο Δημιουργός "," Ρωσικό Εθνικό Θέατρο "που ονομάζεται Ostrovsky Ι. Α. Goncharov και ο Ν. Α. Dobrolyubov του Δράμας -" Τόποι της Ζωής ", δεδομένου ότι στα έργα του η ιδιωτική ζωή του λαού αναπτύσσεται σε μια εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Στην πρώτη μεγάλη κωμωδία, "ο λαός του - να σκίσει" (1850), είναι μέσα από ενδοκοινοτικές συγκρούσεις που είναι αντιφάσεις δημόσια. Ήταν από αυτό το παιχνίδι ότι άρχισε το θέατρο Ostrovsky, ήταν σε αυτήν για πρώτη φορά νέες αρχές της γραφικής δράσης, της συμπεριφοράς του ηθοποιού, τη θεατρική ψυχαγωγία.

Η δημιουργικότητα του Ostrovsky ήταν νέα για το ρωσικό δράμα. Χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα και τη σύγκρουση πολλαπλών ικανοτήτων, το στοιχείο του είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα, μια κωμωδία ηθικών. Χαρακτηριστικά του στυλ του μιλάμε επώνυμα, οι παρατηρήσεις συγκεκριμένων συγγραφέων, τα ιδιόμορφα ονόματα των έργων, μεταξύ των οποίων χρησιμοποιούνται συχνά οι παροιμίες, οι κωμωδίες σε λαογραφικά κίνητρα. Η σύγκρουση των τεμαχίων του Ostrovsky βασίζεται κυρίως στην ασυμβατότητα του ήρωα με το μέσο. Το δράμα του μπορεί να ονομαστεί ψυχολογική, δεν έχουν μόνο εξωτερικές συγκρούσεις, αλλά και εσωτερικό δράμα ηθικής αρχής.

Όλοι στο έργο ιστορικά αναδημιουργεί με ακρίβεια τη ζωή της κοινωνίας, από την οποία ο θεατρικός συγγραφέας παίρνει τα οικόπεδα της. Ο νέος ήρωας του νησιού DRAM είναι ένα απλό πρόσωπο - καθορίζει την πρωτοτυπία του περιεχομένου και το Ostrovsky δημιουργεί ένα "λαϊκό δράμα". Έλαβε ένα τεράστιο καθήκον - έκανε έναν "μικρό άνθρωπο" από τον τραγικό ήρωα. Το καθήκον του ως δραματικό συγγραφέα Ostrovsky είδε να κάνει το κύριο περιεχόμενο της ανάλυσης του δράματος του τι συμβαίνει. "Δράμα συγγραφέας ... δεν συνθέτει τι ήταν - δίνει ζωή, ιστορία, μύθο. Το κύριο πράγμα του είναι να δείξει, με βάση τα ψυχολογικά δεδομένα υπήρχε κάποιο γεγονός και γιατί ακριβώς, και όχι αλλιώς "- δηλαδή, σύμφωνα με τον συγγραφέα, εκφράζεται η ουσία του δράματος. Ο Ostrovsky αναφέρθηκε στο δράμα ως μαζική τέχνη που ανυψώνει τους ανθρώπους, καθόρισαν το διορισμό του θεάτρου ως «Σχολή Δημόσιας Μοναλ». Η πρώτη παραγωγή ήταν συγκλονισμένη από την ειλικρίνεια και την απλότητα τους, ειλικρινείς ήρωες με μια "καυτή καρδιά". Ο θεατρικός συγγραφέας εργάστηκε, "που συνδέει υψηλό με κόμικ", δημιούργησε σαράντα οκτώ έργα και εφευρέθηκε περισσότερους από πεντακόσιους ήρωες.

