Ρωσικές εποχές μπαλέτου. Θεάτρου `ρωσικές εποχές μπαλέτου`

Όλα τα "θέατρο των νέων θεατών. A.Ausik-Hall Theatre Saint Petersburg Κράτος Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπαλέτου ονόμασε μετά Leonid Jacobson Παραγωγός Εταιρεία Ilya Averbukh Μόσχα Συνοδική Χορωδία "Astrakhan Κράτος Σύνολο Τραγούδι και Χορός" Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα Sverdlovsk Κρατικό Ακαδημαϊκό Φιλοχραματικό Θέατρο που ονομάζεται μετά το Mossayt Vocal Ensembon "Intrada" Kaluga Περιφερειακή Φιλαρμονική "Καζάν κρατικό ωδείο που ονομάστηκε από την Ακαδημία της Ακαδημίας του Ρωσικού Α. Βαγανόβα στο Α. Vaganova All-Ρωσικό Μουσείο ως Pushkin All-Ρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τέχνων" Μουσικό Θέατρο Μόσχας "Helikon-Opera" υπό την ηγεσία του Dmitry Bertmana »Κρατικό Μουσείο Από την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας που ονομάστηκε μετά από Vi Delia State Academic Mariinsky State State Academic Κεντρικό Θέατρο των κούκλων που ονομάστηκε μετά από SV Sumitzova Ορχήστρα "Virtuosos of Moscow" Κρατικό Μνημείο Ιστορικό και Λογοτεχνικό και Λογοτεχνικό Εννέα τοπίο Μουσείο-Reserve A. Pushkin "Mikhailovskoe" Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό "Peterhof" Κρατικό Μουσείο-Reserve "Τσαρκεκού Σέλο" Κρατικό Μουσείο και Εκθεσιακό Κέντρο "Rosizo" Μουσείο Αρχιτεκτονικής Δημοσιεύτηκε από το A.Sstysheva Yekaterinburg Theatre of Modern Choregraphy " Επαρχιακοί χοροί "Περιφερειακό αυτόνομο ίδρυμα" Κρατική Φιλαρμονική της επικράτειας Altai "Μόσχα Κρατικό Φιλαρμονικό Μωτοβσκι Θέατρο" ET Cetera "Μουσείο Παγκόσμιου Ωκεανού Μουσείο Νίκης (Κεντρικό Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου 1941-1945) Νοβοσιμπίρσκ κρατικό Φιλαρμονικό έργο του Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία St. Petersburg State Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Ονοματεπώνοντας μετά την Pepina στη ρωσική Ακαδημία Τέχνες "Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης" "Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπόρης Ειφερνν" τα χέρια Teresa Teresa State University Vladimir-Suzdal Μουσείο-Suzdal Μουσείο "Κρατικό Μουσείο Θρησκευτικού Μουσείου Θρησκευτικού Μουσείου Soymmultfilm Pianist RAM UrAsin Συμφωνική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Φεστιβάλ Τάτραστας Φεστιβάλ Ρωσικής Κινηματογράφου" Σύντομες συναντήσεις " Κρατική Ακαδημαϊκή Βόρεια Ρωσική Χορωδία Λαϊκής Χορωδίας "Ρωσική-Γερμανική Μουσική Ακαδημία Surgut Μουσική και Δράμα Θέατρο Μέρες του Ρωσικού Διάσκεψη Πνευματικού Πολιτισμού" Γκουνίν και Γερμανία. Σκληρός τρόπος για να συμβιβαστεί »Κρατικό αυτόνομο θεσμό του πολιτισμού" Ryazan Περιφερειακό Φιλαρμονικό Κέντρο Pushkinsky στο Θέατρο Αγίας Πετρούπολης "Mirt" (Εργαστήριο Ολοκληρωμένο Θέατρο Αποκατάστασης) Κρατικό Αυτόνομο Ίδρυμα της Δημοκρατίας του Κομμιού "Κομημένα Ρεπουμπλικανική Φιλαρμονική" Ακαδημία Ακουαρέλα Ακουαρέλα Staria Cultures της πόλης της Μόσχας "Κρατικό Θέατρο Ακαδημαϊκού Χορού Μόσχας" GZHEL "Κρατική αυτόνομη ίδρυση του Πολιτισμού της Περιφέρειας Novosibirsk" Κρατική Ακαδημαϊκή Σιβηρίας Ρωσική Χορωδία "Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Τύπου και Μαζικής Υπηρεσίας (Rospechat) Federal State Circus Company "Ημέρες της Ρωσικής Πνευματικής Πολιτισμού Διεθνής Χορός Διεθνής Φεστιβάλ Μπαλέτου Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία" Δάσκαλος Χορωδιακού Τραγουδώ

"Ρωσικές εποχές" Sergey Pavlovich Dyagilev

"Και τι είσαι, αγαπητέ, το κάνεις; - Μόλις ρώτησε ο Σεργκέι Dyagileva βασιλιάς της Ισπανίας Alfonso κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον διάσημο επιχειρηματία "ρωσικές εποχές". - Δεν διεξάγεται από την Ορχήστρα και μην παίζετε σε ένα μουσικό όργανο, μην σχεδιάζετε το τοπίο και μην χορεύετε. Λοιπόν τι κάνεις? " Αυτό που απάντησε: "Μοιάζουμε με την Αυτού Μεγαλειότητα! Δεν δουλεύω. Δεν κάνω τίποτα. Αλλά χωρίς εμένα δεν μπορούσε να κάνει. "

Η οργάνωση από τη Dyagilev "ρωσικές εποχές" δεν ήταν μόνο προπαγάνδα της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη, έγιναν αναπόσπαστο μέρος του ευρωπαϊκού πολιτισμού της έναρξης του εικοστού αιώνα. και μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου.

Ιστορία "Ρωσικές εποχές" dyagileva Και να διαβάσετε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα στη σελίδα μας.

Ιστορικό "ρωσικές εποχές"

Ο συνδυασμός της νομικής εκπαίδευσης και του ενδιαφέροντος στη μουσική που αναπτύχθηκε στις εξειδικευμένες οργανωτικές ικανότητες του Σεργκέι Dyagilev και η ικανότητα να δούμε το ταλέντο ακόμη και σε έναν καλλιτέχνη αρχάριους, συμπληρωμένο, μιλώντας από τη σύγχρονη γλώσσα, έναν κάτοικο του διαχειριστή.

Μια στενή γνωριμία του Dyagilev με το θέατρο ξεκίνησε με την επεξεργασία του "ετήσιου βιβλίου των αυτοκρατορικών θεάτρων" το 1899, όταν σερβίρεται στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Χάρη στην προώθηση καλλιτεχνών του Ομίλου Τέχνης, στην οποία ο υπάλληλος ανήκε στις ειδικές οδηγίες του S. Dyagilev, γύρισε τη δημοσίευση από μια χαμένη στατιστική καμάρα σε ένα πραγματικό περιοδικό τέχνης.

Όταν ένα χρόνο αργότερα, ο συντάκτης του "ετήσιου βιβλίου" του Dyagilev δόθηκε εντολή να οργανώσει το μπαλέτο L. Delibe "Sylvia ή Nimify Diana", εμφανίστηκε ένα σκάνδαλο λόγω των σύγχρονων διακοσμήσεων, οι οποίες δεν ταιριάζουν στη συντηρητική ατμόσφαιρα του θεάτρου του θεάτρου χρόνος. Ο DyagileV απολύθηκε και επέστρεψε στη ζωγραφική, διοργάνωση εκθέσεων στην επικράτεια της Ρωσίας, τις εκθέσεις ευρωπαίων καλλιτεχνών και Miiskussnikov. Η έκθεση τέχνης σήματος στο σαλόνι του φθινοπώρου του Παρισιού έγινε λογική συνέχιση αυτής της δραστηριότητας το 1906. Από αυτό το γεγονός, η ιστορία των εποχών και άρχισε ...

