Η συμπεριφορά του Γκάεφ. Χαρακτηριστικά του ήρωα Gaev, Cherry Orchard, Chekhov
Ο A.P. Chekhov στράφηκε στο είδος του δράματος στην αρχή του έργου του. Αλλά η πραγματική επιτυχία του ως θεατρικός συγγραφέας ξεκίνησε με το έργο The Seagull. Το έργο "The Cherry Orchard" ονομάζεται τραγούδι κύκνου του Τσέκοφ. Ολοκλήρωσε επίσης τη δημιουργική πορεία του συγγραφέα. Στο The Cherry Orchard, ο συγγραφέας εξέφρασε τις πεποιθήσεις, τις σκέψεις και τις ελπίδες του. Ο Τσέκοφ πιστεύει ότι το μέλλον της Ρωσίας ανήκει σε ανθρώπους όπως ο Τρόφιμοφ και η Άνγια. Σε ένα από τα γράμματά του ο Τσέκοφ έγραψε: «Οι μαθητές και οι γυναίκες φοιτητές είναι καλοί και τίμιοι άνθρωποι. Αυτή είναι η ελπίδα μας, αυτό είναι το μέλλον της Ρωσίας. " Αυτοί είναι, σύμφωνα με τον Τσέχοφ, οι οποίοι είναι οι πραγματικοί ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών, τους οποίους ο συγγραφέας ταυτίστηκε με την πατρίδα του. «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», λέει η Petya Trofimov.
Οι ιδιοκτήτες του οπωρώνα είναι κληρονομικοί ευγενείς Ranevskaya και Gaev, το κτήμα και ο κήπος αποτελούν ιδιοκτησία της οικογένειάς τους για πολλά χρόνια, αλλά δεν μπορούν πλέον να τα καταφέρουν εδώ. Είναι η προσωποποίηση του παρελθόντος της Ρωσίας, δεν υπάρχει μέλλον για αυτούς. Γιατί;
Ο Gaev και ο Ranevskaya είναι αβοήθητοι, αδρανείς άνθρωποι, ανίκανοι για ενεργές ενέργειες. Θαυμάζουν την ομορφιά ενός ανθισμένου κήπου, προκαλεί μύτες-θολικές αναμνήσεις σε αυτούς τους ανθρώπους, αλλά αυτό είναι όλο. Η περιουσία τους καταστρέφεται και αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούν και δεν προσπαθούν να κάνουν τίποτα για να βελτιώσουν κάπως την κατάσταση. Η τιμή μιας τέτοιας «αγάπης» δεν είναι υψηλή. Αν και ο Ρανέβκαγια λέει: "Ο Θεός ξέρει, λατρεύω την πατρίδα μου, το λατρεύω πολύ." Αλλά τίθεται το ερώτημα, τι είδους αγάπη είναι αυτή εάν έφυγε από τη Ρωσία πριν από πέντε χρόνια και επέστρεψε τώρα μόνο και μόνο επειδή υπέστη φιάσκο στην προσωπική της ζωή. Και στο φινάλε του έργου, η Ρανέβσκαγια φεύγει και πάλι από την πατρίδα της.
Φυσικά, η ηρωίδα δίνει την εντύπωση ενός ατόμου με ανοιχτή ψυχή, είναι εγκάρδια, συναισθηματική, εντυπωσιακή. Αλλά αυτές οι ιδιότητες συνδυάζονται με τέτοια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της όπως η απροσεξία, η χαλάρωση, η ασυλλεκτία, τα όρια της αηδίας και η αδιαφορία για τους άλλους. Βλέπουμε ότι στην πραγματικότητα η Ranevskaya είναι αδιάφορη απέναντι στους ανθρώπους, ακόμη και μερικές φορές σκληρή. Πώς αλλιώς να εξηγήσω το γεγονός ότι δίνει τον τελευταίο χρυσό σε έναν περαστικό, και η υπηρέτρια του σπιτιού μένει να ζει από χέρι σε στόμα. Ευχαριστεί τον Φιρ, ρωτάει για την υγεία του και ... αφήνει τον γέρο, άρρωστο άνδρα στο επιβιβαζόμενο σπίτι, ξεχνώντας τον. Αυτό είναι, τουλάχιστον, τερατώδες!
Όπως η Ρανέβσκαγια, ο Γκάεφ έχει μια αίσθηση ομορφιάς. Θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτός, περισσότερο από τον Ranevskaya, δίνει την εντύπωση ενός δασκάλου. Αν και αυτός ο χαρακτήρας μπορεί να ονομαστεί ακριβώς ο ίδιος ανενεργός, απρόσεκτος και επιπόλαιος, όπως η αδερφή του. Όπως και ένα μικρό παιδί, ο Γκάεφ δεν μπορεί να εγκαταλείψει τη συνήθεια να πιπιλίζει γλειφιτζούρια και μάλιστα βασίζεται σε Firs σε μικρά πράγματα. Η διάθεσή του αλλάζει πολύ γρήγορα, είναι ένα αναστατωμένο, θυελλώδες άτομο. Ο Γκάεφ αναστατώνεται με δάκρυα από το γεγονός ότι τα κτήματα πωλούνται, αλλά μόλις άκουσε τον ήχο των μπαλών στο δωμάτιο μπιλιάρδου, αμέσως επευφημία, σαν παιδί.
Φυσικά, οι Gaev και Ranevskaya είναι η ενσάρκωση μιας προηγούμενης εξερχόμενης ζωής. Η συνήθεια τους να ζουν «με χρέος, σε βάρος κάποιου άλλου» μιλά για την αδράνεια της ύπαρξης αυτών των ηρώων. Σίγουρα δεν είναι οι κύριοι της ζωής, καθώς ακόμη και η υλική τους ευημερία εξαρτάται από τυχόν πιθανότητες: είτε θα είναι κληρονομιά, είτε η γιαγιά του Γιαροσλάβλ θα τους στείλει χρήματα για να εξοφλήσουν τα χρέη τους, ή ο Λοπακίν θα δανείσει χρήματα. Άνθρωποι όπως ο Gaev και ο Ranevskaya αντικαθίστανται από ένα εντελώς διαφορετικό είδος ανθρώπων: ισχυροί, επιχειρηματικοί, επιδέξιοι. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι ένας άλλος χαρακτήρας στο έργο, Lopakhin.
Το Lopakhin ενσαρκώνει το παρόν της Ρωσίας. Οι γονείς του Lopakhin ήταν σκλάβοι, αλλά μετά την κατάργηση της δουλείας, η τύχη αυτού του ανθρώπου άλλαξε. Έγινε άντρας, έγινε πλούσιος και τώρα είναι σε θέση να αγοράσει την περιουσία εκείνων που κάποτε ήταν οι αφέντες του. Ο Lopakhin αισθάνεται την ανωτερότητά του έναντι των Ranevskaya και Gaev, και ακόμη και τον αντιμετωπίζουν με σεβασμό, αφού συνειδητοποιούν την εξάρτησή τους από αυτό το άτομο. Είναι σαφές ότι ο Λοπακίν και οι άνθρωποι σαν αυτόν θα εκδιώξουν πολύ σύντομα τους ευγενείς.
