AIVAZOVSKY στην περίληψη Feodosia. Καλή ιδιοφυΐα της Φοβόσιας

Σχέδιο δοκίμιου

1. Παιδική και εφηβεία Aivazovsky.

2. Καταπληκτική δεξιότητα του καλλιτέχνη με την ίδια δύναμη και πειστική για να μεταδώσει μια άγρια \u200b\u200bκαταιγίδα και μια ήσυχη λεία της θάλασσας ... "

3. Πνευματική εργασία πριν γράψετε την "ένατη Val" μια φωτογραφία. "Όταν ο Aivazovsky, όλα αυτά άλλαξαν το μυαλό του και απολύθηκαν, τότε τα ίδια τα χέρια απλώθηκαν στην παλέτα και τις βούρτσες".

4. Γενική ζωγραφική σύνθεσης.

5. Κοινή γεύση χρώματος

6. τολμηρή καινοτομία του Aivazovsky.

7. Αρμονία ρομαντισμού και ρεαλισμού στην εικόνα.

8. Ο Ayvazovsky είναι ένας αναβάτης μάγος του θαλάσσιου τοπίου.

9. Μέθοδος τέχνης του Aivazovsky.

10. Εικόνες "Ninth Val", "Μαύρη Θάλασσα" και "ανάμεσα στα κύματα" είναι η κορυφή της γραφικής ικανότητας του Aivazovsky.

Όταν ήμουν 10 ετών γονείς με πήρε πρώτα στη θάλασσα. Από τότε, μόλις ερωτευθήκαμε μαζί του, ίσως έτσι ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης - i.k. Ayvazovsky και η εικόνα του "Ninth Val".

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ρωσικούς ζωγράφους του XIX αιώνα. Ο Aivazovsky γεννήθηκε 29 (17 στο παλιό στυλ) του Ιουλίου 1817 στη Φοβόσια στην οικογένεια ενός ερειπωμένου αρμενικού εμπόρου. Μέχρι τώρα, η πόλη ζει τους θρύλους για το αγόρι, σχεδιάζοντας τον αυτόνομο άνθρακα στους λευκούς τοίχους των σπιτιών του Αρμενικού Σλόμποντκ. Μεγάλωσε στη Φοβοσιά και οι φωτεινότερες εντυπώσεις συνδέθηκαν με τη θάλασσα. Το Navro είναι επειδή αφιέρωσε την εικόνα της θάλασσας όλη τη δημιουργικότητά του.

Με τη βοήθεια του κυβερνήτη, υιοθετήθηκε ένας ταλαντούχος έφηβος το 1831 σε ένα Tavrician Gymnasium και το 1833 πιστώθηκε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο αποφοίτησε από ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και με το δικαίωμα ενός ταξίδι στην Κριμαία, και στη συνέχεια στην Ευρώπη.

Η θέση του κύριου κύκλου του έδωσε αμέσως. Η ευρεία κοινωνική αναγνώριση συνοδεύτηκε από το AIVAZOVSKY από τα πρώτα βήματα. Είκοσι βαθμό νέοι άνδρες που ήταν ήδη διάσημος. Όχι μόνο οι συμπατριώτες, αλλά και οι αλλοδαποί αναγνώρισαν ομόφωνα και με ενθουσιασμό την υπεροχή του στη ζωγραφική του Μαρίνου. Κανένας καλλιτέχνης δεν αυξήθηκε στην αντίληψη της θάλασσας ως ζωντανό στοιχείο, και μόνο ο Aivazovsky, έχοντας πάει με όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και των εμπειριών του, κατάφερε να μεταφέρει την ποιητική παρουσίαση των ανθρώπων του για τη θάλασσα στον καμβά ως τρομερό δύναμη , που επισκέπτεται το θάρρος, το θάρρος, την πάλη.

Η εικόνα του οργισμένου θαλάσσιου στοιχείου ανησυχούσε τη φαντασία πολλών ρωσικών ποιητών. Είναι φωτεινά αντανακλάται στους στίχους του Baratynsky. Προθυμία να πολεμήσει και να πίστη στον τελικό ήχο νίκης στους στίχους του:

Τώρα, ο ωκεανός, διψασμένος από τις καταιγίδες σου

Να ανησυχείτε, να αποκαταστήσετε σε πέτρινες πτυχές,

Διασκεδάζει, το φοβερό, άγριο βρυχηθμό,

Όπως μια κλήση του μακροχρόνιου γενναίου,

Ως ισχυρός εχθρός είμαι κάτι κολακευτικό ...

Αυτή η θάλασσα συμπεριλήφθηκε στη διαμορφωμένη συνείδηση \u200b\u200bτου νεαρού Aivazovsky.

Εκπληκτικά η ικανότητα του καλλιτέχνη. Με την ίδια δύναμη και πειστική, ήξερε πώς να μεταφέρει την άγρια \u200b\u200bκαταιγίδα και μια ήσυχη επιφάνεια της θάλασσας, λάμψη αφρώδη στο νερό των ακτίνων του ήλιου και τις κυματισμούς της βροχής, τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας και του αφρού χιόνι-λευκού κύματος. "Η κίνηση των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστη για το βούρτσα", δήλωσε ο Ayvazovsky, - γράψτε ένα φερμουάρ, τον άνεμο, ένα κύμα splash - αδιανόητο με τη φύση. Ήταν πεπεισμένος ότι "ένα άτομο που δεν ήταν προικισμένο από τη μνήμη, η οποία διατηρεί τις εντυπώσεις της άγριας ζωής, μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός copywriter, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ο αληθινός καλλιτέχνης δεν είναι ποτέ. Ο ίδιος παρακολουθούσε συνεχώς τη θάλασσα, αλλά σχεδόν ποτέ δεν ζωγράφισε από τη φύση.

Ο Aivazovsky κατάφερε να ενσωματώσει στη μαριναρισμένη ζωγραφική των συναισθημάτων και των σκέψεων, που ανησυχούν τους προχωρημένους ανθρώπους της εποχής του, το οποίο έδωσε ένα βαθύ νόημα και την κοινωνική σημασία της τέχνης του.

Τα τελευταία χρόνια, πολλοί στενοί άνθρωποι έχουν φύγει από τη ζωή, αλλά ο θάνατος του Belinsky χτύπησε ιδιαίτερα τον Aivazovsky. Πόσες ευγενές, θαυμάσιες σκέψεις τον ενέπνευσε Belinsky κατά τη διάρκεια θερμών διαφορών!

Μεταξύ των πρώην έργων ζωγραφικής τους, ο Aivazovsky βρήκε "εξοικονόμηση μετά το ναυάγιο". Αυτή η εικόνα επαίνεσε Belinsky. Μίλησε για το θάρρος. Και τώρα είναι καιρός όταν οι θαρραλέοι άνθρωποι αυξήθηκαν στον αγώνα για την ελευθερία.

Ο κόσμος δεν ήταν πλέον τόσο γαλήνιο, καθώς εξακολουθούσε να φαινόταν πολύ πρόσφατα στο Aivazovsky. Τώρα δεν είναι η ώρα να γράψετε αναπνεύσιμες απόψεις της θάλασσας. Στην Ευρώπη - οδοφράγματα. Στην Αγία Πετρούπολη, οι κούκλες του Belinsky κάλεσαν τον οδοφράκτη. Και ένα μείγμα, ένας χαριτωμένος φίλος της νεολαίας, έγινε επίσης ο Barricader, ενώνει τον Giuseppe Garibaldi.

Θα γράψει μια τέτοια εικόνα που θα ανησυχεί και θα κλονίσει τους ανθρώπους. Ο Belinsky μίλησε για την τέχνη ...

Αλλά η ελευθερία γιορτάζεται σύντομα η νίκη. Η επανάσταση καταστέλλεται. Furm και ζεστό σχέδιο Aivazovsky. Ποτέ δεν ξεκίνησε την εικόνα. Υπήρχαν μέρες, εβδομάδες, μήνες, ένα χρόνο ήταν ...

Μόλις ένα εμπορικό ιταλικό σκάφος ήρθε στη Φαοδοσία. Ο καπετάνιος επισκέφθηκε τον Aivazovsky. Εμπιστεύεται στο Whisper, δήλωσε ότι οι Ιταλοί περιμένουν το Γαρίμπαλντι να επιστρέψουν, πιστεύουν στην επόμενη νίκη ...