Σκαμπανεβάσματα…

Εμπνευσμένο από την επιτυχία του φθινοπωρινού σαλόνι, ο Dyagilev δεν ήθελε να σταματήσει και, αφού αποφάσισε να δημιουργήσει ρώσους καλλιτέχνες στο Παρίσι, πρώτα προτιμούσε τη μουσική. Έτσι, το 1907, ο Σεργκέι Παύλοβιτς διοργανώνει "ιστορικές ρωσικές συναυλίες", το πρόγραμμα της οποίας περιλάμβανε 5 συμφωνίες συμφωνίας των ρωσικών κλασικών, τα οποία έχουν δεσμευτεί για τις "εποχές" της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού. High Bass Shalyapin, χορωδία θεάτρου Bolshoi, διεξαγωγή Mastery Nikisha και το ευχάριστο παιχνίδι Gofman Piano κατέλαβε το κοινό του Παρισιού. Επιπλέον, ένα προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο, το οποίο περιλαμβάνει αποσπάσματα από "Ruslana και Lyudmila" Glinka, "Νύχτες κάτω από τα Χριστούγεννα", "Sadko" και "Snow Maiden" Roman Corsakov, " Φορτιστής »Tchaikovsky," Howhanchy "Και" Boris Godunova "Mussorgsky, παρήγαγε ένα πραγματικό εξωτερικό.

Την άνοιξη του 1908, ο Dyagilev πηγαίνει και πάλι για να κατακτήσει την καρδιά του Parishan: αυτή τη φορά την όπερα. αλλά "Boris godunov" Συναρμολογηθεί μακριά από την πλήρη αίθουσα και τα χρήματα των εσόδων που καλύπτονται από το κόστος του τεμαχίου. Ήταν απαραίτητο να λύσει επειγόντως κάτι.

Γνωρίζοντας τι να αρέσει το παρόν στο κοινό, ο Dyagilev πήγε σε συμβιβασμό με τις δικές του αρχές. Απορρίπτει μπαλέτο, θεωρώντας ότι η πρωτόγονη ψυχαγωγία για το ίδιο πρωτόγονο μυαλό, αλλά το 1909, το Entreprenere έφερε 5 μπαλέτες στα συναισθήματα του κοινού: "Pavilion Armida", "Cleopatra", "Polovtsy Dance", " Σύλιφος "Και" προβλήτα ". Η εντυπωσιακή επιτυχία των παραστάσεων που εκτελούνται από τη μεγάλη ελπίδα της χορογράφου Μ. Φωκίν επιβεβαίωσε την ορθότητα της επιλογής του DYAGILEV. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες μπαλέτου από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - V. Nizhinsky, Α. Pavlova, I. Rubinstein, M. Ksheinskaya, Τ. Karsavin και άλλοι - ανήλθαν στον πυρήνα του θωρακικού μπαλέτου. Αν και μετά από ένα χρόνο Παρόμοβα Αφήνει το τεμάχιο λόγω διαφωνιών από το Impresario, οι "ρωσικές εποχές" θα είναι στη ζωή αυτών των εφαλτών, μετά την οποία η δόξα της μπαλαρίνας θα αναπτυχθεί μόνο. Αφίσα του έργου του V. Serov, που έγινε για την περιοδεία του 1909 και που περιέχει την εικόνα του Pavlova κατεψυγμένα στη χαριτωμένη στάση, έγινε μια προφητεία της δόξας για τον καλλιτέχνη.

Ήταν το μπαλέτο που έφερε τις "ρωσικές εποχές" μια δυνατή δόξα και ήταν το θρόβι της Dyagilev επηρέασε την ιστορία της ανάπτυξης αυτού του τύπου τέχνης σε όλες τις χώρες όπου έπρεπε να μιλήσουν με περιοδεία. Από το 1911, οι "ρωσικές εποχές" περιείχαν αποκλειστικά τους αριθμούς μπαλέτου, ο θύλακας άρχισε να εκτελεί σε μια σχετικά σταθερή σύνθεση και πήρε το όνομα "ρώσικο μπαλέτο dyagileev". Τώρα μιλούν όχι μόνο στις Παριζιάνικες Εποχές, αλλά και να ταξιδέψουν στο Μονακό (Monte Carlo), Αγγλία (Λονδίνο), ΗΠΑ, Αυστρία (Βιέννη), Γερμανία (Βερολίνο, Βουδαπέστη), Ιταλία (Βενετία, Ρώμη).

Από την αρχή, η επιθυμία για τη σύνθεση της μουσικής, του τραγουδιού, του χορού και της τέχνης τέχνης εντοπίστηκε από την αρχή, υποδεικνύουν στη συνολική έννοια. Ήταν αυτό το χαρακτηριστικό που ήταν ένα επαναστατικό για εκείνη την εποχή και μόνο εξαιτίας αυτού του χαρακτηριστικού της ομιλίας της ρωσικής μπαλέτου Dyagileev προκάλεσε την καταιγίδα των χειροκροτούμενων, στη συνέχεια τις εποχές της κριτικής. Όντας στην αναζήτηση νέων μορφών, πειραματίζοντας με πλαστικό, τοπίο, μουσικό σχεδιασμό, η Antpuriza Dyagilev ήταν σημαντικά κατά μέσο όρο το χρόνο της.

Στην απόδειξη αυτού, μπορείτε να φέρετε το γεγονός ότι το γεγονός που κατείχε στο Παρίσι (θέατρο στο Champs Elysees) το 1913 η πρεμιέρα "Ανοιξιάτικη ιερή" - μπαλέτο με βάση τα ρωσικά παγανιστικά τελετουργικά , - ήταν γεμάτα σφυρίχτρα και κραυγές του εξωφρενικού κοινού και το 1929 στο Λονδίνο (Covent Garden Theatre), η παραγωγή της στεφάνθηκε με ενθουσιώδη θαυμαστικά και ξέφρενα χειροκροτήματα.

Τα αναστροφέα πειράματα προέκυψαν τέτοιες ιδιότητες ως "παιχνίδια" (φαντασία στο θέμα του τένις), "Blue God" (φαντασία για το θέμα των ινδικών κινήτρων), 8λεπτα μπαλέτο "απόγευμα το υπόλοιπο της Favna, που ονομάζεται κοινό στο κοινό Το πιο άσεμνο φαινόμενο στο θέατρο εξαιτίας ειλικρινά ερωτικών πλαστικών Corryon, "Choregraphy Symphony" "Daphnis και Chloe" στη μουσική του M. Ravel, κλπ.

DYAGILEV - Μεταρρυθμιστής και νεωτεριστική τέχνη μπαλέτου

Όταν το The Dyagileev ήρθε στο μπαλέτο, υπήρχε ένας πλήρης έλεγχος στον ακαδημαϊκό συντηρητικό. Το μεγάλο impresario έπρεπε να καταστρέψει τους υφιστάμενους κανόνες και στο ευρωπαϊκό στάδιο, φυσικά, ήταν πολύ πιο εύκολο να γίνει απ 'ότι στη Ρωσία. Στις παραγωγές της DYAGILEV άμεση συμμετοχή δεν δέχθηκε, αλλά ήταν η οργανωτική δύναμη, χάρη στην οποία είχε επιτύχει το θρόβι της παγκόσμιας αναγνώρισης.

DyagileV διαισθητικά κατανοητό ότι το κύριο πράγμα στο μπαλέτο είναι ένας ταλαντούχος μπαλέτο. Θα μπορούσε να δει το οργανωτικό δώρο ακόμη και στην αρχή του χορογράφου, όπως ήταν στην περίπτωση του Μ. Φωκίν, και ήξερε πώς να εκπαιδεύσει τα ποιοτικά αντικείμενα για να συνεργαστούμε με το σώμα του, όπως συνέβη με 19χρονη V. Σημαίνω. Κάλεσε επίσης την Serge Lifeary στην ομάδα του πρώτα ως καλλιτέχνης, και αργότερα έκανε ένα νέο αστέρι στο Pleyad του Balletmaster του Ρωσικού Μπαλέτου.

Οι παραγωγές των "ρωσικών εποχών" ήταν υπό την ισχυρή επιρροή καλλιτεχνικών καλλιτεχνών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο τοπίο και τα κοστούμια στο σύμβολο της ενοποίησης του κόσμου των τεχνών από τον Α. Benua, Ν. Rerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. SuDayikin, M. Dobuzhinsky, καθώς και τους πρωτοπορικούς Ν. Γκονδίαββα, Μ. Larionov, Ισπανικός Μονουπαιδικός Η.-μ. Sert, Ιταλική φουτουριστική Δ. Μπάλα, Cubiss P. Picasso, H. Gras και J. Γάμος, Γαλλικός Impressionist Α. Matisse, Neoclassicist L. Survazh. Τέτοιες γνωστές προσωπικότητες όπως ο Κ. Χανέλ, Α. Laurent και άλλοι εμπλέκονται επίσης ως διακοσμητές και καλλιτέχνες σε κοστούμια στις παραγωγές Dyagilet. Όπως γνωρίζετε, η φόρμα επηρεάζει πάντα τη συντήρηση που παρατηρήθηκε το κοινό των "ρωσικών εποχών". Όχι μόνο το τοπίο, τα κοστούμια και η κουρτίνα χτύπησαν από την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, την εμβάπτιση, τις γραμμές παιχνιδιού: ολόκληρη η διαμόρφωση ενός ή άλλου μπαλέτου διαπερνούσε με μοντερνιστικές τάσεις, το πλαστικό σταδιακά έσπρωξε το οικόπεδο από το κέντρο της προσοχής του θεατή.