Ωστόσο, ο Lopakhin δίνει την εντύπωση ενός ατόμου που είναι ο «κύριος της ζωής» μόνο σε μια δεδομένη, σύντομη χρονική περίοδο. Δεν είναι ο ιδιοκτήτης του οπωρώνα, αλλά μόνο ο προσωρινός ιδιοκτήτης του. Πρόκειται να μειώσει τον οπωρώνα και να πουλήσει τη γη. Φαίνεται ότι, έχοντας αυξήσει τα κεφάλαιά του από αυτήν την κερδοφόρα επιχείρηση, δεν θα πάρει ακόμα κυρίαρχη θέση στη ζωή του κράτους στο μέλλον. Στην εικόνα αυτού του χαρακτήρα, ο Τσέχωφ κατάφερε να απεικονίσει έναν παράξενο και αντιφατικό συνδυασμό χαρακτηριστικών του παρελθόντος και του παρόντος. Ο Lopakhin, παρόλο που είναι περήφανος για την τρέχουσα κατάσταση, δεν ξεχνά για ένα δευτερόλεπτο τη χαμηλή καταγωγή του, έχει πολύ έντονη δυσαρέσκεια ενάντια στη ζωή, η οποία, όπως φαίνεται, ήταν άδικο για αυτόν. Πολύ σύντομα ο αναγνώστης και ο θεατής καταλαβαίνουν ότι το Lopakhin είναι απλώς ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ των προηγούμενων και των μελλοντικών γενεών.
Στο έργο Chech “Lva, βλέπουμε επίσης χαρακτήρες που αντιτίθενται στις καταστροφικές δραστηριότητες του Lopakhin και την αδράνεια των Ranevskaya και Gaev. Αυτές είναι οι Anya και Petya Trofimov. Αυτοί οι άνθρωποι, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, είναι το μέλλον της Ρωσίας. Ο Τρόφιμοφ είναι ένας ένθερμος αναζητητής της αλήθειας που πιστεύει ειλικρινά στον θρίαμβο μιας δίκαιης ζωής στο εγγύς μέλλον. Ο μαθητής Petya Trofimov είναι φτωχός, πάσχει από κακουχίες, αλλά ως έντιμος άνθρωπος αρνείται τη ζωή σε βάρος κάποιου άλλου. Λέει πολλά για την ανάγκη αναδιοργάνωσης της κοινωνίας, αλλά δεν έχει ακόμη πραγματοποιήσει πραγματικές ενέργειες. Αλλά είναι ένας μεγάλος προπαγανδιστής. Αυτός είναι ένας από αυτούς που ακολουθείται από τη νεολαία, που πιστεύεται. Η Anya παρασύρεται από το κάλεσμα της Trofimov για να αλλάξει τη ζωή της και στο τέλος του έργου ακούμε τα λόγια της να καλούν «να φυτέψουν έναν νέο κήπο». Ο συγγραφέας δεν μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τους καρπούς των δραστηριοτήτων των εκπροσώπων της νέας γενιάς. Μας αφήνει μόνο με την ελπίδα ότι τα λόγια της Petya Trofimov και της Anya δεν θα αποκλίνουν από τις πράξεις τους.
Τρεις γενιές ανθρώπων απεικονίστηκαν από τον Τσέχοφ στο έργο του "The Cherry Orchard" και κάθε χαρακτήρας προσωποποιεί τη ζωή της Ρωσίας: Ranevkaya και Gaev - το παρελθόν, ο Lopakhin - το παρόν, ο Trofimov και η Anya - το μέλλον. Ο χρόνος έδειξε ότι ο Τσέκοφ ήταν απόλυτα σωστός - μια επανάσταση περίμενε το ρωσικό λαό στο εγγύς μέλλον και ήταν άνθρωποι σαν τον Τρόφιμοφ που έγραψαν ιστορία.
Ο Ranevskaya και ο Gaev δεν μπορούν πλέον να αποδοθούν σε μια μακρά σειρά "περιττών ανθρώπων" στη ρωσική λογοτεχνία. Άλλωστε, στην ουσία, δεν απασχολούνται με τίποτα, δεν υποφέρουν ούτε από τα προβλήματα της ύπαρξης, ούτε από το ζήτημα της θέσης τους στη ζωή. Ο Lyubov Andreevna είναι καλός άνθρωπος, αλλά ανίσχυρος. Ο αδερφός της είναι επίσης αβοήθητος, αλλά σχεδόν ευγενικός, όπως αποδεικνύεται από την κοροϊδία του για τους ανθρώπους από τους κοινούς ανθρώπους. Ο Ranevskaya σκέφτεται όλη την ώρα για την παιδική ηλικία, για τους αποθανόντες γονείς. Σε αναμνήσεις, καταφεύγει από τα προβλήματα του παρόντος. Ο Γκάεφ είναι θλιβερός με τις άδειες πομπώδεις ομιλίες του, με τη βοήθεια του οποίου προσπαθεί να αναβιώσει την οικεία ατμόσφαιρα της πρώην ευημερίας. Ωστόσο, ο Leonid Andreevich δεν προκαλεί συμπάθεια - είναι πολύ ηλίθιος και άψυχος.
Ο Ranevskaya προκαλεί όχι μόνο οίκτο, αλλά και συμπάθεια. Θέλει ειλικρινά να κάνει καλό στους ανθρώπους, αλλά είναι κακό σε αυτό. Και η αδυναμία του Λιούμποφ Αντρέβνα να επιτύχει την εφαρμογή ορισμένων ανθρωπιστικών πράξεων οδηγεί σε τραγωδία. Ποτέ δεν έλεγξε εάν οι άρρωστοι Firs στάλθηκαν στο νοσοκομείο. Ως αποτέλεσμα, ο ατυχής γέρος έμεινε σε ένα επιπλωμένο αρχοντικό σχεδόν σε ορισμένο θάνατο. Φαίνεται ότι ο Lopakhin, ο οποίος αντικατέστησε τους κατεστραμμένους ευγενείς, θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά τη ζωή προς το καλύτερο.
Δηλώνει άμεσα: «... Είμαι κουρασμένος χωρίς δουλειά. Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς δουλειά, δεν ξέρω τι να κάνω με τα χέρια μου. βγαίνουν με έναν περίεργο τρόπο, όπως οι ξένοι. " Ωστόσο, μόλις βρισκόταν στα χέρια του οπωρώνας, έγιναν δραματικές αλλαγές στο Yermolai Alekseevich.