Μια νέα δύναμη ξύπνησε τη Duma για μια απωμένη εικόνα. Ο Aivazovsky έκλεισε από όλους στο εργαστήριο. Οι μέρες πήγαν, αλλά δεν άγγιξε την παλέτα και τις βούρτσες. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, κάθισα σε μια καρέκλα με κλειστά μάτια, η σκέψη του εργάστηκε ακούραστα. Η παιδική ηλικία σηκώθηκε, καθώς οι ψαράδες μιλούν για τρομερές καταιγίδες, για ναυάγια. Η YouNost σηκώθηκε: περιπλανήσεις στις άκρες των άλλων ανθρώπων, αλλά οι θάλασσες και οι ωκεανοί. Μόλις κατά μήκος του δρόμου από την Αγγλία στην Ισπανία στον κόλπο του Biscay, το πλοίο έπεσε σε μια σκληρή καταιγίδα. Όλοι οι επιβάτες απομακρύνθηκαν από το φόβο. Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε επίσης φόβος. Αλλά ακόμα και σε αυτό το ρολόι, δεν άφησε την ικανότητα να θαυμάσει το όμορφο τρομερό σχέδιο των καταιγίδων. Θαυμάσια πήραν τότε στο λιμάνι του Λισαβόνα.

Άλλες καταιγίδες σηκώθηκαν στη μνήμη: στον φινλανδικό κόλπο, στη Μαύρη Θάλασσα. Οι άνθρωποι ντυμένοι, αλλά οι άνθρωποι και νίκησαν. Νόμιζα εκείνους που ήταν πιο τολμηροί και δεν εγκατέλειψαν το θάνατο, ο οποίος θα ζούσε με πάθος. Η καταιγίδα αποσύρθηκε πριν από το θάρρος του ανθρώπου. Ανθρώπινη θέληση! Ήξερε γι 'αυτήν δεν την έβλεπε, αλλά την είδε ο Sideline: στη θάλασσα, στη γη.

Όταν ο Aivazovsky, όλα αυτά άλλαξαν το μυαλό του και αποδείχθηκαν, τότε τα ίδια τα χέρια απλώθηκαν στην παλέτα και τις βούρτσες. Ο Aivazovsky ονομάζεται επίσης την εικόνα του: "Ο ένατος άξονας".

Το θεματικό περιεχόμενο του "ένατου άξονα" χτίστηκε σε μια πολύπλοκη αντίθεση ενός δραματικού οικόπεδο και μια φωτεινή, σημαντική, εικονογραφική υλοποίηση της εικόνας.

Η εικόνα δείχνει νωρίς το πρωί μετά από μια ταχεία νύχτα. Ο ήλιος αυξήθηκε πάνω από τον ωκεανό θάμνο. Οι ακτίνες του άνοιξαν τις λαμπρές πύλες της επόμενης ημέρας. Και τώρα μόλις έγινε δυνατή η εμφάνιση όλων που μόλις έκρυψε πρόσφατα τη νύχτα σκοτάδι. Τα τεράστια κύματα έχουν ποινή, οι βίαιες κορυφές τους είναι ρασάδες. Ένα από αυτά τα κύματα είναι η υψηλότερη. Το όνομά της είναι το ένατο δέντρο. Και στο προσκήνιο της εικόνας, στο κομμάτι της σπασμένης θύελλας οχημάτων, σώζεται μια μικρή ομάδα ανθρώπων.

Η φρενίτιδα των στοιχείων, ο καλλιτέχνης έρχεται σε αντίθεση με το θάρρος και το θάρρος των ατόμων που σώζουν σε ένα κομμάτι του ιστό μετά το ναυάγιο. Οι χτένες των άξονα αυξήθηκαν πάνω από τα κεφάλια τους. Με τρομερή δύναμη και θυμό, πρόκειται να καταρρεύσει στα θύματα του ναυαγίου. Και κουρασμένοι, εξαντλημένοι, σπασμωδικά πιέζουν ο ένας τον άλλον, ελπίζοντας σε αμοιβαία υποστήριξη για να βρουν σωτηρία από εκείνους που κρεμαστούν πάνω τους. Το θέμα του ανθρώπινου αγώνα με την τυφλή δύναμη των στοιχείων είναι εξαιρετικά χαρακτηριστική της ρωμαϊκής ζωγραφικής. Η τραγική σύγκρουση του AIVAZOVSKY μεταξύ ανθρώπων και φύσης διαδραματίζει σχετικά μικρό ρόλο. Όλη η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώνεται στη ζωή του ίδιου του στοιχείου.

Ο Aivazovsky έχτισε την εικόνα του και εισήγαγε σε αυτό τα φωτεινότερα και ηχητικά χρώματα, τα οποία παρά τον δραματισμό του τι συμβαίνει, αναγκάστηκε να θαυμάσει την ομορφιά της λαγής της θάλασσας. Η εικόνα δεν έχει αίσθηση μοίρας ή τραγωδίας.

Ο καλλιτέχνης βρήκε ακριβή μέσα για την εικόνα του μεγαλείου, της εξουσίας και της ομορφιάς του θαλάσσιου στοιχείου. Η εικόνα είναι γεμάτη με βαθύ εσωτερικό ήχο. Είναι γεμάτο φως, αέρας και όλοι διαπερνούν από τις ακτίνες του ήλιου, ενημερώνοντας τον αισιόδοξο χαρακτήρα της. Αυτό προωθείται σε μεγάλο βαθμό από τη χρωματική εικόνα της εικόνας. Γράφεται από τα πιο φωτεινά χρώματα παλέτας. Ο χρωματισμός περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα αποχρώσεων από κίτρινα, πορτοκαλί, ροζ, μοβ λουλούδια του ουρανού και πράσινο, μπλε και μοβ - νερό. Φωτεινή, σημαντική, πολύχρωμη ζωγραφική γάμμα ακούγεται ένας χαρούμενος, χαρούμενος ύμνος του θάρρους των ανθρώπων που νικήσουν τις τυφλές δυνάμεις τρομερές, αλλά όμορφες στα τρομερά στοιχεία τους.

Ο θεατής μπορεί να φανταστεί αμέσως τι μια τρομερή καταιγίδα πέρασε τη νύχτα, η οποία καταστροφή ανέχθηκε το πλήρωμα του πλοίου και ως ναυτικούς.

Ποιοι είναι αυτοί οι ατυχές, πώς έρχονταν εδώ; Ένα άλλο πρωί, το πλοίο τους βγήκε από το λιμάνι στον ανοικτό ωκεανό. Υπήρξε μια ξεκάθαρη, ηλιόλουστη μέρα, χιονισμένο ψηλά, καθαρό ουρανό ορίζοντα. Ήρεμη ευρύτερη από τη μανίλα των ωκεανών στις μακρινές, άγνωστες ακτές. Αλλά το βράδυ ο άνεμος αυξήθηκε, τα καταιγιστικά σύννεφα γρήγορα θολώνουν τον ουρανό. Ο ωκεανός έπληξε. Ο εκθαμβωτικός αστραπής έζησε τον ουρανό. Thunder Rolls κουνήστε τον αέρα. Οι άξονες αυξήθηκαν, μια συνεχής κυκλοφορία των άξονων. Παίρνουν πιο κοντά και πιο κοντά στο πλοίο ξεπερνώνται και τελικά έσπευσαν μαζί την επίθεση σε αυτόν. Μόνο οι εστίες αστραπής φωτίστηκαν τον θανατηφόρο αγώνα με τα τρομερά στοιχεία. Ο χώρος των βροντών που φυσάει και ο βρυχηθμός άξονες πνίγηκε ένα σκάφος και κραυγές ανθρώπων που πεθαίνουν στο θαλάσσιο prechin. Και εκείνοι των οποίων οι καρδιές ήταν γεμάτες με θάρρος, αποφάσισαν να μην εγκαταλείψουν. Αρκετοί φίλοι κράτησαν μαζί όλη την ώρα, δεν έχασαν ο ένας τον άλλον, ακόμα και όταν το πλοίο γλιστρήσει. Έτρεξαν στο συντρίμψιμο του ιστού του πλοίου, στο crash chaos ενθάρρυνε ο ένας τον άλλον και ορκίστηκε να τεντώσει όλη τη δύναμή τους και αντέχει σε ένα πρωί ...

Και υπέστησαν. Η τρομερή νύχτα τελείωσε. Οι ακτίνες του ήλιου έχουν ανθίσει βαριά κύματα. Ο ήλιος μπήκε σε συμμαχία με ανθρώπινη βούληση. Ζωή, οι άνθρωποι κέρδισαν το χαοτικό σκοτάδι της νυχτερινής καταιγίδας στον ωκεανό της καταιγίδας που τεντώνει τους κουρασμένους μυς του πίσω από τη νύχτα. Αλλά έχουν ήδη αποδυναμωθεί. Λίγο περισσότερο - και το τελευταίο, ένατο δέντρο θα περάσει.