Η μουσική στην παραγωγή του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev χρησιμοποίησε μια ποικιλία από: από την παγκόσμια κλασική F. Chopen , R. Schuman, Κ. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss και ρωσικά κλασικά Ν. Rimsky-Korsakov , Α. Glazunov, Μ. Mussorgsky, Π. Tchaikovsky , M. Glinka σε ιμπρεσιονιστές Κ. Debussy και ο M. Ravel, καθώς και τους σύγχρονους ρώσους συνθέτες Ι. Stravinsky και Ν. cherepnin.

Το ευρωπαϊκό μπαλέτο, ο οποίος ανησύχησε στις αρχές του εικοστού αιώνα, η κρίση της ανάπτυξής του ήταν προικισμένη από τα νεαρά ταλέντα του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev, ανανεώθηκαν από τις νέες τεχνικές επιδόσεων, τη νέα πλαστική, αξεπέραστη σύνθεση διαφόρων τύπων τέχνης, Από την οποία γεννήθηκε κάτι εντελώς σε αντίθεση με το γνωστό κλασικό μπαλέτο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Παρόλο που "ιστορικές ρωσικές συναυλίες" και κατάταξη στις "ρωσικές εποχές", μόνο η αφίσα του 1908 πρώτα περιείχε αυτό το όνομα. Υπήρχαν 20 ακόμη τέτοιες εποχές μπροστά, αλλά η περιοδεία του 1908 ήταν η τελευταία προσπάθεια του επιχειρηματία να κάνει χωρίς μπαλέτο.
• Για να βάλουμε το "απογευματινό υπόλοιπο της πανώλης" ανθεκτικότητα μόνο 8 λεπτών, ο Nizhinsky χρειάστηκε 90 πρόβες.
• Ο άπληστος συλλέκτης, ο Dyagilev ονειρευόταν να πάρει αδημοσίευτα γράμματα Α. Πούσκιν στη Ναταλία Γκονργάρβαβα. Όταν τους πέρασε τελικά τον Ιούνιο του 1929, ο επιχειρηματίας καθυστέρησε για το τρένο - η περιοδεία ήταν να είναι εκδρομές στη Βενετία. Ο Dyagilev έβαλε επιστολές στο ασφαλές για να τα διαβάσει μετά την άφιξη στο σπίτι ... αλλά δεν κρίθηκε πλέον από τη Βενετία. Η γη της Ιταλίας δέχτηκε το μεγάλο impresario.
• Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του ατομικού κόμματος στο μπαλέτο "Orientali" το 1910, ο V. Nizhinsky έκανε το διάσημο άλμα του που τον έλαβε έλαβε ως "πετώντας χορευτής".
• Πριν από κάθε εκτέλεση του μπαλέτου "φάντασμα του τριαντάφυλλου", η Costumper Rewd Rose πέταλα σε ένα κοστούμι Nizhinsky, γιατί μετά από μια άλλη παρουσίαση τους έσπασε και τους έσπασε με πολλούς οπαδούς του χορευτή.

Ταινίες για τους S. Dyagilev και τις δραστηριότητές του

• Στην ταινία "Κόκκινα παπούτσια" (1948), η ταυτότητα του Dyagilev έλαβε καλλιτεχνική επανεξέταση στο χαρακτήρα με το όνομα του Lermontov. Στο ρόλο της Dyagileva - Α. Walbrook.
• Στις ταινίες τέχνης "Nizhinsky" (1980) και "Άννα Παβλοβάβα" (1983), η ταυτότητα του Dyagilev έδωσε επίσης προσοχή. Στο ρόλο του - A. Bates και V. Larionov, αντίστοιχα.

• Ταινία ντοκιμαντέρ A. Vasilyeva "Η τύχη του Divotee. Ο Σεργκέι Dyagilev "(2002) λέει για τον ιδρυτή του περιοδικού" Ο Κόσμος των Τεχνών "και ο επιχειρηματίας" ρωσικές εποχές ".
• Μια πολύ ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ταινία "ιδιοφυΐα και κακοποιούς της εξερχόμενης εποχής. Ο Σεργκέι Dyagilev "(2007) μιλά για ελάχιστα γνωστά γεγονότα που συνδέονται με τη Dyagilev και τις παραγωγικές της δραστηριότητες.
• Το 2008, η ταινία "Ballet and Power" ήταν αφιερωμένη στις ταινίες Vaclav Nuzhinsky και ο Σεργκέι Dyagilev, ωστόσο, οι διφορούμενες σχέσεις τους και το ταλέντο ενός νεαρού χορευτή έγιναν αντικείμενο προσοχής πολλών ταινιών που αξίζουν ξεχωριστή αναθεώρηση.
• Στην ταινία "Coco Chanel και ο Igor Stravinsky" (2009) επηρέασε το θέμα της σχέσης του επιχειρηματία με τον συνθέτη, ο οποίος έγραψε μουσική σε πολλές από τις παραστάσεις του.
• Η ταινία ντοκιμαντέρ "Paris Sergey Dyagileva" (2010) είναι ο πιο θεμελιώδης σκηνοθέτης για τη ζωή και τις δραστηριότητες ενός ταλαντούχου επιχειρηματία.
• Η πρώτη από τις ταινίες του κύκλου "ιστορικό ταξίδι Ivan Tolstoy" είναι αφιερωμένος στον Σεργκέι Dyagilev - "Πολύτιμη δέσμη επιστολών" (2011).
• Ο Σεργκέι DYAGILEV είναι αφιερωμένος σε μία μετάδοση από τους "Synosts" από τον κύκλο. Ρωσία. Αιώνα xx "(2012).
• Το ντοκιμαντέρ "Μπαλέτο στην ΕΣΣΔ" (2013) (η μετάδοση "που έγινε στην ΕΣΣΔ") επηρεάζει εν μέρει το θέμα των "ρωσικών εποχών".
• Η απελευθέρωση της τηλεόρασης "Απόλυτη φήμες" που χρονολογείται από τη δεκαετία του 13,02.2013 του Dyagilev και της τέχνης του XX αιώνα και της 13 Ιανουαρίου 2015 - στις πρώτες παραγωγές του μπαλέτου "απογευματινό υπόλοιπο Favna".
• Στο πλαίσιο του κύκλου μετάδοσης, δημοσιεύθηκαν δύο ταινίες - "Sergey Dyagilev - Art Man" (2014) και "Sergey Dyagilev - από ζωγραφική σε μπαλέτο" (2015).

Μπορείτε να εξετάσετε σωστά τον πρόγονο της εγχώριας εκπομπής. Καταφέρεται να παίξει για την εξωφρενότητα των ιδεών του θρυμματισμού του και σκόπιμα σατίζεται από τις παραστάσεις από διάφορες νεωτεριστικές δεξιώσεις σε όλα τα επίπεδα της σύνθεσης: τοπίο, κοστούμια, μουσική, πλαστικό - όλα έσπασαν το αποτύπωμα των πιο μοντέρνων τάσεων της εποχής . Στο ρωσικό μπαλέτο της έναρξης του εικοστού αιώνα, όπως και στις υπόλοιπες κατευθύνσεις της τέχνης αυτής της εποχής, η δυναμική από τις ενεργές αναζητήσεις της ασημένιας ηλικίας των νέων μέσων εκφραστικότητας στις σκοτεινές ιτονιές και τις διακεκομμένες γραμμές της τέχνης της avant-garde ήταν σαφώς ορατό. " Ρωσικές εποχές"Έχουμε θέσει την ευρωπαϊκή τέχνη σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο ανάπτυξης και μέχρι σήμερα δεν σταματά να εμπνέουν τον δημιουργικό θεό σε αναζήτηση νέων ιδεών.

Βίντεο: Παρακολουθήστε μια ταινία για τις "ρωσικές εποχές" dyagilev

"Ρωσικές εποχές" - ένα τέτοιο όνομα έλαβε ετήσια εξωτερική (στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, το Monte Carlo, τις ΗΠΑ και στη Νότια Αμερική) περιοδεία των ρωσικών καλλιτεχνών, που διοργανώθηκαν από ταλαντούχο Angele Sergey Pavlovich Dyagilev, από το 1907 έως το 1929 έτος .