Προηγουμένως, είχε επιδείξει ανησυχία για τον Ranevskaya. Της δηλώνει: «Ο αδερφός σου, εδώ είναι ο Leonid Andreevich, λέει για μένα ότι είμαι καυχημένος, είμαι γροθιά, αλλά αυτό είναι απολύτως το ίδιο για μένα. Αφήστε τον να μιλήσει. Θα ήθελα μόνο να με πιστέψεις όπως πριν, έτσι ώστε τα εκπληκτικά σου συγκινητικά μάτια να με κοίταξαν όπως και πριν. "
Αλλά αγόρασε τον κήπο και, όπως πίστευαν όλοι, θα μπορούσε να τον επιστρέψει σε αυτόν του οποίου τα "εκπληκτικά, συγκινητικά μάτια" εκτίμησε πρόσφατα. Ωστόσο, ο Lopakhin προτιμά να συνειδητοποιήσει το εγχείρημά του με καλοκαιρινές εξοχικές κατοικίες και την καταστροφή του οπωρώνα, αν και δεν μπορεί παρά να καταλάβει τι πλήγμα θα είναι τόσο για τη Ranevskaya όσο και για την υιοθετημένη κόρη της Anya, την οποία φαίνεται να αγαπάει η Yermolai Alekseevich. Και ξεκινά, χωρίς καν να περιμένει τους προηγούμενους ιδιοκτήτες να φύγουν από το κτήμα, να κόψουν τον κήπο στη ρίζα. Λοιπόν, πραγματικά, ένας καυγάς και μια γροθιά, ανεξάρτητα από το πόσο Lopakhin θα προσβληθεί από αυτόν τον ορισμό. «Αιώνιος μαθητής;
"Η Petya Trofimov, που ονειρεύεται να βρει έναν δρόμο για μια νέα, καλύτερη ζωή, του δίνει συμβουλές:" ... Μην κουνάτε τα χέρια σας! Βγείτε από αυτήν τη συνήθεια να ταλαντεύεστε. Και, επίσης, για να χτίσετε καλοκαιρινές εξοχικές κατοικίες, να περιμένετε ότι οι μεμονωμένοι ιδιοκτήτες θα προκύψουν τελικά από τους κατοίκους του καλοκαιριού, για να μετρήσετε με αυτόν τον τρόπο σημαίνει επίσης να ταλαντεύεστε ... Μετά από όλα, σε αγαπώ.
Έχεις λεπτά, απαλά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης, έχεις μια λεπτή, απαλή ψυχή ... »Η ειρωνεία ακούγεται με τα τελευταία λόγια. Τι απαλή ψυχή έχει ο Λοπακίν! Επιπλέον, ο Yermolai Alekseevich απεικονίζει αμέσως την τέχνη της φύσης του με το ακόλουθο βαθύ ρητό: «Σπέρνα χίλια στρέμματα την άνοιξη και τώρα έχω κερδίσει σαράντα χιλιάδες αγνά.
Και όταν η παπαρούνα μου ανθόταν, τι εικόνα ήταν! " Γνωρίζει την ανωτερότητά του έναντι όλων εκείνων των ανθρώπων στη Ρωσία που "υπάρχουν για άγνωστο λόγο".
Αλλά το κύριο συναίσθημα στην ψυχή του Lopakhin είναι το αίσθημα ιδιοκτησίας. Λέει με υπερηφάνεια: «Ο οπωρώνας κερασιών είναι δικός μου τώρα!
«Άνθρωποι όπως ο Lopakhin αντιλαμβάνονται όλη τη Ρωσία ως ιδιοκτησία τους, παρά το γεγονός ότι μερικές φορές λένε μεγάλα λόγια, στην πραγματικότητα, δείχνουν πνευματική αηδία. Το Cherry Orchard, το τελευταίο έργο του Τσέκοφ, γράφτηκε το 1903. Ο Γερμολάι Αλεξέβιτς είχε δεκατέσσερα χρόνια για να κουνήσει τα χέρια του πριν από την επανάσταση του 1917. Ο Τσέκοφ, ένας πεζογράφος, ξεκίνησε με χιούμορ, με συνεργασία στον μικρό τύπο. Όχι έτσι ήταν το ντεμπούτο του Τσέχωφ ως θεατρικός συγγραφέας. Το πρώτο του έργο, το Fatherlessness, για όλη την αφέλεια και την απειρία του νεαρού συγγραφέα, είναι μια σοβαρή προσπάθεια δημιουργίας ενός μεγάλου δραματικού καμβά. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε: αν ο Τσέκοφ ο πεζογράφος ξεκινά ως Αντόσα Τσέχοντ, τότε ο Τσέκοφ ο θεατρικός συγγραφέας ξεκινά αμέσως με μια προσπάθεια «να γίνει Τσέχωφ».
Στο κέντρο του πρώτου έργου βρίσκεται ο Πλάτωνοφ, στο οποίο μαντεύονται ορισμένα χαρακτηριστικά του Ιβάνοφ, ο κύριος χαρακτήρας του δράματος με το ίδιο όνομα, καθώς και ορισμένοι άλλοι χαρακτήρες στα έργα του Τσέκοφ των επόμενων ετών. Ο Platonov ξεχωρίζει έντονα μεταξύ των ανθρώπων γύρω του για την πρωτοτυπία του. Ζει μια χαοτική ζωή, πολύ μακριά από αμαρτία, αλλά ένα χαρακτηριστικό προσελκύει τον αναγνώστη σε αυτόν: στερείται αυτονομίας, ηρεμίας, εκτελείται πάντα, μετανοώντας ότι στερείται αυτοσεβασμού. Είναι αυτό το «αυτο-βασανισμό» του ήρωα που τον φέρνει πιο κοντά στον Ιβάνοφ.
Στο Platonov, από πολλές απόψεις, ο τύπος του ήρωα του Τσέκοφ έχει ήδη οριστεί - ένας άνθρωπος με έντονες πνευματικές και ηθικές αναζητήσεις, προσπαθώντας να βρει απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το νόημα της ζωής, σχετικά με τον σκοπό του ανθρώπου. Τα έργα «Πατρότητα» και «Ιβάνοφ» βασίζονται στην αρχή της «αυτοκρατίας» του πρωταγωνιστή: είναι αυτός που ηγείται της δράσης, ενεργεί με την πλήρη έννοια ως κεντρικός χαρακτήρας. Σε μεταγενέστερα έργα - στο Leshem, το οποίο αργότερα ανακατασκευάστηκε στον θείο Vanya, και ειδικά στο The Seagull - ο Chekhov αποκηρύσσει αυτή την αρχή ενός "αυταρχικού" ήρωα. Στο "The Seagull" δεν υπάρχει κανείς μέσω της ίντριγκας, δεν είναι τόσο εύκολο να ονομάσουμε τον κύριο χαρακτήρα. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν ο Τσέκοφ άρχισε να εργάζεται στο The Seagull, η προσοχή του συγγραφέα επικεντρώθηκε στον νεαρό θεατρικό συγγραφέα Treplev, την εξέγερσή του ενάντια στη θεατρική ρουτίνα. Αλλά σταδιακά, κατά τη διάρκεια της δουλειάς του έργου, εμφανίστηκαν όλο και πιο ξεκάθαροι άλλοι χαρακτήρες - η μητέρα του Treplev, ηθοποιός Arkadina, μεθυσμένος με τον εαυτό της και τη δράση της στη σκηνή. ο συγγραφέας Trigorin, χαλασμένος από τη φήμη, την ηρεμία και την εξειδίκευση. Nina Zarechnaya, που ονειρεύτηκε τη φήμη και έμαθε πόσο δύσκολη είναι η πορεία προς την αληθινή τέχνη. Masha, απελπιστικά ερωτευμένη με τον Treplev, ο σύζυγός της είναι ένας δάσκαλος Medvedenko, τον οποίο σχεδόν δεν παρατηρεί. Η δράση στο "The Seagull" δεν κυλάει σε έναν κεντρικό δρόμο, φαίνεται πάντοτε να κινείται από τον ένα χαρακτήρα στον άλλο.