Σύμφωνα με μια υπάρχουσα αναφορά, κάθε ένατος άξονας κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας ξεπερνά όλες τις προηγούμενες. Τεράστια κύματα όπως τα βουνά ανεβαίνουν και τσουγκράνα σε έναν απεριόριστο χώρο συγχωνεύοντας με τον ουρανό για το οποίο τα σύννεφα σπεύδουν με τρελό άνεμο. Ο ήλιος, μόλις ανεβαίνει πάνω από τον ορίζοντα, εκρήγνυται ένα παχύ πέπλο και διεισδύει στη χρυσή ακτινοβολία ενός κύματος, αφρού και νερού που περιέχουν νερό. Στην εικόνα του, ο άνεμος τρέχει πραγματικά και η θάλασσα ανησυχεί. Μεγάλη προσπάθεια φαντασίας και δημιουργικής μνήμης, δημιούργησε μια ειλικρινή και εντυπωσιακή εικόνα μιας θυμωμένης φύσης.

Μια εντυπωσιακή ακρίβεια πιάστηκε στα μοτίβα μοτίβων εικόνων. Τα πάντα σε αυτό καλύπτονται από μια ταχεία ριπή - τόσο τα σύννεφα, όσο και τα αφρώδη νερό και το σπασμωδικά πιέζεται στον ιστό των φιγών των ανθρώπων. Αυτή η ενότητα της κίνησης ενημερώνει την εικόνα της ειδικής ολοκλήρωσης και της ακεραιότητας.

Το τολμηρό και καινοτόμο ήταν η απόφαση χρώματος της εικόνας. Σε σύγκριση με το λεπτό και συγκρατημένο πολύχρωμο φάσμα των ρωσικών παικτών τοπίου του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ο "ένατος άξονας" ήταν να χτυπήσει την έντονη φωτεινότητα του κοινού και τον πλούτο των συνδυασμών χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης με εξελιγμένες απορρίψεις σημείωσε και αναπαράγεται πράσινο, λευκό, λιλά και μπλε αποχρώσεις θαλασσινού νερού και υγρό αέρα, συνδυάζοντάς τους με έναν χρυσό τόνο των πανιών του ήλιου. Για τον Aivazovsky, όπως και για όλους τους ρομαντικούς, το χρώμα ήταν ένα μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης αίσθησης, και ήταν στο χρωματιστικό αυστηρό "ένατο δέντρο" με τη μεγαλύτερη διάκριση να ενσωματώνεται από μια ρομαντική εκλείπουσα μάτισμα του πλοιάρχου.

Παρά το γεγονός ότι ο "ένατος άξονας" αναφέρεται σε έναν από τους πίνακες της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου, στην οποία αντανακλώνται τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, η διαφορά και το γραφικό περιεχόμενο της εικόνας γεννήθηκε όχι στον κόσμο των ονείρων, αλλά οργανικά αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα των παρατηρήσεων του καλλιτέχνη πάνω από τη φύση.

Ο "ένατος άξονας" αντιπροσωπεύει την κορυφή της πρώτης, ρομαντικής περιόδου στο έργο του. Ανυψώνοντας τη φαντασία, αλλά δημιούργησε ένα από τα αριστουργήματα του.

Αυτή η εικόνα βρήκε μια ευρεία ανταπόκριση κατά τη στιγμή της εμφάνισής της και παραμένει στην σημερινή μέρα ένα από τα πιο δημοφιλή στη ρωσική ζωγραφική.

Το φθινόπωρο του 1850, το OS το έβαλε στη Μόσχα, στη Σχολή Ζωγραφικής, αποστράγγισης και αρχιτεκτονικής. Παρακολουθήστε το "ένατο δέντρο" ήρθε σε πολλές φορές, όπως κάποτε πήγε στην "τελευταία μέρα Πομπηία".

Είδα το "ένατο δέντρο" και ο νέος νεαρός άνδρας του Ivan Shishkin, λίγο πριν έρθει στη Μόσχα από το Elabugi. Για μεγάλο χρονικό διάστημα στάθηκε γοητευμένο από φωτεινά πράσινα κύματα, χρυσές και ροζ-μοβ αντανακλάσεις από το σπάσιμο μέσα από την ομίχλη του ήλιου.

Ο νεαρός δεν μπορούσε να ρίξει μια ματιά από τον υπέροχο καμβά. Ακούγεται σαφώς το βουητό της θάλασσας. Και αυτό το hum φαινόταν να συγχωνεύσει με το βουητό των αιώνων-παλαιά πεύκα στα εγγενή δάση κοντά στο Elaboy ...

Και, ίσως ήταν σε αυτές τις στιγμές ότι ένας άλλος θαυμάσιος ρώσος καλλιτέχνης γεννήθηκε πνευματικά.

Η δημιουργικότητα του Ivan Konstantinovich Aivazovsky προκαλεί το κοινό μεγάλο ενδιαφέρον και αίσθημα βαθύ θαυμασμού. Η θάλασσα, αρμονικά από αυτόν και στη θύελλα, και στην ηρεμία, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη που τρέφει τη φαντασία του.

Η θάλασσα για τον Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky ήταν πάντα συνώνυμο με την ελευθερία, την προσωποποίηση της εξουσίας και του θάρρους, που καλείται να αντιπαράσει, προέτρεψε να πιστεύει στον υψηλό σκοπό του ανθρώπου, να πάει στο στόχο μέσω των δοκιμών και των προβλημάτων.

Αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησε και έθεσε μια ειδική περιοχή ζωγραφικής τοπίου - μαρίνα, ο οποίος σχεδόν δεν είχε τους εκπροσώπους της στη ρωσική τέχνη σχεδόν δεν είχαν τους εκπροσώπους τους στο Aivazovsky. Ο Aivazovsky είναι αναμφισβήτητα μια κεντρική φιγούρα και ο μεγαλύτερος μάγος του θαλάσσιου τοπίου στη ρωσική τέχνη του XIX αιώνα. Σε αυτόν τον τομέα, ήταν και παραμένει ένας εξαιρετικός ανωμένοι πλοίαρχος.

Η ικανότητα να αντιλαμβάνονται ποιον τα πιο συνηθισμένα φαινόμενα στη φύση βρήκαν μια φωτεινή αντανάκλαση στα έργα του. Είτε ο καλλιτέχνης γράφει μια ομάδα αλιέων, διέσχισε τα δίχτυα στο Barcas, το σεληνιακό βράδυ μετά την καταιγίδα, την Οδησσό κατά την ανατολή του φεγγαριού ή του κόλπου Neapolitan την πρωινή αυγή - πάντα βρίσκει στην οπτική εικόνα των φυσικών χαρακτηριστικών της φύσης που προκαλεί ποιητικές ή μουσικές ενώσεις στη μνήμη μας.

Εικόνες του aivazovsky βαθιά σημαντική, συναισθηματικά κορεσμένα. Οι γραφικές του εικόνες μερικές φορές πανοπλία σε μεγάλες γενικεύσεις που αντικατοπτρίζουν πολλά κόμματα στη ζωή και τις προχωρημένες ιδέες του χρόνου τους. Αυτό γνώριζε τα έργα που έγιναν τα κύρια ορόσημα για την ανάπτυξη του έργου του. Εικόνες "ένατο Val" (1850, Ρωσικό Μουσείο), "Μαύρη Θάλασσα" (1881, Γκαλερί Tretyakov) και "ανάμεσα στα κύματα" (1898, γκαλερί Ayvazovsky, Feodosia) είναι το αποτέλεσμα πολλών προκαταρκτικών αναζητήσεων για μια συγκεκριμένη εικόνα του θαλάσσιου στοιχείο. Αυτά τα έργα είναι η κορυφή της γραφικής κυριαρχίας του Aivazovsky. Είναι πλέον πιο δημοφιλείς, επειδή είναι φωτεινότερα από ό, τι σε πολλές άλλες πίνακες, την ικανότητα, τον ιδεολογικό προσανατολισμό και το περιεχόμενο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.

Κατά την προετοιμασία αυτής της εργασίας, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από την περιοχή

Λέγοντας για το i.k. Aivazovsky

Αριθμός κειμένου 1.

Περίγραμμα: Ήταν για τη θάλασσα, τον τραγουδιστή σας! ** - ΕΞΕΤΑΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΚΟΠΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΒΑΘΜΟ 9 Στη Ρωσική Γλώσσα

Στην παγκόσμια ζωγραφική δεν υπάρχει πιο διάσημος τραγουδιστής της θάλασσας από τον Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky. Ο Aivazovsky δεν άλλαξε ποτέ το θέμα - έγραψε μόνο τη θάλασσα.

Η μέρα του καλλιτέχνη μετρήθηκε με ακρίβεια: σηκώθηκε την αυγή και σύντομα μετά το πρωινό κάθισε, έγραψε για μεσημεριανό γεύμα, έπειτα έκανα μια μικρή βόλτα και έγραψα ξανά μέχρι το βράδυ. Συνήθως, αρχίζοντας να γράφετε, πήρε το φάκελο με τις εικόνες νωρίτερα, επέλεξε το πιο πιθανό και βασισμένο σε αυτό δημιούργησε μια γραφική σύνθεση. Στην ακτή έχτισε ένα εργαστήριο. Κατά τη διάρκεια της καταιγίδας αλατισμένες πιτσιλιές, έκρυψαν τη βεράντα, όπου ο καλλιτέχνης καθόταν συνήθως, θαυμάζοντας τα διογκωμένα στοιχεία. Παρακολούθησε σε μια μαύρη απόσταση, από όπου τα γκρίζα δέντρα ήταν έντονα.