Στη φωτογραφία: Σκίτσο του Leon Baksta στο κοστούμι της Ida Rubinstein στο μπαλέτο "Κλεοπάτρα". 1909.

"Ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagilev. τέχνη

Foreun "Ρωσικές εποχές" Η έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνών στο σαλόνι του φθινοπώρου του Παρισιού, που έφερε ο Dyagilev το 1906. Ήταν το πρώτο βήμα ενός 20χρονου μονοπατιού ισχυρής και κομψής προπαγάνδας της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη. Σε λίγα χρόνια, η διάσημη ευρωπαϊκή μπαλαρίνα θα πάρει ρωσικά ψευδώνυμα, μόνο για να χορέψει μέσα "Ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dygiev.

"Ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagilev. ΜΟΥΣΙΚΗ

Περαιτέρω, το 1907, με την υποστήριξη της αυτοκρατορικής αυλής της Ρωσίας και των επιβεβαίων ατόμων της Γαλλίας, ο Σεργκέι Dyagilev διοργανώνει πέντε συμφωνίες συναυλιών της ρωσικής μουσικής στο Παρίσι - το λεγόμενο "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες"όπου έπαιξαν τα έργα τους n.a. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, Α.Κ. Glazunov et αϊ., Και επίσης Sang Fedor Shalyapin.

Συμμετέχοντες στις "ρωσικές ιστορικές συναυλίες", Παρίσι, 1907

"Ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagilev. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το 1908, μέσα "Ρωσικές εποχές" Η ρωσική όπερα Boris Godunov παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το κοινό του Παρισιού. Αλλά παρά την επιτυχία, αυτό το είδος της τέχνης "Ρωσικές εποχές" Ήμουν παρόντος μόνο μέχρι το 1914. Αξιολόγηση των προτιμήσεων του κοινού, ο ευαίσθητος επιχειρηματίας Σεργκέι Dyagilev ήρθε στο συμπέρασμα ότι ήταν πιο οικονομικά αποδοτικό να βάλει το μπαλέτο, αν και ο ίδιος ανήκε στο μπαλέτο στην έλλειψη πνευματικού συστατικού σε αυτόν.

"Ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagilev. Μπαλέτο

Το 1909, ο Σεργκέι Dyagilev αρχίζει προετοιμασίες για το επόμενο "Ρωσική εποχή", θα επικεντρωθεί στην ομιλία του ρωσικού μπαλέτου. Καλλιτέχνες Α. Benua και L. Bakst, συνθέτης Ν. Cherepnin και άλλοι τον βοήθησαν. Η Dyagilev και η ομάδα του προσπάθησαν να επιτύχουν την αρμονία του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και της εκτέλεσης. Με την ευκαιρία, ο μπαλέτος ήταν οι κορυφαίοι χορευτές της Μεγάλης (Μόσχας) και Μαριίνσκι (Πετρούπολη) θεάτρων: Μιχαήλ Φωκίν, Άννα Παύλαβα, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaclav Nizhinsky και άλλοι. Αλλά η προετοιμασία των πρώτων περιόδων μπαλέτου ήταν σχεδόν σκισμένη λόγω της αυθόρμητης άρνησης της ρωσικής κυβέρνησης να υποστηρίξει "Ρωσικές εποχές" Οικονομικά. Η κατάσταση σώθηκε από τους ισχυρούς φίλους της Dyagilev, συλλέγοντας το απαραίτητο ποσό. Ακολούθως "Ρωσικές εποχές" Θα υπάρχουν ακριβώς χάρη στην υποστήριξη των προστάτων, που βρήκαν το Σεργκέι Dyagilev.

Ντεμπούτο "Ρωσικές εποχές" Το 1909 αποτελούταν από πέντε μπαλέτα: "Pavilion Artemis", "Polovtsy Dans", "Pier", "Sylphide" και "Cleopatra". Και ήταν ένα καθαρό θρίαμβο! Είχαμε επιτυχία μεταξύ του κοινού ως χορευτές - Nizhinsky. Karsavina και Pavlova και εξαιρετικά κοστούμια του έργου του Bakst, Benoit και Roerich, και τη μουσική του Mussorgsky, Glinka, Borodin, Roman Corsakov και άλλων συνθετών.

Αφίσα "Ρωσικές εποχές" Το 1909. Εμφανίστηκε Ballerina Anna Pavlova

"Ρωσικές εποχές" Το 1910ο έτος πραγματοποιείται στο The Grand Opera Opera Teater του Παρισιού. Μπαλέτες "Orientali", "Καρναβάλι", "Giselle", "Sherryzad" και "Firebird" στο ρεπερτόριο.

L. Bakst. Διακόσμηση στο μπαλέτο "Shaherazade"

Προετοιμασία Κ. "Ρωσικές εποχές" Το 1911 πηγαίνει στο Monte Carlo, και θα υπάρξει επίσης μια παράσταση, συμπεριλαμβανομένων 5 νέων μπαλέτων Fokina ("Υποβρύχιο Βασίλειο"), "Narcissa", "Ghost Rose", "μαϊντανός" (στη μουσική του Igor Stravinsky, ο οποίος επίσης έγινε την ανακάλυψη της DyagileV). Επίσης σε αυτό "Εποχή" DYAGILEV έβαλε στο Λονδίνο "Swan Lake". Όλα τα μπαλέτα ήταν επιτυχείς .

Vaclav Nizhinsky στο μπαλέτο "Shahryzada", 1910

Λόγω καινοτόμων πειραμάτων της DyagileV "Ρωσικές εποχές" Το 1912 υιοθετήθηκε από το κοινό του Παρισιού αρνητικά. Ειδικά ο συντονισμός έγινε το μπαλέτο "απογευματινό υπόλοιπο πανίδας" στη διαμόρφωση του Β. Nizhinsky, το κοινό του ήταν συντριπτικό για τις "αηδιαστικές κινήσεις της ερωτικής animance και της χειρονομίας της βαριάς αναισθήκης". Το μπαλέτο της Dyagileee ήταν πιο ευνοϊκά αντιληπτό στο Λονδίνο, τη Βιέννη, τη Βουδαπέστη και το Βερολίνο.

1913th σημειωμένη για "Ρωσικές εποχές" που σχηματίζουν ένα σταθερό μπαλέτο που ονομάζεται "Ρωσικό μπαλέτο"ότι, ωστόσο, άφησε τον Μ. Φωκίνη, και αργότερα - και ο V. Nizhinsky .

Vaclav Nizhinsky σε μπαλέτο "Blue God", 1912

Το 1914, ένας νέος χορευτής Leonid Mezin βάζει από το νέο αγαπημένο του Dyagilev. Να εργαστείς "Ρωσικές εποχές" Ο Φοκίν επιστρέφει. Στην προετοιμασία του τοπίου για το μπαλέτο "Golden Cockerel" που συμμετέχει το ρωσικό-καλλιτέχνη-avant-gardeist, και το χρυσό κοκτέλ γίνεται το πιο επιτυχημένο μπαλέτο της σεζόν, ως αποτέλεσμα της οποίας το Goncharov έφερε στη δημιουργία νέων μπαλέτων όχι μια φορά .

Anna Pavlova στο μπαλέτο "Pavilion Artemis", 1909

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο "Ρωσικές εποχές" Η Dyagileva πηγαίνει με διαφορετική επιτυχία, περιοδεύοντας την Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και ακόμη και στη Νότια Αμερική. Πολλές χορογραφικές και μουσικές καινοτομίες των μπαλέτων του και των συνθετών του αποθαρρύνονται στο κοινό, αλλά συμβαίνει ότι ο ίδιος θεατής πραγματοποιείται πολύ καλύτερα από λίγα χρόνια μετά την πρεμιέρα.

Με αυτόν τον τρόπο "Ρωσικές εποχές" Υπάρχουν μέχρι το 1929. Σε διαφορετικούς χρόνους, τέτοιοι καλλιτέχνες όπως ο Andre Deren, ο Πικάσο, η Henri Matisse, ο Huang Miro, ο Max Ernst και άλλοι καλλιτέχνες, οι συνθέτες Jean Cockkeux, Claude Debussy, ο Maurice Raven και ο Igor Stravinsky, οι χορευτές Serge Learar, Anton Dolin και Olga Svetivtseva. Και ακόμη και το Coco Chanel δημιούργησε κοστούμια για το μπαλέτο "Apollo Musaget", όπου η Serge στερεοποιήθηκε.