Η πλοκή του έργου βασίζεται στην πνευματική διαφωνία των χαρακτήρων, τις οδυνηρές «διαφορές» τους. Η δασκάλα Μεντβεντένκο αγαπά τη Μάσα, αλλά αυτή, ακόμη και μετά τον γάμο της, δεν ανταποκρίνεται σε αυτόν - όλη η πνευματική προσοχή και η δύναμή της δίδεται στον Τρέπλεφ. Αγαπά τη Νίνα, αλλά παρασύρεται από τον Τριγκόριν, ο οποίος σύντομα την εγκαταλείπει και επιστρέφει στην παλιά του αγάπη - στην Αρκαδίνα. Ακόμα και σε μια τόσο σύντομη, ατελής αναδιατύπωση, η καινοτομία της κατασκευής του έργου, εντελώς ασυνήθιστη για τους τότε αναγνώστες, θεατές και κριτικούς, γίνεται αισθητή, όλες οι τραγικομικές αντιφάσεις της Ο Seagull μίλησε για το γεγονός ότι «η ζωή είναι τραχιά», αλλά πρέπει να όχι απελπισία («Να μπορείς να κουβαλάς το σταυρό σου και να πιστέψεις, - η Νίνα θα πει στο φινάλε), ότι η σύγχρονη τέχνη είναι στραμμένη σε μια ρουτίνα. Οι ιδέες του έργου για την αντιπαράθεση της σκληρής ζωής, για την αναζήτηση νέων πραγμάτων στην τέχνη, όχι μόνο διακηρύχθηκαν, αλλά αποδείχθηκαν ως αποτέλεσμα μιας έντονης σύγκρουσης απόψεων, συμπεριφορών και συμβολικών εικόνων. Το πρώτο παιχνίδι μετά την αποτυχία του The Seagull στη σκηνή της Αλεξάνδρειας και ο θρίαμβός του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας είναι το Three Sisters. Αν το "The Seagull" χτίστηκε πάνω στα οδυνηρά συναισθηματικά "αναντιστοιχίες" των χαρακτήρων, τότε σε αυτό το παιχνίδι η πλοκή αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος, για παράδειγμα, μια έντονα ασυμβίβαστη δράση.
Τρεις αδελφές Prozorov - Olga, Masha, Irina - ονειρεύονται να φύγουν από την επαρχιακή πόλη για τη Μόσχα. Και - μην φύγετε. Ο αδερφός τους Αντρέι ονειρεύεται να γίνει καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Και - όχι. Αντί για καθηγητή, προορίζεται για μια άθλια μοίρα - να είναι μέλος της τοπικής αυτοδιοίκησης, όπου ο πρόεδρος είναι ο εραστής της συζύγου του Νατάσα. Η Μάσα, έχοντας ερωτευτεί τον υπολοχαγό συνταγματάρχη Βερσίνιν, χώρισε μαζί του για πάντα, είναι καταδικασμένη να ζήσει με έναν μισητό σύζυγο.
Η Ιρίνα, παντρεύοντας τον βαρόνο Tuzenbach, ελπίζει ότι θα αρχίσει να ζει με έναν νέο τρόπο, για να εργαστεί. Ωστόσο, ο Tuzenbach σκοτώνεται σε μονομαχία. Φαίνεται ότι όλα τα όνειρα έχουν καταρρεύσει. Ωστόσο, στο φινάλε, οι τρεις αδελφές στέκονται κοντά η μια στην άλλη, και με τον ήχο της αποχαιρετιστήριας πορείας του αναχωρούντος συντάγματος λένε: «Η ζωή μας δεν έχει τελειώσει ακόμα. Θα ζήσω!" Δεν έχει νόημα να πλησιάζουμε το φινάλε του έργου από την άποψη της καθημερινότητας.
Ξεφύγοντας από αυτό, ο Τσέκοφ τελειώνει το παιχνίδι με τη συμβολική εικόνα τριών αδελφών - έχουν χάσει πολλές ψευδαισθήσεις, αλλά δεν έχουν χάσει την ελπίδα τους. Στο The Seagull, η εικόνα ενός πουλιού που πέρασε πέρασε σε ολόκληρο το παιχνίδι. Στο The Three Sisters, ο συμβολισμός είναι πιο κρυμμένος.
Στο τελευταίο έργο του Τσέκοφ, "The Cherry Orchard", εμφανίζεται ξανά μια διαφανής εικόνα. Αυτή είναι η εικόνα ενός κήπου, όμορφου, ανθισμένου και κομμένου από άξονες του νέου ιδιοκτήτη, του εμπόρου Lopakhin.
Υπάρχει πολλή θλίψη στο έργο που έγραψε ο Τσέκοφ, προβλέποντας ήδη τον επικείμενο θάνατο. Ταυτόχρονα, μπορούμε να πούμε ότι η θλίψη εδώ είναι ελαφριά με τον τρόπο του Πούσκιν. Το φινάλε του The Cherry Orchard στερείται "finitude", είναι ανοιχτό για το μέλλον.
Σύγκριση χαρακτήρων: Ranevskaya, Gaev και Lopakhin
Άλλα δοκίμια για το θέμα:
- Το "The Cherry Orchard" είναι το τελευταίο ολοκληρωμένο παιχνίδι του A.P. Chekhov. Η πρόθεση του συγγραφέα είναι να γελοιοποιήσει την "ηλιθιότητα" των κύριων χαρακτήρων ...
- Η ιστορία της Varya - Lopakhin θα πρέπει να συμπληρωθεί από έναν τρίτο χαρακτήρα - τον Ranevskaya, ο οποίος ενεργεί ως οργανωτής της μοίρας του Varya. Το...
- Στην πραγματικότητα, η εκπληκτική επιτυχία του πειράματος Higgins οφείλεται κυρίως στην εξαιρετική προσωπικότητα της ίδιας της Έλίζας. Δεν υπάρχουν νεότερες και πιο αποτελεσματικές μέθοδοι ...
- Η ιστορική βάση του ποιήματος «Ο αιρετικός». Το ποίημα "Ο αιρετικός" έχει επίσης ένα άλλο όνομα - "Ivan (Yan) Gus". Αυτό την ονόμασα μόνη μου ...
- Με διαφορετικούς τρόπους έφτασαν στο «κάτω» - οι κάτοικοι του σπιτιού. Η Vaska Ashes είναι κληρονομικός κλέφτης. Η Νάστια δεν γνωρίζει καθόλου τους γονείς της. Βαρόνος ...
- Ο A. N. Dobrolyubov χαρακτήρισε το έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm" το πιο αποφασιστικό έργο, καθώς "οι αμοιβαίες σχέσεις της τυραννίας και της αφωνίας ...
- Στο χειρόγραφο του ποιήματος "Mtsyri" τα σκουπίδια: "1839 5 Αυγούστου". Αλλά αυτή είναι μόνο η ημερομηνία ολοκλήρωσης της εργασίας. Το σχέδιό του επιστρέφει ...
- Ένα από τα αγαπημένα στο καλλιτεχνικό σύστημα του ρομαντισμού ήταν το κίνητρο της διαφυγής του ήρωα από την γκρίζα καθημερινή ζωή (S. Baudelaire, «Μεταφορά μου από εκεί τα βαγόνια ...
- Τα βασικά προβλήματα που άγγιξαν και στα δύο μυθιστορήματα είναι το ένα κοντά στο άλλο και φαίνεται να συνεχίζουν το ένα το άλλο: αυτό το πρόβλημα των γενεών, αποκαλύπτεται μέσω ...
- Το Ivanhoe είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα. Αλλά δεν πρέπει να μελετά κανείς την ιστορία. Αυτό το μυθιστόρημα είναι μια αναπαραγωγή της μνήμης των γεγονότων, όχι ...