Τα έργα του Ostrovsky είναι ρεαλιστικά. Σε ένα εμπορικό περιβάλλον, το οποίο παρακολούθησε την επόμενη μέρα και πίστευε ότι ενωμένη στην παρελθούσα και την παρούσα κοινωνία, το Ostrovsky αποκαλύπτει τις κοινωνικές συγκρούσεις που αντικατοπτρίζουν τη ζωή της Ρωσίας. Και αν στο Snow Maiden, αναδημιουργεί τον πατριαρχικό κόσμο μέσω του οποίου μαντέψουν τα σύγχρονα ζητήματα, τότε η "καταιγίδα" του είναι μια διαμαρτυρία ανοιχτού ατόμου, την επιθυμία ενός ανθρώπου για την ευτυχία και την ανεξαρτησία του ανθρώπου. Αυτό θεωρήθηκε από τους θεατρικούς συγγραφείς ως δήλωση της συμβατικής αρχής της ελευθερίας, η οποία θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση ενός νέου δράματος. Ο Ostrovsky δεν απολάμβανε ποτέ τον ορισμό της "τραγωδίας", που υποδηλώνει τα έργα του ως "κωμωδία" και "δράμα", παρέχοντας μερικές φορές επεξηγήσεις στο πνεύμα των "ζωγραφικής της ζωής της Μόσχας", "σκηνές από τη ζωή του χωριού", "σκηνές από το Η ζωή της σκηνής ", που δείχνει τι μιλάμε για τη ζωή ενός κοινωνικού περιβάλλοντος. Ο Dobrolyubov μίλησε για το γεγονός ότι ο Ostrovsky δημιούργησε ένα νέο είδος δραματικής δράσης: χωρίς διδακτικά, ο συγγραφέας ανέλυσε την ιστορική προέλευση των σύγχρονων φαινομένων στην κοινωνία.

Ιστορική προσέγγιση στις οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις - Πάφο της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Μεταξύ των ήρωών του - άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών, σπασμένα σε δύο στρατόπεδα - νέοι και ηλικιωμένοι. Για παράδειγμα, ως Yu. Ο Μ. Lotman γράφει, στην "καταιγίδα" του Kabaniha - "Kairer of Starina" και η Κατερίνα "φέρει μια δημιουργική έναρξη της ανάπτυξης", γι 'αυτό θέλει να πετάξει σαν ένα πουλί.

Η σπορά των παλιών μέρες με την καινοτομία, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του λογοτεχνικού έργου, αποτελεί μια σημαντική πλευρά της δραματικής σύγκρουσης στα έργα του Ostrovsky. Οι παραδοσιακές μορφές ζωής θεωρούνται αιώνια ανανέωση και μόνο σε αυτόν τον θεατρικό συγγραφέα βλέπουν τη ζωτικότητά τους ... το παλιό είναι στο νέο, στη σύγχρονη ζωή στην οποία μπορεί να παίξει το ρόλο ή ένα στοιχείο "χύτευση" που καταπιέζει την ανάπτυξή του, ή ένα σταθεροποιητικό, εξασφαλίζοντας τη δύναμη της αναδυόμενης καινοτομίας, ανάλογα με το περιεχόμενο του παλιού, το οποίο διατηρεί τη ζωή των ανθρώπων. " Ο συγγραφέας πάντα συμπαθούν τους νέους ήρωες, ποιητίζουν την επιθυμία τους για ελευθερία, αφοσίωση. Ο τίτλος του άρθρου Α. Ν. Dobrolyubova "ελαφρύ φως στο σκοτεινό βασίλειο" αντικατοπτρίζει πλήρως το ρόλο αυτών των ηρώων στην κοινωνία. Είναι ψυχολογικά παρόμοια μεταξύ τους, ο συγγραφέας συχνά χρησιμοποιεί χαρακτήρες που έχουν ήδη αναπτυχθεί. Το θέμα της θέσης μιας γυναίκας στον κόσμο του υπολογισμού επαναλαμβάνεται επίσης στην "κακή νύφη", "καυτή καρδιά", "nonmenvian".

Αργότερα, ένα σατιρικό στοιχείο εντατικοποιήθηκε στις δράσεις. Ο Ostrovsky αναφέρεται στην αρχή του Gogol της "Καθαρής Κωμωδίας", στην πρώτη θέση απόσυρσης ενός χαρακτηριστικού του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ο χαρακτήρας των κωμωδιών του είναι αποστολής και υποκριτής. Επίσης, ο Ostrovsky απευθύνεται στα ιστορικά-ηρωικά θέματα, εντοπίζοντας το σχηματισμό κοινωνικών φαινομένων, ύψος από έναν "μικρό άνθρωπο" σε έναν πολίτη.

Αναμφισβήτητα, τα έργα του Ostrovsky θα έχουν πάντα έναν σύγχρονο ήχο. Τα θέατρα στρέφονται συνεχώς στο έργο του, έτσι ξεχωρίζει από το χρονικό πλαίσιο.

Διαβάστε το παρακάτω κομμάτι του έργου και εκτελέστε τις εργασίες Q1-B7. C1, C2.

Κατερίνα και Βαρβάρα.

Κατερίνα.<...> Ξέρετε, τι με ήρθε σε μένα;

Βάρβαρος. Τι?

Κατερίνα. Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν!

Βάρβαρος. Δεν καταλαβαίνω τι λες.