Serge Blinder και Alicia Nikitin στην πρόβα του μπαλέτου "Romeo και Juliet", 1926

Δεδομένου ότι ο Σεργκέι Dyagilev οδήγησε δύναμη "Ρωσικές εποχές", στη συνέχεια, μετά το θάνατό του τον Αύγουστο του 1929 Trupe "Ρωσικό μπαλέτο" Αποσυνθέτω. Αληθινή, ο Leonid Massin δημιουργεί ένα "ρωσικό μπαλέτο στο Monte Carlo" - το Σπούπι, το οποίο συνεχίζει τις παραδόσεις του Dyagilev. Και ο Learar Serge παραμένει στη Γαλλία, οι Soloraes στη Μεγάλη Όπερα από ό, τι συμβάλλει έκτακτη στην ανάπτυξη του γαλλικού μπαλέτου .

Olga Svetivtsy στο μπαλέτο "Φύση", 1927

Για 20 χρόνια επίμονης εργασίας "ρωσικές εποχές" και προσωπικά, ο Dyagilev, η παραδοσιακή στάση της κοινωνίας στην τέχνη του θεάτρου και του χορού έχει αλλάξει δραματικά και η ρωσική τέχνη έχει γίνει ασυνήθιστα δημοφιλής στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον δυτικό κόσμο, γενικά , επηρεάζοντας την καλλιτεχνική διαδικασία του εικοστού αιώνα.

Σε αυτή τη θέση, θα ήθελα να πω απευθείας τις "ρωσικές ουσίες Dyagilev" και την επιρροή τους στην παγκόσμια τέχνη, ειδικά στην τέχνη του μπαλέτου του Chwer.

Έτσι, όπως ήταν οι εποχές - αυτές είναι οι περιοδικές ομιλίες των ρωσικών καλλιτεχνών όπερας και μπαλέτου στο εξωτερικό. Όλα ξεκίνησαν με το Παρίσι το 1908, στη συνέχεια το 1912 συνεχίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο (στο Λονδίνο) και από το 1915 σε άλλες χώρες.

Εάν λέτε ακριβώς, η αρχή των "ρωσικών εποχών" τοποθετήθηκε μέσα 1906 Το έτος όταν ο Dyagilev έφερε την έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνών στο Παρίσι. Είχε μια απίστευτη επιτυχία, οπότε αποφασίστηκε να επεκταθούν οι ορίζοντες και ήδη 1907 Μια σειρά από ρωσικές συναυλίες μουσικής πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη Όπερα ("ιστορικές ρωσικές συναυλίες"). Στην πραγματικότητα άρχισε "ρωσικές εποχές" 1908 Στο Παρίσι, κατά τη λειτουργία Opera Musorgsky "Boris Godunov" Opera "Ruslan και Lyudmila" Mikhail Glinka, "Prince Igor" Alexander Borodina και άλλοι. Το Παρίσι για πρώτη φορά άκουσε το τραγούδι της Shalyapin και τη μουσική του Roman Corsakov, Rakhmaninov και Glazunov. Από αυτό το σημείο, η ιστορία των διάσημων "ρωσικών εποχών" Dyagilev, ο οποίος έχει κάνει όλο το ρωσικό πιο μοντέρνο και σχετικό στον κόσμο.

Fedor Shalyapin στην όπερα "Prince Igor"

ΣΕ 1909 Οι πρώτες κοινές αντιπροσωπείες της όπερας στο Παρίσι έλαβαν χώρα. Στα επόμενα χρόνια, άρχισε να εξάγει κυρίως μπαλέτο, ο οποίος απολάμβανε τεράστια επιτυχία. Από το σημείο αυτό, η περίοδος των εποχών του μπαλέτου προέρχεται. Παρ 'όλα αυτά, η όπερα ήταν ακόμα: στο 1913 το έτος ορίστηκε από την όπερα Khovanshchyna (το κόμμα Shatapin πραγματοποιήθηκε), στο 1914 Η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας "Nightingale" του Stravinsky πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη Όπερα.

Η φανταστική επιτυχία των πρώτων εποχών, το πρόγραμμα της οποίας περιλάμβανε τα μπαλάκια "πυρκαγιά", "μαϊντανός" και "άνοιξη ιερός", έδωσε στο ευρωπαϊκό κοινό να καταλάβει ότι η προηγμένη ρωσική τέχνη είναι ένα πλήρες και το πιο ενδιαφέρον μέρος του κόσμου Καλλιτεχνική διαδικασία.

Vaclav Nizhinsky στο μπαλέτο "μαϊντανό"

Vaclav Nizhinsky στο μπαλέτο "Shahryzada", 1910

Πρόγραμμα μπαλέτου Sharerazada

Η επιτυχία της "Ρωσικής εποχής" στο Παρίσι 1909 Το έτος ήταν πραγματικά θριαμβευτικό. Η μόδα έρχεται σε όλους τους Ρώσους. Οι παραστάσεις στη σκηνή του Shatle Theatre όχι μόνο έγιναν ένα γεγονός στην πνευματική ζωή του Παρισιού, αλλά είχε επίσης ισχυρό αντίκτυπο στη δυτική κουλτούρα σε διάφορες εκδηλώσεις. Οι Γάλλοι εκτίμησαν την καινοτομία της θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής και της χορογραφίας, αλλά ο υψηλότερος έπαινος απονεμήθηκε η ικανότητα που εκτελεί τους κορυφαίους χορευτές των θεάτρων Mariinsky και Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Fair Fokla, Vaclav Nizhinsky, Mikhail Fokina , Ο Adolf Mikhory, Mikhail Murginni και Gregory Rosta.

Anna Pavlova και Vaclav Nizhinsky στο μπαλέτο "Pavilion Armida", 1909

Άννα Παβλοβάβα

Ο Γάλλος συγγραφέας Jean Cocheo ανταποκρίθηκε για παραστάσεις:"Η κόκκινη κουρτίνα αυξάνεται κατά τη διάρκεια των διακοπών που στράφηκαν τη Γαλλία και ο οποίος έφτασε το πλήθος στην έκσταση μετά την ανοησία του Διονύσου".

ΣΕ 1910 Το έτος DYAGILEV πρότεινε τον Igor Stravinsky να γράψει μουσική στο μπαλέτο για να εκτελεί μέσα στις "ρωσικές εποχές" και τα επόμενα τρία χρόνια έχουν γίνει σκληρά η πιο «αστέρι» περίοδος στη ζωή τόσο του πρώτου όσο και του δευτερολέπτου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Stravinsky έγραψε τρία υπέροχο μπαλέτο, το καθένα από τα οποία γύρισε τις "ρωσικές εποχές" της Dyagileev σε μια πολιτιστική αίσθηση παγκόσμιας κλίμακας - "πυρκαγιά" (1910), μαϊντανό (1911) και ανοιξιάτικη (1911-1913 ).

Ενδιαφέρον γεγονός για το μπαλέτο "Fire-Bird": Το "Firebird" είναι το πρώτο μπαλέτο σε ένα ρωσικό θέμα στο Angrezier του Σεργκέι Dyagilev. Ο σκηνοθέτης (Balletmaster) και ο εργολάβος του κύριου αρσενικού κόμματος - Mikhail Fokin. Η κατανόηση ότι το Παρίσι πρέπει να "αντιμετωπίζεται" από κάτι που επικαλείται ρωσικά, διέταξε αυτό το όνομα στο πρώτο νομοσχέδιο της σεζόν το 1909. Αλλά το μπαλέτο δεν είχε χρόνο να βάλει. Το ενεχρημικό impresario άρχισε να ταξιδεύει - αν και το Pas deuux Princess Florine και τα μπλε πουλιά από το μπαλέτο "Sleeping Beauty", άγνωστο στους Παρισαίνους, δήλωσε στην αφίσα. Μόνο ένα χρόνο αργότερα στο Παρίσι υπήρχε ένα πραγματικό "πυρκαγιά" - το πρώτο σκορ μπαλέτου του Igor Stravinsky, το οποίο έγινε το όνομα της έναρξης του αρχαίου συνθέτη εκτός της Ρωσίας.

Σκίτσο ενός κοστούμι στο μπαλέτο "Fire-Bird" του καλλιτέχνηLeon Baksta,1910

Mikhail Fokin σε ένα μπλε κοστούμι πουλιών, μπαλέτο "ύπνο ομορφιά"

Το ίδιο 1910, το ρεπερτόριο περιελάμβανε τα ήδη παραδοθέντα μπαλέτα "Giselle" και "Καρναβάλι" στη μουσική του Shuman και στη συνέχεια "Shahryzada", Roman Corsakov. Τα κυριότερα κόμματα στο μπαλέτο "Giselle" και "πυρκαγιά" θα έπρεπε να έχουν εκπληρώσει την Άννα Παβλόφ, αλλά για διάφορους λόγους για τη σχέση της με το DyagileV χαλασμένο και έφυγε από το τεμάχιο. Ο Pavlov αντικατέστησε την Tamara Karsavin.