Το βούρτσα του κινείται μια καυτή, ανεπιθύμητη επιθυμία να δώσει στους παγκόσμιους νέους ποιήματα για τον μαγευτικό αγώνα ενός ατόμου με τα στοιχεία, για την απροσδόκητη ομορφιά του ακτινοβόλου της θάλασσας της θάλασσας, για τις φυσικές εκτάσεις και τις μακρινές ακτές. Διαχειρίστηκαν τη μεγάλη αίσθηση του καλλιτέχνη-πατριώτη. (151)

V. Osokin.

https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html

Κείμενο αριθ. 2.

Πάντα άρχισε να συναντά την αυγή στην παραλία. Έτσι άρχισε και σήμερα το πρωί. Ο Aivazovsky κάθισε στην ακτή. Ο καλλιτέχνης σκέφτηκε μια φωτογραφία που στάθηκε ημιτελή στο εργαστήριο. Θα έρθει εδώ λίγο περισσότερο και θα επιστρέψει στον καμβά. Μια κανονική μέρα θα αρχίσει, γεμάτη χαρούμενη εργασία. Εν τω μεταξύ, απολαμβάνει αυτό το υπέροχο πρωινό. Ο ήλιος μόλις αυξήθηκε. Πόσο εορταστικά γύρω! Για πολλά χρόνια, βλέπει όλα αυτά, αλλά κάθε φορά θαυμάζει και εκπλήσσεται με μπλε χρώμα με μια νέα θάλασσα, διαφανής μπλε αέρα πάνω από τους λόφους πίσω από τη Φοβόσία ...
Ο Aivazovsky καταστέλλει ένα μη έγκυρο στεναγμό, οπότε θέλω να μείνω εδώ, αλλά όχι λιγότερο ισχυρή και άλλη επιθυμία - μάλλον επιστροφή στα χρώματα, βούρτσες. Αυτή η δεύτερη επιθυμία κερδίζει, και ο Ivan Konstantinovich πηγαίνει αργά στο σπίτι.
Αλλά ξαφνικά ο άνεμος αυξήθηκε, οι κυματισμοί ήρθαν στην ηρεμία θάλασσα και τα κύματα με ένα γκρίνια έσπευσαν στην ακτή. Ο Aivazovsky επέστρεψε στη θάλασσα. Κυμαινόμενα κύματα με ανησυχητικό θόρυβο τοποθετούν τα πόδια του. Τότε όλα τροποποιούνται ξανά.
Ο Aivazovsky ενθουσιασμένος. Φαίνεται ότι του ότι η θάλασσα δεν τον αφήνει να πάει, ότι θέλει να του πει ένα άλλο μυστήριο. Ο καλλιτέχνης κάθεται και πάλι σε μια μεγάλη πέτρα κοντά στο ίδιο το νερό και σκέφτεται.
Η θάλασσα ... Γεννήθηκε εδώ, επέστρεψε εδώ μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία Τέχνων και να μείνει στην αλιεία. Εδώ θα ζήσει μέχρι το τέλος των μέρες του, επειδή αγαπά την πατρίδα του και τη θάλασσα στις ακτές του.
Ο Aivazovsky όχι μόνο ο καλλιτέχνης της θάλασσας, αλλά και ο χρονικογράφος του. Κάθε μέρα ανοίγει τα μυστικά του σε αυτόν. Όταν τα σύννεφα σύννεφο ο ουρανός και η καταιγίδα πλησιάζει, η φαντασία του καλλιτέχνη πραγματοποιείται στην ανοικτή θάλασσα.

Σχεδιάστηκε γενναία πλοία μεταξύ των κυμάτων. Σε τέτοιες στιγμές, όλη του η Duma μαζί τους - σε άγνωστους ναυτικούς. Περισσότερο από τη στιγμή που συνέβη ότι τους ενθάρρυνε δυνατά ... Τώρα τώρα φαίνεται ότι η θάλασσα τον ανάγκασε να επιστρέψει στην προειδοποίηση για την προσέγγιση Bora. Ο Aivazovsky εξακολουθεί να ονειρεύτηκε ακόμα, αλλά ξαφνικά άκουσε - κάποιος έβαλε δυνατά. Ο Aivazovsky γυρίζει. Πριν από αυτόν είναι το feodosian mailmaster.
"Ivan Konstantinovich," Λέει, "Λυπάμαι, που εμπόδισε τις αντανακλάσεις σας ... Αλλά ξέρω τι ανυπομονησία περιμένετε επιστολές από την Ιταλία. Χθες αργά το βράδυ, μια επιστολή από τη Ρώμη ήρθε στο όνομά σας. Έτσι βγήκα για να σας ευχαριστήσω με ένα μήνυμα από φίλους.
Ο Aivazovsky κάθεται στο εργαστήριό του και ξαναδιαβάσει το πολυαναμενόμενο γράμμα από τη Ρώμη. Γράφτηκε ότι η επιστολή, ο σύντροφός του της νεολαίας του, αγωνίζεται για την ελευθερία της Ιταλίας, που εντάχθηκε στο Giuseppe Garibaldi και έγινε ο υπάλληλος του. Ο Aivazovsky θερμά με την περίπτωση, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στην πρακτική και τους φίλους του, ανησυχούσε για τη μοίρα τους. Πίσω στα νεαρά χρόνια, ο Iivazovsky συναντήθηκε με μια Νάπολη
Veckn. Ήταν από τον ενθουσιώδη ανεμιστήρα του ταλέντου του καλλιτέχνη. Συχνά επισκέφθηκαν κατά τη διάρκεια του Aivazovsky έζησε και εργάστηκε στην Ιταλία. Ο χρόνος πέρασε, και η φιλία δεν πεθαίνει, ο φόβος για τη μοίρα του Becky δεν άφησε τον διάσημο καλλιτέχνη. Έγινε ακόμη πιο έντονη μετά την επιστροφή του καλλιτέχνη από άλλες περιοχές στην πατρίδα του, στη Ρωσία.
Και τώρα ήρθε στα νέα ότι η Vekne αυξήθηκε δίπλα στο Γκαμίμπαλτι και αγωνίζεται για την ελευθερία της Ιταλίας στα οδοφράγματα. (463)
Σύμφωνα με τον Ι. Grigorovich

http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html

Κείμενο 3.

Η θάλασσα έχει πάντα προσελκύσει καλλιτέχνες με άγνωστη δύναμη. Ορισμένες από τις θάλασσες έγιναν το θέμα των Enudes, αλλά μεταξύ των ζωγράφων της ρωσικής σχολής, ίσως μόνο Ivan Aivazovsky Το σύνολο αφιέρωσε το ταλέντο των θαλάσσιων στοιχείων. Γεννήθηκε στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, ήταν αιχμάλωτος από τη θάλασσα για πάντα και διατήρησε αυτή την αγάπη μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ανατολική Κριμαία, Φοβόσια. Η ιστορία του μεγάλου συνόλου των λαών συνδέεται με αυτή την πόλη: Έλληνες και Τούρκοι, Τάταροι και Ιταλοί, Αρμένιοι και Ρώσοι. Οι λαοί, οι πολιτισμοί και οι παραδόσεις αναμίχθηκαν εκεί, αλλά όλη η ενωμένη καταπληκτική φύση τους και ατέλειωτα θάλασσα.

Το 1817, ο γιος του Ιβάν (Ovanes Gaivazyan) γεννήθηκε στην οικογένεια του φτωχού αρμενικού εμπόρου Gaivazan, ο οποίος προήλθε από την παλιά ευγένεια. Επίσης μόνο στη Φοβόσια, ο πατέρας άλλαξε το επώνυμο στο Gaivazovsky και το 1841 ο ίδιος ο Ιβάν τον άλλαξε στο πιο ηχητικό - Aivazovsky. Από την παιδική ηλικία, ονειρευόταν τα θέματα των λαϊκών ήρωων. Στα απομνημονεύματά του, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έγραψε: "Οι πρώτοι πίνακες που με βλέπουν όταν έσπασε μια σπίθα φλόγας για τη ζωγραφική, υπήρχαν λιθογραφίες που απεικονίζουν τα επιτεύγματα των ηρώων για την έκβαση των είκοσων, αγωνίζονται με τους Τούρκους για την απελευθέρωση της Ελλάδας . Στη συνέχεια, έμαθα ότι η συμπάθεια των Ελλήνων, του τουρκικού IgO, εξέφρασε όλους τους ποιητές της Ευρώπης: Bayron., Κούκλα, Ούγκω, Λάσπη. Η ιδέα αυτής της μεγάλης χώρας με επισκέφθηκε συχνά με τη μορφή μιας μάχης στη γη και στη θάλασσα. "

Μόλις ο πατέρας του οκτώ χρονών Ιβάν του είπε ότι υπάρχουν μέρη όπου μόνο η Γη και η θάλασσα δεν είναι. Το αγόρι ήταν τρομερά έκπληκτος: "Αλλά πώς τότε τα πλοία; Μετά από όλα, μπορούν να κολυμπήσουν μόνο γύρω από το νερό. " Ο κόσμος δεν μπορεί να είναι χωρίς τη θάλασσα, θεωρούσε πώς ο κόσμος δεν μπορούσε να είναι χωρίς τα παλιά φρούρια, τα αρχαία ερείπια, χωρίς εκκλησίες και τζαμιά, χωρίς τα γενοβέζικα φρούρια.