Κατερίνα. Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρετε, νομίζω μερικές φορές ότι είμαι ένα πουλί. Όταν στέκεστε στο βουνό, έτσι σας τραβάτε. Αυτό θα ήταν συντηγμένο, έθεσε τα χέρια της και πέταξε. Δοκιμάστε να μην είναι αρκετό τώρα; Θέλει να τρέξει.

Βάρβαρος. Τι εφεύρενε κάτι;

Κατερίνα. (αναστενάζοντας). Τι ήμουν σκληρός! Έχω καθόλου.

Βάρβαρος. Νομίζεις ότι δεν βλέπω;

Κατερίνα. Είτε ήμουν! Έζησα, δεν θεραπεύσα τίποτα, ακριβώς το πουλί στην άγρια \u200b\u200bφύση. Μάμα σε μένα Η ψυχή δεν ήταν ένα Chayale, με ντυμένος σαν κούκλα, δεν τον ανάγκασε. Αυτό που θέλω, συνέβαινα, τότε το κάνω. Ξέρετε πώς έζησα στα κορίτσια; Έτσι θα σας πω τώρα. Θα σταθώ, συνέβη νωρίς · Αν το καλοκαίρι, έτσι πηγαίνω στα κλειδιά, αναρωτιέμαι, θα φέρω το νερό με τη δική μου και όλα, όλα τα λουλούδια στο σπίτι του πώματος. Είχα πολλά χρώματα. Τότε ας πάμε με τη μαμά στην εκκλησία, όλοι οι ξένοι - έχουμε πλήρη σπίτια ήταν οι ξένοι και ο Mantis. Και προέρχονται από την εκκλησία, καθίστε προς τα κάτω για κάποια δουλειά, περισσότερο στον βελούδο χρυσό, και το Wanders θα πει: πού ήταν ότι είδαν, οι ζωές ήταν διαφορετικές, ή ποιήματα τραγουδούσαν. Έτσι πριν από το δείπνο και θα περάσει. Εδώ οι παλιές γυναίκες κοιμούνται, και περπατώ στον κήπο. Στη συνέχεια, μέχρι το βράδυ, και το βράδυ υπάρχουν και πάλι οι ιστορίες και το τραγούδι. Αυτό είναι καλό!

Βάρβαρος. Ναι, επειδή έχουμε το ίδιο πράγμα.

Κατερίνα. Ναι, όλα φαίνεται να είναι από τη σύλληψη. Και μου άρεσε να πάω στην εκκλησία μέχρι το θάνατο! Ακριβώς, συνέβη, είμαι σε ένα παράδεισο εισάγει, και δεν βλέπω κανέναν, και δεν θυμάμαι χρόνο, και δεν ακούω πότε θα τελειώσει η υπηρεσία. Όπως όλα αυτά σε ένα δευτερόλεπτο ήταν. Η μαμά είπε ότι όλα συνέβη, κοιτάζοντας με, τι έγινε μαζί μου! Και ξέρετε: σε μια ηλιόλουστη μέρα, υπάρχει ένα τέτοιο φως θέση προς τα κάτω από τον θόλο και ο καπνός πηγαίνει σε αυτή τη θέση, απλά σύννεφα, και βλέπω, συνέβη ότι οι άγγελοι πετούν σε αυτή τη θέση και τραγουδούν. Και τότε, υπήρχε ένα κορίτσι, τη νύχτα θα σταθεί - έχουμε επίσης μια λάμπα παντού - ναι κάπου στη γωνία και προσευχόμαστε μέχρι το πρωί. Ή νωρίς το πρωί στον κήπο θα φύγω, μόνο ο ήλιος ανατέλλει, πέφτει στο γόνατο, προσεύχομαι και κραυγή, και δεν ξέρω τον εαυτό μου, θα προσευχηθώ και τι πληρώσω. Έτσι θα με βρει. Και όπως προσευχόμξαμε τότε, ρώτησα - δεν ξέρω. Δεν είμαι απαραίτητος για μένα, είχα αρκετά από τα πάντα. Και ποια όνειρα ονειρευόμουν, Βαρένκα, τι όνειρα! Ή οι ναοί είναι χρυσός, ή μερικούς εξαιρετικούς κήπους, και όλοι τραγουδούν αόρατες φωνές, και οι κυρίες κυπαρίσσι, και τα βουνά και τα δέντρα είναι σαν όχι ως συνήθως, αλλά πώς γράφονται σε εικόνες. Και ότι σαν να πετάω, έτσι πετάξτε μέσα από τον αέρα. Και τώρα μερικές φορές όνειρα, αλλά σπάνια, και όχι τόσο.

Α. N. Ostrovsky "καταιγίδα"