- Ο A. N. Ostrovsky θεωρείται σωστά ο τραγουδιστής του περιβάλλοντος των εμπόρων, ο πατέρας του ρωσικού καθημερινού δράματος, του ρωσικού θεάτρου. Έγραψε περίπου 60 ...
- Ας ασχοληθούμε με το ζήτημα των πρωτοτύπων των χαρακτήρων του Lermontov. Οι σύγχρονοι του ποιητή εξέφρασαν πολλές υποθέσεις για αυτό, και σε ορισμένες περιπτώσεις όχι χωρίς ...
- Η κωμωδία του A. Griboyedov "Woe from Wit" είναι το σαφέστερο παράδειγμα της σύνδεσης μεταξύ της λογοτεχνίας και της ζωής της κοινωνίας. Η επικαιρότητα της εργασίας είναι σχετική και ...
- Στόχοι μαθήματος 1. Απόκτηση δεξιοτήτων στην ανάδειξη των στοιχείων ενός αντικειμένου και στη σύγκριση αντικειμένων. 2. Ενοποίηση δεξιοτήτων εργασίας με παράθυρα με κουμπιά ...
Το έργο "The Cherry Orchard" ονομάζεται τραγούδι κύκνου του Τσέκοφ. Αυτό είναι το τελευταίο του έργο, γραμμένο ένα χρόνο πριν από τον πρόωρο θάνατό του.
Γράφτηκε το 1903. Πρώτη σκηνοθεσία στις 17 Ιανουαρίου 1904 στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο θεατρικός συγγραφέας πέθανε στις 15 Ιουλίου 1904. Ήταν 44 ετών.
Το έργο γράφτηκε στο κατώφλι της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905-07, περιέχει μια στιγμή αναμονής από τον Τσέκοφ για τα επόμενα ιστορικά γεγονότα, τα οποία δεν μπορούσε πλέον να δει.
Η κεντρική εικόνα στο έργο είναι η εικόνα του οπωρώνα κερασιών, όλοι οι χαρακτήρες βρίσκονται γύρω από αυτό, καθένας από αυτούς έχει τη δική του αντίληψη για τον κήπο. Και αυτή η εικόνα είναι συμβολική. Η εικόνα της Ρωσίας βρίσκεται πίσω από την εικόνα του οπωρώνα, και το κύριο θέμα του έργου είναι η τύχη της Ρωσίας.
Το έργο διαποτίζεται από τις σκέψεις του συγγραφέα για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας, το σύμβολο της οποίας είναι ο οπωρώνας.
Ο Ranevskaya και ο Gaev προσωποποιούν το παρελθόν του οπωρώνα της κερασιάς και, ταυτόχρονα, το παρελθόν της Ρωσίας. Στο παιχνίδι, ένας κήπος κόβεται, και στη ζωή οι ευγενείς φωλιές διαλύονται, η παλιά Ρωσία, η Ρωσία των Ρανέβσκυ και οι Γκέιφ, γίνονται ξεπερασμένες.
Οι Ranevskaya και Gaev είναι εικόνες ερειπωμένων γαιοκτημόνων-ευγενών. Είναι απόγονοι των πλούσιων ιδιοκτητών ενός υπέροχου κτήματος με ένα όμορφο οπωρώνα. Στις παλιές μέρες, το κτήμα τους έφερε εισόδημα, στο οποίο έζησαν οι ιδιοκτήτες του σε αδράνεια.
Η συνήθεια να ζει κανείς από τους άθλους των άλλων, χωρίς να νοιάζεται για τίποτα, έκανε τους ανθρώπους Ranevskaya και Gayev να μην είναι προσαρμοσμένοι σε οποιαδήποτε σοβαρή δραστηριότητα, αδύναμοι και αβοήθητοι.
Η Ranevskaya, εξωτερικά γοητευτική, ευγενική, απλή, είναι βασικά η προσωποποίηση της επιπόλαιας. Ανησυχεί ειλικρινά για την ανησυχία της υιοθετημένης κόρης της Varya, λυπάται για τον πιστό υπηρέτη Firs και απλά φιλά την υπηρέτρια Dunyasha μετά από μακρύ χωρισμό. Αλλά η καλοσύνη της είναι το αποτέλεσμα μιας αφθονίας που δεν δημιουργήθηκε από τα χέρια της, συνέπεια της συνήθειας να ξοδεύει χρήματα χωρίς να μετράει.
Το διπλό του Ranevskaya, αλλά λιγότερο σημαντικό άτομο, είναι ο Gaev στο παιχνίδι. Και είναι σε θέση να λέει μερικές φορές έξυπνα πράγματα, μερικές φορές να είναι ειλικρινής, αυτοκριτικός. Αλλά τα μειονεκτήματα της αδερφής του - ασυνείδητο, πρακτικό, έλλειψη θέλησης - γίνονται καρικατούρα στο Γκέιεφ. Ο Lyubov Andreevna φιλάει μόνο την ντουλάπα με το συναίσθημα, ενώ ο Gaev μιλά μπροστά του με "υψηλό στυλ".
Ο Γκάεφ είναι ειλικρινά γελοίο στις προσπάθειές του να ζήσει σαν να μην είχε αλλάξει τίποτα, σαν να μην είχε φάει την περιουσία του στην καραμέλα. Μιλά σχεδόν πάντα εκτός τόπου, προφέρει άνευ σημασίας όρους μπιλιάρδου που θυμίζουν τις ημέρες της γκέι νεολαίας του. Ο Γκάεφ είναι θλιβερός με τις άδειες πομπώδεις ομιλίες του, με τη βοήθεια του οποίου προσπαθεί να αναβιώσει την οικεία ατμόσφαιρα της πρώην ευημερίας.
Όλα είναι στο παρελθόν για αδελφό και αδελφή. Όμως ο Γκάεφ και ο Ρανέβσκαγια εξακολουθούν να είναι κάπως συμπαθητικοί για εμάς. Είναι σε θέση να νιώσουν την ομορφιά, και ο οπωρώνας του κερασιού γίνεται αισθητός κυρίως αισθητικά και όχι χρήσιμος - ως πηγή μούρων που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για φαγητό ή πώληση, ή ως ένα μεγάλο κομμάτι γης, το οποίο, πάλι, έχει εμπορική αξία .
Το έργο έχει μια κομψή διάθεση, τη θλίψη του χωρισμού με ένα ξεπερασμένο παρελθόν, στο οποίο υπήρχαν πολλά άσχημα, αλλά υπήρχε επίσης καλό. Ταυτόχρονα, αυτό είναι ένα είδος λυρικοσαυρικής κωμωδίας του Τσέχωφ, η οποία, με κάποια πονηρή καλή φύση, αλλά ακόμα αρκετά σοβαρά, με την ηρεμία και τη σαφήνεια του Τσέκοφ, γελάει με την ευγένεια που φεύγει από την ιστορική σκηνή.
Οι κριτικοί που ανταποκρίθηκαν στη σκηνοθεσία του θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης το θεώρησαν ως την τελική ετυμηγορία της αριστοκρατικής τάξης. Ένας από τους κριτικούς του έργου ισχυρίστηκε ότι στο The Cherry Orchard "ένα μνημείο πάνω από τον τάφο των χαριτωμένων μικρών λευκών χεριών ορχιδέες που ξεθωριάσει πίσω από το φέρετρο κάποιου άλλου" ανεγέρθηκε και "η αδύναμη υπακοή και η αίσθηση τους γεμίζουν την καρδιά με τρόμο και οίκτο .