Tamara Karsavina και Mikhail Fokin στο μπαλέτο "Firebird"

Tamara Karsavina

Χορευτές.Μπαλέτο Igor Stravinsky "Ιερή Άνοιξη" στο Champs Elysees. 29 Μαΐου 1913

Αφίσα του παιχνιδιού "ρωσικές εποχές", σκίτσο του Leon Baksta με Vaclav Nezhinsky

Και πάλι εκκωφαντική επιτυχία στο κοινό του Παρισιού! Ωστόσο, αυτή η επιτυχία ήταν επίσης η αντίθετη πλευρά: μερικοί καλλιτέχνες που έγιναν διάσημοι χάρη στις εποχές Dyagilevsky είχαν φύγει από το τεμάχιο σε ξένα θέατρα. Και αφού ο Nizhinsky πυροδοτήθηκε από το θέατρο Mariinsky, ο Dyagilev αποφάσισε να κερδίσει ένα μόνιμο θήπο. Πολλοί χορευτές του αυτοκρατορικού μπαλέτου συμφώνησαν να συνάψουν τακτικές συμβάσεις μαζί του και εκείνοι που αποφάσισαν να παραμείνουν στο Mariinsky - για παράδειγμα, Karsavin και Ksheinskaya, "συμφώνησαν να συνεχίσουν τη συνεργασία τους. Η πόλη, στην οποία βασίστηκε η εταιρεία Dyagileev, όπου διεξήχθησαν οι πρόβες και η προετοιμασία των μελλοντικών παραστάσεων, έγινε ο Monte Carlo.

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Monte Carlo πραγματοποιήθηκε μια ιδιαίτερη θέση στην καρδιά του Dyagilev. Είναι εδώ στο 1911 "Ρωσικό μπαλέτο" Μεταμορφώθηκε σε μια μόνιμη θεατρική θίακα, εδώ έδειξε για πρώτη φορά μια σειρά από τις σημαντικότερες παραγωγές του και είχε πραγματοποιήσει συνεχώς εδώ, από το 1922, τους χειμώνες του. Χάρη στη γενναιοδωρία του κυβερνώντος σπιτιού του Grimaldi και τη δόξα ενός καζίνο, η οποία έκανε μια τέτοια γενναιοδωρία, η Mote-Carlo έχει γίνει το Δημιουργικό Εργαστήριο της δεκαετής της δεκαετίας του 1920. Οι πρώην μπαλαρίνες των αυτοκρατορικών θεάτρων, ήδη εκείνοι που εγκατέλειψαν τη Ρωσία για πάντα, μοιράστηκαν τα μυστικά των δεξιοτήτων με τα προσκεκλημένα αστέρια με τη μετανάστευση της Degoil. Στο Monte Carlo, ήταν η τελευταία φορά που ο πειρασμός του ονείρου της ζωής του - να ζήσει, δίνοντας όλη την τέχνη του.

ΣΕ 1911 Το έτος 5 νέων μπαλέτων παραδόθηκαν: "Υποβρύχιο Βασίλειο" (από την Όπερα "Sadko"), "Νάρκισσος", "Peri", "φάντασμα του Rose", η οποία είναι εξαιρετική pas de deux Η Karsavina και ο Nizhinsky, και η κύρια καινοτομία της σεζόν - το δραματικό μπαλέτο "Petrushka" Stravinsky, όπου ο κορυφαίος κόμμα ενός δίκαιου Jester, που χάνει στον τελικό, ανήκε στο Nizhinsky.

Vaclav Nizhinsky στο πάρτι μαϊντανού

Sadko, σκίτσο του τοπίου του Boris Anisfeld, 1911

Αλλά ήδη Β. 1912. Ο Dyagillev άρχισε να απελευθερώνεται σταδιακά από τους ρωσικούς ομοϊδεάτους τους που του έφεραν την παγκόσμια δόξα. Ο χαρισματικός ηγέτης του Dyagilev δεν ανέχθηκε αντιπαράθεση. Ένα άτομο γι 'αυτόν είναι σημαντικό ως μεταφορέας δημιουργικής ιδέας: έχοντας εξαντλήσει την ιδέα, ο Dyagilev παύει να τους ενδιαφέρει. Έχοντας εξαντλήσει τις ιδέες της Φωκίνας και του Μενώ, άρχισε να δημιουργεί ιδέες των ευρωπαίων δημιουργών, να ανοίξουν νέους χορογράφους και χορευτές. Η επαιτεία στην ομάδα Dyagileev επηρέασε την παραγωγή: Δυστυχώς, η σεζόν του 1912 δεν προκάλεσε ειδικό ενθουσιασμό από τον θεατή του Παρισιού.

Όλα τα μπαλέτα αυτής της σεζόν έβαλαν τον Mikhail Fokin, εκτός από ένα - "απογευματινό υπόλοιπο πανίδας" για την πρόταση Dyagileev έβαλε το αγαπημένο του Nizhinsky - αυτή η παράσταση ήταν το ντεμπούτο στη σύντομη καριέρα του του Balletmaster.

Μπαλέτο "Αφαίρεση του Favna"

Μετά την αποτυχία στο Παρίσι, ο Dyagilev έδειξε τις παραγωγές του (συν μπαλέτα από το πρώιμο ρεπερτόριο) στο Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Βιέννη και τη Βουδαπέστη, όπου το κοινό τους πήρε πιο ευνοϊκά. Τότε υπήρξαν περιηγήσεις στη Νότια Αμερική και πάλι εκκωφαντική επιτυχία! Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας μεταξύ Dyagilev και Nizhinsky υπήρξε σύγκρουση, μετά την οποία ο Σεργκέι Παβλοπίτιδας εγκατέλειψε τις υπηρεσίες χορευτών, αλλά για κάποιο χρονικό διάστημα συνέχισαν να συνεργάζονται, αλλά τότε συνέβη το τελικό κενό.

Στα χρόνια ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ Το μπαλέτο του μπαλέτου της Dyagileva πήγε στην αμερικανική περιοδεία, δεδομένου ότι αυτή τη στιγμή το ενδιαφέρον για την τέχνη στην Ευρώπη κοιμήθηκε. Υπήρχαν μόνο φιλανθρωπικές συναυλίες, οι οποίες συμμετείχαν.

Καταμέτρια του Tsarevna Swan στο μπαλέτο "ρωσικά παραμύθια", 1916

Σκίτσα του τοπίου της Natalia Goncharova σε μία από τις πιο σημαντικές παραγωγές Dyagilevsky - "Γάμος", 1917

Η πλήρης επιστροφή των εποχών Dyagilevsky στην προηγούμενη θέση ξεκίνησε 1917 έτος. Επιστρέφοντας στην Ευρώπη, ο Dyagilev σχημάτισε ένα νέο συγκρότημα. Με την ποιότητα του χορογράφου στο Θείο, ένας νεαρός χορευτής Cord6Leta του θεάτρου Bolshoi Leonid Mezin πήρε ένα ανθεκτικό μέρος. Οι παραστάσεις που έθεσαν ήταν κορεσμένες με το καινοτόμο πνεύμα και ήταν τέλεια στο Παρίσι και στη Ρώμη.

Την ίδια χρονιά, ο Dyagilev προσκαλεί τον Pablo Picasso να εκδώσει ένα μπαλέτο "παρέλαση", λίγα χρόνια αργότερα, ο ίδιος Πικάσο κάνει σκηνικά και κοστούμια για το μπαλέτο "Tripolt". Νέο, η τελευταία περίοδος των ρωσικών περιόδων μπαλέτου αρχίζει όταν οι γάλλοι καλλιτέχνες και συνθέτες αρχίζουν να επικρατούν στην ομάδα Dyagilev.

Το μπαλέτο "παρέλαση", που παραδίδεται το 1917 από τον Leonid Mezin στη σαρκαστική μουσική του Eric Sati και στον κυβικό σχεδιασμό του Picasso, εντόπισε μια νέα τάση του Dyagilevskaya Truupe - την επιθυμία για demi-κυβέρνηση Όλα τα συστατικά του μπαλέτου: το οικόπεδο, ο χώρος, ο τόπος της δράσης, οι μάσκες που ενεργούν (παρέλαση απεικόνισε τη ζωή ενός αδέσποτου τσίρκου) και στη θέση του μύθου έβαλε ένα άλλο φαινόμενο - μόδα. Παρίσι Οικιακά Μόδα, πανευρωπαϊκό στυλ (ιδιαίτερα, κυβισμός), παγκόσμια μόδα δωρεάν (σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό) χορός.