Ο Ιβάν ήταν οκτώ ετών όταν άρχισε να σχεδιάζει άνθρακα στους λευκούς τοίχους των σπιτιών. Ο πατέρας του έδωσε πολλά φύλλα κιτρινισμένου χαρτιού και από εκείνη την ημέρα η μοίρα του αγοριού λύθηκε. Όταν τελείωσε το χαρτί, άρχισε να σχεδιάζει βιβλία. Το μεγάλο σκάνδαλο συνέβη - η καταιγίδα και η οργή της θάλασσας μετακινήθηκαν από τα σχέδια στο σπίτι: ο πατέρας αντιμετωπίζει πολύ πολύ τη βιβλιοθήκη.

Το ταλέντο του αγοριού παρατήρησε μάλλον το γκρίνια Alexander Ivanovich Treaschaev. Μαζί με τις εικόνες του Ιβάν, έστειλε μια αναφορά για την αποδοχή ενός νεαρού καλλιτέχνη στην Ακαδημία Τεχνών από τον συνταξιούχο της Μεγαλειότητας και έγινε δεκτή. Σχεδόν αμέσως εγγράφηκε στο εργαστήριο των καθηγητών Maxim vorobyovΧάρη στην οποία ο Aivazovsky από ένα νεαρό επαρχιακό τριαντάφυλλο σε έναν φωτισμένο καλλιτέχνη. Πολύ σύντομα στο St. Petersburg Salons μίλησε για τον ταλαντούχο ακαδημαϊκό, για τις εκπληκτικές ικανότητές του και τη μοναδική καλλιτεχνική μνήμη. Στο τέλος της Ακαδημίας Aivazovsky, το χρυσό μετάλλιο απονεμήθηκε και αποστέλλεται στην Κριμαία για ανεξάρτητη εργασία. Η υψηλότερη σειρά ήταν εκπληκτική με τις προσδοκίες του καλλιτέχνη. Σε ένα από τα γράμματα, ο Aivazovsky έγραψε: «Θα αναζητήσω το χειμώνα στην Αγία Πετρούπολη, αλλά εγώ ελαφρώς συμπεριφέρεστε την άνοιξη και θα με επιτεθεί στην πατρίδα μου. Με τραβάσω στη Φοβοδοσία, στη Μαύρη Θάλασσα. "

Ο Ρώσος αυτοκράτορας είδε στον καλλιτέχνη του τραγουδιστή των θαλάσσιων μάχες, τα στοιχεία της μάχης στη δόξα του ρωσικού στόλου. Ο Aivazovsky και στην πραγματικότητα έγινε ένα γενικά αποδεκτό χρονικό των νικών και τις ήττες του ρωσικού στόλου. Τα μάτια των σύγχρονων του είδαν την ιστορία των κύριων θαλάσσιων μάχες. Επιστρέφοντας στην Κριμαία, τελικά ήταν και πάλι ανάμεσα στα πλοία, τα πανιά και τα θαλάσσια στοιχεία, τα οποία ήταν τόσο λείπει στην βουλωμένη Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στα φυσικά του μέρη τη στιγμή που η σκληρή υπεράσπιση της Σεβαστούπολης ήταν. Ήταν στη Σεβαστούπολη ότι άνοιξε την έκθεση των ζωγραφικής του. Ναύαρχος NakhimovΠοιος επισκέφθηκε την έκθεση, στράφηκε στον συντάκτη: "Ivan Konstantinovich, είμαι έκπληκτος για τη μεγαλοφυία σου. Σας ξέρω για τόσα χρόνια, αλλά δεν μπορώ να καταλάβω, όπως μπορείτε, να μην είστε σε θέση, έτσι ώστε να απεικονίσετε τα πάντα. " Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Aivazovsky δεν έγραψε ποτέ από τη φύση. Όλοι οι πίνακές του γεννήθηκαν στη μνήμη. "Η κίνηση των ζωντανών στοιχείων αποσυσκευάζεται για το πινέλο. Γράψτε ένα φερμουάρ, λαμπερός άνεμος, μια βουτιά του κύματος είναι αδιανόητη με τη φύση ", υποστήριξε.

Το 1840 ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία ήδη ιδρύθηκε από τον Master Marisy. "Η επιφάνεια της θάλασσας, στην οποία ένα ελαφρύ αεράκι παγιδεύει τον πιο ήχο ASB, φαίνεται να είναι ένα σπινθήρα ή ένα πλήθος μεταλλικών σπινθήρων στο μεγάλο μανδύα Tsar. Συγχωρήστε με, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, αν ήμουν λάθος, αποδοχή μιας εικόνας για την πραγματικότητα, αλλά η δουλειά σου με γοητεύει. Η απόλαυση με κυριαρχεί. Η τέχνη σας είναι υψηλή και ισχυρή, επειδή εμπνέετε μια μεγαλοφυία "- τόσο χαιρετίστηκε ο διάσημος αγγλικός καλλιτέχνης Joseph Turper του Aivazovsky Joseph Turner. Η επιτυχία συνοδεύει τον Aivazovsky σε όλα, αλλά επέστρεψε στη Ρωσία το 1844 - δύο χρόνια νωρίτερα από τον προορισμό. Θάλασσα, χώρος, ουρανός, αέρας, ουράνια λάμψη, διεισδύοντας στο σκοτάδι και το φως της φωτιάς. - Αυτά τα κίνητρα τον προσέλκυσαν και πάλι στη Φαρωσία. Ο καλλιτέχνης ήρθε με το σπίτι του στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, ζωγραφισμένο και χτίστηκε τον εαυτό του. Οι καλύτεροι από τους πίνακές του γράφτηκαν εκεί. Ήταν οι πρώτοι που είδαν στους Καθορισμένους - κατοίκους της Φοβόσιας, και μόνο τότε το μονοπάτι τους στη γκαλερί Tretyakov, στο Ερμιτάζ, στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη, την Κωνσταντινούπολη της Νέας Υόρκης.

Ο Aivazovsky έζησε μια μεγάλη ζωή, επιβίωσε δύο γενιές καλλιτεχνών, δημιουργώντας περίπου έξι χιλιάδες καμβά. Ξεκινώντας με έργα κορεσμένα με φωτεινές ρομαντικές εικόνες, μέχρι το τέλος της ζωής ο καλλιτέχνης ήρθε στη διείσδυση, βαθιά ρεαλιστική και ηρωική εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου. Μέχρι την τελευταία μέρα, διατηρήθηκε όχι μόνο τουλάχιστον μια ματιά, αλλά και μια βαθιά πίστη στην τέχνη του. Εκλέχτηκε μέλος των πέντε Ακαδημιών Τεχνών και ο Admiraltei Mundir του καλύφθηκε από τις επίτιμες εντολές πολλών χωρών. Πολλά γεγονότα από τη ζωή του Aivazovsky μας φτάνουν στην παράξενη αναμειγνύηση πραγματικότητα με μύθους και μύθους. Λένε ότι ακόμη και αυτό το μεγάλο Γλίνκα Ήμουν στην ευχάριστη θέση να ακούσω το παιχνίδι στο βιολί του νεαρού ακαδημαϊκού Aivazovsky και ακόμη και χρησιμοποίησε πολλές μελωδίες στη Ρουσλάνα και το Λυούμπιλα. Οι φίλοι του Aivazovsky ισχυρίστηκαν ότι αν δεν ήταν ζωγράφος, θα γίνει ένας εξαιρετικός μουσικός. Αλλά προοριζόταν να αφιερώσει τη ζωή της ποίησης των θαλάσσιων στοιχείων. Στην επιτύμβια στήλη του καλλιτέχνη που γράφτηκε στον Αρμενικό: "γεννημένος θνητός, άφησε μια αθάνατη μνήμη για τον εαυτό του."