Άνθρωποι όπως ο Gaev και ο Ranevskaya αντικαθίστανται από ένα εντελώς διαφορετικό είδος ανθρώπων: ισχυροί, επιχειρηματικοί, επιδέξιοι. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι ένας άλλος χαρακτήρας στο έργο, Lopakhin.
Υπάρχουν διαφορετικά μονοπάτια στη μελέτη του δράματος δράσης-δράσης. Μερικοί προτείνουν την ανάγνωση με σχόλια, όπου ο κύριος στόχος δίνεται στην ανάγνωση, η οποία υπόκειται σε ανάλυση. άλλοι - ανάλυση με ανάγνωση μεμονωμένων φαινομένων με συνοδευτικά σχόλια. Κάθε ατομική δράση παίρνει τη θέση της στο ιδεολογικό και δραματικό σχέδιο, στην ανάπτυξη της πλοκής, στην επίλυση του καλλιτεχνικού έργου ολόκληρου του έργου.
Η παρατήρηση της εξέλιξης της πλοκής (δράση) είναι αδιαχώριστη από την εργασία για τους χαρακτήρες των ηρώων. Κατά την προετοιμασία για ένα μάθημα σε ένα παιχνίδι, πρέπει κανείς να επιλέξει φαινόμενα για ανάγνωση και ανάλυση και να θέσει βασικές ερωτήσεις. Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ποιες σκηνές είναι αναφορά, ποια φαινόμενα πρέπει να επισημανθούν για λεπτομερή ανάλυση.
1. Εργαστείτε στο έργο: ανάγνωση μεμονωμένων σκηνών και ανάλυση 1, 2 πράξεων. Ερωτήσεις και εργασίες:
Οι εντυπώσεις σας από τις πρώτες σελίδες του έργου "The Cherry Orchard".
Γιατί οι κωμικοί χαρακτήρες είναι τόσο ασυνήθιστοι;
Περίπου ποια εκδήλωση ξετυλίγεται 1 πράξη του παιχνιδιού; Γιατί είναι τόσο σημαντικό για τον συγγραφέα;
Βρείτε σε 1 πράξη τα στιλιστικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν την εικόνα του Τσέκοφ (λυρισμός, συμβολισμό, μονόλογοι, αναμνήσεις, λεξικές επαναλήψεις, παύσεις, διαλείμματα φράσεων, σχόλια του συγγραφέα).
Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζουν οι μικροί χαρακτήρες (Epikhodov, Charlotte κ.λπ.) στη δημιουργία του κοινωνικο-ψυχολογικού «υποκειμένου» του έργου;
Γιατί ο Τσέκοφ σηματοδοτεί την ηλικία μόνο 3 χαρακτήρων;
Ποιο είναι, κατά τη γνώμη σας, το θέμα του έργου;
Πώς γίνεται η κατανόηση της ουσίας των εικόνων των Ranevskaya και Gaev;
2. Ερωτήσεις και εργασίες για 3, 4 δράσεις:
Τι σε εκπλήσσει με τις πράξεις και τις ενέργειες των Ranevskaya και Gaev;
Τι αλλαγές και γιατί συμβαίνουν στη στάση μας απέναντι στους ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών;
Παρακολουθήστε πώς συμπεριφέρονται σε πραγματικά δραματικές καταστάσεις;
Δώστε ένα λεπτομερές χαρακτηριστικό απάντησης "Παλιά ιδιοκτήτες του κήπου."
(Οι χαρακτήρες που δημιούργησε ο Τσέχωφ είναι περίπλοκοι, συνδυάζουν αντιφατικά το καλό και το κακό, το κωμικό και το τραγικό. Δημιουργώντας εικόνες των κατοίκων της καταστροφικής ευγενής φωλιάς της Ρανέβσκαγια και του αδελφού της Γκέεφ, ο Τσέκοφ τόνισε ότι τέτοιοι «τύποι» έχουν ήδη «ξεπεράσει». Δείχνουν αγάπη για το κτήμα τους, τον οπωρώνα της κερασιάς, αλλά δεν κάνουν τίποτα για να σώσουν το κτήμα από την καταστροφή, λόγω της αδράνειας και του ανέφικτου χαρακτήρα τους, οι "φωλιές" που "αγαπάται ιερά" από αυτούς καταστρέφονται, οι όμορφες οπωρώνες κερασιών.
Ο Ranevskaya εμφανίζεται στο παιχνίδι ως πολύ ευγενικός, στοργικός, αλλά επιπόλαιος, μερικές φορές αδιάφορος και απρόσεκτος σε σχέση με τους ανθρώπους (ο τελευταίος χρυσός δίνεται σε έναν τυχαίο περαστικό και ο υπηρέτης ζει από χέρι σε στόμα στο σπίτι). στοργικός με τους Φιρς και τον αφήνει άρρωστο σε ένα σπίτι. Είναι έξυπνη, ζεστή, συναισθηματική, αλλά μια αδρανής ζωή την κατέστρεψε, την στερούσε τη θέλησή της, τη μετέτρεψε σε ένα αβοήθητο πλάσμα.
Διαβάζοντας, μαθαίνουμε ότι έφυγε από τη Ρωσία πριν από 5 χρόνια, ότι τραβήχτηκε ξαφνικά από το Παρίσι στη Ρωσία μόνο μετά από μια καταστροφή στην προσωπική της ζωή. Στο φινάλε του έργου, εξακολουθεί να φεύγει από την πατρίδα της και, ανεξάρτητα από το πόσο λυπάται για τον οπωρώνα και το κτήμα, σύντομα ηρέμησε και ενθουσιάστηκε "εν αναμονή της αναχώρησης για το Παρίσι.
Ο Τσέκοφ κάνει μια αίσθηση με όλη την πορεία του παιχνιδιού ότι τα στενά ζωτικά συμφέροντα του Ρανέβσκαγια και του Γκάεφ μαρτυρούν την πλήρη λήθη τους από τα συμφέροντα της πατρίδας τους. Παίρνει την εντύπωση ότι για όλες τις καλές τους ιδιότητες, είναι άχρηστα και ακόμη και επιβλαβή, καθώς δεν συμβάλλουν στη δημιουργία, «όχι στην αύξηση του πλούτου και της ομορφιάς» της πατρίδας, αλλά στην καταστροφή.