Olga Khokhlova, Πικάσο, Μαρία Shabelskaya και Jean Coke στο Παρίσι με την ευκαιρία της πρεμιέρας του μπαλέτου "Parade", 18 Μαΐου 1917

Σκίτσο Pablo Picasso για μπαλέτο παρέλασης, 1917

Σκίτσο του τοπίου και κοστουμιών στο μπαλέτο "Τριακόλα", Pablo Picasso, 1919

Αγάπη Chernyshov στο Κόμμα Κλεοπάτρα, 1918

Η επιδείνωση της πολιτικής κατάστασης στην Ευρώπη κατέστησε αδύνατη και άφιξη στη Γαλλία, έτσι ώστε η παριζιάνικη σεζόν 1918 Το έτος δεν ήταν, αλλά υπήρχαν τουρίστες στο Spituglia, τη Νότια Αμερική, και στη συνέχεια για σχεδόν ένα ολόκληρο έτος στο Ηνωμένο Βασίλειο. 1918-1919 έγινε συγκρότημα για το DYAGILEV: η αδυναμία να βάλει μπαλέτα στο Παρίσι, μια δημιουργική κρίση, την αναχώρηση από το τεμάχιο ενός από τους κορυφαίους χορευτές - Felix Fernandez - λόγω της ασθένειας (πήγε τρελός). Αλλά στο τέλος 1919 Οι εποχές στο Παρίσι επαναλήφθηκαν. Το τοπίο σε μία από τις φαινομενικές εκπομπές του τρέχοντος έτους, το μπαλέτο "Nightingale" Stolia, δημιούργησε έναν καλλιτέχνη Henri Matisse, αντί των χαμένων έργων Benoit.

Η περίοδος 1920-1922 μπορεί να καλέσει κρίση, στάσιμη ώρα. Ο χορογράφος Leonid Myasin κατέρρευσε με τον Σεργκέι Pavlovich, άφησε το θήπο. Για το λόγο αυτό, εκείνη την περίοδο, απελευθερώθηκε μόνο 2 νέα παραγωγή - το μπαλέτο "Jester" στη μουσική του Σεργκέι Προκοπεφ και το Dance Suite Quadro Flamenco με το τοπίο του Πικάσο.

Το φθινόπωρο του 1921, ο Dyagilev έφερε στο Λονδίνο "Sleeping Beauty", καλώντας να εκπληρώσει το κορυφαίο μπαλαρίνα Olga Svetivtsev. Η παραγωγή αυτή υιοθετήθηκε τέλεια από το κοινό, αλλά ταυτόχρονα έβαλε τον Dyagilev σε καταστροφική θέση: το κέρδος από τα τέλη δεν επιστρέφει τα έξοδα. Ο Dyagilev ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής, οι καλλιτέχνες άρχισαν να διασκορπίζονται, και οι επιχειρηματίες του σχεδόν σταμάτησαν την ύπαρξή του. Ευτυχώς, ένα μακροχρόνιο γνωστό dyagileev ήρθε στη διάσωση - misi serrt. Ήταν πολύ φιλικός με το Coco Chanel, το οποίο ήταν τόσο εμπνευσμένο από το έργο του Dyagilev, το οποίο θυσιάστηκε στην αποκατάσταση των σημαντικών κονδυλίων του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Bronislav Nizhinsky, η νεώτερη αδελφή του Vaclav Nizhinsky, μετανάστευσε από το Κίεβο, το οποίο ο Dyagilev αποφάσισε να κάνει τις εποχές του με έναν νέο χορογράφο. Ο Nizhinsky πρότεινε επίσης την ενημέρωση της σύνθεσης του θυγατρικού των μαθητών του Κιέβου. Την ίδια περίοδο, η γνωριμία Dyagilev με τον Boris Kokhno, ο οποίος έγινε οι προσωπικοί του γραμματείς και ο συγγραφέας του Libretto των νέων μπαλέτων.

Την άνοιξη του 1923, ο Bronislav Nizhinskaya έβαλε τη χορογραφία μιας από τις πιο εξαιρετικές παραγωγές Dyagileil - "Γάμος" \u200b\u200bStravinsky.

Σκίτσα του τοπίου της Natalia Goncharova στο μπαλέτο "Γάμος"

ΣΕ 1923 5 νέοι χορευτές έχουν αναπληρώσει τη μάχη ταυτόχρονα, συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού αγαπημένου του Dyagilev - 18-year-old Serge Lifhar. Όπως είπε ο Dyagilev γι 'αυτόν: "Ο φλοιός περιμένει τη δική του κατάλληλη ώρα για να γίνει ένας νέος μύθος, ο πιο όμορφος από τους θρύλους του μπαλέτου".

Στα επόμενα χρόνια, τα χρόνια της αναβάτης του λουριού "ρωσικού μπαλέτου", το Picasso και το Coco Chanel συνεργάζονται με το DyagileV, το The Dyage περιοδεύει πολύ, αντιπροσωπεύει όχι μόνο μπαλέτο, αλλά και από τις επιδόσεις της όπερας, συμφωνικές συναυλίες και συναυλίες του θαλάμου. Ο Balletmaster κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ο George Balanchine. Μετανάστευσε από τη Ρωσία μετά το τέλος της σχολής θεάτρου στο θέατρο Mariinsky και, συνεργαζόμενος με το Dyagilev, εμπλουτίστηκε σε μεγάλο βαθμό τη χορογραφία των εποχών του.

George Balanchine (είναι George Balanchivadze)

Παρά την προφανή ευημερία, ο Dyagilev αντιμετώπισε και πάλι οικονομικές δυσκολίες. Ως αποτέλεσμα, ο Dyagilev πήρε ένα δάνειο και, ξεπερνώντας την κατάθλιψη, ανέλαβε τη νέα εποχή στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Έτσι μίλησε για την εποχή 1926 Έτος Serge Lifhar: " Δεν θα θυμάμαι την πιο θριαμβευτική περίοδο του Λονδίνου για όλα τα χρόνια της ζωής μου στο ρωσικό μπαλέτο Dyagilev: είχαμε κυριολεκτικά τα χέρια μου, έριξα με λουλούδια και δώρα, όλα τα μπαλάκια μας - και τα νέα και τα παλιά - συναντήθηκαν με ενθουσιασμό και ευγνώμων και προκάλεσε μια ατελείωτη καταιγίδα χειροκρότημα ".

Σύντομα, ο Dyagilev άρχισε να κρυώνει στο μπαλέτο, όλο και περισσότερο χρόνο και δύναμη που αφιερώνεται στο νέο πάθος - συλλογή βιβλίων.

ΣΕ 1928 Το πολύ επιτυχημένο στάδιο της εποχής ήταν η διατύπωση της Balanchine "Apollo Musaget" στο αριστούργημα, σύμφωνα με τη Dyagilev, τη μουσική του Stravinsky με το τοπίο των κοστούμια του Boshan και του Coco Chanel. Η αίθουσα διατάσσει ένα Bodie που σόλα σόλο σε αυτό το μπαλέτο, μακροχρόνια ωοτοκία και ο ίδιος ο Dyagilev εκτίμησε επίσης τον χορό του. Στο Λονδίνο "Apollo Musaget" παρουσιάστηκε 11 φορές - από τις 36 παραγωγές του ρεπερτορίου.

Alexandra Danilova και μπαλέτο Serge "Apollo Musaget", 1928

1929 Το τελευταίο έτος της ύπαρξης του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev. Την άνοιξη και στις αρχές του καλοκαιριού, το Σπούπι γύρισε ενεργά στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, στα τέλη Ιουλίου και στις αρχές Αυγούστου, οι σύντομες εκδρομές στη Βενετία πέρασε. Εκεί, η υγεία της Dyagileva ξαφνικά επιδεινώθηκε: Λόγω της επιδείνωσης του διαβήτη, είχε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο από το οποίο πέθανε στις 19 Αυγούστου 1929.

Μετά το θάνατο του Dyagilev, ο θρησκερός του έσπασε. Το Balanchar πήγε στις ΗΠΑ, όπου έγινε αναμορφωτής του αμερικανικού μπαλέτου. Myasin, μαζί με τον συνταγματάρχη de Bazil, ίδρυσε το "ρωσικό μπαλέτο Monte Carlo", το οποίο διατήρησε το ρεπερτόριο του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev και συνέχισε σε μεγάλο βαθμό την παράδοσή της. Ο Blinder παρέμεινε στη Γαλλία και επικεφαλής του μπαλέτου του Μεγάλου Όπερα, κάνοντας μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του γαλλικού μπαλέτου.