Η Feodosia γιορτάζει την επέτειο ενός προσώπου του οποίου το όνομα συνδέεται για πάντα με την πόλη - 200 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου ναυτικού Ivan Aivazovsky. Την άλλη μέρα στην πόλη άνοιξε ένα αξέχαστο σημάδι αφιερωμένο στον διάσημο καλλιτέχνη: μια άλλη ευγνωμοσύνη από τους απογόνους.

Όλες οι ανταμοιβές δεν ταιριάζουν στη σουλτούλα

Ξέρετε ότι ο Aivazovsky ήταν ο πιο "ρήτρας" καλλιτέχνης της ρωσικής αυτοκρατορίας; Σε αυτόν - κάτι σπάνια συμβαίνει - η αναγνώριση, η τιμητική και η δόξα ήρθε στη ζωή. Μέρος των βραβείων του διάσημου ναυτικού μπορεί να δει στη γκαλερί τέχνης Feodosi που ονομάζεται μετά το Aivazovsky.

"Η χάρη του Θεού εμείς, ο Αλέξανδρος ΙΙΙ, ο αυτοκράτορας και οι αυτοκράτορες all-ρώσοι, ο Tsar πολωνός, ο μεγάλος δούκας Φινλανδία ... ο μυστικός σύμβουλος του Ivan Aivazovsky ... πρόθεση στη ζήλο υπηρεσία και τις ανησυχίες σας για την ευημερία Ferodosia, την οποία αφιερώσατε τον εαυτό σας ταυτόχρονα με την παγκόσμια φήμη των καλλιτεχνικών έργων των έργων σας ... Σας συγκαταλάβουμε από το Cavalier της αυτοκρατορικής και βασιλικής τάξης του λευκού αετού μας ... "

Πορτρέτο του Aivazovsky με παραγγελίες και αστέρια. Φωτογραφία:

Ένα από τα μπροστινά πορτρέτα του Ivan Konstantinovich ανταμείβεται μέχρι σήμερα, με βραβεία. Φυσικά, ο Ayvazovsky δεν έβαλε τα πάντα, απλά δεν θα ταιριάζουν στο Surpetice - τελικά, είχε όλα τα υψηλότερα βραβεία της Ρωσίας, ο ίδιος "Λευκός Αετός", "Αλέξανδρος Νέβσκι", για να μην αναφέρουμε το VladimiRh και την Ανναχ. Σειρά του Αγίου Αλέξανδρος Nevsky, ασημένιο αστέρι με μονόγραμμα και επιγραφή "για έργα και πατρίδα", σαν να συμβολίζει όλη τη ζωή του Aivazovsky. Και δόθηκε ανιδιοτελώς - σύμφωνα με τη δική του δήλωση, δημιούργησε έξι χιλιάδες ζωγραφιές για τη ζωή του. Και η πατρίδα υπηρέτησε προς όφελος - αξίζει να θυμηθούμε τους πίνακές του, ψάλλοντας το ρωσικό στόλο.

Ο πρώτος από τους ξένους καλλιτέχνες Aivazovsky απονεμήθηκε τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας - έγινε μια τέτοια ισχυρή εντύπωση για τη γαλλική έκθεση του στο Λούβρο. Η εικόνα "Χάος" είναι ένα από τα δύο που γράφονται από τον Aivazovsky σε ένα άτυπο μυστικιστικό είδος, απέκτησε το Βατικανό και ο Πάπας Γρηγόρη XVI απονεμήθηκε τον καλλιτέχνη με ένα χρυσό μετάλλιο. Κατάλογος Όλες οι ανταμοιβές του Ivan Konstantinovich είναι μια μακρά ύλη. Αν και υπήρχαν εκείνοι που δεν ήθελε να θυμηθεί. Το 1857, ο Aivazovsky επισκέφθηκε την Κωνσταντινούπολη και παρουσίασε έναν από τους πίνακές του με συμπατριώτη. Και με τη σειρά του, παρουσίασε τον σουλτάνο της, εκτιμημένη ζωγραφική. Ο Τούρκος Κύριος εντυπωσιάστηκε από τον ιστό ότι η παραγγελία στάλθηκε στη Φαοδοσία: διάφορους τύπους Βοσπόρου του Αϊβαζόβσκι. Σαράντα έργα έγραψαν έναν καλλιτέχνη για τον Σουλτάνο και, παρεμπιπτόντως, μια ειρηνευτική συνθήκη μεταξύ Τουρκίας και Ρωσίας, στο τέλος του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου, προσυπογράφησε στην αίθουσα διακοσμημένη με τις εικόνες του Aivazovsky. Η Ανώτατη Τουρκική ανταμοιβή - Τάξη του Osman - απονεμήθηκε ζωγράφος. Και μετά από μερικές δεκαετίες, το έριξε μαζί με άλλα τουρκικά βραβεία στη θάλασσα - μετά την τερατώδη σφαγή των Αρμενίων, που διοργανώνονται στην Τουρκία τον νέο κυβερνήτη. Σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο έκανε με τα βραβεία, ο Aivazovsky θεωρεί ότι είναι απαραίτητο να ειδοποιήσει τον τουρκικό προξενείο, προσθέτοντας ότι ο σουλτάνος \u200b\u200bθα μπορούσε να κάνει το ίδιο με τους πίνακές του.

Feodosian γκαλερί τέχνης που ονομάζεται μετά το IK Aivazovsky

Το Μουσείο αποθηκεύει τις αποκαλούμενες "διευθύνσεις" - καλλιτεχνικά εκτελούνται και διακοσμημένα με ασημένια φακέλους, τα οποία παρουσιάστηκαν σε επετείους και επίσημες ημερομηνίες. Υπάρχουν εδώ και προσωπικά πράγματα AIVAZOVSKY - ένα κομψό πορεία άλμπουμ, το οποίο ο Aivazovsky ήταν μαζί της, μικροσκοπική, με μια ταχυδρομική σφραγίδα, μια μινιατούρα με θαλάσσια θέα: αυτό είναι ... Broast. Ivan Konstantinovich, τέτοια μπιχλιμπίδια της δουλειάς τους, έδωσε φίλους και γνωστούς.

Καλή ιδιοφυΐα της Φοβόσιας

Παραγγελία και αστέρια Ivan Aivazovsky. Φωτογραφία: Γκαλερί τέχνης Theodosi που ονομάζεται μετά το IK Aivazovsky

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς είχε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό: ήταν εύκολα λάτρης, πέρασε εύκολα από τα λόγια στην επιχείρηση και συνήθως πέτυχε επιτυχία. Ακολουθεί ένα παράδειγμα: το 1853-1856, ο Aivazovsky ξεχύθηκε από την αρχαιολογία. Και με τον δικό του τρόπο, αποφάσισα να συμμετάσχω στη συζήτηση των ιστορικών για το πού βρίσκεται η αντίκες Φοβοσιά. Ήταν σίγουρος ότι κυρίως - στο έδαφος της υπάρχουσας πόλης. Και, στην πραγματικότητα, γιατί να συζητήσουμε - να το σκάψω! Με την ενέργεια που του ιδρύει, ο Aivazovsky έλαβε κεφάλαια από το ταμείο και άρχισε τις ανασκαφές των Κούρδων κοντά στην πόλη.

Εδώ είναι τα πρώτα αποτελέσματα του κατόχου του Μουσείου Αρχαιοτήτων Evgeny Frantsevich de Villenev αναφέρθηκε: "Το 22 Kurgan άνοιξε ... Στις περισσότερες από αυτές, βρέθηκαν μόνο σπασμένοι αμφορείς, τέφρες, άνθρακα και καμένα οστά. Τα ακόλουθα στοιχεία βρέθηκαν στα τέσσερα mounds: χρυσά περιδέραια, σκουλαρίκια, θηλυκό κεφάλι, αλυσίδα σφίγγα, σφίγγα με θηλυκό κεφάλι, κεφαλή ταύρου, πλάκες. Ασημένια βραχιόλια. πηλό ειδώλια, μενταγιόν, σκάφη και σαρκοφάγος. Ασημένια και χάλκινα νομίσματα. " Αλλά στη συνέχεια σε ένα από τα Kurgans, στο πιο νότιο ανυψωμένο σημείο του ακρωτηρίου Ilya, αποκαλύφθηκε η γυναικεία ταφή. Διακοσμήσεις με εύγλωττα μαρτυρούν ότι η γυναίκα ανήκε στην "Κρέμα της Κοινωνίας": δεν ήταν μόνο χρυσό, αλλά και επιδέξια κατασκευασμένο. Χτυπούν το Ερμιτάζ.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλου ναυτικού, δεν πραγματοποιήθηκε σημαντική εκδήλωση για την πόλη χωρίς τη συμμετοχή του. Εδώ, στη Φοβοσιά, στους καλοκαιρινούς καλλιτέχνες αρχάριους από διάφορα μέρη της Ρωσίας βγήκαν έξω. Η οικοδόμηση μιας αίθουσας συναυλιών, βιβλιοθηκών, ένα νέο κτίριο για το Μουσείο Αρχαιοτήτων Feodosi - αυτό είναι όλοι όπως θα έλεγαν σήμερα, τα έργα του. Και πώς μίλησε για την κατασκευή της σιδηροδρομικής γραμμής από το Dzhanko στη Φαοδοσία! Εμφανίστηκε το 1892.