Ο Γκάεφ είναι 51 ετών και, όπως ο Ρανέβσκαγια, είναι ανίσχυρος, ανενεργός, απρόσεκτος. Η ήπια μεταχείριση της ανιψιάς και της αδερφής του συνδυάζεται με περιφρόνηση για τον «απαίσιο» Lopakhin, «ένας άντρας και ένας καυχημένος», με μια περιφρονητική περιφρόνηση για τους υπηρέτες. Όλη η ζωτική του ενέργεια ξοδεύεται σε αυξημένες περιττές συνομιλίες, κενή λεκτικότητα. Όπως ο Ranevskaya, είναι συνηθισμένος να ζει «με έξοδα κάποιου άλλου», δεν βασίζεται στη δική του δύναμη, αλλά μόνο εξωτερική βοήθεια: «θα ήταν ωραίο να πάρει κληρονομιά, θα ήταν ωραίο να παντρευτείς την Anya ως πλούσιος ... "
Έτσι, σε ολόκληρο το παιχνίδι, οι Ranevskaya και Gaev βιώνουν την κατάρρευση των τελευταίων ελπίδων τους, ένα σοβαρό συναισθηματικό σοκ, στερούνται της οικογένειας, του σπιτιού τους, αλλά δεν μπορούν να καταλάβουν τίποτα, να μάθουν τίποτα ή να κάνουν κάτι χρήσιμο. Η εξέλιξή τους κατά τη διάρκεια του έργου είναι μια καταστροφή, μια κατάρρευση όχι μόνο υλικού, αλλά και πνευματικής. Ο Ranevskaya και ο Gaev, πρόθυμα ή απρόθυμα, προδίδουν ό, τι φαίνεται να τους είναι αγαπητό: τον κήπο και τους συγγενείς και τον πιστό σκλάβο των Firs. Οι τελικές σκηνές του έργου είναι καταπληκτικές).
Πείτε μας για τη μοίρα του Lopakhin. Πώς τον αποσυνδέει ο συγγραφέας;
Ποια είναι η έννοια της σύγκρισης των ιδιοκτητών του οπωρώνα και του Lopakhin;
Επεξηγήσεις:
Κατά τον χαρακτηρισμό του Lopakhin, είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια, η αντικειμενικότητά του και μια ολοκληρωμένη προσέγγιση της απεικόνισής του. Ο Lopakhin διαφέρει από τον Gaev και τον Ranevskaya ως προς την ενέργεια, τη δραστηριότητα και το επιχειρηματικό του πνεύμα. Οι δραστηριότητές του σημαίνουν αναμφίβολα προοδευτικές αλλαγές.
Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας μας αναγκάζει να διαφωνήσουμε με την ιδέα ότι τα προοδευτικά σχέδια πρέπει να οδηγήσουν στην καταστροφή της γης, στην καταστροφή της ομορφιάς. Δεν είναι τυχαίο ότι η χαρά του νέου ιδιοκτήτη αντικαθίσταται από θλίψη και πικρία: "Ω, θα ήταν πιο πιθανό ότι όλα αυτά θα περάσουν, θα αλλάξει νωρίτερα κάπως αδέξια, δυστυχισμένη ζωή." Σε αυτόν, τα συγκρουόμενα συναισθήματα μάχονται συνεχώς. Δεν μπορεί κανείς να χάσει τόσο σημαντική λεπτομέρεια όπως το επεισόδιο στο φινάλε του έργου, όταν ακούγεται ο ήχος του τσεκουριού στα κερασιά. Κατόπιν αιτήματος της Ranevskaya, ο Lopakhin διατάσσει να διακόψει την κοπή του κήπου. Αλλά μόλις οι παλιοί ιδιοκτήτες έφυγαν από το κτήμα, οι άξονες χτυπούν ξανά. Ο νέος ιδιοκτήτης βιάζεται ...
Λέξη του δασκάλου.
Αλλά ο Τσέκοφ κοιτάζει τον Λοπακίν σαν από μια «ιστορική απόσταση», επομένως βλέπει πίσω από τις υποκειμενικές καλές προθέσεις του μόνο μια επιθετική και περιορισμένη δραστηριότητα. Αγόρασε τόσο το κτήμα όσο και το κεράσι οπωρώνα «κατά τύχη». Μόνο δίπλα στο Ranevskys, ο Gayevs Lopakhin μπορεί να δώσει την εντύπωση μιας φιγούρας, αλλά τα σχέδια του Trofimov για τον Lopakhin να "συγκροτήσει ντάκα" "φαίνεται αβάσιμα, στενά."
Ποιος είναι λοιπόν ο ρόλος των νέων χαρακτήρων στο έργο;
Γιατί, συγκεντρώνοντας τις εικόνες των Petya Trofimov και Varya, ο συγγραφέας τις αντιτίθεται μεταξύ τους;
Πώς εκφράζεται ο αντιφατικός χαρακτήρας της Petya Trofimov και γιατί ο συγγραφέας τον αντιμετωπίζει ειρωνικά;
Συμπεράσματα σχετικά με την εικόνα της Petya Trofimov(μπορεί να γίνει από δάσκαλο ή εκπαιδευμένο μαθητή):
Δημιουργώντας την εικόνα του Trofimov, ο Chekhov αντιμετώπισε δυσκολίες. Ανέλαβε πιθανές επιθέσεις λογοκρισίας: «Ήμουν κυρίως φοβισμένος ... από έναν ημιτελή μαθητή Τρόφιμοφ. Σε τελική ανάλυση, ο Τρόφιμοφ είναι τώρα και μετά στην εξορία, τώρα και μετά αποβάλλεται από το πανεπιστήμιο ... "
Πράγματι, ο φοιτητής Trofimov εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό σε μια εποχή που το κοινό ταράχτηκε από φοιτητικές ταραχές.
Στην εικόνα του «αιώνιου μαθητή» - του συνηθέστερου γιου του γιατρού Trofimov, εμφανίζεται η υπεροχή έναντι άλλων ηρώων. Είναι φτωχός, υποφέρει, αλλά αρνείται αποφασιστικά να "ζήσει με έξοδα κάποιου άλλου", να δανειστεί.
Οι παρατηρήσεις και οι γενικεύσεις του Trofimov είναι ευρείες, έξυπνες και δίκαιες: οι ευγενείς ζουν με έξοδα κάποιου άλλου. οι διανοούμενοι δεν κάνουν τίποτα. Οι αρχές του (να εργάζονται, να ζουν στο όνομα του μέλλοντος) είναι προοδευτικές. Η ζωή του μπορεί να εμπνεύσει σεβασμό, να ενθουσιάσει νέους νους και καρδιές. Η ομιλία του είναι ταραγμένη, ποικίλη, παρόλο που, κατά καιρούς, και δεν στερείται πειθαρχίας ("Πηγαίνουμε ανεξέλεγκτα σε ένα λαμπρό αστέρι ...").
Αλλά ο Trofimov έχει επίσης χαρακτηριστικά που τον φέρνουν πιο κοντά σε άλλους χαρακτήρες στο έργο. Οι αρχές της ζωής του Ranevskaya και του Gaev τον επηρεάζουν επίσης. Ο Τρόφιμοφ μιλάει με αγανάκτηση για την αδράνεια, "φιλοσοφία", και επίσης μιλάει πολύ, λατρεύει τη διδασκαλία. Ο συγγραφέας μερικές φορές βάζει τον Trofimov σε κωμική θέση: Η Petya πέφτει κάτω από τις σκάλες, αναζητώντας ανεπιτυχώς παλιές γαλότσες. Επιθέματα: "τακτοποιημένο", "γελοίο φρικιό", "ηλίθιο", "άθλιος κύριος" - μειώστε την εικόνα του Trofimov, μερικές φορές προκαλεί ένα γελοίο χαμόγελο. Ο Trofimov, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, δεν πρέπει να μοιάζει με ήρωα. Ο ρόλος του είναι να αφυπνίσει τη συνείδηση των νέων που οι ίδιοι θα αναζητούν τρόπους να πολεμήσουν για το μέλλον. Ως εκ τούτου, η Anya απορροφά με ενθουσιασμό τις ιδέες του Trofimov με νεανικό τρόπο.