Έχοντας μια λαμπρή καλλιτεχνική διαίσθηση για να προβεί σε όλα τα νέα ή να ανακαλύψουν ως η νέα ξεχασμένη τέχνη των προηγούμενων εποχών, ο Dyagilev με φανταστική επιμονή θα μπορούσε να συνειδητοποιήσει κάθε ιδέα. Κρατώντας το όνομά του στην κάρτα, την κατάστασή του, συναρπαστικούς φίλους, τους ρωσικούς εμπόρους και τους βιομηχάνους, δανείζει χρήματα και τους επενδύει σε νέα έργα. Για τον Σεργκέι DyagileV, υπήρχαν μόνο δύο είδωλα, τα οποία λατρεύονταν όλη του τη ζωή - επιτυχία και δόξα.

Μια εξαιρετική προσωπικότητα, ιδιοκτήτης ενός μοναδικού δώρου για να ανοίξει τα ταλέντα και να εκπλήξει τον κόσμο της καινοτομίας, Σεργκέι Dyagilev έφερε τον κόσμο των νέων ονομάτων των εξαιρετικών χορδογράφων - Φωκίνα, Myasin, Nizhinsky, Balanchine. Χορευτές και χορευτές - Nizhinsky, Villzaka, Vohotoochovsky, κοιλάδα, ανελκυστήρα, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivteva, Nemchinova, Danilova. Δημιούργησε και κατάπιε ένα υπέροχο θρόμβο ταλαντούχων καλλιτεχνικών καλλιτεχνών.

Πολλοί συγχρονιστές, καθώς και ερευνητές της ζωής και της δημιουργικότητας της Dyagilev, συμφωνούν στο γεγονός ότι το κύριο πλεονέκτημα του Σεργκέι Παβλόδιτς έγινε το γεγονός ότι, έχοντας διοργάνωσει τις "ρωσικές εποχές", δρομολόγησε στην πραγματικότητα τη διαδικασία της αναβάτης της τέχνης του μπαλέτου Όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλους τους κόσμους. Τα μπαλέτα που δημιουργήθηκαν στον επιχειρηματία του μέχρι σήμερα είναι η υπερηφάνεια των μεγαλύτερων σκηνών μπαλέτου του κόσμου και πηγαίνει με επιτυχία στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, το Λονδίνο, το Παρίσι και πολλές άλλες πόλεις.

1 Ιουλίου, όταν το καλοκαίρι εκτός εποχής έρχεται στο ρεκόρ των θεάτρων ρεπερτόριου, ένας μοναδικός μαραθώνιος μπαλέτου ξεκινά στη Μόσχα - "καλοκαιρινές μπαλέτες" στη Μόσχα. Αυτό είναι ένα κλασικό μη σταματήσει στο κέντρο της πρωτεύουσας: καθημερινά για δύο μήνες στη σκηνή - μαργαριτάρια της παγκόσμιας τέχνης μπαλέτου που συνοδεύεται από ορχήστρα.

Η πρώτη απόδοση των "Summer Ballet Seasons" από την παράδοση θα είναι η κύρια ρωσική λίμνη Ballet - Swan, που εκτελείται από ένα νέο μέλος του έργου - το Samara Academic Opera και το Θέατρο Μπαλέτου (SATOB). Ένα από τα μεγαλύτερα ρωσικά μουσικά θέατρα φέρνει 4 παραστάσεις στη Μόσχα και χορούς στις "εποχές" από την 1η Ιουλίου έως τις 7 Ιουλίου. Ο κύριος Balletmaster της συλλογικής - Yuri Burlaka.

Την 1η Ιουλίου και 2, οι θεατές έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν τη λίμνη Swan στην έκδοση του θεάτρου Bolshoi 1901-1922 (διάρκεια 3 ώρες 15 λεπτά). Το συντακογραφικό συμβούλιο της χορογραφίας του Αλεξάνδρου Γκόσκι δημιούργησε τον επικεφαλής Balletmaster Satob Yuri Burlaka.

Στις 4 Ιουλίου και 5, ο Σαμάρας Μπαλέτου του μπαλέτου θα παρουσιάσει την "ομορφιά ύπνου" στη διαμόρφωση του βραβείου του Εθνικού Θεάτρου "Golden Mask" Gabriely Comleva.

Στις 6 και 7 Ιουλίου, το Samara Academic Opera και το Θέατρο Μπαλέτου θα δείξει το μπαλέτο "Esmeralda", το 2019 το βραβείο "Golden Mask" για το "Best Work of the Balletmaster". Στη βάση του οικόπεδο - ο διάσημος Ρωμαίος Β. Hugo "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού." Μουσική του ιταλικού συνθέτη Caesar Puni, Libretto Jules Perra.

Φέτος, στο ρεπερτόριο των "Seasons" 10 διάσημα κλασικά μπαλάκια - "Καρυοθραύστη", "Σταυκλούλα", "Don Quixote", "Giselle Beauty", "Giselle", "Romeo και Juliet" από τους θρυλικούς χορογράφους του Marius Petipa, Asaph Messer, Leonid Lavrovsky, Vasily Winonen, Alexander Gorsky.

Το όνομα είναι σπάνιο για τη μητροπολιτική σκηνή - το μπαλέτο "Snow White και οι επτά νάνοι" στη μουσική του Bogdan Pavlovsky - παρουσιάζουν το θέατρο του μπαλέτου "Art-YE" - μια ελπιδοφόρα ομάδα, των οποίων οι εμφανίσεις με την απόλαυση συναντήθηκαν από το κοινό στις προηγούμενες εποχές. Ένας θύλακας που έχει ένα υψηλό δημιουργικό δυναμικό τόσο στις κλασικές όσο και στις σύγχρονες περιοχές, εργάζεται κάτω από το σύνθημα "ταλέντο και αφοσίωση στις κλασικές παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου".

Και πάλι στο ρεπερτόριο των "καλοκαιρινών μπαλέτων" θα εμφανιστεί μπαλέτο Marius Petipa "Bayaderka" - που εκτελείται από το εθνικό κλασικό μπαλέτο. Ένας νεαρός συγκρότημα, που ιδρύθηκε το 2010, περιοδεύοντας πολλά στη Ρωσία και τον κόσμο, διατηρεί προσεκτικά τις παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου και έχει ήδη καθιερωθεί ως ένας ζήλος του κλασικού μπαλέτου.

Φέτος, οι σολίστες της όπερας του Παρισιού Garnier (Grand Opéra) συμμετέχουν και πάλι στην απόδοση του έργου. Οι νέοι, ταλαντούχοι χορευτές του Παρισιού Όπερας ΟΛομ Μπούρντον και Zheremi Lu Ker θα εκτελέσουν τα κύρια κόμματα στο μπαλέτο "Giselle" στις 21 Ιουλίου και η λίμνη Swan 23 Ιουλίου.

Για 18 χρόνια, περισσότεροι από 800.000 άνθρωποι επισκέφθηκαν το παιχνίδι των "καλοκαιρινών μπαλέτων εποχών". Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε για τους ξένους τουρίστες που επισκέπτονται τη Μόσχα μετά το κλείσιμο του θεάτρου και της σεζόν συναυλιών. Αλλά οι κάτοικοι της πρωτεύουσας δεν έδειξαν λιγότερο ενδιαφέρον για τις θερινές παραστάσεις και πολύ σύντομα "εποχές" έγιναν ένα αξιοσημείωτο γεγονός και τώρα η καλή παράδοση της πολιτιστικής ζωής του καλοκαιριού Μόσχα.

Η αποστολή του έργου είναι να διατηρήσει τις πλούσιες παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου - ένα από τα πιο σημαντικά και φωτεινότερα μέρη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσίας. Ένα εξίσου σημαντικό καθήκον είναι να επισυνάψετε την τέχνη της κλασικής μπαλέτου το ευρύτερο κοινό. Οι διοργανωτές των εποχών του καλοκαιριού μπαλέτου βρίσκονται σε συνεχή αναζήτηση νέων επαγγελματικών ομάδων και φωτεινές παραστάσεις που διατηρούν τη συνέχεια των γενεών στην τέχνη του χορού μπαλέτου.

Όλες οι παραστάσεις συνοδεύονται από ορχήστρα.