Στην Κριμαία, το νερό ήταν πάντα σε σύντομο χρονικό διάστημα, και η Ανατολική Κριμαία υπέστη τακτικά από ξηρασία. Το 1887, ο Aivazovsky άσκησε έφεση στην πόλη Duma με πρόταση: "Δεν υπάρχει τρόπος να παραμείνει περαιτέρω ένας μάρτυρας μιας τρομερής καταστροφής, τον οποίο ο πληθυσμός της μητρικής πόλης βιώνουν από τον ανεμόμυλο, του δίνω αέναη ιδιοκτησία 50 χιλιάδων κουβάδων ανά ημέρα καθαρού νερού από το να ανήκω ότι είμαι μια πηγή subash. " Την ίδια χρονιά ξεκίνησε η εργασία στο εργοστάσιο πότισμα - και μετά από λίγα χρόνια μια βρύση με πόσιμο νερό σε ανατολικό στυλ εμφανίστηκε στην πόλη.

Οι Θεοδωνοί του Aivazovsky θυμούνται όχι μόνο ως σπουδαίος καλλιτέχνης, ένα πρόσωπο εξαιρετικού ταλέντου και ικανότητα να εργαστούν. Για αυτούς, ήταν μια καλή ιδιοφυΐα της πατρίδας του.

Αποτέλεσμα Μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Κ Aivazovsky Στο γεγονός ότι φάνηκε να είναι σε όλες τις καταιγίδες, θρυμματισμένο σε κάθε ναυάγιο, συμμετείχε σε όλες τις θαλάσσιες μάχες και έγραψε γι 'αυτό στις όμορφες ζωγραφιές του. Επομένως, κοιτάζοντας τους πίνακες του Ivazoskoy να απαλλαγούμε από την επίδραση της παρουσίας είναι αδύνατο. Συχνά είπε: "Η θάλασσα είναι βίαια, και ο άνθρωπος στο θαλάσσιο στοιχείο είναι αβοήθητος!".
ΣΕ 2017 17 Ιουλίου Σημάδια 200 ετών IK Aivazovsky, Marinist ρομαντικό, κύριο του ρωσικού κλασικού τοπίου, που μεταδίδει την ομορφιά και τη δύναμη των θαλάσσιων στοιχείων στον καμβά.
Στη Φοβόσια ΙΚ Ο Aivazovsky έζησε μια μακρά, πλήρη δημιουργική πυρκαγιά και απαραίτητη ενεργειακή ζωή. Στη Φαοδοσία, ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και πέθανε σε 83 χρόνια ζωής.
Μόλις ο χρηματοδότηση, ο Aivazovsky εγκαταστάθηκε στην μητρική του Φοβοδοσία στη Μαύρη Θάλασσα, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και έχτισε ένα σπίτι πάνω του, υπενθυμίζοντας στο ιταλικό στυλ Palazzo.
Το αρχοντικό ήταν πάντα γεμάτο από επισκέπτες - πολλές επισκέψεις επιθυμούσαν να δουν τον διάσημο καλλιτέχνη και το έργο του. Με την πάροδο του χρόνου, ο Aivazovsky το μετατράπηκε σε ένα ιδιωτικό μουσείο, ανοιχτό για τους επισκέπτες και επισυνάπτεται μια γκαλερί. Σήμερα είναι το κτίριο της Εθνικής Γκαλερί Feodosian. AIVAZOVSKY.
Στο σπίτι του στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας στη Φοβαζόσια, ο Aivazovsky εργάστηκε στο εργαστήριό του και έζησε σε αυτόν περισσότερο από μισό αιώνα.

Η κύρια πρόσοψη του σπιτιού του καλλιτέχνη έχει ένα χάλκινο μνημείο, στο βάθρο της οποίας μια συνοπτική επιγραφή: "Feodosia - Aivazovsky".
Σε αυτή τη σύντομη φράση, οι ευγνώμονες απόγονοι φιλοξενούν ένα μεγάλο αίσθημα θαυμασμού, υπερηφάνειας και βαθιού σεβασμού για τον διάσημο συμπατριώτη τους, τον πρώτο τιμητικό πολίτη της Φοβοσιάς, πολλά να κάνουν πολλά για την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη της πόλης.
Εκτός από το άνοιγμα της γκαλερί τέχνης AIVazovsky στην Feodosia το 1871, το 1871, το κτίριο του Αρχαιολογικού Μουσείου κατασκευάζει ένα κτίριο, γίνεται ένας από τους διοργανωτές της πρώτης δημόσιας βιβλιοθήκης.
Συνεχώς νοιάζεται για την αρχιτεκτονική εμφάνιση της πατρίδας του. Με τη συμμετοχή του, τα κτίρια της αίθουσας συναυλιών σχεδιάστηκαν και χτίστηκαν, δίνοντας ένα διάσημο δημοσιογράφο και συντάκτη της νέας εφημερίδας Time A. S. Suvorin.
Σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη και χάρη στην ενέργεια του, το θαλάσσιο λιμάνι αγορών και ο σιδηρόδρομος χτίστηκαν.
Κρήνη Ι. Κ. AIVAZOVSKY- Μια περίεργη επαγγελματική κάρτα της Φαοδοσίας.
Η πόλη έχει μακροχρόνιες δυσκολίες με την παροχή νερού, χωρίς φρέσκο \u200b\u200bνερό καταστροφικά. Τον Ιούλιο1888, ο συγγραφέας Α. Π. Chekhov, που γιορτάζεται στη Φοβοσιά, έγραψε: ": Δεν υπάρχουν δέντρα και βότανα στη Φοβόσια:" Το πρόβλημα επιλύθηκε το 1887, πότε να βελτιωθεί η παροχή νερού της πόλης, ο Ι. Κ. Ayvazovsky παρουσίασε 50 χιλιάδες κουβάδες νερό καθημερινά από το κτήμα της Su-Bash (τώρα με την περιοχή Aivazovsky).
Η κατασκευή της παροχής νερού πραγματοποιήθηκε την άνοιξη - το καλοκαίρι του 1888, 231.689 ρούβλια δαπανήθηκαν για την κατασκευή του, η πόλη δαπανήθηκε, πολύ μεγάλη εκείνη την εποχή το ποσό. Στην πόλη, το νερό έφτασε το Σεπτέμβριο, και την 1η Οκτωβρίου (στις 18 Σεπτεμβρίου, στο παλιό στυλ) του 1888, την ημέρα του επίσημου ανοίγματος του υδραυλικού αγωγού, το σιντριβάνι ξεκίνησε σε μια πλατεία νέας αγοράς.
Σύμφωνα με τη μορφή της, η βρύση παρουσιάζει μια ορθογώνια δομή ανατολικού στυλ με μεγάλες καλύμματα από την οροφή, χτισμένο από την τοπική πέτρα κέλυφος, η πέτρινη επένδυση διατηρείται εν μέρει. Το σιντριβάνι χτίστηκε με τα μέσα και στο έργο Ι. Κ. Ayvazovsky. Ο σελιδοδείκτης πραγματοποιήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1887 μετά τη λατρεία στον καθεδρικό ναό του Φεοδοσείου Αλεξάνδρου Νέβσκι.
Η πόλη έκανε η πόλη να καλέσει τη βρύση με το όνομα Alexander III, τα σχετικά έγγραφα παρασκευάστηκαν και έστειλαν σε περιπτώσεις. Χωρίς να περιμένουν την απόφαση της απόφασης, οι αρχές της πόλης προετοίμασαν μια πινακίδα υποθηκών στην οποία χτυπήθηκαν οι λέξεις "αυτοκράτορας Αλέξανδρος".
Ωστόσο, δεδομένου ότι τα πλεονεκτήματα του Ι. Κ. Aivazovsky, το υψηλότερο διάταγμα που ακολούθησε το Σεπτέμβριο του 1888, διέταξε να δώσει στο σιντριβάνι το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη. Από την άποψη αυτή, στην πινακίδα του σιντριβάνια αντί των λέξεων "αυτοκράτορας Αλέξανδρος", "Ik Aivazovsky", τα χρήματα για μια νέα πλάκα, προφανώς, δεν ήταν πλέον εκεί, έτσι αποφασίστηκε να κόψει το κέντρο της με την επιγραφή και Τοποθετήστε ένα μπλοκ με ένα νέο κείμενο.. Αν κοιτάξετε την πλάκα ενυπόθηκων δανείων, στη συνέχεια, πριν από το πρώτο γράμμα στο όνομα IK Aivazovsky σαφώς ορατές λεπτομέρειες σχετικά με το γράμμα "και" μεγαλύτερο, από τη λέξη "αυτοκράτορας", και μετά τις λεπτομέρειες του γράμματος "a" από τη λέξη " Αλέξανδρος".
Για τη χρήση της παροχής νερού Feodosian-Subash, χρεώθηκε ένα τέλος, αλλά το νερό από το σιντριβάνι έπινε δωρεάν. Στο κέντρο της βρύσης, μια ασημένια κούπα με μια επιγραφή βρισκόταν πάνω από το γερανό: «πνίγηκε για την υγεία του Ιβάν Κωνσταντινόβιτς και την οικογένειά του». Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το περίπτερο του ανατολικού στυλ προέρχεται από το σιντριβάνι (το κτίριο δεν διατηρήθηκε): Υπήρχαν ένα πούλια στα αριστερά, τα κεμπάπ έτοιμοι, το καφενείο ονομάστηκε "σιντριβάνι". Στη ζεστή περίοδο, τα τραπέζια εγκαταστάθηκαν πίσω από ένα ελαφρύ φράκτη ακριβώς κάτω από τον ανοιχτό ουρανό. Με τη στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, αυτή η γωνιά της πόλης απολάμβανε υψηλή δημοτικότητα.