Στο κλασικό δράμα, οι ήρωες κάνουν πράγματα, μιλούν μονολόγους, κερδίζουν ή πεθαίνουν. Σύμφωνα με τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της δράσης, χωρίζονται σε θετικά και αρνητικά, κύρια και δευτερεύοντα. Δεν υπάρχουν κύριοι και δευτερεύοντες χαρακτήρες στο έργο του Τσέχωφ. Ο Epikhodov είναι εξίσου σημαντικός για τον συγγραφέα όπως ο Gaev, και ο Charlotte είναι εξίσου ενδιαφέροντος με τον συγγραφέα όπως ο Ranevskaya. Ακόμη και ο «τυχαίος» περαστικός, που εμφανίζεται στο φινάλε της δεύτερης πράξης, είναι ένα επεισόδιο άτομο, από την άποψη του παραδοσιακού δράματος, παίζει κάποιο σημασιολογικό ρόλο στο έργο του Τσέκοφ.
Το έργο
Ποιος εκπροσωπεί τους τοπικούς ευγενείς στο έργο του A.P. Το "The Cherry Orchard" του Τσέκοφ; Δώστε μια σύντομη περιγραφή αυτών των χαρακτήρων.
Απάντηση
Η τοπική αριστοκρατία εκπροσωπείται στο παιχνίδι από τους παλιούς ιδιοκτήτες του οπωρώνα - αδελφός και αδελφή Gaev και Ranevskaya, καθώς και ο Simeonov-Pishchik.
Οι Ranevskaya και Gaev είναι καλοί, γλυκοί, καλοί άνθρωποι με τον δικό τους τρόπο. Η Ranevskaya είναι συναισθηματική, συνηθισμένη σε μια αδρανής ζωή, σπαταλά χρήματα, τα συναισθήματά της είναι επιφανειακά, ρηχά.
Το έργο
Πείτε μας για τον Γκάεφ. Πώς μοιάζει με Ranevskaya; Τι σας ενδιαφέρει? Συγκρίνετε τα μονολόγιά τους μπροστά από την ντουλάπα. Πώς χαρακτηρίζουν τους χαρακτήρες;
Απάντηση
Ο Γκάεφ είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με την αδερφή του, απολύτως αβοήθητος σε πρακτικά θέματα, ένας μοχλός. Είναι ήδη πάνω από πενήντα και εξακολουθεί να είναι σαν παιδί. Η Γκάβα ξαπλώνει ακόμα τους Φιρ για τη νύχτα.
Όταν η Ranevskaya επιστρέφει στο σπίτι της, ανησυχεί για το αναστημένο παρελθόν, εκπλήσσεται ότι όλα είναι τα ίδια εδώ. όπως ήταν, λες και ο χρόνος δεν κινείται. Αυτό το αμετάβλητο των πραγμάτων ευχαριστεί τον Γκάεφ. Μόνο ο ενθουσιασμός του είναι ειλικρινά γελοίο. Με υπερηφάνεια, στρέφεται προς την ντουλάπα. Η αγάπη του για το κτήμα περιορίζεται από τη δική του ευγλωττία. Προσφέρει πολλά σχέδια για τη διάσωση της περιουσίας, αλλά είναι σαφές ότι όλα αυτά είναι αβάσιμα.
Ερώτηση
Τι είναι κοντά στους ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών Simeonov-Pischik;
Απάντηση
Αυτές οι ιδιότητες που περιβάλλονται από μια ομίχλη ποίησης στο Ranevskaya, στο Gaev μειώνονται σε κόμικ και στο Simeon Pischik μειώνονται σε φάρσα.
Ερώτηση
Πώς χαρακτηρίζει ο Ranevskaya τη στάση του Var, απέναντι στην Anya, στους υπηρέτες, στον Lopakhin, στον Trofimov; Πώς μπορείτε να αξιολογήσετε την καλοσύνη του Ranevskaya;
Απάντηση
Η καλοσύνη του Ranevskaya συμβαδίζει με την αδιαφορία. Φιλάει τα πράγματα και αντιλαμβάνεται αδιάφορα τα νέα για το θάνατο της νταντάς: «Αγαπητέ μου γέρο», αποκαλεί Firs. Και έμεινε στο σπίτι όπου η ζωή τελείωσε για πάντα.
Η Ranevskaya φεύγει από τη Varya, την οποία αγαπά, "σαν ντόπιος". Τα χρήματα της Ani πηγαίνουν στο Παρίσι. Αγαπά την Anya, κλαίει για τον χαμένο γιο της, αλλά αφήνει την 12χρονη Anya για 5 χρόνια με τον άτυχο αδερφό της. αγκαλιάζει Firs, φιλάει τη Dunyasha, αλλά δεν πιστεύει ότι δεν υπάρχει τίποτα για φαγητό στο σπίτι κ.λπ.
Ερώτηση
Πώς το χαρακτηρίζει η απόρριψη της πρότασης του Lopakhin; Γιατί όλοι ηρέμησαν μετά την πώληση του οπωρώνα;
Απάντηση
Η Ρανέβσκαγια είναι κήπος, αλλά η αγάπη της είναι ανενεργή. Ήλπιζε να είναι εντάξει. Και στην Πράξη IV, οι Ranevskaya και Gaev ηρέμησαν πλήρως. Αυτό που τους ανησυχούσε έχει περάσει, δεν αισθάνονται πλέον ευθύνη στον οπωρώνα της κερασιάς.
Ερωτήσεις και απαντήσεις
1. Πώς να κατανοήσετε τα λόγια του Τσέκοφ: «Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τον Ρανέβσκαγια, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή. πρέπει να βρεις ένα χαμόγελο και έναν τρόπο γέλιου, πρέπει να είσαι σε θέση να ντύσεις;
2. Τι θεωρεί η Ranevskaya τις αμαρτίες της και είναι αμαρτίες; Και ποιες είναι οι πραγματικές αμαρτίες της;
3. Ποιος φταίει για τη μοίρα του Ranevskaya; Υπήρχε μια επιλογή;
Το έργο
Βρείτε τα θετικά και αρνητικά στις εικόνες των τοπικών ευγενών.
συμπεράσματα
Οι εικόνες του Ranevskaya και του Gaev είναι η ενσάρκωση του κόσμου της ευγενής φωλιάς, για τον οποίο ο χρόνος έχει σταματήσει. Ο δραματισμός στην ανασφάλεια, την αθωότητά τους. Κόμικ - στην αντίθεση του λόγου και των πράξεων. Μια μάταια ζωή, ένα μέλλον χωρίς ελπίδες, μια ζωή στο χρέος, "εις βάρος κάποιου άλλου". «Εγωιστές, όπως τα παιδιά και χαρούμενοι, όπως οι ηλικιωμένοι», θα πει ο Γκόρκι για αυτά.
Βιβλιογραφία
1. Δ.Ν. Μουρίν. Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Μεθοδολογικές συστάσεις με τη μορφή σχεδιασμού μαθήματος. Βαθμός 10. Μ.: SMIO Press, 2002.
2. Ε.Σ. Ρόγκοβερ. Ρωσική λογοτεχνία του ΧΙΧ αιώνα. Μ.: Saga; Φόρουμ, 2004.
3. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. T. 9. Ρωσική λογοτεχνία. Μέρος Ι. Από τα έπη και τα χρονικά στα κλασικά του 19ου αιώνα. Μ.: Avanta +, 1999.