AIVAZOVSKY BRONZE Μνημείο στη Φαοδοσία Εγκαταστάθηκε στο βάθρο γρανίτη το 1930. Χτίστηκε από τον ρωσικό γλύπτη Ilya Ginzburg. Είναι σημαντικό ο γλύπτης να γνωρίζει προσωπικά τον Aivazovsky, θυμήθηκε τα αγαπημένα θέσεις του καλλιτέχνη και απλά τον απεικονίζει στο έργο του. Το μνημείο της Φοβοσιάς έθεσε τους κατοίκους της πόλης ως σημάδι ευγνωμοσύνης στον μεγάλο μαρινιστή καλλιτέχνη και το διάσημο προστάτης.
Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη της πόλης. Παρουσίασε τον σιδηροδρομικό σιδηρόδρομο, τις υδραυλικές εγκαταστάσεις και τη συλλογή φωτογραφιών της με χιλιάδες αξεπέραστες εργασίες.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης απεικονίζεται κατά τη στιγμή της δημιουργικότητας - κάθισε με σιγουριά πίσω από λίγο πίσω, το μανίκι του συνδέεται, έτσι ώστε να μην αδειάσει το χρώμα του (λένε ότι ήταν ότι ο Aivazovsky έκανε). Στο αριστερό του χέρι, η παλέτα, και η εμφάνιση σκηνοθέτησε την απόσταση από τη θάλασσα, τρώγοντας τον κόλπο της Φοβοσιανής μπροστά του. Στο δεξί του χέρι, ήταν απαραίτητο να έχουμε ένα βούρτσα, αλλά αμέσως μετά την εγκατάσταση του μνημείου, εμφανίστηκε μια παράξενη "παράδοση" - η βούρτσα εμπιστεύεται συνεχώς.
Το μνημείο καλύπτεται με πατίνα, σχηματίζει ένα στρώμα πράσινης ταινίας λόγω της έκθεσης της υγρασίας για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μνημείο του Aivazovsky στη ΦοβόσιαΒρίσκεται στην κύρια είσοδο της γκαλερί τέχνης. Απλές λέξεις ήταν σκαλισμένες στο βάθρο: "Feodosia - Aivazovsky".

Δοκίμιο στην εικόνα Ι. Κ. Aivazovsky "Moonlight. Κολύμβηση στη Φοβοσιά »

Ο Ιβάν (Ovasnes) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στη Φεοδοσία 17 (30) του Ιουλίου 1817. Το αγόρι αρχικά άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη, η μουσική του και το σχέδιο είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Το 1833, ο Aivazovsky ήταν εγγεγραμμένος στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky θεωρείται σωστά ένας εξαιρετικός ρωσικός ζωγράφος. Όλα τα έργα αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Πολλοί πίνακες του Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι αφιερωμένοι στη θάλασσα. Ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου, τόσο με ακρίβεια και ρεαλιστικά μεταδίδει τα πάντα που συνδέονται με τη θάλασσα. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής είναι το "φως του φεγγαριού. Κολύμβηση στη Φοβοσιά. " Αυτό το έργο δημιουργήθηκε το 1853. Η εικόνα γράφτηκε από το πετρέλαιο σε καμβά.

Βλέπουμε τη νυχτερινή θάλασσα σε αυτόν τον καμβά. Ουρανός, σύννεφα, πλοίο. Το φως της πανσέληνος φωτίζει το περιβάλλον. Και όλα φαίνονται κάπως εξωπραγματικά, εφήμερα, ακόμη και μυστικιστικά. Ταυτόχρονα, μπορούμε να διακρίνουμε τις πιο μικρότερες λεπτομέρειες, οπότε η πραγματικότητα όλων που εμφανίζεται στην εικόνα είναι αναμφισβήτητα.

Στο προσκήνιο, βλέπουμε μια ήσυχη ήρεμη θάλασσα. Το φωτεινό moonwalk φαίνεται τόσο μυστηριώδες και ελκυστικό. Το Bestcane Sea ξεπερνά τον ορίζοντα. Στη δεξιά πλευρά του σεληνιακού διάδρομου επιπλέει το κορίτσι. Καθώς δεν είναι τρομακτικό εδώ ... Μετά από όλα, η θάλασσα μοιάζει τόσο ήρεμη και γαλήνια. Και στην πραγματικότητα, η πονηριά του θαλάσσιου στοιχείου είναι γνωστή σε όλους. Ωστόσο, ίσως αυτή είναι μια γοργόνα; Και το θαλάσσιο στοιχείο για την είναι ένα εγγενές σπίτι. Να θυμάστε αμέσως τους θρύλους για αυτούς τους εκπληκτικά όμορφους κατοίκους της θάλασσας. Ίσως πραγματικά υπάρχουν. Και στην εικόνα απεικονίζει ένα από αυτά; Αλλά αμέσως γίνεται σαφές ότι αυτά είναι μόνο όνειρα.

Στην ακτή είναι το σπίτι της Κοσπαλνής. Εδώ η πόρτα είναι ανοιχτή, μέσα στο φως. Βλέπουμε ένα κορίτσι. Πιθανώς περιμένει τη φίλη του, η οποία κολυμπά στη θάλασσα. Εάν προσεκτικά κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε το ανάχωμα στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Φωτίζει το φωτεινό φως του φεγγαριού. Λίγο περαιτέρω είναι στο σπίτι. Είναι κρυμμένα στο σκοτάδι, κανένα φως δεν μπορεί να δει στα παράθυρα.

Στο κέντρο της εικόνας βλέπουμε ιστιοφόρα. Ένας από αυτούς φωτίζεται φωτεινά από το σεληνιακό φως. Στα πλοία. Αλλά δεν είναι τόσο εύκολο να δουν, κρυμμένα στο σκοτάδι.

Ο ουρανός φαίνεται ξεχωριστός, φωτίζει φωτεινά το σεληνιακό φως. Τα σύννεφα είναι τόσο σαφώς ορατά.

Φαίνονται σαν απτά σαν να μπορούν να τα αγγίξουν.

Ομορφιά της νυχτερινής θάλασσας και ο ουρανός είναι εκπληκτικό. Θέλω να εξετάσω ξανά αυτή την εικόνα. Και κάθε φορά που κατόρθωσε να δει κάτι εντελώς νέο.

Στην εικόνα υπάρχει κάτι ασυνήθιστο, μυστικιστικό. Εδώ, από τη μία πλευρά, υπάρχει μια σπάνια ηρεμία και αρμονία. Αλλά από την άλλη πλευρά, η τρομερή δύναμη της θάλασσας αισθάνεται, η οποία, σε οποιαδήποτε στιγμή, μπορεί να αποδειχθεί από ήρεμο και γαλήνιο για το τρομερό και επικίνδυνο. Και τότε αχρησιμοποίητα στοιχεία θα αναγκάσουν να ξεχάσουν τα πάντα. Μετά από όλα, ένας άνθρωπος είναι ανυπεράσπιστος μπροστά από τη δύναμη των θαλάσσιων στοιχείων. Αλλά τώρα δεν θέλω να το σκεφτώ. Η θάλασσα είναι στοργική, ηρεμία. Φαίνεται ότι η εκπληκτική θαλάσσια φρεσκάδα έρχεται σε εμάς.

Αυτή η εικόνα περιλαμβάνεται στον κύκλο της Κριμαίας που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Επί του παρόντος, το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Taganrog.